漫谈 - 杀手阿一

彼岸没有花与灯塔，彼岸只有血和獠牙

两色风景 — Wed, 14 Mar 2007 17:17:03 +0800

松本光司的作品《彼岸岛》，很早很早之前我曾经看过2本，当时的感觉是好看得发狂。至今也认为作为整个故事启始的前2本是最精华之所在。理由是那时一切局面尚未明朗，走向暧昧不明，难以界定会是一部怎样的作品。而，几个朋友组成的小圈子是那样的平凡而熟悉，突然间他们被卷入了杀戮的漩涡，现实的都市中出现了吸血僵尸这样魔幻的存在，为着活下去也为着救助心爱的人，不得已展开强弱悬殊的对抗——这是多么紧张迷人。

前2本的故事概括可说为，主角，明，的哥哥，已经不知下落多年，一天某个美女出现带来了哥哥的线索，同时带来了监视自己的吸血鬼，明和他那些从小玩到大的损友在短期之内经历了翻天覆地的生死一线。最后他们离开城市，前往那个名叫“彼岸岛”的地方。

彼岸岛是吸血鬼的巢穴。

如你所知吸血鬼是一种传染病，凡人于他们可以是食物也可以是同伴。这个与世隔绝的小岛如同一个梦魇，吞噬着明和朋友们的生命以及友情。在明的哥哥“笃”与吸血鬼Boss“雅”齐齐出现之后，剧情的方向又绕了一个弯，从原先错综复杂险象环生的森林迷途走上了单一直观的高速公路。

最喜欢的地方有两个，其一是之前所说的前2本，事实上，直到明等一行人踏上彼岸岛而明的哥哥尚未出场时，这部漫画都算曲折刺激至极。在描述和平年代过来的年轻人突然遇到只在恐怖电影里看见的存在时，那种深沉的无力感，那种被獠牙刺进脖子时身心一同崩溃的恐惧感，极之扭曲到位，画面与表情均令人感同身受般战栗。之所以喜欢这里，是因为足够真实而有代入感，是那种看见在便利店上班肚腩高高凸起的20世纪少年突然面临拯救地球的危机时会产生的不可思议的快感。

另一个地方则是关于友情。

没有刻意的美化或歌颂，更加自然地还原了面临那种绝望的境况时，寻常人所会有的逃避心态，那种可以抛弃一切承诺只求换得自己卑微的生存的真实感，让人无奈，但是易地而处时无法保证自己能表现得更高大。那些称兄道弟青梅足马的好伙伴啊，终于为了自己能活下去而变得分崩离析，即使事后又都能理解这是一种身不由己，虽卑劣却情有可原的心态，感情的裂纹却已经难以修补。

这个坚守的友情轻易就被撕裂的部分被刻画得短暂而入木三分，看后过目不忘。

塑造得最好的角色之一是明的好朋友，哥哥是警察的软弱少年，碰（仿佛是这个名字－－）。

碰是一个有点女气的角色，但是他对朋友的依赖与信任丝毫不比其他人浅。这，从他义无反顾跟着大家来到彼岸岛就可见一斑。然而他也是被伤害得最深的一个。他所悄悄带走的哥哥的枪原本让我以为是个强悍的伏笔，结果作者更像是遗忘了，虽然很久之后又被捡了起来。碰的际遇是所有人中最悲惨的，也是整部阴森悲观的漫画中最浓重的一笔讴歌，作用类似“人性本善”这样，对一些美好事物真诚的相信。

然后！

喜欢的地方说完了，后面就是不足。

明的哥哥笃的出现，把原本已经很激烈的戏剧冲突加倍之余，收回到了一条简单的线索上。那就是对抗。尤其是带出了吸血鬼Boss雅以及笃的师父后，就更加义无反顾地走上了正邪组织PK的发展。伴随着修炼，明的实力越发强悍，最初那种菜鸟所带来的紧迫感开始被超级用户之间的轰杀取代，固然更加豪快，更加酣畅，无形中却变得单薄。以至于最初看这部漫画时那种激动不安迫不及待要知道下一秒的跌宕渐渐化作一种港漫式的雷同。

