漫谈 - 今敏

7监督1言以蔽之 s1

kaito — Tue, 29 Jul 2008 09:06:45 +0800

　　　　　　　　　AcgTalk夏季档新剧决定！！！

宫崎骏在路上遇到一只奇怪的生物，他认为是只长着鸭子脑袋模样的野兽，于是叫了它鸭颈兽。但事实上这是一头从三叠纪卡尼阶(约2亿2500万年前)穿越而来的鸭龙。

于是所有的事情因此而起。

这头鸭龙由于还在蛋里的时候被一个微型黑洞侵袭而发生异变，而成了神般的存在，可以在时空间穿梭。而就它本人来说，它更像是Dr. Who的电话亭，只要张开嘴就可以形成一个虫洞。

所以，虽然它不能享受食物带来的快感，它还是把宫崎骏吞掉了。

当宫崎骏与梅津泰，今敏，中泽登三人在另一个星球上相遇时，其他三人分别叙述了各自的遭遇：

梅津泰在厕所里调戏一个少女的时候，鸭龙从天而降，在把厕所搞得一片狼籍后，不由分说地吞了梅津泰。梅津泰从天而降的时候，人们以为他是上天派来的使节，国王招见了他，并给他封了个官。

“最厌烦的就是拜见那个混帐国王，因为不得不每次必称‘臣梅津泰拜见……’，这个国家非常喜欢用倒装句式，害得现在每个人见到我就像个成语似地叫梅津泰臣梅津泰臣的……不如让我死了算了。”梅津泰如是说。

中泽登正在一旁修指甲，“没事穿越穿越也好，反正我已经穿越了不少ACG作品，电影、广告也都穿越过了……虽然不知道这次是什么性质的穿越。最让人不爽的还是这个国家不能随便在名字里加一个‘一’字，那个字只能贵族才可以使用，不然我要改名叫中泽一登去了。”

只有今敏在一旁默不作声。宫崎骏问了问，他才说到，“梦里的人请别跟我说话！”

“这家伙一直以为自己在做梦。”梅津泰和中泽登对宫崎骏说。

“那么我们现在的情况是？”宫崎骏问。

“我们友好国家的菅野公主被我们敌对国家的耕一王子骗走并关进了他们的通地塔里，我们国家的王子信一决定纠集四个勇士前去营救……”梅津泰如是说。

“对了，那公主全称是？”中泽登问道。

“菅野洋，因为是公主，见了她本人你最好尊称她菅野洋子，不然她会砍你脑袋。”梅津泰如是说。

“喂喂……先等一下，这跟我们又有什么关系？”宫崎骏再问。

“你不知道吗？你说的那头鸭颈兽——也就是带我们来这里的鸭龙现在被那真下国的王子耕一招安，成了通地塔的镇守之兽。”梅津泰如是说。

“你废话，我才刚来这里，人生地不熟的，我哪知道！”宫崎骏满腹牢骚。

“总之，真下耕一愿意提供给那头畜生一天一个人的口粮，我们渡边国的王子信一就……”梅津泰如是说，说到这里他补充道，“公主尊称子，王子尊称郎，所以你们待会见了我们的王子最好先称他为渡边信一郎，先混熟了再说。”

“非得在名字前面加上一长串的地名吗？”

“必不可少的……总之……混熟了再说。”

“请说回那头鸭颈兽。”

“那座通地塔说是塔其实说是口井更确切些，是一座建在悬崖边上的倒悬的塔，据说耕一王子准备修建这座塔直通地狱，招唤魔神……”

“地狱！？魔神！？有这样的东西吗？”

“谁知道……反正，为了保证工事顺利进行，耕一王子拉拢那头鸭龙——就是你说的鸭颈兽，并给它封了个官叫押井守，来镇守那座倒悬的塔，而菅野公主就关在塔的最底层，随着工事的进行而逐渐远离地面，最后很可能会被作为魔神的祭品。”梅津泰如是说。

“荒唐！”宫崎骏大声叫起来。

“嘘……信一王子来了！”梅津泰如是说。

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AD．1　渡边信一郎(Shinichiro Watanabe)

(Cowboy Bebop Session 00的访谈中。)

出生于1965年。

一言以蔽之：

乐感无与伦比，动作设计行云流水，故事节奏以及气氛掌握一流，且知人善用。

剧透：

知人善用这点主要表现在《琉球狂侍》(Samurai Champloo)中渡边君与人设师中泽一登的典故。SC问世前夕，两人彻夜未眠，去除可能存在的基情，渡边君向后者倾诉了自己将要做一个怎样与众不同的武士动画并准备配上什么样的音乐云云，经过一宿热烈讨论之后，中泽君就被内定了。

而这一点在《赏金猎人》(Cowboy Bebop)中的例子则为与菅野洋子之间的互动，渡边君买了大量的唱片送给菅野小姐以求对方能给他想要的感觉。除去可能存在的JQ，我们大致可以了解这样一个事实，渡边君的乐感绝对是在菅野小姐之上的，特别是把旋律这种东西赋于画面上的时候。

