漫谈 - 玩具总动员

宝葫芦的秘密——迪斯尼只是那天之声！

唏噓 — Mon, 06 Aug 2007 18:06:49 +0800

估计即使是常常来acgtalk.com展一眼的诸位，也未必都沧桑到了个个看过1963年版的《宝葫芦的秘密》的程度……不是咱倚老卖老，要追溯到咱还含苞待放祖国花骨朵的美好时期，和其他的红领巾们在老师的带领下一同走进了电影院，在无比和谐的黑暗中观赏了这一部具有超现实魔幻主义的黑白科幻史诗巨片，那时的我只觉得当时的小演员们（在我看电影的时候也都至少四张了吧……）的表演是那么的专业，一颦一笑，如同话剧，一言一语，如同朗诵，演员就是牛！虽然是黑白的，也牛！

但是当时的我怎么也想象不到十几年后已经徐郎半老的自己竟然坐在满是学龄前儿童及其父母的电影院里观赏这一部在我上上个专题里提到的——中国与美国迪斯尼合制的超激劲爆3D真人史诗巨片《宝葫芦的秘密·改——陈佩斯与梁咏琪》，实话实说，这片子从某种意义上来说还真是挺霹雳的呢！

追忆篇

黑白电影大家有多久没看过了……说到50年代的儿童文学作家，实际上数量实在寥寥，张天翼先生所以可以说是当时的一朵奇葩。

《宝葫芦的秘密》算是他的比较知名的作品。算是寓教于乐的典范，63版电影基本是完全忠实于原著的。故事的主题就是男主人公王葆是一个眼高手低的小学生，侥幸心理严重，鉴于本人富于幻想，所以时常陷入妄想的脑内世界，换言之，就是一个YY狂人。一次去河边钓鱼的时候遇到了一个宝葫芦，于是开始了心想事成的荒唐生活。结果，宝葫芦并不是无中生有的“聚宝盆”LEVEL的宝具，而是奉行拿来主义的古怪道具。结果众多债主找上门来，王葆一时如遭了灭顶之灾一般濒临崩溃边缘……此时，大俗烂结局，王葆惊醒，一切都是南柯一梦。但是请各位大大注意哦！在那个年代，这个结局可是一点也不俗烂呢！张天翼堪称先锋文化代言人了！

腥膻篇

07年了，这种结局就俗烂到不能再俗烂了，而且现在世界的主题可是与时俱进，所以07年版的《宝葫芦的秘密·改——陈佩斯与梁咏琪》必然是要大改造。细节之处自然不在话下，在大的设定和结构上也有很大的改动。

改之一：葫芦大活跃！

宝葫芦从一个单纯的道具变成了一个活物一个角色，最关键是有自主意识，从原本的王葆的一面镜子，变成了王葆的一个朋友。实际上原本的《宝葫芦的秘密》是一个单主角的故事，而现在变成了对口的表演。加上陈佩斯对宝葫芦这个角色的声音加持，这个角色十分丰满，虽然不是一个很合理的角色（这种角色怎么合理啊！）但是戏份也是最多的了，比起63年的那个镜头数得过来的葫芦真大超级大腕了呢。说起陈佩斯叔叔，他大概是参与动画片配音最多的明星，《木兰》、《宝莲灯》、《史莱克》等等。毕竟，陈叔叔（看过63年版的家伙有资格叫人家叔叔吗？）的声音表演力还是颇佳的。小品、电影大家都看得很多了，而这一次的角色实际上也符合陈佩斯一直以来的卡通角色选择标准的（木须龙、贫嘴驴子，他是中国的艾迪.莫菲吗……）可见宝葫芦也是这种类型的角色。陈叔叔在这次的配音中也十分卖力，同时，他在宝葫芦释放魔法的时候自己编了一些贯口，实际上还蛮顺的。

改之二：超龄小学生的幸福生活？

老师在课堂上出了一道数学题，如果是小学生的题的话……我去屎了涮了……OTZ,相交圆切线求角度耶！

超龄表演还不止于此，早恋？还是胖男和胖妞的出演，在图书馆里的眉来眼去，在电影院里的同桶而食，看的人真是如猪油在喉……这难道是在挑战尺度吗？如果这是创意的而不是失误的话，我只好嘲笑了。

改之三：十面埋伏的逆袭

竹林又见竹林，穿越又见穿越……王葆同学没事就从上海市内骑车到一片竹林，竹林之后是一片如同桂林一般的湖光山色，俨然是章子怡不死小妹的时空穿越，竹林到阔叶林到雪地耶！而我们的王葆小朋友没事就能溜达着从上海到了“桂林”了呢。这是什么违和感啊！

改之四：GIGI!BUT WHY!

