漫谈 - 村田莲尔

1×15，1分钟的超体验

死也不告诉你 — Sun, 26 Oct 2008 20:50:36 +0800

前言：这是早前刊登在某家平面媒体上的一篇文字，如今时间允许了，遂在网络上首发于AcgTalk。如需转载，还请注明作者和本文出处，以免造成不必要的误会。

自从手塚治虫的《铁臂阿童木》以来，日本动画就开始走和中国、欧美不同的道路。随着时代的进步，观念和手法也不断更新，再加上三十多年来不断积累的经验，如今的日本动画已经成为全球最具影响力的新兴影像文化艺术，被世界各地不同语言、不同文化的人们所接受，更为了日本动画特地创造了ANIME这个专有名词。

在这种时代背景下，日本的NHK电视台为了能够把这种文化的多样性和创造性更好地体现出来，决定邀请一批杰出的动画人来制作一个动画短篇特辑，然后在自己的电视屏幕上向全世界展现日本动画的丰富题材与想象力。这个“NHK”并不只是单单一个电视台的简称，实际上它的全称是日本放送协会（Nippon Hoso Kyokai），创办于1925年，是日本最大的广播电视机构，也是目前日本惟一的公共广播电视台。NHK在日本设立了54个广播电视台，同时也负责日本的对外宣传和交流，在世界各地设有34个总局和分局，更与全世界47个国家与地区有合作关系。有这样的背景做支持，那些被邀请的动画人自然也乐意竭尽所能地展现出自己的才华。

这个短篇特辑的提案是2006年末提出的，提案中包含15部长度仅一分钟的超短篇动画，分三批在电视台播出。第一批的5部作品于07年5月7日首播，把这些作品随机性地放在NHK电视台的两个节目中间，以插播广告的手法循环播放。第二批于07年8月6日开始，第三批就到了年末的12月10日，前后跨度一年，可见NHK对这一提案的重视。

这次的动画特辑正式名称为ANIMATION CREATORS 15，简称为anikuri15，国内也有人习惯称之为NHK15，这后面的15就是指受邀请的动画导演人数。这些导演从当前日本一线主流动画公司里挑选出来，代表着当前日本动画界里老、中、青三代风格，其中既有像押井守那样名声赫赫的国际导演和新海诚那样广为人知的独立动画人，也有像林明美和中泽一登这样的半新手，更有前田真宏这样的中坚分子，可谓是济济一堂，荣囊了日本动画的各种风格与类型。

由于NHK15的目的是体现出日本动画的影像文化艺术，所以尺度放得很开，题材不限，手法不限，风格不限，惟一有限制的就是时间，每个短篇只有一分钟的时间，就看导演们在这一分钟里怎么表达。这个极度开放的要求，同时也极度考验着导演们的才华和功力，使这些动画人的创造力与个性在高浓度的作品中得到体现。在多样性上，NHK15很有些像动画学院的学生毕业作品，也有些像新海诚这样的独立动画人的作品。不过，这次不需要大导演们单打独干，而是由他们各自所属的公司提供创作团队，帮助导演把个人的想法更加充分地体现出来，于是就产生了这15部趣味横生的超短篇，使我们能够在短短的时间里欣赏到多种不同风格、不同手法的动画作品。

由于NHK提供赞助，NHK15在制作中几乎不用考虑成本问题，动画导演们的手法也就五花八门，有实拍的，有全电脑CG的，也有纯手绘的，各显神通，充分发挥各自的特点，有些大家比较熟悉的导演更是一看画面就能猜到是谁。另外，虽说题材不限，但每部作品里或多或少都有NHK相关元素，这些元素有些非常隐蔽，有些直接明了，还有些则非常巧妙而大胆。仔细挖掘、查找这些元素，也是看片过程中的一大乐趣。

先简单介绍下制作这几个动画的公司。

Production I.G
虽然名字常被戏称为猪（PIG），但却一向以画面和动作的精良著称，《人狼》、《机动警察》，以及为日本动画挣得巨大国际声誉的《攻壳机动队》剧场版都出自这家公司，在精良的制作之外，对深刻主题的挖掘思考也是这家公司的极大特色。近年来的《威尔贝鲁物语》、《精灵守护者》、《神灵狩》及上一季的《图书馆战争》、《潜脑调查室》等则显示出PIG逐渐转型、开拓新天地的雄心。

