漫谈 - 阿童木

数据与价值的里程碑——销量破亿漫画赏

两色风景 — Thu, 24 Jan 2008 21:32:54 +0800

今天本想更新漫札，因为RP问题……改作现成的平媒用稿[书面语]
与本篇类似的文章网上到处都是？我本来也是这么想的，还感慨这年头真是随便一部漫画都能破亿呢，结果拜托人肉翻译机去日站打探后改为感慨注水猪肉的危害性，所以至少我们做到了向彭德怀同志学习。

众所周知，日本是世界上最大的漫画生产与出口基地，漫画家们每年的纳税总额及各大漫画杂志、单行本的销售额加起来，只能用“天文数字”来形容。也因此，漫画于日本，已经不单是一种文化，更是与经济产值息息相关的重要项目。这其中，又以那些销量破亿的漫画作品成就最高。有鉴于此，本次特援引有“网络百科全书”之称的日文维基（WIKI）上的数据，向各位读者介绍十二部销售数字破亿的漫画名作。

老当益壮篇

问世于1952年的《铁臂阿童木》在当年的人气可谓是万人空巷，阿童木健康、正义、可爱、强悍、勇敢的形象不单备受少年读者的喜爱，也改变了不少成人家长对漫画的看法，堪称是老少咸宜。即使不了解作者手冢治虫的人，也很难没听过“阿童木”的名字。

而对熟悉漫画产业的读者而言，“手冢治虫”这四个字又意味着什么呢？一言以蔽之：神。“漫画之神”是书迷给予手冢的最高殊荣，也是整个日本漫画界对其毕生贡献的肯定。在那个战争与穷困相随的年代，人们对物质的需求远超过了精神，漫画几乎是一种奢侈的概念。那时，正是以手冢为核心的老一辈作者撑起了贫瘠的漫画天空。正是有了他们，才有了未来无数深受影响的读者与作者，才有了现在这个动漫资源取之不竭的好年代。

这其中，手冢治虫无疑是付出心力最大，创作能量也最旺盛的一位。如果说《铁臂阿童木》是他将想象力与商业元素结合得最成功的一部，那么，他同样能举出《火鸟》《三个阿道夫》《狗面人》《佛陀》等一部部不以时间为转移的深刻力作，来证明他是怎样地爱着漫画，怎样试图让漫画成为老少咸宜的事物，又是怎样在坚持住了梦想的同时，不忘传递一些宝贵的内涵于后世的人们。

相较于《阿童木》的平易近人，1973年出炉的《怪医黑杰克》则多少有些手冢式的愤世嫉俗思想。有着医学博士头衔的手冢，在这部作品里不仅淋漓尽致地发挥了他的专长，更以大胆前卫的思维，探讨了诸多疑难杂症的解决之道，而另一方面，他偏又让黑杰克这位外冷内热、技艺超群的怪医传达出对虚伪人性的鞭挞，将表面健康的现代社会视为一个恶性肿瘤，挥出他犀利而仁慈的手术刀。《怪医黑杰克》的连载杂志虽然是少年刊物，所承载的价值却早已经不受年龄层的约束。它与《阿童木》一道，成为手冢当之无愧的破亿名著，问鼎世界。

而另一部同样风靡全球，影响力甚至比《阿童木》和《黑杰克》有过之而无不及的《哆啦A梦》则是任何人都不会陌生的，即使在藤子·F·不二雄老师去世多年后的今天，也依然被爱好者们以各种热情传承、膜拜的永恒经典。它是每一个孩子最好的童年伙伴，是默默守护了我们一生的蓝色精灵。有关它的一切，尽在不言中。

黄金热门篇

生于80年代后的漫画迷不会对那个百花齐放的年代陌生，或可说，那真正是动漫界难能可贵的春天。那时，日本漫画已经作为令人津津乐道的娱乐产物行销海内外，《圣斗士星矢》、《足球小将》、《阿拉蕾》、《乱马1/2》、《JOJO奇妙冒险》、《城市猎人》……无论哪部，都是当时与现在，人人耳熟能详的“经典作品”。

这其中，影响力最大的首推《龙珠》。遥记1993年香港最受欢迎漫画调查榜上，压倒性胜出的便是鸟山明的这部巅峰之作。42本的篇幅里，读者与孙悟空一同成长，从出没山野的有尾少年，到驰骋宇宙的外星战士，我们在鸟山明上天入地的剧情里颠簸，为它如痴如醉。即使跳出东南亚，也还有一大群金发碧眼的龙珠迷在大洋彼岸击节叫好。而转眼20年过去的现在，经过了正版授权而登陆图书市场的《龙珠》，依旧轻易折服了21世纪的中国孩子们。再看现如今，有头有脸的热血少漫如《Bleach》、《火影忍者》等等，又有哪部不曾受过《龙珠》的光辉辐射？《龙珠》的魅力，是世界级的。

凭着极富感染力的编剧和精益求精的画工，井上雄彦早已是令人俯首称臣的漫画巨匠。《灌篮高手》犹如一扇通往新世界的门，开启了无数少年的篮球梦想。这部创作于1990年的作品是当时罕见的篮球题材，以黑白画面呈现运动场上的酣畅和热情，无疑是比较困难的一件事，然而井上本身对篮球的爱加上一路跃进的画工，却将困难踏平成了无可逾越的高峰。樱木花道、流川枫、三井寿、仙道……这些名字早已经如符号一般，定格成无数人心目中的“男子汉”代名词！《灌篮高手》之后，井上连载中的作品还有《REAL》与《浪客行》，虽然同样未完待续，但是更上一层楼的画与作却让人早早预期到了未来的辉煌。若说井上雄彦是那个时代成长起来的漫画家中最潜力无限的一个，毫不夸张。

说到运动题材，便不能不提日本国民运动——棒球。安达充的《Touch》严格来说并非纯以球赛描写吸引读者的运动漫画，其更令人心动的，始终是浸透在画页中，关于青春、关于初恋的心情。《Touch》带有很明显的成长痕迹，安达充式的幽默、细腻、伤感、热血、温柔，一点一点在26卷的进化中，沉淀为我们对年轻时代的共鸣。那之后，他在又一部青春与棒球结合的巨著《H2》中，更为娴熟、老练地铺陈了两对男女的缘分交错。放眼安达充其余名著，同样将一段美好时光娓娓道来的，可谓比比皆是。安达充，是日本漫坛永恒的青春诗人，《Touch》是他的作品中，率先破亿的一部。

资深编剧武论尊与硬派漫画家原哲夫合作的格斗漫《北斗神拳》同样有着过亿的支持率。有趣的是，《北斗神拳》的拥护者绝大部分都是男性，原因是书中厮杀缠斗的场景过多，无论画面还是剧情都因此显得阳刚气十足。一如上面所提起的名作，《北斗神拳》也曾获得动画化，进而助长了人气。并且还在连载完结多年之后，推出了名为《苍天之拳》的续集。

新生力量篇

一般情况下，一部漫画是否受欢迎，与当初的时代背景有关。不同的时间段，读者有着不同的审美趋势，许多昔日的经典放在如今，可能一文不名，就是这个道理。自然，也不乏有些作品，无论诞生于哪个时代，都会迅速引起关注，即使没有老前辈们的年代优势以壮销量，也会很快地后来居上。《名侦探柯南》与《海贼王》就是新生代漫画中的佼佼者。

作为史上最畅销的侦探漫画，《名侦探柯南》的成功与青山刚昌巧妙安排的流行元素密不可分，书中不但有各种天马行空的推理，还有着外形抢眼的俊男美女以服务不同读者群。帅气的高中生侦探新一，身手不凡的空手道少女小兰，可爱的少年侦探团成员，行踪虚无缥缈的怪盗基德，来自大阪的热血少年服部平次，玩世不恭的搞笑大叔毛利小五郎，擅长发明神奇道具的阿笠博士……丰富的人物带动着故事，与黑衣组织有关的主线又一直张弛有度地收放着，辅以单元形式的破案剧情，轻易就让《柯南》的单行本朝着60卷大关浩浩荡荡而去，不仅如此，漫长的TV剧集、一年一度的剧场版、各类人气周边等，都构成江户川柯南全面占领市场的理由，也使得他成为继万年小学生野比大雄之后，又一部销量破亿的漫画的主角。

