漫谈 - 大友克洋

漫の手札第五十六札

两色风景 — Wed, 02 Jan 2008 17:49:55 +0800

很高兴08年的第一篇是由我来发。那么，虽然只是说说而已，也还是祝大家新年快乐 \(￣▽￣)/

1、黑博物馆Springald

典型的藤田式少漫，有诡异有乱斗有爱情有煽情，伦敦背景+怪人主角将故事氛围渲染出几丝黑色幽默，同时又令人怀念起《魔偶马戏团》中的小丑傀儡，故事发展均在意料，所以悬念可以忽略，看的就是弹簧缠斗的动作戏！主打故事外另收一则外传，水平一般。除了一俩无伤大雅的女体镜头外不觉得哪里青漫了，虽然连载志很青漫……

说不定日后藤田会把“黑博物馆”打造成一个系列，经司仪馆主之口说出一样样展品背后的故事。

爱的指数：★★★

2、谷假面

柴田ヨクサル作品。主角是一个戴着铁面具上学的怪人（就是街头霸王里那种面具，不过是整个脸都遮住的），他到底是个什么样的人？他为什么没事戴面具？难道这是校规允许的吗？难道大家不会觉得跟这种人做同学很伤自尊吗？他是怎样吃喝拉撒的呢（拉撒不关面具的事吧……）？如是种种就是趣味所在了。至于答案嘛，可以去《魁！库洛马蹄高校》中找，因为那里的教室中也坐着机器人和猩猩，周遭人群的反应和心情是很好的参考材料；又或是翻开《乱马1/2》的某话温习，里面应该有章鱼男输给右京后戴着面具长大的囧境。

作为无厘头冷笑话漫，每话都很短，时常有无聊内容，但是有趣起来，又真是有趣得乱七八糟。这大概也是此书虽冷却在日本人气甚高，乃至出了完全版的缘故吧。

爱的指数：★★★☆

3、企业战士Yamazaki

车田正美的弟子富泽顺很好地继承了师父“打不死，打不完”的编剧精神。看看他那部《拉面屋杀手》吧，套路到连台词和手势都懒得变还能连载那么久不被咔嚓，简直是当下漫画市场奇迹和弱智的双重呈现。这部《企业战士Yamazaki》也一样，每话的开始都是主角被空降到某个公司，然后针对该企业运营现状提出堪称救市吸金起死回生振兴中华的企划案，然后这时突然出现了敌人，于是他们开始搏斗，然后主角肯定要受伤，然后他肯定要很小强地复活起来反败为胜，对了主角之所以脑力跟战斗力都那么犀利是因为他是个改造人，而他的对手也九成九是改造人，当然这完全不足以构成意外。谁能反复看这种东西而不审美疲劳？然而这书的确是将疲劳进行到底了。

但比起拉面屋杀手这书并非一无是处，是处就在于之前所说的那些“技术含量”，忽略可操作性的前提下，是会产生头头是道之感的，而这种感觉往往是商战漫最重点的所在。所以我想，这部作品就是在靠这些，抓着一些读者吧，至于这些之外的那些，倒也不是无法忽略不计的。

爱的指数：★

4、Basara 破天之男

原作さいふうめい，作画三波新平。作者的画风有点像同人志时期的梅泽春人，封面看着真不错吧？Basara是得天独厚的主角的大名，听着真不错吧？第一话就是二战后一群滞留中国的战俘待毙，这头开得真不错吧？然后出来一个一看就不是好鸟的中国人救下了主角，并且主角原来是被自己的同胞给陷害的他其实没有滥杀无辜啊于是他决心走上复仇道路……这转折真不错吧？

不错个屁啦掀桌！那个中国人救下主角之后就开了赌局让他搓麻，说是用胜负决定他的生死，然后，然后就搓了一整本OTL，这是赌博漫画吧！！第二本好了些主角逃亡了，开始展现出非常科幻的能力和运气，稍微能看了那么一点点，第三本这厮回到日本找到仇人了，然后他们开始搓麻，一搓就搓了一整本……

好想哭T口T

爱的指数：☆

5、海归线

作者今敏就是那个今敏。此作是他90年的初本单行。有关“海底人”的那根神秘之弦绷到完结才舍得断，虽然不是什么很新奇的设定，但是胃口被吊得很舒服。此书的精神是“乡魂”，所以内容被割成幻想的一块和现实的一块，后者对前者起到了干涉兼推动的作用，然后和谐地结合到了一起。电影版应该会不错看。附录短篇《紧张的夏季》是青涩的爱情小品，看过就算。

爱的指数：★★★☆

6、恐怖桃源

依然是今敏。这本91年的短篇集里收入了四个故事，包括由他、大友克洋跟信本敬子共同编剧的《恐怖桃源》，不知道是不是因为看见大友名字的关系，这篇我看着老想起《童梦》，是那种在很平民的环境下突然爆炸性发生的奇幻事件，现实与离奇结合得非常天然，一度还用“幻觉”来误导读者，虽然蛮热闹，但也是我最不喜欢的一篇；《客人》是个标准的鬼故事，结合了自欺欺人的人性而显得格外有意思；《山怪》是节奏明快的古装片，可以视为故弄玄虚版的《武松打虎》……顺道Show一下大名人物应有的气魄；最喜欢的一篇是《Joyful Bell》，很温暖的圣诞故事，让我想起了多年前北条司那篇《天使的礼物》。

爱的指数：★★★☆

7、海景酒店

谷口治郎与其漫画人生中最重要的拍档关川夏央的合作出品。跟以前看过的《N.Y.之弁庆》（见漫の手札第二十六札）一样是杀手漫，不过却要文艺得多。重点集中在“杀”的背后而不是“杀”的本身，换言之倾向心理层面的描写多过动作戏。许多凝固的无声镜头很有旧电影的感觉。我总算明白了为什么森田正则要在《柴犬》（见漫の手札第五十三札）里说自己受到了这部漫的影响：《海景酒店》里所收入的《Good-Luck City》是一组彩稿配旁白的极短篇，虽然那几乎不能称为故事，却很有一种舞台剧般的诗意，正与森田的那篇《A Message To You，Rudy》异曲同工。

爱的指数：★★

8、侵食Kiss

除了“用侵食器吸取魅力”以及“改变人体时间流速”这两处有点意思外，就是一部有人偶出现的玩悬念反被悬念玩的漫画。

爱的指数：★☆

9、Wolf Gun

村枝贤一的短篇集。收入了几个相当处女的作品，主打故事《Wolf Gun》本身是一个再普通没有的西部剧，作者玩了一点花巧，让主角跟自己养的狗合体然后穿越到开发时代的美国（平行美国好了……），那里的一堆牛仔都长着狗的模样。这样做虽然有点新鲜，但真的挺不伦不类的；《武士银》是一个热血傻瓜打热血傻瓜球赛的故事，很囧；最后是《Red》的迷你特别短篇，更没什么好说的了。这种作品集，显然是面向粉丝及圆作者一个“全收入”心愿的。

爱的指数：★★☆

10、Bible

同上，村枝的早期作品，至少后记里他称“已经是十年前的东西了”。全本书讲一个故事，关键词是疮痍和开拓，末了还有一点科幻色彩。中心思想显然是反战，出场人物皆是背负着伤痕累累的过去而走到一起的，战斗努力做得很精彩煽情也努力让你觉得悲壮，实际效果却普普通通。也正是因为太多的不成熟与遗憾，才导致村枝在编辑提议“要不要重画”时，交出了日后的《Red》。

爱的指数：★★

港台漫画出版社列传之——东立篇

死也不告诉你 — Tue, 23 Oct 2007 00:04:43 +0800

上次我们介绍了台湾漫画出版业以前的老大（详见大然篇），今天接着说说如今的老大——东立。

在大然倒闭后，受益最大的就是东立。东立从大然那里接手了不少畅销作品，加上手头现成的，东立一跃成为当前台湾最大的也是唯一一家单纯只出版漫画及其相关衍生物的出版公司。

