漫谈 - 怪物公司

美国3D动画第三军主力——冰河世纪

唏噓 — Sat, 09 Dec 2006 20:10:05 +0800

经营还是赌博？在《冰河世纪》还未露出庐山真面目的时候，众多的业内人士甚至是一般影迷，都不免在心中存下这样的疑问。这种存疑并非空穴来风，而是因为出品该片的20世纪福克斯公司的上一部动画大片《泰坦A.E》惨遭票房滑铁卢，这部2000年雷声最大的动画巨片，票房只有凄凄惨惨的2千余万。这一成绩相对于其7500万的成本，简直可以说是挥泪大甩卖了。而相对于经济利益的损失，人们对于发行公司能力的质疑。而此时出现的《冰河世纪》要么是雪中送炭，要么是落井下石。当然，在迪斯尼和梦工厂双重挤压下的福克斯，已经犯不起第二个错误了。

2001年7月，《冰河世纪》的预告片新鲜出炉，立刻引起一片哗然，短短的三分钟里，一只相貌奇丑，脑子极笨的松鼠，用一棵小小的橡树子引起了一场史无前例的无厘头大雪崩，之后惊险且洋相百出的一场大逃亡上演，当松鼠最终奇迹般的死里逃生，抱住橡树子心潮澎湃时，一只巨大的象脚轰然踩下……整个预告片每秒都是高潮，看的人注定要笑满三分钟，使人对正片充满期待。在迪斯尼和梦工场的双重压迫下，能在3D动画界占一席之地，分一杯羹，着实不易，很显然福克斯把所有的劲道都用在了《冰河世纪》上，实在有够刺激。

其中动感十足的画面，宏大的3D场景，和松鼠身上的每寸皮毛同样令人感动，因为不论是冰川之类的庞然大物或是皮毛治类的细微末节，对于3D技术来讲都是极大的挑战。冰川并不是简单的色块，要有透明的质感，同时对以光线的效果要求更是极高，而毛皮可以说是小中见大的一环，越是细部的描绘，越是显现真功夫的地方。预告篇很技巧的将两者突出，显现了过硬的技术以及不所不在的幽默智慧。

影评人的高度评价，使得《冰河世纪》得到预热，而之后高质量的电影，更是彻底征服了万千观众，以6500万的成本赢回了全球将近3亿8千万的票房，对比来看，这个翻身实在打得漂亮之极。

正片较之预告片的暴笑风格，更为注重情节的铺垫以及情感的渲染。冰河世纪，动物们向南方迁徙，落单的树獭赛德和离群的长毛象曼菲德结成同伴。剑齿虎群袭击了村庄，猎人的妻子为了保护孩子，跳下了瀑布，在弥留之际将孩子送到了曼菲德面前。剑齿虎迪亚哥混入他们的行列，要将他们引入自己设下的陷阱。在朝夕相处，共同进退的过程中，人类幼童的天真可爱感染的动物们，曼菲德、赛德的真诚也同化了迪亚哥，人与动物的矛盾，动物之间的矛盾，在这样一个人性化的大环境中，潜移默化的得到了缓解，真挚的感情战胜了一切。赛德的可笑，曼菲德的可靠，迪亚哥的可敬，以及婴儿的可爱，不免使人想起一部经典好莱坞电影《三个奶爸一个娃》。

可以说，《冰河世纪》归根结底，是一部以情动人，走心的片子。而其中最妙之处在于整部影片，将催人泪下的煽情与令人腹痛的搞笑完美地揉合在一起，一波三折，使人笑中带泪，更引人深入思考影片的内涵。

还有一点不可忽视的就是《冰河世纪》优秀的3D效果，技巧上，《冰河世纪》走了一条取巧的路，它整个把角色卡通化，不再追求完全的真实，而是抽象和真实混合在一起。降低难度的同时保证了质量。母亲托孤时不论是幽幽的清澈潭水还是飘零的紫色树叶，没有技术的支持便会破坏那如梦似幻的伤感气氛。至于那场树獭与豆豆鸟的橄榄球赛，由于需要用慢动作来凸现橄榄球的韵味，对动作的要求就上了一层楼。而在巨大冰洞里的冒险，所有的场景都要着重于冰的表现，不仅如此，冰块里冻住的众多神奇物体——鱼、恐龙、飞碟的描绘也同样需要再多一道雕琢,当主人公们从光滑的冰道上一闪而过的时候，那每一秒畅快淋漓都不是简单得来的。猛烈的火山爆发和最后的一场动作戏当然不能不说，岩浆的质感，冰层的质感，岩浆喷射的过程，冰层融化的过程，加上令人眼花缭乱的动作，令人叹为观止。而最后的搏斗，哪怕是地上飞溅起的一个细小雪片，都不禁让人琢磨是如何做出来的。