尾田荣一郎的《One Piece》是当下不可多得的极具生命力的作品。1997年开始连载至今，仅仅10年的工夫就让它跃登破亿销量排行榜，不得不让人感叹，这部与其余破亿漫画相比，资历可算“年轻”的作品，就像书中主角路飞一样，爆发力不可限量。别看《One Piece》单行本数目已经逼近50卷，故事中已经用去的伏笔尚只能算九牛一毛。尾田荣一郎仿佛对日后的发展极具信心，不紧不慢地开阔着更为壮丽的伟大航路，未被榨干的作者与未显颓态的走势，都让《One Piece》当之无愧地成为时下热血少漫中，最令人看好的一部。

绵延不绝篇

一部漫画的总销量得以车载斗量，除了确实值得一看的理由外，还有一个可能性的原因是：卷数太多。斋藤隆夫的《骷髅13》、雁屋哲与花喋昭的《美味大挑战》、秋本治的《乌龙派出所》就是这样的作品。它们都是连载时间超过二三十年，单行本突破100本，至今仍在创作中的“大部头”，何时完结，还是未知之数。或许有人会认为，这类型的“长篇”仅仅是以拖沓取胜，其实不然，正因为它们有着如此漫长的时间跨度和如此庞大的舞台结构，才使得故事所包含的信息量及戏剧冲突可以大到某个程度。举例来说，《骷髅13》每每通过主角——一位名叫“骷髅”的狙击手的视角介绍当今世界的发展趋势，将紧张的剧情结合政治与时势，既有趣，又是了解世界形势的一扇好窗口；同样的，被称为“日本国民漫画”的《乌龙派出所》总是及时地反映着日本不同时间段的文化现状，从而保证了题材的取之不尽，兼具社会百科全书的效果；而《美味大挑战》作为最长寿的料理漫画，更是以包罗万有的姿态吸纳了全世界各个国度各个领域的各种料理，从而打造出了一部全面、丰富、详尽且不失趣味性的超级“食谱”。三部漫画各有千秋，都在读者中引起巨大的反响，可谓是“长得有理”。

至此，来自“维基百科”的十二部总销量破亿的日本漫画，已经全部介绍完毕。不难看出，无论它们是以什么理由成就了今日的辉煌，“价值”始终是构成“数据”的主导因素。在漫画产业越来越繁盛的现在，紧随前辈的脚印大踏步前进的人气漫画层出不穷，随着时间的推移，相信还将有更多优秀的漫画在这一光荣的排行榜占有一席之地，那么，就让我们拭目以待。

港台漫画出版社列传之——翻译、出版篇

死也不告诉你 — Mon, 10 Sep 2007 00:05:35 +0800

上回我介绍了一下台版漫画的起源，今天这篇文章为大家介绍港台漫画在翻译上的差异，以及一本漫画在授权引进之后，在出版工序等方面具体是怎样的。

现在的读者朋友在购买中文正版漫画的时候，往往会考虑翻译、印刷、排版、开本、价格等多方面的因素，特别是港台版的漫画因为两岸三地的消费能力差距较大，再加上运输费什么的，一本书最后入手价格不菲，于是购买者对每套漫画各个方面也就更要求更多了，经常会事先再三查询，多方对比后，再来决定最终购买什么版本。其中的决定性因素之一就是翻译了。

翻译差异：书名、人名、专有名词、语言习惯

由于日文原版要翻成中文的话，自然要经过翻译这一道工序的加工，而港台两地因为文化背景和用语习惯的不同，经常会造成同一部作品有两种语言风格的现象，这时候，就要看购买者自己适合哪种语言习惯了。

简单归纳起来说的话，台湾的翻译是一个字，俗！香港的翻译也是一个字，怪！这点往往能从书名上就看出来。比如说这部作品，台版叫《神剑闯江湖》，多神气呀，好武侠呀，可就俗到爆了。港版叫《浪客剑心》，这个名字就比较能让人接受了。但港版也会出现一些比如《男儿当入樽》、《狐忍》等译名，就让人觉得很怪异了。

从前国内D版横行的时候，所用的版本是从港版和台版中挑选而来的，因此多半会经过一番比较之后再选用相对好的版本，这样的后果是，如今大陆的读者在看港台版的时候有时会觉得很亲切，有时候却觉得格格不入，这就是先入为主的观念在作怪了。试想一下，当年要是看的是《神剑闯江湖》这个名字的《浪客剑心》，你还会接受不了这名字吗？

台湾人在翻译书名的时候经常是极尽吸引读者眼球之能事，什么《单身宿舍连环泡》、《惊爆危机》、《男同学饲养讲座》、《哭泣杀神》等，让人觉得这书很劲爆，很想去看一看。而且台版译名有个很流行跟风的毛病，经常是某部作品一红，之后出现的作品往往会取类似风格的名字，比如说《麻辣教师 GTO》一红，什么《麻辣妈妈》、《麻辣开锁王》、《麻辣棒球》的全出来了……

相对于书名的翻译，台版漫画内的人物名字翻译和特有名词翻译还是比较恰当的。不过之前在上一篇说过了，台湾早期都是把漫画中日本人的名字改成台湾化的名字，于是就出现了很多乱七八糟的怪名，这类版本当初还有不少流入了大陆，最广为人知的应该就是《七笑拳》了吧，姬乱马，钱小茜，嗯……对，其实就是《乱马1/2》。

在进入授权时代后，这些人物的名字翻译不会乱来了，一般是原来叫什么直接用什么，以前乱翻的一些也进行了改正，不过由于有一些翻译已经深入人心所以也就没作改动，最具代表性的就是手冢的作品。《BLACK JACK》当初译作《怪医秦博士》，之后台湾时报出版社拿到版权后，将其规范为《怪医黑杰克》，这名字就比之前那个好多了，但是香港文传版还是坚持沿用了原来的名字。另一部作品《鉄腕アトム》（铁臂阿童木）早年台版叫《原子小金刚》，港版叫《小飞侠》，后来在出版浦泽的《PLUTO》时候，作品中出现了アトム这一人物，这一次港版就将其名字更正为阿童木了，这点就让人很舒服，台版（东立）却继续沿用小金刚这名字，于是就出现这样的台词：“你？你就是那小金刚吧？”……这就不能忍了！

不过台湾在翻译外国人名字的时候倒是比较接近内地的习惯，日本漫画里经常会出现些外国人或者架空世界中塑造的外国人，这些人的名字往往会用片假名写，要先翻成英文，再翻成中文，而台湾主要通用的语言是普通话和闽南语，至少在语言习惯上和大陆这边相近，翻译外来作品的时候遵循信雅达，字的发音也有比较明确的规范，只是后来两边各自发展，部分用法就有了分歧。香港那边因为主要使用粤语，在外国人名翻成中文的时候常常会先考虑粤语的读法，于是就出现了大陆的各位所不能理解的名字了。最典型还是足球队名和足球明星的名字了，贝克汉姆变碧咸，贝贝托变白必图，尤文图斯变祖云达斯，导致内地球迷在看港版足球漫画的时候感觉摸不着头脑。

话说回来，台湾其实也好不到哪里去，经常会看到对白里出现虾米（什么）、歹势（不好意思）、夭寿（该死，不象话）等词，还有些乱七八糟看不懂的字符（台湾使用的注音文），那些其实就是闽南语的读音。象我这样会闽南语的人看的时候还勉强，其他地区的朋友就不行了，经常会对这些词深感不解。

上述问题体现了港台两边出版社的局限性，只考虑到当地读者的阅读习惯。其实这些都还好，只能算是小瑕疵，看习惯了就好，最要命的还是词语的通顺和专业内容的用语翻译。这几年台湾出的漫画是越来越多，出版速度也越来越快，只凭各公司所聘请的专职翻译已经不够用了，于是就经常会把翻译的活外包，交给那些在家工作的翻译，或者是兼职的在读学生，还可能是自学日语后兼职的其他人。当你看到书后面版权页上的翻译者名称的时候，有时候会看到些奇怪名字，这些有一部分就是兼职的人员。这样赶工而导致的后果是如今台版漫画的翻译经常被批，要么是出现不少错别字，要么是某地方不通顺，最惨还是有些专业性比较强的漫画里被指出错误百出。

出版：纸张、排版印刷、制作工序、开本、价格

香港台湾在出日本漫画的时候有个优势，他们本身就有从右到左的书籍出版习惯，等于说可以完全模仿日本的形式出版。但是这种版式大陆的读者就有点不习惯了，当初海南版是从左到右的顺序，并且把书分拆成小本，造成之后很多人开始看从右边读起的版本时很不适应。不管哪个版本，出的漫画的外观一般是这样：封面是和封底连一起的，两边都有折进去的内边。当然当年盗版时期倒是个例外，不仅书印刷极差，纸张也是用最便宜的那种，更不要提什么作者服务了。

