漫谈 - 松本零士

港台漫画出版社列传之——台湾东贩篇

死也不告诉你 — Sat, 03 May 2008 19:19:43 +0800

在之前介绍的那些台湾的漫画出版社，全部都是台湾本土的。除此之外，台湾还有两家全外资的出版社，那就是台湾东贩和台湾角川，而且这两家的关系也非常密切，先从台湾东贩说起吧。

东贩全名是台湾东贩股份有限公司，也叫台湾东贩出版社，是台湾第一家全外资的独立公司，成立于上世纪的1990年，当初的主要业务是负责日语书籍的翻译和出版销售，主要涉及漫画，杂志和小说。其实东贩本身是日本两大图书物流公司之一，另一家是日贩，在日本是只负责图书的物流渠道销售，本身自己是不出版图书的，反而到台湾后，决定由自己来出版，这也是一种入境随俗的行为吧，主要是当时台湾的条件和日本差很多，东贩进去没办法像日本那样做物流，只好改为做图书出版了。

东贩决定在台湾成立子公司，主要一个原因是之前做物流的时候，和台湾打过不少交道，出口了不少日文书籍到台湾来，也由此认识了不少台湾的出版公司，看到台湾的日文图书市场还比较空白，且又有了一定的基础，就决定设立分公司。一开始的注册资本是当时台币2400万，以翻译日本的小说为主，但经过两年的经营销售，成果并不大理想。到1992年的时候，现在在台湾角川的塚本进被东贩总公司派到台湾，当时台湾东贩的工作人员并不多，两位日本人加五位台湾人，就成为当时台湾东贩的全部了。

当时还在东贩的塚本进担任总经理，看到这样的情况，决定改变思路，增加娱乐性比较多的通俗类，比如说漫画、电视小说、写真集等。增加了出版类型和品种，之后在1997年的时候再涉足了杂志这块，第一本杂志出的是日本漫画连载周刊《少年ACE》的台湾中文版，再之后又覆盖到美食、娱乐资讯、时尚潮流等方面去。渐渐扩大了台湾东贩的公司规模，人数也上升到了1997年的35人，再到现在的50人。

在困难时期拯救东贩的反而是那时不怎被重视的漫画版块。由于东贩母公司在日本和各个出版社都有交际，特别是角川书店，关系更是密切，后来角川的很多漫画的中文版都是东贩代理出版。不过由于当时路线以年龄层次偏高的方向，出的漫画以青年向为主，而且也比较冷门，更可笑的一件事是，台湾东贩居然一直没有自己的官方网站，之前要查他们出版的书籍都只能去台湾雅虎某个分点看，很不方便查找，一直到2006年才有了属于自己的网站，发布消息和提供查询，这点就不得说他们落后于时代了。也是因为这样，在2000年之前由东贩所出版的漫画都很难查询到详细资料，连出过些什么都不大清楚，只能凭看过的记忆和后来偶然发现的书籍来判断。

虽说冷门的漫画偏多，但还是有些知名的作品在里面的，比如说人气很高的CLAMP，其作品就几乎都是东贩出版，像《X》、《东京巴比伦》、《魔法骑士》、《WISH》、《圣传》等，贞本义行的《EVA》漫画版，吉卜力的动画截图版，宫崎骏的唯一漫画《风之谷》等。后来1999年角川自己到台湾设立公司，把版权都收回去，当时还没出完的作品也就由角川再重新出版了。更有趣的是，角川设立公司的总经理就是当初东贩的功臣塚本进。

1997年成立的漫画杂志《少年ACE》也只坚持了三四年，2000年就不得不停刊掉，东贩虽说很惋惜，但也有此得到了做杂志的经验，后来把内容调整了一下，不再是面向特定读者，而是面向大众，做台湾本土时尚流行的资讯志，也就是1999年成立的《HERE！》，这本杂志主要面对群体是20到35岁的年轻人，另外要一提的是，这本《HERE!》也是台湾这种情报资讯志的先驱，因此一出来就取得不错的成果。接着东贩的重心就主要放在这块了，漫画部门由于之前比较热门的作品被角川收回，于是干脆配合杂志，出版同样以20到35岁人为对象的青年向漫画，也因此能够把日本一些比较内涵的作品介绍进台湾，翻译成中文，我们也由此沾光看到了不少好作品。

就我个人来说，台湾那些漫画出版社里最偏爱的首先是尖端，因为它出的青年向漫画都是精品，接着就是这东贩了，主要是它介绍了很多之前不为人知却又不错的作者，譬如：星野之宣、坂口尚、谷口次郎、漆原友纪、幸村诚等，这些作者如今也慢慢为人所熟知，当年能够大胆出版这些没几个人知道的冷门作者的冷门漫画，可见东贩还是有一定眼光和魄力的。也正因为这样，听说在台湾的租书店里，进的最少的书就是东贩的，因为很少人看，虽说卖也没卖得很多，但还是有一定的读者喜欢，特别年龄大些的人比较有经济实力了，会把喜欢的作品直接买回家去，于是其价格也就出奇地贵，基本上都是在台币120上下，很少低于台币110的，是所有出版社里定价最高的。

估计东贩他们也知道价格定太高了，前几年发行了以手冢的漫画为主的文库版，价格定为台币79为主，只是开本也缩水到了48K了，就是他们开了这个头，之后尖端也跟着发行了不少48K版本。这次发行的手塚治虫系列主要有《怪医黑杰克》、《三眼神童》、《原子小金刚》、《火鸟》、《海王子》、《森林大帝》、《蓝宝石王子》等经典作品的再版，同时还把当初的《虎之书》、《莱欧物语》连同其他几个短篇集混在一起出了《手塚治虫短篇集》，再加一套4本的《神秘洞》。虽说不喜欢东贩出的这种小开本，但这次再版手塚作品顺带出了《午夜计程车》、《三个阿道夫》、《多罗罗》等之前没出过的正式中文版，就这点来说，也还算能接受。除了手塚外，还出版了松本零士的另一套经典作品《宇宙战舰大和号》，不过同样也是小开本的文库版本。

除去文库版，其他开本的书其实装订和印刷都不错，而且给人比较厚实的感觉，只是不知道啥原因，东贩的书都不大会还原彩色原稿。像《虫师》和《惑星奇航》这两套，都是港版有还原彩色，台版的反而没有，价格还那么高，这就让人觉得有些划不来。最让人奇怪的还是坂口尚的《石之花》，25K的大小，居然要台币200。比同为东贩出的16K的《风之谷》贵，且是一版一刷，之后就马上绝版，难道一开始就预计没什么人买才定这么高的么？

但你不得不说东贩的印刷和纸张确实很不错，跟之前说的那断头鸿简直就是天上地下。封面的设计上还有纸张的手感上都很棒，比如说《石之花》这套六本，每本的封面都是一个卐字，然后慢慢变成一个和平的标志，比日版原版的感觉更好更贴切主题。东贩也有那种骗钱的版本，那就是动画截图版。把一些动画的画面截图下来，做成漫画书形式出版，内容和台词和动画一模一样，算是不会动的动画，这种东西其实是很骗钱的，为何还有人会买呢？东贩出这种出的最多的当属吉卜力系列了，几乎它们的作品都有出过。

现在东贩的主要出版物为杂志、日本翻译书籍和漫画。杂志有以情报资讯为主的《HERE！》，以时尚的衣鞋情报为主的《BANG》，以家庭和儿童为对象的《YAPPY》，最近新加了以美食情报为主的《HERE PLUS》。翻译书籍这块主要以生活类为主，偏重美食、旅游、手工艺类的休闲读物。漫画现在基本上是主力了，每个月差不多要出20本左右的漫画单行本，其漫画分类也比较和别人不同。

虽说里面是列了十来种分类，但实际上最主要的还是BOY COMICS、BANG!COMICS、FANTASY COMICS、NEXT COMICS这四个分类为主。最大最多的BOY COMICS也是比较奇怪的一类，少年向的、青年向的都往这扔，好像只要是面向男的，全划到这块去。而BANG!COMICS居然是以BL漫画为主，数量还不少，这样算起来，除了角川，其他出版社都或多或少出过BL漫画了，果然腐向才是大趋势么……