梁咏琪！2003年的香港十大杰出青年！影视歌三栖明星，同时有两档电影在这段时间上档，一部是纪念香港回国10周年的励志女子商战言情片《女人本色》（剧本原作——香港女作家：梁凤仪）梁咏琪扮演一个经历了大起大落的大女人，老公死了，发小的爸爸骗她钱，被上司追求，索罗斯引起东南亚股市危机，香港楼市崩盘，发小的爸爸破产自杀，发小迁怒于她，老死不相往来，公司裁员，下岗员工到他家门口堵而殴打之，SARS来袭，她的儿子得病，发小正好是她儿子的主治医生，结果两个人一起死了……换言之，她就是一个商场上的天煞孤星……和郑伊健真是交相辉映。（喂喂，那两人早掰了……侬不要太火星好吧。）

而在《宝葫芦的秘密·改——陈佩斯与梁咏琪》中，她扮演的角色甚至没有名字……却挂了领衔主演的名头，她的角色的名字就是——刘老师！上图依稀可见那道惊世骇俗的小学用相交圆切线求角度几何题！

她的主要台词有：
王葆，这么简单的问题你怎么都不会呢？（就是那道相交圆切线求角度！王葆你受委屈了，我代表教委原谅你！）

王葆，你们怎么还不回家？

王葆，你的卷子是什么回事？（宝葫芦把王葆的白卷与一个女生的考卷对换，脑残的王葆竟然名字也没改就交上去了呢！）

王葆，加油！（影片的高潮，王葆参加了区运动会，是游泳接力赛的最后一棒）

然后这位玉女的全部表演就到此为止了……我觉得，这样的一个角色，我来演都比较恰当吧……明星效应不是用来毁坏明星的吧……

顺便一提，影片片尾曲的演唱者是前前超女——张含韵，唱功果然是一如既往的……超女呢！

总结一下：

最后说说迪斯尼，迪斯尼的涉入俨然是这个片子最大的卖点，比梁咏琪陈佩斯加起来还要大，于是我特别关注影片的片尾字幕，在打扫卫生的大妈送来十数个白眼之后，我仍然不解风情无动于衷，终于坚持着全字幕看完，在视觉特效方面，我没有看到一个美国人的名字，负责3D特效的是——先涛公司（主要作品：风云、少林足球、功夫）但是我不认为宝葫芦的投资能到到那几部影片的水准，所以，画面质量就不想多说了，勉强可以和12年前的《玩具总动员1》比较一下。而在那些炫技术的场面里，我倒觉得王葆小朋友真是精致的不象话了！那么迪斯尼作了什么？难道最大的噱头就是一个挂名吗？我不知道，大量出现外国人名字的部分，是影片的音频部分，这大概能侧面解释一些事情吧。倒是影片一些细节的场面，如宝葫芦和王葆的一些互动场面，或是影片在片尾刻意安排的花絮，宝葫芦的NG集锦，确实有迪斯尼的味道，但是如果这些难得的亮点统统是舶来品，这也是我们自己创意的悲哀吧。

总之，07版《宝葫芦的秘密》的几大噱头除了陈佩斯比较到位之外，其他的乏善可陈。技术尚不算出色但也让人不忍心指摘太多，虽然求新有些核突但是总的来说还是寓教于乐的这么一部片子。可是观众的反映确实出乎我意料之外的好，不仅仅是儿童观众，在一些我看来破绽百出的3D场景出现时，不少孩子的爹妈竟也发出了由衷地赞叹，在一些我看来并不恰当的笑料出现时，孩子们尖利的笑声中也有大人的加入。所以，不可否认，这是一部适应市场要求的影片，我们所关注的一些点，已经没有代表性了，评论的标准是否应该重新调整呢？

这也是一个启示，在中国动画盲目突破技术和创意瓶颈未果的当下，我们能不能靠这些有取巧之嫌的半成品来作为过渡，以期日后的一次发力呢？似乎《宝葫芦》的接班人们也在蠢蠢欲动了。至少我个人是赞同的，所以，《宝葫芦的秘密·改——陈佩斯与梁咏琪》即使算不得一部强片也不失为一部好片！当然，对于梁咏琪的加入我还是一百个不理解就是了。

2D动画的一次逆袭——辛巴达七海传奇

唏噓 — Mon, 01 Jan 2007 20:32:05 +0800

说起海上的故事，你的第一印象是什么？海盗？海军？可是我们今天要说的，既不是拉塞尔·克罗的小辫子，也不是约翰尼·德普的黑眼圈。而是《一千零一夜》中著名的航海家的传奇经历，他多次出海，每一次都有奇遇，他行遍七海，不论是运气还是实力都有如神助，他同时拥有财富与智慧，而他最引以为豪的却是他的经历，因为除了他。再没有第二个人拥有这般精彩的生活，他就是辛巴达。辛巴达是伴随我们长大的史诗般的英雄人物，但他的故事从来没有被拍成动画，我们有机会看到新意和具有现代的诠释，是很令人兴奋的。