STUDIO 4℃
常简写为S4C，这家动画工作室以制作个性、前卫的动画短片著称，作品主要面向欧洲市场及学院艺术方向，是日本文化厅媒体艺术祭上的常客。著名的《记忆三部曲》（大友克洋）及《黑客帝国动画版》都来自这家以个性著称的工作室。去年登上日本艺术动画高峰的《恶童》更是彰显了这家工作室的卓越实力。

GONZO
作为一线主流动画公司，GONZO的历史比较短，但崛起的速度却很快，当初以2D加3D的开创性作品《青之六号》引起了广泛关注，之后的《百变之星》等作品则奠定了他们在业界的地位。将最新3DCG技术与传统动画相结合一直是GONZO坚持的特色。

MAD HOUSE
被FANS戏称为“疯人院”的这家公司以一部《穿越时空的少女》在去年的各项动画与电影展中出尽风头。同样也是善出精品，《千年女优》、《东京教父》、《妄想代理人》、《DEATHNOTE》、《大剑》等名作都是该公司所出。更为人津津乐道的则是其剧场版的质量水平，最近一部剧场作就是今敏的《帕布莉卡》。

GAINAX
这是一帮动画宅人变为专业人士的公司，一部《新世纪福音战士》直到如今还在继续捞钱，去年的《天元突破红莲之眼》更是充满了男子汉的浪漫。令人好奇的是，GAINAX这次派出参加NHK15的反而是本次活动里惟一的一位女性动画人（林明美）。

SUNRISE
大名鼎鼎的日升社，《高达》系列的制作者，被誉为日本TV动画巅峰之作的《星际牛仔》也出自其手。当然最拿手的还是机器人动画，《高达00》和《反叛的鲁路修》都是该公司的突破性话题作。因为以主流商业动画为主，制作手法大多中规中矩。不过这次SUNRISE为之提供支持团队的，却是以《MACROSS》系列闻名的河森正治。

1、猫的集会
原名：猫の集会
导演：新海诚
制作：CoMix Wave FILM

在一户普通的人家里，一只小猫平白无故被人踩到尾巴，还不止一次，于是晚上一批有着同样遭遇的猫聚集在一起，妄想着组成一座猫谢尔伦大炮，对城市进行破坏，结果第二天主人稍微给点好处，小猫的怒气就马上烟消云散了。

作为这几年风头最劲的动画导演和独立动画人，新海诚以美轮美奂的背景和充满青春气息的故事吸引了很多观众。当他在香港进行《秒速5厘米》的宣传时，就曾透露接受了NHK15的加盟邀请。《猫的集会》一改新海诚以往青春感伤的风格，采用一种轻松幽默的方式来表现故事，以至于不少人惊呼这不是新海诚的作品，另一个原因则是由于这部作品的画面被普遍认为和宫崎骏很像，新海诚自己也曾说过他加入动画界就是受了宫崎骏的《天空之城》的影响。不过对爱好者来说，那些精致华美的场景依然一眼就能看出强烈的新海诚风格。有趣的是，新海诚的成名作品是《她和她的猫》，他自己家也养了只大肥猫，这次又用猫来当主题，从中可以看出小新同学是个不折不扣的猫控……

2、回旋
原名：ジャイロソプタ—
导演：村田莲尔＆薮田达也
制作：GONZO

少女驾驶着飞空艇来到一个水波荡漾的地方，在悠扬的歌声中回忆起当年的繁荣。少女的表情随着水光微妙地变化着，秀发飘拂在风中，丝丝缕缕，毫厘毕现。

作为一部全电脑CG动画，《回旋》在画面上自然占有优势，人设和场景由村田莲尔担任。他早年曾在游戏公司ATLUS作游戏《豪血寺一族》的人设，后来转型为插画家，给数家杂志提供画作，之后和GONZO合作了《青之六号》和《最终流亡》的动画。他的作品很多都是经过电脑再处理，因此比较适合用电脑CG来表现。与村田合作的薮田达也同样是游戏公司出身，最有名的代表作就是《最终幻想8》的CG制作，以及后来《最终幻想7降临之子》的演出。全3DCG动画已经成为一个趋势，日本在这块领域起步早，但发展速度比较慢，技术方面更倾向于2D+3D的结合方式。这部短片也从侧面表现了这样一种趋势。有趣的是，看制作名单会发现这部作品的CGI工作是由3个中国人负责的，这点可说是意外的惊喜。

