漫谈 - 星野之宣

动漫作品中的永生

kaito — Sat, 07 Jun 2008 16:29:53 +0800

人类有三个梦想：飞翔、长生不死和穿越时空。

动漫作品中有为数不少关于“永生题材”的，文学作品中就更多了，不说众多的奇幻科幻作品，著名的如博尔赫斯的《永生》，巴维尔·克鲁萨诺夫的《永生的人》等。

说回来，我们先概括一下动漫作品中“永生题材”的几个类型。

在古埃及神话中，一个人分为Ka和Ba两部分，Ka有“双倍的”的意思，代表了人的肉体，而Ba的形象则是一只人头鸟身怪，代表着不朽的灵魂。古埃及人制作木乃伊的原因就是因为他们相信死后3000年，死者的这两部分将会重新结合在一起，并且获得新生。

好莱坞的电影《神鬼传奇》(The Mummy)系列今年将上映第三部，李连杰杨紫琼等一干人等主演的中国版木乃伊《神鬼传奇3：龙帝之冢》(The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor)，这个系列基本上就基于上面说到的这个神话设定。

所以从普通概念上来划分，永生包括了两种：

一　肉体上的永生

二　灵魂上的永生

前者比如说《虫师》动画改篇的第六个故事“露をぅ吸群”：

某个遥远的岛上，有着一个晚上会衰老死去，然后重新复苏的神奇少女。当地人将其尊称为“肉身神”，并以死而复生作为神迹。银古却发现所谓的“肉身神”，却与一种形为“昼颜花”的虫有关。当他帮助少女摆脱了虫的束缚后，恢复神智的少女眼睁睁的看着利用了自己的父亲被愤怒的岛民活活打死，在无法接受现实的情形下，少女选择了再度吸服昼颜花，人虫控制自己的意志，以行尸走肉的形态了却余生。

昼颜花并不能给予人类永生，它们只是利用一个昼夜的时间，完成自身的衰竭与新生，于是人类在习惯了这一短暂生命历程后，一旦摆脱了虫的控制，反倒对数十年的寿命产生了迷惘。短暂的生命，与永久的生命，到底哪一个更具意义，“照花夕露”无疑给了观众更多的思考。

(以上这段摘录自肯帕雷拉的博客《世界尽头和无限生命》，我就不重复组织语言了，版权归基督山伯伯所有)

总得来说，这是对肉体上永生的一种思考。另外还有像克隆这方面的题材。

在星野之宣的《星尘之旅》中有这么一个故事，叫《瑟斯·艾弗利的21日》，讲的就是这种模式的永生，故事的主角瑟斯·艾弗利在一颗行星上遇难，这颗行星所放出来的某种射线让这颗行星上的生物新陈代谢异常的快，它们都快速地生长快速地死去，瑟斯·艾弗利在21日的短暂的时间中“死去了三次”，她用《木灵的行星》(《星尘之旅》中的另一个故事)中涉及到的克隆技术，复制自己，并用快速的学习机器在她的克隆体的幼年的睡梦中教她如何生存下来，她迅速的老去，她的复制品迅速地成长，她的复制品又迅速地老去，复制品的复制品又迅速地成长……到最后，我们很难说，最后的“她”到底是不是她，环境，这个行星特定的空间特点注定了她以这种形式进行轮回，直到等到有人来解救她。在有关于轮回的故事中，常常会有这样的狂人想跳出轮回，成为神，因为神代表着永生啊！其实，我们仔细想一下的话，轮回也是一种模式的永生，生生灭灭，都是在一条莫比斯环之上。(这段以前写的，剧透了= =，下面会更详细地提到一点)

后者的话主要是指一些Cyberpunk题材的作品，Matrix我们就不多说了，渡边信一郎的那个Kid's Story就是一个舍身成仁的故事，而《攻壳机动队》则更加的典型一些，义肢义肢义肢，Live in the Shell。

这两个分类其实大多数时候又互相交集着，因为肉体永生了，大多数时候灵魂也就永生了。比如说Highlander；比如说去年的一个大热门，小说改篇的《永生之酒》(Baccano!)，具体我就不多介绍了，相信很多人都已经看过而且被那众多时间线绕晕过一次了。啊，顺便推荐一部被腰斩的美剧《永恒传说》(New Amsterdam)，以及低成本电影《来自地球的男人》(The Man From Earth)。

而像藤田和日郎的《魔偶马戏团》(Le Cirque de Karakuri)这样的宏篇巨制，里面涉及的永生概念就更为繁杂，充满了肉体躯壳与灵魂意识间的辩证，像柔石(《钢之炼金》中也有贤者之石这样的东西)，像变脸司令的移魂大法，像有生命的玩偶和追杀玩偶的白银……《魔偶马戏团》虽然让人觉得中间颇为拖沓，但整体上无数的细节以及伏笔铺陈还是让人相当激动地。

如果从极端的角度来看上面的这个分类问题的话，结果会变得很奇怪。我们可以把所有的僵尸片归为“肉体上的永生”这一类，而所有的涉及到“神”(这不就是个没有物质形体的强大意识吗)这个概念的归为“灵魂上的永生”这一类。

不过，这种分类法更加适用于电影范畴中，真正意义上的动漫僵尸作品还真是非常的少，多数都混在吸血鬼题材中了；而大部分神在动漫作品中也都只是配角，像死神(《死亡笔记》)其实也是有条件永生，天照(《五星物语》)可能算个例外！？到是美剧《星际之门》(Stargate)中的Ancient和Ori的设定比较有意思，进化到最后的一种能量体生命形式，虽然是科幻，我们还是可以把Ancient和Ori翻译成“真神”和“邪神”。

另外说回那个关于古埃及神话中的那个Ka和Ba的设定，它们分离3000年后的结合，一个“轮回”的概念，以及佛教中的“六道轮回”，而且我们很难说基督教中的“复活”概念和轮回有什么区别，不过是间隔时间长短的问题罢了——玩过“英雄无敌”系列的同志们都知道，大天使是可以用来复活用的。

试想，如果大天使可以无限复活己方的兵种(当然事实上只能复活一次，如果加上镜像复制的话那就是两次)，一般我们的说法是死后就会死很久，但如果假设死和生是间隔着的呢，那么我们其实是同时处于永生和永死的状态，因为死的时候是没有感觉的，那我们就会觉得实际上我们是一直活着的，只不过有时候这个世界会跳一下帧，让死亡像《搏击俱乐部》(Fight Club)最后那个JJ一样一闪而过。而轮回的情况是因为这种闪过的过程太过漫长了，时间一长我们就会忘记很多东西，忘记前世，所以有人会想像出孟婆汤这种东西来。

所以，作为另一类永生题材代表的“轮回”，实际上是一种变形，变向，变性的永生概念：

三　另类永生(Alternative Live-Forever，或者“概念永生”，“或然永生”)

在这一类的文学作品中，比如说金·斯坦利·罗宾森或然历史题材的《米与盐的年代》是比较具有代表性的，小说虚构了欧洲毁于14世纪的黑死病，然后以两个不断轮回转世的“灵魂”为视角重构了14世纪以后的历史。

有人说火鸟(或者凤凰或者代表这一类的神话鸟类)是唯一一种不是来自于别的怪物的怪物，因为它们的存在形成了一个自循环。你可以说它们杀一只少一只。当然英雄无敌里凤凰涅槃的机率没那么高。

那么要说到以“轮回”和“生命”为主题的史上最伟大的漫画作品，手冢治虫的《火鸟》系列。手冢的《火鸟》比罗宾森的《米与盐的年代》更夸张一些，故事跨越了数十亿年，包括了黎明篇(1954)，埃及篇(1955)，希腊篇(1955)，罗马篇(1957)，大和篇(1967)，黎明篇(1967)，凤凰篇(1969)，宇宙篇(1969)，复活篇(1970)，望乡篇(1976)，乱世篇(1978)，生命篇(1980)，太阳篇(1986)等十三个篇章，创作时间更是横跨了三十多年。原作已经被改篇成TV动画以及若干剧场。

当然，总得来说火鸟系列是在叙述一个宏观上的“生命永恒”概念。

因为这是一个模糊的大类，这一类的永生题材中除了“轮回”外，另外就是“非人生命的永生”。

“神”就是一种“非人生命”。

“神”这个概念本来就是一种永生的象征，吴孟达说“老婆，一起来看升仙”，道教的修练成仙说的就是这回事，反正各种不同宗教都在以不同的形式变着法子宣扬永生以便吸引教徒，像前面提到的佛教的轮回，基督教的复活。这太宗教了，我们就不多说了。远一点说EVA的人类补完计划也算是一种永生的意识。

我们前面说到的火鸟也算是属于此类，这是“神物”，和“神”差了一个级别。像Cowboy Bebop中提过一个“死了100万次的猫”的故事也属于此类——其实这个典故来源于佐野洋子的绘本《活了100万次的猫》，这甚至不是“神物”，不过是“被神话的凡物”。

再有，就是机器人，人工智能类题材的作品，《天空之城》中的那些古代机器勉强算是吧，一时想不起其它的例子，但真人影视作品中到是有很多，像史匹尔博格的《A.I.》。

再低一级别，比如说美剧《迷失的房间》(The Lost Room)里面那个曾在房间里的人，作为一个Object(只是一个“物件”了，一个东西)，他在房间外就是不死的。这可以称为“生命”暂时转化为“非生命”的某种永生吧。

“非人生命的永生”最大的一个主题其实是指“吸血鬼题材”的作品，不是“神”，不是“神物”，不是“神化的凡物”，不是“无机物”，不是“物件”，是“怪物”。

吸血鬼的文学作品，真人影视作品一直以来都比较热门，所以就不多说了。

我们主要来看一下动画作品。《最后一个吸血鬼》(Blood the Last Vampire)，《吸血鬼猎人D》(Vampire Hunter D)是其中最为突出的两个剧场作品，TV的还有诸如《血战》(Blood+)，《圣血之魔》(Trinty Blood)，Type-Moon名作《真月谭月姬》和最新的《吸血鬼骑士》(Vampire Knight)等，最为异类的当然是汤浅政明的《兽爪》(ケモノヅメ)。

大部分的吸血鬼动画作品都改篇自小说或漫画原作，而原创的则少之又少，只有像《最后一个吸血鬼》，《兽爪》这样事实上并不是传统上的吸血鬼设定的作品。当然，这样的故事也更精彩，新鲜。