FANTASY COMICS的内容主要是幻想和科幻类比较多，还有民俗历史类也都放在这，像星野之宣的《东方奇谭异闻录》就是归在这一块。NEXT COMICS的作品都比较偏青年向了，一些18×或者主题偏严肃的东西就扔到这块。这样主要的类型分完后，剩下没多少了，而且更可恨的一点是，东贩的网站上只放网站成立后出版的作品，之前出版的都不放上去，这样之前的都没办法查，也因为这样，其他些分类里面还是空空如也。

现如今的东贩继续秉承出漫画的品位，继续把一些不为人知却又不错的作品引进来，就在前几天，又连续出了两本谷口次郎的作品，希望再接再厉，把坂口尚的其他一些短篇也给出了，满足一个读者的小小要求！

下一章节预告：台湾角川

漫の手札第五十九札

两色风景 — Wed, 30 Jan 2008 19:28:31 +0800

1、地球冰解事纪

这是我最早看的几套谷口治郎作品之一，不过真正的补完却是在最近，很庆幸没有错过如此波澜壮阔的佳作。

故事发生在很远之后的未来，彼时全球已经进入了极度严寒的第八冰河期，幸存的人类在赤道附近维持他们微弱的文明。叛逆且习惯逃避的主角生存在某个石炭采掘基地，父亲的亡故将他推上了首领的地位，倒塌的意外以及气候的巨变逼迫他坚强起来，带领着人们从北极岛逃往别座大都市。祸不单行的是这时冰河期结束了，开始进入间冰期——这意味着所有生物都将发生外貌改变，成为另类的新物种，人类也不例外……

第一本“极地篇”主要讲的是基地脱出，人类的对手是整个地球，视觉效果超恢宏！看着谷口次郎用极具魄力的画风呈现世·界·性·的·崩·坏，曾经看过的任何灾难漫画真的……都只能说是小儿科了，人类的渺小也在这时得到了刻骨铭心的强调，万幸的是无论何时，他们都仍保有最坚韧的求生意志。第二本“南下篇”在延续之前壮观且明快的节奏基础上，设计了更复杂更能展示想象力的危机和转机，例如有知觉且无限蔓延的森林，从漫长的地底沉眠中复苏的古族巨神，穿梭岩石犹如驰骋大海的庞然岩鲸，犹如神一般的恐怖电脑“大祖母”，外在内在与行动都骇人听闻的新人类“阿道夫”等等。真真是不折不扣的无敌科幻巨片！！

这样的漫画自然是极劲极可看教人极想看下文的，非要说缺点那也只能从优点里找——场面实在太大，大到难以想象接着还能怎么发展而非不了了之的地步。当有着近似无限的可能性供其继续时，反而生怕一个把控不住，浪费掉了之前那些出色的格局。我不知道谷口是不是也有同样的烦恼，总之他……名正言顺地烂尾了！不是给了个很败的结局，而是不画下去了！分明很多东西还欠交代，但就是断在了那里。第一本88年出版，第二本拖到了92年，从此再不见下文，反而在出新版时改头换面成了上下册，看来是真不打算挑战极限了，囧死了……

尽管如此，这依旧是谷口所有作品里当之无愧最大气的一部。我没有夸张。

爱的指数：★★★☆

2、辙

从社会底层的小人物到未知星球的拓荒者，不变的关键词是：鸡蛋酒、四坪半。山本辙苟且偷生好死不如赖活着的追求是整个宇宙的真理。

爱的指数：★★

3、四次元世界

兼具平民意志和科幻迷思的哲学作品。很遗憾没能彻底领悟松本大师的精神内核。如果给这书换一个名字，我会选择《昆虫人间记》。

爱的指数：★★

4、示谈交涉人M

怪怪的难以概括的漫画，主题应是讨论人性，然而透过搓麻这种事情来决定命运并表现一种对人生的究极思考不是很牵强和Kuso么？书名虽然那么起的，但其实没有勇午那么英明神武玉树临风的辩驳谈判，甚至交涉人都几乎作为隐藏人物，通过侧面影响主角的方式来起作用而已。佐藤秀峰热血起来还是很喜欢热汗淋漓或震天嘶吼，只是这本总体偏压抑和歇斯底里，倒是不显得刻意。

目前在期待《特攻之岛》的下文，前提是我相信他画这本书不是表彰自己的军国属性。

爱的指数：★☆

5、Marie的音乐盒

童话一般。圣经一般。即使一辈子只画过这么一部作品，古屋兔丸也足以封神。

词穷是我所能献上的最高敬意。

爱的指数：★★★★☆

6、南街帝王

任何长寿单元漫其实都能用一句话来概括，比如《哆啦A梦》我们就可以说成是——某猫型机器人与正太通过道具引发的超友谊关系！天王寺大原作，乡力也绘画的这部《南街帝王》一言以蔽之就是黑心高利贷者钻法律漏洞捞钱的故事。主角银次郎是个贪婪狡猾的铁公鸡，用尽无良手段压榨顾客的剩余价值，其所“服务”的对象涵盖了社会各界各角落，上至名人政治家，下至平民小混混。

作为推荐能说的只有这么多，理由是此书的中文版根本没出齐我更不可能看全，三家出版社三个译名也最多只出到第28本，而去日站一搜，赫然发现原作竟然至今仍在连载，并且直逼100大关而去！继续搜会发现更多惊人的东西，比如真人版剧集拍出了60集，更有3部电影版！能有这样的成绩显然不能说这东西默默无闻了。残念就在于，何年何月才能真正看全这套邪恶有趣且蕴含大量社会讯息的佳作呢？我们都知道，好像这种涉及金融运作的东西连载去那么长，必然有其与时俱进的魅力，想想银次郎的魔爪脱离了南街范畴伸到国际上去……就让人觉得看不到更多真的好伤感！

爱的指数：★★★☆

7、Flip！

井本幸子作品。看封面以为是糟糕漫或者机车漫呢，结果是颇有《橙路》风的爱情少漫。设定上跟以前看过的《爱Don't恋》（见漫の手札第四十九札）蛮像，男女主角在萌上对方之后突然因为双方父母的结婚而成为了姐弟，于是爱在心头口难开，这时候双方又都出现了追求者，于是可想而知，就在压抑真感情的情况下跟对方交往了，然后交着交着又突然醒悟了真爱，然后抛妻弃子……嗯没那么损，反正有情人终成眷属了。

老实说故事土到一塌糊涂，但是因为实在很纯情Feel，不算讨厌。我其实蛮喜欢那个爱上男主角却只能失恋的女二号，她很可爱。

爱的指数：★★★

8、柔道小子

川崎のぼる有川崎登、川崎伸和川崎升三种译名。大部分人熟悉他都是因为那部著名的《巨人之星》，但是其凭借《柔道小子》（原名《いなかっぺ大将》，另有译名《乡下仔出城》、《开心小子》，老实说没一个合适的……）所获得的成就却显然更高，理由是这是一部百分之百的低龄娱乐读物，故事讲一个身手不凡懂说动物语言一听音乐就情不自禁起舞会放很臭的P有两个女朋友一个猫师父一条狗一颗成为大人物的雄心的农村少年在城市里的生活，夸张可爱轻松有趣，如果我是小时候就看到这本书，念念不忘的程度必然绝不逊于《阿拉蕾》或《蜡笔小新》。当然，即便是现在才看，我也依然觉得很有意思。怀旧及有自认有童心的人不应错过，虽然老实说画风剧情和搞笑方式都已经算很落伍了。

爱的指数：★★★☆

9、爸爸也疯狂

关よしみ作品。书名封面和作者都在打击大家的阅读积极性，所以我要这么来推：除了画风不像，这书完全就跟《Happy People》（见漫の手札第四十三札）一个调调！主打故事《爸爸也疯狂》讲的是原本令人失望的爸爸们一夕之间变成了道德楷模所引发的物极必反，《疯狂夏令研习营》是一群精英分子被困高楼时表现出的真情流露，《让我笑》是银行绑匪对人质提出的恶趣味要求，《想死吗》是人生绝望的少年所想与所见所闻。每个故事都有个不错的点子，然后用扭曲残酷令人脸歪的方式去呈现，结果无一例外的无奈和无力。这种有压力未解决的风格，可不就是释英胜的翻版嘛！