[小贴士] CGI：Computer Generated Imagery，把CG映像素材、真实拍摄的特殊摄影片段和画面特殊效果之类的原始素材统一在一起制成映像作品的工作，是伴随CG技术的流行而诞生的新型动画职务。

3、攻击目标朹町2丁目
原名：アタックオブ朹町２丁目
导演：木村真二
制作：STUDIO 4℃

远道而来的外星人要侵略地球，来到一座民房前，好不容易把翻译机调到可以对讲的状态，但还没念完侵略宣言，就被一句"不需要"拒绝掉了，中间还不时注明本动画"因为经费不足，场景简陋"，最后连布景用的地球都啪嗒掉落……

如果有人觉得这场景似曾相识的话，那你的记忆无疑就来自《恶童》。没错，《恶童》中那充满魔幻气息、华丽的场景美术设计就是由这位木村真二负责。最早在《福星小子》的剧场版2里担任过美术设定，其独特的色彩风格非常引人注目，此外他还担任画手，和大友克洋合作出过一本绘本。有时，他也会作为导演制作一些动画短片。像这次的动画就是用真实场景搭建起来的，拍摄出来后再经过电脑处理，和里面的人物合成，这样的画面看起来就显示出独特的层次感。

4、最终计划
原名：プロジェクトΩ
导演：河森正治
制作：SUNRISE

正在上演着言情剧的电视，突然插播一条新闻：一颗陨石即将坠落地球，NHK的主持人在播报中发现陨石的最终落点居然正是这座演播大楼！于是马上紧急启动应急系统，整栋NHK大楼立刻变形为一个巨型机器人，向陨石发射最终武器！

其他导演无非是在画面里混杂着NHK三个字，只有这部《最终计划》最大胆，把NHK大楼直接拿来用，更异想天开地把整座大楼设计成一个变形机器人，不愧是很喜欢变形的河森正治！在这中间，还出现了NHK的吉祥物DOMO君，这广告目的也太明显了，但是笑果却非常好……

天才多面手河森正治20岁出头就担任《超时空要塞MACROSS》的机设，开创了三段式变形的机器人，可以说是日本机器人动画史的一大革命，之后甚至连高达都不得不跟着潮流，让高达Z也可以变形。河森还担任过多部作品的机设和美术设定，自己也导演过如《地球少女》、《创圣》等作品。最有代表性的作品自然是在24岁就导演的传世经典著作《超时空要塞》剧场版《可曾记得爱》。河森对"变形"的执着是众所周知的，从这么个小短片也要变形一回不难看出，"变形的河森"确实名副其实。把日本最大的广播电视大楼变成MACROSS一样的超大型机器人，河森老师，您这难道不是在向以前的自己致敬么……

5、隐秘☆公主
原名：おんみつ☆姬
导演：前田真宏
制作：GONZO

一场豪华的宴会正在举行中，突然闯入一帮歹徒。公主赶紧变身，同时启动变身机器人进行抵抗！然而敌人的BOSS舰迅速攻过来，机器人顽强抵抗，最后终于靠着爱与正义的力量，打败了入侵的敌人……

这个剧情简直就可以做成一部长篇TV动画了，但现在却被浓缩在短短一分钟里，进行速度自然是奇快无比，中间还顺便恶搞了下敌对人物之间的爱情。这则由GONZO元老前田真宏执导的《隐秘☆公主》在所有作品里是信息量最大的，也是速度最快的，整个画面华丽无比，令人眼花缭乱，其工作量不亚于一集普通TV的强度。

导演前田真宏原先在吉卜力打工，参加过《天空之城》的原画，后来跑出来和GAINAX那帮宅人一起制作了《不可思议之海的娜迪娅》。不久后，他和他的朋友认识到未来的趋势将是电脑动画的时代，于是成立了现在的GONZO，主要以电脑CG制作为主，成名代表作便是《青之六号》。这次特意舍弃拿手的电脑制作，回归传统手绘，出乎意料之外，也使作品多了一份游戏人间的趣味色彩。