东立的全称是「东立出版社有限公司」，主要业务是漫画相关书籍的印刷出版，员工一百多人，资产近五千万台币。（←该数据援引自维基百科，资料可能有点旧了）这么多年来，能够慢慢经营到这地步，老板范万楠功不可没。在之前介绍的台版漫画出版起源里有提到过，范年轻的时候是漫画家，对于漫画市场有丰富的经验和独到的眼光，当初他的作品《血魔劫》不仅是第一本加厚变大的本土漫画，更是当时的卖座作品。在弃笔从商后，他还是念念不往本土漫画的发展，于是举办大赛，挖掘新人，大力栽培台湾本土的漫画家，可以说他是伴随着台湾的漫画业发展一路走过来的。

从现在的2007年回溯到东立刚创立时期的1977年，已经正好30年了。不过提到东立，就不能不提它的的前身——1975年创立的虹光出版社。虽然虹光才生存了短短两年，但这两年对以后东立的发展方向影响很大，其中最关键的一点就是虹光时期已经开始了的——日本漫画的杂志连载。

当时的虹光不是唯一一家有在出版日本漫画的出版社，和其他出版社一样，都是把日本的漫画拿过来自行修改，打上中文，再自行取个名字出版。完全不用支付什么版权费用，可以说是一本万利，但还是有个问题，就是卖不掉怎么办，并不是说你出了就肯定能卖得好，这要印多了，就要积压到仓库去了。虽然虹光出了几部卖的不错的作品，像《BLACK JACK》、《无敌铁金刚》、《三眼神童》，《天才小钓手》等，可最后还是由于大量漫画的滞销，不得不被迫关门。

1977年虹光的原班人马再次创立了新的出版公司，这次取名为东立。一开始还是和虹光的手法一样，直接出版日本漫画的单行本，也靠千叶彻弥的《好小子》赢得了不少市场。但范万楠还是觉得风险有些高，毕竟不知道市场到底需要什么样的作品。于是他就效仿日本的漫画连载制度，把当时在连载的作品转移到台湾的杂志上，可惜收效甚微，最后也只能不了了之。其间，在1979年，为了有更大的发展空间，范万楠将东立的公司地址从台南迁到了台北，从此之后，台湾的漫画出版社就只有长鸿是在台南，其他所有出版社全集中在台北地区了。八十年代中期，几家出版日本漫画的公司为避免出现恶意竞争的局面，私下商议后决定联合起来采用抽签方式分配市场份额，但最后东立还是以占百分之四十五的份额引领市场。

在1989年的时候，东立决定再次创立漫画连载杂志，吸取了之前自己和别人的失败经验（之前其他出版社也出过类似杂志，都不成功），这次的主要措施就是以很低廉的30元台币进行销售，以求薄利多销，以追求连载杂志带来的广告效应为主要目的，为以后的单行本销售打好基础。范万楠估计连自己也没想到，这本杂志会卖得这么好，它就是后来创下台湾漫画杂志销量史最高记录的《少年快报》，这本杂志当时刊登的作品主要有《七龙珠》、《圣斗士》、《城市猎人》、《乱马1/2》、《魁男塾》。还有个青年漫画——由池上辽一画的《十项王子》（这个后来由时报出版单行本时的更名为《帝王之子》），有这样的豪华阵容，《少年快报》一期的最高销量一度达到23万本，要知道当时台湾才多少人，又有多少人在看漫画，能取得这样的销量实在惊人！有这样的销量最主要的原因还是：低价格，30元台币在当时是连小学生都买得起的范围，这些小孩子日后也成为了东立漫画销售的主要购买群体，可见范万楠的眼光之长远。

在《少年快报》的鼎盛时期，东立趁热打铁，接二连三地推出了《城市快报》、《少年别册》、《少女漫画》等七八本漫画连载杂志，但是到了92年版权时代来临后，这些杂志也随着《少年快报》一起消失掉了。

后来再看到动力出版的此类杂志，就已经是专门独家授权杂志了。像《宝岛少年》周刊上的全是《少年JUMP》的作品、《新少年快报》周刊上的是讲谈社《少年 MAGAZINE》的作品、《少年漫画》月刊上面的就是讲谈社其他些杂志的作品。东立曾经出版的《星少女》杂志，以台湾本土的少女原创漫画为主，后来因为整个市场的萧条，最后还是消失了，只留下以少年漫画为主的一本土杂志——《龙少年》，《星少女》上连载的一些还比较受欢迎的作品就在另一少女漫画杂志《玛格丽特》上继续连载，《玛格丽特》也是同样由集英社授权的连载杂志，不过上面的少女漫画作者并不是特别有名气了，创立的时间也比较晚，在2001年，当时大然还在，少女漫画的主力作品都在它旗下，东立只能抓到些二线作品。

东立所推出的最后一本连载杂志是由白泉社授权的《花漾》，在2005年才创立，早年属于大然的作品这时候也一起并入到东立这边，《水果篮子》、《妖精标本》等都在上面连载。

如今《星少女》也恢复连载了，虽说连载人数减了些，但还是说明了台湾漫画业的复苏。

我们前面提过范万楠早先是画漫画的，但从商后心里总还是会惦记着漫画创作。在《少年快报》为东立大量赚钱的时候，他终于有资金来实现自己的理想了。在1991年，以东立的名义举办了第一届东立新人漫画大赛，吸引了不少当时台湾的未来精英们，和大然一样，那届的新人赛涌现了不少之后出名的漫画家，如赖有贤、任红、李崇萍等。不过这只是给新人一个登台亮相的机会，真正让他们大展所长的是之后在1992年创办的《龙少年》和《星少女》。因为这两本杂志主要刊登台湾本土漫画家的作品，除了些之前的老作者外，在新人赛中表现出色的人有机会在这边进行作品连载，这对于当时被日本漫画压得不能动弹的台湾本土原创漫画来说，无疑是个天大的好消息，加上大然那边的两本本土连载杂志，二十世纪九十年代中期，台湾本土的漫画创作达到一个颠峰，其中在《龙少年》上最有名的当属郑问了，本誉为台湾之宝的他之前也成为了第一个在日本漫画连载杂志上连载漫画的中国人（当时是1990年在讲谈社的青年漫画杂志《morning》上连载《东周英雄传》），后来东立还为他出了几个单行本《万岁》、《深邃美丽的亚细亚》、《始皇》再加个《郑问画集》，为了更好地展现郑问那华丽的画风，东立还特意采用大开本，不是25K的便是16K的，可见对他的重视。

之后由于亚洲整体经济不景气，连带整个漫画产业都不是很好，台湾本土原创漫画萎缩得很厉害，从一百五十多位作者一下子缩到二三十个，可见市场的残酷。最后在98年和00年，两本杂志相继停刊，后来《龙少年》在过了几年后再度复出，这时候领头的便是由香港人陈某画的三国题材漫画《火凤燎原》了。目前东立的销量排行榜上这书能杀进前十，可以说是华人漫画家的一个突破了。

在台湾最早与日本签定正式版权的出版社不是大然，反而是东立。早在1989年的时候，东立和日本的白泉社洽谈，签下了第一个引进的有版权作品，成田美名子的《双星奇缘》，这一举措可以说是一切改变的开始，虽然当时因为整个市场还是以盗版为主，这书并没对外宣传是正版的。接着在漫画出版整体慢慢转入正规化的过程中，东立和讲谈社合作，又签下了一部大作，那就是大友克洋的《AKIRA》。当时一出版就是大手笔，曾经见过这套书，一本300多页，16K，象砖头一样厚，全套6本，价格也是吓人的NT250—NT280，要知道那时候的36K漫画大多是NT60，一下子定这么高可见东立的决心。事实证明，这套书很抢手，如今已是绝版的幻之名作了。