关于乐感的另一个佐证就是，渡边君已经担当了数次音乐监督一职，而且也不像是玩票的性质。

另，小道消息惊闻，Cowboy Bebop将被好莱坞拍成真人电影，制片为《我是传奇》和《黑客帝国》的执行制片(executive producer)Erwin Stoff。

另，Baby Blue的中文字幕已发布。

(GENIUS PARTY里的诸位，我就不一一指认了。)

AD．2　押井守(Mamoru Oshii)

出生于1951年。

一言以蔽之：

高深玩过头的时候，会让人觉得做作感，作品多关注“存在感”这样的主题，协力作品多为上品。

剧透：

为什么押井守的作品多在探讨“存在”？这其中有一个八卦。

据说年轻的时候押井君曾在天主教的神学院以教士为目标奋斗过，但期间发生了一些事情(对此他本人一直讳莫如深)粉碎了他的宗教嗜好。有人倾向于认为1985年的OVA之作《天使之卵》就是当年他信仰迷失的佐证。尽管如此他仍然对基督教执迷，经常在作品中引用《圣经》。

上面的事实从另一方面似乎也说明了押井守大概天生是个不合群的人，一个孤独者。说起来，押井君也是吉卜力(Ghibli)的创立者之一，但因为跟高田勋和宫崎骏的创作理念不合，才挥袖而走。至今他们仍互相攻击对方的作品。

但事实上押井守与吉卜力的作品有时候还是会有交集的。

吉卜力的作品因为都是些情感小品，有些作品感情太卖过头了就变得做作起来，而押井守装高深过头了也会出现这个毛病。这集中体现在《攻壳2：无垢》以及OVA作品《祖先万岁万岁万万岁！》中。前者是引经据典太过密集了，而后者是因为所选取的表现手法的尝试：舞台剧式的故事叙述。当然，也不能一棍子就打死，但相对他的其它作品而言，仍然是有卖弄的嫌疑。

押井守可能永远也不能超越自己1995年的经典《壳攻机动队》(Ghost in the Shell)了，即使不时玩票真人电影，但除了《阿瓦隆》(Alavon)外，其它也基本是可以忽视的；但期间他参与甚至是挂牌的一些作品却都极为出色，诸如《最后一个吸血鬼》(Blood the Last Vampire)，《人狼》，《风人物语》……

也许是因为押井君的现实感缺失变得越来越严重的缘故，我琢磨立食师系列就是一个穷极无聊的产物，希望今年的《空中的猎杀者》(The Sky Crawlers)能让他摆脱掉某种虚无感。

(《空中的猎杀者》试映会现场，按照梯度关系从低至高分别为押井守以及声优栗山千明，加濑亮，菊地凛子，谷原章介。)

AD．3　真下耕一(Koichi Mashimo)

(这张照片拍自1992年，《无责任舰长TYLOR》的制作现场，四十岁的大叔仍然是张正太脸，果然很适合这个职业。当年与押井守等人并称为龙之子四大天王，但很可惜长相上就没有天王相。)

出生于1952年。

一言以蔽之：

所选择的故事主角多为女性，虽然对配乐视之如命，可惜乐感及节奏欠佳，以致成了叶公好龙。

剧透：

Bee Train与Production I.G多少有些渊源，(像当年的剧场作品《风之大陆》的制作东家就是I.G而现在的《无限之住》I.G又是协力)，但到2006年的时候Bee Train便成了真正的真下君一人之公司。Bee Train的在职常规监督仅真下君一人，这也就是为什么看到Bee Train同时就会在监督两个字后面看到真下耕一这四个字的缘故。

（《无限之住人》第二季预定但第一季被确定为隔周播放。碎碎念一句，《无限之住人》拍成《死狂》(《剑豪生死斗》)风格就比较靠谱了。）

“我厌恶‘背景’音乐这样的念头，只关注画面而让音乐退而求其次作为可有可无的‘背景’，这么做我绝对是办不到的。在我观念里，它们是同等重要的，只有画面与音乐间的相互碰撞才能提升一个动画作品到达它新的高度。”(见于Newtype USA Magazine, July 2005)

真下君对配乐的执着可见一斑，虽然让人敬佩，但因为其"宁可玉碎,不为瓦全"的念头太过强烈，直接导致了《黑街二人组》(Noir)音画关系的畸形。

Noir的配乐为梶浦由记，之后两人还曾数度合作。

(See-Saw组合还未解散前的某张专辑的封面，其实……远处那个才是梶浦由记。梶浦由记远没有石川千亜纪或者说石川知亜纪或者说石川智晶来得养眼。这就是悲剧之处了。)

算上渡边信一郎＋菅野洋子、押井守＋川井宪次、宫崎骏＋久石让、今敏＋平泽进，真下耕一＋梶浦由记这对非典型勉强也可以算是一对。他们基本上可以被称作最佳动画监督乐师双人组Top Five了。

AD．4　宫崎骏(Hayao Miyazaki)

(2005年9月9日，意大利，第62届威尼斯电影节终身成就奖正式颁发。宫崎骏捧得金狮。)