爱的指数：★★★☆

10、Living Game

作为星里望留迄今为止的最长篇，这部作品其实暴露了他驾驭过多人物及线索时候的不纯熟，同样的一件事重复好几次，为了实现某种转折而抛出新的角色，仿佛随时可以停下来又仿佛可以无休止画下去的剧情，都能看出他还摆脱不了画惯中短篇的手感。这就使得这部作品的节奏很暧昧，作画上还出现了不是我爱说的间歇性崩坏。星里望留的风格一向是比较白开温吞的，这部里尤其明显，当然这不是缺点。描述都市男女关系的同时不忘对日本的泡沫经济报以苦笑，这一环倒是结合得非常自然。

不破对一角说：“你不回来的话，我就黏着你一辈子”，是全书里最触动我的一幕。

爱的指数：★★★☆

漫の手札第三十五札·动物篇

两色风景 — Mon, 09 Jul 2007 15:16:52 +0800

前言：“动物篇”顾名思义以下的十部漫画都是动物题材，既有拟人卡通型，也有写实正经型。这类型作品应该是非常多了，有机会可能还会再归纳一次，只要不怕失去时效性，专题都是不难搞的……

1、爱狗成痴

樱木雪弥作品。题目很直接，感觉很少女的一本狗狗漫画，我指的是画风，男男女女都很美型，打起网点来毫不吝啬，非常强调梦幻氛围。不过剧情还不会太腻，狗仔们可爱归可爱，模样儿还算写实，并未将其拟人化的故事风格说明了这部漫画仍旧是以人为本，爱狗之人看了还可以学到不少相关知识。

PS：樱木雪弥的作品我还曾看过一部《俏妞当家》，算是蛮治愈类型的温馨女仆漫画，好这口的人可以尝试……

爱的指数：★★☆

2、喵言喵语

湖南彼方的猫漫画没有一部不有趣的，就是因为看着太好玩了所以爱屋及乌会觉得猫咪们很可爱。虽然主角猫长得有点怪，性格有点奸有点坏而且不是小猫咪，但是它生动丰富的每一天每一个表情每一举一动却是那么引人入胜，让人感觉猫咪的世界是那么自由快乐，令人神往不已呢……这样的漫画有什么情节好介绍呢？有机会一定要亲身尝试，方能体会！除了漫画，书中还穿插着关于猫的俗谚以及介绍性文字，显得很充实。

哦，这部漫画的原作是沼田朗（动物漫画也要原作呀？），港版叫做《猫猫克克》，形式上与台版有一点不同，更像是精选集。一本本按主题分为了“初恋篇”“激斗篇”等。论书名我觉得台版的好，论主角名嘛，哈酷始终是太恶俗了点……但是每当看着它与那群猫兄猫弟的插科打诨以及与猫姐猫妹的打情骂俏……实在是讨喜得让人感觉“下辈子做猫也不坏……”

爱的指数：★★★☆

3、导盲犬酷迪日记

篠原乌童作品。《再见了，可鲁》的漫画版——我的意思是，大体内容是一样的。

全书由导盲犬的视角出发，描述了导盲犬酷迪由出道到逝世的完整一生。没有刻意的卖萌却能教人感受到酷迪的可爱，没有过分的煽情却让人的眼眶禁不住湿润。孩子般撒娇的酷迪，尽忠职守的酷迪，聪明听话的酷迪，活泼顽皮的酷迪，懒惰的酷迪……当它在心里称主人为“爸爸”，而主人唤它作“孩子”时，你所能感受到的温情已经超越了单纯的人与动物。那般和谐的相互需要和彼此依赖，无法不令人动容。

篠原乌童在后记里说自己是因为在学生时代看见了一只导盲犬而萌发了“想要为它做些什么”的念头，而在成为了漫画家之后，愿望终于得以实现，这样真诚的创作动机看在眼里，除了感动之外，更让人平添一份敬重。

爱的指数：★★★☆

4、跃太

千叶彻弥老先生的老作品，台版名《家有骚猫》。

不是严格意义的动物漫画，单就戏分来说更是屈指可数。一如其他千叶作品的生活化，有着丰富的细节以及流水帐的叙事，就像是千叶某天随手画下的日记一般。“跃太”是一只野猫的名字，长得支离破碎邋遢污糟，无论个性还是外形都不敢恭维……而千叶着墨较多的显然不是动物趣味，而是他自己的生活。他画到自己的赶稿，自己的家人，自己的朋友。在他的作品里经常可以看见藤子不二雄斋藤隆夫秦次朗松本零士高井研一郎石森章太郎等等耳熟能详的老前辈出场……怀旧作用远甚模糊的主题本身啊。

爱的指数：★★

5、少年驯象师

折原美都作品，改编自文艺春秋出版的坂本小百合的小说《小象Randy与变成星星的少年》。原作本为真人真事，主角是日本的首位驯象师。“令全日本的象得到幸福”是这位自幼喜爱动物的少年的梦想。

我绝对相信文字版更加好看，也绝对相信少年的事迹够催泪够感人。然而这个漫画版真的是……画风少女也就算了，一整本下来只觉得一切情节都被浓缩得太过紧凑。唰唰几年过去，唰唰长大成人，唰唰男人爱上女人，毫无细节可言，如果没有大段的旁白来交代，我简直看不懂怎么就发展到这一步了。原本需要静心品味细水常流的感性被弄得如此仓促，又如何能煽情得起来。

结局部分好感有所回升，特别是少年去世的时候大象表现出的激动，小小触动到了一下我。却也仅此而已。对我而言，这就是一部“有大象出现的少女漫画”。

爱的指数：★☆

6、我爱猫咪

米泽理香作品。因为封面的猫咪很可爱所以引起我的兴趣，幸运的是内容也非常可爱。有些像童话般的轻松小品，关于，一只离家独立的小猫和一间图书馆及里面那些人的故事。除了猫咪外还有三大帅哥，阵容颇似《西洋骨董洋果子店》呢，特别是他们做起糕点的时候。1本的篇幅短了点，那只猫真的好萌呀>_<

爱的指数：★★★☆

7、Raising A Dog

这大概是谷口治郎的漫画中生活气息最浓的一部了，因为基本是从现实取材，谷口完全是以自己饲养猫狗的亲身经历为剧本在进行创作，青漫就是青漫，动物的模样写实不说，刻画起来也完全没有让人想叫“好口耐啊”的卡通Feel，虽然不能讨小孩子喜欢，任何养过宠物的人却很容易得到共鸣。第一个故事《养狗记》的视角开始就与别不同，因为那个故事是在描述一只老狗行将就木前的最后一段日子，目睹着像家人一般的宠物慢慢走向死亡，令人唏嘘。有两个地方给我留下了深刻印象，一是主人（基本就是谷口自己）与老狗坐在落满阳光的墙角休憩，神情温暖安祥；一是老猫不知道自己的孩子被送给了别人，喵喵叫着在屋子里四处走动着寻找，这两处都以平易朴实的力量打动了我。

这本书比较突兀的是在最后收入了一则关于登山的《约束之地》，这是我第四次看见谷口画攀山题材的作品了，并不难看，但是收入在这样一本漫画里难免有些不搭架的感觉。

最后，时报版的这部作品居然翻译成《亲亲狗宝贝》……太TMSB了吧？！不标明作者我根本连打开书的欲望都没了。

爱的指数：★★★☆

8、狗狗佳人猫少女

又是台湾式的RP译名，不过内容也就那样，所以无所谓了。作者安原一磂曾有代表作《DJ安琪儿》，现在的他画风比以前漂亮了很多，画到眼睛的时候却总有几分怪异的感觉，特别假的样子……故事的核心设定毫无道理，色色但善良的男主角某天起床时候发现家里养的阿猫阿狗变成了美少女，于是他当然想要占她们的便宜，但是她们虽然外形人类化了，心却仍旧是动物的，狗狗很温驯，猫猫很野蛮，喜怒无常的她们有时候很可爱有时候却又很麻烦，动辄使出的犬咬跟猫挠让主角一时无法得逞，话说回来果真得逞的话……也很变态吧。杀必死的场面有，但不算过分，等到主角的隔壁搬来一个跟男朋友远距离恋爱的美女邻居后，这书就露出了怪怪爱情漫的真面目，一通混乱夹杂着欢乐上演，偶尔也正经伤感一把。比单纯的萌漫有意思，但是意思不大。

