漫谈 - 安达充

八卦之道，就在其中！——漫画家隐私大揭秘！

两色风景 — Tue, 10 Jun 2008 17:29:51 +0800

很他X的忙和烦，所以最近漫画看得少了。当然手头还是有备用的漫札可以更新，但是却没有时间或者说懒得整理，今次改贴[平媒用稿]。内容并不独家，请管我叫无责任星人。

你是漫画迷，你热爱漫画并视之为精神食粮，连带着你也热爱犹如你衣食父母的漫画家，你感叹他们怎么就有那么多的精力与想象力一次次创造神奇。你心中的他们闪闪发光。然而你可有想过，漫画家也是人，风光的背后同样不乏现实一面，有时候可能会吓你一跳！关于这些，我们称之为八卦。那么，你可有勇气或兴趣与我一起挖掘他们的隐私？

就从这一刻开始不厚道。

创作背后！不能说的秘密！

万人景仰的手冢治虫曾同时扮演表面的医师及私下的漫画家两种角色，十分感人，更感人的是某些人的配合，比如找手冢取稿的编辑，每次都是装成患者来医院，两人一面煞有介事地会诊，一面悄悄交换原稿（你们是特务么……）；忙到一定程度时，手冢也会请护士帮忙擦铅笔线或担任模特什么的，因为怕被发现所以多数锁上门在房里进行，后果是医院里传开了"手冢医师经常跟护士小姐幽会"的可耻绯闻……这种游击生活持续到手冢大神正式放弃行医。后来还被画进了他的自传作品《纸堡》。

《北斗神拳》是经典铁汉之作。不少读者膜拜之余纷纷猜测，作者原哲夫是否同样有着铮铮铁骨。在此负责地告诉大家：是！据说原老师因工作卖力导致用眼过度，作画时只能使用单眼（这就是所谓睁一只眼闭一只眼吧……），尽管如此，水准却未曾下滑！如此豪情怎一个可歌可泣了得！另据说原老师生日时曾收到海盗眼罩作礼物，对此除了感叹他的好人缘外，也想OTL一下读者的幽默感……

《漂流教室》《14岁》等惊悚漫画的作者楳图一雄于1995年封笔，原因之一是长期执笔对手部造成了伤害，另一个则是因为被某新人编辑教训"你怎么连手都画不清楚"而倍感耻辱，怒而停笔抗议！我很想知道那位编辑后来有没有被楳图老师的书迷抄家……

冷笑话漫《魁! 克罗马帝高校》的作者野中英次画风很有池上辽一的影子（试想一下一群长着流氓脸的高中生耍宝是什么情况……个人认为比打架斗殴可怕一万倍），因此饱受"模仿"的批评。但池上本人却不在意，只是听说某些读者拿着池上作品给野中签名的事情时，不知道池上老师会不会囧……

《魁！男塾》的作者宫下亚喜罗笔下有个著名的虚构出版社"民明书房"，因为被描述得太煞有介事，一度引起求知欲旺盛的读者寻找，对此宫下的反应是得意洋洋的"我的瞎掰本事强悍吧"（你这个践踏读者自尊的坏蛋）。他的作品里时常出现一些"专家"做武术讲解，而那些专家的造型大多是宫下把报上的照片改头换面后拿去用的，这人被起诉侵害肖像权是早晚的事……

出道动机！几个人是为了星辰大海？

《龙珠》的作者鸟山明本是上班族，由于公司太远而想要当漫画家（"因为近"……这人的大脑跟流川枫一样）。虽然曾经朝九晚五，但鸟山老师的本质依旧是懒虫一个，据说他创造超级赛亚人的理由是"头发的上色轻松了！"令弗利萨数度变身是因为"最终形态小巧好画！"动不动就破坏城市破坏地球是为了省去画背景的麻烦（……），甚至娶到一位帮忙画雨线的老婆前，都懒得让故事里下一滴雨……这么一想，现在的他不再作画而是安心吃版税，也完全可以理解了。特别想说的是其父母的个性非常大而化之，比如没钱吃饭时就用跳华尔兹来逃避现实（……这不叫大而化之叫缺乏责任感吧！）而鸟山老师的选择是通过画漫画来忘掉饥饿（画饼充饥么……太惨了）。能创出那么多神经兮兮的角色，这样的家庭功不可没。

桂正和当初参加新人奖是想用奖金买一台音响（你就那么有信心能获奖么=口=），而终于得奖时也早已存够钱买到手了（可见被退稿了多少次……）。另，虽然桂老师的作品很受欢迎，但因为常有"教坏青少年"的镜头，所以许多小读者都要偷偷买偷偷看（……这该怪谁……）。

《天上天下》《飞轮少年》的作者大暮维人以精湛的画工享有美誉，然而此人真实的出道动机居然是为了偿还打柏青哥欠下的钱（……赌鬼！不要学！）。相比之下《漫画狂战记》系列的作者岛本和彦就上进多了，他是看到了大学同学庵野秀明自制的动画而受到的鼓舞。岛本跟他笔下的人物一样自信加热血，此人原名"手冢秀彦"，之所以改了是因为"如果有天被人叫手冢大神，岂不是要与手冢治虫混淆了吗"（……在担心这些前先做到按时交稿吧！），而他在还没红时就已经勤练签名，第一个签的对象就是庵野秀明。据庵野本人吐槽，他其实是很不想要的……

人品问题！我们的目标是过街老鼠！

《东京大学物语》《日俄战争物语》的作者江川达也曾一面批评《哆啦A梦》及其作者道德败坏，一面连载着模仿《哆啦A梦》的《小魔星》（炒作可耻！），又曾一面批评日本社会太重视学历，一面帮考试参考书画封面（你知道"助纣为虐"怎么写吗！），还曾一面宣称年轻助手缺乏责任心，没有他们更有助创作，一面不间断地招募助手（这人总有一天会被助手围殴……），最令人发指的莫过于他一面开着价值六千万的宾士SLK，一面自称不太懂车所以买了这款……真是欠到家了。

空知英秋当初是为了搭大河剧的顺风车而画了《银魂》，然而此人私下动不动就对编辑抱怨"谁要画这种东西啊！我真正想画的是《哈利·波特》那种校园魔幻啊"，另外《银魂》因为恶搞了大量动漫，连累杂志社经常接到抗议信，尽管如此，空知依旧我行我素。此人被责编和读者堵在小巷子里打只是时间问题……

同样热衷冒犯同行的是《绝望先生》的作者久米田康治，此人既喜欢在漫画里谈论社会问题又喜欢变着方式讽刺其余作者，前作《改藏》之所以被腰斩据说就与这种不怕死的精神有关。哭笑不得的是他在明知会被斩的情况下率先放出豪言"五周内登不上人气榜前三我就不画啦"，结果还真就如他所愿（不要说得好像自己放弃了一样啊！！）。

棒球漫老手水岛新司的风格一向是热血加汗水，因此很不屑安达充那种融青春、爱情于一体的棒球漫画，直接导致了安达充粉丝的敌视（举手，我也是安达充粉丝！）。同样因为个人主张得罪他人的还有车田正美，他曾经因为对《圣斗士星矢冥界篇》的要求太过苛刻而提出更换大量声优及幕后人员，一度引起众怒……看来车田老师还是更适合做个漫画家。

理解不能！另类的爱好与梦想！

《银河铁道999》的作者松本零士为人好恶作剧，曾给《小拳王》的作者千叶彻弥食用从自己内裤上长出来的香菇（太无良了……话说回来要脏到什么程度才会长出香菇啊！另外我很想知道如果千叶老师有个三长两短你打算怎办……）针对这起悲剧，后来是手冢大神出面给予了制裁，方法为：将巧克力加在乌龙面里骗松本老师吃，以恶搞对恶搞（突然觉得这群前辈都是长不大的孩子……）。

漫画女王高桥留美子热爱煲电话粥，最高纪录达十二个小时（半天？！有钱也不能这么用啊！）另外她有个热衷炫耀的特长是"拇指能弯成直角"（这有什么好得意的啊！而且为什么这会是特长！），令人无语。不过《水星领航员》的作者天野梢显然更值得敬佩，她的特长是站着睡觉（……你是马还是大象……）。

《蜡笔小新》的作者臼井仪人酷爱装神弄鬼，信奉"漫画家要维持一定神秘感"的原则，导致身边很少人知道他是个畅销作者，然而臼井的梦想居然是"在街上被误认为是理查·基尔，然后回话'抱歉，你认错人了'"，无论他到底像不像理查，听到这种梦想的第一反应就是揍他一顿……

《钢之炼金术师》的作者荒川弘老家经营牧场，从小与牛为伴，出生又正好是牛年，并且又正好是金牛座（也太正好了……），所以她的自画像往往是一头奶牛（爱牛及牛么……），被问及梦想时，也总是回答：去月球上开牧场（是梦想不是妄想好不好！）。

怨念参见！地狱拖稿三人组！

鬼才富坚义博有个画色情漫画的弟弟，笔名就叫"富坚"，据说曾有冒失读者看了他的作品后激动呐喊"富坚义博又出新作了！这次是重大突破啊！"（你什么眼神儿啊！况且这种突破不要也罢！）。此外有人考据出富坚在第五集《幽游白书》上称自己每周的自由时间只有三四小时，此外都献给了创作。这个感人的计算放到今天……就让人只想掀桌呀！此外，富坚对爱妻武内直子是真好，武内一夸《妖精旋律》是好漫画，他就马上在《猎人》中加入了大量残酷场面投其所好……什么时候你也能这么照顾读者就好了（泪）。

《暗黑破坏神》的作者萩原一至曾经留级两次退学一次，最后也没念完高中（好辛酸……），退学后他独自骑着50CC的机车绕了半个北海道（寻找自我么……），然后就去当了《橙路》的作者松本泉的助手，并多次在松本老师身体不适时替他作画（太幕后英雄了……）。此外他还是武内和富坚的媒人，彼此关系不错。然而一想到两大拖稿天王关系不错，就让人感到世界好绝望……

