漫谈 - 虫虫特工队

梦工厂一线男演员——怪物史莱克

唏噓 — Sat, 16 Dec 2006 21:41:52 +0800

如果说美国的动画市场是一个江湖，那迪斯尼和梦工场就相当于少林和武当。迪斯尼历史悠久，实力更是毋庸置疑，而梦工场虽然是后起之秀，但是风头之强劲，连迪斯尼也不能不防。而这两个门派之间争斗的激烈程度也是愈演愈烈，大片强片层出不穷，如高手过招，异彩纷呈，真是造福了我们这些观众。这种以影片质量说话的良性竞争更是一种相互促进，而对我们来说，迪斯尼和梦工场更是缺一不可，鱼与熊掌兼得才是真满足。

而《怪物史莱克》无疑是目前为止梦工场施展得最漂亮的一招，将迪斯尼同期的大片《亚特兰迪斯》打了一个措手不及，甚至可以说《怪物史莱克》是０１年暑假档期最成功的影片。可谓一雪前耻，早在９８年梦工场推出的《小蚁雄兵》与迪斯尼推出的《虫虫危机》大撞车，这两部从题材到表现形式都极为相近的动画放在一起，可比性之强不言自明，也就是说，非要分个高下不可，没有人能全身而退。在技术上的竞争同样不容忽视，一个是和迪斯尼结盟的皮克斯公司，另一个就是依附梦工厂的PDI公司，两个工作室都是以技术精湛著称。结果，花费了6000万打造的《小蚁》面对动画片巨人迪斯尼强劲造势的《虫虫》多少有些压力，使得最终全美票房只得9000万，而《虫虫》虽然只花费了4500万，却卖到了1.6亿。但是这次教授让我们看到了更重要的一点，迪斯尼拍的动画片通俗易懂，老少咸宜，通常在票房上更容易获得成功；而梦工厂的动画片则更多带有成年人的色彩，比如《小蚁》在很多成年观众眼中要比《虫虫》更出色，它的深刻内涵、细节动画以及诙谐的幽默都值得大人们回味，这是梦工场的一个显著的优势，如果运用得当，结果会大不一样，《怪物史莱克》就是最好的证明。要知道，这可是梦工厂第二部在美国本土取得两亿票房的电影(上一部是《拯救大兵瑞恩》)，也是历史上第四部美国票房过两亿的卡通电影，前三部都是迪斯尼的：《狮子王》、《阿拉丁》和《玩具总动员Ⅱ》。迪斯尼的神话被打破了……

故事中的“王子”法夸是个城堡的大公，不再是个英俊，勇敢的帅哥，而是个矮小，卑鄙，阴险的坏家伙。想要成为国王他，参照魔镜的建议，必须和一位公主结婚。魔镜提供了三个人选：白雪公主、灰姑娘，还有费奥娜公主。法夸选择了美丽的费奥娜公主，但是胆小的他却没有勇气去打败看守公主的巨龙。正好怪物史莱克居住的沼泽正受到被法夸赶出的童话人物的烦扰。史莱克和一头会说话的驴子去找法夸理论，一番打斗后却被法夸骗取救公主，作为交换沼泽的条件。史莱克和朋友驴子千辛万苦救出公主后，又一路护送公主。旅途中公主和史莱克之间产生了感情，而史莱克一直以自己是个怪物而没有说出真心。谁知公主也有难言之隐：一到夜晚就会变成丑陋的怪物；只有找到真爱才会变回原型。双方产生了误解，好在驴子鼓起了史莱克的勇气，去巡回自己的真爱。在驴子和它的“情人”巨龙的帮助下，史莱克终于打败了法夸，夺回了公主。影片中幽默处处可见，对于爱情、友情的表达细腻智慧，给这一批动画人物接近真实感的生命力，丑陋、粗糙有个性的史瑞克就是真实的存在。动画片的魅力是自由的表达，没有人去追究它的真实与逻辑，而幽默是全人类共有的财富。