爱的指数：★★

9、我家也有大笨猫

港版名《猫猫日记》，每一卷的序号为甲、乙、丙、丁……的湖南彼方作品。这次的主角是一只大肥猫喔，可爱死了跟加菲完全不同，内容也是完全生活化的，睡觉吃东西散步跟主人撒娇跟同类嬉戏就是轻松愉快的一天，这种悠闲的感觉是看多少遍都不会淡的呀！

爱的指数：★★★★

10、小狗汪汪！

施川汤雨期作品（还真是奇怪的笔名），一只因为毛发杂乱如草而被起名为小草的狗的日常故事。萌坏我了……呆呆站着不动也萌，睡觉也萌，走路也萌，生气也萌，温顺也萌，反正怎么都萌……仔细想想，这是我看过的漫画里最萌的狗狗啊55555太不容易了。单元故事没啥需要特别交代的剧情，小草时不时蹦出的带有哲学思考与诗意的感悟语是作品的一大特色，然而那并不是装模作样的，矫揉造作的，是一种半吐槽式的有感而发，总之可爱极了！！！

爱的指数：★★★★

漫の手札第十六札

两色风景 — Sun, 14 Jan 2007 12:52:08 +0800

前言：因为还是有朋友对我说，×××这个漫画你打分太低啦，我觉得应该更高一些云云，所以我还想还是有必要再说明次，“爱的指数”显然就是个人好感度的意思，读书笔记这种东西哪儿有那许多权威的架子，看过的朋友当作参考即可。事实上即使是我觉得很有价值很有特色的东西也未必会打到高分——“这书没错很强，但我就是萌不起来”这种体验大家都该有过的。

1、无敌看板娘

暴力倾向的外卖娘、针锋相对的美少女、殃及池鱼的特摄控、一物降一物的母亲大人、以决斗为人生乐趣的热血傻瓜、能力失控的魔术师、比贞子更阴郁的女老师……平凡小镇上的几家商店，每天都有热闹活剧在上演，永远不会无聊……

诶，这可是标准意义上的闹剧了。偶尔想起来看1本倒是可以，一口气看下来不囧是不正常的，搞笑手法太千篇一律了，来去就是那几个人那几句台词那几幕暴走，非逼得人审美疲劳不可……

爱的指数：★★★

2、辣妹海钓船

不含魔幻成分，要不是那碍眼的人物和画蛇添足的服务，打死我都不相信这书的作者是荻野真……芭乐的题目下却居然挺有内容。鱼、水、捕、船，书里充满着海钓知识，翔实的考据工作让人看出作者的用心和爱。据荻野真自己说，这本书完全是他个人的“兴趣创作”，是Otaku在表达自己热爱的东西时的欲罢不能，可惜这样任性的产物是不被业界所接受的，所以这只能是一次浅尝辄止的出轨。并且光论剧情的话，实在是很难看……

爱的指数：★★

3、家有企鹅

好比看了《仙太郎》会说“好想养只兔子”，看了《Chi's sweet home》就说“好想养只猫”，看了《迷糊动物医生》后说“好想养狗”……东义男的《家有企鹅》则令人恨不得去买只企鹅来养。这又是一部拟人色彩的动物漫画，以一只小企鹅为中心描绘出一个快乐的小镇，一群可爱的市民。有趣得令人会心微笑，尤其是不定期附赠的小企鹅南极日记。这样细水常流的休闲漫画最适合坐在马桶上看了！

爱的指数：★★★★

4、黑狱圣女

伊庭晋太郎原作，土山茂绘画。画风古老，编剧手法更古老。为着尽快与儿子团聚，锒铛入狱的女主角被迫充当警方的秘密杀手，一切法律奈何不得的罪犯均由她来制裁，行动之后得以减刑，并再度返回监狱……类似的题材至今也还有人沿用——便是画工精美的废柴富泽顺，好感却还不如人家四平八稳的老一辈来得高。但是这样单调的漫画看起来是很乏味的，比起每一次帅气的出动任务，我更喜欢以监狱为背景的那几话。

爱的指数：★★☆

5、急救超人兵团

正义的超人和他的搭档和身为他死敌的一堆A级宇宙罪犯，因为一些故意不故意的因素而住进了同一所公寓“宇宙庄”，更产生了莫名其妙的爱情亲情和友情。然而一旦各自变身展开了战斗，个个又是一脸的六亲不认……原因是——他们死活没有发现对方的真面目＝＝

笑点算是很古老了。吸引我的是矢上裕这个人，然而原作是阿智太郎的轻小说。这漫画好看么？老实说，是给小孩子看的……

爱的指数：★★☆

6、天使小生意气

除了故事的主角是一个女儿身的男人婆之外，实在不觉得比一般的不良少漫有什么地方更优。西森博之作品一贯的画风和傻气倒是沿用了下来，比《我是大哥大》看起来顺眼，比《高校武士道士郎》搞笑更生硬……当然，创作时段是介于这二者之间。能被动画化应该归功于设定，却不能掩饰剧情上的薄弱——不热血不有趣不感人不新颖不·好·看！唔，我长大了。

爱的指数：★★

7、铁齿刑事

口古月……新田龙雄这厮实在太二了，老喜欢把笔下男人画成短腿龟也就算了（联想起松本零士的人设习惯，推断新田本人大概也是个小男人），故事还编得那么令人哭笑不得，怎么也想不通《内衣教父》为什么会有那么长的生命力。他的东西属于青年向，但是剧情上有许多幼稚儿戏之处，若要归为少年向，又不能无视那些18×成分……总之就是一个感觉，不伦不类。

《千爷》《变脸忍者》《社长难缠》《凡野老大》《硬派天王》，他的其余中短篇我倒也都看了，今次以《铁齿刑事》为契机表达一下本人对其综合素质的评价，便是下面的打分了＝＝凸

爱的指数：★★

8、来恋爱吧

他喜欢上她，于是直接走到她面前说，我想和你交往。他想要表达对她的爱意，于是就在众人面前说，我非常喜欢你。他想要所谓爱的体现，于是要求她，请给我做便当吧。他觉得时候差不多了，于是对她说，我们可以接吻了吗？他她，她他。

丰田实的这一部《来恋爱吧》荣获讲谈社四季大赏，创作手法上也的确处处给人以奇特感觉。画风有些像松本大洋，却有一种恶作剧般的质朴，看起来仿佛小孩子的墙上涂鸦。作为一部新感觉爱情漫画，剧情平淡，仅仅就是两个年轻人相恋相处的交往经过，不同的是直线球般的情绪表达，有一说一，不带虚假，直击人心。虽说有些无厘头的搞笑色彩，但是当那些关于人生与爱情的感悟毫不含蓄地说出口时，感觉却是那么真挚。

爱的指数：★★★

9、古国新娘Kunie

结城正美最著名的漫画就是《机动警察》，可惜我萌不起来，其他《究极超人》《贱马也疯狂》《铁腕女刑警》一个都不喜欢……他的画风让我联想起安达充跟星里望留，看着像少漫，却有青漫的气质，但是实在是太温吞水了，我等着他热血，等着他煽情，等着他恶搞，等着他创新，等到了天荒地老什么也没等到，憋坏我了。这部《古国新娘Kunie》其实就只有那只小恐龙在支撑我的好奇心而已，因为我想起了哆啦A梦的第一个大长篇……否则至讨厌黑妹的我怎可能看得下去！

爱的指数：★★☆

10、爱气

其实我只是想说……给这书起名的人脑袋是让门给夹过还是从四川湖南移民来的？《爱气》这个名字是怎么被翻译成《麻辣功夫王》的啊！！麻辣麻辣满街的麻辣，简直都要构成一种恶趣味的标准了。此书的作者ISUTOSHI据说原本是画H的，所以这部胡来的打架漫画里就肯定少不了色情的成分——瞧那一堆爆乳女就可知一二了。几无趣的漫画……