而动物角色流畅的动作、丰富的表情更是令人过目不忘。既然是以情动人，片中自然少不了赚人眼泪的场面，不论是曼菲德回忆自己失去家人是的悲切与失落，这是婴儿轻轻抓住他长长的鼻子，一股温情冲散了一切的隔膜。最后，当曼菲德最终将婴儿送回到猎人的身边，猎人将代表家人的饰物挂在了曾经被自己视为猎物的长毛象牙齿上时，当曼菲德与猎人四目相对时，动画的主题得到了升华，真挚的情感直接连通彼此的心灵，纵然是寒冷的冰河世纪，也会被融化。如果留心，你会发现这几段重头戏都没有台词，一切的感情都要通过动作和表情得以流露，而这一切都需要技术作为后盾。但是透过技术，我们所看到的又是一部有血有肉的好片子，内容的贫乏永远是致命的，再好的技术也不能掩盖其中败絮，只能锦上添花罢了。

有人指出，《冰河世纪》这样的故事情节很难不让人联想到一系列的同类型动画片——《人猿泰山》、《恐龙》、《怪兽公司》中弃子归乡的模式。而其中的主要性格又像是《怪物史莱克》中角色的翻版，但由于导演同时也是1999年第71届奥斯卡最佳卡通片奖得主的克里斯·伟基的深厚功力，以及蓝天工作室的精良制作，《冰河世纪》带给我们的感动是独一无二的绝对原创。你会因为夸张的场面而暴笑，你会因为温馨的场面而微笑，你会因为惊险的场面而屏息，你会因为动人的场面而流泪……这就是《冰河世纪》最真实的本色。

最后要说的是，整部影片，所有的动物角色都妙语连珠滔滔不绝，而人类角色却没有一句对白，细细体会之下不难发掘，影片中对于动物极端拟人化的行为动作，以及人类的缄默和以行动说话做法的刻意表现，既是一种人类的自省，同时也表达了人类的心声。

迪斯尼面临挑战的第一张盾牌——怪物公司

唏噓 — Wed, 15 Nov 2006 17:02:16 +0800

迪斯尼与梦工场在3D动画领域的龙争虎斗我们之前早有提出，如果说开端是1998年的《虫虫特工队》与《小蚁雄兵》之争，那么将这场竞争激化发展的，就是2001年的《怪物公司》与《怪物史莱克》之争。而在06年的对决中《狂野大自然》显然是输给了《篱笆墙外》，对于这个问题，我会专门写一篇文章来细说。

《怪物史莱克》，片如其名，在2001年的暑假档期以锐不可挡之势横扫美国票房，开创了3D动画的首映票房纪录，全美累计表房纪录以及海外票房纪录，可以说是全面称霸，一时竟被誉为绿色印钞机。实力之强，令迪斯尼不得不精神再谨慎的作出对应，可是众所周知，3D动画的制作周期，虽然由于技术的不断进步在不断缩短，可是仍在至少在两年以上。也就是说，这种竞争是一个长期持久的过程，剧本的创意在制作之前就要基本定型，而在至少两年后才能接受市场的考验，而制作技术虽说日新月异，但是由于制作周期的限制，为了先后保持一致，在上映之时已经不是当时的最高的水平，换言之，技术的竞争也是从至少两年前开始，而在此期间，谁能将新技术不断融入影片，可以说是要在上映的前一秒钟才能见分晓的。总之影片质量的竞争是对制作及发行方全面实力的考验。我们不妨以《怪物公司》与《怪物史莱克》为例，借此对3D动画及其竞争进行如上的简单了解。

言归正传，这两只怪物的交锋之时，也就是《怪物公司》的上映之日，迪斯尼的这一次出手，向全世界见证了一个事实——迪斯尼仍然宝刀未老。纵然梦工场的表现无可挑剔，仍然不过是与迪斯尼平起平坐而已。因为不论是宏观上的影片票房还是评价，或是微观上的技术细节或是灵感创意，《怪物公司》都显示出了与《怪物史莱克》不分伯仲的水准。
　　
剧情方面，《怪物史莱克》颠覆童话的手段固然高明，而《怪物公司》的可以说是在现实之外创造了一个奇特的世界，再将其与现实世界巧妙的连接起来，构成了一个全新的故事背景。怪物们并非只是孩子们梦境中的幻觉，而是真实存在于一个其实已经高度文明的世界中，相比之下，不能不承认，那个怪物们生活的世界在环保领域，可是比我们做的要出色得多，现在还在困扰着我们的清洁能源问题，他们已经早早解决了，他们的能源很简单——孩子们声音的分贝。所谓怪物公司其实就一个能源工厂。巨大的棚架厂房内有着最现代的流水线。成千上万，源源不断的壁橱门，一个接一个的降到地面上，形形色色的怪物，一个接一个的推门进去，床上的孩子吓的高声尖叫，屋外的分贝能灌装机繁忙的工作着，分贝罐一车接着一车的运出工厂。而我们影片的主角苏利文，可是者的公司里的头号劳模，看他那庞大的身躯，全身浓密的绿毛上有紫色的斑点，更不要说那长长的犄角和尖尖的獠牙，被它吓到的孩子哪一个不是争着哭啊叫啊，分贝数连创新高。麦克则是他最好的助手。凶恶的长相再加上一些恐吓的小诀窍，在怪物公司就不必担心下岗问题了。