漫画作品中吸血鬼题材作品让人印象最为深刻的是藤原薰的《吸血鬼少女》(おまえが世界を壊したいなら，我想破坏整个世界，不过，其实我倾向于将这翻译成“我会崩坏这个世界”)，更重要的是，这部作品还涉及了“轮回”的思想。

除了吸血鬼外，另一个大热门是人鱼，当然我暂时不打算把富江也算入此类。人鱼的代表作当然是高桥留美子的“人鱼传说系列”，作为这次的结束符，丢一篇很久很久以前写的“人鱼传说系列”的评论，很惭愧地AT非首发(以后凡是看到我发的似曾相识的文，那就说明是AT非首发- -|||，接下来就不多解释了)：

永生的人

永生的人包括永生的人类和人鱼。

人类吃了人鱼的肉，侥幸不死的话就可以得到永生；人鱼吃了吃了人鱼的肉而侥幸存活的少女的肉得以永生。虽然不知道这个奇怪的不合逻辑的循环到底在哪个时间点上开始的，但是不管是人类吃人鱼还是人鱼吃人肉都得冒极大的风险，这是通往永生道路的一个共同特点。

人世本来就已经很复杂了，如果一些人或事一直地存在就变得更复杂了。

人本来就不是神，不需要永生；就算永生达成了，人只是人，永远也达不到神的高度，反过来只会多了几个永远存在的市井小民，迷惘者，或者逼至疯狂的生出强烈扭曲的生存欲的人，穷凶恶极者也可以有足够的时间进化到用狡诈的温柔面具掩遮自己。

永生带来孤独。

人不是神，所以人是会孤独的。人总是目光短浅，所以即使是一个活了八百余年的小P孩，也只会去寻找一个又一个可以充当母亲角色的女人，而永远不会想着去造个机器人保姆或者去继续爱因斯坦贡献人类之类的；活了五百年的人，不停地旅行，下意识的旅行是下意识的寻找伙伴的过程；刚得到永生的人，不知世事，可以把小猫咪当成伙伴，但是这种天真又能维持多久呢；还未得到永生的人，比如说那海盗，高高在上，虽然不是皇帝，但是根本没有真正的伙伴，不过说这种人寂寞到不如说他们根本不知道什么叫寂寞，如果他们真的得到了永生，不日便会明白的；而那些在追求永生的路上失败的半人鱼们，要么被人追杀着变成居于深山洞穴的食人族，孤独的不能自已，而更多的失去理智，不能理解孤独的定义，徘徊于黑暗的不见天日的地底洞穴。这些孤独的人，他们孤独的不停自杀不停复活。这是另外一个让人不解的循环。

永生带来杀戮。

永生的人，人类，迷惘者不停地自杀不停地复活，作恶者不停地杀戮以杀时间，孤独者不停地制造半人鱼怪以求找到那么一两个可以陪伴的人；永生的人，人鱼，寻找盆栽人类少女杀她们吃她们，而她们本身更是无时不刻地逃避着追杀，陆上的人鱼猎杀海中的人鱼以繁衍后代。而那些只有百年的人呢，杀戮的被杀的，被卷毫无察觉地卷入的，只是一时因为DNA的燥动煸动的，或者仅仅以杀为快的，更多的是在追求永生的过程中扩大了自己的黑暗面。

永生带来的追根究底，只是无名的痛苦。

一个叫巴维尔·克鲁萨诺夫的人写了一篇寓言体的小说就叫做《永生的人》。因为乌鸦活得够长久，所以在历史长河中已经被时间的沙石磨得模糊的主人公的名字就叫乌鸦。上天赐于他同等的天赋和痛苦。他可以为人消除痛苦以得到病人患病其间的寿命，但是他也因此得到相同时间的病痛折磨。这并不是他自愿的，只是他的天赋。这有点我不入地狱谁入地狱的味道，但是人并不是佛祖。人鱼永生，永生是她们的天赋。如果她们把自己的天赋转让给人类，那么永生就成为人类的天赋。但是不管永生这种天赋是源于谁的，永生只会带来不停的孤独杀戮等等诸如此类，只会带来无名的忧伤和痛苦。虽然我们并不知道人鱼的忧伤真正是什么，但是人和人鱼就像是镜子世界的里外，镜子外面会怎么样镜子里面大致也是如此，只是有时会像哈哈镜那样不经意地扭曲了让人辨识不出了而已。

这些人是为什么永生呢，他们，也许我们为什么都会想着寿比天齐呢？这种欲望，不想死去的欲望就像性欲一样从一个生命诞生开始就开始了，只到他们死去的时候才结束。想一下我们这些在我们第二个本命年前后的人们，我们都在做什么，不停地挖掘着自己的欲望，填着可怕的沟壑，不停地完善着种种生存的规则，真到成就一种看似非常有意思实际也只是YY的完美死亡。寻找永生，寻找消去永生的方法，都是一种过程，终点是永生或死亡。而这两种终点又是另外两个过程。永生等同于死亡，死去之后什么人事都不存在意义，永生之后，虽然还能感知到人事，但是永生的真正意图是让人去否定这些缤纷的人事存在的意义，这也算是个过程，比死亡更加痛苦的过程，因为死去的过程只要几秒种，永生的过程是永恒。

试着按着自己的意思去活一次，不要顾忌这个世界令人匪夷所思不合逻辑的规则，你不一定要令人羡慕的工作，醒目的官衔，那么多花花绿绿的镖子，高高的房子，华丽笨重的家具。人区别于动物是因为，人可以忍受孤独，忍受孤独的过程就是一种永生的过程。一个人找一个大世界，或只是一片山林平原，种一地的向日葵鸢尾花学学文森特.凡高画种的那一份随意，你会发现这个世界会有多么美好。虽然我并没有完全领悟，人类应该不是一种单单群居才可以得到快感的人吧！不过有共同点的朋友真的是一件非常愉快的事情。

渐渐地发现已经离题了，那么，最后，此文献给那些感到寂寞的朋友，虽然并非在永生中。

“人鱼传说”系列的9个故事：

收录于《人鱼之森》(人魚の森)的：
《人鱼不再笑》(人魚は笑わない，1984)
《斗鱼之里》(闘魚の里，1985)
《人鱼之森》(人魚の森，1987)

收录于《人鱼之伤》(人魚の傷)的：
《梦的终结》(夢の終わり，1988)
《约定的明日》(約束の明日，1990)
《人鱼之伤》(人魚の傷，1992)

收录于《夜叉之瞳》(夜叉の瞳)的：
《舍利姬》(舎利姫，1992)
《夜叉之瞳》(夜叉の瞳，1993)
《最后之颜》(最後の顔，1994)

PS.这是个相当匆忙的分类，肯定有更加合理的分类法，这里算是抛砖引玉了，还望同志们继续补充我未提到的关于“永生”的作品。

补完：

两色风景：戶愚吕兄那也是永生吧

(妖怪啊……)

过客：Ever17剧本里面提到的“基因上的永生”（就是克隆人）算是另类永生么……

(嗯，可以归入第三类，“基因上的永生”这个短语很值得玩味啊)

死也不告诉你：螺丝侠，不断把世界吞吞吐吐

(久闻大名至今未看……)

dihcro：印第安纳琼斯有个故事好像是关于圣杯的....在圣杯所在地喝了圣水可以长生不死，但是代价就是不能离开....
唏噓：提交嗯，没记错的话是第三集，一是约柜，二是闯魔宫弄宝石。其实我要说的是，四要出来了啊！期待死了！

(这个是电影啊……)

纯银螺丝: 貌似天地无用里一干外星人也是属乌龟的啊~

(外星人要不是神就是妖怪……)

过客: 奇诺之旅第9卷记录之国

(小说第9卷啊……)

Aya魔术师：FATE中的各位servant，永远存活在历史活神话中，等着一次次被master召唤（得到圣杯后永生的另议 = =）

(还是算作妖怪吧……)

面面：奈落(《犬夜叉》)

(也是只妖怪啊……)

唏噓：齐天大圣

(那就归入妖怪类吧;NA还算好吧,一些细节感觉还是可以品的)

曦玥：《羊之歌》

(嗯,是的,这个倒是忘记了;基督山伯伯修正)

过客：三只眼

（看串了，我还看成了三眼神童了呢- -b；三只眼的剧情也忘记光了，依稀记得我还没看完的样子……）

JOJO:《无限住人》中的万次老兄，360上的《失落奥塞德》的主角和DS上的《时空洞穴》某配角

（基本是我没看过或没玩过的= =）

Sandro：说到永生，第一个想到的是《异域镇魂曲》呢……

（基本是我没看过或没玩过的= =）

过客：SL式的永生....寒蝉鸣泣之时

（基本是我没看过或没玩过的= =）

港台漫画出版社列传之——台湾东贩篇

死也不告诉你 — Sat, 03 May 2008 19:19:43 +0800

在之前介绍的那些台湾的漫画出版社，全部都是台湾本土的。除此之外，台湾还有两家全外资的出版社，那就是台湾东贩和台湾角川，而且这两家的关系也非常密切，先从台湾东贩说起吧。

东贩全名是台湾东贩股份有限公司，也叫台湾东贩出版社，是台湾第一家全外资的独立公司，成立于上世纪的1990年，当初的主要业务是负责日语书籍的翻译和出版销售，主要涉及漫画，杂志和小说。其实东贩本身是日本两大图书物流公司之一，另一家是日贩，在日本是只负责图书的物流渠道销售，本身自己是不出版图书的，反而到台湾后，决定由自己来出版，这也是一种入境随俗的行为吧，主要是当时台湾的条件和日本差很多，东贩进去没办法像日本那样做物流，只好改为做图书出版了。

东贩决定在台湾成立子公司，主要一个原因是之前做物流的时候，和台湾打过不少交道，出口了不少日文书籍到台湾来，也由此认识了不少台湾的出版公司，看到台湾的日文图书市场还比较空白，且又有了一定的基础，就决定设立分公司。一开始的注册资本是当时台币2400万，以翻译日本的小说为主，但经过两年的经营销售，成果并不大理想。到1992年的时候，现在在台湾角川的塚本进被东贩总公司派到台湾，当时台湾东贩的工作人员并不多，两位日本人加五位台湾人，就成为当时台湾东贩的全部了。

当时还在东贩的塚本进担任总经理，看到这样的情况，决定改变思路，增加娱乐性比较多的通俗类，比如说漫画、电视小说、写真集等。增加了出版类型和品种，之后在1997年的时候再涉足了杂志这块，第一本杂志出的是日本漫画连载周刊《少年ACE》的台湾中文版，再之后又覆盖到美食、娱乐资讯、时尚潮流等方面去。渐渐扩大了台湾东贩的公司规模，人数也上升到了1997年的35人，再到现在的50人。