出生于1941年。

一言以蔽之：

形以传神，幻以载情，他的风格也代表了吉卜力的风格，究根到底是幻想外衣下的感情戏，但也不能否认其中浓重的童话气息，以及令人赏心悦目的自然背景。

剧透：

宫崎骏最新作品《悬崖上的金鱼》(Ponyo on the Cliff)上映头三天就有15.7亿日元入帐。基本上获得国民级的认同后，风格和票房也就定死的差不多了。只要不退化，就不会遭人辱骂。吴宇森的另一个Cliff可看作一个类比例子。

从各处的影像和文字得来的宫崎骏印象，是一个很谦和有时憨厚地傻笑的欧吉桑形象，甚至有点胆小怕事的感觉。虽然常被人称作是“日本的沃尔特·迪斯尼”，但事实上他对该头衔极为厌恶。是人都不喜欢被比来比去。另一个原因大概是由于他是个亲英派的人。不过他本人又非常喜欢兔八哥这个卡通形象。是人都是一个矛盾的统一体。

宫崎骏这么说过：“当我谈及传统的时候，指的不是那些庙宇——它们反正也是从中国来的，我在我的作品中试图努力捕捉的元素都是些与生俱来的日本感觉。”

中国的动画如果有这种理念的百分之一就可以做出很好的东西来了。举个例子，阮筠庭的实验动画《白蛇》，近年来最出色的中国动画。沙子动画虽然并不是什么稀罕物，以前也有人做过，而且这也不过是个载体，不同的故事题材也不过是个载体，但能做出味道来才是难能可贵的，除去娱乐的成份，这就是做动画的目的。

什么时候一个中国人做的西洋背景的动画能让人一眼看出来这是个中国动画，那么中国动画就进步了。

AD．5　今敏(Satoshi Kon)

出生于1963年。

一言以蔽之：

意识流的故事叙述风格游走于虚实之间，这与其现实义的故事内核形成极大的冲击感。

剧透：

从漫画家起步的今敏与宫崎骏、大友克洋这些人多少有相似，那就是故事叙述的功力了得。而且不像某些打工皇帝(诸如梅津泰臣、中泽一登)，目的性明确，从作画(《老人Z》, 1991)、人设脚本(《Memories：她的记忆》, 1992)、分镜(《机动警察2》, 1993)、故事板(《JoJo的奇妙冒险》, 1993)开始做起一步紧跟一步的今敏，在监督完自己的第一个作品《未麻的部屋》(PERFECT BLUE, 1997)之后就确定了自己的风格走向，而其第二部剧场作品《千年女优》(Millennium Actress,2001)的风格则更加成熟并把虚实切换的蒙太奇发挥到了极致。

虽然在监督完第三个剧场作品《东京教父》(Tokyo Godfathers, 2003)后接受WOW电视台的邀请监督了一个TV系列的《妄想代理人》(Paranoia Agent, 2004)，但今敏与宫崎骏、大友克洋一样主业还是剧场这一块。最新作品是剧场动画《红辣椒》(Paprika, 2006)。

期间为日本NHK电视台的Anikuri15监督的动画短片作品オハヨウ，短短1分钟里尽显淋漓尽致的今敏风格，而且影像极具时尚之感。从中我们可以探知今敏所蕴含的商业潜力，被挖去做广告动画，是迟早的事情；怎么说呢，渡边信一郎也去尝试过广告动画，而今敏与渡边信一郎，这六十年代生的双璧，一个剧场，一个TVA，天下无双。

AD．6　梅津泰臣(Yasuomi Umetsu)

(这张照片拍自2007年10月，KITE LIBERATOR记者发表会现场。梅津的眼镜是茶色的，还不算深，姑且算是墨镜吧，另外加上渡边信一郎与川尻善昭，他们就组成了监督界的三大墨镜男。)

出生于1960年。

一言以蔽之：

很黄很暴力，打杂皇帝。

剧透：

同为六十年代生，与今敏和渡边信一郎这双璧比翼三飞，主导OVA。详情请见本篇《很黄很暴力的梅津泰臣》。

(2007年第20界上东京国际电影节上的大佬。同期在这个电影节上现身的大佬还有押井守以及中泽一登等人。)

AD．7　中泽一登(Kazuto Nakazawa)

出生于1969年。

一言以蔽之：

短片王，人设主业，比梅津泰臣更杂，和风阵阵中泽一登。

剧透：

伦敦国际广告奖安锡国际动画电影节获奖作品《ASIENCE～头发是女人的生命》。和风阵阵也只不过是他其中一个特点。

此人比梅津泰臣打杂的更厉害，除了动画界，还把手伸向了游戏界，音乐界，电影界，广告业并且屡获殊荣。而在动画界，他最大的成绩也不是监督，而是人设。

此人志不在TVA，也不在剧场，也不在OVA，而在于动画短片。事实上此人并未有多少长篇作品。

如果算上这位六十年代生的话，他大概可以与梅津泰臣、今敏和渡边信一郎一起凑成60后四大天王。

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“原来地狱的魔神居然是王子耕一喂给神龙押井守吃的那些劳工啊！”信一说着感慨起来。