92年开始就是抢版权时代了，各出版社使出浑身本事，力求拿到热门好卖的作品的版权，东立在这点上虽说没大然动作那么快，其少年部门还是签下了几部很重要的作品，一个是当初在《少年快报》上广受欢迎的《龙珠》，一个是至今还非常畅销的不良5岁儿传奇——《蜡笔小新》。特别是《龙珠》，可以说东立发家全靠它了，从92年开始，到05连续再版了无数次，到后来完全版出来了，才停下来不再版，当然其完全版也是由东立继续接手再出，这也是台版中文版的第一部完全版漫画。在九十年代中期，东立拼不过大然，那些在日本当红的作品几乎被大然抢了个精光，不过还是有《龙珠》、《幽游白书》、《电影少女》、《北斗神拳》等几部支撑着。后来到九十年代末之后，《火影忍者》、《封神演义》、《死神》、《I’S》、《GTO》、《金田一》、《神剑闯江湖》（浪客剑心）等联合起来使得东立已经可以与拥有三王系列的大然相抗衡。

在各家出版社都开始签订合约，按正规手续出书后，为了保障出版社的利益，当时七家大出版社经过协商，决定成立漫画出版同业协进会，基本上就是要保障正规版权不受侵害，也是防止本身利益受损。当时的七家是大然、尖端、东立、长鸿、青文、时报、联经，现在大然、时报、联经已经不再出漫画了，新来了东贩和台湾角川。

漫画出版同业协进会第一任会长是当时时报的总经理杨克奇，接下来的第二任便是东立的老板范万楠了。而且那时候漫画出版同业协进会还决定联合各个出版社，举办台湾本土的漫画展，最后终于在1995年举办了第一届台湾漫画博览会，盛况空前，当时在台有出漫画的出版社几乎都参展了，同时还邀请了些日本漫画家过来签售，《蜡笔小新》的作者臼井仪人就曾经来过，带动了东立出版的小新漫画系列狂销几十万本。如今这漫画博览会已经举办了八届，影响力是越来越大，每次都是各出版社摩拳擦掌的时候，不少新书或者将推出的书都在那时候发布现场销售，还时不时会有那种限量版的东西出现。

要综合概括东立出书的特点，那就是杂。不管是哪个部门，都出了很多奇怪的作品，当然也不乏那些热门经典好销的，个人觉得东立最大的贡献应该是其青漫部门的作品，既有象《MONSTER》、《20世纪少年》、《无限之住人》、《寄生兽》、《幸运女神》、《孔雀王》、《烙印勇士》、《羊之歌》等广为人知的作品，也有像我自己喜欢但不大有名的《海防英雄》、《信长》、《地雷震》、《龙飞不败》、《铳梦》等。虽然是冷门，有时候去挖这些作品来看也是种乐趣，因为时常会发现一些令自己惊喜的作品，不小心就能找到个合胃口的作者。

少女漫画部门也很杂，因为很多一线的都被大然抢了，剩下只有些漏网之鱼加二三线的作者了。不过东立的少女漫画虽然相对比较冷，但还冷不过长鸿，到后来大然的那部分少女漫画被东立吃掉后，情况好了很多。

东立还喜欢出恐怖漫画，并专门开了个系列，叫尖叫系列，专门出些画风恐怖诡异的漫画，其中最有名的应该是伊藤润二和犬木加奈子了吧，后者这家伙就算画的是正常漫画，里面的人物看起来还是像恐怖漫画出来的，这就是所谓的本性么？

←东立漫画总书目

其实恐怖漫画还好些，起码只是画面看起来恐怖些，也不会去特意修改什么，最惨的还是青漫里那些暴力画面或者色情露点画面，经常要遭到东立有名的18×修改小组的照顾。不少漫画都会有被修改过，特别是有露点镜头的那些，因为比较直观，为了防止家长或者某些执法部门的检查，这个剪刀组会将那些露点画面涂白或者修正，这有点像早年在中国大陆看《乱马1/2》的时候一直觉得那小背心很不协调一样，有些改得比较好，你要没对比日版有时候还真没看出来。还有些是为了不加上18×标志，好能卖的范围更广些，就把书里某部分比较不好的地方修正下，这样就能变全年龄向的了。对于这种修改举动，东立美名其曰：保护儿童思想健康。

在这些被改的书里，比较有名的几部是《电影少女》、《烙印勇士》、《ZETMAN超魔人》、《EDEN伊甸园》等还有池上辽一的不少作品，但奇怪的是，有些很明显有H场面的漫画反而能够逃脱被修改的命运，令人不禁奇怪他们倒底以什么样的标准在修改。这个剪刀组已经存在好多年了，到现在还是有些书要经过一番修改，这也是不少人讨厌东立的原因。特别是《烙印勇士》，不少人一嫌这名字不好，不如《剑风传奇》，二就是嫌画面有被改动过。

不过这几年，东立的重心都放到少年部门了，特别是自从没了大然这个竞争对手后，对方的主力又几乎全被自己吸收，如今的东立几乎囊括了所有的主流少漫。毕竟少年漫画才是主流，才是卖得最好的。看东立的销售排行榜，排下来全是少年漫画，赚钱才是硬道理。当初分到的三王已经结束两个了，剩下一个继续大卖，而且因为名字的版权问题，再出版时名字都要再重新换掉。于是《海贼王》变成了《航海王》，《棋灵王》变成《棋魂》，《通灵王》变成《通灵童子》，翻译也是重新翻译，不少名字也是变得和以前不一样，这就是大然事件后所带来的后遗症了。
←东立接手后的ONE PIECE

除了上面那些绝对主力外，现在东立另一些作品也卖得很好，象《校园迷糊大王》、《火凤燎原》、《驱魔少年》、《银魂》、《死亡笔记》、《光速蒙面侠 21》、《钢之炼金术士》、《结界师》等当前比较流行的，还有再版的《城市猎人》、《北斗神拳》、《JOJO的奇妙冒险》、《幽游白书》等，也都卖得不错。东立目前平均下来每天要出办5——10部不同的漫画，一个月大概有130多部，出书速度是当前台湾最快的，可还是比不上香港那边，一般日版出了，台湾这边大概要两个月后左右才能见到中文版的单行本，一方面是因为台湾也在杂志连载，至少要先等这个刊登完了再出，还一方面是因为台湾的审查速度比较严格且慢，有时候还要搞到遥遥无期，当初长鸿的《BLAME!》最后一本让人足足等了一年。

这两年从日本开始，随着不少轻小说被动画化，带动小说的销售，越来越多的轻小说面世。最早引进轻小说的是台湾角川，因为有天生优势，都是本公司旗下作品，后来在动画的带动下，原作小说卖得很好，现在都成一流行趋势了。东立可能是觉得眼红，加上之前搞的网上收费漫画不是很理想，现在也开始设立轻小说部门，想分一杯羹。由于主要出名作品大多在角川那边，东立也就只能去抢些二三线的作品，运气好的赶上正好这作品被动画化了，那就撞了大运了，肯定好卖。总的来说，尚处于发展阶段，还须多多努力，而在轻小说翻译方面也存在较多问题。

东立的翻译应该是被人骂得最多的，不但一些地方翻得不好，还经常有错别字，这就是兼职翻译和盲目赶进度的后果了。在东立主页上会经常看到招聘翻译的广告，明摆着翻译人才的匮乏，要知道，每个月一百多本漫画，现在又加上了小说，再加上其他出版社也会抢翻译人才，一个小小的台湾又能有多少日语翻译能力很强的人？于是一些半桶水的也只能硬着头皮上了，这还不包括那些对漫画不是很懂的，只是单纯翻译文字的人。其实要缺人完全可以考虑从中国大陆这边找嘛，相信肯定能找到不少既有爱又有水平的翻译人才。