在困难时期拯救东贩的反而是那时不怎被重视的漫画版块。由于东贩母公司在日本和各个出版社都有交际，特别是角川书店，关系更是密切，后来角川的很多漫画的中文版都是东贩代理出版。不过由于当时路线以年龄层次偏高的方向，出的漫画以青年向为主，而且也比较冷门，更可笑的一件事是，台湾东贩居然一直没有自己的官方网站，之前要查他们出版的书籍都只能去台湾雅虎某个分点看，很不方便查找，一直到2006年才有了属于自己的网站，发布消息和提供查询，这点就不得说他们落后于时代了。也是因为这样，在2000年之前由东贩所出版的漫画都很难查询到详细资料，连出过些什么都不大清楚，只能凭看过的记忆和后来偶然发现的书籍来判断。

虽说冷门的漫画偏多，但还是有些知名的作品在里面的，比如说人气很高的CLAMP，其作品就几乎都是东贩出版，像《X》、《东京巴比伦》、《魔法骑士》、《WISH》、《圣传》等，贞本义行的《EVA》漫画版，吉卜力的动画截图版，宫崎骏的唯一漫画《风之谷》等。后来1999年角川自己到台湾设立公司，把版权都收回去，当时还没出完的作品也就由角川再重新出版了。更有趣的是，角川设立公司的总经理就是当初东贩的功臣塚本进。

1997年成立的漫画杂志《少年ACE》也只坚持了三四年，2000年就不得不停刊掉，东贩虽说很惋惜，但也有此得到了做杂志的经验，后来把内容调整了一下，不再是面向特定读者，而是面向大众，做台湾本土时尚流行的资讯志，也就是1999年成立的《HERE！》，这本杂志主要面对群体是20到35岁的年轻人，另外要一提的是，这本《HERE!》也是台湾这种情报资讯志的先驱，因此一出来就取得不错的成果。接着东贩的重心就主要放在这块了，漫画部门由于之前比较热门的作品被角川收回，于是干脆配合杂志，出版同样以20到35岁人为对象的青年向漫画，也因此能够把日本一些比较内涵的作品介绍进台湾，翻译成中文，我们也由此沾光看到了不少好作品。

就我个人来说，台湾那些漫画出版社里最偏爱的首先是尖端，因为它出的青年向漫画都是精品，接着就是这东贩了，主要是它介绍了很多之前不为人知却又不错的作者，譬如：星野之宣、坂口尚、谷口次郎、漆原友纪、幸村诚等，这些作者如今也慢慢为人所熟知，当年能够大胆出版这些没几个人知道的冷门作者的冷门漫画，可见东贩还是有一定眼光和魄力的。也正因为这样，听说在台湾的租书店里，进的最少的书就是东贩的，因为很少人看，虽说卖也没卖得很多，但还是有一定的读者喜欢，特别年龄大些的人比较有经济实力了，会把喜欢的作品直接买回家去，于是其价格也就出奇地贵，基本上都是在台币120上下，很少低于台币110的，是所有出版社里定价最高的。

估计东贩他们也知道价格定太高了，前几年发行了以手冢的漫画为主的文库版，价格定为台币79为主，只是开本也缩水到了48K了，就是他们开了这个头，之后尖端也跟着发行了不少48K版本。这次发行的手塚治虫系列主要有《怪医黑杰克》、《三眼神童》、《原子小金刚》、《火鸟》、《海王子》、《森林大帝》、《蓝宝石王子》等经典作品的再版，同时还把当初的《虎之书》、《莱欧物语》连同其他几个短篇集混在一起出了《手塚治虫短篇集》，再加一套4本的《神秘洞》。虽说不喜欢东贩出的这种小开本，但这次再版手塚作品顺带出了《午夜计程车》、《三个阿道夫》、《多罗罗》等之前没出过的正式中文版，就这点来说，也还算能接受。除了手塚外，还出版了松本零士的另一套经典作品《宇宙战舰大和号》，不过同样也是小开本的文库版本。

除去文库版，其他开本的书其实装订和印刷都不错，而且给人比较厚实的感觉，只是不知道啥原因，东贩的书都不大会还原彩色原稿。像《虫师》和《惑星奇航》这两套，都是港版有还原彩色，台版的反而没有，价格还那么高，这就让人觉得有些划不来。最让人奇怪的还是坂口尚的《石之花》，25K的大小，居然要台币200。比同为东贩出的16K的《风之谷》贵，且是一版一刷，之后就马上绝版，难道一开始就预计没什么人买才定这么高的么？

但你不得不说东贩的印刷和纸张确实很不错，跟之前说的那断头鸿简直就是天上地下。封面的设计上还有纸张的手感上都很棒，比如说《石之花》这套六本，每本的封面都是一个卐字，然后慢慢变成一个和平的标志，比日版原版的感觉更好更贴切主题。东贩也有那种骗钱的版本，那就是动画截图版。把一些动画的画面截图下来，做成漫画书形式出版，内容和台词和动画一模一样，算是不会动的动画，这种东西其实是很骗钱的，为何还有人会买呢？东贩出这种出的最多的当属吉卜力系列了，几乎它们的作品都有出过。

现在东贩的主要出版物为杂志、日本翻译书籍和漫画。杂志有以情报资讯为主的《HERE！》，以时尚的衣鞋情报为主的《BANG》，以家庭和儿童为对象的《YAPPY》，最近新加了以美食情报为主的《HERE PLUS》。翻译书籍这块主要以生活类为主，偏重美食、旅游、手工艺类的休闲读物。漫画现在基本上是主力了，每个月差不多要出20本左右的漫画单行本，其漫画分类也比较和别人不同。

虽说里面是列了十来种分类，但实际上最主要的还是BOY COMICS、BANG!COMICS、FANTASY COMICS、NEXT COMICS这四个分类为主。最大最多的BOY COMICS也是比较奇怪的一类，少年向的、青年向的都往这扔，好像只要是面向男的，全划到这块去。而BANG!COMICS居然是以BL漫画为主，数量还不少，这样算起来，除了角川，其他出版社都或多或少出过BL漫画了，果然腐向才是大趋势么……

FANTASY COMICS的内容主要是幻想和科幻类比较多，还有民俗历史类也都放在这，像星野之宣的《东方奇谭异闻录》就是归在这一块。NEXT COMICS的作品都比较偏青年向了，一些18×或者主题偏严肃的东西就扔到这块。这样主要的类型分完后，剩下没多少了，而且更可恨的一点是，东贩的网站上只放网站成立后出版的作品，之前出版的都不放上去，这样之前的都没办法查，也因为这样，其他些分类里面还是空空如也。

现如今的东贩继续秉承出漫画的品位，继续把一些不为人知却又不错的作品引进来，就在前几天，又连续出了两本谷口次郎的作品，希望再接再厉，把坂口尚的其他一些短篇也给出了，满足一个读者的小小要求！

下一章节预告：台湾角川

漫の手札第七十札

两色风景 — Tue, 29 Apr 2008 10:03:08 +0800

1、魔乳秘剑帖

向来厌恶爆乳娘的正直的我与博览工口但清纯依旧的马木甬大人一致认为，这是一部傻瓜漫画。“丰乳是绝对的财富，贫乳则不被当人看待”，看到这句话时我迅速想起的是《Love Life》中一句针锋相对的吐槽：“你那不是巨乳，是下垂乳！”

爱的指数：★

2、星野之宣时空冒险作品集 2001+5

《2001夜物语》连载完之后的番外加上另外五则昔日单行本未收入短篇构成了此书，加之发行于2006，故此得名。

两架在无边宇宙中游弋的寂寞太空船发生对话，其中一架身体里沉睡着一双人工冬眠的爱侣，他们依赖彼此，却不知道是否还有苏醒机会。最后太空船在某颗星球着陆，各自的电脑取代了人脑，在这个蛮荒的新天地，他们就是重生的亚当与夏娃。

这是全书里我最喜欢的一个故事：《在黑夜的大海之中》。一篇很大气的童话。此外，《空间幻想系列》的一组极短篇也颇令人玩味。至于名不正言不顺但就是烂尾了的《Star Filed》大概会是许多人的残念。其实这本书就是圆某些死忠读者“不管完整与否都希望能看全星野老师曾画过的所有作品”这样的梦想而已。此外的感想是，彩页还蛮壮观。

爱的指数：★★

3、Surf Side High-School

冲浪不是重点，就好像稻中桌球社不是为着打乒乓而存在的一样，重点是那些欠人欠事。发型怪异喜欢作女装打扮性格又孩子气的三田应该是主角，因为他最贱，而风流邋遢爽朗愚笨的阿部及踏实纯情多毛闷骚的永岛，这俩配角的存在也是必要的，终日吐槽耍宝相互陷害之余却也不乏义气一面，是有别其余漫画中类似的贱人团体的亮点。好像无论是泽井健还是疯狂时期的古谷实、森泰士和古屋兔丸，是后来居上的佐藤正基还是最近挖到的岛田英次郎，他们的恶搞波长都是共通的，所以笑来笑去也总有似曾相识的感觉，当然，不妨碍我们觉得这种东西很好玩。

爱的指数：★★★☆

4、足球踢踢团

原题目怪异，然而台湾人的译法更怪，叫《怪ㄎㄚ怪怪足球队》，连台湾拼音都用上了。但一看作者是岛田英次郎也就释然了，也正是预见了这书会像《伊达Groove》（见漫の手札第六十一札）那么好笑，所以我连它是体育题材都不在意了。结果没让我失望，“虽然我们的队员们都是大外行，且人数根本不够，但，在这种情况下如果能获得全国冠军，不是很热血的事情吗？”——为着这种变态理由而限制懂踢球的人加入（换言之只征集足球盲），因为球被卖了于是把一只很萌的小白狗涂上墨水代替（太无良了），为了凑人头而临时雇用下岗职工及欧巴桑（关键是这些外援的球技居然还更好），频繁对美女经理进行性骚扰……种种侮辱体育精神的桥段层出不穷，看得很嗨桑。