用纸方面综合来说，还是台湾方面更好些。港版的漫画纸张太容易发黄了，一但没保存好，一两年纸张就开始泛黄并有浓厚的旧书味，有些人喜欢这种书香味，不过就收藏来说，总还是希望书能保持洁白的吧。这几年香港那边的用纸质量有所提高，上世纪90年代香港出的漫画如今几乎是一本不白了，反观十几二十年前的台湾书还能看到特别洁白的。不过香港用纸比较柔软，比较不怕折卷，在压和扫描的时候比较方便，并发症自然就是容易掉页。“变黄”和“掉页”可以说是港版的一大通病了，所以看港版书的时候向来要小心翼翼，不敢用力折或者扯到。台湾的漫画纸张也是因出版社而异，像台湾角川、尖端就比东立好很多，总体特点是硬和重。曾经拿同样页数大小的书掂量过，绝对是台版的比港版的重。

以台版为例，台湾在引进版权的时候有些是要捆绑引进的，也就是说，在拿到热门作品版权的同时，还要一同接受与其捆绑的某些冷门作品，由于出版方经常要进很多作品，用这种捆绑式的是比较划算的，不然的话那些漫画的版权费加起来就贵死你，更不要提同一部作品，连载的版权和单行本的版权还是分开算的。当年大然就是拖欠费用太多了，亏空周转不过来而倒掉了。

拿到版权后的出版社，会拿到日方送过来的空白画稿，就是没有台词只有画和效果音的画稿。再来就是会有日版的样本，可以参考其规格同时作为翻译原稿，之后再用电脑在空白对话框里填上对话和旁白，还有些日方出版社会比较负责，还会在旁边空白处填上注解等。看一本书是不是正版的，其实翻开来看一下里面的对白框或者旁边注解的部分，如果还能看到日文或者看的出修改痕迹的就是非正版的，因为这些书是用日文书扫描再在上面修图而成的，当前网上做的连载的电子版可以看的出九折这种情况。

台版另一值得赞扬的就是其字体的丰富了，有时候一本书下来，就能看到十几种不同的字体，严肃的时候就用四四方方的，搞笑的时候就用Q版的，悲惨的时候就带有裂痕的。且有些漫画会有那种非常小的字，这也是照翻不误，还用上手写体，这点当初在看《GTO麻辣教师》的时候感受最深，那个字超多的，一页看过去密密麻麻各种各样的字。另一比较有代表性的就是《金田一之少年事件簿》了，粗体，感叹号，问号等用的是恰到好处，相比之下大陆出的那些正版，里面字体就几乎是一成不变的，这点还是要多学学对岸的同行。

台版漫画书的封面，最上面会标明什么出版社授权台湾中文版，接着就是作品名称，有时候有英文的就会中英文一起，再来就是作者名字，日本的作者名字除了中文写法外，还会标上罗马音，这点还是挺方便的，那是由于日本人的名字如果不告诉你其读法，有时候你是不知道用哪个音。有些书会写上翻译的名字，一般字体比较小，放在作者的旁边，有些因为版面因素，会考虑不放上去。再来就是卷数的数字了，这样人家在拿起来的时候看封面就知道是第几本。最后就是那个18限标志了，青年向有限制的作品就会被打上这个标志，至于放在哪里，就看工作人员的安排了。封面左边那个4分之1内侧，一般情况下要么放作者照片，附加生平介绍。要么是放作者拍的照片，再加作者的闲聊几句话。大多情况下左内侧都是这种形式，所以有时候就能在这边看到作者的照片了，国内以前D版和后来电子版很多都把这个和后面那个给去掉，这样就会失去不少乐趣了，虽然作者说的都是些闲话，还是能作为拉近读者与作者之间距离的桥梁的。

在中间侧封这边，最上面是这书在出版社的分类划分，每个出版社都有根据内容来划分各种种类，在这最上面会打上LOGO来区分。接着就是书名，下面是卷数，有些会在卷数下面加印个书内容的小图，以此来判断是什么书，由于台版书销售时是用塑料薄膜密封着的，会打上拆封不退的字样，所以要看这书是什么画风内容的，有时候只能靠封面封底和侧封这几个地方来判断好不好看。下面会写上作者名字，最下面就是出版社标记了，有的会打上价格，有些嫌影响美观就省略了。

封底部分会标注：出版公司、价格、分类LOGO、授权声明、条形码、销售地区等，这些都是必要的，其他空白部分就根据该书的具体需要来安排内容了，有些会作内容介绍，方便购买前了解内容。有些会在空白处放些书内的插画等。右边的4分1内侧就大多拿来做广告用了，有的写本出版社的其他出产书，有的写本书作者的其他作品，还有些会把左边内侧的作者照片移到这边来，总之灵活多样，还是看出版社的编排了。还会有象《虫师》这种，把四块地方用一张图连起来，展开来看极华丽的，这时候就不用加什么其他图了。

翻开书，最开始的是每回的名字和页数也就是目录，我看过做得最棒的目录，是港版的《20世纪少年》，虽然人名翻译不好，但目录做得极好，用那种报纸字体一字一字贴上去，看上去就象以前绑匪索要赎金的信一样，特别符合20少的风格，反而台湾东立就做得比较简单了。同时有些长篇连载的作品，由于出场人物众多，会特意开出两面来做个人物介绍和前集提要，象《one piece》、《JOJO奇妙冒险》这种大部头的，自然需要有个关系表了。在这一本漫画内容结束之后的几页经常会打出版社的其他作品广告，会附上作品名字，作者，还有简介，样图，而且还会有一段编辑推荐的简评，多的时候这种广告会有七八页。

最后一面都是版权页。会有详细的名单，还有原来日文的书名，对比下从中可以看出台湾取书名的有才。从作者到翻译出版社印刷等，一些比较详细的东西都在这边，最近连官方网站、划款帐号、联系电话和各经销商联系方法都放上去了。在再下面除了标明授权声明外，还会有一段英文的版权，这上面会写上日期和作者罗马音，看那个就能知道这作品在日本是什么时候在哪里开始连载的，是个挺有用的查询方式。

一切就绪后自然就是排版印刷了。台版的开本大多会遵从日版的大小，有时候也会自己弄出些奇怪开本来，而且每个出版社的开本规格也各不相同，导致购买书皮的时候就必须先看出版社再看开本才知道是什么码的。总的归纳来说台版漫画开本有这么几种。

48开。这种格式是前几年才开始出现，一般是文库版。150*108MM，东贩出的手冢系列，尖端的《相聚一刻》、《东京爱情故事》、《爱情白皮书》等都是这种规格，大小比咱们以前的口袋本大一些，看的时候极有回到当年地下党的感觉。日本的文库版意思是封面换成比较文艺性的图，加厚书的纸，纸张采用便宜，这样保持加量不加价，等于说是平价版。这台弯文库版倒好，平价是平价了，一本平均NT70，可开本同时变小了，作为收藏来说极不适合，可偏偏手冢那几套《三个阿道夫》、《午夜计程车》、《神秘洞》等只有这中文版，想看还不得不忍受这种小家子气的开本。

36开。这种就是最常见的，普遍少年漫画和少女漫画都采用这种格式。正常是170*115MM，日版的36开是178*115MM，台版这边缩水了一点，当然各出版社的36开也各不相同，象尖端的就是长比较长，宽差不多。当前流行的少年漫画象《one piece》、《bleach》、《火影》等都是用这种格式，少女类也是。价格一般是当时最便宜的底价，象目前台湾底价主流就是NT85和NT90了。对于作为抢先类的漫画，这种大小差不多够用了，看的时候不会觉得字小，图大小也够清晰，价格也便宜。如果卖的好的话，等完结了还会再出一些诸如文库版或者完全版等开本更好的来骗钱。