“跟你说了，信一君，那不是什么神龙，只是一头普普通通没有什么存在感的笨恐龙而已，你还当宝？”中泽登大概第一千零一次纠正道。

他们身下的鸭龙不满地乱叫了一通。

“给它点面子好不好，现在鸭颈兽可是我们唯一的交通工具——我是说坐骑……”宫崎骑难得地为鸭龙辩护了一下。

“总之，那些劳工肯定是因为鸭龙而穿越到了那里，在那黑暗的地底生活了太久，可能有几千年了吧，并且因为底下的放射性矿物发生变异而成了不死生物……”梅津泰如是说。

“原来僵尸居然是这么来的。”菅野洋公主喃喃了一句。

“我说，这个梦到底还有完没完啊！”今敏抱着脑袋几乎失声痛哭起来。这一段日子以来，他已经被这个过于真实的梦折磨的瘦了大约五公斤。

to be continued …

7 Directors／1 Sentence Season 1 Finale

*　此处AD并非公元——“主的生年(Anno Domini)”的意思，AD＝Anime Director，动画监督；不过，也算个动画监督编年史的意思吧！

*　本季主线最佳监督乐师双人组Top Five，副线60后四大天王，暗线三大墨镜男(二缺一)、龙之子四大天王(二缺二)。

PS. 顺手例个年轻指数排行榜(年轻者靠上位)：中泽一登，渡边信一郎，今敏，梅津泰臣，真下耕一，押井守，宫崎骏。

进入奥运夏眠期前来欣赏一段马来西亚Stadium Astro体育频道的北京奥运会宣传片吧：

漫の手札第五十六札

两色风景 — Wed, 02 Jan 2008 17:49:55 +0800

很高兴08年的第一篇是由我来发。那么，虽然只是说说而已，也还是祝大家新年快乐 \(￣▽￣)/

1、黑博物馆Springald

典型的藤田式少漫，有诡异有乱斗有爱情有煽情，伦敦背景+怪人主角将故事氛围渲染出几丝黑色幽默，同时又令人怀念起《魔偶马戏团》中的小丑傀儡，故事发展均在意料，所以悬念可以忽略，看的就是弹簧缠斗的动作戏！主打故事外另收一则外传，水平一般。除了一俩无伤大雅的女体镜头外不觉得哪里青漫了，虽然连载志很青漫……

说不定日后藤田会把“黑博物馆”打造成一个系列，经司仪馆主之口说出一样样展品背后的故事。

爱的指数：★★★

2、谷假面

柴田ヨクサル作品。主角是一个戴着铁面具上学的怪人（就是街头霸王里那种面具，不过是整个脸都遮住的），他到底是个什么样的人？他为什么没事戴面具？难道这是校规允许的吗？难道大家不会觉得跟这种人做同学很伤自尊吗？他是怎样吃喝拉撒的呢（拉撒不关面具的事吧……）？如是种种就是趣味所在了。至于答案嘛，可以去《魁！库洛马蹄高校》中找，因为那里的教室中也坐着机器人和猩猩，周遭人群的反应和心情是很好的参考材料；又或是翻开《乱马1/2》的某话温习，里面应该有章鱼男输给右京后戴着面具长大的囧境。

作为无厘头冷笑话漫，每话都很短，时常有无聊内容，但是有趣起来，又真是有趣得乱七八糟。这大概也是此书虽冷却在日本人气甚高，乃至出了完全版的缘故吧。

爱的指数：★★★☆

3、企业战士Yamazaki

车田正美的弟子富泽顺很好地继承了师父“打不死，打不完”的编剧精神。看看他那部《拉面屋杀手》吧，套路到连台词和手势都懒得变还能连载那么久不被咔嚓，简直是当下漫画市场奇迹和弱智的双重呈现。这部《企业战士Yamazaki》也一样，每话的开始都是主角被空降到某个公司，然后针对该企业运营现状提出堪称救市吸金起死回生振兴中华的企划案，然后这时突然出现了敌人，于是他们开始搏斗，然后主角肯定要受伤，然后他肯定要很小强地复活起来反败为胜，对了主角之所以脑力跟战斗力都那么犀利是因为他是个改造人，而他的对手也九成九是改造人，当然这完全不足以构成意外。谁能反复看这种东西而不审美疲劳？然而这书的确是将疲劳进行到底了。

但比起拉面屋杀手这书并非一无是处，是处就在于之前所说的那些“技术含量”，忽略可操作性的前提下，是会产生头头是道之感的，而这种感觉往往是商战漫最重点的所在。所以我想，这部作品就是在靠这些，抓着一些读者吧，至于这些之外的那些，倒也不是无法忽略不计的。

爱的指数：★

4、Basara 破天之男

原作さいふうめい，作画三波新平。作者的画风有点像同人志时期的梅泽春人，封面看着真不错吧？Basara是得天独厚的主角的大名，听着真不错吧？第一话就是二战后一群滞留中国的战俘待毙，这头开得真不错吧？然后出来一个一看就不是好鸟的中国人救下了主角，并且主角原来是被自己的同胞给陷害的他其实没有滥杀无辜啊于是他决心走上复仇道路……这转折真不错吧？

不错个屁啦掀桌！那个中国人救下主角之后就开了赌局让他搓麻，说是用胜负决定他的生死，然后，然后就搓了一整本OTL，这是赌博漫画吧！！第二本好了些主角逃亡了，开始展现出非常科幻的能力和运气，稍微能看了那么一点点，第三本这厮回到日本找到仇人了，然后他们开始搓麻，一搓就搓了一整本……