永野护热衷Cosplay，据说他就是在一次Cos夏亚的活动上认识了现在的老婆；他还是模型专家，18岁就得过改造奖；同时他还很爱玩线上游戏 "梦幻之星"……然而如此宅的永野老师却讨厌被当Otaku看，理由是"我以前学的是时装设计！"（这跟那有什么关系啊！）怀抱着如此多的爱好，《五星物语》到底打算考验读者到什么时候……

轰轰烈烈的八卦运动至此落幕。相信不少读者看过上述内容后最想问的是"真的假的啊？"对此，本人决定笑而不答。因为真的假的又有什么关系呢？八卦之道，就在其虚则实之，实则虚之。如此含混不清，世界才会更加有趣……（番茄鸡蛋中退场）

数据与价值的里程碑——销量破亿漫画赏

两色风景 — Thu, 24 Jan 2008 21:32:54 +0800

今天本想更新漫札，因为RP问题……改作现成的平媒用稿[书面语]
与本篇类似的文章网上到处都是？我本来也是这么想的，还感慨这年头真是随便一部漫画都能破亿呢，结果拜托人肉翻译机去日站打探后改为感慨注水猪肉的危害性，所以至少我们做到了向彭德怀同志学习。

众所周知，日本是世界上最大的漫画生产与出口基地，漫画家们每年的纳税总额及各大漫画杂志、单行本的销售额加起来，只能用“天文数字”来形容。也因此，漫画于日本，已经不单是一种文化，更是与经济产值息息相关的重要项目。这其中，又以那些销量破亿的漫画作品成就最高。有鉴于此，本次特援引有“网络百科全书”之称的日文维基（WIKI）上的数据，向各位读者介绍十二部销售数字破亿的漫画名作。

老当益壮篇

问世于1952年的《铁臂阿童木》在当年的人气可谓是万人空巷，阿童木健康、正义、可爱、强悍、勇敢的形象不单备受少年读者的喜爱，也改变了不少成人家长对漫画的看法，堪称是老少咸宜。即使不了解作者手冢治虫的人，也很难没听过“阿童木”的名字。

而对熟悉漫画产业的读者而言，“手冢治虫”这四个字又意味着什么呢？一言以蔽之：神。“漫画之神”是书迷给予手冢的最高殊荣，也是整个日本漫画界对其毕生贡献的肯定。在那个战争与穷困相随的年代，人们对物质的需求远超过了精神，漫画几乎是一种奢侈的概念。那时，正是以手冢为核心的老一辈作者撑起了贫瘠的漫画天空。正是有了他们，才有了未来无数深受影响的读者与作者，才有了现在这个动漫资源取之不竭的好年代。

这其中，手冢治虫无疑是付出心力最大，创作能量也最旺盛的一位。如果说《铁臂阿童木》是他将想象力与商业元素结合得最成功的一部，那么，他同样能举出《火鸟》《三个阿道夫》《狗面人》《佛陀》等一部部不以时间为转移的深刻力作，来证明他是怎样地爱着漫画，怎样试图让漫画成为老少咸宜的事物，又是怎样在坚持住了梦想的同时，不忘传递一些宝贵的内涵于后世的人们。

相较于《阿童木》的平易近人，1973年出炉的《怪医黑杰克》则多少有些手冢式的愤世嫉俗思想。有着医学博士头衔的手冢，在这部作品里不仅淋漓尽致地发挥了他的专长，更以大胆前卫的思维，探讨了诸多疑难杂症的解决之道，而另一方面，他偏又让黑杰克这位外冷内热、技艺超群的怪医传达出对虚伪人性的鞭挞，将表面健康的现代社会视为一个恶性肿瘤，挥出他犀利而仁慈的手术刀。《怪医黑杰克》的连载杂志虽然是少年刊物，所承载的价值却早已经不受年龄层的约束。它与《阿童木》一道，成为手冢当之无愧的破亿名著，问鼎世界。

而另一部同样风靡全球，影响力甚至比《阿童木》和《黑杰克》有过之而无不及的《哆啦A梦》则是任何人都不会陌生的，即使在藤子·F·不二雄老师去世多年后的今天，也依然被爱好者们以各种热情传承、膜拜的永恒经典。它是每一个孩子最好的童年伙伴，是默默守护了我们一生的蓝色精灵。有关它的一切，尽在不言中。

黄金热门篇

生于80年代后的漫画迷不会对那个百花齐放的年代陌生，或可说，那真正是动漫界难能可贵的春天。那时，日本漫画已经作为令人津津乐道的娱乐产物行销海内外，《圣斗士星矢》、《足球小将》、《阿拉蕾》、《乱马1/2》、《JOJO奇妙冒险》、《城市猎人》……无论哪部，都是当时与现在，人人耳熟能详的“经典作品”。

这其中，影响力最大的首推《龙珠》。遥记1993年香港最受欢迎漫画调查榜上，压倒性胜出的便是鸟山明的这部巅峰之作。42本的篇幅里，读者与孙悟空一同成长，从出没山野的有尾少年，到驰骋宇宙的外星战士，我们在鸟山明上天入地的剧情里颠簸，为它如痴如醉。即使跳出东南亚，也还有一大群金发碧眼的龙珠迷在大洋彼岸击节叫好。而转眼20年过去的现在，经过了正版授权而登陆图书市场的《龙珠》，依旧轻易折服了21世纪的中国孩子们。再看现如今，有头有脸的热血少漫如《Bleach》、《火影忍者》等等，又有哪部不曾受过《龙珠》的光辉辐射？《龙珠》的魅力，是世界级的。

凭着极富感染力的编剧和精益求精的画工，井上雄彦早已是令人俯首称臣的漫画巨匠。《灌篮高手》犹如一扇通往新世界的门，开启了无数少年的篮球梦想。这部创作于1990年的作品是当时罕见的篮球题材，以黑白画面呈现运动场上的酣畅和热情，无疑是比较困难的一件事，然而井上本身对篮球的爱加上一路跃进的画工，却将困难踏平成了无可逾越的高峰。樱木花道、流川枫、三井寿、仙道……这些名字早已经如符号一般，定格成无数人心目中的“男子汉”代名词！《灌篮高手》之后，井上连载中的作品还有《REAL》与《浪客行》，虽然同样未完待续，但是更上一层楼的画与作却让人早早预期到了未来的辉煌。若说井上雄彦是那个时代成长起来的漫画家中最潜力无限的一个，毫不夸张。

说到运动题材，便不能不提日本国民运动——棒球。安达充的《Touch》严格来说并非纯以球赛描写吸引读者的运动漫画，其更令人心动的，始终是浸透在画页中，关于青春、关于初恋的心情。《Touch》带有很明显的成长痕迹，安达充式的幽默、细腻、伤感、热血、温柔，一点一点在26卷的进化中，沉淀为我们对年轻时代的共鸣。那之后，他在又一部青春与棒球结合的巨著《H2》中，更为娴熟、老练地铺陈了两对男女的缘分交错。放眼安达充其余名著，同样将一段美好时光娓娓道来的，可谓比比皆是。安达充，是日本漫坛永恒的青春诗人，《Touch》是他的作品中，率先破亿的一部。

资深编剧武论尊与硬派漫画家原哲夫合作的格斗漫《北斗神拳》同样有着过亿的支持率。有趣的是，《北斗神拳》的拥护者绝大部分都是男性，原因是书中厮杀缠斗的场景过多，无论画面还是剧情都因此显得阳刚气十足。一如上面所提起的名作，《北斗神拳》也曾获得动画化，进而助长了人气。并且还在连载完结多年之后，推出了名为《苍天之拳》的续集。

新生力量篇

一般情况下，一部漫画是否受欢迎，与当初的时代背景有关。不同的时间段，读者有着不同的审美趋势，许多昔日的经典放在如今，可能一文不名，就是这个道理。自然，也不乏有些作品，无论诞生于哪个时代，都会迅速引起关注，即使没有老前辈们的年代优势以壮销量，也会很快地后来居上。《名侦探柯南》与《海贼王》就是新生代漫画中的佼佼者。

作为史上最畅销的侦探漫画，《名侦探柯南》的成功与青山刚昌巧妙安排的流行元素密不可分，书中不但有各种天马行空的推理，还有着外形抢眼的俊男美女以服务不同读者群。帅气的高中生侦探新一，身手不凡的空手道少女小兰，可爱的少年侦探团成员，行踪虚无缥缈的怪盗基德，来自大阪的热血少年服部平次，玩世不恭的搞笑大叔毛利小五郎，擅长发明神奇道具的阿笠博士……丰富的人物带动着故事，与黑衣组织有关的主线又一直张弛有度地收放着，辅以单元形式的破案剧情，轻易就让《柯南》的单行本朝着60卷大关浩浩荡荡而去，不仅如此，漫长的TV剧集、一年一度的剧场版、各类人气周边等，都构成江户川柯南全面占领市场的理由，也使得他成为继万年小学生野比大雄之后，又一部销量破亿的漫画的主角。

尾田荣一郎的《One Piece》是当下不可多得的极具生命力的作品。1997年开始连载至今，仅仅10年的工夫就让它跃登破亿销量排行榜，不得不让人感叹，这部与其余破亿漫画相比，资历可算“年轻”的作品，就像书中主角路飞一样，爆发力不可限量。别看《One Piece》单行本数目已经逼近50卷，故事中已经用去的伏笔尚只能算九牛一毛。尾田荣一郎仿佛对日后的发展极具信心，不紧不慢地开阔着更为壮丽的伟大航路，未被榨干的作者与未显颓态的走势，都让《One Piece》当之无愧地成为时下热血少漫中，最令人看好的一部。