讲述辛巴达的故事也让梦工场有机会去创造具有一个突破性的、让人惊叹的充满奇异生物的世界。这就是动画片的有趣之处，它带领观众到他们从未到过的地方。这一次。它带我们与辛巴达一起航海。

这一次又一个神灵注意到了我们的辛巴达，对，这不是第一次。只是她却不可能为任何人带来好运，因为她是希腊神话中的纷争女神艾莉斯，她崇尚混乱摒弃秩序，以打乱人们的正常生活令他们手足无措为乐。她偷了“和平之书”，世上最有力量最珍贵的无价之宝，因为她最不喜欢的就是和平。接着她将这罪行栽赃到辛巴达头上。和平之书所在的城市的王子海神普罗透斯是辛巴达的朋友，只有他相信辛巴达的清白。在所有的不利证据面前，他拿自己的性命做抵押，使辛巴达有机会去找回宝贝。

为了证明自己的清白，挽救朋友的性命，辛巴达出发前往艾莉斯居住的地方。一路上，艾莉斯不断给他制造麻烦。他遭遇到好些让人害怕的怪物，包括一只巨大的蝎子，一条大蛇，和一只叫做洛克的40英尺高的冰雪大鸟。就算辛巴达能够打败所有的怪物，艾莉斯的不和金苹果也很难对付。如果好朋友们被扔到这种苹果里，就会变成敌人，他得十分小心。

但辛巴达的浪子性格使他不断偏离航程，不断给自己找麻烦。这时候，一路跟着辛巴达，为了保证他完成任务的普罗透斯的未婚妻玛丽娜开始出面了，她是个娇小但意志坚定的女人，可不是好对付的。辛巴达忠实的小狗斯派克也开始不安生。大海上事故丛生，刺激连连，辛巴达的生涯永远丰富多彩。

虽说这战斗场面已经多到令人应接不暇的地步，但是如果你看得仔细，你还是会从中发现制作者的用心良苦，而令人印象最深了的两场战斗个人认为是与诡异海妖的躲避战，和与巨大海怪的遭遇战，其中的“海味”更是令人回味深长。在一般的设定里，海怪就是在海上以歌声诱惑船员，令船只偏离航向，走向毁灭，她们通常被设定为七分妖艳三分神秘的女性形象，这显然不够成为好的创意，而梦工厂创造了全新的海妖形象，堪称神来之笔。在辛巴达七海传奇中，海妖是海水的一部分，具有宣海水质感的透明身体，可以随时跃水而出或是溶于海水，不论是体态或是动感，都比传统的设定有了大幅度的提高。而更重要的是她们成为了百分之百的海妖。为了这一形象，梦工场花了大力气运用３Ｄ技术，并在每一个动作细节上精益求精，而呈现在我们眼前的效果有目共睹。同时，还要的歌声也把我们的耳朵叫醒，海妖的歌声是又一次突破，它使原本的文字形容在相比之下显得苍白无比，经过特殊处理的美声唱法空灵多变，向海水一样清澈，像波浪一样起伏，即使单单拿出来听，也是一种享受。

如果说与海妖的战斗看的还主要是气氛，那与海怪的战斗就是一次彻头彻尾的震撼。还记得片子开头纷争女神艾莉斯往海里扔下了一个貌似章鱼的东西，远远看来溅起一的小小的水花。其实那是一个超级大块头，更是辛巴达要面对的最可怕的敌人之一。可能是同类长期作为海鲜为人类所作食用，这大章鱼对辛巴达可是一点也不客气，一举一动都是惊涛骇浪，当辛巴达想要条船逃离的时候，却发现这章鱼根本是一座岛，只有背水一战。最终用炸药将这个世界上最难料理的海鲜彻底摆平。

与海妖的视觉听觉双管齐下同样的，整部影片在对画面效果高标准的同时，也对幕后的配音严要求，这配音的班底在明星成群的好莱坞也属超豪华，布拉德·皮特，凯瑟琳·泽塔·琼斯，与影片中的男女主角相似度惊人。而米雪儿·菲佛凭借演技更胜一筹，她对混乱女神的诠释，得到了制作班底和观众一致的赞美。