如果要用一个词来概括《怪物史莱克》的剧情，那就是——颠覆。《怪物史莱克》是一个童话故事的超级大杂烩，凡是我们熟悉的童话故事，几乎都在影片中以另外一种方式得以呈现，白雪公主、灰姑娘、匹诺曹、小红帽等等，这些经典童话的角色无疑是最好的客串明星，而主角的表现简直是大放光芒。史莱克是一个食人怪，但他它并不吃人，他坚信食人怪是有层次的，而他的层次，他的生活方式，俨然是一个典型的现代纽约客，有点小资，有点玩世不恭，不擅与人交往，但内心抽满对朋友的渴望。那头贫嘴的骡子，就像是美国影片中常有的黑人角色，他从不停口，每一句台词都充满黑人特有的机智俏皮，掌控了全片的气氛。费欧娜公主，原本应该是一个传统的童话人物，端庄贤淑，在高塔之上静静等待王子的救赎，可在这里，她是绝对的现代女性，独立自主地性格不用多说，那一身脱胎于骇客帝国和卧虎藏龙的功夫简直出神入化。可见，现代感是本片的一面旗帜，而对于童话故事的大胆诠释，以迪斯尼惯用的忠实原著的模式大相径庭，其中明显的对抗意识令人兴奋影片中的坏人乐园活脱脱就是按照现实中的迪斯尼乐园设计，至于个中原由，内行人一眼就看出，梦工厂三大老板之一卡赞伯格曾当过迪斯尼的要员，后被炒鱿鱼，卡赞伯格这回借“史莱克”大报私仇，狠狠涮了一回老东家。

本片的配音阵容堪称华丽，更值得一提的是三位主角的配音都是演喜剧著称，与本片风格一拍即合。王牌大间谍，麦克·迈尔斯一改往日风格，以苏格兰口音演绎的史莱克，调侃中带有一分深沉，拿捏之好，令人叫绝。贝弗利山警探，艾迪。墨非，纯熟的黑人搞笑强调，随便一句台词都令人捧腹。霹雳娇娃，卡梅隆·迪亚兹，将现在女性的风格有古典气质相融合的恰到好处，同时不失侠女的一份飒爽。

既然是3D动画，制作技术是不能忽视的一环，《怪物史莱克》的电脑技术具有突破性，如人物的表情和形体不只是简单的描绘，而是从骨头开始，到肉体再到衣服一层一层向外“制作”，光是一个小关节便有成千上百个可控制的“机关”，光是公主一个人物便有近30个电脑动画制作师负责。全片有275名电脑绘制师，耗时四年完成。视觉的真实性已达到空前的水平，再进一步便可以假乱真，据说这回原本可以达到真人的效果，但为了保持卡通的特色，故意保留一些“抽象”的成份。他们甚至还升级了流体动画程序，创造出一间“数字温室”来“种”些花草树木。但是，电脑动画技术日新月异，用该片制作人的话来说，“本片的制作技术是最最先进的──在未来的一分半钟内。”

《怪物史莱克》不是一部单纯的美好的童话影片，在它被打上梦工场标签的那一刻起，就注定了这美好中必然带有一份成熟的幽默，其中精彩的桥段令人应接不暇，孩子固然从中获得无数欢笑，而其中微妙的趣味，则要以一个成人的心态慢慢体会，方知那幽远的余味，才真是绕梁三日，相信它决不是那种你仅仅只看一遍的影片。

天凉了，又想起虫虫特工队……

唏噓 — Thu, 30 Nov 2006 22:24:32 +0800

《伊索寓言》里有一个大家熟知的故事，那就是《蚱蜢与蚂蚁》的故事，蚱蜢喜欢唱歌，无忧无虑，高高兴兴地享受生活。蚂蚁喜欢劳作，任劳任怨，勤勤恳恳地收集食物。冬天来了，一切都变了，生活呈现出严酷的一面，蚱蜢没有食物，无法活过冬天，蚂蚁准备充足，安然的迎接春天的来到。如果说寓言的魅力在于用简单的故事然我们把一个道理牢牢记住，那么动画的魅力在于把一个道理变成一个精彩的故事吧。

当《蚱蜢与蚂蚁》遇到迪斯尼公司，遇到皮克斯工作室，会发生什么？当平实的寓言遇到多彩的动画会发生什么？相信《虫虫总动员》会给你一个满意的答复。

先从剧情说起，寓言故事一般都过于平实，但是《虫虫特工队》这部影片功可以说是以剧情取胜，曲折性与趣味性并重，大量人性化因素的渗入更是锦上添花。故事发生在一个蚂蚁窝，蚂蚁们辛勤地利用夏天屯积粮食过冬，却每年都被一群恶霸蚱蜢抢走。年复一年，蚂蚁们不但都习以为常了，也没有刻意想办法扭转情势。故事的主人公是一只离经叛道的小工蚁——飞利，头脑灵活的他崇尚科学，稀奇古怪的发明多多，在一向传统本分的同类看来，他是个危险的傻瓜。由于发明热情始终比发明成果高那么一点点，它总是弄巧成拙，在故事的开头，他又闯了大祸。族人们终于忍无可忍，要将他驱逐，只可惜飞利是天生的乐观主义，他天真地认为族人们是要他去寻找有能力达到蚱蜢的强力昆虫，就此摆脱蚱蜢的威胁。