绵延不绝篇

一部漫画的总销量得以车载斗量，除了确实值得一看的理由外，还有一个可能性的原因是：卷数太多。斋藤隆夫的《骷髅13》、雁屋哲与花喋昭的《美味大挑战》、秋本治的《乌龙派出所》就是这样的作品。它们都是连载时间超过二三十年，单行本突破100本，至今仍在创作中的“大部头”，何时完结，还是未知之数。或许有人会认为，这类型的“长篇”仅仅是以拖沓取胜，其实不然，正因为它们有着如此漫长的时间跨度和如此庞大的舞台结构，才使得故事所包含的信息量及戏剧冲突可以大到某个程度。举例来说，《骷髅13》每每通过主角——一位名叫“骷髅”的狙击手的视角介绍当今世界的发展趋势，将紧张的剧情结合政治与时势，既有趣，又是了解世界形势的一扇好窗口；同样的，被称为“日本国民漫画”的《乌龙派出所》总是及时地反映着日本不同时间段的文化现状，从而保证了题材的取之不尽，兼具社会百科全书的效果；而《美味大挑战》作为最长寿的料理漫画，更是以包罗万有的姿态吸纳了全世界各个国度各个领域的各种料理，从而打造出了一部全面、丰富、详尽且不失趣味性的超级“食谱”。三部漫画各有千秋，都在读者中引起巨大的反响，可谓是“长得有理”。

至此，来自“维基百科”的十二部总销量破亿的日本漫画，已经全部介绍完毕。不难看出，无论它们是以什么理由成就了今日的辉煌，“价值”始终是构成“数据”的主导因素。在漫画产业越来越繁盛的现在，紧随前辈的脚印大踏步前进的人气漫画层出不穷，随着时间的推移，相信还将有更多优秀的漫画在这一光荣的排行榜占有一席之地，那么，就让我们拭目以待。

港台漫画出版社列传之——青文篇

死也不告诉你 — Wed, 16 Jan 2008 15:22:07 +0800

声明：港台漫画出版社的这个专题，是笔者根据几年来接触港台正版漫画的一些经验，再结合网络上的部分资料汇集整理而成，初衷乃是为了面向国内读者做一点小小的知识普及，并未料到吸引来不少台湾本地的行家朋友。因为笔者所处环境的限制，所掌握资料不可能100%客观准确，遗漏疏忽之处在所难免，还请各位朋友指正，不胜感激。

在上次介绍的尖端篇里有提到过，早期台湾的游戏杂志市场是被尖端所垄断，尖端渐渐衰弱之后，游戏杂志市场便被另一出版公司所取代，这便是我们今天要介绍的主角——青文。

作为一家老牌公司，青文的创立时间在众多漫画出版公司里是最早的。1964年黄树滋先生（青文前社长）创办了一家出版社，当时命名为——青文出版社，青文一开始的市场定位是以儿童书籍、历史民俗、天文地理等方面为主，还曾经出版过讲述台湾历史的资料文献《台湾历史百讲》，可以说和漫画毫无关系。

在1969年的时候，香港儿童刊物《儿童乐园》的编辑看到日本漫画杂志上连载的《哆啦A梦》，觉得挺有趣，于是便将之改头换面变成香港版的《机器猫》，那只没有耳朵的蓝色猫型机器人也变名为“叮当”，其他的人名变成大雄、技安、牙擦仔、静宜，这些名字沿用至今，所以光看到这些名字的时候我们就知道这是港版了。那时候的港版不仅名字变了，连背景和衣服也被编辑们自行修改，变成香港机器猫，可以说是那个时代的一个特色了。

由于青文有在做儿童向的刊物，自然也发现连载机器猫后的《儿童乐园》销量爆增，很多人都只是为了看《机器猫》的连载才买这本杂志，于是青文立刻把《机器猫》引进到了台湾。青文的编辑觉得叮当这名字不错，可又想与港版有所区分，就在之前加了个小字，变成《小叮当》，大雄、技安、阿福、宜静名字也固定下来，至今台湾人在讲到机器猫的时候还是习惯用小叮当来称呼，连那时候动画版的中文主题歌也采用小叮当这个翻译，在当时走红的范晓萱的演唱推动下，这歌曲也是深入人心，资格稍老的漫画爱好者应该对这首歌曲印象特别深刻。

台版机器猫的单行本在台湾风靡了二十年，青文至少有千万销量，可以说是青文出版业里最大的一根支柱。也正是由此，青文看到了漫画的广阔市场和深远前景，坚定了青文进军漫画界的决心。

1971年，青文出版《好学生漫画杂志》，里面除了连载机器猫之外，还有些当时台湾本土漫画家的作品，比如说刘兴钦、海虹等，不过重点当然还是机器猫，但是由于每周更新的漫画内容不多，编辑就在漫画后面加了不少读者的同人画，甚至自行绘画原创故事，不过当时这些原创故事倒也能瞒天过海，不少读者并没发觉有什么不同。

在版权混乱的八十年代，台湾出现了十几种版本的机器猫，五花八门，很多小出版社看到机器猫卖得火，于是也想来分一杯羹，对此青文也没办法，毕竟自己也是这么干的，这时候只能拼速度和质量了。

一直到了1991年版权正规化后，青文才把仓库里剩下的那些无版权的机器猫相关书籍销毁。本来正规化后拿到机器猫版权的应该是青文，没想到后起新秀大然从中插了一脚，抢先和小学馆签订合约，拿到了机器猫在台湾的正式授权，名字还是沿用当初青文的《小叮当》翻译。整个青文为此叹息不已，后来大然倒闭，青文第一时间和小学馆联系，用诚意打动了对方，最后阔别十几年的机器猫重回青文怀抱，不过由于小学馆在1997年的规定，中文版的机器猫名字统一称呼为《哆啦A梦》，如今台版、港版、大陆版全是采用这同一名字。

1988年的1月，青文创办人黄树滋先生逝世，之后由黄寄萍担任青文出版社的社长，当初黄寄萍还在攻读土木工程学的博士，边打理家族产业，边读书，三年后取得国立台湾大学的博士学位。之后便全心全意管理公司业务，这时正赶上台湾漫画出版界进行重新洗牌，版权重新分配。黄寄萍深感此后将是另一片新天地，而且由于之前有机器猫的先例，黄寄萍看到儿童漫画市场的前景和空白，一开始便决定避开大然和东立两家的市场，目标人群面向13岁以下的儿童。

在之后的漫画和图书引进中，青文确实贯彻了这一理念，出版了大量的儿童向作品，包括《四驱兄弟》、《摺纸战士》、《宠物小精灵》等作品，还有一些关于四驱模型、模型制作等相关书籍。虽然青文渐渐不局限于儿童市场，在少年向市场也有所涉及，不过缺少了象机器猫这样重量级的作品当台柱，成绩总的来说还是不太尽人意。直到后来得到了小学馆的两大摇钱树——青山刚昌的《名侦探柯南》、高桥留美子的《犬夜叉》的授权。现如今这两部作品一个56本一个51本，不仅小学馆和作者赚饱了，青文更是翻了身，再接再厉又把另一纳税大户《网球王子》也搜罗过来，当初日本漫画纳税前三的作品全被青文给抢到，不服不行。

由于规模的扩大，青文在1998年进行了迁移，搬到台北长安东路一带，同时进行了人员扩充和调整，开始多样化经营。1999年把青文出版社改组为青文出版社有限公司，并且在香港成立了分公司——香港青文出版社有限公司。并且和日本小学馆签订合约，引进旗下儿童向漫画杂志，改名为《快乐快乐漫画月刊》和《快乐龙漫画月刊杂志》，除了连载日本的漫画作品外，同时还培养台湾本土的漫画家在上面连载作品，其中的作者有张友诚、刘明昆、梁智勇、苏俊旭等。

进入21世纪后，青文加快了发展步伐，把触手伸向流行时尚界。和尖端一样，与日本的时尚杂志出版社合作，代理其台湾的国际中文版进行发行，一方面省了自己的编排制作，还能利用对方的名气和资源扩大自身的市场范围。先是在2001年代理了日本主妇之友社的《cawaii！卡哇伊！少女流行志国际中文版》，目标受众主要是那些追求流行时尚的少女们。还有本同社的《MINA米娜时尚国际中文版》，这个就面向更高年龄的女生了，而且这本杂志后来04年进入中国大陆的时候，黄寄萍先生还担任总顾问这一职务。

除了时尚界类，青文更是和日本最大的电子游戏出版集团ENTERBRAIN公司先后签下《电玩通PS2》和《电玩通综合情报志》这两本杂志，增加了游戏方面的涉及。模型方面与日本MEDIA WORKS公司合作，代理《电击HOBBY台湾中文版》，主打高达模型和手办扭蛋等周边的消息情报。

随着大然倒闭，抢版权的时候，除了机器猫，青文又陆续拿到了小学馆旗下几个作者的作品，包括安达充、藤田和日郎、藤子·F·不二雄等，后面还拿到了车田正美的《圣斗士星矢》，可惜再出版的时候用的是小开本的文库版，未免显得小气了些。

同时青文创办了《元气少年》杂志，主要连载日本小学馆旗下少年漫画作品，并且安排连载阵容中的日本漫画家来台湾签售，增加了作者与读者之间的互动，让台湾的读者们能够现场见到远在日本的漫画家真人。

最近这两年，青文的动作更大，先是开始涉足少女漫画，签下了不少少女漫画家的作品，其中有大部分是以前大然出过或者出到一半的，象北川美幸、押上美猫、新井清子、CLAMP、渡边多惠子、山内直实等人的作品都有涉及。而且更把手伸到BL漫画去了，虽然出的不多，但至少说明了它的野心。不过一直在出幼儿向作品的出版社，突然间转而出重口味面向高年龄层的BL漫画，总是让人感觉有点怪异。