辛巴达的故事总是与航海有不解之缘，这让我们有些搞不清楚，究竟是因为辛巴达这个传奇人物将航海这项活动变得多姿多彩，还是航海本身所具有的魅力成就了辛巴达的传说？或是两者兼有吧。航海也是是深藏在每个男人心中的一种憧憬，是对大自然的一种挑战，是对自己能力更是对自己气概的一种考证。本片也不只是怪物和单纯冒险故事的堆砌，它讲述的故事还包括友情、激情、勇气和浪漫。使人不再逃避，勇于担负责任。王子的未婚妻生性豪放、向往冒险的生活，在历险途中与辛巴达互生情愫，最终辛巴达为友情与爱情甘愿放弃生命回去受死，而王子也割舍爱情成全了辛巴达。王子最后的一段话叫人感动：我曾经和一位女子站在这里，她眺望大海，希望能驶向远方，她看到世界是如此神奇，后来她得到了机会，航行在海上，坠入了情网。去追求你的梦想吧，我的梦就在这里，你的就要随下次涨潮远航了。

在CG技术势如破竹的冲击下，传统二维动画片的天下正被瓜分，日益失去自己的独霸地位，从《玩具总动员》等一大批三维动画出现之后，这种局面更加严峻，而《辛巴达七海传奇》即使不能力挽狂澜，至少能令美国人深思，就放弃２Ｄ动画是否是一种在表面赢利之下的得不偿失。毕竟，动画就像辽阔的海，选择只是一种权力，有广泛的选择才是一种幸福。

梦工厂一线男演员——怪物史莱克

唏噓 — Sat, 16 Dec 2006 21:41:52 +0800

如果说美国的动画市场是一个江湖，那迪斯尼和梦工场就相当于少林和武当。迪斯尼历史悠久，实力更是毋庸置疑，而梦工场虽然是后起之秀，但是风头之强劲，连迪斯尼也不能不防。而这两个门派之间争斗的激烈程度也是愈演愈烈，大片强片层出不穷，如高手过招，异彩纷呈，真是造福了我们这些观众。这种以影片质量说话的良性竞争更是一种相互促进，而对我们来说，迪斯尼和梦工场更是缺一不可，鱼与熊掌兼得才是真满足。

而《怪物史莱克》无疑是目前为止梦工场施展得最漂亮的一招，将迪斯尼同期的大片《亚特兰迪斯》打了一个措手不及，甚至可以说《怪物史莱克》是０１年暑假档期最成功的影片。可谓一雪前耻，早在９８年梦工场推出的《小蚁雄兵》与迪斯尼推出的《虫虫危机》大撞车，这两部从题材到表现形式都极为相近的动画放在一起，可比性之强不言自明，也就是说，非要分个高下不可，没有人能全身而退。在技术上的竞争同样不容忽视，一个是和迪斯尼结盟的皮克斯公司，另一个就是依附梦工厂的PDI公司，两个工作室都是以技术精湛著称。结果，花费了6000万打造的《小蚁》面对动画片巨人迪斯尼强劲造势的《虫虫》多少有些压力，使得最终全美票房只得9000万，而《虫虫》虽然只花费了4500万，却卖到了1.6亿。但是这次教授让我们看到了更重要的一点，迪斯尼拍的动画片通俗易懂，老少咸宜，通常在票房上更容易获得成功；而梦工厂的动画片则更多带有成年人的色彩，比如《小蚁》在很多成年观众眼中要比《虫虫》更出色，它的深刻内涵、细节动画以及诙谐的幽默都值得大人们回味，这是梦工场的一个显著的优势，如果运用得当，结果会大不一样，《怪物史莱克》就是最好的证明。要知道，这可是梦工厂第二部在美国本土取得两亿票房的电影(上一部是《拯救大兵瑞恩》)，也是历史上第四部美国票房过两亿的卡通电影，前三部都是迪斯尼的：《狮子王》、《阿拉丁》和《玩具总动员Ⅱ》。迪斯尼的神话被打破了……

故事中的“王子”法夸是个城堡的大公，不再是个英俊，勇敢的帅哥，而是个矮小，卑鄙，阴险的坏家伙。想要成为国王他，参照魔镜的建议，必须和一位公主结婚。魔镜提供了三个人选：白雪公主、灰姑娘，还有费奥娜公主。法夸选择了美丽的费奥娜公主，但是胆小的他却没有勇气去打败看守公主的巨龙。正好怪物史莱克居住的沼泽正受到被法夸赶出的童话人物的烦扰。史莱克和一头会说话的驴子去找法夸理论，一番打斗后却被法夸骗取救公主，作为交换沼泽的条件。史莱克和朋友驴子千辛万苦救出公主后，又一路护送公主。旅途中公主和史莱克之间产生了感情，而史莱克一直以自己是个怪物而没有说出真心。谁知公主也有难言之隐：一到夜晚就会变成丑陋的怪物；只有找到真爱才会变回原型。双方产生了误解，好在驴子鼓起了史莱克的勇气，去巡回自己的真爱。在驴子和它的“情人”巨龙的帮助下，史莱克终于打败了法夸，夺回了公主。影片中幽默处处可见，对于爱情、友情的表达细腻智慧，给这一批动画人物接近真实感的生命力，丑陋、粗糙有个性的史瑞克就是真实的存在。动画片的魅力是自由的表达，没有人去追究它的真实与逻辑，而幽默是全人类共有的财富。