好想哭T口T

爱的指数：☆

5、海归线

作者今敏就是那个今敏。此作是他90年的初本单行。有关“海底人”的那根神秘之弦绷到完结才舍得断，虽然不是什么很新奇的设定，但是胃口被吊得很舒服。此书的精神是“乡魂”，所以内容被割成幻想的一块和现实的一块，后者对前者起到了干涉兼推动的作用，然后和谐地结合到了一起。电影版应该会不错看。附录短篇《紧张的夏季》是青涩的爱情小品，看过就算。

爱的指数：★★★☆

6、恐怖桃源

依然是今敏。这本91年的短篇集里收入了四个故事，包括由他、大友克洋跟信本敬子共同编剧的《恐怖桃源》，不知道是不是因为看见大友名字的关系，这篇我看着老想起《童梦》，是那种在很平民的环境下突然爆炸性发生的奇幻事件，现实与离奇结合得非常天然，一度还用“幻觉”来误导读者，虽然蛮热闹，但也是我最不喜欢的一篇；《客人》是个标准的鬼故事，结合了自欺欺人的人性而显得格外有意思；《山怪》是节奏明快的古装片，可以视为故弄玄虚版的《武松打虎》……顺道Show一下大名人物应有的气魄；最喜欢的一篇是《Joyful Bell》，很温暖的圣诞故事，让我想起了多年前北条司那篇《天使的礼物》。

爱的指数：★★★☆

7、海景酒店

谷口治郎与其漫画人生中最重要的拍档关川夏央的合作出品。跟以前看过的《N.Y.之弁庆》（见漫の手札第二十六札）一样是杀手漫，不过却要文艺得多。重点集中在“杀”的背后而不是“杀”的本身，换言之倾向心理层面的描写多过动作戏。许多凝固的无声镜头很有旧电影的感觉。我总算明白了为什么森田正则要在《柴犬》（见漫の手札第五十三札）里说自己受到了这部漫的影响：《海景酒店》里所收入的《Good-Luck City》是一组彩稿配旁白的极短篇，虽然那几乎不能称为故事，却很有一种舞台剧般的诗意，正与森田的那篇《A Message To You，Rudy》异曲同工。

爱的指数：★★

8、侵食Kiss

除了“用侵食器吸取魅力”以及“改变人体时间流速”这两处有点意思外，就是一部有人偶出现的玩悬念反被悬念玩的漫画。

爱的指数：★☆

9、Wolf Gun

村枝贤一的短篇集。收入了几个相当处女的作品，主打故事《Wolf Gun》本身是一个再普通没有的西部剧，作者玩了一点花巧，让主角跟自己养的狗合体然后穿越到开发时代的美国（平行美国好了……），那里的一堆牛仔都长着狗的模样。这样做虽然有点新鲜，但真的挺不伦不类的；《武士银》是一个热血傻瓜打热血傻瓜球赛的故事，很囧；最后是《Red》的迷你特别短篇，更没什么好说的了。这种作品集，显然是面向粉丝及圆作者一个“全收入”心愿的。

爱的指数：★★☆

10、Bible

同上，村枝的早期作品，至少后记里他称“已经是十年前的东西了”。全本书讲一个故事，关键词是疮痍和开拓，末了还有一点科幻色彩。中心思想显然是反战，出场人物皆是背负着伤痕累累的过去而走到一起的，战斗努力做得很精彩煽情也努力让你觉得悲壮，实际效果却普普通通。也正是因为太多的不成熟与遗憾，才导致村枝在编辑提议“要不要重画”时，交出了日后的《Red》。

爱的指数：★★

STUDIO 4℃的灵魂——森本晃司

死也不告诉你 — Thu, 14 Jun 2007 00:10:08 +0800

在相继介绍完STUDIO 4℃的历史和汤浅政明后，最值得一提的便是STUDIO 4℃三个创始人之一的森本晃司了。可以说，STUDIO 4℃有一半作品和他有关系，而他之所以能够在动画界里不断活跃也是因为有STUDIO 4℃的制作支持，两者相辅相成，缺一不可。

森本晃司于1959年出身于和歌山县，还不到50岁，正值壮年。当年从大坂艺术学院毕业后，就加入了madhouse动画制作公司，在那边从小工做起，参与了多部动画的制作，担任原画工作。在八十年代初，正是日本动画的大发展时期，而且那时不像现在，把很多下层的活交给中韩等地加工，都要自己公司的人或者外包给其他小公司负责这块。环境锻炼了如今一批赫赫有名的动画人，当初森本就是在madhouse认识了川尻善昭、真下耕一、大友克洋，今敏等如今大牌导演身份的人，也为之后双方的合作奠定了一个基础。