6、泪之彼岸
原名：ナミダの向こう
导演：林明美
制作：GAINAX

低声轻唱的歌曲从耳麦中传来，少女独自坐在窗前惆怅地望着外面淅淅沥沥的小雨，一把雨伞下面充满着悲伤与泪水，回忆过往，一丝伤感涌上心头，日子总要继续，生活还要学会坚强，阳光过后，笑脸迎对。

I'S CUBE的歌曲和画面相结合，把一个少女的成长历程慢慢勾画出来，除了歌的动听外，最主要还是一手包办所有工作的林明美将那种细腻的少女情怀完美地体现出来。很多人刚看到这个名字的时候都会联想到《超时空要塞》的女主角身上去，以为这位也是中国籍人士。实际上这位姐姐姓林没错，不过不是中国的林姓。林明美92年就投身动画事业，担任不少作品的原画和作画导演，其中国内比较熟悉的有《新选组异闻录》片头片尾动画的作画导演兼人设，以及《飞跃巅峰2》的作画监督。这次的短片是林姐姐的导演处女作。第一次便能和那么多大牌的前辈同台献艺，不知会不会让这位少见的女性动画人受宠若惊呢？

7、特摄片之吻
原名：ワンダバキッス
导演：竹内敦志
制作：Production I.G

小少爷巧妙地设下各种机关，一环套一环，动用了这么大的架势，就为了能得到心爱人的一吻，却没想到机关算尽，还是前功尽弃。但所谓塞翁失马，被打一巴掌后反而得到了梦寐以求的吻。

这么小小的一段恋爱插曲却让人感觉轻松温馨，整个画面带有复古的味道，要说比较有特色的自然就是那机关的设计。竹内敦志早期曾跟着押井守参与过《攻壳机动队》等作品的制作，担任原画和场景设定，之后在《战斗妖精雪风》和《IGPX》里担任3D特效导演，可以说是Production I.G的元老级人物。这也是他初次担任导演的作品，虽然不像其他人那样个性鲜明，但也有着自己的强烈特色。

8、早安
原名：オハヨウ
导演：今敏
制作：MAD HOUSE

前夜生日派对后的混乱，今早却不得不按照响起闹钟的指令起来，迷迷糊糊的状态下心里另一个它却不愿意，只想在被窝里再躺一下，哪怕一秒钟也行。于是在迷迷糊糊的状态下起床、刷牙、洗脸、洗澡、更衣、化妆，最后形神合一，“早安”，又是新的一天开始。

两个身体，一个虚一个实，分辨不出那个是虚那个是实，虚虚实实，这正是最擅长描写真实与虚幻互相结合相互影响题材的今敏。虽然只是短短一分钟，却达到了剧场版的质量，不论是场景画面还是动作，都需要花费不少工夫。现在名气很大的今敏，入道时走的却是漫画家之路，出过两本单行本，认识了大友克洋后受邀担任《老人Z》的美术设定，之后在著名的《记忆三部曲》里《她的回忆》中担任脚本，渐渐成为大友克洋的左右手。而其导演处女作《未麻之部屋》（完美之蓝，PERFECT BLUE）则一鸣惊人，吸引了众多关注。但带给他更多名声的则是后来获奖不断的《千年女优》，这部动画使今敏成为最受瞩目的新一代动画导演。最新作品《帕布莉卡》虽然在制作期间呼声高涨，却最终在威尼斯电影节上铩羽而归，一度令人担心这位才华横溢的导演在表达技巧上有些误入歧途，但此次的1分钟短篇却再度证明了今敏的实力，以及作为一名动画艺术家最宝贵的才能：对生活的敏锐与永远的好奇心。

9、美人鱼计划
原名：PROJECTMERMAID
导演：押井守
制作：Production I.G

在数字化的世界里，一条金龙鱼在游荡，转身又变成了一个半人半鱼的人鱼少女，在这个混沌的世界里不断前进，最后跳跃出来，破碎虚空，一切归化为无。

15个作品里最晦涩最难懂的当属这篇了，有着“原作粉碎机”称号的押井守经常会把原来搞笑或者轻松的作品变成一个充满哲学探讨的闷骚片，但还是有众多人成为他的粉丝。虽然这片内容比较无趣，不过背后的花絮却很好玩：当时押井刚用一种名为“Live-mation”的特殊方式拍完《立食师列传》，这是拍下真人照片后，用CG做成纸片人偶组成电影的效果。另外，他还和御用音乐人川井宪次为日本世博会用全电脑CG制作了绚丽的短篇《进化》。在此次的1分钟短篇中，押井就把以上两种手法结合起来，结果就混成了现在这种效果。里面那个人鱼姑娘叫兵藤真子，曾在押井的第一部真人电影里作为海报人物出现过，在《立食师列传》中出演了女狐阿银，而且在之后要拍的真人电影《真·立食师列传》里将担任女主角。这么一个人再加上川井的音乐，可见押井是很不厚道地把NHK的钱拿来给自己当练手用了……