离开蚁巢，初到大城市的飞利在机缘巧合只下遇到了一班大闹酒吧的昆虫。对于飞利来说，他们是前所未见的强力勇士，可是实际上，他们只是蹩脚的马戏团成员，在马戏表演中捅了漏子，现在正不知该何去何从。对于飞利的热情邀请，他们自然是将错就错。

飞利又回来了，还带回了一群奇怪的昆虫，，蚂蚁们在惊恐之余，第一次看到了希望，壮起了胆子，决定依靠勇士，不再给蚱蜢准备粮食。其间，飞利了解到马戏团员们的真实身份，知道对于蚱蜢不能力敌，于是决定造一只大鸟，智取敌人，马戏团员们在一旁协助，一切顺利。可惜好景不长，马戏团团长的突然到来，打破了蚂蚁们的美梦，勇士们们原来根本靠不住，而把宝押在飞利的假鸟计划上又太不实际，但是要在此时为蚱蜢们准备食物却已来不及了。被再次驱逐的飞利没有灰心，他和马戏团员们操纵假鸟与蚱蜢军团周旋，在失败之后也不放弃，独自与蚱蜢的头目对峙，最终飞利的勇气感动了蚁群，他们终于意识到，他最终要依靠的，他们最终能依靠的，不是强大的勇士，更不是敌人的怜悯，而是自己，当蚂蚁们手挽手团结起来，蚱蜢只有逃跑这唯一的选择。而飞利的勇气不仅为他赢得了蚁群的尊重，更赢得了蚂蚁公主安塔的芳心。

本片是迪斯尼与皮克斯合作的第二部影片，前一部是我们之前介绍过的《玩具总动员》，可以说正是由于《玩具总动员》的空前成功，坚定了迪斯尼制作第二部3D动画的决心。本片仍是由约翰．莱斯特指导，他又一次发挥了小中见大的本领。情节冒险刺激妙趣横生，还有精致生动唯妙唯肖的昆虫造型，并细腻刻画虫虫间的真情与赤子心，使得本片成为一部值得珍藏的佳作！以蚂蚁的视角看世界和以玩具的视角看世界很明显有异曲同工之妙，不得不说，这在一定程度上是一种取巧，但是呈现在我们眼前的效果是惊人的，对于昆虫来讲，鸟就是巨型的怪兽，下雨就是一场灾害，当我们去感受蚂蚁的世界，周围的一切所带给我们的感受都被巨大化，这种强烈的刺激感是前所未有的。同样的，因为要呈献一个蚂蚁眼中的世界，影片的画面表现以及音响效果也十分可观，我们可以看到硕大的雨点从天而降，听见它轰然坠地，而这仅仅是一场暴雨中的一个雨滴而已，整体效果只能用震撼来形容。近期的影片《别惹蚂蚁》则干脆让主人公变得像蚂蚁一样小，然后被带到蚁巢中以体验蚂蚁的生存体系，可谓在视角更壮欢方面更进一步。

在上次成功的征服了全世界的眼球，让广大观众接受并喜爱3D动画之以全新形式之后，皮克斯工作是决定更进一步发展3D技术，显然，我们可以从《虫虫特工队》这部影片中看到他们的进步，同时也看到当时3D动画制作的最高技术。这部片中的每个物体都要有很好的光泽与质感，比如你可以清晰地看多叶子的脉络，蚂蚁或其他昆虫身上的光泽，水的流动感，火焰的跳跃感。影片中所有的物体色彩都非常特别，而且非常具有吸引力。《虫虫特工队》中各式各样“演员”的形体设计、动作编排以及色彩搭配都作到了精彩纷呈，栩栩如生。在这些演员队伍中，几乎每个角色都能作到形象与面部表情的生动传神，无论主角配角都有这般功夫。除蚂蚁以外，草蜢、甲虫、蜘蛛、苍蝇、蚊虫个个经放大夸张，组成了昆虫世界芸芸众生。尤其是骨瘦如柴的竹节虫，臃肿笨拙的肥肥虫被拟人化以后，滑稽打趣，憨态十足。总之，它的画质绝对是示范级的。