2007年年初，也就是今年，青文的新部门成立。还一个是早在00年就成立，但到1月才出第一本书的面向大众，主要出版介绍养生、健康、美容等内容书籍的分公司——亚洲时文社，连续推出了好几本相关书籍，并获得好评。也是在1月，轻小说部门成立，这两年里，轻小说逐渐流行起来，加上不少被改成动画，人气见涨，除了最早引进轻小说这一概念的台湾角川外，尖端、东立都相继成立了轻小说部门，如今加上青文，这块市场也开始混战起来了。最近出的最热门的就是片山宪太郎的《红》了，这部小说因为今年4月将动画化，于是也成为了目前非常受关注的作品之一。下面这张封面是片山另一名作《电波系彼女》，同为青文出版。

虽然业务扩大，现在青文的漫画作品分类还是很简单，扣除安达充、青山刚昌、藤子不二雄、藤田和日郎这四个单人作者的系列外，只是简单地分成少年漫画、少女漫画、青年漫画、运动漫画、电玩漫画、BL漫画。简单明了，而且在这些分类里作品最少的还是青年漫画，毕竟这不是青文的强项。看过的比较有印象的青文青年漫画，也就《鲸树意外事件簿》和《离岛大夫日记》，再加最近出的《寒蝉鸣泣之时》，所以看青文最重要的是看它的少年漫画，而少年漫画里最值得一看的便是安达充系列了。

本来安达充的作品都是大然在出，一直到连载《KATSU》的时候，小学馆方面嫌大然一直没支付版权费用，就和青文签约，由他们来出这最新一部作品。之后大然倒闭了，版权自然也要重新分配，由于之前已经有了《KATSU》这套作品，理所当然地安达充其他作品也都顺理成章地成为青文的啦。特别是这两年，青文不断陆续再版安达的作品，当然因为原先的中文书名版权还是归前大然所有，除了《犬夜叉》这样本来日文就这么写的外，其他作品都要再改新名。《含羞草》变《投手丘上的爱恋》，《H2好逑双物语》变《H2和你在一起的日子》，《我爱芳邻》变《ROUGH物语》，《美眉美空》变《美空》，《美雪》变《美雪美雪》，《秀逗方程式》变《青春方程式》，《TOUCH邻家女孩》变《邻家美眉》，《虹色辣椒》变《彩虹辣椒》等等，这就让习惯之前名字的人有些不适应，总觉得别扭。

其中在出《TOUCH》的时候，更是直接出成台湾继《龙珠》（东立）、《灌篮高手》（尖端）之后的的第三部完全版，而且还很惊人地把原先26本的量给压成厚厚的12本的量，价格也变成了NT220，这页数厚度是对得起那价格了，可那印刷和装订却让人有些失望，过于简陋，让人觉得除了厚没啥特色，不过相对来说，还算是物有所值了。不过后面那两套安达短篇就让人觉得不厚道了。先是再版的《青春方程式》，和之前老版相比，不仅厚度减少（页数一样），价格也提高了，也变成了NT220，跟完全版一个价格了，可又没有那个质量，于是导致不少人埋怨青文。之后的另一本短篇集《冒险少年》更是不可思议，虽然同样采用25K的大小，可页数和厚度实在不够分量，连普通一本少年漫画的厚度都不够，居然定价NT180，一下子又是怨声四起，众多读者反映这书和价格不成比例，这也是目前青文的书里定价最离谱的一套作品了。

其实按往常来说，青文的价格还算是比较厚道的，因为主要是以36K的大小为主，价格都是定在NT75—NT80，后来台湾漫画出版社调整价格，青文也跟着上调了一次，变为NT85了。不过由于大部分作品都是这个价格，普通的购买者也比较能接受。32K版本出的很少，有也是这几年一些新出的作品而已，价格也定在NT105左右，25K的作品也不多，除了安达的那几个外，还有些轻松的四格题材。

由于价格厚道，在用纸方面也就没太大讲究，用的比较一般，不过和东立的相比，颜色上会显得更白一些，给人更整洁的感觉。在封面设计上也比较倾向简洁直接，最近的安达连载作品《四叶游戏》的封面就是一代表。

青文与小学馆的关系比较密切，也因此几乎是整个少年漫画连载阵容都一起搬过来，安达充、高桥留美子、青山刚昌、雷句诚、山田贵敏、椎名高志、满田拓也、安西信行、草场道辉、桥口隆志、森泰士、柴田亚美等这一排过去，全是SUNDAY帮，集英社那边也有些，不过只有少数的许斐刚、泽井启夫、车田正美几个人，这些加起来就是当前青文的主力阵容了。

从这两年青文的举动来看，有着四十来年历史的它肯定不甘心屈居于中下游，想靠着这几次的扩充来把这个事业做大，事实上，青文出版社有限公司已经更名为——青文出版集团，和尖端一样，跨地域跨种类跨年龄，力求将青文打造成新一代的流行出版集团。

To Be Continued

漫の手札第四十七札

两色风景 — Fri, 05 Oct 2007 20:23:45 +0800

1、黄昏流星群

如果说安达充是少漫领域给我好感度最高的一位作者，那么青漫领域我就绝对唯弘兼宪史独尊了！他的作品真的是太好看了！无论主角是小鬼是老头，是Loli是熟女，都能看到你津津有味，剧情的出彩和耐人寻味的内涵都是那么地……值得写枪稿……

《黄昏流星群》是他目前连载中的一套短篇集，已经超过了30本，不出意外的话可以画一辈子了，虽说夕阳红的世界似乎还离我们挺遥远，但是弘兼却将它们呈现得温暖而平易近人，没有距离感。最重要的是，书里真正蕴涵一份饱满的成熟度，每个单元短篇都是反映出老年人内心世界的一扇窗口，随着弘兼本人的年纪增长，他所能想到的表达一定只会多不会少。

都是单元故事，剧情不必介绍了，最后我要花痴：哦弘兼大神我爱你。

爱的指数：★★★★☆

2、伤追之人

小池一夫的风格浓烈到可以把跟他合作的对象完全吞噬掉，这部的作画我看是池上辽一或者叶精作都没差，而且那时的池上画工还未精进，感觉就更下滑了。如果把此书的色情场面全去掉不知道会不会剩三分一的篇幅……那些毫无理由就为着服务的H描写让我想起倪匡的《浪子高达》了。至于故事，则有几分《美恶之华》（见漫の手札第四十六札）那种帅哥复仇路线，当然复仇者本身也不是什么好鸟，杀人放火玩女人却还非要搞得很原则的样子，恶心……

爱的指数：★★

3、圣堂教父

因为实在是很早的东西了，所以觉得说啥都会火星，所以啥都不说-0-

浅见死在北条身边的那一幕看到我浑身起鸡皮疙瘩（激动的不是恶心的），不知道同人女看这书会作何感想……

什么政治什么黑道都是P啊！这书看的当然是男人的友情与义气！！友情和义气！！

另外，这个时期池上的画风介于现在的完美写实和当初的稚嫩草图之间，是群众接受度最高的一种。当然我其实是希望完美写实啦……

爱的指数：★★★☆

4、一休和尚

他的故事我们很小的时候就听过，咯叽咯叽把手指放在脑门上旋转就能破解一切的难题，我们也知道他有一个青梅竹马的Loli伙伴叫小叶子，有一个不能常常见面的妈妈和挂在屋檐下的扫晴娘，有好朋友新右卫门和既是对头也算损友的将军阁下和桔梗店老板，有亲爱的师父和师兄弟，有复杂的身世和深邃的眼光，有……而历史上的他却不是我们所熟知的那样可爱，他很早就离开了寺院放弃了名利做一个世人眼中的怪僧，他周游天下闲云野鹤不求温饱只求自由，他受到别人的尊敬却不贪恋荣华富贵，他破戒，喝酒吃肉嫖妓甚至公然侮辱所谓的佛门，他眼中的佛与道不是口口声声的念叨或是虚无缥缈的禅机，或许他所追求的是只是“自我”与“无我”的大境界，他让人猜不透，我不想去猜透，我只是喜欢这种济公一样懒散又潇洒的人物疯疯癫癫地走过污浊的世界，从挂着鼻涕的小屁孩，走到头发和牙齿都掉光的老阿伯。

爱的指数：★★★

5、慈悲杀手

不杀别人，只杀委托者，换句话说，就是为想死又没胆子自杀的人存在的杀手，然后这个杀手的原则是在杀对方前先让对方说些感动的故事，能骗出他的眼泪他才答应杀你，多么有个性的杀手喔。这漫画是属于标准的玩深沉结果深到自己也不知所云，中间还一度跑题成麻将漫，能条纯一的人物最恶心了！白皙浮肿，一脸的病态和基佬样，而且就像森田正则喜欢画眉骨一样，他特别喜欢强调鼻下的凹槽……

爱的指数：★

6、搞怪妹妹

友美伊知郎作品，超扯的，我不是说内容，是这整本书的出炉方式……跟汉化版似的把杂志连载时候的页数以及页边文字都给原封不动收进来了，空白页还放一些可耻的涂鸦和莫名其妙的话，给我的感觉这就是编辑部跟作者联合策划的一种很高级让读者看后哭笑不得的搞笑方式。至于剧情，一个家里蹲跟一个平胸地底Loli的乱七八糟故事，不停拿宅开涮，看个一两话还成，多了就腻歪。而且画风不像封面那么Q，乃是一大败笔。