32开。另一种比较常见的规格，青年漫画和淑女漫画比较用这格式。同样是各出版社大小不同，最常见的是182*130MM，其他的大多在这范围内浮动。青年漫画因为印量少，往往是出了一版就不再印刷，所以购买的人差不多是一次性消费，开本也会弄的大一些，价格是从NT95——NT130不等，会根据书的厚度来调整价格。而且同样厚度，各个出版社的价格也不同，就看哪边比较厚道了。台湾角川出版的书就从没出过32K以下规格的，最薄的书也要NT110。东立的32K是最便宜的，象《雪之崖·剑之舞》这种厚达300P的，也才NT120，《现视研》有加彩页，那才NT100。《20世纪少年》、《无限住人》这种长篇连载的呢，就会跟着时间涨价，从NT95到如今的NT105。同样尖端那边，《NANA》价格有的NT90，有的NT130，普遍价为NT110，一般都是根据书厚度来估算价格。各出版社都出过这种规格，但偏偏青文是出的最少的，那是因为它们出的青年漫画极少，主要是36K的青少年为对象的作品，再有的就直接出25K了，中间的这个32K就中空了。

25开。比较少见，但能用到这个规格的几乎都是精品了，画面华丽或者内涵性比较高的一般比较会选用这种格式。大小为210*150MM，也是在这范围浮动。这种开本的书纸张会用的相当好，而且时常会加入彩页，当然相对价格也不菲。从NT150起，到NT220内，各种价格都有。前阵子被人骂不厚道的就是青文出的《冒险少年》了，薄薄一本要价居然NT180，相比之下，尖端那25K加彩色又比《冒险少年》厚不少的《浪人剑客》只定价NT150，超值了。最近所流行的完全版也都是这个规格，台湾所出的三个完全版《龙珠》、《灌篮高手》和《TOUCH》就全是这种，不但加彩页加书腰加厚页码，价格自然也跟着加，NT150、NT199、NT220，一个比一个华丽。除此完全版之外，象柴门文的女人系列，星野之宣的科幻民俗系列，谷口次郎的人文冒险系列，不管哪个出版社出，都不约而同地采用这种25开格式，主要原因就是其内容比较成年向，面向读者也是消费能力比较强的成年人，自然书的装订印刷包装等都会要求比较高。

16开。这格式的漫画极少，用手指头都算的过来，《苹果核战记》、《风之谷》、《剑心华传》和接近16开的《五星物语》，还有早已经绝版的《AKIRA》。象高中英语书大小的漫画，看上去就极爽。长度是255*180MM，和漫画家的原稿是相同大小的，在日本的漫画周刊，大小用的也是这种16开，所以这种开本比较适合那种画的极精细的作品。开本最大，价格也最高，大多是NT200以上，就之前东贩出的那《风之谷》比较厚道，居然有NT160，不过那也是因为比较早出的缘故吧。

不规范开本。除了上面提及的那些开本外，还有些漫画的开本比较奇特，一般都是介于上面两者之间的东西，《五星物语》的开本就是象正方形的，长鸿的32开也比其他人大上一圈，超过32K，快接近25K，却又还没到那范围，象那《爆音列岛》，190*135MM，就是一奇特的中间形态。

总之台湾那边漫画的规格大小可以说是各种各样，并没啥统一标准，就算同个出版社，同样开本的，有时候大小也会不一样，这也说的上是台版漫画的一特色了。而且这也变成一个很容易辨认的方式，就是从开本来判断这书是什么范围的。就收藏来说，自然是25K的最好了，不管是看还是摆放着，最舒适。当然啦，这价格嘛，买前要先衡量下口袋里的腰包厚不厚实了。

To Be Continued

港台漫画出版社列传之——台湾起源篇

死也不告诉你 — Tue, 21 Aug 2007 20:19:35 +0800

前序：首先祝贺下AT一周岁生日，不知不觉就已经一年了，说起来我写的文章算是比较少的，没办法谁叫咱天生人懒啊！这次的出版社系列文章，早在大半年前就有规划，因为种种原因一直拖到现在，如今正好赶上周年庆，就以此系列的第一篇作为给AT的贺礼吧。

从日本漫画进入中国大陆以来，已经过了二十来年了，当年的小毛头如今也都大学毕业走上社会了，年龄再大些的更是成家生子为人父母了。伴随着年龄的增长，怀旧总是难免的，于是当手里有钱了加上现在购买渠道的更加通畅，这些怀旧的读者便开始收藏当年喜欢的漫画的正版了。由于国内目前的漫画正版引进虽然不能说没有，但不管从翻译的质量还是印刷的质量上还是不能够让人满意，于是他们主要购买方向便指向了同样是中文版的港台版，至于还有一种中文版——新加坡版，由于几乎没机会见到，就基本忽略掉了。

由于港台两边的出版社不少，有些人也不是很清楚各个出版社的情况，所以本人就在这写个小系列介绍下港台两地的漫画出版社的情况，有不足或遗漏之处欢迎指正。

先从台湾说起吧，台湾的漫画出版历史要追溯起来，其实也蛮早的，在抗日战争胜利以前，台湾是被日本所占领，所以那时候台湾的文化方面也受日本很大影响，作为文化分枝的漫画也不能例外，所以当时日本国内兴起的早期漫画也有流传到台湾来。1945年日本战败撤回国内的时候也把很多在台湾的日资印刷厂和出版社一并撤掉，一下子台湾的出版业受到了严重的打击，后来有一群有理想的漫画青年就自己弄了份刊物，叫《新新》杂志，并在上面开设了连载漫画专栏，可惜现实是残酷的，《新新》也只存活了八期而已。当时的漫画大多为短篇类型，类似于中国传统的连环画，主要是刊登在报纸的特定版面，之后开始慢慢向杂志等媒介延伸。

从1958年起，漫画的发展开始加速，出现了专门刊登漫画的杂志。台湾第一本专门的漫画杂志就是由文昌出版社所出版。如今台湾最大的漫画出版社——东立的老板范万楠就是那时文昌的一位漫画作者，他当时的笔名叫范艺南，主要是画武侠类的作品，当时整个社会的漫画内容都以武侠类为主，其主要原因自然是受武侠类小说流行的影响。当时的漫画出版社已经不少，比如：宝岛、义明、文风、大千、大华、南昌、太子、勿忘在莒、新台、艺昇、志成等等，而且上面刊登的漫画几乎都是台湾当地的漫画人的作品，几乎没有外来作品。

不过随着漫画的广受欢迎，作品增多后，剧情也开始乱来，有些现在看来没什么问题的内容，在当时是被认为荒诞或是不正经的。于是台湾当局开始对漫画的出版插手进行管理，出台了一系列的法律进行规范，其中的《编印及审查连环图画参考资料》就尤其苛刻，其主要内容是：“1967年前未送来审查的漫画作品要一律销毁。”光是这一条就把文昌在内的多家出版社给搞死了，同时也把本土漫画家给拖惨了，辛辛苦苦画出来的作品结果不能刊登，没杂志漫画家也就没地方赚钱，丢了饭碗之后不少漫画家纷纷转行。

同时因为审查繁琐，一些出版社开始把日本当时的漫画改成台湾漫画拿过来直接在杂志上刊登，既不用支付原作者费用又可以轻松通过审查委员会的审批，何乐而不为。于是台湾的漫画出版社又开始大批地印刷出版日本漫画了。当时日本主要的漫画家就是以手冢为代表的常盘庄成员们包括：永井豪、藤子不二雄、松本零士、赤冢不二夫、石森章太郎等人。而台湾出本社的作法就是把作者名头去掉或者改成中文名字，直接拿去出版。最后的影响便是本土漫画家越来越活不下去。

在1975年，台湾当局终于同意通过日本漫画的正式引进送审，也就是说可以用原作者名字出现了，但同时规定必须出版一些本土的作品，来保护本土作品，其它方面就没啥改变的，一方面要求出版，一方面又限制的那么严，这个规定就象在打自己嘴巴一样。于是大多出版社并不鸟这些规定，依然是把作品改头换面拿来用，而不是用日本作品拿去审，因为那样会被要求出些卖不出去的东西，还不如我这样来的省钱省力呢。直到之后“虹光”出版社的出现，等于在这个市场上投进了一块石头，激起千层浪。

虹光其实就是如今东立的前身，创办人就是范万南，当了几年兵退伍回来的他，看到本岛原创的漫画市场的低迷景象，日本的外来漫画却大行其道，加上范万楠之前老东家文昌出版业已经倒闭。而且范万南家族本身就是经营印刷业，既然有靠山在背后支持，范万南决定干脆自己创立一个出版社。当时他最看中的是手冢治虫的作品和当时日本当红的《巨人之星》，手冢的作品他挑中的有《怪医秦博士》（BLACK JACK）和《原子小金刚》（阿童木）等。由于当时台湾还是习惯把外来作品里面主要角色的人名都本土化，于是就出现了秦博士小金刚这种奇怪的译名了，《巨人之星》男主角星飞雄马这种用汉字写的都能变个中国名字，念上去怪怪的。不过当时整个台湾的漫画市场都这样，这也是环境所逼。虽然当时虹光靠这些作品赚了不少，可由于审批速度实在很慢，结果因为资金周转不灵，范万南不得不很遗憾地离开虹光，暂时修养了一段时间。