爱的指数：★☆

漫画家关系图之三——少年SUNDAY篇

死也不告诉你 — Wed, 06 Dec 2006 16:03:18 +0800

前言：之前写了《集英社JUMP篇》和《讲谈社MAGAZINE篇》，这次终于轮到另一巨头，小学馆SUNDAY篇了。

在这三家杂志社里，历史最悠久的当属小学馆，这可是手塚踏入漫画这一行时就存在的公司。原先是做少儿向出版物的，之后于1954年创立了漫画连载杂志——《少年SUNDAY》。当年常磐庄里绝大多数人都在小学馆的所属杂志上连载过，由他们带头，并吸引了一大批后来成为大师的漫画人才加入。而小学馆的代表作便是那家喻户晓的神奇机器猫——《哆啦A梦》。

↑强烈建议开两个浏览器窗口，图文对照观看

因此在这小学馆的漫画家系统图上，可以看到最上面的都是老一辈漫画家的名字。最早的当属漫画之神手塚治虫了，虽说他应该是不属于任何出版社所旗下的，不过从他作品有近一半是在小学馆杂志上连载的，还是可以看得出他对小学馆别有一番感情。之前在《少年JUMP篇》里有提到他的一位徒弟小谷宪一，这张图上提到的是古谷三敏，他也是手塚好友赤塚不二夫的助手。当年他们都是住在常磐庄的，一旦订单数量增多了，互相提供助理帮忙也是常事，更何况手塚这种同时在三四本杂志上连载的多产漫画家。赤塚发展出来的另一位助理叫安达勉，是不是觉得这名字挺熟？不错！他其实就是另一漫画家安达充的哥哥，只不过知名度远不及其弟那么高了，并且他在前几年已经去世了。

作为妖怪漫画的代表性人物，水木しげる（水木茂），可谓是功成名就，在他的漫画生涯中，绝大部分作品都是妖怪题材的漫画，其代表作之一《鬼太郎》更是影响了后面一大批人，里面出现的怪物形象，不少都被后辈借鉴，这在高桥留美子的作品里最常见到。好奇的是接他班的居然是池上辽一，作为只会画不会编的漫画家代表，池上写实的画功确实是在不断进步，只是风格还是那样，标准的筋肉男。与他合作最频密、也最有名的当属小池一夫，都带有一跟池字，谁是画谁是作容易搞混。现在池上在连载的作品是《超三国志——霸》，很难得见到他涉及中国古代题材，以往作品里一般不是日本古代战国就是现代黑帮政治。作为一个出道近三十年的老牌漫画家，自然也有批助手从他身边走出去，图上列举的是《拳儿》的作者藤原芳秀。从《拳儿》的画风和绘画手法上还是可以看出有受池上的影响的，特别是那种偏素描式的写实画法，还有他也是个只画不作的主，至今几套作品都是由别人提供脚本，自己专心研究画技和讲述技巧，最近倒是经常和七月镜一走到一起，现在合作的是在《青年SUNDAY》上连载的《BUGS》。

同为大神级人物的松本零士，是目前还活在人间的少数老一辈漫画家，当年《银河铁道999》和《宇宙战舰大和号》影响了整整一代人。在松本下面有在小学馆发展的的新谷薰（《战区88》作者），前阵倒是刚得知他的夫人也是漫画家，少女漫画《嬅姬》、《绯红陵线》作者佐伯佳代乃是也。再由此出来的那位ゆうきまさみ可能有人认不出来，但你一提《机动警察》和《贱马也疯狂》的作者就肯定知道了，不错，就是那位结城正美。

吉田龙夫这名字在现在估计没几个人知道了，可实际上他也算是影响日本动画进程的一号人物，著名动画公司“龙之子”的创立者之一。当下赫赫有名的几位动画导演，比如说押井守、北久保弘之等都是从“龙之子”走出去的。他除了动画制作外，另一身份也是漫画家了。不过其漫画作品国人罕有见到，不知其水平如何。他的徒弟望月三起也许会比较有名点，48本的《七金刚》当年在香港引起过一阵热潮，后来还有人以此翻拍成真人同名电影，记得有个角色是国内体操名将李宁所扮演。接他班的是村上もとか，换成中文名就是《龙》的作者村上纪香。成名作是《六三四之剑》，讲击剑的，拍成过动画，在香港台播放过，广东地区的朋友可能小时候就看过。之后的几部走的也都是青漫路线，到了最近这个《龙》才让更多国内的人喜欢他。前阵看了他一套短篇作品《戏梦人生》，也是绝赞，可见越后面其讲故事的功力越深。他的徒弟鱼户修的几部作品同样是走写实路线，画风平淡，像《家栽之人》、《诺亚方舟》等都是，虽然不是他负责原作。

在SUNDAY里最庞大的家系当属藤田和日郎那一群人了，以藤田为中心，向上有《真相之眼》的作者细野不二彦和目前连载《恶魔管家》的浅利义远，同门的上条淳士下面又有一帮人。藤田创作《潮与虎》时期的助手们如今也都大多独立了。如《烈火之炎》的安西信行，细腻的画风和中性向的人物设定，完全和藤田那粗旷的脏脏的画风不搭边，让人觉得这家伙以前肯定是负责画头发部分的。《美鸟日记》的井上和郎，靠着突发奇想的设定吸引了一定的读者量，其后成功地TV化，小小热了一把，不过本身实力不够，到八本就赶紧见好就收，倒也没落得个烂尾或者拖泥带水的后果。反观如今藤田的《魔偶》虽然完结了，却也已招来拖戏的恶评了。雷句诚的《金色卡修》算得上是充分吸收了藤田的热血“成分”，卡修的画风上并不唯美，也不可爱讨巧，但能在SUNDAY上连载到如今二三十本，又是出动画又是出游戏，不得不说目前藤田的几个徒弟里就属他混得最好。

另外要提的一个花絮是图下的田村光久，不知哪里修来的福份，不仅其作品《妖逆门》是罕见的漫画刚开始连载就动画化，更是得到其师祖藤田和日郎来帮忙进行妖怪设定，以至于人们看到这里面的妖怪，都觉得像在看《潮与虎》。

目前SUNDAY比较有前途的作品当属田边イエロウ（田边伊势郎）的《结界师》了，漫画单行本到14本，动画正在热播中，相关周边产品也跟着出现一堆，俨然已成为SUNDAY一线的阵营，关键就看后劲如何了，要当大摇钱树还需多多努力呀！

上条淳士的画风挺精细的，看了他的《赤与黑》、《8》，线条有种简单美，人物画的不错，偏偏衣服和头发上的处理特别烂，看起来很硬！和桂正和一比，更是天上地下了。这里没提到的一点是小畑健其实有在他那边干过，同样一起的还有河合克敏，只是现在小畑健是越画越好，河合克敏的《驰风！竞艇王》却一直没多大变化，自始至终那种粗线条风格。

西条真二之前的作品有个《炒翻天》，讲美食的，水平如何不得而知（没看过），除此之外还有个《365步将棋》，又是一个不熟悉的领域，只是比较好奇由此人加上热血雷句诚还有当红结界师一起调教出来的小山爱子的《笨蛋到来》会是怎样一部作品。

你说石井いさみ肯定没人知道是谁，但你换个方式，说是安达充在其下面当过助手，那人家顿时另眼相待。老实讲，我也不大清楚他有什么作品，反而人称青春漫画家的安达充的作品，倒是看的七七八八，这种青春风格，教出来的居然是那么热血的岛本和彦。早在《画王》时代就看他的《元祖！漫画狂战记》，那漫画家十训影响了一代人，不少现在国内的漫画家都是因为看了那个才决定坚持走这条漫画道路的。简单一句话来概括他的作品，那就是无所不能热血！从打架，到学习，再到棒球，还有其他七七八八的，都要热血！！据小道消息，他的老婆是女漫画家里的热血派岛崎让，果然连老婆都要热血呀！现在他正在连载的是《新生！漫画狂战记》，果然还是很舍不得结束，继续燃烧吧！G笔！！