爱的指数：★★

7、白夜草子

宫城とおこ作品。前半本玩和风古韵日式灵异玩得风雅干净又唯美，后半本突然跳转舞台变成欧风美雨中世纪，如此大相径庭的组合深深割裂了我的好感，急转弯转到出车祸，失败。

爱的指数：★★☆

8、少年无宿

《胜负师哲也》的原案佐浮铭与作画的星野泰视的新作，本来以为是把赌场挪到在古代去的赌博漫画，结果是关于一部少年渡世人的传奇时代剧。刚开始还蛮好看，主角神供郎自幼在赌场寺院长大，身怀出色的武艺与赌技，同时也有一颗明理的善良之心，赌场被毁的关系，神供郎成为了闯荡江湖的浪客，历经传奇的同时，慢慢解开关于“人柱”的胸口烙印之谜。截至飞州白川归云山篇完结都算蛮精彩，等到神供郎安分做起武居宿的老大就有点俗了，因为之前的悬念、动荡以及部分人物的神秘色彩都减弱了，反而变得有点像居委会大妈解决纠纷。虽然那种慢慢培养起来的老大威严以及与手下之间肝胆相照的描写也是蛮燃的啦……6本完结的最后善始善终，彻底把烙印的事情做个交代就划了句号。鉴于居然以神供郎单枪匹马杀向敌阵并且还活下来了这么开放的方式做结尾，我只能认为肯定是被斩了。

另外星野泰视的人体比例还真是乱怪异啊，他都照着大头娃娃来画脑袋么……同样给我这种感觉的作者，还有一个铃木央。

爱的指数：★★★☆

9、岳人列传

算算我也看了不少攀山漫画了，有名也好无名也罢，这类型的漫画都肯定少不了对险峻环境的写实刻画以及数据翔实的资料堆砌，也就是说，在“身临其境感”的营造上，每部都做得挺成功的，彼此的区别只在于角色以及角色背后的故事罢了。偏偏这方面看来看去又都觉得大同小异……所以即使这部是村上纪香的作品也没有好看得出我意料。

上下2本完结，虽然个别故事有角色上的串联但是基本也还是单元剧。比较有印象的地方有三个，一是15岁的少年面对即将嫁为人妻的青梅竹马，悲伤地用征服高峰的方式证明自己已经是一个男子汉，这种有情人不成眷属的爱蛮令人心酸的；二是一个女的知道了自己有身孕居然还热血地去挑战山巅最后孩子流掉了自己也瞎了，坦白说，我觉得这种行为真的太……自私了；三是最后一个故事，一群中年汉子为着梦想“玩过头”，最后面带笑容地齐齐葬身于雪崩之下，了无遗憾，死得其所。

爱的指数：★★★

10、博士的异想世界

原屋宏作品，画风虽然萌得很没个性但是我喜欢，看剧情简介是类似《哆啦A梦》那样的趣味道具小故事，结果的确玩道具不假，人设也很似《哆啦A梦》，可是笑点蛮冷，剧情的衔接不够流畅，道具也谈不上多少新意，比《发明军人一真》还不如了。

爱的指数：★★

港台漫画出版社列传之——大然篇

死也不告诉你 — Wed, 26 Sep 2007 21:54:58 +0800

在介绍完台版漫画的一些概况（详见①起源；②翻译出版）后，从这篇起我们开始具体谈谈出版社了。开篇之所以不是台湾目前最大的漫画出版社东立，而是从大然出版社开始，主要是考虑到如今的“大然”虽然早已是过去式，但它对台湾漫画出版业界的深远影响却不可低估。

作为曾经台湾两个最大的漫画出版商之一，当年的大然可辉煌得很，就连中国大陆许多读者也深受其惠，大然出版社的标志估计有不少人现在也还记忆犹新。既然如此，大然又为何会在2003年正式倒闭，实在令人费解，要厘清前因后果，就要从当初大然的前身说起。

大然的全名是“大然文化开发事业有限公司”，成立于1988年。不过在成立之前，创始人吕墩建已经积累不少资金和经验，早在1979年左右，还是在校读书的他利用自身家族是开印刷厂的优势，决定印漫画周刊类型的杂志销售。其家人吕进发是福建厦门人，1949年被迫到了台湾，之后在六十年代预见随着经济发展，出版印刷业也会随着发展，于是创立了属于自己的印刷厂，当吕墩建建议印这种儿童读物的时候，也是预见这一行业未来有前景，才敢投身于漫画业。

吕墩建本身就是一个漫画迷，可以说，当初想办这个漫画周刊也是出于对漫画的爱吧。吕墩建最初瞄准的是少女市场，适逢日本少女漫画刚刚崛起，同时台湾那边还没什么人涉足这个领域，他看到女性市场将会大有作为，于是就开办了个出版社，名字也取为“伊士曼小咪”，前面的“伊士曼”是其家族印刷厂名字，后面的 “小咪”二字更是明显为了讨好女性读者，故意将名字取得可爱些。之后台湾第一本连载日本漫画刊物《小咪漫画周刊》出现了。它和东立的《东立漫画周刊》一少年一少女，各占半壁江山，大然东立两家十几年间的竞争序幕也由此拉开。

这两家的老大，一个是漫画家，一个是漫画迷，在做买卖的同时自然也不忘关心台湾本土的原创漫画。吕墩建早在《小咪漫画周刊》时期就开始关注本土的原创势力，创立漫画新人奖，并在周刊上专门设置了刊登本土作品的版块，如今台湾漫画界赫赫有名的游素兰、林政德、高永等都是在那时候出道的。这点倒和大陆以前的《画书大王》很相像，对原创漫画的影响也尤为深远。

在那段时期，既不用支付版税，印刷厂也是自家的，最多就是出些纸墨费，基本上那些杂志都是很暴利的。就算如此，几年后，由于当时老一辈的漫画家在牛哥（台湾的老一辈漫画家）的带领下向台湾当局抗议对本土漫画的不公平审查待遇，最后当局决心严格控制自日本引进的漫画，同时废除本土漫画繁琐的审查制度。那时候很多出版日本漫画的出版社小点的就关门，大点的就暂时关闭观望。正是此时，伊士曼小咪消失了，取而代之的便是——大然文化开发事业有限公司。

大然成立后，吕墩建制订了一个方向，将公司定位为报纸、新闻通讯稿、杂志、有声出版品、书籍之出版与发行，兼各种书籍、杂志之印制经销买卖，还有各种文具用品之印制经销买卖。使大然能够成为一个综合性的文化传媒公司，而不仅仅局限于漫画出版这一块，这种经营广度充分显示了吕墩建的远见和理想，事后大然的飞速发展也证明了他的商业头脑确实相当精明。

大然的进一步行动首先是进军少年漫画领域，和东立正面交锋，抢夺市场。当时东立旗下的杂志《少年快报》卖得甚好，眼红的大然就跟风创立了少年漫画连载杂志《特快少年》，把当时日本方面少年JUMP，MAGAZINE，SUNDAY上的几个当红作品都拿了过来，由于无版权之说，作品也就和东立大撞车，可惜的是，最终还是败下来，出了十二期就早早结束了。但还是发展出了了一批忠实读者，为之后的继续竞争打下基础。少女部门则继续获利，《拉拉》和《公主》是两本完全面向女生的新杂志，销量很不错，一直到后来版权时代到来，才不得不停掉。

接着大然创立了“阿克漫画便利屋”这种专门店系统，这种商店专门提供漫画相关产品，不仅销售漫画杂志，漫画书，还有周边，漫画工具等，同时也有漫画的出租业务，也可以在店内观看，可以说是后来漫吧的雏形。这一系统的另一特点是连锁性，遍布全台湾，各个大中城市都设立分店，有效地铺开网络，为本身出版的书籍提供了一个流通渠道。一年左右就在全台湾开设了22家分店，不单在这些连锁店里卖，还和其他便利超市合作，全台都有800多个店铺2900个销售点都在销售由大然出版或者代理的漫画单行本和杂志。

随着1992年国外刊物版权法的制定，台湾正式进入版权时代，因为一套作品只能由一家出版社引进出版了，这时候各个出版社就要拼速度和眼光了，大然先是带头焚烧盗版漫画，以示决心，赢得日本的出版社良好印象，再来就是抢在东立前头，从集英社那边拿下了《圣斗士》、《JOJO的奇妙冒险》、《足球小将》，《灌篮高手》等热卖作品的版权，同时也不忘少女阵地，几乎将整个白泉社都搬过来了，之后又陆续签下了安达充、高桥留美子、池上辽一、北条司等大师级人物的名作。

除了单行本，连载漫画的版权也抢到了不少好物，先是和东立瓜分了《少年JUMP》的连载阵容，各分一半，大然创立为《热门少年》。白泉社旗下最有名的少女漫画杂志《花与梦》被大然全盘接收，创立同名杂志《花与梦》。小学馆下面的少女漫画杂志《周刊少女》也被大然拿下大部分，创立新的《公主》。再从德间书店那拿到月刊《少年队长》的版权，创立《热血少年》。在当时全台只有11本杂志的市场里，大然就几乎占了半壁江山，其野心可见一斑。

随著作品的火爆与热销，大然也逐渐壮大，之后的十年可以说是大然的天下，吕墩建以一个漫画迷的眼光挑选了很多之后成为经典的作品，发展到最鼎盛时期的标志就是——三王时代。以《海贼王》、《游戏王》和《棋灵王》为代表，带动其他作品，每月要出500多本，总印刷达150万本左右，大然的员工数量更是达到200人左右，超过东立，终于成为台湾第一大的漫画出版公司。此时的大然，已是如日中天。