截至本文完工前，日本暂时出到18，中文则是11，后面的剧情有没有再次扬头，还不好说。

有一点却是肯定的，这一整个故事都被松本光司讲得流畅，利落，毫不拖泥带水，因此阅读过程中所能感受到的节奏感是极其鲜明的，一个晚上轻松解决掉10本完全不在话下。不需考虑内涵思想一类B问题而单纯沉浸入冒险厮虐的逃杀快感，也是一种享受。

自然，刺激归刺激，宛如杀手阿1和Gantz一样的血肉横飞场面未必是所有人所能接受的。何况我觉得在窒息气氛上彼岸岛会做得更好一点，因此对于娇柔的读者而言，还是须谨慎阅读－－b

最后我要做一个勇敢的预言：这部作品，07年必定会被真人电影化！！！

漫の手札第二十二札

两色风景 — Sun, 11 Mar 2007 15:21:23 +0800

1、星之声

原作新海诚，漫画佐原瑞。赫赫有名的作品《星之声》的漫画版。剧情想必看过动画的人都很清楚了，然而我没有看过动画。这样一来的好处是我可以完全客观地，单纯从漫画的角度出发来品味这个故事。

感受得最强烈的，是交错。男孩和女孩，宇宙和地球，现在和未来，2047年太空探索技术的先进与普通高校剑道部的传统训练，一个人面对浩瀚星海时无边无际的茫然与下着雨独自回家时身边递过来的伞，一对对迥然而绵密的画面以跨越光年的思念电波为连线，叠合又分开。这样的时空差异所碰撞出的心情一如寄托在每条简讯上的感伤，近在咫尺，远在天边。

最后读懂的消息，简单、没有怀疑。

做好一切被狠狠煽到的准备，最后却是没有眼红也没有鼻酸，只是对着在透明天空上模糊开来的两张脸以及诗文一般点缀着的念白发了一会儿呆。这个故事，不存在大起大落或大喜大悲，但是我看过以后忘不掉了。

照理应该马上去找来动画版进行一次情感的升华，可是突然很想保有现在这份安静的心情，就算分明有更高水准的感动可以代替它。

爱的指数：★★★☆

2、故乡追击

编剧泷泽解，作画永安巧。一个关于叛逆和寻找的故事。某热血少年因为家族纠纷而离家出走，其父亲派出大量打手誓要将他追回。背离故乡的途中少年认识了一个跟班式的好友，后加入玩具加工场打工，靠着努力迎来一个全新的人生，最后却还是难以逃离故乡的魔掌……

就作画水平而言永安巧是无可挑剔的。整部漫画阅读起来也一如他的其余作品一样充满速度感。情节很流畅，但是因为篇幅的缘故，许多细节和情绪上的处理过于草率匆忙。尤其是结局部分把父亲的险恶嘴脸突然就扭转成恨铁不成钢的慈父，有些无语。从这里我们看出这其实只是一部用热血青春的方式所演绎的亲子代沟家庭剧罢了。

爱的指数：★★★

3、马照跑

一看到编剧是田原成贵，就料想到必然是一部与赛马有关的漫画，果不其然。今次的合作对象不是本宫宏志而是另一位我所喜欢的青漫作者土田世纪，只是此书创作时期较早的关系，土田的画风还未有后来那般娴熟，而是带有一点青涩，不时还会出现Q版，这才后来的土田作品中是难以见到的。不过鼻下及嘴唇等细节之处还是能看出他的固有风格。

曾看过的赛马相关作品包括本岛幸久的《少年神驹》，一色登喜彦的《骑师路途》，津野丸的《热斗小马》，浅美裕子的《飞跃神驹》，结城正美的《贱马也疯狂》等。《马照跑》因为有田原这位资深赛马人的加持，在一堆同类作品中显得尤为专业和写实，画作双方都自信满满要将其打造为“最好的赛马漫画”，并且我相信他们的努力是有成绩的。剧情没有什么好说，无非是一场接一场的比赛以及夹杂在比赛间隙的生活及感情描写，一如全书的重点非赛事即人情。我是觉得后者比较好看，因为欣赏前者需要爱。可惜这书的重点毕竟是前者。