爱的指数：★★★☆

5、Reverb

穿梭于不同的时间和空间，为陌生人和留有遗憾的过去架起救赎的桥梁，她是你最深的思念，在名为心灵的河畔对你微笑，你与她擦肩而过流下眼泪，回首却发现两个人终年不遇。

美树本晴彦的东西还是要看画的，但这种淡淡的哀伤基调倒也清雅。

爱的指数：★★☆

6、Lives

陨石造就了乱世，人类化身为异兽，每天的最低愿望是活下去，而活下去的最高准则是弱肉强食。我还没从对《生存游戏》的厌恶中缓过气来，估计田口雅之也一样无法自拔。对比《生存游戏》与《Lives》的主题与风格，其实不都是一样么，伪少漫的热血之下是重口味的血腥杀戮，最受不了的是很黄很暴力的同时还不忘水汪汪着星星眼说一些真善美的台词，巨大的违和感把我恶心坏了。然而另一方面，我又仿佛能感受到这个作者纯真的本质，于是更想为他的画虎不成吐一口痰。说实话整个故事的设定对比现在的许多热门弱智漫确实还算成，战斗场面尤其是那些大跨页的处理非常出彩，虽然喜欢不起这书，但是匆匆2本即告腰斩也让我吃惊不小，日本读者的口味何时如此之刁了？到头来，这部作品最令人意犹未尽的地方全部浓缩在了第2本内封上作者的话里，他说，本来想好好利用背景及卷入其中的人物打造一部特摄式的三国志，鉴于这个计划想想的确很具可看性，我居然有些为此书的短命惋惜。

爱的指数：★★★

7、幸福国宅

男主角，光头，超级无敌大废柴，最废的地方在于他明明比谁都清楚自己很废但就是不想去上班就是喜欢呆家里就是喜欢让老婆养就是喜欢跟个小鬼一样甚至还一天到晚不穿衣服到处走；女主角，平胸，史上最不幸的女人，不幸之处在于她有那样的老公以至于她必须做牛做马赚钱干活否则老公绝对会饿死街头她不是菩萨她也很不爽这样的生活她想摆脱却又容易被老公偶尔的温柔所软化。就是这样的极品组合，雷打不散地住在同一屋檐下，承受着四面八方的异样目光，活得贫穷而顽固。偶尔想对他们泛起心酸，又觉得其实两个人嬉笑怒骂之余能够这样不离不弃，何尝不是一种幸福。就算那是一种令人同情的难看的幸福。

别想太多啦，这只是一部非常有趣的漫画而已！！

爱的指数：★★★★

8、Geo Police Joe

里见桂独立编剧的早期作，负伤警员被改造成生化人惩恶扬善的故事虽不新鲜，超人执行起任务也毕竟是好看的。除了展示生化人的英武一面外，里见桂也不忘煽情一把，将他们“是人类又不算人类”的无奈和可悲加以放大。结局是主角生死不明，战友们决心一定要找到他，虽然有腰斩之嫌，毕竟还是温暖的。附录的两个短篇同样是青涩中不乏一丝可取。

爱的指数：★★★

9、Jihad

里见桂和伊月庆悟的作品都接触过不少，这是最好看的一部。主角樱木是日本警视厅SP成员，结婚前夕，她的检察官爱人卷入了某组织的重大阴谋而失踪，樱木不得已重返熟悉的岗位，在追查的过程中，他发现爱人消失的背后隐藏着一个大得难以想象的世界性黑幕——其实就是我们现在也不陌生了的，这个世界的运行秩序其实是掌握在一群神一般的权力者手里，各国的高层都必须仰仗他们的鼻息生存，什么石油啊谷物啊汇率啊的，还不都是他们说一句话的事情（以卫斯理故事的设定来看，这就是所谓的“主宰会”）——因此，樱木所要对抗的绝不仅是一两个人，而几乎是整个世界！挑战之艰巨可想而知。靠着挚友的支持及思念爱人的刻骨铭心，樱木由一道裂缝深入，一点一点涉及该组织的核心，包含在其间的那些与大人物及刺客的交锋，那些影响全球政经的大动作，犹如一场酣畅淋漓的圣战，极其过瘾！！

最喜欢这书的部分是樱木在茫茫大海上的漂流，很玩命，很九死一生；最不喜欢的则是一切落幕后樱木爱人顺理成章的出现，缺乏意外到了仿佛就等樱木搞定一切然后把我送你当奖励似的；而这书最丑恶的地方，则是樱木的好友夫妇被逼供真相时惨遭的性暴力。

爱的指数：★★★☆

10、青之战士

风格很粗犷，节奏很蓝调。青是酒精中毒者模糊的视线，青是以生命为燃料挥出拳头的魄力。我喜欢谷口治郎铁汉柔情的胸怀，讨厌狩抚麻礼令一切合作伙伴野性化的感染力。

爱的指数：★☆

漫の手札第三十八札

两色风景 — Thu, 02 Aug 2007 17:14:45 +0800

前言：啊靠最近好忙，半个月没正经看漫画了……

1、钱

“你知道什么是钱吗？”迎面而来就是一句质问。铃木みそ的《钱》是一部很特别的漫画。首先是画风，不知道该怎么形容，倒是经常看见一些国内画者这样作画，粗粗的线条和色块凝在一起，造成一种润滑又纠结的效果，如果非黑白又不是Q版，我会联想起BENJIAMING（太抬举铃木了）……想说是电脑作画吧又不像。然后是剧情，一开始就是某个人死了，然后一个类似牡丹的黄泉领路人出现，然后居然跟他讨论起“钱”来，说假设你寿终正寝你一辈子会赚到的钱大约是多少多少，扣掉上税和开支大概是多少多少……两鬼讨论得不亦乐乎，而这整个故事竟然就是他们游历人间各个行业，半介绍半采访式的将各式各样的“钱”展示给读者，例如漫画、动画、超商、同人志、电玩等等行业的从业者的收入是多少，然后利润是多少，而收入和利润这两点又可以引申去发行和成本，而发行过程不同的渠道又有不同的苛捐纳税，说到成本，能分的类别就更多了……这漫画就是这样不断地剖析统计一个个行业……

……这是会计漫画！！！

算是蛮有创意和意义，但是真的闷翻掉了。

爱的指数：★★

2、Mush

这部漫画最好看的应该是第一本，当看到苏菲不惜以卖身做女佣的代价换取颜料给青梅竹马的马修参加绘画比赛用时，我深深地为这样两小无猜的纯洁爱情而感动，当马修所画的苏菲被父亲撕碎，绝望的马修以自己的血为颜料在墙壁上画下苏菲的笑脸时，所能体会的无疑是一种震颤。那个时候我对《Mush》的好感直逼四星半。

正统的绘画漫画是很少的，《漫画王J》《漫画狂战记》这样的热血恶搞系当然是不能算的，在我看过的漫画里，感觉和《Mush》最相似的是川口开治以达·芬奇为主角创作的《Cocoro》，均是以艺术氛围极浓的时代和国度为背景，主角又同样拥有与生俱来的对世界的感受力以及卓绝的绘画功力。当然，马修这个人物不出意外的话只是山田贵敏虚构的而已。在剧情的铺陈上，山田也不及川口老练，想来终究一个是少年志一个是青年之故。川口将李奥纳多的命运结合了时代和国家的命运，展现出一种凌驾于历史之上的大气，而山田贵敏也试图让马修对绘画的热爱传递出一种超越时代的狂热，可惜越到后面越死胡同，渐渐变成了一部用绘画方式来交锋的热血少漫。

要说山田贵敏的画风跟寺泽大介是比较相似的，马修的外形和性格和才能又跟妙手小厨师比较相似，脸儿圆圆眼睛大大，古道热肠出人意表，除了开头部分的青涩恋情描写出彩外，整部作品就是不断的对决和比赛，攀上一座又一座高峰。因为主角是画家，所以作品里不免要经常出现令观众为之叹服的一流画作，这就很考验作者了，想想《Boy圣子到》里梅泽春人创造出一幅举世无双的《未完成的风景》，但是每次画到那幅画的时候却只能以模糊的素描一笔带过，那是因为虽然他可以安排笔下的角色为画的美如痴如醉，身为读者的我们实际看了却肯定不会有那么震撼的感受，所以，画，好不好美不美是其次，作者需要做的是呈现出那种跃然纸上的魄力，让读者感受到，这画是好画。

这一点上川口做得非常好，他成熟的画风本身就足以刻画出真实而不失血肉的人像抑或壮阔华美的风景，《Cocoro》里，李奥纳多的画几乎没有一幅不令人赞叹，为画技也为表现力，这一点上山田贵敏就做不到，归根结底是他慢慢走入了夸张的怪圈，举个例子，为了让读者觉得“这幅画真是太好了”，他营造出了所有观众惊恐地呐喊“我要被画吸进去了”“这幅画在发光啊太刺眼啦”等等极其不真实的效果，这就无异于《日式面包王》里的评委们吃到个好面包后不伦不类的反应了。马修的能力固然能因此得到体现，他的画一次次压倒对手的画也固然令人振奋，可是，那就真只是满足小孩子趣味的把戏而已了。至于故事发展到最后，马修与画技胜过自己却愤世嫉俗想着毁灭画坛甚至不惜牺牲儿子最后却在对决中醒悟了的大反派老爹之间的恩怨纠葛……这么俗气的设定让我说什么好。

最后说一下山田贵敏这个人，他的作品我也是看得蛮全的，最著名的应该是获奖又真人化了的《孤岛诊疗所》，当然这也是最容易被人接受最不容易体现他的才气的一部；最喜欢的应该是他的《唬人专家》，虽然是很夸张很胡闹，但是剧情安排得紧凑聪明又有趣，娱乐性很高；《鲸树意外事件簿》是推理漫画，一般看，案子越来越简单；《少年侦探团》《天生快小子》《足球少年》就不用说了，侦探漫画飙车漫画和足球漫画，可看可不看。

以前曾经打算做个山田贵敏的专题的，时间隔太久就懒惰了，一并在这里谈完。

爱的指数：★★★

3、多美好的人生

所看的第三部浅野一二0作品，总体感觉比《光之城》《Solanin》（见漫の手札第八札）没有突破，当然浅野这人给我的感觉是不能去期待他每一部作品都有多少突破，他应该是那种始终坚持自己所喜欢的表达的人。《多美好的人生》在立意上比前二部要更积极和向上，故事里的世界也更平凡和渺小，“只要活着，一定会有好事发生”，这句点名主旨的话在看过全书后却不免令人有些苦涩。尽管主题是温暖的，但是呈现在浅野笔下的每段人生却有着各自的痛苦与烦恼，有时候会让人觉得，所谓人生美好的说法不过是一种自我安慰，或曰鼓劲。里面的那些人物，有些人生才刚开始，有些已经过了一半，有些面临着终结，可无论如何他们仍然在用力地生活着，即使活得如何不尽人意，也依然要好好活着，这就是属于浅野的守望。

