漫谈 - H2

港台漫画出版社列传之——青文篇

死也不告诉你 — Wed, 16 Jan 2008 15:22:07 +0800

声明：港台漫画出版社的这个专题，是笔者根据几年来接触港台正版漫画的一些经验，再结合网络上的部分资料汇集整理而成，初衷乃是为了面向国内读者做一点小小的知识普及，并未料到吸引来不少台湾本地的行家朋友。因为笔者所处环境的限制，所掌握资料不可能100%客观准确，遗漏疏忽之处在所难免，还请各位朋友指正，不胜感激。

在上次介绍的尖端篇里有提到过，早期台湾的游戏杂志市场是被尖端所垄断，尖端渐渐衰弱之后，游戏杂志市场便被另一出版公司所取代，这便是我们今天要介绍的主角——青文。

作为一家老牌公司，青文的创立时间在众多漫画出版公司里是最早的。1964年黄树滋先生（青文前社长）创办了一家出版社，当时命名为——青文出版社，青文一开始的市场定位是以儿童书籍、历史民俗、天文地理等方面为主，还曾经出版过讲述台湾历史的资料文献《台湾历史百讲》，可以说和漫画毫无关系。

在1969年的时候，香港儿童刊物《儿童乐园》的编辑看到日本漫画杂志上连载的《哆啦A梦》，觉得挺有趣，于是便将之改头换面变成香港版的《机器猫》，那只没有耳朵的蓝色猫型机器人也变名为“叮当”，其他的人名变成大雄、技安、牙擦仔、静宜，这些名字沿用至今，所以光看到这些名字的时候我们就知道这是港版了。那时候的港版不仅名字变了，连背景和衣服也被编辑们自行修改，变成香港机器猫，可以说是那个时代的一个特色了。

由于青文有在做儿童向的刊物，自然也发现连载机器猫后的《儿童乐园》销量爆增，很多人都只是为了看《机器猫》的连载才买这本杂志，于是青文立刻把《机器猫》引进到了台湾。青文的编辑觉得叮当这名字不错，可又想与港版有所区分，就在之前加了个小字，变成《小叮当》，大雄、技安、阿福、宜静名字也固定下来，至今台湾人在讲到机器猫的时候还是习惯用小叮当来称呼，连那时候动画版的中文主题歌也采用小叮当这个翻译，在当时走红的范晓萱的演唱推动下，这歌曲也是深入人心，资格稍老的漫画爱好者应该对这首歌曲印象特别深刻。

台版机器猫的单行本在台湾风靡了二十年，青文至少有千万销量，可以说是青文出版业里最大的一根支柱。也正是由此，青文看到了漫画的广阔市场和深远前景，坚定了青文进军漫画界的决心。

1971年，青文出版《好学生漫画杂志》，里面除了连载机器猫之外，还有些当时台湾本土漫画家的作品，比如说刘兴钦、海虹等，不过重点当然还是机器猫，但是由于每周更新的漫画内容不多，编辑就在漫画后面加了不少读者的同人画，甚至自行绘画原创故事，不过当时这些原创故事倒也能瞒天过海，不少读者并没发觉有什么不同。

在版权混乱的八十年代，台湾出现了十几种版本的机器猫，五花八门，很多小出版社看到机器猫卖得火，于是也想来分一杯羹，对此青文也没办法，毕竟自己也是这么干的，这时候只能拼速度和质量了。

一直到了1991年版权正规化后，青文才把仓库里剩下的那些无版权的机器猫相关书籍销毁。本来正规化后拿到机器猫版权的应该是青文，没想到后起新秀大然从中插了一脚，抢先和小学馆签订合约，拿到了机器猫在台湾的正式授权，名字还是沿用当初青文的《小叮当》翻译。整个青文为此叹息不已，后来大然倒闭，青文第一时间和小学馆联系，用诚意打动了对方，最后阔别十几年的机器猫重回青文怀抱，不过由于小学馆在1997年的规定，中文版的机器猫名字统一称呼为《哆啦A梦》，如今台版、港版、大陆版全是采用这同一名字。