爱的指数：★★

4、变装俱乐部

无意义的，血腥暴力的，惨无人道的，莫名其妙的，乱七八糟的……疯狂杀戮漫画。

乍看开头会把这部作品跟《指尖奶茶》《放浪息子》《Nicoichi》这些同样以变装为主题的漫画等同，然而实际情况远·远·不·是·那·样！！怯弱闷骚的男主角原本只是为着改变无趣的生活而尝试扮女装，日渐沉迷后不幸被双胞胎美少女盗摄并威胁，然后糊里糊涂与学校内神秘存在的学运团体“革命部”扯上关系，生活顿时发生翻天覆地的超大改变。敌友莫辨，善恶模糊，道德崩溃，突然卷进的是是非非很惊心，很动魄，很不按牌理出牌。“你们到底在干什么啊！！”“你到底在画什么啊！！”是看这部漫画的过程中反复呐喊的两句话。

相信我，完全可以把这当作一部有变装魔出场的《杀手阿1》。松本光司此人确是不能以常理推断。

爱的指数：★

5、史上最不幸的大佬三郎

跟《冷面天使》的区别只在于主角三郎是能打的，虽然他暴走的同时神经已然短路。

层出不穷的误会以及曲解原意至白痴境界的贱人多到不能行，只看1本给面子笑笑，看第2本就几乎感觉是在侮辱人的智商。漫画人物可以不介意，有大脑的读者却不能忍。然而这个怎么会出到那么长还来个第二部的？！

爱的指数：★☆

6、小孩子的时间

私屋カヲル作品。比《莓乱扔》更下等的东西（好啦好啦，莓乱扔其实没那么糟……），什么Lolicon的福音啊！谁喜欢这种东西谁就是变态的！真的觉得Loli很可爱就去看《四叶妹妹》吧，那才是真是纯粹天然的童年萌啊！多么健康多么无垢啊！《莓乱扔》虽说有些做作但是那些坏坏的吐槽也还能接受，但是这个《小孩子的时间》就完全是给想要玩奸幼的怪叔叔看的！小孩子有巨乳吗？小孩子成天想着那种邪恶的事情吗？还是小Loli咧！这种东西就该打倒！去死吧！

爱的指数：★

7、父之历

谷口治郎人文代表作，曾于2002年荣获三座“西班牙国际漫画奖”。

总体感觉一如想象的平淡，甚至更加平淡。然而又绝非冷漠，而是仿佛幼小的炉火一般默默发热的温暖。故事以主角阳一的父亲的葬礼为开场，借由前来吊唁的亲朋好友的描述让时光倒流，如拼图一般追忆出完整的父亲形象以及儿童眼中忽略了的似水流年。阳一的父母原本是恩爱夫妻，因为“鸟取大火”的关系而走上分手的道路，幼时的阳一出于对母亲离去的不解而深深怨恨着父亲，进而发展为成年之后的逃避。在他，父亲仅仅只是一个符号，心灵的沟壑隔阻了太久父子之间的交流，一如现在都市中许多家庭冷漠的亲子关系。欠缺理解与沟通。而阳一的父亲则是传统意义上的父亲形象，坚毅、隐忍、沉默、厚道，对子女和家庭心怀责任感与关爱，却从来不肯用明确的态度表现出来，而只是像一个旁人般持续付出自己的心力，哪怕因此而不获得子女的认同。

就像是朱自清的《背影》。而谷口所采用的表现手法也是类似的，并未刻意着墨将父亲高大化，只是用最朴实，最平静的方式呈现他的人生，让我们随阳一一道看清他的过往，进而产生代入感，回想起自己与父亲的相处历程，感受到那样宽厚而纯粹的父爱。或许阅读的过程无法给予你强烈的戏剧性，或是你无法第一时间领会那种深沉慈祥的力量，但是事后回味，却无法不被那样的父亲所打动。我们就像是阳一一样，在察觉到自己所遗忘、忽视的情感时，深深的愧疚与后悔。