10、三茶布鲁士
原名：三茶ブル—ス
导演：小林治
制作：MAD HOUSE

杂货店老板一边玩游戏，一边观察进到店里的形形色色之人，也许见的人多了，能够马上判断出那顾客是什么类型的人，然后用钱的多少来评定，好不容易见到个比较有水平的，却是个花花公子，更不要提另外那些庸俗无脑人士了。

故事的设定比较有意思，用钱来衡量其脑袋智慧的等级，像那种叽叽喳喳的高中女生便是只值5块10块的硬币零钱，不良少年反而能到100块。小林治也是当初《青之六号》的制作人员，担任的是世界观和场景设定，之后还担任多部作品的制作人、原画、美术设定等。自己也导演过两部作品，一个是音乐题材漫画改编的《BECK》，一个是根据矢泽爱漫画改编的《天堂之吻》，都获得了一定的好评。

11、假面火男
原名：火男ヒョットコ
导演：副岛康文
制作：GONZO

远古的地球，某个部落出去打猎，遭遇到外星球来的奇怪生物“星之鱼”，在众人惧怕的时候，一个男子化身为火神，与对手一决高下。

这片虽然也是用电脑CG制作，用的却是真人动作捕捉加3D渲染，人物的动作由真人表演，然后用设备将动作规律捕捉下来，再用电脑把这些动作运用到电脑人物上去，最后再用3D渲染技术将人物的线条变得细腻，这样画面就兼具了2D的平滑和3D的立体感。最近日本的几部动画像《苹果核战记2》和《2077日本锁国》都是采用这种技术。它不仅省钱也很符合日式审美观，所以在未来，这种技术也将在动画制作中更加普及。制作这片的ソエジマヤスフミ之前一直都在幕后工作，进入GONZO后主要负责电脑CG的处理，《岩窟王》、《最终流放》等名作中炫丽的画面很大部分就是由他负责的。

12、宇宙人来袭
原名：宇宙人袭来ヒロシの场合
导演：西见祥示郎
制作：STUDIO 4℃

工作台前正在看漫画的少年发现时不时有东西在捣乱，却不知道是什么，直到最后也不知道他错过了一次和宇宙人接触的机会。很简单的场景，从头到尾只有一个镜头，导演却充分发挥想象力，大做文章。西见祥示郎之前做的是原画工作，进入S4C后跟着同乡的汤浅政明一起制作了《心理游戏》（2004年文化厅媒体艺术祭大奖），之后又担任了《恶童》的人设与作画总监。看过这两部作品的人就会知道，在他的笔下，人物偏美式画风，还有点比例不一，其实这就是他们自己的风格。

13、刺客上山来打猎
原名：刺客が山狩りに来た！！
导演：小田扉＆清水保行
制作：STUDIO4℃

大佐被刺客追杀，经历一番险境，最后还是平安渡过了。这一系列短片中，这一篇是最为清淡的，几乎都是用黑白画面，这就是所谓的漫画式动画：画面和漫画一样用黑白线条，不再上色，动作也比较容易画出来。而这次的导演之一就是漫画原作者小田扉，他1999年在讲谈社的《morning》上出道，后来转到小学馆的《big comic spirt》上连载新作。这个短片就是采用原作漫画里的某一段做成动画，而且采用漫画家与动画人合作的方式，这也是一种比较少见的制作组合。和他合作的动画导演清水保行在《蒸汽男孩》、《火影忍者》等动画里担任过作画监督和原画，之后转到STUDIO4℃工作室，参加了《魔法少女队阿鲁苏》的制作，是目前工作室的主要成员之一，算是比较大器晚成的类型。