1988年的1月，青文创办人黄树滋先生逝世，之后由黄寄萍担任青文出版社的社长，当初黄寄萍还在攻读土木工程学的博士，边打理家族产业，边读书，三年后取得国立台湾大学的博士学位。之后便全心全意管理公司业务，这时正赶上台湾漫画出版界进行重新洗牌，版权重新分配。黄寄萍深感此后将是另一片新天地，而且由于之前有机器猫的先例，黄寄萍看到儿童漫画市场的前景和空白，一开始便决定避开大然和东立两家的市场，目标人群面向13岁以下的儿童。

在之后的漫画和图书引进中，青文确实贯彻了这一理念，出版了大量的儿童向作品，包括《四驱兄弟》、《摺纸战士》、《宠物小精灵》等作品，还有一些关于四驱模型、模型制作等相关书籍。虽然青文渐渐不局限于儿童市场，在少年向市场也有所涉及，不过缺少了象机器猫这样重量级的作品当台柱，成绩总的来说还是不太尽人意。直到后来得到了小学馆的两大摇钱树——青山刚昌的《名侦探柯南》、高桥留美子的《犬夜叉》的授权。现如今这两部作品一个56本一个51本，不仅小学馆和作者赚饱了，青文更是翻了身，再接再厉又把另一纳税大户《网球王子》也搜罗过来，当初日本漫画纳税前三的作品全被青文给抢到，不服不行。

由于规模的扩大，青文在1998年进行了迁移，搬到台北长安东路一带，同时进行了人员扩充和调整，开始多样化经营。1999年把青文出版社改组为青文出版社有限公司，并且在香港成立了分公司——香港青文出版社有限公司。并且和日本小学馆签订合约，引进旗下儿童向漫画杂志，改名为《快乐快乐漫画月刊》和《快乐龙漫画月刊杂志》，除了连载日本的漫画作品外，同时还培养台湾本土的漫画家在上面连载作品，其中的作者有张友诚、刘明昆、梁智勇、苏俊旭等。

进入21世纪后，青文加快了发展步伐，把触手伸向流行时尚界。和尖端一样，与日本的时尚杂志出版社合作，代理其台湾的国际中文版进行发行，一方面省了自己的编排制作，还能利用对方的名气和资源扩大自身的市场范围。先是在2001年代理了日本主妇之友社的《cawaii！卡哇伊！少女流行志国际中文版》，目标受众主要是那些追求流行时尚的少女们。还有本同社的《MINA米娜时尚国际中文版》，这个就面向更高年龄的女生了，而且这本杂志后来04年进入中国大陆的时候，黄寄萍先生还担任总顾问这一职务。

除了时尚界类，青文更是和日本最大的电子游戏出版集团ENTERBRAIN公司先后签下《电玩通PS2》和《电玩通综合情报志》这两本杂志，增加了游戏方面的涉及。模型方面与日本MEDIA WORKS公司合作，代理《电击HOBBY台湾中文版》，主打高达模型和手办扭蛋等周边的消息情报。

随着大然倒闭，抢版权的时候，除了机器猫，青文又陆续拿到了小学馆旗下几个作者的作品，包括安达充、藤田和日郎、藤子·F·不二雄等，后面还拿到了车田正美的《圣斗士星矢》，可惜再出版的时候用的是小开本的文库版，未免显得小气了些。

同时青文创办了《元气少年》杂志，主要连载日本小学馆旗下少年漫画作品，并且安排连载阵容中的日本漫画家来台湾签售，增加了作者与读者之间的互动，让台湾的读者们能够现场见到远在日本的漫画家真人。

最近这两年，青文的动作更大，先是开始涉足少女漫画，签下了不少少女漫画家的作品，其中有大部分是以前大然出过或者出到一半的，象北川美幸、押上美猫、新井清子、CLAMP、渡边多惠子、山内直实等人的作品都有涉及。而且更把手伸到BL漫画去了，虽然出的不多，但至少说明了它的野心。不过一直在出幼儿向作品的出版社，突然间转而出重口味面向高年龄层的BL漫画，总是让人感觉有点怪异。