说到性价比，东立的书还是比较实惠的，虽然差不多每隔几年就会每本涨个5块钱，但综合比较起来，它还是比较便宜的。基本上36K的现在都保持在85—95之间，除非是些加送礼品或者加厚的。而32K是95—130之间，也根据厚度来调整，像《现视研》这种普通厚度的就是 100了，而象《雪之崖·剑之舞》就是130，就连完全版《龙珠》也只有150，挺厚道的啦。最早《双星奇缘》的时候是NT60，后来随着市场提价，65、70、75、80到现在的85，东立的价格一直都保持贴近普通读者的购买力，当初一本30的杂志大卖，就是因为其价格的低廉，到现在东立的杂志刊物也都保持着低价，象那之前提到的几本都是NT80的价格，现在已经是比一本单行本还要便宜了，这点也应该是从集英那边学习的吧，《少年JUMP》也才区区日币230而已。

东立在93年的时候还在香港设立了分部，负责东立作品在香港的出版和销售。公司人员并不是很多，才10来个。出版的作品除了单行本，还有连载的周刊《新少年快报》。因为在台湾印好再运到香港很麻烦，就采用直接在香港印的方式，翻译排版什么的其实都一样，只不过在的价格上会再加个港币价格，台湾其他公司也都有在香港的分部，也都是两边一起出版的方式。除此之外，东立还在前几年成立了“东立数位科技有限公司”，主要负责官方网页更新、书籍查询和消息发布，另一个就是网上电子版漫画的收费观看，称之为“东立ONLINE”。现在在外面流传的电子版里，有些版本就是用这个东立的官方版进行截图的，毕竟是官方的，图片质量自然就比较高，可惜在这个“免费至上”的网络环境下，东立这个设施的发展并不是很有市场，看来以后还有很长一段路要走啊！

To Be Continued

STUDIO 4℃众生相

死也不告诉你 — Sat, 07 Jul 2007 19:10:13 +0800

在人才济济的STUDIO 4℃里面，可不止我们从前详细介绍过的汤浅政明和森本晃司，还有其他一大批同样才华横溢的动画人，只是他们没这两位显眼出名罢了。也许有人曾经看过他们的作品，却不曾留意到角落里的那些名字。

田中达之
作为创始人之一，却并不为人所熟知。一来是他的作品确实不多，另一个原因是他主要还是负责起辅助作用的。1965年出生的田中达之，早先是以漫画家为目标出道的，结果高中毕业后就到动画公司打工实习，之后参加了大友克洋《AKIRA》的制作组，作为其中众多原画的一位，同时也是在那时候认识了森本晃司。田中到STUDIO 4℃后从事的也大多是原画、场景，人设之类的工作。曾经参加过的主要动画有押井守的《御样祖先万万岁》，庵野秀明的《蓝宝石之迷》，北久保弘之的《老人Z》，森本晃司的《永久家庭》《音响生命体》等。而作为自己作品亲自监督的并不多，也就《陶人キット》和宇多田光音乐集里一篇《woder bout》，有趣的是这两个是同个场景同样的人，还有就是NIKE广告CM的第二个动画《恐惧之门》了。田中达之和其他人不同的是，他另一个身份就是漫画家和插画家，曾经出过几本画集和单行本。他的画风特别精细，风格偏欧美化，色彩比较喜欢用淡黄色调，给人种昏暗的感觉。人物特别是女性很喜欢画成厚嘴唇的，看起来比较写实，这点有些像寺田克也，两人的画风也有点相象，只是寺田更偏暗色调些。

中山大辅
1974年出生于三鹰市，成长在鹿儿岛，之后读的是东洋美术专科学校。毕业后做过多份工作，早先曾经在《机动警察剧场版3》里担当过原画，加盟STUDIO 4℃后参与了STUDIO 4℃的唯一一部TV动画《魔法少女ARUSU》的原画和世界观设定。之后挺活跃的，作为监督做过好几个作品，之前介绍过的由四个动画人做的四首歌MV，第一个m-flo的歌曲MV就是他做的。他画风偏HIP-HOP风格的街头涂鸦式，在《宇宙刑警》和宇多田光歌曲《Let me give you my love》可以看出来，不过他在另一个俄罗斯歌手的音乐MV《First Squad》里，用的却是很日式风格来画，可见他也是个多面手。在2006年的11月，他离开了STUDIO 4℃，用自己的积蓄和一帮朋友们自己设立了属于自己的工作室，已经33岁的他未来会给我们带来怎样的惊喜，让我们拭目以待吧。

片渕须直
1960年出生的他也算是个老资格了，加入STUDIO 4℃前就已经参加过不少作品的制作了。剧场动画《名探偵ホームズ・青い紅玉／海底の財宝》的演出和脚本，《名探偵ホームズ・ミセスハドソン人質事件／ドーバー海峡の大空中戦》的脚本，《魔女宅急便》的演出补，《大炮之街》的演出等，更是世界名作剧场《神犬来西》的动画监督。《アリーテ姫》作为STUDIO 4℃第一部自主制作的剧场动画，担任这作品的监督其实压力应该挺大的，结果他完成得挺不错，虽然说不上特别引人注意，但还是中等偏上水准的。在STUDIO 4℃除了这部外，片渕还做了一些广告CM的动画，还有些游戏的开场动画之类。之后他跑去madhouse做《black lagoon黑礁》的TV动画，早前已经介绍过STUDIO 4℃和madhouse关系极其密切，不仅双方公司有多次合作，连双方的人也经常跑来跑去互相帮助制作，想之前的那汤浅政明，大友克洋等，还有这个片渕须直。

小原秀一
原本以为小原是年轻一辈的，没想到他居然是比森本年纪还大的人。出生于1956年，鹿儿岛县，只是和其他人美术相关专业的出身不同，他当初读专科的时候居然读的是化学，这便和他的画风联系不起来呀。不过也因为如此，在之后他初监督的动画短篇里，他用的是《教授的忧郁》这个名字，讲述一个物理教授的故事。早期他参加过像《风之谷》《MEMORIES》等大片的制作，后来在STUDIO 4℃也主要是做辅助性的工作，不过对他印象最深的还是那个《圭角》，风格极其诡异，里面的人物穿的是日本古代的衣服和忍者剑客装，且是用浮世绘风格来画，音乐用的是摇滚类，两者可以说是八杆子打不到一块的，合起来后却感觉别有风味，在短篇集《Digital Juice》里，就属这篇最有趣，开篇很有气势。

芦原芳晴
作为STUDIO 4℃第一部也是唯一一部TV动画的监督，他表现得很出色。虽然《魔法少女ATERU》每集也才十分钟而已，但30多集下来，也差不多相当于普通TV动画的一季13集了。他在STUDIO 4℃里的作品并不多，除了这个，剩下就是宇多田光音乐合集里的一个短篇《Hotel lobby》了，其他就是好几个作品的原画。对他认识实在不多。

青木康弘、青木康浩
这两个名字要不仔细辨认很容易混淆的，不禁让人怀疑这两人倒底是不是兄弟，同在STUDIO 4℃工作也不知道谁是兄谁是弟，作品也不多。在之前那个音乐合集的第三个MV《功夫爱》里，监督写的是青木康浩，其画风很有特点，色彩运用方面也有自己的风格，一般看过一次后再次看到就能马上辨认出来。接着在宇多田光音乐合集里的《Kremlin dusk》，其画法和风格几乎和《功夫爱》一模一样，两个都看过的人几乎没人说不是同一个人的，可事实上这边写的是青木康弘，青木康浩呢，跑去做另一个《About me》了，在那个只能看到脚的MV里，很难辨认出两者间的相似之处，于是这两个人的之间的关系便只能是个迷了。

福岛敦子
在日本的动画圈，女性担任主要职务的人并不是很多，而福岛敦子算是比较有名的一个了。自己作为监督的作品并不多，但参与过的就多了，且很多都是有名的，比如说《机动警察剧场版》等。不过比较八卦她的一件事就是，她的另一身份是【森本晃司的老婆】，不知道这个夫妻档是在STUDIO 4℃成立前就认识还是之后日久生情逐渐走到一起的，如果是后者的话，那也算是一桩美谈了，可喜可贺。