但是孩子们对于怪物们来说不仅仅是能源那么简单，相对于人类对于怪物的恐惧，怪物竟然更怕人类，这便是影片的一大创意——到底谁怕谁。如同人类对于未知的东西所怀有的莫名恐惧，怪物对于人类的小孩也知之甚少，他们认为人类的小孩身上有可怕的致命病毒，所以，在苏利为无意中将一个人类小孩阿布带到了怪物世界，整个怪书世界陷入大恐慌，一个强者处处吓唬弱者，谁知道强者最畏惧的却是那一见到他就浑身发抖、惊声尖叫的弱者；当弱者一有小小举动，强者便如临大敌，派出杀菌队，对被“污染”者进行全面的消毒……但是在这一片混乱之中，苏利文和搭档麦克却了解到了人类的本质，阿布克爱的笑容给了他们勇气，他们不惜与整个世界为敌，发誓要把阿布送回人类世界……

虽说是怪物，但是该片对于角色的塑造十分用心，怪物的形象被人性化，外表是夸张多于恐怖，而内心更是充满了善良温情，加之丰富的表情，诙谐的对白。怪物公司里的怪物完全不可怕。同时，由于怪物对人类的恐惧，双方的立场又一次大调转。影片中的恐怖完全被弱化，可以说影片既用怪物那张扬的外衣吸引了无数目光，同时又用其幽默温馨的本质感动了观众。而为主角配音的比利•克里斯托和约翰•古德曼也都是很有人缘的喜剧演员，走喜剧搞笑路线自然是驾轻就熟，效果自然十分理想。观看影片的同时，作为人类的观众既要重新审视怪物这一概念，又要重新认识恐惧这一感情对于我们自身及他人的影响，也许我们恐惧的正是恐惧本身。而在恐惧这一问题上，我们在成为被害者的同时，是否也扮演着加害者的角色呢？

技术方面，本片为皮克斯公司为庆祝今年15周年庆而制作的最大胆的动画片，也是皮克斯制作公司继《玩具总动员2》和《虫虫特工队》之后与迪斯尼合作推出的第三部全电脑动画片。片中所有的画面都是由电脑合成动画制作，整个过程从1999年4月开始，历时2年5个月的时间方大功告成，这个速度比起传统动画片的制作已经是突飞猛进了，如果以传统的手工绘制制作一部像《怪物公司》这样长度的影片，至少需要4年左右的时间。

而纵向比较起来，本片比起Pixar公司几年前的作品《玩具总动员2》也有了长足的进步，评论家们形容《玩2》只是把我们周围真实的世界复制下来，而《怪》则在没有任何现实依据的基础上完全凭借其天马行空般的想象为我们构架描绘了一个奇妙的怪物世界。全片一共需要2.5百万个渲染（一种能量计算单位），比《玩具总动员2》的1.1百万个渲染还多。对于怪物们身上的皮毛为了保持和真实皮毛在密度、亮度、阴影、移动时一样的效果应用了最先进的动画制作手段。就象苏利文这个绿色带紫色斑点的长毛怪物吧，就需要3百万根毛，何况还有小姑娘阿布的头发和辫子！作为三维形象，苏利文身上的毛栩栩如生，尤其那毛上粘着雪花的画面显示出电脑技术的“乱真”进度；但从艺术角度，麦克的造型更难，仅以一只大眼睛和一张大嘴巴为主，却要呈现出超过许多活人演员演技的生动表情。反角的螃蟹造型及女配角那美杜莎式的蛇型头发，均有其独特的魅力。而还要声明的一点是，该片的成本，竟于质量成反比，创下了历史新低，可见，皮克斯公司的技术水平之高，可以用更少的钱，拍更好的片。

在影片的最后，怪物终于对人类有了正确地了解。孩子们的欢笑代替了尖叫，成为怪物世界新的能量，而苏利文和麦克也不再是一般意义上怪物，而是时常去和阿布见面的最亲切的好朋友。看到此，我们不禁感慨，欢笑的力量永远大于恐惧，用欢笑和理解作为能量的来源，我们才能真正的坚强起来。而所谓怪物，如果能像苏利文与麦克一般，那我们真心希望他们今天晚上就来轻轻地打开我们卧室的门。