2007年年初，也就是今年，青文的新部门成立。还一个是早在00年就成立，但到1月才出第一本书的面向大众，主要出版介绍养生、健康、美容等内容书籍的分公司——亚洲时文社，连续推出了好几本相关书籍，并获得好评。也是在1月，轻小说部门成立，这两年里，轻小说逐渐流行起来，加上不少被改成动画，人气见涨，除了最早引进轻小说这一概念的台湾角川外，尖端、东立都相继成立了轻小说部门，如今加上青文，这块市场也开始混战起来了。最近出的最热门的就是片山宪太郎的《红》了，这部小说因为今年4月将动画化，于是也成为了目前非常受关注的作品之一。下面这张封面是片山另一名作《电波系彼女》，同为青文出版。

虽然业务扩大，现在青文的漫画作品分类还是很简单，扣除安达充、青山刚昌、藤子不二雄、藤田和日郎这四个单人作者的系列外，只是简单地分成少年漫画、少女漫画、青年漫画、运动漫画、电玩漫画、BL漫画。简单明了，而且在这些分类里作品最少的还是青年漫画，毕竟这不是青文的强项。看过的比较有印象的青文青年漫画，也就《鲸树意外事件簿》和《离岛大夫日记》，再加最近出的《寒蝉鸣泣之时》，所以看青文最重要的是看它的少年漫画，而少年漫画里最值得一看的便是安达充系列了。

本来安达充的作品都是大然在出，一直到连载《KATSU》的时候，小学馆方面嫌大然一直没支付版权费用，就和青文签约，由他们来出这最新一部作品。之后大然倒闭了，版权自然也要重新分配，由于之前已经有了《KATSU》这套作品，理所当然地安达充其他作品也都顺理成章地成为青文的啦。特别是这两年，青文不断陆续再版安达的作品，当然因为原先的中文书名版权还是归前大然所有，除了《犬夜叉》这样本来日文就这么写的外，其他作品都要再改新名。《含羞草》变《投手丘上的爱恋》，《H2好逑双物语》变《H2和你在一起的日子》，《我爱芳邻》变《ROUGH物语》，《美眉美空》变《美空》，《美雪》变《美雪美雪》，《秀逗方程式》变《青春方程式》，《TOUCH邻家女孩》变《邻家美眉》，《虹色辣椒》变《彩虹辣椒》等等，这就让习惯之前名字的人有些不适应，总觉得别扭。

其中在出《TOUCH》的时候，更是直接出成台湾继《龙珠》（东立）、《灌篮高手》（尖端）之后的的第三部完全版，而且还很惊人地把原先26本的量给压成厚厚的12本的量，价格也变成了NT220，这页数厚度是对得起那价格了，可那印刷和装订却让人有些失望，过于简陋，让人觉得除了厚没啥特色，不过相对来说，还算是物有所值了。不过后面那两套安达短篇就让人觉得不厚道了。先是再版的《青春方程式》，和之前老版相比，不仅厚度减少（页数一样），价格也提高了，也变成了NT220，跟完全版一个价格了，可又没有那个质量，于是导致不少人埋怨青文。之后的另一本短篇集《冒险少年》更是不可思议，虽然同样采用25K的大小，可页数和厚度实在不够分量，连普通一本少年漫画的厚度都不够，居然定价NT180，一下子又是怨声四起，众多读者反映这书和价格不成比例，这也是目前青文的书里定价最离谱的一套作品了。

其实按往常来说，青文的价格还算是比较厚道的，因为主要是以36K的大小为主，价格都是定在NT75—NT80，后来台湾漫画出版社调整价格，青文也跟着上调了一次，变为NT85了。不过由于大部分作品都是这个价格，普通的购买者也比较能接受。32K版本出的很少，有也是这几年一些新出的作品而已，价格也定在NT105左右，25K的作品也不多，除了安达的那几个外，还有些轻松的四格题材。

由于价格厚道，在用纸方面也就没太大讲究，用的比较一般，不过和东立的相比，颜色上会显得更白一些，给人更整洁的感觉。在封面设计上也比较倾向简洁直接，最近的安达连载作品《四叶游戏》的封面就是一代表。