森本作为原画在madhouse参加过的作品不少，最早是在《SPACE ADVENTURE コブラ》《SF新世紀レンズマン》《未来警察ウラシマン》等作品里崭露头角。后来提升为动画OP分镜的，便是由真下耕一负责监督的《Dirty Pair》，从这个片头就可以看出森本那与众不同的风格来了。也正是由于他在这部作品里的出色表现，大友克洋看上了他，把他拉到自己的制作组里，在大友做的第一个动画短篇合集《迷宫物语》里的《工事停止命令》中担当原画监督和作画。这部动画短篇合集还包括川尻善昭的处女作《奔跑的男人》，第一个短篇则是后来监督《X战记剧场版》和《大都会》的林太郎。

之后第二个动画短篇合集则是由十几个年轻人一起合作的《机器人嘉年华》，森本在里面负责其中的一个，叫《富兰肯的齿轮》，这是森本第一个自己的作品，也是藉由这次机会向世人展现了他作为动画监督的天赋。估计森本也很喜欢这种短篇动画形式，之后看他的作品，大多是这种短篇类型，几乎没有什么长篇。

制作完这部带有玩乐性质的短篇后，大友克洋聚集了当初短篇动画里的精英，开始制作后来在日本动画史上占有重要地位的《AKIRA》。这部根据大友自己漫画作品改编的动画，不仅投资空前，更是赌上了个人的未来。在该片里，森本被大友委以重任，可见他对森本的看重和认可了。也就是在这时，森本认识了后来改变他未来的人，STUDIO 4℃另一创始人——田中荣子。

关于森本如何认识田中荣子以及STUDIO 4℃的创立，也有个小插曲。当时在吉卜力的作品《龙猫》中担任制片人的田中荣子，知道大友克洋监督的《AKIRA》在制作过程中人手紧缺，便从《龙猫》剧组里调了些人过去帮忙。之后作为回报，以森本晃司为首的一帮人参加了同样由田中荣子制片的《魔女宅急便》，从那时开始，森本和田中的交情开始深起来。“想做个属于我们自己展示舞台的场所”，怀着这样的理念，森本晃司和田中荣子，还有佐藤好春各自辞职并申请了一笔投资，最终成立了STUDIO 4℃工作室（见下图）。

STUDIO 4℃刚成立的时候规模还小，并不具备独立制作一部动画的实力，开头几年大多接外包的单，目的在于积累经验和资金，森本此时也在锻炼自己，为之后的创作打下了坚实的基础。1992年前后，madhouse和STUDIO 4℃合作，准备由双方各自派出最强人马打造一部完全与众不同的动画剧场来，于是便有了《memorise》的出现。森本在作品里和当初的老朋友今敏合作，由今敏负责脚本和设定，人设为井上俊之，音乐为菅野洋子，森本晃司负责监督，动画的制作交给了STUDIO 4℃。此片上映的时候震惊了整个日本动画界，让人不仅认识了STUDIO 4℃这个名字，也让人们记住了森本晃司这个长着乱糟糟头发的天才动画人。

此后的森本和STUDIO 4℃不断努力开创动画制作的新领域，早在1996年他便和音乐界合作，做了个印象派的音乐动画MV《EXTRA》。当初这种形式和手法算的上是很独树一帜的，不少欧美国家的人都是从这个开始认识了《EXTRA》和森本。再到1997年时，STUDIO 4℃与BANDAI合力制作了一个动画短篇《音响生命体》。内容描写的是一个人们的音乐被夺走，街道被怪物Noiseman霸占，从音乐的呪缚中解脱出来的少男少女们和怪物战斗，解救这个街道的故事。监督是森本晃司，人设、世界观设定、作画监督都是由之前介绍过的汤浅政明担当，其塑造的形象和色彩表现为动画界注入了股新风，富有奔驰动感的音乐由则是由菅野洋子担当。《音响生命体》在画面和效果这两方面使用了不少当时的新技术。虽然只有短短15分钟，但所展现出来的魅力还是获得了不少狂热爱好者的支持。

1998年森本制作了一个奇怪的动画《永久家族》，不仅内容画风怪异，还因为这部28分钟的动画居然有53话，平均一话30秒左右，基本上刚闪了几下说了几句便完了。前面几乎是毫无意义的镜头和对话，中间突然镜头一转，全家跑到了外面世界，电视台四处通缉派人追捕，家族的人也分散各地各自为战。一个很无厘头的故事，用这种更加无厘头的手法制作，相信初次看的人会觉得莫名其妙吧，可要是把全片看完了，就会深深叹上一口气，感叹森本果然是天才！也只有他才能想出这种故事和表现手法来。

接下来几年STUDIO 4℃在森本的带领下不断培养新人，涌现出了一批不错的人才，自己则退居幕后，作为统筹出现。他只做了几个音乐MV和广告CM，其中就有和GLAY合作的《SURVIVAL》，如果是GLAY的FANS的话，相信一定看过，早年看到这个就是托GLAY的福，在他的MV专辑里看到。

Glay survival

直到2003年，对STUDIO 4℃和森本来说都是一个机会，那就是《黑客帝国动画版》的制作，由于沃卓斯基兄弟的偏爱，森本也被请到了制作阵容里，他负责的那个故事《BEYOND》应该算得上是真人版电影世界中的一个小插曲，由人类的自我超越，不小心就自我觉醒过来，不过最终还是因为黑衣人的缘故，结果只是整个钜阵一个小小的BUG而已。片子的看点是那个选手在奔跑中突破极限的表现方式，缓慢而又紧密，现实与虚幻相互交错，让人感受到钜阵的神奇效果。也是由此片开始，森本晃司这个名字在外国的动画迷中名声大振，还有人专门做了他的法文版官方网站，来介绍推广他和STUDIO 4℃。