在1977年，他又杀回来，再次重新创办了一个出版社，便是我们现今熟悉的东立了。当时他带回来的主要作品是世界名作系列，但是反响不是很好。反而是他偶然看中的千野彻弥的作品为东立带来了大转机。《好小子》和《魔球投手》都很受欢迎，于是他再接再厉又引进了一大批当时日本当红漫画作品出版。

当时台湾漫画很多都是直接出单行本的，风险比较大，一搞不好就会造成积压，而东立在站稳脚跟后，积累运行资金，正好因为本土漫画家的不断反对台湾当局对本土漫画家的不公平待遇，在一帮人的不懈努力下，实行了二十来年的漫画审查制度不得不改善，台湾本土的漫画得以继续发展，正好赶上台湾漫画原创的黄金时期，涌现出了郑问、任正华、高永、游素兰、林政德等一大批漫画家。在这情况下，他开始效仿日本，实行漫画连载杂志的模式，推出连载本土漫画家作品的《龙少年》，还有连载日本漫画的杂志《少年快报》等多本杂志，其中的《少年快报》更是曾卖到一期23万的销量。

整个80年代，台湾的漫画市场蓬勃发展，虽然不算正式引进版权，但当时确实把日本最新最流行的漫画都引到台湾来，而且随着读者的要求和政策的宽松，慢慢地漫画里的人名也开始直接用日本原名了。不少出版社都是那时期开始创立，在70年代青文就由前身——台湾省青年文化协会演变而来，1982年尖端成立，1988年大然成立，时报在1983年开始连载敖幼祥的《乌龙院》，和朱德庸的《双响炮》正式进军漫画出版业。

随着大然提出的版权意识号召，同时台湾的文化局又开始规范漫画市场，并且出台了版权相关法律。1992年，台湾漫画市场从一个D版横行各种版本乱飞的混乱市场转变成了有序的出版环境良好的正规市场，同时也因此倒掉了一大批跟风印D版的小出版社，最终留下来的还是那些早期积累到大批资金的大型出版社，还有些出版社转为地下，偷偷出版，艰难混到现在，现如今台湾还是有些D版出版社存在的，只是大浪淘沙，剩下的几个D版出版社也是因为有些实力才能活下来，不过这些出版社也只能出些冷门的青漫或者正规出版社出不了的BL漫和H漫了。

除了这些本土的出版社外，台湾还有两家外来空降的出版社，一家是1990年成立并带动台湾出版界走正规出版道路的“台湾东贩出版有限公司”，另一家是成立最晚，1999年才创办的“台湾国际角川书店出版有限公司”。这两家都是由日本公司在台湾创立的分公司，主要由日方控股，虽然公司招聘的一般员工是当地人，高层管理人员还是以日本人为主，所以看这两家的出版的漫画后面的版权页，其发行人大多写的是日本人名字。

正是这两家出版社的加入，确实丰富了台湾的漫画市场的内容，从1993年到2003年这十年，可谓是台湾漫画出版的繁荣时期，不管是引进的日本漫画还是本土的漫画，都培养出了一大批固定的读者，由于台版的漫画做的比较出色，在香港市场上卖的也不错，抢了香港本土出版社的不少份额，更是有些台湾漫画出版社直接在香港设立分部，直接在那边印刷发行，还有部分更是自主引进和翻译，因此如果后面价格有加标港币标志的，大多是台湾出版者在香港印刷香港贩卖。不过那短时期因为国内的漫画发展缓慢，加上两岸的来往确实很不方便，台版漫画很少能流进大陆市场，最多沿海地区部分城市能够见到台版漫画。实际上那时期国内看的所谓口袋本，其实就是D版商们拿港台版直接缩小COPY过来的，几乎是一字不差，连后面广告页一并印过来。

两岸三地就这么资源共享地跨过了20世纪，随着网络的发展，开始出现漫画电子版，大陆这方面D版书从口袋转化为更省钱更耗眼睛的四拼一去了。台湾方面却在2003年出现了一个“大地震”，那就是当时台湾最大的漫画出版社大然被日本十家出版社联合控告，直接导致大然倒闭，这事件可谓是21世纪台湾漫画界的第一大新闻。大然倒闭之后，其本来拥有的漫画版权被其他出版社瓜分，于是台湾的漫画出版状况从大然的一家独大又变成战国纷乱。

大然倒掉之后又一件事震动了台湾漫坛，那就是政府部门再次插手，要求进行“分级制度”。原本分级是根据市场需要确实应该进行的一项设施，问题在于台湾当局的所谓分级过于苛刻，首先是要在限制级的漫画封面上打上书本开本1/20大小的标志，然后在普通级漫画上也要打上普字，而且对分限制的内容特别挑剔，有点暴力镜头或者露点画面便要打上限字，这便引起各个出版社强烈不满，要知道一打上这标志，便不能出售和出租给未成年人了，这样将失去一大批主要购买力，从而影响出版社的实际利益，自然要反对。以至于有人开玩笑说，这样一来多拉A梦也变成限制级了，因为里面静香有露点。

此事闹的不可开交，政府方面迫于压力，最后不得不听取各出版社的意见，取消打上普字的行为，放宽内容的审查，最后双方各退一步，在青年向的漫画作品上，有出现性行为和过于暴力血腥画面的会在书上打上“未满18岁不得观看”的标记，大小也缩小为1/50，不至于过于太大，破坏封面的美观。所以这几年新出的青漫作品，在封面上会出现此种LOGO，虽然不少购买者对此表示不满，但也能够理解，这方面尖端有时候耍了些小聪明，有些书封面的LOGO不是印上去的，而是贴上去的，这样读者买回去后可以自行撕掉，贩卖时也比较醒目，不过后来好像被发现，被强制改回印刷在封面上了。

现在随着台湾漫画市场的萎靡，不少漫画销售连锁店倒闭，各漫画批发商把目光瞄准了具有无限潜力的大陆市场，台湾好几家大型漫画吧连锁公司纷纷在大陆设立办事机构，力求在这块大蛋糕上能抢几口来吃，于是台版漫画的发展进程又进入了新的一章。

To Be Continued

漫の手札第三十札

两色风景 — Tue, 22 May 2007 11:16:22 +0800

前言：某天我逛淘宝网的时候，看见有卖家出售《死刑囚042》，所引用的介绍恰好就是AT上我曾经写过的一则书札，不禁让我产生了几分小小的成就感。虽然以前总说写这些笔记是为了个人备份，但老实说还是有相当部分动机是希望可以向大家作推荐导读的。热门东西不乏人写，而冷门的东西总会有人需要，如果那时我写的一点文字能够提供上帮助，不是很美好的事情吗？AT上时常出现非主流向的文章，所致力的目的也正是如此吧。
耶，这些话为什么这么耳熟捏？

1、铁人

原作矢作俊彦，漫画落合尚之，曾经看过后者的短篇《蒲公英》，感觉一般却认为这作者是画少年漫画的料，在这部《铁人》里果然看见了他长足的进步，画面和驾驭力那叫一个得心应手，许多跨页的大场面都处理得极棒。这是一部以长春为舞台的SF漫画，日本少年小翔与妈妈一同从美国来到中国，醉心事业的女强人妈妈无暇给予儿子太多关爱，语言不同甚至连片假名都没学好的小翔唯一的伙伴只有机器狗“阿童木”，在学校里更因为日本人的身份备受排挤。无意间，小翔得到了掩埋在地下的巨型机器人“铁人”，它神秘而难以控制，小翔却意外学会了操纵的方法。由于长春的地理位置使然，铁人的存在很快被几个不同的国家发现，为了得到铁人，各国纷纷派遣部队进驻长春，坐在铁人体内骑虎难下的小翔与少女虎姬面临着一场考验……

故事背景是2003年，事情发生的地方结合科幻设定，给人一种本该格格不入却意外和谐的快感。本来会是一部很正统和简单的少年漫画，在参杂了政治与历史因素之后带上了几分严肃。作画双方的创作态度还是正面和严谨的，这点从他们在后记里的取材实录以及没有回避满洲国的史实可以看出，当然，也没有很深入侧重。作品里有个隐藏人物直到最后一集才做了交代，之前所有读者都以为他是小翔的父亲，结果揭晓后原来是来自未来的小翔本人，解释了铁人的来历之余却也产生了复杂的Bug。此外有个毫无意义的角色叫做伴田，明眼人一看就是在向手冢治虫笔下的胡子老爹致敬，从造型到言行都太似了……