青文与小学馆的关系比较密切，也因此几乎是整个少年漫画连载阵容都一起搬过来，安达充、高桥留美子、青山刚昌、雷句诚、山田贵敏、椎名高志、满田拓也、安西信行、草场道辉、桥口隆志、森泰士、柴田亚美等这一排过去，全是SUNDAY帮，集英社那边也有些，不过只有少数的许斐刚、泽井启夫、车田正美几个人，这些加起来就是当前青文的主力阵容了。

从这两年青文的举动来看，有着四十来年历史的它肯定不甘心屈居于中下游，想靠着这几次的扩充来把这个事业做大，事实上，青文出版社有限公司已经更名为——青文出版集团，和尖端一样，跨地域跨种类跨年龄，力求将青文打造成新一代的流行出版集团。

To Be Continued

MIYUKI，最美的雪

两色风景 — Mon, 11 Sep 2006 15:05:02 +0800

再看一遍《美雪，美雪》，再看一遍结局，仍然被感动得落下眼泪。

《美雪，美雪》是我最喜欢的三部安达充作品之一。

这并不是安达成熟时期的作品。虽然安达的画风一向洗练而清淡，对比《Katsu》和《美雪》，还是会感觉其间明显的差异。就叙事手法而言，《美雪》走的是单元短篇路线，又不比《H2》和《Touch》。整体而言，《美雪》的定位是一部朴素的轻松小品，可是这不妨碍它在我心目中的地位。

首先是，安达的搞笑本领在这部作品里尽情发挥。当然安达式的幽默一直很独家，那与其说是Kuso，不如说是这位中年大叔小小的恶作剧更贴切。我甚至可以感受到安达创作这部作品时候的愉快心情。在每一话寥寥十数页的篇幅内，他把一个个小故事说得生动有趣，总不禁令人会心微笑——是了，这大约是安达作品里最引人微笑的一部。当然也可以说是最BT的一部。BT的理由是男性角色们的恶趣味，例如鹿岛的父亲偷窥女儿洗澡，真人三番两次拿着妹妹的内衣垂涎，一众男生对欣赏裙底春光的热爱……当然还有作者本人兴致勃勃的登场。只能说安达充把每个人物都塑造得太过可爱，就算他们言行猥琐也丝毫反感不起来。整个故事的氛围由此轻松愉快，不必要的认真统统靠边站。

看过作品的就知道，虽然题目叫《美雪，美雪》，但是这部作品真正的女主角应该还是小美雪。但是说到讨人喜爱的程度，两个女孩便是不相伯仲。一个是温柔文静降临人间的天使，一个是活泼开朗古灵精怪的小魔女，真人这小子便是修了几世的福。幸而他也算是心地善良，因此讨厌模棱两可对待感情的人如我者也丝毫不讨厌他。说起来，本来这部作品真是一不小心就要沦为不伦题材的牺牲品。记得它曾有一个超RP的译名就叫《我爱妹妹》。诚然，真人与美雪是没有血缘关系的一对兄妹，若是把这个秘密放在最后去揭露，那么整套书将会笼罩一种不健康的暧昧。而安达在一开始就说破了这个秘密，并且真人也早就明白，于是，读者们便只需用饶有趣味的眼光看待这对伪兄妹的故事。但是安达最后还是留了一手——在故事的最后，揭晓，原来小美雪也早就知道那所谓的秘密。这个伏笔并不算高明，但是着实令人回味。

这是我见过在爱情与亲情中游走得最高明的一部作品。安达并未刻意强调，但是所有的情节堆砌起来，自然而然就产生了这种效果。自然，也是安达作品的魅力所在。故事简单得只有几个主要场景：家，街道，学校，咖啡屋。所描绘的也只是生活里随处可见的小细节，可是安达就是有办法把它画得人人爱看。那时期的他还有许多的不足，犹如一块清澈的朴玉，但是一些聪明的手法已经无处不在。许多时候令人不禁激赏，赞。也便可以预见日后的辉煌。