基本上STUDIO 4℃的主要人员就是这些了，还有几个因为不是很熟悉就不做介绍了。另外像大友克洋，渡边信一郎，菅野洋子等并不是STUDIO 4℃的成员，只是因为彼此间经常互相合作，所以有些人误以为他们也是STUDIO 4℃旗下的，这里指出一下。

附：截止到本文，STUDIO 4℃的系列专题就算结束了。希望同样喜欢STUDIO 4℃的朋友有机会可以来互相交流交流。至于另一家个性化公司MADHOUSE的介绍，就等以后的机会了。

STUDIO 4℃的灵魂——森本晃司

死也不告诉你 — Thu, 14 Jun 2007 00:10:08 +0800

在相继介绍完STUDIO 4℃的历史和汤浅政明后，最值得一提的便是STUDIO 4℃三个创始人之一的森本晃司了。可以说，STUDIO 4℃有一半作品和他有关系，而他之所以能够在动画界里不断活跃也是因为有STUDIO 4℃的制作支持，两者相辅相成，缺一不可。

森本晃司于1959年出身于和歌山县，还不到50岁，正值壮年。当年从大坂艺术学院毕业后，就加入了madhouse动画制作公司，在那边从小工做起，参与了多部动画的制作，担任原画工作。在八十年代初，正是日本动画的大发展时期，而且那时不像现在，把很多下层的活交给中韩等地加工，都要自己公司的人或者外包给其他小公司负责这块。环境锻炼了如今一批赫赫有名的动画人，当初森本就是在madhouse认识了川尻善昭、真下耕一、大友克洋，今敏等如今大牌导演身份的人，也为之后双方的合作奠定了一个基础。

森本作为原画在madhouse参加过的作品不少，最早是在《SPACE ADVENTURE コブラ》《SF新世紀レンズマン》《未来警察ウラシマン》等作品里崭露头角。后来提升为动画OP分镜的，便是由真下耕一负责监督的《Dirty Pair》，从这个片头就可以看出森本那与众不同的风格来了。也正是由于他在这部作品里的出色表现，大友克洋看上了他，把他拉到自己的制作组里，在大友做的第一个动画短篇合集《迷宫物语》里的《工事停止命令》中担当原画监督和作画。这部动画短篇合集还包括川尻善昭的处女作《奔跑的男人》，第一个短篇则是后来监督《X战记剧场版》和《大都会》的林太郎。

之后第二个动画短篇合集则是由十几个年轻人一起合作的《机器人嘉年华》，森本在里面负责其中的一个，叫《富兰肯的齿轮》，这是森本第一个自己的作品，也是藉由这次机会向世人展现了他作为动画监督的天赋。估计森本也很喜欢这种短篇动画形式，之后看他的作品，大多是这种短篇类型，几乎没有什么长篇。

制作完这部带有玩乐性质的短篇后，大友克洋聚集了当初短篇动画里的精英，开始制作后来在日本动画史上占有重要地位的《AKIRA》。这部根据大友自己漫画作品改编的动画，不仅投资空前，更是赌上了个人的未来。在该片里，森本被大友委以重任，可见他对森本的看重和认可了。也就是在这时，森本认识了后来改变他未来的人，STUDIO 4℃另一创始人——田中荣子。

关于森本如何认识田中荣子以及STUDIO 4℃的创立，也有个小插曲。当时在吉卜力的作品《龙猫》中担任制片人的田中荣子，知道大友克洋监督的《AKIRA》在制作过程中人手紧缺，便从《龙猫》剧组里调了些人过去帮忙。之后作为回报，以森本晃司为首的一帮人参加了同样由田中荣子制片的《魔女宅急便》，从那时开始，森本和田中的交情开始深起来。“想做个属于我们自己展示舞台的场所”，怀着这样的理念，森本晃司和田中荣子，还有佐藤好春各自辞职并申请了一笔投资，最终成立了STUDIO 4℃工作室（见下图）。

STUDIO 4℃刚成立的时候规模还小，并不具备独立制作一部动画的实力，开头几年大多接外包的单，目的在于积累经验和资金，森本此时也在锻炼自己，为之后的创作打下了坚实的基础。1992年前后，madhouse和STUDIO 4℃合作，准备由双方各自派出最强人马打造一部完全与众不同的动画剧场来，于是便有了《memorise》的出现。森本在作品里和当初的老朋友今敏合作，由今敏负责脚本和设定，人设为井上俊之，音乐为菅野洋子，森本晃司负责监督，动画的制作交给了STUDIO 4℃。此片上映的时候震惊了整个日本动画界，让人不仅认识了STUDIO 4℃这个名字，也让人们记住了森本晃司这个长着乱糟糟头发的天才动画人。

此后的森本和STUDIO 4℃不断努力开创动画制作的新领域，早在1996年他便和音乐界合作，做了个印象派的音乐动画MV《EXTRA》。当初这种形式和手法算的上是很独树一帜的，不少欧美国家的人都是从这个开始认识了《EXTRA》和森本。再到1997年时，STUDIO 4℃与BANDAI合力制作了一个动画短篇《音响生命体》。内容描写的是一个人们的音乐被夺走，街道被怪物Noiseman霸占，从音乐的呪缚中解脱出来的少男少女们和怪物战斗，解救这个街道的故事。监督是森本晃司，人设、世界观设定、作画监督都是由之前介绍过的汤浅政明担当，其塑造的形象和色彩表现为动画界注入了股新风，富有奔驰动感的音乐由则是由菅野洋子担当。《音响生命体》在画面和效果这两方面使用了不少当时的新技术。虽然只有短短15分钟，但所展现出来的魅力还是获得了不少狂热爱好者的支持。

1998年森本制作了一个奇怪的动画《永久家族》，不仅内容画风怪异，还因为这部28分钟的动画居然有53话，平均一话30秒左右，基本上刚闪了几下说了几句便完了。前面几乎是毫无意义的镜头和对话，中间突然镜头一转，全家跑到了外面世界，电视台四处通缉派人追捕，家族的人也分散各地各自为战。一个很无厘头的故事，用这种更加无厘头的手法制作，相信初次看的人会觉得莫名其妙吧，可要是把全片看完了，就会深深叹上一口气，感叹森本果然是天才！也只有他才能想出这种故事和表现手法来。

接下来几年STUDIO 4℃在森本的带领下不断培养新人，涌现出了一批不错的人才，自己则退居幕后，作为统筹出现。他只做了几个音乐MV和广告CM，其中就有和GLAY合作的《SURVIVAL》，如果是GLAY的FANS的话，相信一定看过，早年看到这个就是托GLAY的福，在他的MV专辑里看到。

Glay survival

直到2003年，对STUDIO 4℃和森本来说都是一个机会，那就是《黑客帝国动画版》的制作，由于沃卓斯基兄弟的偏爱，森本也被请到了制作阵容里，他负责的那个故事《BEYOND》应该算得上是真人版电影世界中的一个小插曲，由人类的自我超越，不小心就自我觉醒过来，不过最终还是因为黑衣人的缘故，结果只是整个钜阵一个小小的BUG而已。片子的看点是那个选手在奔跑中突破极限的表现方式，缓慢而又紧密，现实与虚幻相互交错，让人感受到钜阵的神奇效果。也是由此片开始，森本晃司这个名字在外国的动画迷中名声大振，还有人专门做了他的法文版官方网站，来介绍推广他和STUDIO 4℃。

森本晃司这两年除了和渡边，田中达之一起给NIKE做那个恐怖密室的广告外，还和宇多田光合作，包括他自己在内的STUDIO 4℃旗下多位好手，联合推出了宇多田光音乐MV合集《Fluximation》。森本负责OP和其中一篇，还有最重要的主打MV《Passion》，可以说是双方一次完美的合作。