森本晃司这两年除了和渡边，田中达之一起给NIKE做那个恐怖密室的广告外，还和宇多田光合作，包括他自己在内的STUDIO 4℃旗下多位好手，联合推出了宇多田光音乐MV合集《Fluximation》。森本负责OP和其中一篇，还有最重要的主打MV《Passion》，可以说是双方一次完美的合作。

Utada Hikaru - Passion

而如今森本晃司在捣鼓些什么呢，让我们拭目以待吧！

汤浅政明和他的疯狂游戏《MIND GAME》

死也不告诉你 — Wed, 23 May 2007 01:21:19 +0800

上次简要介绍了一下STUDIO 4℃的发展过程和主要作品，在S4C制作的动画里有个作品格外有趣，那就是2004年公映的剧场版动画《MIND GAME》。它不仅仅是2004年日本文化厅艺术大赏动画部门的得主，更在于它的创新和表现形式，可以说在这片之前，还没有人用这么多种手法一起来做一部动画，而创造出这一切的便是本文的主角——汤浅政明。

在STUDIO 4℃里面人才济济，有着各式各样的天才动画人。即便如此，汤浅政明也不会因此被掩盖住光芒。和其他动画人一样，早年的汤浅政明也是从原画动画这类基层做起的，当时他在另一家动画公司亚细亚堂干，最早是在家喻户晓的《樱桃小丸子》TV动画里负责原画，后来由于他在制作OP和ED时的出色表现，剧场版的时候被提升为作画监督，接着又参与了另一著名作品《蜡笔小新》的TV动画制作。并且在《蜡笔小新》的好几部剧场版里都担当主要职责，其中包括人设、脚本、原画、作画监督等，可以说因为有在《蜡笔小新》里的作画经历才造就了之后他风格的怪异。看过《蜡笔小新》的人都知道，漫画原作本来就画的不好，歪歪斜斜的，做动画的时候为了保持原风格，也要跟着一样，于是就苦了那帮作画的，不能画得和平时做其他日本动画一样规矩，还要特意画成粗糙的、不规则的脸，以至于在某部剧场版里，就曾拿那张脸来KUSO，故意把小新一家人画成平常动画里的那种正常比例脸，这也算是种自我嘲讽吧。汤浅政明因为多年来一直画小新这种风格的图，不知道是习惯了还是爱上这个了，之后在他的作品里，人物的脸时不时来给你走型一下，如果放在正常动画里，这样会被称之为甭坏，早被人骂死了，放在他手里反而变成某种特色了。

来到S4C之后，他简直是如鱼得水，特别是在和森本晃司合作的那个动画短片《音响生命体》，他在里面负责人设、世界观、场景和作画监督，此后这个短片引起了业界的注意，欧美那边也是很多从这部作品认识S4C和森本的，汤浅政明可谓功不可没。之前就提到过S4C和吉卜力的关系非常密切，经常在吉卜力的作品里打工。于是汤浅政明在《我的邻居山田君》里也出现了，这部由高田勲执导的反映了日本平常人家的生活动画，风格又同样是那种不合常规的，有点象蜡笔画的，这点倒是和汤浅政明以前作品有些相似，难怪会找他来。

到了2002年，按动漫界的常规流程来说，苦媳妇终于熬成了婆，打了那么多年下手的汤浅政明，终于可以开始监督完全属于自己的作品了。从片子可以看出，他确实把自己多年的经验和喜好全砸在片子里了，而且初次监督就能拿到文化厅艺术赏，确实有一手。这部片子就是《MIND GAME》了，中文翻过来是叫“心灵游戏”。

《MIND GAME》是有漫画原作的，原作者叫ロビン西，从没听说过的一个人。原本是1995年到1996年连载于杂志《COMIC アレ》的一个中篇故事，当时森本晃司看到后赞不绝口，就有将其动画化的打算，只是一时找不到适合的人选，自己又在忙别的。后来汤浅政明看了原作漫画后也非常喜欢，就打了个报告，写了份计划书上去，森本大力支持，于是这片就开始制作了。主要内容讲的是一给漫画家打工当助手的大好青年——西，偶然遇到当年学生时代暗恋的对象みょん，被拉到她姐姐开的烧烤店叙旧。结果遇到向两姐妹老爹追讨高利贷的黑帮，不小心就被枪杀了。升到天堂的西遇到上帝后，不甘心就这样潦倒死去，于是趁上帝不注意跑回死前那一刻改变了命运，带着两姐妹逃跑。却在桥上被路过的鲸鱼连人带车吞下去，在里面认识了一直在鱼肚里生活三十年的大叔，最后四人团结互助想方设法地终于从鱼肚里爬出来。

