漫谈 - 哆啦A梦

八卦之道，就在其中！——漫画家隐私大揭秘！

两色风景 — Tue, 10 Jun 2008 17:29:51 +0800

很他X的忙和烦，所以最近漫画看得少了。当然手头还是有备用的漫札可以更新，但是却没有时间或者说懒得整理，今次改贴[平媒用稿]。内容并不独家，请管我叫无责任星人。

你是漫画迷，你热爱漫画并视之为精神食粮，连带着你也热爱犹如你衣食父母的漫画家，你感叹他们怎么就有那么多的精力与想象力一次次创造神奇。你心中的他们闪闪发光。然而你可有想过，漫画家也是人，风光的背后同样不乏现实一面，有时候可能会吓你一跳！关于这些，我们称之为八卦。那么，你可有勇气或兴趣与我一起挖掘他们的隐私？

就从这一刻开始不厚道。

创作背后！不能说的秘密！

万人景仰的手冢治虫曾同时扮演表面的医师及私下的漫画家两种角色，十分感人，更感人的是某些人的配合，比如找手冢取稿的编辑，每次都是装成患者来医院，两人一面煞有介事地会诊，一面悄悄交换原稿（你们是特务么……）；忙到一定程度时，手冢也会请护士帮忙擦铅笔线或担任模特什么的，因为怕被发现所以多数锁上门在房里进行，后果是医院里传开了"手冢医师经常跟护士小姐幽会"的可耻绯闻……这种游击生活持续到手冢大神正式放弃行医。后来还被画进了他的自传作品《纸堡》。

《北斗神拳》是经典铁汉之作。不少读者膜拜之余纷纷猜测，作者原哲夫是否同样有着铮铮铁骨。在此负责地告诉大家：是！据说原老师因工作卖力导致用眼过度，作画时只能使用单眼（这就是所谓睁一只眼闭一只眼吧……），尽管如此，水准却未曾下滑！如此豪情怎一个可歌可泣了得！另据说原老师生日时曾收到海盗眼罩作礼物，对此除了感叹他的好人缘外，也想OTL一下读者的幽默感……

《漂流教室》《14岁》等惊悚漫画的作者楳图一雄于1995年封笔，原因之一是长期执笔对手部造成了伤害，另一个则是因为被某新人编辑教训"你怎么连手都画不清楚"而倍感耻辱，怒而停笔抗议！我很想知道那位编辑后来有没有被楳图老师的书迷抄家……

冷笑话漫《魁! 克罗马帝高校》的作者野中英次画风很有池上辽一的影子（试想一下一群长着流氓脸的高中生耍宝是什么情况……个人认为比打架斗殴可怕一万倍），因此饱受"模仿"的批评。但池上本人却不在意，只是听说某些读者拿着池上作品给野中签名的事情时，不知道池上老师会不会囧……

《魁！男塾》的作者宫下亚喜罗笔下有个著名的虚构出版社"民明书房"，因为被描述得太煞有介事，一度引起求知欲旺盛的读者寻找，对此宫下的反应是得意洋洋的"我的瞎掰本事强悍吧"（你这个践踏读者自尊的坏蛋）。他的作品里时常出现一些"专家"做武术讲解，而那些专家的造型大多是宫下把报上的照片改头换面后拿去用的，这人被起诉侵害肖像权是早晚的事……

出道动机！几个人是为了星辰大海？

《龙珠》的作者鸟山明本是上班族，由于公司太远而想要当漫画家（"因为近"……这人的大脑跟流川枫一样）。虽然曾经朝九晚五，但鸟山老师的本质依旧是懒虫一个，据说他创造超级赛亚人的理由是"头发的上色轻松了！"令弗利萨数度变身是因为"最终形态小巧好画！"动不动就破坏城市破坏地球是为了省去画背景的麻烦（……），甚至娶到一位帮忙画雨线的老婆前，都懒得让故事里下一滴雨……这么一想，现在的他不再作画而是安心吃版税，也完全可以理解了。特别想说的是其父母的个性非常大而化之，比如没钱吃饭时就用跳华尔兹来逃避现实（……这不叫大而化之叫缺乏责任感吧！）而鸟山老师的选择是通过画漫画来忘掉饥饿（画饼充饥么……太惨了）。能创出那么多神经兮兮的角色，这样的家庭功不可没。

桂正和当初参加新人奖是想用奖金买一台音响（你就那么有信心能获奖么=口=），而终于得奖时也早已存够钱买到手了（可见被退稿了多少次……）。另，虽然桂老师的作品很受欢迎，但因为常有"教坏青少年"的镜头，所以许多小读者都要偷偷买偷偷看（……这该怪谁……）。

《天上天下》《飞轮少年》的作者大暮维人以精湛的画工享有美誉，然而此人真实的出道动机居然是为了偿还打柏青哥欠下的钱（……赌鬼！不要学！）。相比之下《漫画狂战记》系列的作者岛本和彦就上进多了，他是看到了大学同学庵野秀明自制的动画而受到的鼓舞。岛本跟他笔下的人物一样自信加热血，此人原名"手冢秀彦"，之所以改了是因为"如果有天被人叫手冢大神，岂不是要与手冢治虫混淆了吗"（……在担心这些前先做到按时交稿吧！），而他在还没红时就已经勤练签名，第一个签的对象就是庵野秀明。据庵野本人吐槽，他其实是很不想要的……