还是要说，文字无法展现安达笔下的灵光。唯有自己去看，然后赞叹。

撇开技巧，安达作品的主题也是让人迷恋的。其实就是两个字，青春。

《美雪，美雪》的时间跨度，从中学到大学。包括重考的时间在内，一年一年过得很清楚。像穿越树荫的阳光那样斑驳地洒满一路。都是青春。我清晰感受到一年四季的错落有致。春夏秋冬，少年渐渐成熟。当故事进展到后半段，伴随着成长而来的就是剧情上的严肃——其实不必这么严重的字眼。因为仅仅是多了一些无奈和哀伤。当堪称完美的好友优一出现，并且可能将美雪从真人身边带走时，向来平淡如水的故事掀起了不动声色的高潮。爱情这个字眼也被放大得明显。

爱情，亲情和友情，是是构成《美雪，美雪》的三大要素。没有喊口号那样的叫嚣，也没有多说一句的废话，安达只是悄悄几笔就勾勒出了它们的轮廓。关于爱情我想好好说说，它简直是一个烂大街的命题，可是出现在安达的笔下怎么就可以那么清澈，怎么就可以那么纯粹。在你都要遗忘了爱情的美好并且单纯地把它跟性挂勾时，安达一个简单的眼神描写就可以让人感觉，这是爱。令人向往的爱。

其实剧情的发展一直都在我的预料之内，我猜中了开头也猜中了结尾，但是没想到依然会被煽至落泪。当真人在人声鼎沸的场合抑或寂静无人的深夜突然看清自己内心的裂纹，我便不自觉落入安达的陷阱，情绪全被他牵着鼻子。当他用几个平静的分镜几句平凡的话语流露真人的心情时，所有感触的顶点，一如真人不自觉涌出的泪花。

虽然我对之后，安达只是用了一页纸就交代了真人与美雪的结果感觉突兀和不完整，但是我满足于安达恰到好处的煽情，遗憾不表。

而最教我折服的其实是最后一话。那样如诗如唱般为一段青春收尾的方法干净纯粹。没有洒狗血，没有拖沓，没有烂尾，感觉就像是蓝天和白云，缓缓地流过，轻轻地心动过，眼泪静静地划过，然后擦去。仍然是明亮的好年华。

那是安达充和他的《美雪，美雪》。在你还处于青春这样的年纪时，你应该看一遍。当你缅怀你最好的时光时，你可以打开它。在读到最后几页时，耳畔不自觉响起书中的旋律，就像是一支年华的主题歌。“有一天你会忆起，你曾经是个少女。”

有一天你会忆起，你曾经是个少年。有一天你会忆起那个时候的，男孩和女孩的故事。

美雪，美雪。

安达充笔下的体育

唏噓 — Fri, 25 Aug 2006 01:22:32 +0800

安达充不能算是一个专职的体育漫画家，却又是一个画体育漫画的高手。他的作品大多要涉及体育运动并以之作为一条贯穿作品整体的线索来使用，而由于其中加入的青春校园题材的争鸣，使而我们很难就此明确定性他的作品是属于体育类，还是属于校园类，而问题的核心并不是因为他两方面都不突出，恰恰相反，正是由于单就两方面的表现力而言，他都做得太出色了。

所谓鱼与熊掌不可兼得，所以今天就只好单就安达充笔下的体育作一些介绍。
　　
首先是棒球，甲子园是多少人心目中的圣地，作为日本的国民运动，棒球这项运动自然是受到了相当的重视。在日本众多的动漫作品中，棒球这一运动的出境率也当属第一。但是由于是多人合作的团队项目，在画面表现上难度也相对较大。而在众多的棒球题材动漫中《TOUCH》和《H2》无疑是较为成功的经典作品。

《TOUCH》着眼于对棒球持不同态度的一对兄弟，弟弟和也始终以甲子园为目标，却不幸死于交通意外，而原本对棒球无甚兴趣的哥哥达也，却由于弟弟留下的一份执着和邻家的青梅竹马的一份期待，而接替弟弟走上了棒球之路。而最终，达也真正融入了棒球的世界，作为明青棒球队的主力投手，当他当领队伍挺进甲子园的时候，他真正的意识到现在的自己是百分之百的为了自己在打着棒球，对和也的怀念与对棒球的热爱已经不再纠缠不清。一个个精彩的投球，连续的三振出局。正是这样，浅仓南看到了为了目标而拼搏的真正的达也，而达也业终于可以抬起头来，直视照片上和也的笑脸，以自己的实力体验帮球的乐趣。由于后天努力而成为弹性超人的和也那惊人的快速球，由于先天优势而后机勃发的天才投手达也的直线球，都有着令人屏息的魄力。