为何克亚树这个性知识普及者的名字为何会出现在热血青春者的名单下面呀？最早看过他的《超龙战记》，里面的女孩子穿的那叫一个凉快呀！很多开始只能打擦边球的作者，成名后都会转去青漫领域，不受约束地画自己想画的东西，包括H，桂正和那家伙目前就是这么干的，克亚树也是这么做。《夫妻成长日记》使克亚树这一直徘徊在二三流作者阵营的人进入到漫画销量排行榜前十位作者之列，光那三千来万的单行本销售所带来的版税就够他吃好久了。现在这书到目前31本，故事也开始越来越无趣了，之后就看有没整出啥新玩意了。这一排下来都是各自有奇怪的风格和主题，在克亚树下面两位，一个是靠五只青蛙（《KERORO军曹》）名扬四海的吉崎观音，一个是青年向的《交通事故鉴定人》的树崎圣，不过听过这个的人就会比较少了。

同样是喜欢画棒球和纯爱的不只安达充一个，同时期的原秀则也是一位强者。和安达那种纯爱加棒球的不同，原秀则更偏向与分开来写，于是他的作品经常不是棒球就是爱情，两者却很少有交织一起的机会。他这两大法宝，倒是很好地被人分别继承了。满田拓也接的是球棒，《棒球大联盟》如今也都有五十来本了，未见完结迹象，估计也是部要啃一辈子的书。接到爱情棒的是猪熊忍，但你不得不说，中国人第一次见到这个名字的都会很想笑的。最早的是和《BOYS BE》同类型的纯爱短篇集《恋爱季节》，在众多此类书里，就玉越博幸和这位猪熊忍的画风最好最舒服，尝试短篇后他也开始画些中长篇了，只是感觉恋爱部分还是不如原秀则来的好看。果然姜还是老的辣，原秀则的作品《新三人时代》最近就刚被真人化过，而且这也不是第一次了，当年《新同居时代》就被拍过日剧，而原秀则版的《电车男》更是最出色的一部。不管如何这两人还算比较喜欢，但之后的福地翼就不怎么恭维了，虽说《新武器种族传说》被动画化了，但此渣片看了一集就看不下去了。

所谓“改”字王道，说的正是那《妄想改造人改藏》。作者久米田康治最近脱离组织，闪到别家杂志上开新连载了。书名《绝望先生》倒是很KUSO，一看就知道正经不了。对于广大中文读者来说，里面很多KUSO对象都不熟悉，自然也就很难理解其意思了，台版的长鸿烂尾，出到12就没消息了，难得港版出到23本，只是不知什么时候能够看到13后面单行本的电子版。

草场道辉原先是从足球漫画起家，《球场幻想曲》当年看到中间八本后就被断掉了，至今没再机会看到后面的，最近消息是这部完结后，草场开始连载网球题材的作品，这就和那大岛司一模一样，足球漫画后变网球漫画，难道……他们是亲戚？现在可好，棒球加足球整出了格斗技，那就是松江名俊的《史上最强弟子兼一》。名字是有点奇怪，题材也很正统少年向，当前也是动画化了。

山田贵敏最早有个《天生快小子》，不过这作品一般般，之后的《鲸树意外事件簿》又比较冷门，让他广为人知的还是后来那部《孤岛诊疗所》，不少人最早知道的是这部，加上最近真人化，日本中国都有不少观众看了日剧后对原著产生了兴趣。目前漫画是还在连载中，日剧的结尾便要自己写了。他和藤田的关系倒是不错，经常会看到他出现在藤田后面的涂鸦作品名单里，而且在其短篇集里和一帮朋友混合画在一起，有点象AFTERNOON那边的大合作类型，就是规模小了点，自娱自乐类型。下面那位武村勇治就比较废柴了，之前都在画些又烂又俗的作品，最近倒是抓到根救命草，和小森阳一合作画海难题材的《海师》，有人提供原作，画起来也比较得心应手了，目前八九本，看来是越画越顺了，看过前几本后，不得不说确实好看，有让人追的欲望。若木民喜的《圣结晶》和宇佐美道子的《上帝之手》等，都是最近几年的新作品，大多还在二三线之间游荡，如若想要更上一层楼，就看之后他们的努力了。

作为SUNDAY里三大主要摇钱树之一的高桥留美子，作品一是走轻松幽默的喜剧路线，如《福星》、《乱马》；一是以写实正剧为主，如《相聚一刻》、《赤色花束》等。现在连载的《犬夜叉》无论如何我也不承认是她按自己本意所写的故事。不过里面出现了不少外貌奇特的妖怪种类，这估计和她之前在恐怖漫画大师楳图一雄那边当过助手有关吧……而且肯定是受了水木茂的很大影响。只是出人意料地在高桥那边担任助手然后出道的居然是上条明峰，这家伙估计学个半吊子就出来了，别的没学到，偏就学会了拖剧情和反复用同一桥段，《鬼眼狂刀》能出到38本已经都算是很难得了，如今是销声匿迹好一阵子了。

吉田聪在八十年代末九十年代初是最受欢迎的高峰时期，他个人偏喜欢画暴走族类漫画，那时候也正好在流行这个，最出名的是《湘南暴走族》和《酷哥爆走族》，本人还是比较偏向喜欢《酷哥暴走族》的，前几本还是和以前一样走吵闹加恶搞路线，中间开始渐入佳境，最新消息是他现在连载《酷哥爆走族2》了，很期待中文化啊！藤泽亨在画《湘南纯爱组》的时候，有提到过他很喜欢吉田聪，而且在《湘爱》里出现了《湘暴》的角色，拿来KUSO用的。后面那个村枝贤一便是我最喜欢的漫画家之一了，当年开始看他作品的是《我们的足球场》，一口气看下来
，便觉得热血沸腾，恨不能跟着他们一起去世界杯。这就是我看过的最好看、最喜欢的足球漫画了。村枝之前的《光路郎》、《无敌羚羊课》、《村枝短篇集》我都翻来看了，刚完结的《RED》也就差最后一本。前阵他跳到MAGAZINE去画《蒙面骑士》，作为一个特摄控，能够画自己从小就喜欢的东西，对他来说应该很满足了吧。在《蒙面骑士》里，他把之前的所有作品的主角都汇聚一堂，再给他们安排一个新的恐怖组织当对手，简单来说就是老作品的官方同人。村枝、椎名、藤田、岛本等几位都是好朋友，同时他们也是一群OTAKU，家里各自收藏了不少特摄作品和老机器人动画，还经常互相在书上拿来扯几句。马场民雄当村枝助手的时候应该是在《我们的足球场》时期，之后他出道的第一部作品也是足球题材的，只可惜反响平平，他的画风普普通通的，感觉不出啥特色来，故事也一般，之后倒是转行画美食漫画《彩虹拉面》去了，看了一本也就那样。

曾田正人现在是越画越回去了，当初《消防员的故事》时已经很热血了，之后的《昴之传说》更是达到一个新的领域，估计就是因为在这部作品上面燃烧太多爱了，于是结尾也没有就烂在那里，如今的《极速方程式》不管是从画风还是故事，都倒退到了第一部作品《铁马顽童》时期了，或者说，比《铁马》还不如的地步。倒是居然被动画化了，看了三十来集，实在不愿意承认这种俗套作品是曾田所作。

最早看神崎将臣的作品叫《霸王街》，为争夺千面旗而展开的街头战争，单是故事设定便让人有看的欲望，可惜也就好看了一本而已，之后就依然俗套地进入传统情节，唯一有印象的也就剩下那比较好认的画风了。另有两部作品《钢》和《风神武士》，没看过，也不好评价。后面的皆川亮二就比他出名多了，这也要多亏了《ARMS》和《SPRIGGAN》的动画化，让更多的人认识了他。《ARMS》里的打斗场景之所以那么流畅，一大原因是神崎将臣的作品都是此类打斗漫画，皆川从那时候就积累了不少经验。现在皆川的《D-LIVE》也完结了，就不知下一部将是什么题材的。和皆川一样，夏目义德的动作也很粗犷豪迈，在《地狱反弹无回头》里就可见识到了，不过画风实在很不讨大众喜欢，注定只能吸引小众读者，如今也不知道活着在连载啥。