所幸，我们或许不必像阳一那样，子欲养而亲不在，甚至连“我想要和父亲好好说说话”这样的简单要求也已经无法企及。

谷口治郎创作这部作品的初始动机是为了表达自己离乡背井后再度回归时，所感受到的来自故土的恒久包容，以及这背后落叶归根的乡愁。当他试图将这样的情绪渗透在《父之历》这部作品中时，Big Comic的编辑佐藤敏章让他不必考虑商业、娱乐、人气等等因素而只管将所想要呈现给读者的东西完整表达出来即可，这样的鼓励直接成为谷口的创作动力，也正是因此我们才能欣赏到这样一部质朴而珍贵的优秀作品，真心感激漫画界仍有这样诚恳的编辑以及创作者。

爱的指数：★★★★

8、极东学园天国

日本桥洋子作品。台译《校园靴头王》，基本属于不良少漫类型，但是作者显然不满足于那样的定位，因此总爱在作品里动不动强调一下青春、爱之类的宣言。画风极丑，男女一个样儿，并且画得瘦骨嶙峋。用“无聊”来形容这部作品，等于说它是“神作”。

爱的指数：★☆

9、Sheep

原作鹰匠政彦，绘画山本英夫……啊应该就是那个山本英夫，创作过《杀手阿1》《异变者》的变态漫画家山本英夫……这部作品简直像是同人志时期的产物，画功太稚嫩了，人体比例失调，动作戏僵硬，更加看不出所谓的风格。故事虽然放在了中东战争的大背景下，内容却只是一个普通中学生莫名其妙卷入战争的全程而已，看得出作者是试图以小中见大的手法对战争进行批判，事实上虽然主角并未经历多么惨烈的沙场而只是在小地方上演了几个人之间的厮杀，战争的残酷也已经一览无遗。

卷末附录一个钝钝纯纯的爱情短篇，虽然不怎么样还是令我再三置疑……到底是什么把山本英夫变成现在这样的＝＝

爱的指数：★★☆

10、魔界神兵

闻所未闻的外菌昌也作品，不知道是什么年代的产物。能看到还是很高兴的。这是一本单元短篇集，描述了某个神秘的考古学者的诸多奇遇。一如其他外菌作品的节奏明快，开头的悬念设置还颇有几分卫斯理的感觉，然而所有的谜底最后还是归咎给了稀奇古怪的魔法学说，动作戏占了挺大的比例，不算难看，也不值得再看。

爱的指数：★★★

漫の手札第八札（带鼻涕坚持更新！）

两色风景 — Sun, 03 Dec 2006 13:34:23 +0800

前言：我，我病了……T T
是我病了吗？还是这个国家病了？！
我要弃医从文！我要用笔来救人！！
（众：啊，丫真病了）

1、明稜帝梧桐势十郎

第一次看见题目时大脑自动将其解析成“明朝·皇陵·帝王”，其实内容跟历史完全无关。主角梧桐势十郎是明稜中学的学生会长，身怀权力·实力·暴力三大名器，人称“明稜帝”。实际上这是个什么样的人呢，他外形爽朗帅气，言行举止却极其没有教养，嚣张无礼，自以为是，擅长干架，食量恐怖，喜欢捉弄人，偶尔出手维持正义也只是因为看对方不爽，把所有自己以外的人都当下属看……说到这里应该感觉很熟悉吧？不错，完完全全就是日日野晴矢的翻版嘛！看过《BOY圣子到》的人如果察觉不出可以去死了。虽说剧情上并无多少相似点，但是光主角个性雷同就足以反感了。如果说我喜欢《BOY》是因为它在热血与恶搞之余还具备那么多足以打动我感动我的元素，那么在《明稜帝》里我只看见了由头至尾的胡搞。有日日野在，我们还需要梧桐势十郎做什么？

又，在网上常常能看见的不知道哪里评选出的“××社本世纪不可错过的×大杰作”，其中一篇就包括了《明稜帝》。真是毫无参考价值可言。

爱的指数：★★★

2、Mind Assassin

同样是数肇的作品，只是比起没个正形的《明稜帝》要稳重内敛得多，有点青年的味道。主角是一个可以破坏他人精神与记忆的超能力者，表面上是医生的他，其实是心灵的治愈师。拯救受害者的同时也制裁罪恶。主题其实是在传达“有些事情最好遗忘，有些痛苦应该放下”的思想，每话都免不了要带出一位曾经受过伤的患者，让我们看到他内心的伤痕，然后获得解脱。算逃避也算抚慰。