人品问题！我们的目标是过街老鼠！

《东京大学物语》《日俄战争物语》的作者江川达也曾一面批评《哆啦A梦》及其作者道德败坏，一面连载着模仿《哆啦A梦》的《小魔星》（炒作可耻！），又曾一面批评日本社会太重视学历，一面帮考试参考书画封面（你知道"助纣为虐"怎么写吗！），还曾一面宣称年轻助手缺乏责任心，没有他们更有助创作，一面不间断地招募助手（这人总有一天会被助手围殴……），最令人发指的莫过于他一面开着价值六千万的宾士SLK，一面自称不太懂车所以买了这款……真是欠到家了。

空知英秋当初是为了搭大河剧的顺风车而画了《银魂》，然而此人私下动不动就对编辑抱怨"谁要画这种东西啊！我真正想画的是《哈利·波特》那种校园魔幻啊"，另外《银魂》因为恶搞了大量动漫，连累杂志社经常接到抗议信，尽管如此，空知依旧我行我素。此人被责编和读者堵在小巷子里打只是时间问题……

同样热衷冒犯同行的是《绝望先生》的作者久米田康治，此人既喜欢在漫画里谈论社会问题又喜欢变着方式讽刺其余作者，前作《改藏》之所以被腰斩据说就与这种不怕死的精神有关。哭笑不得的是他在明知会被斩的情况下率先放出豪言"五周内登不上人气榜前三我就不画啦"，结果还真就如他所愿（不要说得好像自己放弃了一样啊！！）。

棒球漫老手水岛新司的风格一向是热血加汗水，因此很不屑安达充那种融青春、爱情于一体的棒球漫画，直接导致了安达充粉丝的敌视（举手，我也是安达充粉丝！）。同样因为个人主张得罪他人的还有车田正美，他曾经因为对《圣斗士星矢冥界篇》的要求太过苛刻而提出更换大量声优及幕后人员，一度引起众怒……看来车田老师还是更适合做个漫画家。

理解不能！另类的爱好与梦想！

《银河铁道999》的作者松本零士为人好恶作剧，曾给《小拳王》的作者千叶彻弥食用从自己内裤上长出来的香菇（太无良了……话说回来要脏到什么程度才会长出香菇啊！另外我很想知道如果千叶老师有个三长两短你打算怎办……）针对这起悲剧，后来是手冢大神出面给予了制裁，方法为：将巧克力加在乌龙面里骗松本老师吃，以恶搞对恶搞（突然觉得这群前辈都是长不大的孩子……）。

漫画女王高桥留美子热爱煲电话粥，最高纪录达十二个小时（半天？！有钱也不能这么用啊！）另外她有个热衷炫耀的特长是"拇指能弯成直角"（这有什么好得意的啊！而且为什么这会是特长！），令人无语。不过《水星领航员》的作者天野梢显然更值得敬佩，她的特长是站着睡觉（……你是马还是大象……）。

《蜡笔小新》的作者臼井仪人酷爱装神弄鬼，信奉"漫画家要维持一定神秘感"的原则，导致身边很少人知道他是个畅销作者，然而臼井的梦想居然是"在街上被误认为是理查·基尔，然后回话'抱歉，你认错人了'"，无论他到底像不像理查，听到这种梦想的第一反应就是揍他一顿……

《钢之炼金术师》的作者荒川弘老家经营牧场，从小与牛为伴，出生又正好是牛年，并且又正好是金牛座（也太正好了……），所以她的自画像往往是一头奶牛（爱牛及牛么……），被问及梦想时，也总是回答：去月球上开牧场（是梦想不是妄想好不好！）。

怨念参见！地狱拖稿三人组！

鬼才富坚义博有个画色情漫画的弟弟，笔名就叫"富坚"，据说曾有冒失读者看了他的作品后激动呐喊"富坚义博又出新作了！这次是重大突破啊！"（你什么眼神儿啊！况且这种突破不要也罢！）。此外有人考据出富坚在第五集《幽游白书》上称自己每周的自由时间只有三四小时，此外都献给了创作。这个感人的计算放到今天……就让人只想掀桌呀！此外，富坚对爱妻武内直子是真好，武内一夸《妖精旋律》是好漫画，他就马上在《猎人》中加入了大量残酷场面投其所好……什么时候你也能这么照顾读者就好了（泪）。

《暗黑破坏神》的作者萩原一至曾经留级两次退学一次，最后也没念完高中（好辛酸……），退学后他独自骑着50CC的机车绕了半个北海道（寻找自我么……），然后就去当了《橙路》的作者松本泉的助手，并多次在松本老师身体不适时替他作画（太幕后英雄了……）。此外他还是武内和富坚的媒人，彼此关系不错。然而一想到两大拖稿天王关系不错，就让人感到世界好绝望……