自己是喜欢第一本多一些，因为有些语句和念头挺新鲜有趣，给了咱很多写故事的灵感启迪，而第二本却总体偏向冗闷，比较让人心动的是最后的那一幕落樱缤纷。其实想想，我并不喜欢浅野的这种青春诗意。

爱的指数：★★☆

4、Big Wing

“Big Wing”是机场的名字，这是一部以机场为舞台的漫画，故事的主角名叫久美子，原本想要成为空服人员，却因能力原因最终成为柜台服务员。天性开朗向上的她，用太阳一般的热情做好自己的本职工作，她的笑容感染着所有来到Big Wing的人，她就宛如一道人见人爱的福音。

简而言之，这人就是雷锋。百分之百的日版女雷锋。

18本的篇幅统统是单元剧，单元剧是双刃剑，只要作者愿意的话读者反响好的话，连载多少本也不是问题，反之，随时喀嚓掉不再继续也不会有人觉得突兀，关键还是得看剧情的可看性。这部的画者是引野真二，画风属于准温情派，女主角被她画得脸儿圆圆，一副憨厚可爱的样子，而矢岛正雄的编剧熟悉的人会知道，都是既草根又温暖的，这点，在《Big Wing》里简直发展到了顶峰，我本想说可以将它视为机场版的《人间交叉点》（见漫の手札第三十四札），想想这书丝毫不暗黑不伤悲，满满的都是励志和抚慰，超治愈的，跟不时还尖锐一把的《人间交叉点》始终有区别。绝大部分的故事都是这样：某个乘客或者工作人员或者什么人来到Big Wing，然后因为什么事情遇到了热情到近乎多事的久美子，然后受到了久美子的帮助，然后因为某个契机醍醐灌顶，突然领悟到了生命的真谛，于是拈花微笑，而最后一页也毫无例外是一串如诗如画的感悟，类似“啊人生，是多末美型唷”这样的，然后落幕，下一话，周而复始。

这是很难评价的，你要说不好吧，有人该和你急了，这是多真善美的漫画啊觉得不好的人都是没品又浮躁的，而这样的漫画所蕴涵的正面意义又的确是应该传递，为部分人所需要的，《Big Wing》在日本的反响是很不错的，甚至拍成过一套真人，要挑剔如此完美的女主角以及如此慈悲的剧情，也的确是于心不忍。但是，但是，看得一多真是说不出的烦闷，已经不止是千篇一律能够形容的了，而矢岛正雄所编剧的几百本漫画又几乎全·部·都·是·这·个·味·道，当平民和温情成为了量贩式的招牌，即使价值再怎样受到肯定，我也还是要对矢岛的能力表示一下怀疑。

或者这样问吧，朋友，您喜欢刘墉吗？许多人说他装和小资，但是你能否认他笔下那些东西有着适合小孩子看看的真挚么？

现在的矢岛正雄，就已经是一个刘墉式的作者。

有一部同样由矢岛和引野合作的《Sora！！》可以视为《Big Wing》的续集，这次就是飞出机场飞上天空的空服员物语了。至于剧情，不必想也知道是换汤不换药。

尽管如此，在偶尔看到一些的确煽情的剧情时，还是会受到深深触动。就像是久美子在接受他人的道谢时说过的“我仿佛就是为了享受这一刻才来当服务员的”一样，我也会觉得，能把这样的一部作品忍耐下来，或许就是为了这样偶尔感动的瞬间。

爱的指数：★★★

5、Don't Mind！

台译《一切有我！》，又是矢岛正雄编剧，这次的作画是若狭刚志，可能是因为画过运动漫画的关系，他的画风属于比较阳光爽朗的类型，如果说《Big Wing》的服务员女主角是傻大姐，《Don't Mind》的护士女主角则是元气小子了。剧情依然是矢岛式的平民温情，加一点夸张的笑料，好感更低了。

爱的指数：★★

6、无敌怪丫头

浅野りん作品，原名叫《Choko·ビースト！！》，主角是被天狗养大的人类小Loli，拥有将精神力量兽化的能力（即召唤兽），由于小Loli太过天真无邪所以不懂得驾驭，每当除下手上的念珠时，她的精神兽就会巨大化。因为天狗们觉得小Loli老呆在山上不是办法，于是就把她委托给了一个人类少年带到了城市去，与此同时另一群拥有召唤兽能力的敌人开始接近小Loli……

贪吃零食的小Loli又萌又欠，角色们都很会耍宝，所以看起来还算欢乐，一旦正经反而平庸了。

爱的指数：★★

7、雪国幻之旅

福山庆子作品，两个小女孩的冒险故事。总体的感觉有些像是日式绘卷，剧情还算可爱，从故乡的村庄出发，一个国家一个国家历险过去，最后到达都城，途经的那些地方都叫什么“阿谀之国”“诈欺之国”的，镜花缘一般。遇到的人物里也包括了神仙妖怪之流，所以说兼具民间故事与童话气息，比较喜欢里面偶尔出现的打火机啊有轨电车啊电脑之类的半恶搞，但是这整个幻想旅行和国度总体不够饱满，比较散，也缺乏令人精神一振的高潮，一般。

爱的指数：★★☆

8、感应少年阿驱

听题目会想起《感应少年Eiji》，设定上也有类似，但是明日真映儿的能力是“情报读取”，阿驱却是五感的强化而非残留记忆的再现，所以还是有区别的。第一个案子让这部作品大受欢迎，却也只有那个算是稳定的发挥，再下来就不行了，虽然说主角拥有的是超能力，但是很显然开始的时候还是想走推理路线的，原本，感应能力的运用只应该成为破案的契机而不是无敌全攻略，该在什么环节设计无法破译的障碍，又该何时安排一个只有超能力才能解开的死结，这两点上，竹下坚次朗显然就技不如人了。

可能也正是这样所以慢慢开始转型，反正这本来就是在青年志《Young Sunday》上连载，尺度可以更大。于是中间出现了可以说挺惊艳的一段剧情——阿驱要跟女朋友夏目H，这时夏目告诉他，自己曾经在10岁的时候被人强暴——从这一刻开始，本作的思考深度就已经上升到《庸才》的水准了，特别是阿驱那一大段关于“是否爱她到可以不介意这些”“是否该杀了那个伤害她的人”等一系列心理挣扎，很现实也很无力，过程挺赞，最后却处理得有些意识流，不过总体还算是可圈可点的。

然后就持续低谷了。阿驱的兄弟阿悟一出现，这就变成打漫了=口=由此引出的对于“五感敏锐”的解释“虚空录”倒是很有创意，演绎得好，倒也能再转成一部精彩的超能力少漫，所以说这部作品一直不乏思想，不乏潜力，不乏想象力，不乏人物……唯一缺乏的，就是作者的驾驭能力。后来不但烂尾，还烂得极不漂亮。

爱的指数：★★☆

9、殒月

星野之宣的作品都很内涵也都值得一看，星野之宣本人更加内涵更加值得崇拜，所以他的东西我很少敢看的，现在也只碰过《东方奇谈秘闻录》和《忽必烈》而已，已经看得十分艰难，信息量太大了旁征博引的资料太多了，比安彦还安彦，这还是他的民俗探秘系列，科幻我就更退避三舍了。对于科幻迷而言，星野这样的作品想是要拜的，而我显然不迷科幻。至今系统看过的科幻也无非藤子和手冢的而已，他们的科幻很软，像科幻童话，多过科幻小说。

星野就很硬。这部《殒月》里术语连篇，全部有看没有懂，大场面的驾驭没得说，很魄力，很大片，先是陨石来了地球要毁灭了，然后牺牲了月球地球得救了，然后没有了月球地球又完了，然后绑架木星的卫星代表月亮拯救地球，中间插入了美国佬为了一己之私置全人类安危于不顾的窝里反剧情，使得原本挺流畅挺风顺的过程起了波折。个人比较喜欢的则是茱蒂对木卫里的外星生命表示出同情的那段描写，蛮深情的。

说过很多次了这漫札里我只对看过的作品做个备份，有爱才多写几句。关于星野的具体评述，建议大家去看本站的系列专题。

爱的指数：★★

10、雪之崖·剑之舞

又是一部因为有实体书所以才勉强看看的漫画。当然我不是看不起作品，只因为SF和时代剧是我的两大苦手，尤其看不进去电子版。

个人喜欢《剑之舞》多过《雪之崖》，因为前者偏武后者偏文，而且后者里的日本人名和地名和事件一堆，看得头晕。相比之下我还是更喜欢《神鬼战略》这样的欧风美雨。

别的没了，哦对了，动作戏呆得要死。不过这个地球人都知道。

突然想起《历史之眼》好久没下文了。

爱的指数：★★☆

星野之宣专题四：日犹同祖论的忠实捍卫者——宗像传奇

玩具 — Wed, 15 Nov 2006 01:13:00 +0800

专题一：《星野之宣其人其作》

专题二：《飞跃宇宙的彼端——人类的宇宙探索史》

专题三：《遥远的过去——请聆听她的警世之音》

星野之宣曾经表示自己也是一直以手塚治虫为目标进行创作之路的漫画家，希望自己能以科幻漫画为基础进而挑战各个领域。当他的科幻类作品大放光彩时，星野就早已在民俗类漫画题材打好了基础。也许有人会疑惑《东方奇谭秘闻录》不是从96年才开始连载并发售单行本的么，怎么宗像教授又不是民俗类漫画的代言人了？早在1984年ヤマトの火（大和之火）和87-91年间ヤマタイカ（邪马台魔女）连载时期，星野就已经围绕古事记和关于邪马台的神话传说进行了再解构，漫画里分别讲述了火与火山这个令古代日本人所崇敬的原始之力是如何溶入到历史传说中的演变过程之中。按连载时间记录宗像教授第的一次出现在漫画中是《巨人传说》连载于1990年10月23-10月13号的杂志上。当时民俗类漫画在日本并无太多参考，只有诸星大二郎的暗黑神话风格勉强接近。星野在尝试做一个民俗风的长篇连载之初确实是按照暗黑神话的模式和稗田礼二郎的人物风格进行创作的，但连载2话的《巨人传说》感觉效果并不理想，所以起初的民俗系中宗像教授并没有挑起大梁，反而被搁置起来。依此下去必拾人牙秽。而要创作一种全新的漫画，就必须抛弃那些太过神棍的剧情模式。在《东方奇谭秘闻录特别篇》里收录的《土之女》《异人面具》还分别连载与1991年1月和1995年3月号的杂志里，此时的星野渐渐找到创作的感觉，从而在95年3月号开始又重新以宗像教授为主角来进行民俗学研究的走穴活动。星野之宣的民俗风系列这才算正式开始。