如果要用一个词来概括《怪物史莱克》的剧情，那就是——颠覆。《怪物史莱克》是一个童话故事的超级大杂烩，凡是我们熟悉的童话故事，几乎都在影片中以另外一种方式得以呈现，白雪公主、灰姑娘、匹诺曹、小红帽等等，这些经典童话的角色无疑是最好的客串明星，而主角的表现简直是大放光芒。史莱克是一个食人怪，但他它并不吃人，他坚信食人怪是有层次的，而他的层次，他的生活方式，俨然是一个典型的现代纽约客，有点小资，有点玩世不恭，不擅与人交往，但内心抽满对朋友的渴望。那头贫嘴的骡子，就像是美国影片中常有的黑人角色，他从不停口，每一句台词都充满黑人特有的机智俏皮，掌控了全片的气氛。费欧娜公主，原本应该是一个传统的童话人物，端庄贤淑，在高塔之上静静等待王子的救赎，可在这里，她是绝对的现代女性，独立自主地性格不用多说，那一身脱胎于骇客帝国和卧虎藏龙的功夫简直出神入化。可见，现代感是本片的一面旗帜，而对于童话故事的大胆诠释，以迪斯尼惯用的忠实原著的模式大相径庭，其中明显的对抗意识令人兴奋影片中的坏人乐园活脱脱就是按照现实中的迪斯尼乐园设计，至于个中原由，内行人一眼就看出，梦工厂三大老板之一卡赞伯格曾当过迪斯尼的要员，后被炒鱿鱼，卡赞伯格这回借“史莱克”大报私仇，狠狠涮了一回老东家。

本片的配音阵容堪称华丽，更值得一提的是三位主角的配音都是演喜剧著称，与本片风格一拍即合。王牌大间谍，麦克·迈尔斯一改往日风格，以苏格兰口音演绎的史莱克，调侃中带有一分深沉，拿捏之好，令人叫绝。贝弗利山警探，艾迪。墨非，纯熟的黑人搞笑强调，随便一句台词都令人捧腹。霹雳娇娃，卡梅隆·迪亚兹，将现在女性的风格有古典气质相融合的恰到好处，同时不失侠女的一份飒爽。

既然是3D动画，制作技术是不能忽视的一环，《怪物史莱克》的电脑技术具有突破性，如人物的表情和形体不只是简单的描绘，而是从骨头开始，到肉体再到衣服一层一层向外“制作”，光是一个小关节便有成千上百个可控制的“机关”，光是公主一个人物便有近30个电脑动画制作师负责。全片有275名电脑绘制师，耗时四年完成。视觉的真实性已达到空前的水平，再进一步便可以假乱真，据说这回原本可以达到真人的效果，但为了保持卡通的特色，故意保留一些“抽象”的成份。他们甚至还升级了流体动画程序，创造出一间“数字温室”来“种”些花草树木。但是，电脑动画技术日新月异，用该片制作人的话来说，“本片的制作技术是最最先进的──在未来的一分半钟内。”

《怪物史莱克》不是一部单纯的美好的童话影片，在它被打上梦工场标签的那一刻起，就注定了这美好中必然带有一份成熟的幽默，其中精彩的桥段令人应接不暇，孩子固然从中获得无数欢笑，而其中微妙的趣味，则要以一个成人的心态慢慢体会，方知那幽远的余味，才真是绕梁三日，相信它决不是那种你仅仅只看一遍的影片。

天凉了，又想起虫虫特工队……

唏噓 — Thu, 30 Nov 2006 22:24:32 +0800

《伊索寓言》里有一个大家熟知的故事，那就是《蚱蜢与蚂蚁》的故事，蚱蜢喜欢唱歌，无忧无虑，高高兴兴地享受生活。蚂蚁喜欢劳作，任劳任怨，勤勤恳恳地收集食物。冬天来了，一切都变了，生活呈现出严酷的一面，蚱蜢没有食物，无法活过冬天，蚂蚁准备充足，安然的迎接春天的来到。如果说寓言的魅力在于用简单的故事然我们把一个道理牢牢记住，那么动画的魅力在于把一个道理变成一个精彩的故事吧。