而人物是这部影片的灵魂所在，拟人化的处理是的角色更贴近现实，但是极端的环境又使得这些角色在做一些匪夷所思的事情，也正是因此影片才更加精彩。飞利是与众不同的，影片也着力于塑造他的鲜明个性，他不满足于一味的劳作，他充满创意的头脑里有无数的发明创造可以提高劳动效率，而相对的，整个蚁群就像是一个保收的世界，而飞利与蚁群的矛盾，不仅仅是新思潮与旧观念的碰撞，更是一种对于个性解放，社会体制变革的提倡，在飞利战胜蚱蜢，并最终为大家所接受并尊敬的同时，我们更应该看到整个蚁群的变化，在影片的最后，飞利的发明被广泛的使用，也就象征了蚂蚁社会的一次空前进步。在我们关注精彩的影片同时，蚂蚁们又一次教导了我们，勇气帮助我们推翻压迫，智慧帮助我们发展自身。而蚱蜢的处理则也超越了一般意义上的坏蛋，尤其是蚱蜢的头目，不仅邪恶，同时冲满智慧，它比蚂蚁更早了解到团结的重要性，并企图通过不断打压彻底的奴化他们，俨然一副独裁者的嘴脸，而他最终的失败，正是由飞利这一超出他想象的偶然因素所引起的，可见智慧带来的主见，是让我们远离思想钳制的最好武器。

最后要说的是，该片附送的一组制作花絮，说是花絮，其实是制作人员费尽心思专门制作的一段NG镜头，在这段花絮中，片中那些3D昆虫演员如同现实中的演员一样，说错台词，笑场，发生意外，内容之暴笑甚至比影片本身还要抢眼，实在不容错过。还有一点要特别提出，那就是该片的台湾国语配音十分出色，尤其是那大舌头的瓢虫，怎是“无敌”可以形容的，相比之下飞利的配音任贤齐叔叔就显得很业余了。

迪斯尼面临挑战的第一张盾牌——怪物公司

唏噓 — Wed, 15 Nov 2006 17:02:16 +0800

迪斯尼与梦工场在3D动画领域的龙争虎斗我们之前早有提出，如果说开端是1998年的《虫虫特工队》与《小蚁雄兵》之争，那么将这场竞争激化发展的，就是2001年的《怪物公司》与《怪物史莱克》之争。而在06年的对决中《狂野大自然》显然是输给了《篱笆墙外》，对于这个问题，我会专门写一篇文章来细说。

《怪物史莱克》，片如其名，在2001年的暑假档期以锐不可挡之势横扫美国票房，开创了3D动画的首映票房纪录，全美累计表房纪录以及海外票房纪录，可以说是全面称霸，一时竟被誉为绿色印钞机。实力之强，令迪斯尼不得不精神再谨慎的作出对应，可是众所周知，3D动画的制作周期，虽然由于技术的不断进步在不断缩短，可是仍在至少在两年以上。也就是说，这种竞争是一个长期持久的过程，剧本的创意在制作之前就要基本定型，而在至少两年后才能接受市场的考验，而制作技术虽说日新月异，但是由于制作周期的限制，为了先后保持一致，在上映之时已经不是当时的最高的水平，换言之，技术的竞争也是从至少两年前开始，而在此期间，谁能将新技术不断融入影片，可以说是要在上映的前一秒钟才能见分晓的。总之影片质量的竞争是对制作及发行方全面实力的考验。我们不妨以《怪物公司》与《怪物史莱克》为例，借此对3D动画及其竞争进行如上的简单了解。

言归正传，这两只怪物的交锋之时，也就是《怪物公司》的上映之日，迪斯尼的这一次出手，向全世界见证了一个事实——迪斯尼仍然宝刀未老。纵然梦工场的表现无可挑剔，仍然不过是与迪斯尼平起平坐而已。因为不论是宏观上的影片票房还是评价，或是微观上的技术细节或是灵感创意，《怪物公司》都显示出了与《怪物史莱克》不分伯仲的水准。
　　
剧情方面，《怪物史莱克》颠覆童话的手段固然高明，而《怪物公司》的可以说是在现实之外创造了一个奇特的世界，再将其与现实世界巧妙的连接起来，构成了一个全新的故事背景。怪物们并非只是孩子们梦境中的幻觉，而是真实存在于一个其实已经高度文明的世界中，相比之下，不能不承认，那个怪物们生活的世界在环保领域，可是比我们做的要出色得多，现在还在困扰着我们的清洁能源问题，他们已经早早解决了，他们的能源很简单——孩子们声音的分贝。所谓怪物公司其实就一个能源工厂。巨大的棚架厂房内有着最现代的流水线。成千上万，源源不断的壁橱门，一个接一个的降到地面上，形形色色的怪物，一个接一个的推门进去，床上的孩子吓的高声尖叫，屋外的分贝能灌装机繁忙的工作着，分贝罐一车接着一车的运出工厂。而我们影片的主角苏利文，可是者的公司里的头号劳模，看他那庞大的身躯，全身浓密的绿毛上有紫色的斑点，更不要说那长长的犄角和尖尖的獠牙，被它吓到的孩子哪一个不是争着哭啊叫啊，分贝数连创新高。麦克则是他最好的助手。凶恶的长相再加上一些恐吓的小诀窍，在怪物公司就不必担心下岗问题了。