主人公宗像传奇任职于东亚文化大学的民俗学，是一个有着最为朴素学者之风的人民教师，喜欢独自研究课题却又不擅长讲学，亦以参加学阀为耻和高层格格不入。这个被女编辑戏称为民俗界寅次郎的研究型学者，独自游历于日本各地从事着自己的研究。漫画走的是单元剧路线，虽然各个故事间独立性很强，但是主线依旧清晰明了，且在漫画的开篇《白翼铁星》中就已经直白的说明。

《东方奇谭秘闻录》白翼铁星上下篇（1995年7-8月号）

以‘天鹅少女’为主题的故事，在世界各地都流传有类似的版本——传说七只天鹅翩翩降落在森林的湖边，褪去羽衣之后天鹅变成了少女，并在湖里沐浴，被偶然路过的年轻猎人窥见。惊于少女的美貌，年轻猎人便把其中一件羽衣藏了起来。没有羽衣可穿的少女无法变成天鹅，只好和猎人结婚从此留在地上。

这个传说很可能是中亚一带，不过全欧洲和俄国境内美洲大陆都有类似的传说。即使是往南方包括西亚印度东南亚，以至于大洋州的群岛也有类似的故事。这则传说肯定是数千年前开始扩散并流传的，这一点也同样证明，古代的文化早以流传到全世界了。这其中有个颇为耐人寻味的事实，那就是北方的流传路径恰恰和天鹅的迁徙路线一致，而没有天鹅的南部，热带地方，故事中的少女便化成天女或龙王公主。

在日本，这故事就有两个版本，分别是“天女传说”和“羽衣传说”。最具代表性的出自静冈县的三保之松原，说一个女神从天而降，把羽衣挂在树枝上，路过的渔夫就把羽衣藏起来，女神只好嫁给渔夫，不多时就把羽衣取回，而后又回到天上去了。滋贺县的余吴湖则流传，八只天鹅从天而降脱下羽衣变成少女。一个叫伊贺香富的男子命令他的白狗去叼走一件羽衣。结果正是那排行最末的少女的，少女没有羽衣不能回到天上，便成了阿富的妻子，但她后来也找到羽衣回到了天上……

一个传说故事竟可以从异地远播到日本，这也是我研究主题之一，就是考察世界各地的日本传奇故事。我之前才依循着天鹅童话的轨迹，从欧洲旅行到土耳其…… 从发展路径来看，应该是纪元两千年左右，亚利安人大移民时把这个故事向外传开来的。可是这样的传说为什么能遍步世界多处？它向外扩散的原动力又是什么这些未知将是我今后的课题……”

这是开篇宗像教授在民俗课上的演讲，做为单行本的第一篇，它确定了全书主旨“以研究日本传奇故事与其他国家传奇的相似处来谈古代人类的迁徙繁衍轨迹”。作为主线，而后书中故事多少都带有这种倾向。但是看到网络上有一种观点说“以天鹅传说为引从而将冶金的原始民族迁徙的亚利安人拜为祖先，其他国家只是箭头中传递的部分，而日本是迁徙的终结……”却让人很难认同。首先，就漫画本身来说宗像教授研究天鹅传说和天鹅的迁徙路线一致，而天鹅的迁徙又以地磁为方向（地表矿石分布），从而追逐天鹅迁徙方向的原始冶金民族成为了流传与世界各地的传说的传播者，但是日本并不是终结，如开篇所说，日本也只是传播环节中的一站，从中亚始而到南美为末。但是搞笑的说，日本现在还有所谓的耶酥墓，甚至还有人活灵活现的说这可是真的哦，明智维新时期还有不少资料和原始书信证明可后来被烧毁了。汗，真是怎么说怎么有理。如果衣冠冢或者后世人表示崇敬楞造个神龛也就算了。后末儿还悄悄说其实摩西也葬在这里我可以带你去看…… OTL 真是无语，大老远跑到你这死，敢情出埃及后就到了日本。

图中有几条线到日本为止，只能说明特殊的地理条件局限文化的继续传播，而后书中另外的故事《流星剑》中对源义经的猜测“回归北方”与冶炼大军一起走向世界，也说明作者本人相信日本远不是终结也不过是迁徙过程中的一环而已，看日本人走向了世界。是走向了世界，源义经在《忽必烈》一书中被YY成了成吉思汗…… 另外，如果细究日本的人YY自己的祖先是亚利安人的一支。从中亚出发经由大陆朝鲜半岛到达日本。其间混有的所谓支那血的过程是日本人所忌讳提及的细节。这里还应该提下安彦良和的大国主，那里对日本的古事记的中关于日本祖先的理解直接就是朝鲜的流亡贵族（须佐之男那族血脉）与徐福（大秦血脉）和当地土著（虾夷人，或称土蜘蛛）三种血脉的融合，自然安彦还是主流的趋近于日韩、日中同祖论。而在大国主后记中，安彦也曾说日本学者众多古代遗迹也为数不少，却在日本的起源问题上一直含糊不清。话他也只能说到这里，毕竟漫画家不是正统的历史学家。但是让日本承认自己是古代中国或者朝鲜的后人，也实在抹不开面子。另外对于日本是亚利安十部众之一的传说意淫最厉害的就非池上辽一的漫画《赤鸠》莫属了。新选组抓到犹太神甫，在洋神甫的忽悠下拽着冲田总司和男主角3P私奔去寻找亚利安的遗迹金牛而后又和俄国间谍PK的传奇故事…… 若是再扯点二战日本人并不屠杀犹太人的缘由那似乎太远了。而所谓日犹同祖论的忠实捍卫者——宗像传奇，整个系列也都是从这个基准观点出发的。

中文版民俗系作品一览：
《东方奇谭秘闻录》 1-6完
《东方奇谭秘闻录特别篇》 1完
《忽必烈-世界帝国的完成-》 1完
《神南火-忌部神奈*女性神话系列》 1完
《宗像教授异考录》中文1 卷日版到3 未完连载中

上述列表希望能帮助大家理清脉络，在《东方奇谭秘闻录》后直接来说说《宗像教授异考录》的开头部分，可能会有人怀疑它是否作为秘闻录的续作登场，因为在秘闻录的流星剑篇最后，宗像教授从稚内出发坐上北上库页的轮船，去欧亚大陆上寻找自己关于“铁器制作流通过程正是文明的迁徙过程”这一论点的论据。而异考录开篇就是大学讲学，怎么，这么快回来了？这是1999年7月号的连载，而后推出的特别篇分别选用了1993、1995、2000年创作的故事，其中的蛇神融合篇正是配合单行本推出而全新创作的，则特别篇只是做为秘闻录的外传存在，真正接在秘闻和异考之间的是《忽必烈》。2003年配合NHK文明之道系列栏目所作的漫画，正好补充了北访欧亚的空白，结尾处，处在一个最为大胆的设想边缘宗像教授起程回国。而后接异考录。剧情上，这样的串接，但是在作者的创作年限上，00年后到04年这段宗像空白就得靠女性史研究家忌部神奈来补充。《神南火》是一个在宗像教授结束后的廉价尝试。在题材老气故事又明显不够服务的情况下，以一个女性史学家为主角是不是能聚集更多人气呢？至少在故事上，神南火还是保持在系列的水准之内并未有大胆尝试。相反靠一个全新创作的角色来挑连载5年并在业界有一定口碑作品的大梁，忌部这个虽够强气的肩膀也略显青嫩。所以将游历于欧亚各地的宗像教授重新请回日本讲学，异考录又可以成为星野公款外出取材的好借口。虽然此人也坦言能在书桌前完成的就不轻易采风，有时候即便去了实际地点考察也未必有什么功效。真是意气凛然。后来经好友诸星大二郎的揭发“你干吗不去画本日本温泉实录出来”。原来您可没少跑啊，星野老师。

新篇章的开始为了承袭前作系列的格调，将巫女的血脉故事开头设置了一个和东方卷1里的白翼铁星篇类似的开头，某教室内，宗像传奇教授在进行民俗学的讲义，台下是一班懒散的现代大学生，以前学生的来访拉开故事的序幕。如果说现代年轻人对于民俗历史这些学科枯燥内容的不屑与反感正是漫画开头这节所要传达的内容，那么作者本身也是极力希望通过漫画这种载体能够以一种轻松娱乐的心态来勾起大众对民俗学的兴趣，所谓文已载道的思想在这里得到了具体的体现。从1996年至今，以宗像教授为主角的民俗探索类漫画整整连载了10个年头。可以说10年的民俗风创作让星野之宣从一位漫画家变成一名学者，那么对于这个漫画中主角宗像传奇，也越来越趋近于作者本身的一种延续。不断深入的民俗学研究也让星野改变了创作初衷…… 若要详细说说这种风格的变化，大约在日犹一体的问题上有所松口。目前日本单行本已经出了3卷，问题暂且先按下不表，等以后拿到后几卷的异考录再议。

专题总结

总的来说，绝大多数作家都会以自己的习惯将创作的故事安插在一个大时代背景下，如同松本零士的统一宇宙论，贰瓶勉的BLAME世界，甚至是五星物语的设定。在自己设定出来的世界任意驰骋，随意创作一个人物让他在这个世界冒险，然后将这些作品中看似不同的轨迹交集合并来完善充实整个自己所空想出来的世界。所谓一沙一世界，星野的世界很奇特的由三条主线来构筑，SF的世界人类可以经受磨难在茫茫宇宙中探索，而如同人类在恐龙系列中对待恐龙和远古地球像废物处理场一样，不同的SF作品对待新物种的态度也在不段变化。无数个主角在各个作品中坚持着人类真正的真善美。可以说星野是用一种浪漫且富有诗意的笔触在严密的故事设定下来诠释着一个个故事，而又无处不显露那种文以载道的精神。称他为大师，也正是因为他能将这三点很好的融合到一起来进行创作。