野部利雄还真的非常喜欢拳击漫画，最早接触的就是《擂台恋曲》，洋洋洒洒48本，之后再接再厉，又画个《擂台一片天》加《擂台一片天2》，全加起来也快有上百本了，这就是爱呀！从他手下出来的助手有两位，其一居然是椎名高志，很多人喜欢他，在我看来，他的作品也只能算是不错，还不到特好的地步。现在连载的《绝对可爱Children》别人追的是不亦乐乎，我倒是无动于衷。另一位就是中原裕了，代表作是《奈绪子》，估计也没多少人看过，就口碑来说，看过的人最少都会给个良。

中平正彦当年可是《街头霸王》的漫画版作者之一呢，不过就故事来说，只能算平平，但起码比香港那帮战天战地的版本好多了，之后的街霸动画剧场版人设也是他。手上倒有个他的《破坏魔定光》，画风进步不少，故事也就那样。发现这排下来的几位画风都不错，虽算不上特华丽，但在细节部分都会比较讲究，三好雄己更是如此，他的代表作是《恶魔恶魔》，看的时候觉得这人和野部之前那《小妖精》风格好像，没想到还真的有联系，就是中间隔了两代！

西森博之也算是从八十年代就出道的老辈分了，最早的是那贱到无边的《我是大哥大》，起初感觉有点像《湘南纯爱组》，都是双主角加不良少年，强悍又搞笑，不过还是不如湘爱好，总体上还是略逊一筹。之后的《天使的小生意气》算是他最好看的一部作品了，也因为动画化的缘故吸引了不少人，目前《高校武士道士郎》也刚完结不久，希望能够保持高水准的创作，再给我们一部有趣的新作品来。铃木けい一跟随师父的脚步，也跟着画不良少年漫画，《东京番长》之后还有第二部《东京刑事》，不良少年摇身一变，变成以前常作对的警察，这倒有点象《GTO》里的那伢岛了，只是没有伢岛那么邪恶就是。另一位红林直和仓科辽合作，画擦边H漫画《嬢王》去了，年初更是日剧化一把，小小红一下。

江川达也的著名作品是《东京大学物语》，不少人将其称为神作，本人一直不解其到底好在哪里？其现在画的作品却是挺右倾的，讲述当年日本和俄罗斯的战争《日俄战争物语》，虽然没提到关于在中国的战争，但由于是在中国附近地区开战，多少也有涉及到些，必不可少地会引发争议。像这种人的作品，居然有人称之为神作，如今“神作”这两个字也越来越不值钱了……

还好江川达也下面那三位都比较乖，懂得弄些轻松搞笑的情节，提到松浦聪彦，不由得想起《闪灵酷企鹅》，那憨厚的企鹅形象，萌倒了不少女性读者，再加上迎合男性的搞笑加不良打架桥段，硬是坚持画了十几本。要我说，再砍三四本，这故事就比较紧凑点，虽然说还是只能算二三流。其之后再连载的几部都不行，被中途砍掉也不是什么稀奇事。山田玲司最早有个足球漫，后又有棒球漫，再来就变特摄类，那真人电影《斑马人》就是由他画的漫画改编，也是个只能在二三流徘徊的主。中井邦彦这名字有点熟，想了想，原来是经常和之前的那位中平正彦搞混，还真没想出这人有啥作品能让我印象比较深刻的。

上述许多作者大多都是从《少年SUNDAY》起家的，如今已经有很多转到青年向的杂志上去了，倒是安达这位老一辈大叔还在这里继续给我们讲述着青春的故事。以个人来说，三大杂志社里最喜欢的是小学馆，喜欢的作品里也是小学馆占多数。只可惜象征性人物藤子F不二雄已经不在了。现如今，只能相信以安达、浦泽、高桥、藤田等为首的一批中坚漫画家们，带领着新一代走进漫画殿堂的人，扛起SUNDAY这个金字招牌，陆续不断地给我们提供更好看更有趣的漫画。

后记：这第三篇文拖欠了好久才出来，真有点对不起大家。这三张图上的漫画家加起来也有一百多位，实际上要真正算起来，作为日本漫画产业三大支柱的他们旗下作者远远不止这些的，还有很多漫画家没提到。不过没关系，类似的漫画家关系图日本会陆续更新，加上些新名字。不过到时就懒惰再写了，直接拿来对比就是。因为图的缘故，这次不少漫画家被漏掉了，以后有机会再弄个更详细的作者阵营介绍吧！先挖个坑，什么时候填就不知道了……

星野之宣专题四：日犹同祖论的忠实捍卫者——宗像传奇

玩具 — Wed, 15 Nov 2006 01:13:00 +0800

专题一：《星野之宣其人其作》

专题二：《飞跃宇宙的彼端——人类的宇宙探索史》

专题三：《遥远的过去——请聆听她的警世之音》

星野之宣曾经表示自己也是一直以手塚治虫为目标进行创作之路的漫画家，希望自己能以科幻漫画为基础进而挑战各个领域。当他的科幻类作品大放光彩时，星野就早已在民俗类漫画题材打好了基础。也许有人会疑惑《东方奇谭秘闻录》不是从96年才开始连载并发售单行本的么，怎么宗像教授又不是民俗类漫画的代言人了？早在1984年ヤマトの火（大和之火）和87-91年间ヤマタイカ（邪马台魔女）连载时期，星野就已经围绕古事记和关于邪马台的神话传说进行了再解构，漫画里分别讲述了火与火山这个令古代日本人所崇敬的原始之力是如何溶入到历史传说中的演变过程之中。按连载时间记录宗像教授第的一次出现在漫画中是《巨人传说》连载于1990年10月23-10月13号的杂志上。当时民俗类漫画在日本并无太多参考，只有诸星大二郎的暗黑神话风格勉强接近。星野在尝试做一个民俗风的长篇连载之初确实是按照暗黑神话的模式和稗田礼二郎的人物风格进行创作的，但连载2话的《巨人传说》感觉效果并不理想，所以起初的民俗系中宗像教授并没有挑起大梁，反而被搁置起来。依此下去必拾人牙秽。而要创作一种全新的漫画，就必须抛弃那些太过神棍的剧情模式。在《东方奇谭秘闻录特别篇》里收录的《土之女》《异人面具》还分别连载与1991年1月和1995年3月号的杂志里，此时的星野渐渐找到创作的感觉，从而在95年3月号开始又重新以宗像教授为主角来进行民俗学研究的走穴活动。星野之宣的民俗风系列这才算正式开始。

主人公宗像传奇任职于东亚文化大学的民俗学，是一个有着最为朴素学者之风的人民教师，喜欢独自研究课题却又不擅长讲学，亦以参加学阀为耻和高层格格不入。这个被女编辑戏称为民俗界寅次郎的研究型学者，独自游历于日本各地从事着自己的研究。漫画走的是单元剧路线，虽然各个故事间独立性很强，但是主线依旧清晰明了，且在漫画的开篇《白翼铁星》中就已经直白的说明。

《东方奇谭秘闻录》白翼铁星上下篇（1995年7-8月号）

以‘天鹅少女’为主题的故事，在世界各地都流传有类似的版本——传说七只天鹅翩翩降落在森林的湖边，褪去羽衣之后天鹅变成了少女，并在湖里沐浴，被偶然路过的年轻猎人窥见。惊于少女的美貌，年轻猎人便把其中一件羽衣藏了起来。没有羽衣可穿的少女无法变成天鹅，只好和猎人结婚从此留在地上。

这个传说很可能是中亚一带，不过全欧洲和俄国境内美洲大陆都有类似的传说。即使是往南方包括西亚印度东南亚，以至于大洋州的群岛也有类似的故事。这则传说肯定是数千年前开始扩散并流传的，这一点也同样证明，古代的文化早以流传到全世界了。这其中有个颇为耐人寻味的事实，那就是北方的流传路径恰恰和天鹅的迁徙路线一致，而没有天鹅的南部，热带地方，故事中的少女便化成天女或龙王公主。

在日本，这故事就有两个版本，分别是“天女传说”和“羽衣传说”。最具代表性的出自静冈县的三保之松原，说一个女神从天而降，把羽衣挂在树枝上，路过的渔夫就把羽衣藏起来，女神只好嫁给渔夫，不多时就把羽衣取回，而后又回到天上去了。滋贺县的余吴湖则流传，八只天鹅从天而降脱下羽衣变成少女。一个叫伊贺香富的男子命令他的白狗去叼走一件羽衣。结果正是那排行最末的少女的，少女没有羽衣不能回到天上，便成了阿富的妻子，但她后来也找到羽衣回到了天上……