盛极必衰，虽然大然创造了台湾漫画市场前所未见的辉煌盛况，但也在此时为之后的倒闭埋下了祸根。首先是印刷太多，供大于销，印了那么多本漫画，却卖不出去，往往只能积压在仓库里，就给公司的资金运转造成很大的阻力。再来是版权费的庞大，每月要出那么多作品，每部都是要支付不菲的版权费用，但并不是每套书都能卖得那么好，这样就导致了大量版权费的得不偿失，卖的钱还不够给人家原作者呢。并且由于公司盲目扩张，管理环节已经开始掉链子了。吕墩建虽然是有眼光有头脑的商人，却不大擅于管理，大然有段时期因为年轻人居多，管理松散，跳槽率极高，还好后来有经过调整稳定下来，但之后的发展又确实过快，加上是大然本质还是家族企业，任人唯亲，难免有管理层面上的混乱。祸不单行，当时大然在其他方面的投资失利，种种压力下，吕墩建不得不铤而走险，用低价格来扩大销量，而他减低成本的方法竟然是拿到作品版权却拖欠版权费，最后被拖欠不少钱的集英社一怒之下联合其他几家日本出版社将大然告上法庭，要求停止其无版权漫画销售并支付所拖欠金额。

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这时时值2003年3月，正是三王高峰期，日本的各个出版社纷纷发布公告，宣布终止给予大然授权，同时要求将大然出版的自己旗下作品撤出各个销售点的销售柜台，不得在市面上销售。受此打击的吕墩建不服，对集英社的控告表示异议，反指控是集英方面的单方面违约，声明自己享有其所翻译成中文书名的那些作品的版权。结果台湾当局从大然的仓库和经销商那里搜查出了7万多本未经授权的漫画，最终判决大然文化出版有限公司和另一家旗下公司大菡文化艺术有限公司败诉，要求撤掉所有市面上大然的书籍，同时支付所欠版权费30亿台币，如支付不起，将由法院强行将大然旗下财产封闭，拿来拍卖。由此，大然正式宣布倒闭。

倒闭后，大然以前所出版的漫画都不得在台湾以及香港市面上销售。但剩下那么多漫画总不能白白销毁吧，于是就便宜了中国内地市场。大批大批的大然仓库书纷纷以各种渠道运到国内这边卖，刚开始还卖得比较贵，后来就是白菜价了，十块八块很正常，五块三块也是有，这可乐坏了国内那帮没啥钱的漫画迷们，能以这么便宜的价格买到台版漫画，本身就是很爽的一件事，至于大然出的漫画是不是完结了是不是有版权都不大考虑。当然，书卖便宜的另一原因就是未完结。倒闭时的大然还在出不少连载中的作品，不少书都还没出完就断掉了，虽然很多作品被其他出版社给瓜分掉，重新换了书名出版，但这样版本就不一样了，对于有收藏要求的人来说，这是件不能容忍的事情。偏偏有些书没出完，其他出版社又没接过手，这种才郁闷，唯一能期待的就只能是看什么出版社哪天行行好，再去向日本出版社申请个授权，接过去继续出完，否则你就只能在那边怨念着了。

至于以前出过的完结作品，也是会重新授权，再换个面目出版，不少如今找不到的绝版作品也纷纷出现，象安达的短篇集《SHORT PROGRAM》、高桥的《一磅福音》、车田的《圣斗士》、荒木的《JOJO的奇妙冒险》、井上雄彦的《灌篮高手》等。

大然公司虽然不在了，可公司里面的人还在。于是就出现了尚禾和大禾这两家出版社。这两家如今主打是BL向作品和一些冷门作品，走的也是老路子，无版权+部分有授权，从地面转为地下，虽然风光不再，但也确实还活着，毕竟BL也是块大市场，有众多的腐女和同人女们在支持着，连大陆这边也经常有人要他们所出的书。更有趣的是，一些残留在台湾的前大然出版的书，会将大然两字用标签遮住，上面用大禾或者尚禾两个字代替，堂而皇之地在市面上销售。

就印刷和翻译这块来说，大然在青漫部分其实做得不错。大然对漫画进行细分，有分少年馆、热门馆、当当馆、热血馆、香蕉馆、无限馆、丽人馆、热线馆、魔奇馆、精致观、hicom馆、少年王、花音馆、摘星馆、琪琪馆、彩虹馆、少女馆、青年馆、花梦馆、天使馆还有BL向的美少年系列等等。种类繁多，分类五花八门，比较常见的最多的就是少年馆和少女馆了。而大家比较熟悉的少女漫画作者很多都是由大然这边所认识的。池田理代子、吉住涉、高屋奈月、田村由美、美内铃惠、由贵香织里、赤石路代、朝雾夕、斋藤千穗、武内昌美、罗川真里茂、筱原千绘、北川美幸、渡濑悠宇等，连我这不怎么看少女漫画的人都能数的过来呢。

而且少女部门的翻译都比较不会遭人唾骂，估计遭人不满的就是美内铃惠的《千面女郎》了。反观少年部门就比较惨了。之前也说到过，台湾取书名向来很糟糕，大然也不例外，更糟糕的是有些书里面的人名也给取得乱七八糟，典型例子就是《潮与虎》。在90年代中，大然在香港也成立了分公司，并且有自主翻译和出版权，就是这套书，同样一个公司，在香港出的版本就叫《潮与虎》而且封面和翻译绝赞。而在台湾出的版本，不仅开本小了，名字也变成《魔力小马》，主角潮也变身为小马，这怎能让人忍受得下去。下面左图为港版，右图为台版：

大然在后期，装订和印刷方面也出现了问题，估计是因为要加快出版速度和节省开支，其印刷的纸张是越来越烂，不少书的纸都是拿再生纸来印，摸起来粗糙，还容易变黄。装订的乱七八糟，一些书象北条司的《变奏家族》（另译：非常家庭）就经常被切掉很多画面，还会出现错乱页的现象，甚至有些书一掰就散，完全是在自砸招牌。

毛病说归说，总的来讲还是要感谢大然，毕竟当年看的很多作品都是由它出版的。后来在漫吧里找书，发现有近一半都是打着大然的标志，可见其影响力之深远，所以本文的另一目的也是为了对这位已经逝去的故人表示怀念。

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王牌投手，挥舞的青春

贾拉索 — Thu, 30 Aug 2007 23:16:35 +0800

改编自樋口朝的同名少年向棒球漫画《おおきく振りかぶって》（王牌投手－振臂高挥），是本年度4月番中又一部让我依旧热情十足的片子。说到关于棒球的青春系漫画是不是本能地就会想起安达充老师的经典作品呢，不过我却对《王牌投手》这部“伪基片”兴趣更大一些，真要说理由顶多也只是后者画风的可接受度更高啦，男猪性格太废之类的理由，至于腐不腐，除了“执子之手与子偕老”（开玩笑――‖）外我还真没看出哪里腐了，比起某个号称和三国有关的片子那叫一个纯洁啊。

青春就是用来挥洒的，就是上了年纪后让人有资本说想当年这样老掉牙台词的老旧时光。

很多年过后，当三桥当阿部当田岛他们回忆起在西浦中学度过的那些时光，除了挂在嘴角的微笑更有鼓动心房的一股热血，在心潮澎湃的一瞬间遥远的声音似乎再次包围着他们，是队友的呐喊是看台上的欢呼是传递着一阵阵悸动的怦怦心跳声。

甲子园，这是他们梦想之地，对于新生儿一般的团队来说，那样的梦想太遥远，但，每前进一步，梦想之地不就近了一步了么。

西浦中学，硬式棒球队，暴乳女教练，眼镜兄老师，集结中的队伍，这是三桥廉所看到的情景，还在犹豫着是否要加入的三桥却被女教练毫不犹豫的拖入队伍，没有商榷的余地。不，商榷也是无意义的，那样发抖着的三桥的话不论是教练还是群众都很自然的会采取无视的态度。但，别怀疑，这么个说句话抖三抖，一分钟才憋出两个字的主正是西浦的投手，未来的明星球员。

我们想要明星球员！新生的西浦棒球队这样喊着。

想要成为明星球员！三桥在心里这样喊着。

这是一切的开始。

三桥廉：甲子园？不……不……可能的。

中学时期那些灰暗的回忆，那些想要快乐却被痛苦和压抑所充斥着的练习和比赛，队友们怨恨的目光，恶毒的语言像针一样时刻悬挂在三桥的心头，任何一丝的松懈都能让那根针重重得扎在心上。以一般的眼光来看待，三桥不过是个依仗家庭关系强占着投手丘不离开的废材，因为他，球队一直输球。

没有人看到他的努力，没有人认同他的能力。在这个环境下整整三年的三桥散失了一切关于投手的自信，更不要说是明星球员。每一次的比赛都让他期待而又害怕，想要投球的愿望和害怕失败的恐惧。三桥从没有让自己的家人来观看自己的比赛，更不论是请队友到家中。但，这一切在西浦改变了。

阿部认同了他，认同了他那速度慢的夸张的投球，称赞他的控球能力，甚至说他是一个好投手。其他的队友也热情的和自己说话，虽然三桥还是害怕和他人说话时的四目对视。

“甲子园？不……不……可能的。”

“能真正享受棒球的人只有想要赢球的人而已”，甲子园并不是不可能的。

想要赢，比起任何人三桥更想要赢，不是为了自己的那投手的自信，只是为了感受投球的喜悦。

阿部隆也：会说不的投手我最讨厌了。

从来不曾和这样的队员相处过。如果说投手都是有一些个性的，可是三桥的个性未免也太诡异了一些。三年，三年都要和这样的家伙搭档了么？不要说作为一个投手缺乏起码的自信，就是以一个人为标准他的自信也是零。和人说话总是避开他人的视线，即使想要表达自己的想法也总是抖抖簌簌，不论对其说些什么似乎都能刺激到其脆弱的神经使之更加畏缩起来。一句话，个性自卑懦弱得难以沟通相处的家伙。想到这里，阿部一阵头皮发麻。

然而出乎阿部意料的是，就是这个自卑得随时可以挖地三尺自埋的投手却有着令人意外的控球能力和不一般的直线球。也许是么有受过专业训练的缘故，可是这样的能力对于投手来说却相当的难能可贵，而三桥那个无可药救的性格也未必那么让人受不了，毕竟，全心信耐着自己的投手才是自己所需要的搭档。