星野才50出头往后路还长，也希望自己还能追他20年。呵呵，革命乐观主义的熊熊烈焰在考验我们……

END

星野之宣专题三：遥远的过去——请聆听她的警世之音

玩具 — Thu, 09 Nov 2006 01:22:22 +0800

专题一：《星野之宣其人其作》

专题二：《飞跃宇宙的彼端——人类的宇宙探索史》

90年代初期，怀着对大海不灭的热情以及对古生物的爱，星野之宣又开连载《蓝洞》。蓝洞，是书中所描述的一条现在与过去时空相连接的虫洞，也就是所谓的时间隧道。而整部漫画也正是以这个设定为基础来进行编撰的。

●《蓝洞》

1938年在马达加斯加近海发现了古代生物空棘鱼。人们在海底发现不明的深海旋涡，在探明真相的过程中，主人公一行人被大旋涡卷进了白垩纪时代，虽然在地球上的同一点，身边的环境却大为不同，只好在孤立无援的条件下顽强的生活。一棵巨大的树挺立在海的中央，原来地球上并不只有一个虫洞，在世界树的下方又一个虫洞与另外时期的地球相连。而世界树本身只是远古时期海藻的集合体，整个树干直插虫洞另一端，如同镜面一般活在两个世界。然而那场在6500万年前曾经毁灭恐龙时代的陨石(直径10公里，质量1兆吨)却正在接近中，对于蓝洞研究被迫终止，拯救行动在即……

不论是将星野的这类漫画分为古生物还是海洋类漫画，蓝洞都无愧于顶梁柱地位，在系统的构筑理论基础同时还在人类与自然以及人与人深层的问题。书中所描述远古世界人类的弱小、无助、极限条件下所显露的本性都那样真实自然。为了解决现代世界的环境污染等问题，决策者希望将虫洞开放成为现在地球的一条排污管道，将人类现在所犯的种种错误一次性推给过去，因为6500万年前的那次大冲撞将地球毁灭，冰河时期的到来等于生命的又一次开始…… 被警告的人类在陨石撞击前撤离了这个世界，并将蓝洞用钢筋水泥封堵，防止古世界的冲击波波及到现在的人类世界。

●《重回侏罗纪》

在上次与6500万年前相连的马达加斯加蓝洞因为陨石原因被封锁后，人们重新在尼斯湖（虽然实际上尼斯湖水兽已经被证实为伪造的）找到第二个蓝洞。有了上一次的经验，这次的蓝洞计划更为周密，在尼斯湖蓝洞另外一端的一亿四千五百万年前的侏罗纪末期建立起前哨观测基地。由于地磁变弱造成蓝洞关闭，基地人员被困；另一方面，现代的地球在百慕大发现三号蓝洞又与侏罗纪末期相连。若要回到现代，基地人员只能冒险穿越大陆前往另一个蓝洞回到现代……

作为《蓝洞》的续篇，其实本名应该翻译为蓝域，但是由于93年电影侏罗纪公园的大热，让翻译人员很讨巧的换上了电影相关的噱头名称。不过，虽然青出于蓝，可除了内容无比接近商业片套路外真的可以说一无是处。单纯以动作冒险为主题，在简短的叙述了原由后，主角一行人迅速开始了征程，不能说寻找下一个蓝洞时间紧迫，就这样还拖了3卷剧情在路上，期间任何实质的科幻设定都没涉及。情节可以直接参考荒岛求生守则，讨巧实在是讨巧的很，此漫可以和后期连载的《星舰迷航》《陨月》并称星野之宣的三大商业漫画。

To Be Continued

星野之宣专题二：飞跃宇宙的彼端——人类的宇宙探索史

玩具 — Fri, 03 Nov 2006 03:18:13 +0800

接续上一则专题：《星野之宣其人其作》

以科幻类漫画出道的星野真正将自己在科幻方面的创作理念进行完整的世界观架设，还是在《2001夜物语》的连载过程中。但《2001夜物语》并不是这个系列的开端，相反更像是星野对自己的科幻系漫画创作的一种总结。在《2001物语》的连载前又大约进行了3种科幻类型的尝试。

第一阶段科幻短篇的灵感性创作

●「太陽惑星イカルス」（1975、週刊少年ジャンプ、JUMP SUPER AGE『巨人たちの伝説』に収録）

1987年，由于大气污染等原因造成的地球气温降低，意味着又一个冰河时期的到来，面对自然的淘汰，人类这个物种也面临着绝迹的危险。科学家决定使用远在2000万公里以外的人造静止行星吸收太阳光再以激光的形式发送回地球以拯救地球局部区域……

●「はるかなる朝」（1975、週刊少年ジャンプ、JUMP SUPER AGE『はるかなる朝』に収録）

Atlantis文明的顶峰时期。大规模的地壳变动被人类预测，只有逃离地球的方法才能拯救人类，宇宙殖民计划开始，但地壳变动突然加剧让情况变的更加危急。仓皇中约有100架飞船起飞，最终只有2架安全脱离，成员只有不到2000名。

●「暁の狩人」（1976、週刊少年ジャンプ）

早在尼安德特人的时代，就已经有和现代人同样的进化的生物存在……

●「葬送船団」（1976、週刊少年ジャンプ、JUMP SUPER AGE『はるかなる朝』に収録）

大气污染，人们不得不开始了火星殖民计划，5架宇宙飞船载着10万移民大军飞向火星。

作为刚刚出道的星野之宣，题材多样反而会扼杀自己本来的强项，尝试性科幻题材探索已经渐渐有了眉目，这也为后来的2001夜物语打好了基础。为了稳住自己漫画家的地位，单靠一个手冢赏和几个短篇并不足够。所以在75年后他还同时连载着《青之城市》（Blue City）系列，这就是并行于短篇初期的第2阶段。

第二阶段《青之城市》（Blue City）系列

早期星野的风格还是很接近望月三起也（代表作：七金刚），在青之城市的画风中能够清晰的感觉出来。

●「海の牙」（1975～76、少年ジャンプ、78～79、少年ジャンプ増刊に掲載。一部『イワン・デジャビュの一日』に含まれる）

《青之城市》的前传。讲述老舰长的儿子博比参与的先进的核潜艇遇难，老舰长以第二舰队预备潜水艇进行拯救行动。但是在那里他们遇到了的巨大海底生物……

●「ブルーシティー」（1976、少年ジャンプ連載。JUMP SUPER COMIC）

《青之城市》的正传。由于人类自己研制的细菌不小心泄露导致陆地海洋的一切生物都面临着全部灭绝的危险。不得已使用氢弹在高空2万米处爆炸破坏臭氧层，用强烈的紫外线和各种宇宙射线来给地球消毒……

而地球只有海底的实验型都市青之城市上的几万人类得以保全。

随着臭氧层的破坏，海平面的上升，深海各种生物纷纷游出，现在的世界为海洋生物所统治。而残存的人类不旦要与恶劣环境拼搏更直接面临着海底生物水栖人的攻击……

●「バトル・ブルー」（1984、星野之宣）

《青之城市》续作。没出过单行本，属于连载未完的腰斩品。

从青之城中就已经看出星野对海洋的迷恋，无论是以后远古生物系的蓝洞还是飞翔在遥远彼方的宇宙探索都会出现海洋，在作者眼中，也许海洋的意义就等同于生命吧。

第三阶段茫茫的宇宙探索

正式理清头绪，决定还是要做宇宙类科幻作品的连载还是从76年青之城市完结后。可能是发现某些超级系机器人的基地+机体的科幻模式并不对自己的路子，星野在1977年以后就一直专注于创作宇宙题材的科幻作品。

●「巨人たちの伝説」（1977、週刊少年ジャンプ／1988、創美社発行・集英社発売、JUMP SUPER ACE）

在人类所在经过的4个冰河期，故事发生在第4冰河期的时代，人类的祖先们在低重力区域进化出有身长6米的巨人族泰坦。地球的南北两极都有着像地狱孔一样的黑洞存在，它的移动导致冰河时期的延长。而泰坦族在全世界建造金字塔希望借由它让精神力得到放大，在火星与木星之间创造一个燃烧的新行星，来度过这寒冷的冰河时代……

故事回到现代，新的冰河时期又将到来，人类在远古智慧的帮助下，在北极的大地轴孔周围建造24金字塔型的极点基地，决定实行木星爆炸计划……

●「ホワイト・アウト」（1979、漫画アクション増刊スーパーフィクション2に掲載。JUMP SUPER AGE『はるかなる朝』に含まれる。）

在大陆漂移说被发表了的1912年，英国探险队的5名队员到达南极点后,并不知道已经输给挪威的阿蒙森队的事情。归途中遇到视野为零的白盲现象，且看探险队到底能否顺利回营？

●『残像 AN AFTER IMAGE』（1980、ヤングジャンプ掲載、ＭＦ文庫「残像」に収録）

从前的恋人因在月面的事故死亡。被留下了的照片中，显现了2亿年前的类似超大陆的东西……

●「世界樹」（1981、ヤングジャンプ掲載。『残像』（00年、MF文庫）に含まれる。）

天空下着干冰的雪，在零下128度的火星北极冠。靠发热设备潜入冰盖下的军舰发现了长眠于永久冰帽的太古的树。另一方面，奥林帕斯火山附近地震增加。其实俄罗斯的研究小组在秘密实验使用原子弹来让火山喷火，用来增加大气中的二氧化碳含量的「伏尔甘计划」。而北半球的巨大火山群开始连锁性地喷发，整个火星开始了如远古地球般的景象，生命最原始的氨基酸也随之出现……

●「美神曲」（1981、ヤングジャンプ掲載、ＭＦ文庫「残像」に収録）

讲述在金星的90大气压、气温477度的大气中潜航的深海潜艇运输船维纳斯号的故事。.