数肇不是个有名的作者，几部作品的画风也都大同小异。那种清秀简练的线条还是比较适合诠释这种淡淡的哀伤。由于故事的发展里带出了主角的过去又引入了其余能力者，我本来以为可以看见精彩的超能力战斗，结果作者还是在不破坏总体氛围的情况下简单就交代了过去。虽然有些浪费，倒也避免了剧情暴走时的难以驾驭。

爱的指数：★★★

3、UNIFY

一本次到令人吃惊的作品。完全不像是一个已经出版了几十本中长篇的漫画家应有的水准。如果是他的出道作品集我还理解一下，然而此人表达欲太强，好比当年和月伸宏在《浪客剑心》的话尾卷末喋喋不休写字告诉大家这个人物是怎么设计出的这篇故事的灵感来自哪里一样，数肇也在这本短篇集里透露了哪些故事是自己在《明稜帝》之后画的哪些又是《Mind Assassin》之后的产物……如果对之前两部作品有不满的话，看过这本短篇集就不得不另眼相待，所谓这山望着那山高……没有最差只有更差。

看数肇的文字里也表现出自己画这些短篇时的不在状态。如果说长篇能反映作者的进步空间，那么短篇就完全是思维火花的体现。《UNIFY》令人无法不置疑此人的漫画家生命。

爱的指数：★★

4、鸭子管家

原本是完全没打算看的。最后还是被新奇的设定所吸引。肥肥的鸭子居然跑去给人类当管家！会说话会烧饭会洗衣服会打扫卫生会像妈妈一样训人会给小孩讲故事会遛狗……跟一般的欧巴桑完全没两样嘛！然而外形毕竟是鸭子，这就是最好玩的地方。我就像喜欢一部童话一样喜欢这样的开头。然而有趣的感觉却只是短暂停留了几话就慢慢淡去。自从男主角走上寻找故友之子的道路后，我可爱的鸭子戏份锐减，取而代之的是再寻常不过的人与人之间的关怀与爱情……这样美好的东西是不能指责什么的，然而那不是我要看的，更加表现不出《鸭子管家》所应有的特色。并且那感悟和说教啊……近乎絮叨，即使是童话，也没人愿意看这样啰嗦的童话。自然而然的人生体会最高。我宁愿故事只是在平平淡淡的生活细节中打转，就算没有任何实质内容我也会很爱看。

结尾处感动有所回升，但是显然已来不及了，深切惋惜……

爱的指数：★★★

5、快递特派员

光吉贤司＋石川考一。细致又不失温柔的画面宛如一款游戏（虽然我不玩游戏）。作为背景的世纪末更像是一种噱头，科幻式威风凛凛的飙机场面只为了完成一个很简单的运送目的，恶搞又不失温暖。恬静的风格恰与疾驰时的速度感形成反差。很能引人入胜。虽然这只是类似《你爱香草吗》里那种接下任务后无论多困难也会在最短时间内完成快递使命然后收钱的……英雄故事。但是剧情丝毫不惊险刺激，仅仅只是具备治愈效果的轻柔小品。

既然说到这里就顺便提一下柴田昌弘的《疾风快递》，因为基本上也是同类题材，只是交通工具是朴素的摩托。早期的缘故，这部作品画风很粗糙，剧情很乱七八糟。飞驰送货的路子走了一集不耐烦了，居然脱轨成驱魔路线，骇得人连晶状体都要跌出来。可笑到了一定程度。

爱的指数：★★★

6、软体战争

国友泰士的早期作品集。主打故事说的是游戏公司以及电玩制作人之间的斗争。勾心斗角尔虞我诈……算了，没到那么复杂残酷的地步，顶多只是把对手预期要发行的游戏软件悄悄拷贝一份外流出去这样下作的小手段而已，那些窃取破坏妨碍的手法都形同儿戏，当人家是傻子啊……未免太小看这个行业了。