Utada Hikaru - Passion

而如今森本晃司在捣鼓些什么呢，让我们拭目以待吧！

漫の手札第三十札

两色风景 — Tue, 22 May 2007 11:16:22 +0800

前言：某天我逛淘宝网的时候，看见有卖家出售《死刑囚042》，所引用的介绍恰好就是AT上我曾经写过的一则书札，不禁让我产生了几分小小的成就感。虽然以前总说写这些笔记是为了个人备份，但老实说还是有相当部分动机是希望可以向大家作推荐导读的。热门东西不乏人写，而冷门的东西总会有人需要，如果那时我写的一点文字能够提供上帮助，不是很美好的事情吗？AT上时常出现非主流向的文章，所致力的目的也正是如此吧。
耶，这些话为什么这么耳熟捏？

1、铁人

原作矢作俊彦，漫画落合尚之，曾经看过后者的短篇《蒲公英》，感觉一般却认为这作者是画少年漫画的料，在这部《铁人》里果然看见了他长足的进步，画面和驾驭力那叫一个得心应手，许多跨页的大场面都处理得极棒。这是一部以长春为舞台的SF漫画，日本少年小翔与妈妈一同从美国来到中国，醉心事业的女强人妈妈无暇给予儿子太多关爱，语言不同甚至连片假名都没学好的小翔唯一的伙伴只有机器狗“阿童木”，在学校里更因为日本人的身份备受排挤。无意间，小翔得到了掩埋在地下的巨型机器人“铁人”，它神秘而难以控制，小翔却意外学会了操纵的方法。由于长春的地理位置使然，铁人的存在很快被几个不同的国家发现，为了得到铁人，各国纷纷派遣部队进驻长春，坐在铁人体内骑虎难下的小翔与少女虎姬面临着一场考验……

故事背景是2003年，事情发生的地方结合科幻设定，给人一种本该格格不入却意外和谐的快感。本来会是一部很正统和简单的少年漫画，在参杂了政治与历史因素之后带上了几分严肃。作画双方的创作态度还是正面和严谨的，这点从他们在后记里的取材实录以及没有回避满洲国的史实可以看出，当然，也没有很深入侧重。作品里有个隐藏人物直到最后一集才做了交代，之前所有读者都以为他是小翔的父亲，结果揭晓后原来是来自未来的小翔本人，解释了铁人的来历之余却也产生了复杂的Bug。此外有个毫无意义的角色叫做伴田，明眼人一看就是在向手冢治虫笔下的胡子老爹致敬，从造型到言行都太似了……

书里在写到中国人的对白时特地采用了字幕的形式，一个对话框中同时有简体字跟繁体字版本的话，造成一种人家在说中文的效果，好、好囧……另外，原来2003年的长春跟战后的日本没有两样，令人唏嘘。

这部作品得到了大友克洋和押井守的联合推荐，哪一天如果它被拍成动画电影我绝对不会奇怪。

爱的指数：★★★☆

2、时空奇侠

原作黑泽哲哉，漫画里见桂。因为是很早期的大然漫画的关系，题目翻译非常土，却也一目了然这是个穿越时空的故事。这样的题材都泛滥了。这部也没有什么特别之处，穿越的道具为“时光蛋”，穿越后发生的事情略有些藤子F的感觉，里见桂的风格是作品里总会出现一些资料的堆砌，这本还算相当少了，结局的故事有些概念模糊。

爱的指数：★★★

3、Cherish

美树本晴彦的短篇集。故事没啥好说的，勉强算是普普通通不讨人厌，个别偶尔有点小味道，却也仅此而已。咱单说彩画，美树本的彩画果然是太漂亮了！！！开篇收入了几页配文字的彩画给人一种时尚杂志Feel，光凭这点就足够引人好感了！！当然了，黑白稿的落差因此加剧……

原本顶多值二星，另外半颗为彩画而打。

爱的指数：★★☆

4、Fly，Daddy，Fly

原作为日本第123届直木赏得主金城一纪，身为粉丝的他指名要将漫画的改编工作交给秋重学。在我所看过的秋重学漫画里，这也的确是最好看的一部，剧本固然重要，但若没有秋重学的画也很难达到那样程度的精彩！故事的主角是一位普普通通的上班族欧吉桑，女儿因为得罪了高中拳击冠军而被殴打入院，鼻青脸肿，看着病榻上的女儿，这位父亲愤怒地向伤害她的人挥起了拳头，却在面对对方的实力时深刻感受到了自己的无能。原本想要豁出命去为女儿报仇的他，后来接受一群“混混”的调教而展开体魄与精神上的苛刻训练，发誓总有一天要靠着自己的双手教训女儿的仇人。

实在已经有很久没有感受到这样单纯而滚烫的热血了！饱含着为家人而战的亲情，饱含着年过不惑仍可拥有的斗志，饱含着少年般的希望与梦想，这一切的激情被灌注在这位随处可见的平凡大叔身上，“守卫重要的东西”这样一个单纯的信念将唯唯诺诺的他打造成了一个刚毅高大的男子汉，看着他最终取得胜利，对着支持自己的人以及女儿展露出自信的微笑，没有什么，比这样的男人更帅！！！

爱的指数：★★★★

5、QUOJUZ

东立译名《奇男怪女》，这是我看过的第四部柏木晴子作品，也是感觉最意外的一部……过去，她的作品里就不乏赤裸裸的露体场面，虽然大胆却还都能算是剧情需要，而这部里就纯粹是杀必死的了，故事是关于一个屋檐下同父异母的姐弟之间充满肉欲的每一天，再加上几个乱入的没血缘姑娘……标准的后宫漫画啊！一个个还都是极其丰满的类型，眼前顿时白肉一片。其实清纯如我最是反感这种漫画，可是我喜欢柏木晴子这个作者，因此居然讨厌不起来，可是仍然要说，这绝对不是她该努力的方向，带点神秘色彩的民俗故事才是你的强项啊。

另，这部漫画的第2集打着待续的标语，可是看看第21话的内容再看看柏木的后记，整个故事，明明已经很完整了啊。我宁愿相信那所谓的待续是东立的Bug了。

至于原名“QUOJUZ”书里解释为“小姑”，并标注曰：对媳妇来说，小姑就像是足以与一千个鬼相匹敌般难搞的人。看完这个解释……更不明所以了！囧

爱的指数：★★★

6、SWWEEET

青山景作品。很奇怪的题目，副标题“危险甜心”听着几有特工Feel，刚开始看还以为是奇幻题材：主角失踪多年的弟弟神秘出现在了镜子里！这个设定让我激动不已，1本没看完就明白过来这只是一种象征手法，镜中的倒影并非真实的存在，而是主角内心自我挣扎、自我否定之下的投射，类似“我的心里仿佛有两个小人，一个说……”那种。明白了这一点，之后的情节就趋于平淡了。可以了解的是，一度在男女主角间扮演重要存在如今又神秘消失了的弟弟的确是全书的关键。当他早已死亡的悬念揭晓开时，效果还是相当触目惊心的。而女主角实在太怪异，太矛盾，刚出场的时候像是个缺乏主见的无知少女，转而又变成风风火火的元气少女，突然又展现出文艺哀伤的一面……两本完结的漫画看得流畅，却真是没有多大快感。唯有最后那幕，两个人走在一起，走在通往未来的人生路上，女主角露出一个大大的隐忍的笑容，稍微冲击到了我。好感度勉强及格……

爱的指数：★★☆

7、Strawberry Shortcakes

第一次看鱼喃キリコ的作品，翻开的那一刻瞬间就被征服了。太特别了，我的眼界被线条所充斥。每一页都极其干净，就像是一个人在空白的笔记本上用钢笔打下的草稿一般，却没有多余的凌乱的杂纹，只有简洁明快的线条、线条、还是线条，衣服、背景或是头发，都没有经过刻意的上色，偶尔的一两块涂黑或网点更映衬出了那样苍白的荒芜感。实在喜欢这样的画风，也的确适合拿来讲述这样的故事，就像是《12楼的莫文蔚》这张唱片一样，主题是城市人的寂寞与哀愁。爱情来了又去，游移不定，一个人坐在露台看着渐明的天光，窗帘后的双人沙发很大很宽。鱼喃キリコ就这样运用大量人与物的静态描写衬托心情，配以书中无处不在的内心独白，有一种贴切到让人恐慌的忧郁效果。王家卫的梦呓迷幻，安妮宝贝的疼痛尖锐，在鱼喃キリコ的口中被转述得通俗且平静。