●「2001夜物語」（1984-1986、星野之宣）

远古的丛林，

当第一只古猿因为险恶的环境被放弃在树上的生活；

当第一只古猿猴使用骨棒杀死自己的同类；

当第一次使用工具进行狩猎；

当第一次将骨棒扔向蓝天；

……

骨棒变成航天器，人类已经使用航天器在太空中遨游。以伟大的进化过程做为开篇向著名导演库布里克的《2001太空漫游》致敬。如果评价《2001太空漫游》之前没有科幻电影，之后也不在有科幻电影。那么《2001夜物语》也足可称为日本科幻漫画届的奥德赛。

第2夜地球光

美国宇航局将奥瑞安号航天飞机发射升空，因为军事机密，就连宇航员本身都不知道目前航天飞机中到底载着什么。一路上飞过俄国杀手卫星控制区域，面对一触及发的紧张局势，班听从了老宇航员的话安静的按原定路线行进。

航天飞机于俄罗斯空间站对接成功，两个人站在窗前，对着窗外那美丽的蓝色地球交谈着。

“地球看起来真美… 这蓝色的地球。贵国那位有名的少校说过这句话，如今我终于明白了。”

“我以前就想，要在能看的见蓝色地球的地方和您交谈！只有在这样视野的地方！想想我们为什么要做军备竞赛…”

“如此我们才能真正了解彼此！现在这个时代的确能做到许多过去所办不到的事了……”

“来吧，咱们来谈谈地球的事。在人类飞向宇宙之前非解决不可的事。总书记阁下……”

“……好的，总统阁下。”

寥寥数语，将美苏这两个超级大国的敌对情绪化为虚无。站在太空里重新审视地球的形势，这里看不到国家看不到种族，有的只是一个美丽的蓝色星球。作为2001夜物语的开篇，作者将故事设定在军备竞赛后期，以这样一个大胆的构思让国家的领袖们能够以人类的身份来思考地球思考未来。整个人类宇宙探索史也才刚刚开始……

《2001夜物语》中描述了人类在探索宇宙所进行的各种活动，飞行器的研究，新型动力源的发现，休眠实验…… 当人类真正有能力研究出一个远距离的旅行计划时，宇宙的面纱也才刚刚为人类悄然揭开。对于新星球的探索、环境的改造等一系列的措施使得人类的宇宙殖民变的可能，越来越多的人投入到宇宙的怀抱。在宇宙中出生的孩子拥有天生的对宇宙的适应能力。（姑且称呼他们为新人类好了）一代代人类在宇宙各地开花结果。但是困扰人类文明进步的问题依旧存在：不断进化的新人类与旧有地球人的矛盾；各地殖民行星或多或少受着当地自然条件的影响等等。目前，以人类的力量还是找不到第2个地球，第2个能让人类安然入眠的城市。漠然的情绪散播在整个的人类世界，一种思乡情绪油然产生（可以参考那些地球教义论），宇宙局终于决定进行所有人类的归家计划“人类还是要在自己的星球上生活最为合适啊”。为了给那些还不死心的星际之民最后一丝希望，宇宙局允许进行一次大规模的星球探索计划，但是能力有限，只能将志愿者分为小组分别派往还未开发的星球，每组进行一次探索，不行就回家吧，基本上当局是很不抱希望的实施这次计划。但是仍有一支力量还不认可现状，他们认为人类就是该飞向更遥远的宇宙而不是死在地球的床铺上。以当时最为先进的力量建造起一艘飞船，满载各期人类的DNA样本飞向了茫茫的远方……

从积极的探索到最后黯然的归家，有无数的人为理想而献身宇宙，这使得整本书都弥漫着一种淡淡哀伤。从这点可以说《2001夜物语》就是一本典型的人类浪漫主义情怀的读本。

在2001连载结束后，星野之宣已经对宇宙科幻题材已有所疲倦。偶尔有短篇集出品也大多是早年连载的未收录作品或者在其他单行本中已收录部分。但是在95年整理出版的短篇集的《星尘之旅》算得上对2001很好的补充，也是对他以前科幻短篇集上最为优秀作品的整合。

●「スターダストメモリーズ」（星尘之旅）（1992-1993）

实体书入手了一段时间后，每次翻起必是高德莱特在悬崖边痛苦的咆哮那页，不是心有灵犀，而是当时对这故事有太大的怨念以造成书被挝出了痕迹。对于高德莱特的未来，我觉得如果是得到所谓的“永生”而造成他人不人鬼不鬼的生活出现的可能性很低，近乎原始的自然环境，靠吃生肉过活，作为一个人一个老年人的身体来说明显吃力，虽然寄生生物有提供他长青延年的功能，能辅助他打猎（用蹄子和那奔跑力），却不能帮助他消化和进食。以前的寄主都是类似的青蛙的食肉两栖动物，满嘴尖牙。那么结局很可能是，高德莱特被寄生生物抛弃，从而正常的死去。

作者显然是希望做出第一种可能的效果而画的，让一个追求不死的人在所谓的不死前过着永久痛苦的生活，是一种惩罚。也让那些追求不死的人心寒，与其追逐不死的痛苦，何不珍惜自己现有的生活，这里，罗伯塔也是一个悲哀的例子。

看到大多数人提起这本漫画都会说到瑟斯·艾弗莉的21日，可能但凡是作品只要和生命的意义这一最为宏大沉重的主题联系上就能打上最为内涵的烙印。但是…… 我依旧还是被故事的内容感动不已。

当第2个瑟斯·艾弗莉怀着本能用着伟大的母爱看着孩子降临，虽然有些急噪，甚至想把孩子扔在大雪纷飞的野外，
“你还能得救！过了21天救援队就来了！你就能得救——可是我呢？”
“如果我是你啊如果我是你…… 如果我是你……”
“妈妈我是为了什么来到这世上的？”
“只为了养育这小孩？”
“我没有过去！也没有未来！只为了存活数日的一生……太残酷了！”
“妈妈……”

但最终她还是养育了这个孩子，并在孩子最危险的时候挺身而出以己肉喂兽……

如果第一个瑟斯·艾弗莉是因，第三个是果，那么第二个是又是什么呢？整个故事考虑的是人类活着的意义，一个活20年的人和一个活21天的人，她们同样都是用自己的一生来完成出生，育种，死亡的轮回。是因为知道正常人类都是近100年的寿命而自己才有21天寿命而苦恼么？如果生来就明白自己只有21天寿命，那又会是什么样呢？可所有的一切对于宇宙来说又是如此的微不足道。人啊！究竟怎样才算人，才算活着，活过……

《玛莉·史特拉号之密》是我最为喜爱的故事之一。因为以前星球的环境日趋难以生存而用某种方式逃脱出来类似人造卫星的星球上，吉斯和雪莉仿佛如亚当与夏娃般机缘巧合的活在了这里。在这个玻璃生命球体内，水空气植物动物都被密闭起来成为一个独立的生态系统，对于里面的生物的命运，一切都得等到它回到那颗行星上才能知道。而它们存活的证据最终也只有遗传基因吧。

这本短篇集可以说篇篇精彩，每一个都在从自己的角度向读者叙述一个故事提出一个问题阐明一个道理。就连看似搞怪的《WAR OF THE　WORLDS》，愚昧的人类文明即便遇到自己所追寻的人或文明形态也会如此的不屑一故，用最为野蛮的方式氢弹来结束谈话，也许正是对人类凡事都要以武力来衡量彼此是否具备同等交流必要的一种讽刺。恩“打”，先打，打不过再谈…… 谈什么？求人家可怜低等生物么。

星尘之旅，整个讲述的都是在茫茫宇宙中，人类这种以有限生命来探询无限宇宙奥秘时发生的故事。它们每一个都只是宇宙中的一个片段，也许，最终什么都不会留下。

虽然对于宇宙探索类的剧情在2001后部就已经完结，但星野时不时还会拿它来做题材宝库做些尝试性连载，或短或长。有必要说的是在同期进行民俗风连载的阶段，《星舰迷航》则算是比较下等之作，唯一的亮点在结尾处的自暴，虽然前期故事都是没什么来由的战，但是以自暴形式将生命之光拨洒出去，看的还是让人唏嘘不已。浩如烟海的茫茫宇宙，将有限的生命之光传递出去，希望它所存储的生物信息能在另外的星球得到传程，这样的结尾也算的上伟大吧。

而《陨月》虽然算不上上乘，至少在学习美式商业电影的桥段设定上非常成功。可以说它就是一部漫画版的灾难大片，只不过无声黑白而已。

公元201X年，在月球上刚刚完成的阿耳忒弥斯基地与离子加速器Luna tron建设。却意外的发现一颗巨大陨石即将冲向地球，威力更甚于远古恐龙的灭绝。在无计可施下只得使用还未进行实验的离子加速器来制造人工黑洞企图改变陨石的轨道…… 最终却让陨石撞向了月球。

月球的碎片散落地球，在人类失去这位多年的好友同时，地球也因此悄悄改变着，自转轴偏移，不稳定的旋转使得热带温带寒带连极地都开始变化。极地冰山溶解造成海平面上升，相反的原本温暖的地区开始结冰，北美洲成为地球新的极点…… 陨石洪水瘟疫极有末世味道，但人类并没有因此丧失信心，在ESA的主张下用木星的第二卫星“欧罗巴”来建立第二月球。提案通过，但是一旦计划成功美国将永久成为新的极点，为此一场新的阴谋即将展开……

漫画中星野很好的运用了电影的镜头语言来剪辑分镜编排故事，灾难时场景的切换也从容不迫。月球消失时伊斯兰各国的国旗，人类惶恐的望着天际，一切都显得是那么的茫然无助。虽然这是地道的灾难片但却不是美国人拍的。作者也在作品中极尽能事的嘲讽美国，陨石撞向地球时美国总统那无知愚昧的嘴脸，月球毁灭后受灾最严重的是美国，在组织欧罗巴计划时所挑选的宇航员（一有大难不都是美国人雄起做英雄么，好，这次全世界各族人民团结起来都上了），为了阻止自己成为新极点美国又站在全世界的对立面上（间谍破坏计划，在近月轨道安装离子加速器妄图毁灭欧罗巴，发动最后的军事力量准备引发世界大战……）在对待美国这个问题上，作者YY的很开心，没办法，谁叫作者是50来岁的日本人呢。没有看到一群萝卜上去顶陨石已经很宽慰了。

但是并不是灾难总与阴谋同行，浪漫色彩也时刻在星野的作品中得到体现。朱蒂船长一行准备进行计划在欧罗巴上实地考察时，发现欧罗巴的地表厚厚的冰盖下竟蕴藏着富有大量的生物的海洋。没有言语，更看不出发现新的外星生命的喜悦，所有在场的宇航员都默然的留下了眼泪。因为他们知道为了地球为了人类而必须将欧罗巴带回近地轨道，或许要以牺牲整个欧罗巴卫星的生态系统为代价。这，对于身为人类的他们也是没的选择。

在无数英雄主义的牺牲下，欧罗巴成功来到了地球身旁，而那厚厚的冰层下的无数生命也成为了人类的新邻居。如同商业电影的惯例，在结尾朱蒂成为新月球观测站的建设者，未来这水之星球欧罗巴上又会有什么新的故事在继续呢？曾经和未知生物有过接触的船员突然感觉腹部疼痛，一只虫子破体而出……（我胡诌的…… 别信啊）

To Be Continued