一个传说故事竟可以从异地远播到日本，这也是我研究主题之一，就是考察世界各地的日本传奇故事。我之前才依循着天鹅童话的轨迹，从欧洲旅行到土耳其…… 从发展路径来看，应该是纪元两千年左右，亚利安人大移民时把这个故事向外传开来的。可是这样的传说为什么能遍步世界多处？它向外扩散的原动力又是什么这些未知将是我今后的课题……”

这是开篇宗像教授在民俗课上的演讲，做为单行本的第一篇，它确定了全书主旨“以研究日本传奇故事与其他国家传奇的相似处来谈古代人类的迁徙繁衍轨迹”。作为主线，而后书中故事多少都带有这种倾向。但是看到网络上有一种观点说“以天鹅传说为引从而将冶金的原始民族迁徙的亚利安人拜为祖先，其他国家只是箭头中传递的部分，而日本是迁徙的终结……”却让人很难认同。首先，就漫画本身来说宗像教授研究天鹅传说和天鹅的迁徙路线一致，而天鹅的迁徙又以地磁为方向（地表矿石分布），从而追逐天鹅迁徙方向的原始冶金民族成为了流传与世界各地的传说的传播者，但是日本并不是终结，如开篇所说，日本也只是传播环节中的一站，从中亚始而到南美为末。但是搞笑的说，日本现在还有所谓的耶酥墓，甚至还有人活灵活现的说这可是真的哦，明智维新时期还有不少资料和原始书信证明可后来被烧毁了。汗，真是怎么说怎么有理。如果衣冠冢或者后世人表示崇敬楞造个神龛也就算了。后末儿还悄悄说其实摩西也葬在这里我可以带你去看…… OTL 真是无语，大老远跑到你这死，敢情出埃及后就到了日本。

图中有几条线到日本为止，只能说明特殊的地理条件局限文化的继续传播，而后书中另外的故事《流星剑》中对源义经的猜测“回归北方”与冶炼大军一起走向世界，也说明作者本人相信日本远不是终结也不过是迁徙过程中的一环而已，看日本人走向了世界。是走向了世界，源义经在《忽必烈》一书中被YY成了成吉思汗…… 另外，如果细究日本的人YY自己的祖先是亚利安人的一支。从中亚出发经由大陆朝鲜半岛到达日本。其间混有的所谓支那血的过程是日本人所忌讳提及的细节。这里还应该提下安彦良和的大国主，那里对日本的古事记的中关于日本祖先的理解直接就是朝鲜的流亡贵族（须佐之男那族血脉）与徐福（大秦血脉）和当地土著（虾夷人，或称土蜘蛛）三种血脉的融合，自然安彦还是主流的趋近于日韩、日中同祖论。而在大国主后记中，安彦也曾说日本学者众多古代遗迹也为数不少，却在日本的起源问题上一直含糊不清。话他也只能说到这里，毕竟漫画家不是正统的历史学家。但是让日本承认自己是古代中国或者朝鲜的后人，也实在抹不开面子。另外对于日本是亚利安十部众之一的传说意淫最厉害的就非池上辽一的漫画《赤鸠》莫属了。新选组抓到犹太神甫，在洋神甫的忽悠下拽着冲田总司和男主角3P私奔去寻找亚利安的遗迹金牛而后又和俄国间谍PK的传奇故事…… 若是再扯点二战日本人并不屠杀犹太人的缘由那似乎太远了。而所谓日犹同祖论的忠实捍卫者——宗像传奇，整个系列也都是从这个基准观点出发的。

中文版民俗系作品一览：
《东方奇谭秘闻录》 1-6完
《东方奇谭秘闻录特别篇》 1完
《忽必烈-世界帝国的完成-》 1完
《神南火-忌部神奈*女性神话系列》 1完
《宗像教授异考录》中文1 卷日版到3 未完连载中

上述列表希望能帮助大家理清脉络，在《东方奇谭秘闻录》后直接来说说《宗像教授异考录》的开头部分，可能会有人怀疑它是否作为秘闻录的续作登场，因为在秘闻录的流星剑篇最后，宗像教授从稚内出发坐上北上库页的轮船，去欧亚大陆上寻找自己关于“铁器制作流通过程正是文明的迁徙过程”这一论点的论据。而异考录开篇就是大学讲学，怎么，这么快回来了？这是1999年7月号的连载，而后推出的特别篇分别选用了1993、1995、2000年创作的故事，其中的蛇神融合篇正是配合单行本推出而全新创作的，则特别篇只是做为秘闻录的外传存在，真正接在秘闻和异考之间的是《忽必烈》。2003年配合NHK文明之道系列栏目所作的漫画，正好补充了北访欧亚的空白，结尾处，处在一个最为大胆的设想边缘宗像教授起程回国。而后接异考录。剧情上，这样的串接，但是在作者的创作年限上，00年后到04年这段宗像空白就得靠女性史研究家忌部神奈来补充。《神南火》是一个在宗像教授结束后的廉价尝试。在题材老气故事又明显不够服务的情况下，以一个女性史学家为主角是不是能聚集更多人气呢？至少在故事上，神南火还是保持在系列的水准之内并未有大胆尝试。相反靠一个全新创作的角色来挑连载5年并在业界有一定口碑作品的大梁，忌部这个虽够强气的肩膀也略显青嫩。所以将游历于欧亚各地的宗像教授重新请回日本讲学，异考录又可以成为星野公款外出取材的好借口。虽然此人也坦言能在书桌前完成的就不轻易采风，有时候即便去了实际地点考察也未必有什么功效。真是意气凛然。后来经好友诸星大二郎的揭发“你干吗不去画本日本温泉实录出来”。原来您可没少跑啊，星野老师。

新篇章的开始为了承袭前作系列的格调，将巫女的血脉故事开头设置了一个和东方卷1里的白翼铁星篇类似的开头，某教室内，宗像传奇教授在进行民俗学的讲义，台下是一班懒散的现代大学生，以前学生的来访拉开故事的序幕。如果说现代年轻人对于民俗历史这些学科枯燥内容的不屑与反感正是漫画开头这节所要传达的内容，那么作者本身也是极力希望通过漫画这种载体能够以一种轻松娱乐的心态来勾起大众对民俗学的兴趣，所谓文已载道的思想在这里得到了具体的体现。从1996年至今，以宗像教授为主角的民俗探索类漫画整整连载了10个年头。可以说10年的民俗风创作让星野之宣从一位漫画家变成一名学者，那么对于这个漫画中主角宗像传奇，也越来越趋近于作者本身的一种延续。不断深入的民俗学研究也让星野改变了创作初衷…… 若要详细说说这种风格的变化，大约在日犹一体的问题上有所松口。目前日本单行本已经出了3卷，问题暂且先按下不表，等以后拿到后几卷的异考录再议。

专题总结

总的来说，绝大多数作家都会以自己的习惯将创作的故事安插在一个大时代背景下，如同松本零士的统一宇宙论，贰瓶勉的BLAME世界，甚至是五星物语的设定。在自己设定出来的世界任意驰骋，随意创作一个人物让他在这个世界冒险，然后将这些作品中看似不同的轨迹交集合并来完善充实整个自己所空想出来的世界。所谓一沙一世界，星野的世界很奇特的由三条主线来构筑，SF的世界人类可以经受磨难在茫茫宇宙中探索，而如同人类在恐龙系列中对待恐龙和远古地球像废物处理场一样，不同的SF作品对待新物种的态度也在不段变化。无数个主角在各个作品中坚持着人类真正的真善美。可以说星野是用一种浪漫且富有诗意的笔触在严密的故事设定下来诠释着一个个故事，而又无处不显露那种文以载道的精神。称他为大师，也正是因为他能将这三点很好的融合到一起来进行创作。

星野才50出头往后路还长，也希望自己还能追他20年。呵呵，革命乐观主义的熊熊烈焰在考验我们……

END