当《蚱蜢与蚂蚁》遇到迪斯尼公司，遇到皮克斯工作室，会发生什么？当平实的寓言遇到多彩的动画会发生什么？相信《虫虫总动员》会给你一个满意的答复。

先从剧情说起，寓言故事一般都过于平实，但是《虫虫特工队》这部影片功可以说是以剧情取胜，曲折性与趣味性并重，大量人性化因素的渗入更是锦上添花。故事发生在一个蚂蚁窝，蚂蚁们辛勤地利用夏天屯积粮食过冬，却每年都被一群恶霸蚱蜢抢走。年复一年，蚂蚁们不但都习以为常了，也没有刻意想办法扭转情势。故事的主人公是一只离经叛道的小工蚁——飞利，头脑灵活的他崇尚科学，稀奇古怪的发明多多，在一向传统本分的同类看来，他是个危险的傻瓜。由于发明热情始终比发明成果高那么一点点，它总是弄巧成拙，在故事的开头，他又闯了大祸。族人们终于忍无可忍，要将他驱逐，只可惜飞利是天生的乐观主义，他天真地认为族人们是要他去寻找有能力达到蚱蜢的强力昆虫，就此摆脱蚱蜢的威胁。

离开蚁巢，初到大城市的飞利在机缘巧合只下遇到了一班大闹酒吧的昆虫。对于飞利来说，他们是前所未见的强力勇士，可是实际上，他们只是蹩脚的马戏团成员，在马戏表演中捅了漏子，现在正不知该何去何从。对于飞利的热情邀请，他们自然是将错就错。

飞利又回来了，还带回了一群奇怪的昆虫，，蚂蚁们在惊恐之余，第一次看到了希望，壮起了胆子，决定依靠勇士，不再给蚱蜢准备粮食。其间，飞利了解到马戏团员们的真实身份，知道对于蚱蜢不能力敌，于是决定造一只大鸟，智取敌人，马戏团员们在一旁协助，一切顺利。可惜好景不长，马戏团团长的突然到来，打破了蚂蚁们的美梦，勇士们们原来根本靠不住，而把宝押在飞利的假鸟计划上又太不实际，但是要在此时为蚱蜢们准备食物却已来不及了。被再次驱逐的飞利没有灰心，他和马戏团员们操纵假鸟与蚱蜢军团周旋，在失败之后也不放弃，独自与蚱蜢的头目对峙，最终飞利的勇气感动了蚁群，他们终于意识到，他最终要依靠的，他们最终能依靠的，不是强大的勇士，更不是敌人的怜悯，而是自己，当蚂蚁们手挽手团结起来，蚱蜢只有逃跑这唯一的选择。而飞利的勇气不仅为他赢得了蚁群的尊重，更赢得了蚂蚁公主安塔的芳心。

本片是迪斯尼与皮克斯合作的第二部影片，前一部是我们之前介绍过的《玩具总动员》，可以说正是由于《玩具总动员》的空前成功，坚定了迪斯尼制作第二部3D动画的决心。本片仍是由约翰．莱斯特指导，他又一次发挥了小中见大的本领。情节冒险刺激妙趣横生，还有精致生动唯妙唯肖的昆虫造型，并细腻刻画虫虫间的真情与赤子心，使得本片成为一部值得珍藏的佳作！以蚂蚁的视角看世界和以玩具的视角看世界很明显有异曲同工之妙，不得不说，这在一定程度上是一种取巧，但是呈现在我们眼前的效果是惊人的，对于昆虫来讲，鸟就是巨型的怪兽，下雨就是一场灾害，当我们去感受蚂蚁的世界，周围的一切所带给我们的感受都被巨大化，这种强烈的刺激感是前所未有的。同样的，因为要呈献一个蚂蚁眼中的世界，影片的画面表现以及音响效果也十分可观，我们可以看到硕大的雨点从天而降，听见它轰然坠地，而这仅仅是一场暴雨中的一个雨滴而已，整体效果只能用震撼来形容。近期的影片《别惹蚂蚁》则干脆让主人公变得像蚂蚁一样小，然后被带到蚁巢中以体验蚂蚁的生存体系，可谓在视角更壮欢方面更进一步。