《H2》中比吕和英雄，原本是同一支球队里的两个主力，却由于一个庸医的误诊而分道扬镳，最终成为彼此进军甲子园道路上的最大阻碍。一个是主力投手，一个是第四强棒，在赛场之上必然针锋相对。造化弄人的意味似乎和《TOUCH》有异曲同工之妙，而一个投手一个强棒的角色设置使得《H2》的观赏性大增，不仅仅有精彩的投球，击球的瞬间，最激动人心的本垒打，都呈现在了观众眼前。当棒球在天空中画出完美的曲线，记分牌开始翻动的瞬间，球场也就到达了沸点。
　　
投球，挥棒，跑垒、防守，一系列的动作电石火光般一一展现，充满了力度与速度，又强调团队整体的配合，即要求充沛的体力，又要求灵活的战术，安达充所描绘的棒球是一项要求综合素质又极具观赏性的运动。而其中无处不在的竞争感，不论是追赶着和也身影的达也，还是赢得比赛却输掉幸福的比吕，都由于现实或是意识中所存在的竞争对手而变得更强，也更打动人。

如果说棒球是两队人马的的对抗，那么拳击就是货真价实的单挑，而安达充除了棒球之外所最偏爱的运动题材也正是拳击。拳击小子的身影在护栏中闪动，有激情、有力量唯独没有暴力，这就是安达对于拳击运动的理解。作为竞技体育，不去过分歧渲染其暴力性，而着重于刻画运动员对抗信念的养成和对抗技巧的描绘。正是因此，可以说安达充呈现在我们眼前的拳击运动员，是有着顽强意志和高超技巧的和平主义者。《KATSU》中的女主角香月，更是以拳击高手的姿态出场，可谓震撼力十足。安达充是在提醒我们，今时今日，拳击已经不仅仅是属于男子的运动了。当然，活树的拳击表现还是最抢眼的，香月可是一开始就发现了他的天赋。

如果说起女子的传统运动项目，拳击当然就不能算了。而观之安达充的设计，其作品中的女性角色多是从事一些充满美感与观赏性的，注重技巧的运动项目。比如《ROUGH》中二之宫亚美的天水，《TOUCH》中浅仓南的艺术体操等等。通过这些项目，女性所特有的柔韧性与艺术感得到极大的体现。“气质”这一概念由此深入人心，在运动中，肢体语言所表达出的并非具体含义，而是一个人有内而外的气质。而安达所刻画的女性，大多气质出众，也正是因此，她们在各自的运动项目中都成绩斐然。
　　
既有棒球的团队合作，又不乏拳击的单独对抗，再加之艺术体操的柔美和游泳的伸展，安达充笔下的体育世界可以说是异彩纷呈。而体育运动所包含的拼搏精神，所散发的生机活力，与达充的作品主旨相辅相成，同时又有助于营造一种积极向上的氛围。也难怪他尤其偏好以体育为载体，给我们讲述一个又一个精彩绝伦的故事。