爱的指数：★★★

8、异教主

原作新堂冬树，构成八潮路力，作画西崎泰正。一部灰暗的漫画……恐怖而又写实。类似的案例现实中不是没有，类似那法×功一般，一个新兴宗教假神之名敛财骗色的故事，通过将信徒反复折磨洗脑而催眠他们，令他们相信所谓“救世主”的存在。讽刺的是，那所谓的“救世主”年幼时正是宗教的受害者，成年之后的他竟也步上歧途反神、反社会。内容是熟悉的，读起来仍然感觉压抑难忍，尤其是一个原本和睦美满的家庭竟然因为恶意的挑拨伤害而崩溃，那样外表坚固实则脆弱的幸福才是最让人感到绝望的。

跟以前看过的《人间失控》《非法侵入》《17岁》等漫画一样，同属于虽然黑暗却不是不能看，看完后很不舒服并且无法跟人推荐的类型，极度反感这样的漫画，况且在刻意渲染黑暗的做法之下，创作者的动机究竟是要引起读者的警惕还是单纯只玩猎奇，实在无法分辨。

爱的指数：★

9、小桃子欲望日记

伊藤理佐3本完中篇，我一开始还以为这是用趣味方式将正确观念教给孩子们的性教育漫画，结果……是好像《蜡笔小新》那样拿性开玩笑的漫画= =b，通过主人公小桃子从幼儿园时期到长大成人的过程中，不同年龄段对性的不同看法与疑惑为重点进行搞笑，当然，的确也有一些与性有关的启蒙知识，但是在那么多的荤段子面前完全就微不足道了……

画风也是臼井仪人那样的简笔线条，小桃子跟《我们这一家》中的柚仔长得那叫一个像。这漫画虽不登大雅之堂，看起来还是很开心的。

爱的指数：★★★★

10、弘兼宪史短篇集

除了“好看”之外，没有别的感叹可以发出！！！无论画风是早是晚，无论题材是时代剧还是SF还是恐怖还是写实，没有一篇不好看！！！对于一个喜欢漫画的人来说，还有什么比能看到这样优秀的作品更幸福呢？！！

个人因素，最偏爱的是5、6两本手冢治虫式的幻想故事，有趣而又有想象力，绝赞！！！另外虽然第6本的封面上标着完结，这套短篇集应该还会有下文吧，衷心期待！！！

哦，第2卷中的《两个人的战争》与手冢《太平洋X点》中《毁灭世界的男人》内容几乎是一模一样——当然了，这并不是个很难想到的故事。

爱的指数：★★★★☆

1986-2007，STUDIO 4℃的发展历程

死也不告诉你 — Sat, 05 May 2007 00:50:48 +0800

这篇文章原定是接着上一篇《非主流个性动画之一 DEAD LEAVES》，来讲述汤浅政明的《MIND GAME》。后来考虑到许多朋友可能对STUDIO 4℃这家公司不甚了解，所以在涉及具体作品、监督之前，让我们先来做个知识普及，专门介绍一下这家个性十足的动画公司。本文若有疏漏、谬误之处，还请指正。

S4C是简称，原名是STUDIO 4℃アニメーション制作会社，成立于上个世纪的1986年。当初创立人之一的田中荣子之前是担任另一大名鼎鼎的动画公司吉卜力的制作人，当初她在负责《龙猫》的企画制作。此时遇到了另一创立人森本晃司，森本当时是在跟着大友克洋在制作日本动画史上一个里程碑式作品《AKIRA》。在交谈之后，两人大感相见恨晚，当时的日本动画正值黄金时期，TV大行其道，剧场版层出不穷，OVA渐渐崛起，之前有介绍过的另一动画公司Production I.G也是差不多这个时期创立的，而另一家宅向公司GAINAX也是在这期间创建的（当初庵野秀明还是从吉卜力出去的呢）。虽然是黄金时期，但田中荣子和森本晃司深感动画还能继续发展，不单单局限于这种商业性动画，而是能够运用到更多的领域里，且这种商业动画往往为了讨好市场，扼杀了不少动画人的想法和个性，不能够更好地体现动画这种题材丰富性。由此他们两个，再加上后来的佐藤好春，就组成了这个公司，与其说是公司，更多的应该是工作室性质的，取名为4℃。因为在4℃的时候，水的密度是最高的，叫这名字正是寄托了他们“做出比一般的动画更高密度、更高质量來”的目标。

公司成立后，开始着手招揽人才。由于田中和森本之前就已经在动画界混过一阵，颇有人缘，拉到了不少志同道合的朋友陆续加入，且大部分是年轻人，正因为年轻，才有朝气，才有不可限量的未来。公司一开始并没多少资金运转，主要是接其他动画公司的单来做，参与一些大制作或者长篇TV动画的分工。最早接的单是吉卜力老宫的《龙猫》和《魔女宅急便》，当时田中荣子还是这两片的制作负责人，自己的公司自然也要参一脚，这两部片中那充满了流畅感的空中飞行镜头，有很大一部分都是由S4C完成的。

正因为他们在这两部剧场版动画中的出色表现，之后陆续参加了不少动画的制作。这点倒有点像中国现在的某些动画公司，专门负责外包仕上背景等。1995年由大友克洋总监督的三个动画短片集剧场《MEMORIES》上映，轰动日本，其天马行空的创意和行云流水的动作便是由S4C和另一动画公司madhouse合作，聚集了一帮年轻又富有才华的动画人制作完成。三篇里面，S4C占两篇，也是最出彩的两篇。从那以后，STUDIO 4℃这个名字被人牢牢记住，也让人们看到了森本晃司的才华。

在商业动画这块，除了继续参与其他动画的制作外，继《MEMORIES》后又陆续制作了《音响生命体》、《SPRIGGAN》、《ARETE姬》、《永久家族》、《黑客帝国动画版》、《Digital Juice》、《GRASSHOPPA》、《魔法少女队阿露丝》、《きまぐれロボット」》、《MIND GAME》等动画长短篇。其中最出名的也是因此片在国际成名的就是《黑客帝国动画版》了。当初黑客导演沃卓斯基兄弟特意找来一帮他们喜欢的日本动画导演来做，共分为九个短片，其中S4C就占了5个，而出来的成果确实是里面最棒的，这片子充分证明了一个道理：给日本人足够的钱，他们就能给你做出非常牛X的动画来。当初STUDIO 4℃创立的主因就是他们不喜欢日本TV动画那种为省钱偷工减料和讨好观众的做法，就算是他们所做的动画长短篇，也是副冷门脸，既无讨好观众的卖萌帅哥美女，也无骗钱卖周边的各种设定，管你爱看不看，我做出来的东西就要那样！所以也有评论说，在日本动画界最不买观众帐的就是这家公司了。

个性太强，叫好不叫座，S4C不少作品卖得甚至不足以糊口，只能寻求其他方面的发展。实际上S4C主要收入来源除了动画的DVD销售外，就是广告CM和音乐MV或者其他节目等动画的制作，由于这种题材除了要紧扣主题外，其他完全是监督的个人发挥，制作短，资金周转又比较便利，S4C后期便经常接这种单来做。因为这种片子是最能展现个人特色和风格的，就算是同一人，在给不同题材做，也能做出不同类型的来。于是就出现这么一现象：你看他们的作品几乎没一部的风格是完全相同的，随便挑一个来看，都和之前的作品不一样，同时你却又能够一眼看出来这就是S4C的作品，或者说S4C人的作品。这其实就是一种个性的胜利了。