在上次成功的征服了全世界的眼球，让广大观众接受并喜爱3D动画之以全新形式之后，皮克斯工作是决定更进一步发展3D技术，显然，我们可以从《虫虫特工队》这部影片中看到他们的进步，同时也看到当时3D动画制作的最高技术。这部片中的每个物体都要有很好的光泽与质感，比如你可以清晰地看多叶子的脉络，蚂蚁或其他昆虫身上的光泽，水的流动感，火焰的跳跃感。影片中所有的物体色彩都非常特别，而且非常具有吸引力。《虫虫特工队》中各式各样“演员”的形体设计、动作编排以及色彩搭配都作到了精彩纷呈，栩栩如生。在这些演员队伍中，几乎每个角色都能作到形象与面部表情的生动传神，无论主角配角都有这般功夫。除蚂蚁以外，草蜢、甲虫、蜘蛛、苍蝇、蚊虫个个经放大夸张，组成了昆虫世界芸芸众生。尤其是骨瘦如柴的竹节虫，臃肿笨拙的肥肥虫被拟人化以后，滑稽打趣，憨态十足。总之，它的画质绝对是示范级的。

而人物是这部影片的灵魂所在，拟人化的处理是的角色更贴近现实，但是极端的环境又使得这些角色在做一些匪夷所思的事情，也正是因此影片才更加精彩。飞利是与众不同的，影片也着力于塑造他的鲜明个性，他不满足于一味的劳作，他充满创意的头脑里有无数的发明创造可以提高劳动效率，而相对的，整个蚁群就像是一个保收的世界，而飞利与蚁群的矛盾，不仅仅是新思潮与旧观念的碰撞，更是一种对于个性解放，社会体制变革的提倡，在飞利战胜蚱蜢，并最终为大家所接受并尊敬的同时，我们更应该看到整个蚁群的变化，在影片的最后，飞利的发明被广泛的使用，也就象征了蚂蚁社会的一次空前进步。在我们关注精彩的影片同时，蚂蚁们又一次教导了我们，勇气帮助我们推翻压迫，智慧帮助我们发展自身。而蚱蜢的处理则也超越了一般意义上的坏蛋，尤其是蚱蜢的头目，不仅邪恶，同时冲满智慧，它比蚂蚁更早了解到团结的重要性，并企图通过不断打压彻底的奴化他们，俨然一副独裁者的嘴脸，而他最终的失败，正是由飞利这一超出他想象的偶然因素所引起的，可见智慧带来的主见，是让我们远离思想钳制的最好武器。

最后要说的是，该片附送的一组制作花絮，说是花絮，其实是制作人员费尽心思专门制作的一段NG镜头，在这段花絮中，片中那些3D昆虫演员如同现实中的演员一样，说错台词，笑场，发生意外，内容之暴笑甚至比影片本身还要抢眼，实在不容错过。还有一点要特别提出，那就是该片的台湾国语配音十分出色，尤其是那大舌头的瓢虫，怎是“无敌”可以形容的，相比之下飞利的配音任贤齐叔叔就显得很业余了。

3D动画老祖宗——玩具总动员

唏噓 — Mon, 20 Nov 2006 20:20:24 +0800

要讨论3D动画，就不可能不提到所有3D动画的老祖宗，它是动画史上的一座里程碑，它是电影史上的一座里程碑，它是一场视觉革命的开端，它就是《玩具总动员》。

1995年注定是不平凡的一年，这一年的奥斯卡颁奖典礼上，两部影片分庭抗礼，一部是《阿甘正传》，另一部就是《玩具总动员》，而这两部点亮奥斯卡的强片竟还在一个演员的身上取得了交集，他就是奥斯卡影帝——汤姆·汉克斯。在这一年，他既因为主演《阿甘正传》个到第二个奥斯卡小金人，又为世界上第一部全3D动画《玩具总动员》配音，可以说是风光无限。

言归正传，3D技术的发展是一个循序渐进的过程。通过不断的摸索，在其他领域进行了众多应用之后，在九十年代，时机终于成熟。作为动画业巨头的迪斯尼公司，决定让世界再次惊叹于自己的勇气和才华，决定推出《玩具总动员》这一全3D动画。消息一出，各大媒体都一片哗然，所有的人心中同时出现了一个疑问，这将是一部什么样的动画。

翘首以待之后，《玩具总动员》在1995年重炮出击，所有的疑问都得到了回答，这是一部前所未有的影片。所有的心灵都受到了震撼，属于3D动画的时代，就是这样轰轰烈烈的来到了。影片巨大的成本曾令人惊叹不已，但票房的巨大成功则更上一层楼。而影评家对于该片的褒奖也是前所未见的统一，但该片最有分量的成就当属获得了奥斯卡特殊成就奖，以及获得奥斯卡最佳原著剧本、最佳音乐或喜剧片配乐最佳歌曲等提名，而奥斯卡奖对《玩具总动员》的肯定，使得它确立了自己的经典地位。