书里在写到中国人的对白时特地采用了字幕的形式，一个对话框中同时有简体字跟繁体字版本的话，造成一种人家在说中文的效果，好、好囧……另外，原来2003年的长春跟战后的日本没有两样，令人唏嘘。

这部作品得到了大友克洋和押井守的联合推荐，哪一天如果它被拍成动画电影我绝对不会奇怪。

爱的指数：★★★☆

2、时空奇侠

原作黑泽哲哉，漫画里见桂。因为是很早期的大然漫画的关系，题目翻译非常土，却也一目了然这是个穿越时空的故事。这样的题材都泛滥了。这部也没有什么特别之处，穿越的道具为“时光蛋”，穿越后发生的事情略有些藤子F的感觉，里见桂的风格是作品里总会出现一些资料的堆砌，这本还算相当少了，结局的故事有些概念模糊。

爱的指数：★★★

3、Cherish

美树本晴彦的短篇集。故事没啥好说的，勉强算是普普通通不讨人厌，个别偶尔有点小味道，却也仅此而已。咱单说彩画，美树本的彩画果然是太漂亮了！！！开篇收入了几页配文字的彩画给人一种时尚杂志Feel，光凭这点就足够引人好感了！！当然了，黑白稿的落差因此加剧……

原本顶多值二星，另外半颗为彩画而打。

爱的指数：★★☆

4、Fly，Daddy，Fly

原作为日本第123届直木赏得主金城一纪，身为粉丝的他指名要将漫画的改编工作交给秋重学。在我所看过的秋重学漫画里，这也的确是最好看的一部，剧本固然重要，但若没有秋重学的画也很难达到那样程度的精彩！故事的主角是一位普普通通的上班族欧吉桑，女儿因为得罪了高中拳击冠军而被殴打入院，鼻青脸肿，看着病榻上的女儿，这位父亲愤怒地向伤害她的人挥起了拳头，却在面对对方的实力时深刻感受到了自己的无能。原本想要豁出命去为女儿报仇的他，后来接受一群“混混”的调教而展开体魄与精神上的苛刻训练，发誓总有一天要靠着自己的双手教训女儿的仇人。

实在已经有很久没有感受到这样单纯而滚烫的热血了！饱含着为家人而战的亲情，饱含着年过不惑仍可拥有的斗志，饱含着少年般的希望与梦想，这一切的激情被灌注在这位随处可见的平凡大叔身上，“守卫重要的东西”这样一个单纯的信念将唯唯诺诺的他打造成了一个刚毅高大的男子汉，看着他最终取得胜利，对着支持自己的人以及女儿展露出自信的微笑，没有什么，比这样的男人更帅！！！

爱的指数：★★★★

5、QUOJUZ

东立译名《奇男怪女》，这是我看过的第四部柏木晴子作品，也是感觉最意外的一部……过去，她的作品里就不乏赤裸裸的露体场面，虽然大胆却还都能算是剧情需要，而这部里就纯粹是杀必死的了，故事是关于一个屋檐下同父异母的姐弟之间充满肉欲的每一天，再加上几个乱入的没血缘姑娘……标准的后宫漫画啊！一个个还都是极其丰满的类型，眼前顿时白肉一片。其实清纯如我最是反感这种漫画，可是我喜欢柏木晴子这个作者，因此居然讨厌不起来，可是仍然要说，这绝对不是她该努力的方向，带点神秘色彩的民俗故事才是你的强项啊。

另，这部漫画的第2集打着待续的标语，可是看看第21话的内容再看看柏木的后记，整个故事，明明已经很完整了啊。我宁愿相信那所谓的待续是东立的Bug了。

至于原名“QUOJUZ”书里解释为“小姑”，并标注曰：对媳妇来说，小姑就像是足以与一千个鬼相匹敌般难搞的人。看完这个解释……更不明所以了！囧

爱的指数：★★★

6、SWWEEET

青山景作品。很奇怪的题目，副标题“危险甜心”听着几有特工Feel，刚开始看还以为是奇幻题材：主角失踪多年的弟弟神秘出现在了镜子里！这个设定让我激动不已，1本没看完就明白过来这只是一种象征手法，镜中的倒影并非真实的存在，而是主角内心自我挣扎、自我否定之下的投射，类似“我的心里仿佛有两个小人，一个说……”那种。明白了这一点，之后的情节就趋于平淡了。可以了解的是，一度在男女主角间扮演重要存在如今又神秘消失了的弟弟的确是全书的关键。当他早已死亡的悬念揭晓开时，效果还是相当触目惊心的。而女主角实在太怪异，太矛盾，刚出场的时候像是个缺乏主见的无知少女，转而又变成风风火火的元气少女，突然又展现出文艺哀伤的一面……两本完结的漫画看得流畅，却真是没有多大快感。唯有最后那幕，两个人走在一起，走在通往未来的人生路上，女主角露出一个大大的隐忍的笑容，稍微冲击到了我。好感度勉强及格……

爱的指数：★★☆

7、Strawberry Shortcakes

第一次看鱼喃キリコ的作品，翻开的那一刻瞬间就被征服了。太特别了，我的眼界被线条所充斥。每一页都极其干净，就像是一个人在空白的笔记本上用钢笔打下的草稿一般，却没有多余的凌乱的杂纹，只有简洁明快的线条、线条、还是线条，衣服、背景或是头发，都没有经过刻意的上色，偶尔的一两块涂黑或网点更映衬出了那样苍白的荒芜感。实在喜欢这样的画风，也的确适合拿来讲述这样的故事，就像是《12楼的莫文蔚》这张唱片一样，主题是城市人的寂寞与哀愁。爱情来了又去，游移不定，一个人坐在露台看着渐明的天光，窗帘后的双人沙发很大很宽。鱼喃キリコ就这样运用大量人与物的静态描写衬托心情，配以书中无处不在的内心独白，有一种贴切到让人恐慌的忧郁效果。王家卫的梦呓迷幻，安妮宝贝的疼痛尖锐，在鱼喃キリコ的口中被转述得通俗且平静。

爱的指数：★★★

8、异教主

原作新堂冬树，构成八潮路力，作画西崎泰正。一部灰暗的漫画……恐怖而又写实。类似的案例现实中不是没有，类似那法×功一般，一个新兴宗教假神之名敛财骗色的故事，通过将信徒反复折磨洗脑而催眠他们，令他们相信所谓“救世主”的存在。讽刺的是，那所谓的“救世主”年幼时正是宗教的受害者，成年之后的他竟也步上歧途反神、反社会。内容是熟悉的，读起来仍然感觉压抑难忍，尤其是一个原本和睦美满的家庭竟然因为恶意的挑拨伤害而崩溃，那样外表坚固实则脆弱的幸福才是最让人感到绝望的。

跟以前看过的《人间失控》《非法侵入》《17岁》等漫画一样，同属于虽然黑暗却不是不能看，看完后很不舒服并且无法跟人推荐的类型，极度反感这样的漫画，况且在刻意渲染黑暗的做法之下，创作者的动机究竟是要引起读者的警惕还是单纯只玩猎奇，实在无法分辨。

爱的指数：★

9、小桃子欲望日记

伊藤理佐3本完中篇，我一开始还以为这是用趣味方式将正确观念教给孩子们的性教育漫画，结果……是好像《蜡笔小新》那样拿性开玩笑的漫画= =b，通过主人公小桃子从幼儿园时期到长大成人的过程中，不同年龄段对性的不同看法与疑惑为重点进行搞笑，当然，的确也有一些与性有关的启蒙知识，但是在那么多的荤段子面前完全就微不足道了……

画风也是臼井仪人那样的简笔线条，小桃子跟《我们这一家》中的柚仔长得那叫一个像。这漫画虽不登大雅之堂，看起来还是很开心的。

爱的指数：★★★★

10、弘兼宪史短篇集

除了“好看”之外，没有别的感叹可以发出！！！无论画风是早是晚，无论题材是时代剧还是SF还是恐怖还是写实，没有一篇不好看！！！对于一个喜欢漫画的人来说，还有什么比能看到这样优秀的作品更幸福呢？！！