14、动画人生～日常篇～
「ゆルルル」～日常编～
导演：中泽一登
制作：STUDIO4℃

某天，动画导演说要有树，于是有了树；要有人，于是有了人；要有鱼，于是有了鱼；要有楼，于是有了楼；要有怪物，于是有了怪物；要会动，于是有了动画。

很多人在问动画是怎么做出来的，动画人是怎么工作的，这位中泽一登干脆把做动画的流程用动画做出来了，形成动画中的动画，这是很有意思的一个想法。一张白纸上，经过动画人的不断描绘，一个有趣的场景就慢慢浮现出来，最后只是为了这不到一秒的动作，中间还穿插着制作人员吃饭、上厕所、给同事捣乱的过程，让人看后忍俊不禁：“原来他们是这样工作的啊！”

中泽一登原先也给不少作品担任过原画，后来在《课长王子》里初次担任人设，可惜这部作品比较冷门，后来到《杂烩武士》时作为人设和作画总监才引起关注。实际上他在STUDIO4℃时期就担任过数个动画短片的导演，还参加过《数码暴龙》、《罗德斯岛战记》、《风之谷》、《迷宫物语》和“《高达》系列”的制作。著名乐队林肯公园的MV《Breaking the habit》也是由他担当，其才能也引起了欧美国家的关注，属于墙内开花墙外香的类型。

15、乐园

原名：おっかけっこ
导演：迈克尔·阿瑞斯
制作：STUDIO4℃

一望无际的草原上，三三两两的儿童在嬉戏，微风吹过，带动一片欢声笑语。渐渐传来轰隆的声音，转身一看，原来是过路的机器人。有人习以为常，跟在它后面追逐打闹，有人惊叹它的高大威武。这是遥远的未来还是理想的伊甸园？只知道这里一片祥和，远离战争。

作为惟一的外国导演作品，这个短片看起来有点平淡无奇，但那种宁静的气氛却让人觉得满身舒畅。迈克尔·阿瑞斯是个陌生的名字，但如果说《黑客帝国》动画版，估计就有不少人知道了，他正是那个系列的总导演，后来和STUDIO4℃合作执导了《恶童》，成为继手塚治虫和宫崎骏之后，第三个获得日本动画最权威大赏“大藤信郎赏”的动画导演和惟一的外国导演。

GONZO跳板——《青之6号》

唏噓 — Sun, 15 Oct 2006 22:04:27 +0800

一个娇小的女人和一个颓废的男人，加上一艘叫做青之6号的潜艇。好了，让我们穿越辽阔海洋，去拯救世界吧。如果要是用一句话来概括《青之6号》的剧情，那答案就是这么简单。但是这并非又一个末日浩劫的故事，全人类的命运又一次交付到几个传奇的英雄手中，敌对的势力虽说来势汹汹，但是最终要拜服与正义。在《青之6号》中对于人性的探讨凌驾于正邪之上，而对于所谓的末日，也有了新的定义。

影片是由１９６７年的同名漫画该片而成，而不论是内容还是画风都有了３６０度的转变，如果说还有什么是和原作相通的话，那就是对于海洋的表现。不论是潜艇上浮后四周一望无际的海面，还是灾难过后被大水淹没的城市，大海在片中是一个举足轻重的角色，它时而平静，时而危险，时而承载一切，时而吞没一切。

约翰·古达博士，一个顶尖的科学家，他固执得以自己的方式思考着人类存在的价值以及人类的未来。看到了人类对于自然资源的肆意挥霍，看到了生态平衡的支离破碎之后，他得出了一个结论——人类终将自我毁灭。于是他决定，加快这一过程。他促使两极冰川融化，妄图淹没人类文明，同时制造出一批半人半鱼的新物种，以便于在于海水为主的新环境中进一步取代人类。对于他，我们可以肯定它是错误的，却难以肯定他是邪恶的，因为人类本身在这一问题上需要作出的反省确实是极其深刻的。而相信看过该片的观众，在看着眼前那一望无际的大海时，或多或少会感到沉重。就如同男主角速水铁眼睛里那取之不尽的伤感，这一切的苦痛并非是大海赋予人的，而是恰恰相反。