这内容有点似曾相识的感觉，曾经有看过一个故事和这个很象，都是在鲸鱼里面生活好多年的，不过内容先不管了，这片最大的看点还是其画风和表现手法上。片子从头倒尾共采用了多种手法，有2D、3D、真人、还有真人2D化、线稿、蜡笔、涂鸦类型等等，是个名副其实的大杂烩。里面最有趣的一个应该就是真人2D化这个了，看着真人的脸，然后做着夸张的动画表情，感觉又怪异又荒诞。

同时多种风格相互交替，让人感觉眼花缭乱，而且在见上帝那段，他让上帝不断变化其身份和声音，时而是运动员，时而是上班族，这段全采用草稿方式，处理变化的时候能更省力些，却又显出种流畅感来。在之后有段H场景，采用了艺术手法来表现，显得特别唯美艺术。还有些小细节上也做得特别有趣，比如说洗澡的设施，苦中作乐的前卫艺术，还有那夸张的向上攀爬，时时刻刻在体现着天才的想法，可以说这片子完完全全就是汤浅政明的疯狂世界。

在完成《MIND GAME》后，他和今敏一样，突然间转身投入TV动画的制作。又做了部和《MIND GAME》风格相近的作品，几乎是沿用了《MIND GAME》里的技术，不过由于这个的动作戏更多，画面上就显得更潦草了，另一方面因为TV的预算有限，也没做多长，就做了一季13集而已。这点再次和今敏一样，今敏当初做《妄想代理人》的时候也是用之前《东京教父》的风格来做，同样是13集，之后继续转回剧场版。就不知汤浅政明接着是不是同样回到剧场版的制作上来，如此便要期待一番了，希望能继续做出好看又有趣的作品来。

今敏再现江湖——《红辣椒Paprika》11月25日公映

死也不告诉你 — Wed, 01 Nov 2006 02:23:13 +0800

作为日本新一代动画电影导演的代表的今敏，有好一阵子没出现在大家的面前。自从上一部作品《妄想代理人》之后，他便埋头于新片《红辣椒Paprika》之中，终于赶在今年9月前完工，并携片陪同其老师大友克洋的真人电影《虫师》，一起参加威尼斯电影节。在电影节上作为唯一一部动画片，还是科幻题材作品，广受注目，其播放的影院也是座无虚席。虽说没拿到什么奖项，但能够入围世界三大电影节之一的“威尼斯”，自然是要有一定的实力。

自威尼斯电影节归来之后，今敏继续携片参加了许多规模不一的世界各地电影展和动画展，广受好评和称赞。而最近更是回到家乡，在东京国际电影节animecs TIFF2006上，《红辣椒Paprika》作为开幕作品，于10月21日在六本木之丘举行了收费试映会。收费试映会的门票，几乎在上市的同时就全部售磬，由此也可见今敏的号召力。同时，也决定从11月25日开始，陆续在日本的全国各地剧场公映，估计国内的观众要看到，至少要等到明年春天DVD的发售了。

《红辣椒Paprika》是根据日本著名作家筒井康隆的作品改编，作为他的三部著名作品之一，当时就被视为很难影像化。如今随着技术条件的成熟，再加上名监督的实力，终于能够将其搬上大荧屏。故事描述了精神医学研究所的治疗师千叶敦子和天才科学家时田浩作，开发出一种能在病患睡眠时进入梦境并对潜意识进行监控的装置，并将其命名为“DCMINI”。就在投入使用前，“DCMINI”却被人偷走。随后有与装置效果类似的利用梦境进行犯罪的案件屡屡发生。千叶墩子为了追查装置被盗和新案件的真相卷入了罪案漩涡，同时她也通过“DCMINI”成为可以与人脑电波达成同步，进入沉睡者梦境中清楚精神障碍的梦侦探Paprika，她的责任不但是治疗精神创伤，更要惩治利用“DCMINI”控制人的心智制造罪恶的罪魁祸首。

附几张清晰点的影片截图：

导演今敏，早先在大友克洋手下工作，参与制作了不少大友作品，在《回忆三部曲》里负责《她的回忆》的原作和脚本，之后的首次监督作品《perfect blue》一出来就技惊四座，马上被冠以悬念动画大师的称号，之后《千年女优》、《东京教父》，还有转为TV作品的《妄想代理人》，都是利用空间和时间交错来营造出种迷幻而缥缈的场景，故事更喜欢在快速镜头切换和空间转移中来描诉，在其作品上打上了深深的个人特色烙印，让人一看就知道是今敏制造。这次的《红辣椒Paprika》更是延续此种风格，由于原作本身就有此倾向，可能将会是有过之而无不及。

<——果真是人不可貌相Orz...

STAFF名单几乎延续老班底，都是合作多次的熟人，音乐平泽进自不用说，作画监督和人设也是《东京教父》时期就在一起的。制作公司MADHOUSE向来以制作精细闻名，这次更是不留余力，光从片花就可以看出是多么的华丽。说到声优，出人意料地看到林原姐姐，自从她生产过后，很少见到有出现在新动画名单上，再加上其他几位：古谷彻和山寺宏一，无一不是老面孔。有这么富有个性的实力派监督、坚实的制作班底、以及原作的水平保证，作为我个人来讲，实在没有什么理由不看好该作。

相关资料链接：
红辣椒Paprika官网
 今敏个人网站
 预告片在线播放