个人因素，最偏爱的是5、6两本手冢治虫式的幻想故事，有趣而又有想象力，绝赞！！！另外虽然第6本的封面上标着完结，这套短篇集应该还会有下文吧，衷心期待！！！

哦，第2卷中的《两个人的战争》与手冢《太平洋X点》中《毁灭世界的男人》内容几乎是一模一样——当然了，这并不是个很难想到的故事。

爱的指数：★★★★☆

漫の手札第十一札（漫画100斩达成）

两色风景 — Sun, 17 Dec 2006 13:44:18 +0800

前言：到这一札就正好扯足了100部漫画了。一直很遗憾开头两札都只有5部的量。违背了我的完璧美学－0－
补充说一下分数的事情，★＝20分，☆＝10分，这样可能比较好理解一点。当然实际上也还是会有5分的落差的。

1、A.I.少女

外菌昌也很多时候令人气恼，然而每次看见他的新作都会毫不犹豫去看。下意识还是对他的灵感火花抱有希望。

初看《A.I.少女》时真的失望到顶点。2本之后不打算继续看。要不是一共就3本大概也不会补完。

前2本的关键词有两个：萌。怪。萌是女主角，人造少女亚依，怪则是男主角紺野及其他中年科学家。看来看去，终究不过是一群恶趣味的变态大叔跟一个纯真Loli的调教故事而已，本身就很反感这样的题材，何况今次卖萌的居然是画风已然纯熟的外菌。有了这样的初步印象，第3集才正式进入的主题与高潮着实出人意料，甚至颠覆了前2本媚俗的铺垫。作为中篇，慢热得实在有些失衡。

至于第三本抖出的包袱——人工智能反客为主，操控全世界的电脑对抗制造它们的人类。这样的设定真的土到地核里去了。由此引发的关于科技反噬的探讨也早已泛滥。可说是外菌作品里看过最没想象力的一部了。令人难忘的反而是之前天真可爱的亚依突然表现出的威胁——那样的外形所流露出的狰狞魄力十足，将之前的卖萌瞬间扭转至崩溃，反差效果令人激赏。

爱的指数：★★☆

2、那一年的夏天

小泽真理的一本完短篇集，收入了《那一年的夏天》《胡桃》《横条纹的恋爱》三则故事。画面和风格清新恬淡，内容于是显得相对尖锐。第一个是发生在夏天的鬼故事，背后藏着个恋童癖杀人案；第二个是男人与女人的爱情风波，关键字词包括猜忌、手段、变态狂；第三个是讲述单亲家庭成长起来的女孩子如何面对亲情与爱情上的迷茫。剧情不新鲜，却不让人感觉无聊。在小泽真理特有的气质包装之下，相当动人。

爱的指数：★★★

3、电影特攻队

就我看过的国友泰士作品而言，大致可以分成两类：轻佻和内敛。论轻佻，《花花拳击手》《花花妙记者》《软体战争》都给人以严肃不起来的感觉，让他声名鹊起的《一百亿之男》部分情节也是乱来得很。论内敛，《终极保镖》的调调很深沉，《幸福时间》又有几分思考和唏嘘的味道。私人当然是更喜欢这一型，然而《电影特攻队》不幸属于前者。简单说这就是个想当导演的痞子在娱乐圈厮混的故事，没个正形的表现挺招人烦的，偶尔为梦想而燃烧又让人觉得忒傻。早期作品的确是要慎看，再功成名就的作者都一样。

爱的指数：★★

4、BM究极生物

藤泽勇希的《BM》创作于《ELEL》之前，于是不得不被发现原来后者是在沿用前者的思路。例如主角群被困在一个类似密室的空间里与一群异形对抗的情节，怎看都是再炒冷饭且炒得不成功。相比之下《BM》就显得完整许多。故事以不同时间为切割划分成三段，有点像《20世纪少年》那样，每次年代背景一换主角就又长大了一些，本来已经有些走入死胡同的故事于是出现新的转机。当然，少不免的是那份陷入绝境时雷同的无力感，每当这种场面出现时，我就感觉循环往复……

但是全书仍有许多地方是精彩的。那些动作电影般的冒险场面十分惊心动魄，尤其是最后一集的全员脱出，很刺激。总体感觉是战线拉得太长，不必要的岁月跨度太大，以至于不够紧凑，磨掉了耐性，如果减少个一半篇幅就上等了……

爱的指数：★★★☆

5、少年股神

KOZO原作，大久保胜也绘画。我对经济类漫画还是比较感兴趣的，专门讲股票的还看过个《股市风云》，那是一部青漫，好感度却居然不如这部《少年股神》更高。它有点儿像《王牌至尊》，在少年向作品里选择了一个不多见的视角为主题，一边发展故事，一边用浅显易懂的方式进行讲解。单纯作为入门的话相当有参考价值，因为故事的主角就是从对股票一无所知的小白成长起来的。这就又让我想起了郑渊洁的股票题材荒诞小说《金姆指》。挺喜欢《少年股神》里每一次描述购入新股到股价上扬到高价抛售这一流程时所运用的具象化手法，有时是过山车，有时是滑翔伞。3本的篇幅不长，却也介绍了相当一些术语和案例，虽然每一次投资盈利的过程都理想化到有YY嫌疑，但是我很享受那样的热血……

比较遗憾的地方有两个，一是对股市的阴暗面完全没有提及，使人感觉终究是给小孩子看的而已。另一个是第3集莫名其妙从炒股转型去了演艺圈，帮助没落的歌手以及娱乐公司东山再起。这就不只是离题而已了，败笔。

爱的指数：★★★☆

6、猴人

柴田昌弘就是《斋女传说》的作者。这是我第三次看他的作品，因为之前的印象很烂，所以并不对这本抱多大希望，而实际的效果比预料的要好，当然其实并没有好太多。好比手冢的《火鸟》《洛克历险记》《阿童木》《鸟人》等等故事一样，把背景放在了未来，设计出除了人类之外另一种共存的高级生物——当然，人类并不这么想——那就是改变遗传基因制造出来的“猴人”。可想而知的，故事里要有大量关于种族歧视的描写，看着让人不爽，并且实在缺乏新意。柴田转换了几个不同的视角来描写猴人与人类的关系，比较意外的反而是“其实我们猴人才是当前地球的主宰，而你们人类的现状不过是我们幕后安排下的自我感觉良好”这一点，算是不落俗套。

另外收入短篇《契约之树》《和幽灵约会的办法》，前者麻麻，后者还算有想象力，这次的表现勉强算不过不失吧。

爱的指数：★★☆

7、怪兽之家

除了把特摄电影这一元素引入作品外，谈不上特别有创意，若称之为特摄爱情漫，未免就有挂羊头卖狗肉之嫌。《怪兽之家》骨子里还是根深蒂固的星里望留风。都市，平凡男女，淡淡的好感，一波三折的爱情，带点伤痕的过去，还有寂寞的现在。男主角坐困于妹妹死亡的囚牢，自家的房子却突然被选定为特摄影片的场景之一，由此邂逅了两位女主角，一个是女明星，一个是特摄控。没有很三八的多角关系，甚至从头到尾控制着三人情绪的触发点，以至于告白的一刻到来时，没有激动的心跳，只有安祥的幸福。这种味道和以往的星里作品是一样的。我想说的是，这已经不像是爱情漫画更像治愈系了，因为从头到尾的主题其实是看男主角如何从过去的阴影里坚强起来，两位女角的爱不过是一种帮辅手段而已。至于特摄，除了让故事看起来有些新鲜感外，关键用途是要通过里面怪兽破坏城市来映照男主角惨淡的过往，起到一种影射的效果。自然，这也算不得什么高明手法。全书可说是味同嚼蜡，唯一值得欣慰的是，这次没有《月光公寓》那种讨人厌的日剧Feel。

爱的指数：★★☆

8、20世纪传说

出现相扑的漫画倒是见得多，专门讲相扑的只看过小畑健的《力人传说》，我实在对那种肉感十足的日本文化欣赏不起来。石井隆原作，田中亚希夫绘画的这本《20世纪传说》仿佛是一部相扑漫画，因为主角是个前相扑选手。主要内容是关于此人跟黑社会大佬之女不被承认的爱情所引发的纠纷……本来应该还能看才对，可是整个故事居然被说得乱来又不完整……结局肯定是被斩的无疑，太让人失望了，还起了那么劲的名字……