我看安达充

唏噓 — Fri, 25 Aug 2006 00:27:50 +0800

安达充，看到这三个字，你们的眼前会浮现出何种情景？青春的校园故事，激烈的体育竞技，在一种特别温和的状态下得以呈现。说起在日本顶级的漫画连在杂志《少年星期天》上撑起一片天的安达充给人最大的感触，撇开题材的特色不说，这种温和的风格在漫画界可以说是独一无二的，也正是因此，本应由於频频使用而被磨去光彩的青春校园以及体育竞技类题材呈现出了与众不同的魅力，姑且称为“安达式”吧。
　　
说起《少年星期天》就要说说日本小学馆，说到了小学馆，就必须提到高桥留美子、安达充、浦泽直树、青山冈昌这一系列惊天地泣鬼神的名字，特别说明，排名不分先后，因为这四位知名作者的风格各异且水平均属上乘，各自ｆａｎｓ也都已经多到数不胜数的地步。高桥可以诠释极致的爆笑和极致的悲伤，拥有一般女性难以企及的足以统驭感性的智慧型幽默，在少年漫画界大显身手，现在大红大紫的《犬夜叉》在她的作品表中只能算作中下水准。浦泽直树作为手冢治虫接班人的地位日益明确，新作《PLUTO》是在手冢大神原作基础上的再创造，而通过《monster》及《20世纪少年》等优秀作品的推出，浦泽的驾驭能力已经无人质疑。青山冈昌就不用多说了，虽不好说实力几何，但在中国的知名度确实出类拔萃，米花市的侦探也是小小柯南大大明星，更不要说还有一个灰原哀。
　　
那么安达充，是凭借什么在强手如林的小学馆站稳脚跟之外，又在整个日本漫画界大放异彩的呢？当然是靠自己的风格特色，在这一点上，安达充的单独到又一次尽显无遗，在雷同之作比比皆是的日本漫画界，却似乎没有人试图模仿安达充。
　　
记得看过网上一篇很不错的文章，把安达充的作品风格比喻成一块神奇的夹心冰糖，很甜却怎么也舔不到里面，又像一抹白色变幻的晨雾，阳光透过就什么都不见了。感性得说正是如此。画面永远是干净的，人物永远是简洁的，背景永远是写实的，网点十分少见，而夸张的所谓美形比例则完全被抛到九霄云外。故事永远是现实的，节奏永远是舒缓的，但是永远不会缺少起伏，而结局大多完满而耐人寻味。
　　
先说说画面，以最为驰名的《TOUCH》为例，不论如王子般受到女性推崇的上衫兄弟，还是如公主般受到男性拥戴的浅仓小姐，如果就外形刻画来说，竟然都是简单到了极点，不论眉眼或是身形，都是简洁的线条组合，没有浓墨重彩，没有精雕细琢，但是非但不能说是简陋，凡到应该说是一种另类的华丽才对。换句话说，安达塑造的人物，不是英俊至极或是美艳至极的，而是顺眼至极的，丰富的表情也是几笔勾勒，人物的灵性确实得以突现。再看多了某某少女漫画的时候，看一看安达充的作品，说是耳目一新犹有不及，说是脱胎换骨才算得恰当。而相反的，安达的漫画背景之精细，却是业内知名的。街道房屋车辆，一丝不苟如同照搬实景，他笔下的甲子园尤其令人难忘。正是因此，在写实的背景中相对简洁的更具卡通风格的人物的一举一动，令人看来十分有趣。相对于不少少女漫画家对于背景的敷衍而一门心思追求花号人物每一根睫毛的取舍，安达可谓反其道而行，却高明得多。
　　
再说故事，安达作品所表现出他自身的性格，想过再三，竟然是——温和或者干脆说厚道。他是一个刚柔并济的人，该热血的时候力度足得很，该煽情的时候心思又细到极点，随说如此，一种内敛的感觉是贯穿始终的。二者一张一弛，却完美衔接，急性人做不好，慢性人做不到，惟有安达能气定神闲得把一切安排得如此有理有序。就细节举例，不论是《TOUCH》中和也的去世，还是《H2》中比吕的转校，都给人以虽然遗憾却又不得不承认是神来一笔的感触。人物在事件中成长变化，事件又由人物逐步推进发展，这两者之间的关系之和谐，惟有厚道如安达的人能在其中磨合。幽默感也是安达充的一件利器，不论是人物一两句不经意的对白或是作者本人在作品中的客串演出，都令人觉得有趣，而妙就妙在，并非爆笑而是微笑这样的分寸把握，安达充的风格也就是这样，放出再多的情绪，也还是收得住，失控的情况不可能出现。
　　
纵观安达充的作品，标志正是上面提到的两大主题，校园与体育。两者的共同点是什么？朝气活力。由此可见，安达充对生活的积极态度，年轻的生命在赛场上努力竞技的身影，这就如同是世界上美好事物的一个缩影，给人以希望和鼓励。看到画面中人物的成功，观众的心里也能收获一份成就感。随着故事发展，人物的性格愈发丰满，而这时，观众已经在不知不觉中把这些人当成了自己的朋友，去关心，去理解。这这些，大概就是安达充通过他的作品所传达给我们的理念吧。