但是孩子们对于怪物们来说不仅仅是能源那么简单，相对于人类对于怪物的恐惧，怪物竟然更怕人类，这便是影片的一大创意——到底谁怕谁。如同人类对于未知的东西所怀有的莫名恐惧，怪物对于人类的小孩也知之甚少，他们认为人类的小孩身上有可怕的致命病毒，所以，在苏利为无意中将一个人类小孩阿布带到了怪物世界，整个怪书世界陷入大恐慌，一个强者处处吓唬弱者，谁知道强者最畏惧的却是那一见到他就浑身发抖、惊声尖叫的弱者；当弱者一有小小举动，强者便如临大敌，派出杀菌队，对被“污染”者进行全面的消毒……但是在这一片混乱之中，苏利文和搭档麦克却了解到了人类的本质，阿布克爱的笑容给了他们勇气，他们不惜与整个世界为敌，发誓要把阿布送回人类世界……

虽说是怪物，但是该片对于角色的塑造十分用心，怪物的形象被人性化，外表是夸张多于恐怖，而内心更是充满了善良温情，加之丰富的表情，诙谐的对白。怪物公司里的怪物完全不可怕。同时，由于怪物对人类的恐惧，双方的立场又一次大调转。影片中的恐怖完全被弱化，可以说影片既用怪物那张扬的外衣吸引了无数目光，同时又用其幽默温馨的本质感动了观众。而为主角配音的比利•克里斯托和约翰•古德曼也都是很有人缘的喜剧演员，走喜剧搞笑路线自然是驾轻就熟，效果自然十分理想。观看影片的同时，作为人类的观众既要重新审视怪物这一概念，又要重新认识恐惧这一感情对于我们自身及他人的影响，也许我们恐惧的正是恐惧本身。而在恐惧这一问题上，我们在成为被害者的同时，是否也扮演着加害者的角色呢？

技术方面，本片为皮克斯公司为庆祝今年15周年庆而制作的最大胆的动画片，也是皮克斯制作公司继《玩具总动员2》和《虫虫特工队》之后与迪斯尼合作推出的第三部全电脑动画片。片中所有的画面都是由电脑合成动画制作，整个过程从1999年4月开始，历时2年5个月的时间方大功告成，这个速度比起传统动画片的制作已经是突飞猛进了，如果以传统的手工绘制制作一部像《怪物公司》这样长度的影片，至少需要4年左右的时间。

而纵向比较起来，本片比起Pixar公司几年前的作品《玩具总动员2》也有了长足的进步，评论家们形容《玩2》只是把我们周围真实的世界复制下来，而《怪》则在没有任何现实依据的基础上完全凭借其天马行空般的想象为我们构架描绘了一个奇妙的怪物世界。全片一共需要2.5百万个渲染（一种能量计算单位），比《玩具总动员2》的1.1百万个渲染还多。对于怪物们身上的皮毛为了保持和真实皮毛在密度、亮度、阴影、移动时一样的效果应用了最先进的动画制作手段。就象苏利文这个绿色带紫色斑点的长毛怪物吧，就需要3百万根毛，何况还有小姑娘阿布的头发和辫子！作为三维形象，苏利文身上的毛栩栩如生，尤其那毛上粘着雪花的画面显示出电脑技术的“乱真”进度；但从艺术角度，麦克的造型更难，仅以一只大眼睛和一张大嘴巴为主，却要呈现出超过许多活人演员演技的生动表情。反角的螃蟹造型及女配角那美杜莎式的蛇型头发，均有其独特的魅力。而还要声明的一点是，该片的成本，竟于质量成反比，创下了历史新低，可见，皮克斯公司的技术水平之高，可以用更少的钱，拍更好的片。

在影片的最后，怪物终于对人类有了正确地了解。孩子们的欢笑代替了尖叫，成为怪物世界新的能量，而苏利文和麦克也不再是一般意义上怪物，而是时常去和阿布见面的最亲切的好朋友。看到此，我们不禁感慨，欢笑的力量永远大于恐惧，用欢笑和理解作为能量的来源，我们才能真正的坚强起来。而所谓怪物，如果能像苏利文与麦克一般，那我们真心希望他们今天晚上就来轻轻地打开我们卧室的门。