爱的指数：★★

9、城市边缘人

很难看到一部如高尔基的《底层》般正面描写社会底层的漫画。《城市边缘人》一开始就是以这一点吸引的我，何况狩抚麻礼和田中亚希夫都是我感兴趣的名字。不过，感兴趣是一回事，次次都能获得满足又不可能了。初期印象不错，几位主角都是所谓人生的失败者，外形邋遢，生活落魄，终日浑浑噩噩，没有前途，看不到希望——当然，他们根本没有积极到寻找梦想与目标的地步，在垃圾筒里发现吃剩的馊饭已经值得满足，就算睡在公厕改造的小公寓里也一样可以很快乐，手头有了闲钱，考虑的是找姑娘耍而不是房租和饭钱，跟流浪汉和乞丐最大的不同是比他们更懒洋洋……所谓混吃等死，概莫如是。看的过程就是一个自我警钟“再怎么着咱也不能混成他们这样……嗯也不至于”的过程。

当然，虽然我很满意开头几本里对那种边缘人生活状态的忠实再现，可是单是这样，是不可能成其故事的。读者也没有兴趣反复在每一话里观赏那样的混沌。所以，故事慢慢开始铺开，以“总不能一直这样吧”的想法为起点，几位主角身上发生着或多或少的改变，开始渐渐接触社会的他们，经历了许多令人啼笑皆非的事情，甚至包括藏宝寻宝。故事于是越来越无厘头，越来越YY。从之前值得思考的现实路线变成了戏谑诙谐的轻喜剧。人物也越来越不写实，越来越Q……这时，仅剩的看头只剩下了不同人物性格的碰撞。有发奋向上的，想要彻底摆脱过去的人；有依然不明出路，走一步算一步或干脆听从别人安排的人；有对什么事都提不起兴趣，始终认为得过且过才最适合自己的人——居然还是主角。从某种意义来说，他也是最潇洒、最自由、最忠于自我的一个。他贯彻着边缘人的精神，虽然那并不令人欣赏。

爱的指数：★★☆

10、灵异牡丹灯笼

波津彬子的东西应该是属于古代的，并且还是江南风情浓郁的古代，从第一次看《雨柳堂梦语》开始我就这么认为。所以每次看到她画现代故事我就觉得别扭，何况那些故事动不动还都搅基……《灵异牡丹灯笼》是一本短篇集，简而言之就是日式聊斋，其实就算把故事挪进雨柳堂的世界也不会突兀。惊悚或伤感，都在波津的笔下氤氲出水墨般的凄美，非常喜欢。

爱的指数：★★★☆

做一部动画到底要多少钱

夏亚专用马桶 — Fri, 27 Oct 2006 02:37:11 +0800

一般制作方都不会把这些隐藏数值般的东西告诉我们，但是制作预算这东西仍然不是不可知的。以下是一些世界著名动画的制作预算，仅供参考。

所有TV或OVA的预算都是指单集的成本，单位是日圆，按制作时间的先后排序。

1941年スーパーマン（超人） 40万円
1962年鉄腕アトム（铁臂阿童木）　　　　　　　　　 210万円
1963年鉄人28号（铁人28号）　　　　　　　　　　 120万円
1965年スーパージェッター（？）　　　　 230万円
1966年 Marvel Superheroes（美国漫画英雄？）　　 648万円
1974年 Shazam!（神奇队长）　　　　　　　　　 2050万円
1982年マクロス（超时空要塞）　　　　　　　　　　 550万円
1987年わんぱくダック夢冒険（？）　　 4350万円
1988年銀河英雄伝説（银河英雄传说）　　　　 1000万円
1989年トップをねらえ（飞跃颠峰）　　　　　　　　 1300万円(制作費2200万円)
1994年ダーティペアflash（危险拍档）　　　　　 1660万円
1994年スパイダーマン（蜘蛛侠）　　　　　 4120万円
1994年 Mega Man（洛克人）　　　　　　　　 3090万円
1995年エヴァンゲリオン（新世纪福音战士）　　　 625万円
1996年エスカフローネ（天空之艾斯嘉科尼）　　　 3000万円
1998年カウボーイ・ビバップ（星际牛仔）　　　　 2000万円
1999年 Futurama（飞出个未来）　　　　　　　　　 1億円
2000年ワンピース（ONE PIECE）　　　　　　　　 1000万円
2000年ゾイド（ZOID←香港叫索斯兽）　　　　　 900万円
2001年シスタープリンセス（妹妹公主）　　　　　 550万円
2002年ガンスリンガーガール（神枪少女/萝丽枪手）　 1300万円
2002年ガンダムSEED（机动战士高达SEED）　　　　 2500万円
2002年攻殻機動隊（攻壳机动队）　　　　　　　　　 3000万円
2003年カレイドスター（万花筒之星/百变之星）　　 1800万円
2003年鉄腕アトム（新铁臂阿童木）　　　　　　　　 3000万円
2004年 SEED DESTINY（高达SEED DESTINY）　　 3300万円
2004年 SAMURAI 7（七武士）　　　　　　　 3200万円
2004年 Dragon Booster（圣龙尊者）　　　　　　 5450万円
2004年 Naked Samoans' Toon bro'Town（兄弟之城） 2960万円

然后是剧场版的制作费用

1958年眠れる森の美女.（睡美人）　　　　　　22億円
1968年太陽の王子ホルス（太阳王子霍尔斯）　　　　 1億円
1969年千夜一夜物語.（一千零一夜）　　　　　 1.3億円
1977年宇宙戦艦ヤマト（宇宙战舰大和号）　　　　　 2億円
1978年ルパンVS複製人間（鲁邦对复制人）　　　　 5億円
1983年クラッシャージョー（？）　　　　　 2億円
1984年マクロス（超时空要塞）　　　　　　　　　 2.2億円
1986年トランスフォーマー（变形金刚）　　　　　40億円
1987年王立宇宙軍　　　　　 8億円
1988年 AKIRA　　　　　　　　　　 10億円
1989年魔女の宅急便.　　　　　 4億円
1992年三国志　　　　　　　　　　　 5億円
1995年攻殻機動隊　　　　　　　　　 6億円
1997年もののけ姫（幽灵公主）　　　　　　　　 23.5億円
1997年ヘラクレス（大力士）　　　　　　　　　　85.4億円
1998年長くつ下のピッピ（长袜子皮皮）　　　　 15億円
1998年ミュウツーの逆襲（超梦的逆袭）　　　　　 3億円
1999年となりの山田くん（我的邻居山田君）　　　　23.6億円
1999年アイアン・ジャイアント（铁巨人）　　　 54億円
1999年ターザン（泰山）　　　　　　　　　 169億円
2001年メトロポリス（大都会）　　　　　　　 15億円
2003年ワンダフルデイズ（晴空战士）　　　　　 13億円
2004年イノセンス.（攻壳机动队无垢）　　　　　　　　　 10億円
2004年スチームボーイ（蒸汽男孩）　　　　　　 24億円

这上面都是2D动画，接下来是CG动画：
1995年トイ・ストーリー（玩具总动员）　　　　　　　 28億円
2000年タイタンＡ.Ｅ.（冰冻星球）　　　　　　 107億円
2000年ダイナソー（恐龙）　　　　　　　　 139億円
2001年モンスターズ・インク（怪物公司）　　　　 138億円
2001年ファイナルファンタジー（最终幻想灵魂深处）　　 157億円
2004年Ｍｒ.インクレディブル（超人总动员）　　　 100億円
2004年ポーラー・エクスプレス（极地特快）　　 163億円
2004年海賊マテオ（飞猪海盗）　　　　　　　　　 42億円
2005年魔比斯環　　　　　　　　　　 13億円
↑超级便宜…………

最后补充一个 TV特摄片的制作预算。

1960年ナショナルキッド（NATIONAL KID）　　　　　　 120万円
1965年ウルトラＱ.（奥特Q）　　　　　　　　　 500万円
1966年ウルトラマン（奥特曼）　　　　　　　 750万円
1967年ウルトラセブン（奥特曼赛文）　　　　　　　　　同上
1968年マイティジャック（Mighty Jack）　　　　　　 1000万円
1968年怪奇大作戦.　　　　　　 720万円
1971年帰りマン（奥特曼杰克）　　　　　　　　　　 800万円
1971年仮面ライダー（假面骑士）　　　　　　 400万円
1991年ジェットマン（鸟人战队）　　　　　　　　 500万円
1996年ウルトラマンティガ（奥特曼迪迦）　　　　　4400万円
1997年ウルトラマンダイナ（奥特曼戴拿）　　　　　　　同上
1998年ウルトラマンガイア（奥特曼盖亚）　　　　　　　同上