同时收入短篇数则，关于职场，关于教育，关于爱情。剧情跟画风都非常拙劣，除了《人妖寿司店》有点意思外，这书就是一垃圾。

爱的指数：★☆

7、骑士的称号

看多了千叶洁和的漫画发现他也是画手一枚，与人合作过许多暴力大胆的青年漫画。这跟现在连载中的《Splash！！》那种青春又清新的风格实在是差好多。这本《骑士的称号》是由松田康治原作。主角是一个又帅又能打又会泡妞的男公关，服务女性之余也作些城市猎人那样的生意……CASE不刺激也不有趣，一个赛一个无聊。

爱的指数：★☆

8、非法侵入

坂辺周一作品。跟以前接触过的《17岁》《杀手阿1》《生存游戏》等漫画一样，很难用简单的好不好看来给它们定性。论剧情，无论如何都有吸引人看下去的元素，但是过后绝对不会愉快，并且每每为过分写实逼真的表现手法而反感。《非法侵入》简单说就是一部犯罪漫画。详细刻画了一个变态狂魔对女性的糟蹋与蹂躏。强暴、殴打、谋杀、监禁……种种灭绝人性的折磨真实赤裸地坦露在你面前，看得人双手颤抖。那些发指的行为已经完全脱离了人类的范畴。许多人看到个稍微郁闷点的漫画就冠之为暗黑系，真正残酷的暗黑漫画却莫以此为甚，因为它确实是存在于社会阴影里的一种现象。

如前所说，作品的定位充满了矛盾，可说猎奇也可说是揭露，可说挑逗也可说批判。作者创作观未明的情况下，读者的心态也只是因人而异。我只能说能怀着愉快心情看完这部漫画并意犹未尽的，本质已经跟书中的变态狂魔没差。有些东西是可以当作虚构看看笑笑就算，有些东西却实在无法用娱乐的眼光对待。

令人玩味的是作者在最后一集中安排的微妙细节。原本，罪犯是作为绝对的“恶”存在，作者却不动声色赋予了他一个“理由”。从整个家族扭曲的历史，到他本人内心里对真爱畸形的渴求。老实说在历经之前种种的视觉与心理冲击后，这样的解读不是令到整个犯罪的心路历程趋于完整，反而是显得很可笑。谁都知道那不能作为理解与宽恕的理由——作者的用意此时开始暧昧。先是让女主角的想法发生倾斜，让她向着曾对自己做出种种非人行为的人渣敞开怀抱。该否说她太过慈悲？当我试图通过她内心的独白“让整件事在我这里结束就好”将她的行为理解作一种伟大的牺牲时，作者却又在结尾处暗示已然女主角在获救后怀上了罪犯的骨肉。而罪犯并未受到社会的制裁，只是不慎死于了交通事故。看着女主角一脸微笑地抚摸着隆起的腹部，似乎忘却了那段不见天日的生活而沉溺于即将做母亲的喜悦，我陷入了彻底的迷失。作者的用意何在？究竟要通过精神错乱般的女主角传达一些什么？

那么梦魇般的笑容，诅咒一样的暗示，才是全本书最令人胆寒的地方。

PS：分数只代表我个人的好感度而不代表作品本身值得阅读与否。既然如此，允许我给这部年内最反感的作品以最低分。

爱的指数：☆

9、光之城

笔名奇特的作者浅野一二0、曾于2001年获得第一届GX新人赏。初次接触他的漫画就是《光之城》。封面给我的印象让我误以为这是一个清淡系作者。结果他笔下所渗透出的光华让他的作品更像是充满哲学色彩的生活散文。

《光之城》是讲述一座城市的故事。可以联想到的关键词有：芸芸众生，熙熙攘攘，碌碌无为，平平淡淡……就像每一个寻常市民的现状。每天清晨起床，梳洗，吃早点，上班上学，与人接触，对话，看着时间过去，做一些现实不现实的梦，关于金钱或者事业，还有爱情，一天慢慢过去，夜幕降临时候回到家，为第二天的周而复始做好准备。

我只是在描述那种闲然淡定的感觉。全书的风格是朴实的，从容，不做作，就这样把仿佛随处可见的一个人，一段生活展示在你面前，并让你看见他们相互之间的交错，透过不同的折射面产生立体感。就像搭积木一样。“光之城”是个地名，更是个场所，蚂蚁一样的人群是它的细胞，而我们看见的只是其中的一角。