但是人类要做的绝不是默默接受他人赋予的命运，就如同女主角纪之真弓的热情性格和凡事以行动说话作风，人类是向往希望的，并会为之努力。而青之６号就是人类改变命运的唯一希望，它驶向约翰·古达博士的南极基地，准备决一死战。这三个角色的安排很有意思，速水铁代表现实，纪之真弓代表希望，约翰．古达则代表命运。而当现实开始偏向于希望的时候，命运就会被改变。而这一切的微妙过程几乎都发生在这既是生命之源，而在该片中有象征了死亡之神的辽阔大海上。在影片的最后，当一群鱼人高举着约翰。古达的尸体慢慢的走向大海并决定永不复出的时候，那种如海一般的深邃的伤感达到了全片的极致。人类是否能够真正自省，最终后的拯救，命运的决定权又一次交还到了大多数人的手里，但人类的未来月依然是未知之数。
　　
就我们现在所知道的，地球的７１％是海洋，仅有２９％是陆地。而回顾我们看过的动画片。我们不难发现，以海战为主题的动画少之又少，为什么我们甚至可以以无限的宇宙为舞台，却对海敬而远之？原因很简单，因为海水的表现是动画的一大难题，如果选择了以大海为背景，就不得不向这个难题挑战，而这次《青之6号》的挑战成功了，它的成功，得益于该片对于３Ｄ技术与２Ｄ技术相结合的执作方法的应用，水的质感是３Ｄ制作水平的一道门槛，而一旦迈过了这道门槛，所得到的画面效果是惊人的优秀。《青之６号》的制作在３Ｄ方面凸现了影片中起视觉主导作用的水和金属的质感，同时增强了影片战斗场面的速度感和紧迫感。水上战斗最精彩的部分当属小型潜水快艇古兰帕斯被海洋生物蜘蛛攻击机追逐的一段场面，其中纷乱的水花，真实的爆炸效果，这种快感是只有海战才能表现出来的。而水下战斗的点睛之笔是青之六号和巨型海洋突变体穆斯卡的正面交锋，在深蓝色的海水包围下，双方展开了精彩的潜艇战，行动中带起的水的波动，鱼雷发射时在水下形成的痕迹，这种细微之处的描绘令人赞叹。

而２Ｄ技术的运用，使得人物的造型、表情、动作摆脱了３Ｄ可能带来的僵硬感，而说到人物，就不能不提影片的人物设定村田莲尔和草琢仁。尤其是村田莲尔，这位在日本插画界也画风细腻灵动著称的奇人，还有这异于常人的时尚触觉，甚至拥有了自己的品牌。他为纪之真弓所设计的紧身潜水服，实用中带有美感，整体简洁，而在细微之处也花了心思。而速水的造型又是另一番风味，背带裤和防水夹克，酷劲十足，却有彰显了其海上男儿的本色。至于那些渔人的造型，在兼顾了令类风格的同时，更突出了海的感觉。

由于两者的完美结合产生出全新的视觉体验。之后大量用３Ｄ技术表现机械而用２Ｄ表现人物的优秀日本动画也不在少数，而像《ｍａｃｒｏｓｓ　ｚｅｒｏ》、《战斗妖精雪风》这样的超强大作，更是很好的说明了《青之６号》开创了一种新的动画表现形式，不仅提升了动画的画面质量，也拓宽了动画制作的范围。影片监督前田真宏自称，他在上世纪80年代初就已经开始充分留意电脑动画的发展进程，他的深谋远虑令人佩服。作为成功的商业动画，《青之６号》最成功的还是那种对于3D画面应用概念的全新突破。以低成本来制作动感十足的画面。虽然在此之前，美国动画已经开始用这些技术了，可是别忘了，相对于好莱坞大制作的成本，《青之６号》使用的拍摄成本几乎只是一个零头而已，而片长几乎是相等的，可以说这是日本动画创造的一个奇迹。后来很多日本商业动画作品都开始模仿这种手法，这进一步说明了《青之６号》的里程碑地位。对于２Ｄ的保留，向对于美国那种决定用３Ｄ全面代替２Ｄ的做法，要理智得多，因为３Ｄ并非是２Ｄ的归宿，他们各自有着表现力上的优势，只有合理的处理两者之间的运用，才能达到理想的效果。

GONZO至今出品的大量动画都仍在沿用《青之6号》的制作模式，《岩窟王》也不过是在细节上有点突破，何况那令人眼晕的色块，并不能说是一个完全成功的尝试。可以说，现在的钢鬃就像被自己粘在了跳板上的骆驼，不上不下，不大不小，不好不坏。