我会让你当上真正的明星球员。

面对这个懦弱得随时可以挖地三尺自埋投手，作为捕手的阿部隆自信满满得说着，这并不是阿部的玩笑话。

为了让三桥入队，为了让三桥有最基本的自信，阿部提出了让花井为对手的练习对决。在阿部的指引下，三桥的能力得到了最大化发挥。虽然已认定对于三桥的个性是无能为力了，可阿部不自觉地还是在为了投手在努力，用他自己的话则是，“那就最大限度利用到底吧”。

初战：非赢不可，让三桥成为伙伴。

这不是一般的练习赛，从一开始教练选择了三星作为对手不仅仅是为了磨合队友的感情，更是为了三桥。这是一场决定投手将来的比赛，赢了，三桥就能向前一步走出三星的阴影，赢了，三桥就能成为西浦的伙伴，赢了，就能得到明星球员。三枝教练的吆喝声也好，阿部的拜托也好，全员士气高涨，为了三桥。

比赛还未开始三桥便吓得躲在墙角，更因为被三星的捕手的恶言恶语吓得动弹不得。

“你是个好投手，就算不是以投手来看我也很喜欢你，因为你是如此的努力。”之前抱着要将个性懦弱的三桥的能力利用到底的阿部此刻却因为握着三桥的手而感动，这一刻，阿部明白了教练所说的捕手的意义。“为了你，我想要尽力而为，想助你一臂之力。”这就是捕手，最理解投手，支持着投手的才是捕手。

握着的双手，传递着的是体温更是信耐。

阿部说我是个好投手，也许，我真的是个好投手，明星球员，也许，真的，能成为也不一定。如果捕手是阿部的话。

这是三桥第一次说话时注视着对方，双眼闪闪发光，如同孩子一般的单纯。那句发自内心的“我也喜欢阿部君。”实在让人面红耳赤心生别扭却又不得不为之感动。没有任何的迷惑，没有任何的犹豫，只是因为阿部相信着他。

比赛在阿部的控制中，为了三桥，必须完胜，阿部做到了，西浦做到了。当三桥面对着三星的邀请的时候我们的心也忍不住跟着阿部紧张了起来，在三桥的心中三星是不可抹杀的存在，但是，只有感情上真正从三星毕业三桥才能融入到西浦的队伍中来。三桥没有让阿部失望没有让西浦失望，也许曾经迷恋着三星的投手的位置，但今天，在三桥的身边的是西浦的伙伴们。

从今以后，三桥不再是三星的三桥，而是西浦的三桥。

宅眼看日本

夏亚专用马桶 — Wed, 29 Aug 2007 23:54:49 +0800

前阵子由于工作关系去日本出差近一周，若是单论工作本身，这实在不是一次令人愉快的出行，以至于让我天天在宾馆里算回来的日子。AcgTalk从来不是一个适合谈论工作情况或是同僚关系这样正经事务的场所，换句话说在这里所要说的只是些许在繁重工作闲暇中流露出来的一点点毒电波而已（如果我还能接收到那种东西的话）。平常坐在电脑前时源源不断地涌现出来的怪思想，到了外面就变如便秘一般地难产，人这生物有时候还真是顽强呢。

1
JAL的航班上有互动电视，随手翻里面的电台节目时，在“经典JPOP”中发现《可曾记得爱》，在“儿童歌曲”里发现柯南的新OP（叫什么来着）、蓝龙的ED以及PRECURE5的OP。以前听说曾有过魔法老师第二期的OP，现在看来是被更新掉了吧。

2
在宾馆里睡了一半爬起来看深夜档动画，凌晨1点15左右，刚好在放《蓝兰岛》。在看完之前我先睡着了，真没出息。

3
在大阪的一家书店的4楼（2到4楼全是漫画）里看到了两色老师叫我带的《虫师》第8卷，想想带本书还满重的，后面来日方长，所以就没买下来。这也是我最后一次在日本仔细地逛漫画店了……另一位老师让我带的安达充短篇集我也没能带来，因为我想问店员时我想不起来“充”字怎么念了。

4
晚上住在芦之湖，位置在中国人很熟悉的神奈川县。宾馆的窗推出去就是芦之湖，白天和晚上都很秀丽。顺便一说，如果99年发生了第二次冲击的话，那么这个地方现在就是第三新东京市了。

一想到EVA剧场版里二号机跳出来的地方就是这个湖泊，心里突然热血了起来。

5
神山富士现在由于是8月，外加温室效应影响所以顶上一点雪也看不到。车最高能够上去的地方大约离山顶还有一千多米，由于对神的敬仰，日本人一直不肯在山上修缆车。山腰上有个富士神社，里面清一色的神官，半个巫女都没见到。还有，山上好冷。

5.5
白石上周被晶大人踢去富士树海打水，估计就在我脚下这个位置吧。如果再发散一下思维的话，里面还有暗黑圣斗士呢。

6
晚上从神奈川县驱车3小时前往山梨县，一路上看见高速公路的地名变得越来越热血：关原、三方原、诹访、小田原，最后到达宾馆所在地，甲斐。于是不由得感叹日本真是弹丸之地，几代人拼上性命的土地用大巴车开几小时就跑完了。现在的甲府町旁边就是甲斐和诹访，听说从宾馆走20分钟就能到武田神社。由于今年大河剧讲的就是这块地方，满城挂满了风林火山和武田菱的LOGO，连酒店大堂里都在放当周的《风林火山》。宾馆对面的便利店里有不少纪念品，我买了件风林火山的T恤。回到房间看着这座小城，很难想象当年武田二十四将率甲州最强骑马队驰骋天下（这天下估计也就几小时车程吧）的情景。

7
东京能给人冲击的地方其实还是很多，比如说这个地方。仅仅远眺就能人不知不觉地沸腾起来。就是几天前，有明还是一片战场。

8
东京抑或是日本最强红灯区——可能以前是吧，现在的歌舞伎町里都是些正经的料理店，听说真正玩夜店生意的都快付不起租金了。且不算《夜王》这样的电视剧，歌舞伎町之前给我印象最深的还是SEGA的那只《如龙》和《如龙2》啊。走在里面的时候经常会感觉会有游戏中的不良少年拿肩膀蹭你然后找扁的。

9
最后一天的宾馆，晚上11点半左右，先是《绝望先生》，然后是《幸运星》，不愧是周末的深夜档啊。

漫の手札第三十二札

两色风景 — Tue, 12 Jun 2007 10:47:34 +0800

1、千奇百怪

《千奇百怪》是青文版的早期译名，比较RP。原名据说应该叫“MIKIO & MIKIO”，之所以觉得可信度很高是因为故事内容是关于某个男孩子意外通过时光隧道与自己的未来子孙相遇，又因为两人长得一模一样（这不是野比么……），甚至两人的父母与朋友都长得一模一样（野比！是野比！），于是他们就过起了每天交换身份体验彼此世纪的趣味生活。

没有错，这完全就是我们熟悉的藤子式作品。画风相似，剧情相似，即使人物不同也倍感亲切。时空错位之下应该发生的趣事也一个都不能少，例如新奇古怪的道具、两个时代观念的碰撞，预言式的日记，多年前遗失的短裤在未来找到等等……开头几个故事略有雷同，大抵是两个人在两个时代做了一样的事情然后碰面后哑然失笑，后面越发放得开，虽然看来看去始终是F老师的“老一套”，然而我们所喜爱的不就是这样的他，这样的作品吗？为什么会有四星的好感度，原因也就在此。换个别人，三星半顶天了。

爱的指数：★★★★

2、G-Gokudo Girl

东立名《G-极道少女》，武论尊与原秀则的联合出品，可能是因为对武论尊许多作品的反感导致了我对此人的期待值无法太高，而他居然染指了我尊敬的原秀则老师，于是我认定这部作品是个错误，就好比安达充跟武论尊合作的《白夏》一样，虽然不能说看不进去但是绝对不合适。然而是否不合适呢？原秀则是画过不少棒球漫画的，营造热血的能力不弱，而青春与爱情题材又本是他的拿手好戏，《G-Gokudo Girl》则是在这二者的基础上加入了黑道的调性。说的是一位出身黑门的女子高生复兴帮派的故事。剧情不说环环相扣精彩迭生，至少也不会让人觉得闷。打斗戏很多，义气友情的传统桥段也不少，女主角又是典型的人格魅力出众，心地善良加乐观向上。所以总体看来算是一部突破性不大的黑道漫画，新鲜感就在于原秀则的演绎了，不过如果把作画从原秀则换成别人比如园田健一冲本秀森田正则……我觉得也没差，这只是个顺眼的问题。

第5本那个结局有点赶，而且很傻，是一种司空见惯了的武论尊式的老土。反派说，啊我讨厌人类，然后就跳楼自杀了——你以为你是外星人么？然后女主角高喊，我才不会为你哭呢！！……这种对白我只能用囧来反应，好感大跌。

另外虽然1-5集说是第一部完结，三四年过去了还是没下文，不过我觉得也基本没必要来第二部了，再者说了，青春蓝调的第二部，昴的第二部，海盗王子的第二部，EIJI的第二部，心的第二部……第二部这东西就是一耍人的巨坑呀！！！