本片剧情是叙述小男孩安迪的玩具之间发生的故事，当安迪得到最新的玩具航天员巴斯光年时，原本当红的玩具牛仔乌迪就失去原本的地位，经过一连串的磨擦冲突，后来乌迪和巴斯光年竟意外身陷玩具虐待狂的家里，面对安迪搬家在即，乌迪和巴斯光年必须团结合作才能够逃离魔手、重返主人身边。这样一个小中见大的故事，以玩具的视角反映现实生活之中可能蕴藏的无限乐趣，影片不仅妙趣横生，而且深化的人与玩具的感情，玩具们的相处也像是一的微缩的社会，有深厚的现实意义。温馨的情感自始至终贯穿全片，可以说是迪斯尼风格的又一次发扬光大。应片的导演是迪斯尼台柱级的约翰．莱斯特，在《玩具总动员》之后他又导演了《虫虫危机》和《玩具总动员2》等3D动画，均大受好评。

在影片中大为活跃的众多玩具可不是等闲角色，而都是美国非常有名经典玩具，像弹簧狗、蛋头先生、玩具兵队……等等，迪斯尼在拍摄本片前，都一一和这些玩具的原制造公司取得授权允许，这些玩具才因此能出现在大银幕上，当本片票房长红之际，这些玩具顿时又成为玩具市场的抢手货。

这样一部了不起的作品，在我们为之惊叹的同时，那些幕后英雄可要好好的夸奖一番，迪斯尼可以说是该片的东家，虽然是业界的老大，一向的财大气粗，出手不凡，但是涉足全3D动画电影制作这一前无来者的领域，无异于第一个吃螃蟹，风险与机遇同在，而最后的结果是令人惊喜的双赢，迪斯尼名利双收，开创动画发展新潮流。

皮克斯工作室可谓是该片的生身父母，这家成立于1986年的数字动画工作室，本身就是一个世界之最，作为世界上首个数字动画制作单位的皮克斯，由于《玩具总动员》的空前成功，自然也扬名立万，相对于他们为了《玩具总动员》虽付出的辛勤劳动，再多的赞美也嫌不够。为了成就世界上第一部电脑立体动画电影。参与制作《玩具总动员》的工作人员超过110人以上，平均年龄不到30岁。全片11万4千多格画面，每一格画面的平均制作时间为20个小时。全片共有76个角色、366个物件，平均每个星期只能生产出3~5分钟的片段，可谓慢工出细活。从角色剧本构思到真正完成，一共费时四年的时间，几乎是一般真人电影的两倍多。电影里所有相关的电脑程式共有450万行，每一个画面的基本数学运算至少是50万次以上，共有110部电脑24小时不停地运算画面。为了使人看起来像真的，而不是电脑画的，至少选用了10种不同的贴图质料，以达到雀斑、疹子、汗毛及油脂等细部效果。具体地说，片中小主人安迪头上有12384根头发，小狗头上的发毛有15977根，而且每一根头发都是会动的。安迪家附近出现的树木超过100棵以上，共有一万片以上的树叶，由专门的动画人员负责每一片树叶的活动情形，一万片树叶就有一万种不同的活动方式。安迪脸上的控制点有212个之多，其中嘴巴又占了8个以上，连安迪的嘴巴因为风吹而不断左右抽动的情况，电脑都能栩栩如生地表现出来。配角尚且如此，主角就不言自明了。

同时，影片的配音阵容的强大，也是成功的一大原因，对于那些对3D动画疑虑多于好奇的观众们来说，明星的号召力就如同推了他们一把，既成就了影片的票房，同时使得不少明星的FANS没有不幸错过一部佳片，造成遗憾，而汤姆．汉克斯声音的演绎果然不负他实力派演员的名头，而著名喜剧明星蒂姆．艾伦根本就是演绎巴斯光年的不二人选。而影片的剧本及音乐均得到了奥斯卡奖的提名，可以说是没有软肋的影片。

如此的多方通力合作，可以说是将《玩具总动员》的风险降到了最小，吸引力倒调到了最大，而这种经典的模式，更是奠定了之后众多3D动画的运作过程，可见，《玩具总动员》的贡献不仅是影片所呈现出的那些而已，它再赚到第一桶金的同时，更打通了一条通往尽矿的路，为后辈造福不浅。

虽然在今天看来《玩具总动员》在技术上已经无法与后起之秀相抗衡，但是，不论是史莱克的千奇百怪童话世界，还是冰河世纪神秘莫测的冰雪洞窟，是怪物公司那最惊人的毛发质感，还是寻找尼莫那最多变的海水效果，都无法让《玩具总动员》失去其光彩，因为它是历史上的第一，它是永远的第一，因为如果没有它，之后即使有再多的精彩绝伦的作品根本无从谈起，如果它们是站在巨人肩膀上的幸运儿，那么《玩具总动员》就是巨人，而它确实当之无愧。