现实之外，也有一些与现实略为脱轨的情节，如利用BBS帮助他人自杀的少年。不同的人有不同的绝望。略带迷离的表现手法很好地传达了那样的惘然与伤感。数个短篇各自独立，又经过一条若隐若现的线索串连。阅罢全书再看标题，才感觉，那种平实之下隐喻的希望，影子之下挣扎的光芒，于我们，是极其珍贵的。

爱的指数：★★★☆

10、Solanin

同样是浅野一二0的作品。与《光之城》不同，今次的打击面只是针对年轻的人群。特别是将离开或刚离开校园，未走上或刚走上社会的这一块。单就故事而言，其实蛮像时下泛滥的青春剧桥段。一群20几岁的年轻人，过着浑浑噩噩的每一天，知道这不是自己想要的生活，想要改变，却不知出路何在。因为年龄正当青春，总是不甘心放弃心底那个叫梦的东西，在未死的激情驱使之下，决心为理想而奋斗一回。于是他们选择了走上大学时代就热爱的音乐道路，组建了乐队，每日练习，等待出道的日子，生活清贫，但是充实而快乐。爱情与友情就在这样的环境里慢慢发酵，有些就这样腐败，死去。

与《光之城》相似的地方则在于架构故事的手法以及叙述口吻。剧情的推移很缓慢，安静的画面配以旁白，有一种淡淡的诗意在里头。浅野很重视不同角色的性格，为此用了大量内在的独白来体现人物的情绪波动，手法相当细腻。缺点是使得全书变得冗闷。若不是能够沉浸在剧情里感受角色们的存在，很容易因那些絮叨的说话而浮躁起来。毕竟那是属于一个年龄的心情。

年轻而不幼稚，疲惫而不颓废，绝望却不堕落。这就是浅野笔下的青春乐与路。

爱的指数：★★★

变态你的激情，变态你的趣味

两色风景 — Fri, 27 Oct 2006 17:11:08 +0800

没得说，这东西就是让人过瘾。我们以前看枪战片之类经常看见甲举着枪对准乙的脑门，然后JJWW废话了半天还不见扣下扳机，于是我们知道乙早晚会得救的，然后乙果然就得救了……这种婆婆妈妈的镜头在《万能军火商》里就绝对不会有，当藤波的枪口瞄准了你，不管是不是挨着你的脑门，子弹发射的时候都不会有犹豫，下一个镜头将是脑浆四溅。

这漫画便是把黑色幽默玩到尽。不能说它血腥暴力猎奇，因为作者分明是用一种Kuso的方式在创作。同样你不能说主角藤波是草菅人命的坏蛋，毋宁说他是个恶趣味的变态佬来得贴切……总之，绝对不是杀手阿一那类玩意儿，看的时候哈哈大笑其实不是正确的反应，正确的反应是——哭笑不得。

押川云太朗同样是个变态。那画风一个丑字很难涵盖，还包含许多的猥琐在其中。主角长得如同猴子，笑容令人恶心……诶，怎么好像都是在说坏话似的。须知我其实非常喜欢这部漫画。就因为它所带给人的那种另类的快感。这快感基本都集中在藤波身上。如同小孩子一样把军火当成玩具，如同哆啦A梦一样层出不穷地拿出武器，如同玩游戏一样夸张地引起战争……很危险啊，这样的漫画一不留神就会变成最惹人反感的类型，然而一边觉得“怎么这样”一边又被吸引着看下去，这就是魅力了！

看藤波好像一个外星人那样天下无敌地干掉一个个对手，轰掉一栋栋高楼，从手枪到机关枪到手榴弹到火箭炮到坦克车跟玩儿似的拿出来爆破个不停……甚是痛快。精明小气的情报贩子田村和热血傻瓜好好先生山下作为藤波的左膀右臂，性格之间的冲突与互补便让恶搞的效果更加完整。与“一本正经地变着态”的超级杀手老虎之间的对抗更是惊险而又胡闹……

在心情郁结无法发泄时，在不耐烦生活的磨叽渴望一种刺激时，在厌倦了简单的战斗需要多一点新鲜感时，在你发现自己也很不正常于是想要寻找共鸣时……不要怀疑，此刻正需要这样变态的激情。