爱的指数：★★★☆

3、鲔鱼土佐船

原案斋藤健次，作画青柳裕介。第7届小学馆非小说类大奖得奖作品改编的漫画。原本看题目以为是类似《筑地鱼河岸三代目》那样兼具水产知识的鱼料理漫画，结果是我小看了它。这部作品的信息量太丰富了，简直是对海上男儿渔获生涯的一场淋漓尽致的剖析。以一艘驰骋于壮阔波澜的土佐船为舞台背景，将远洋捕鱼业的现状展示在读者面前，什么样的水域才有鲔鱼，什么样的鲔鱼才是上品，鲔鱼的市场价值，鲔鱼的习性与特质，等等知识渗透在每一场人与海洋的战役中，而更令人动容的，是对艰苦的海上生活的真实描写，试想想在举目皆是茫茫大海的渔轮上日复一日进行着捕鱼工作，为着只是赚取血汗钱以早日与岸上等待自己的人们团聚，忍受着枯燥的风景、有限的活动空间、乏善可陈的食物、微薄的生活乐趣、对亲人刻骨铭心的思念、收获不佳时的煎熬、受挫时的自信流失、疾病与生理欲望等等等等非常人所能想象的困难，将生命的价值体现在惊涛骇浪之中，所需要付出的是怎样的坚毅和勇敢。当他们苦中作乐，当他们相互冲突又彼此体谅，当他们为丰厚的捕鱼量而由衷地欢笑，当他们想着家人的面容而咬紧牙关，当他们一次次熬过了苦涩的航途……我看见了他们粗犷豪迈的外形下，不失温柔乐观的内心，这样的男人，才是顶天立地的真汉子！

爱的指数：★★★★

4、冰天雪地

故事仿佛是成龙《简单任务》的漫画版一样，因为顾名思义就是发生在白茫茫的冰雪世界。奥良和水坝被恐怖分子所占领，控制了电力又可以随时操纵水坝泄洪的他们以此威胁政府，索要巨额金钱，而当时水坝的工作人员中只有富坚一人逃了出来，为了遵守与已故好友吉冈之间的承诺，富坚以一己之力肩负起了对抗恐怖份子的重任。

看过飞永宏之的《Reflex》，很意外他在小事件和大冒险中的转换可以如此游刃有余，人物塑造得清爽又帅气，武斗场面痛快又阳刚，活脱脱就是看大片的感觉，尤其是他用跨页的背景结合渺小的人类烘托出的那份惊心动魄，极辽阔，极澎湃。《冰天雪地》根据真保裕一的人气小说改编，本身也曾经拍成过电影，更居然是飞永的初·单行本，然而功力一点也不显稚嫩，从头到尾看下来一起呵成，绝无停顿，像是经历了一场风暴，精彩极了！

最后，跟书中这位富坚比起来，那个一年连载不了几话还都交草稿上去的无良漫画家……我就不说啥了= =

爱的指数：★★★★

5、目标～Get～

棒球漫画？赛马漫画？黑道漫画？诈欺漫画？好一部题材多元的有趣作品！简而言之就是一个棒球好手跟一个精通药理学的赛马师合作，用给赛马注射药物的方式赢取金钱，以逃避黑道对他们的追债的故事。的确是一部充满着“危险”的作品，内容本身禁忌颇多，主角二人又频频陷入料想不到的意外之中，原本以为无比顺利的作弊与盈利计划一再被他们自己以及外人所妨碍，真可谓直到最后一幕都还在上演着峰回路转。而，这样一次又一次的波折感染着、搔动着读者，最终烘托出来的热血也就令人倍感炽烫，初看时真没想到，看似简单的设定竟然就构成了一个完整又聪明的故事，除了要赞能田茂演绎得好之外，更要大赞编剧田原成贵！

PS：最近正在看能田茂的新作《法庭》，又是一部出色的好作品。到完结都还不变奏的话，就可以给到四星喔。

爱的指数：★★★☆

6、盗犯特搜第三课

平井龙次编剧，上田新吾作画。眯眯眼警官跟欧吉桑搭档抓小偷的故事，这些小偷个个狡猾机灵，追捕他们的时候不但要费脑子推理还得进行一番拳打脚踢，可以说是斗智又斗力。因为小偷们都喜欢偷一些艺术品，所以这方面的知识也多少会有一些。虽然画风有点早，故事有点短，剧情有点简单，但是看起来仍然觉得蛮有意思，就是结局稍微匆忙了点，此外扉页上找个人扮成流氓来写推荐的方式很可爱。

爱的指数：★★★☆

7、苍龙一族

台版叫《蓝色异乡人》，盛田贤司作品，背景是抗战，男主角是长着一双蓝眼的日美混血儿“陆”（后来还出现了“空”跟“海”- -），女主角是身上带着足以毁灭世界的秘密的中国女子“蔡丽芳”，作品的核心设定则是为左右二战胜负而被开发出来的超能力军团。按照少漫的流程，必不可少的就是战斗戏和友情戏，这方面还勉强及格，对于超能力的反复强调让我始终以为那所谓的最终兵器“龙”是一直处于沉睡中未被唤醒的神兽，结果居然是指的原子弹囧！画风挺漂亮的，可惜卖点还是不足。个人觉得最出彩的还是故事最后出场的那个由“日本意志”所凝聚而成的不老不死的中年人。

对了，这部里又有利用粉尘爆炸而脱身的桥段……我不知道第几次在漫画里看到这个了= =

爱的指数：★★☆

8、侦探游侠

狩抚麻礼编剧，川口开治作画。这部我是分两次看的，第一次是一年前，那时因为要看的东西太多所以只看了第一本，觉得不如想象的有趣就先搁浅了。第二次则是上周，补完的过程那叫一个遭罪，临近完结的时候简直在咬牙切齿了，心理创伤严重到决定去看《魔力女管家》来治愈，萌漫都好过闷漫啊名家名作又如何……

川口是我非常喜欢的一位作者，本身编剧能力的强悍使然，不是很经常看见他画别人的原作，如果都是福本伸行那样的合作伙伴那也算是强强联手，碰上狩抚麻礼……就带上了太多对方的色彩而看不出川口的风格了，包括画面也是，早期的缘故，特征很不鲜明，告诉我作画的是早濑淳我都信。曾经看过狩抚跟田中亚希夫以及谷口治郎的合作，都觉得他们被狩抚给牵住了鼻子，我看到的不是他们最精彩的一面。

川口开治跟弘兼宪史同是我最喜欢的青漫大家，在漫坛二人的路线也是相似之余各有千秋。《侦探游侠》会让人想起弘兼早期的《侦探物语》，不过我更喜欢后者多一些，他们的共通点在于不走柯南金田一那样的深度推理悬疑路线，而是很家常很琐碎的，调查外遇、寻找失踪人口之类。《侦探物语》创作度很自由，后期干脆还引入了神棍剧情让可看性更足，《侦探游侠》则始终在描述某种边缘的社会状态，与那部同是他编剧的《都市边缘人》（见《漫の手札第十一札》）很像，看在别人眼中没什么出息的堕落生活，却自有当事人乐于坚持的潇洒在。主角自称硬汉，自得其乐，也正是享受着这样不羁的生活状态。相对而言，他跟一伙同伴在一起组建侦探社的故事会比个人单干来得丰富有趣，却也只是相对了……

爱的指数：★★

9、爱在生死交叉点

题目跟八点档言情剧似的，但是编剧是矢岛正雄，所以这种质朴到俗气的感觉还是能够理解的，就像是他的《人间交叉点》一样，每个故事的主角都是平民百姓，简单得像是发生在我们的周围，甚至角色本身就是读者自己。我对矢岛还是挺有好感的，在熟悉的漫画编剧中除了仓科辽，看过最多的也就是他的作品了……这本书的作画是早濑淳，画风淳朴，而且纯粹从情感的角度出发，就比刻意在故事里强调戏剧性更适合矢岛的发挥。所收入的8个短篇故事都跟“爱”和“死”有关。除了第一个故事土如韩剧外，其他的都还可以，死者影响着生者的人生，赐他们以悲伤，赐他们以启迪，赐他们以继续走下去的力量。

爱的指数：★★★

10、荒山历险记

跟沉重的《AIDS》（见《漫の手札第三十一札》）比起来，这部惊悚历险题材的少漫看起来就要舒服很多，当然，舒服指的是阅读时候得到的快感，作品本身也还是有一些阴霾的成分在。故事按说挺简单，看第一本的时候心想这样的设定有可能扯足四本么？因为只是三个少年与一群成人被困在了山上，并且面临一只吃人棕熊的威胁而已，并且很快就揭露了这只棕熊可能就是少年们小时候帮助过的那只。慢慢的故事开始紧凑起来，更加的惊心动魄，弱小的人类在黑暗而阴森的山林中面对不知道会从哪个方向突然蹿出的巨大威胁时的那种恐怖感有一瞬间我也体会到了，这样的恐慌氛围中，人无法不贪生怕死，无法不歇斯底里，最后演变成了相互的猜疑不信任与勾心斗角，其实，这样人性里的恐怖才是作者真正想要表达的。当山中的危机被揭露除了棕熊外还有一名恐怖分子时，故事就达到了最高潮。

题外话，看这部的时候我还同时在看一部本宫宏志策划，能田茂作画的《暴汉雄风》，一部热血YY政治青漫，本该很激情的但是我看得很闷很艰难……所以唰唰翻完《荒山历险记》的时候感觉是被治愈了。看漫画的真谛始终还是要快感优先啊，毕竟这是消遣品而不是拿来给自己找过不去的。

爱的指数：★★★☆

与美树本晴彦漫步四季

两色风景 — Fri, 08 Jun 2007 15:28:09 +0800

有这么一个小短篇，无对白，无明确剧情，完全以照片为串联，寥寥几页描绘完一段青春与爱情——安达充老师的粉丝肯定明白我说的是啥。然后早阵子咱不是看了美树本晴彦的一个短篇集还贴了他一则彩图吗？在那个短篇集里，就有这么一个异曲同工的故事：

（图片较多，请从左至右、从上到下点击放大浏览）

这样的短篇无疑是讲究技巧的，过分的评述也并不需要，因为一旦多说就失去了韵味。比起美树本那一堆翻着翻着就没了兴趣继续的漫画，还是这样如同白开水般一饮而尽，事后回想仍愿意再来一杯的小故事有意思。