音乐MV方面，在1996年由森本晃司监督制作的MV《EXTRA》引起了人们注意，前卫的风格，怪诞的故事，还有那另类的设定，一下子吸引了许多时尚年轻人的注意，之后S4C曾和多个大牌歌手合作，为他们量身定做符合他们歌曲意境的动画MV，其中比较有名的几个是GLAY的《SURVIVAL》，宇多田光的除《PASSION》外的14首歌曲精华MV《Fluximation Passion》，滨崎步的《Connected》等。最大的一次合作莫过于和音乐公司——rhythm zone合作的一张新概念音乐动画专辑，S4C派出四名监督，用不同的风格将rhythm zone旗下四位歌手m-flo、幸田来未、mink和RAM RIDER的四首歌用短片形式表现出来，并推出一张DVD加一张CD的特别版，收录四个MV的普通版和完整版。

广告CM方面主要是直接在电视上或者厂家宣传时播放，时间也较为短暂，一般是30-60秒之间，会再根据广告播放时间再进行浓缩。一般不直接对外销售，国内要看到也比较难，不过在前两年，国内的电视上曾经有过一个NIKE的广告，叫《恐惧的房间》，由NBA篮球明星詹姆斯当形象代言，闯五个代表五种恐惧的房间，其中有三段是由动画来表现，这部分便是由S4C制作的，其中最后一段的监督还是大家熟悉的渡边信一郎呢，另两个一个田中达之一个森本晃司也都是熟面孔了。不过可惜的是，某些敏感人士觉得这部广告有辱华嫌疑，于是就被华丽地和谐掉了，只在中国大陆的电视上昙花一现，大多数人错过看不到了。除此之外的广告CM也很难看到，就算万能的P2P，也只能弄到少数几个，也许以后某一天S4C缺钱了，出个广告CM合集DVD出来卖，那时才能一饱眼福吧！

其他游戏OP或者活动展览宣传之类的更不用说，都是只能在特定环境下才能观看到，想去观摩的便只能看自身条件了，像日本棒球职业大联盟开幕OP这种东西，你不在现场怎么看呀。不过倒是给电影或者日剧里面做的过场动画，有时倒能无意间发现，比如说《下妻物语》和《欺诈猎人》里的。

在日本，专业的动画学校的不少学生毕业后最向往的地方不是那些大动画公司，而是这个小小的S4C，虽然收入相对来说比较少，但这里却是个能让他们最大限度发挥个人才能的地方。由于经常要身兼数职：脚本、原画、监督、演出等活都要干，能够锻炼人的多面能力。也正因为S4C这种独特的个人魅力，吸引了不少业界老人新人加入或者合作，其中既有大牌的大友克洋、渡边信一郎、菅野洋子，前田真宏等。也有小林治、小原秀一、中山大辅等从这里走出去的新人。他们大多采用的是临时雇佣合同制的，这边有活干的时候，对此有兴趣的人就和公司签定合约，然后全身心进行制作，完成后计算酬劳。这种短片的资金周转方便，制作周期也比较短，不少人很喜欢签这样的合同，象渡边、大友等经常在做长片之余，跑来这边串场练练手，做些短片之类的。一方面是个人兴趣，毕竟做这种片子简直就是随心所欲，另一方面也是因为捧朋友的场，之后自己那边需要人手的时候也可以请对方帮忙。这也是为何汤浅做完《MIND GAME》后又能在madhouse做同样画风的《兽爪》，其主要人员很多是从S4C这边借过去的。

随着公司的扩大和作品的增加，有时候无暇管理作品的销售和周边产品制做。于是S4C在1997年创立了专门负责后期营销的部门，那就是BEYOND C了。主卖S4C动画作品的DVD销售，个人画集，场景设定集还有相关周边等。在网站上更设立了几个FLASH小游戏供人游玩，其网站建设也尽显另类本色。

04年的《MIND GAME》之后，到06年底前，其他新的动画长短片告一段落，主要以音乐MV为主打。经过两年的制作，终于在2006年底12月推出了由松本大洋漫画改编的长篇动画剧场《鉄コン筋クリート》（恶童）。之后07年夏更推出由渡边信一郎为首的动画短片集《genius party》。在公司成立20周年之际，相信他们未来将继续坚持这种特色走下去，不管是在日本还是在世界，STUDIO 4℃这个名字永远不容忽视。

今敏再现江湖——《红辣椒Paprika》11月25日公映

死也不告诉你 — Wed, 01 Nov 2006 02:23:13 +0800

作为日本新一代动画电影导演的代表的今敏，有好一阵子没出现在大家的面前。自从上一部作品《妄想代理人》之后，他便埋头于新片《红辣椒Paprika》之中，终于赶在今年9月前完工，并携片陪同其老师大友克洋的真人电影《虫师》，一起参加威尼斯电影节。在电影节上作为唯一一部动画片，还是科幻题材作品，广受注目，其播放的影院也是座无虚席。虽说没拿到什么奖项，但能够入围世界三大电影节之一的“威尼斯”，自然是要有一定的实力。

自威尼斯电影节归来之后，今敏继续携片参加了许多规模不一的世界各地电影展和动画展，广受好评和称赞。而最近更是回到家乡，在东京国际电影节animecs TIFF2006上，《红辣椒Paprika》作为开幕作品，于10月21日在六本木之丘举行了收费试映会。收费试映会的门票，几乎在上市的同时就全部售磬，由此也可见今敏的号召力。同时，也决定从11月25日开始，陆续在日本的全国各地剧场公映，估计国内的观众要看到，至少要等到明年春天DVD的发售了。

《红辣椒Paprika》是根据日本著名作家筒井康隆的作品改编，作为他的三部著名作品之一，当时就被视为很难影像化。如今随着技术条件的成熟，再加上名监督的实力，终于能够将其搬上大荧屏。故事描述了精神医学研究所的治疗师千叶敦子和天才科学家时田浩作，开发出一种能在病患睡眠时进入梦境并对潜意识进行监控的装置，并将其命名为“DCMINI”。就在投入使用前，“DCMINI”却被人偷走。随后有与装置效果类似的利用梦境进行犯罪的案件屡屡发生。千叶墩子为了追查装置被盗和新案件的真相卷入了罪案漩涡，同时她也通过“DCMINI”成为可以与人脑电波达成同步，进入沉睡者梦境中清楚精神障碍的梦侦探Paprika，她的责任不但是治疗精神创伤，更要惩治利用“DCMINI”控制人的心智制造罪恶的罪魁祸首。

附几张清晰点的影片截图：

导演今敏，早先在大友克洋手下工作，参与制作了不少大友作品，在《回忆三部曲》里负责《她的回忆》的原作和脚本，之后的首次监督作品《perfect blue》一出来就技惊四座，马上被冠以悬念动画大师的称号，之后《千年女优》、《东京教父》，还有转为TV作品的《妄想代理人》，都是利用空间和时间交错来营造出种迷幻而缥缈的场景，故事更喜欢在快速镜头切换和空间转移中来描诉，在其作品上打上了深深的个人特色烙印，让人一看就知道是今敏制造。这次的《红辣椒Paprika》更是延续此种风格，由于原作本身就有此倾向，可能将会是有过之而无不及。

<——果真是人不可貌相Orz...

STAFF名单几乎延续老班底，都是合作多次的熟人，音乐平泽进自不用说，作画监督和人设也是《东京教父》时期就在一起的。制作公司MADHOUSE向来以制作精细闻名，这次更是不留余力，光从片花就可以看出是多么的华丽。说到声优，出人意料地看到林原姐姐，自从她生产过后，很少见到有出现在新动画名单上，再加上其他几位：古谷彻和山寺宏一，无一不是老面孔。有这么富有个性的实力派监督、坚实的制作班底、以及原作的水平保证，作为我个人来讲，实在没有什么理由不看好该作。

相关资料链接：
红辣椒Paprika官网
 今敏个人网站
 预告片在线播放