永野护热衷Cosplay，据说他就是在一次Cos夏亚的活动上认识了现在的老婆；他还是模型专家，18岁就得过改造奖；同时他还很爱玩线上游戏 "梦幻之星"……然而如此宅的永野老师却讨厌被当Otaku看，理由是"我以前学的是时装设计！"（这跟那有什么关系啊！）怀抱着如此多的爱好，《五星物语》到底打算考验读者到什么时候……

轰轰烈烈的八卦运动至此落幕。相信不少读者看过上述内容后最想问的是"真的假的啊？"对此，本人决定笑而不答。因为真的假的又有什么关系呢？八卦之道，就在其虚则实之，实则虚之。如此含混不清，世界才会更加有趣……（番茄鸡蛋中退场）

漫の手札第六十四札

两色风景 — Tue, 18 Mar 2008 18:52:36 +0800

转眼快一个月没看扫描漫了诶……虽然抱实体书的感觉也不是不好-_-

1、Perman

温习加补完。此书是神作，没看过的人身体是不完整的呀！

所以不必介绍或者感言啥了，来说说我跟这书的缘分……首先是和哆啦A梦的缘分。小时候啊龙珠都还没出现前，我第一次在书店里看到一本哆啦A梦的D版就萌上它了。当时的题目叫《最新！机器猫小叮当》，你说我第一次看谁知道你最旧最新啊！那时最晚最晚也才91年。这么说是因为我把这书买回去之后不久，电视上才开始播阿蒙版的机器猫。话说那本号称最新的机器猫跟杂志一样，封面是哆啦A梦大长篇第十卷《动物惑星》，内容则是该书的其中一段，然后是几个收入在哆啦A梦单行本比较靠后的短篇，然后是几个想来应该是同人的作品，因为里面出现了许多藤子笔下人物的串场。这个书出了1本后再不见下文，但是随着动画的热播，哆啦A梦就铺天盖地地流行起来了，时至今日，我买过的D版哆啦A梦少说也有200+。

然后其中一版哆啦A梦被翻译成《机器猫小叮铛》，特色在于逢双数的卷末会附送藤子其他的作品，绝大部分的《Perman》我就是那时看到的，喜欢得不得了。有趣的是这书显然是有爱的D商加工过，一开始还煞有介事地前言道：“这是大雄儿子的故事……”，我还真信了。除了《Perman》之外，这套D版还收入了《少年SF短篇集》的一些内容，透过它我接触了许多藤子的其他作品，意义非常重大。D版是好东西啊，现在只能在《哆啦A梦Plus》（45卷正传之外的遗珠补完）或者《哆啦A梦彩色作品集》（少儿向的全彩故事。这些都能买到内地正版了）中看到的内容，那时都提前欣赏了不少。

对于《Perman》本身，除了想说这是史上最童趣的超人漫画外，就是遗憾始终不能看全它。为什么这么说呢，是因为现在能看到的这套版本始终还有缺漏，比如书中的小超人一直只有四个，而连载版本却曾经出现过第五个——是一个小Baby，然而他除了在某两话里短暂登场外，其余时间全部神隐，连怎么出来的都不知道（后据悉藤子大神本想将他的部分另行整理出版，然而……），悬疑程度可以跟阿童木里乌兰的出场相提并论。只能怪年代久远淹没了一些真相。不过，比起缺失部分远胜现存的《Q太郎》，这又算不了什么了……

爱的指数：★★★★☆

2、Ringlet

赐她以敏锐的感知，赐她以孤独的世界。那个饱受惊吓的雷雨夜埋藏着最终也没点破的真相，之后，女孩的耳里突然塞满了天地万物的鸣动，悉悉索索，像梦境像神的怜悯。

这是散文，不是小说。

爱的指数：★★

3、破裂的旅券

作者的名字“御厨里美”仿佛宫廷人士。此书属于《危险调查员》类型，主角拥有一本各国政府看了都要尽可能提供帮助的特别护照（我记得卫斯理就有这么一本），这就方便了他出没于世界各地执行各种任务，然而，他却并不是那种身手不凡的传奇人物，他在更多时候给人的感觉只是一个渠道比较多消息比较灵通的生意人，无论是政治行动、追凶、寻宝、考古、撮合爱侣……什么事情都干，且干得有惊无险，也因为此书涉及领域繁多，所以文字信息颇丰。趣味内涵漫爱好者，你们心动了吗？

爱的指数：★★★

4、牵手

这个作者很有趣，她有一男一女俩笔名，男的叫富田安纪良，女的叫富田安纪子。虽然落款有署名不同，但作品却并不会给人以“果然是男/女人才能画出的东西啊”的辨析感。这部说的是一个还在读书就做了爸爸且媳妇不幸早逝的男人和他元气可爱人小鬼大的女儿的故事，亲情的主题，温暖是少不了的，只是表现方式太尽在不言中，常常就是一两句台词一两瞥眼神一两个镜头，微妙造就了单薄。且相当一部分篇幅是在讲爸爸的爱情，全书轻重不一。

爱的指数：★★

5、青春生存游戏

最富恭介短篇集。画风挺少女，内容还蛮有趣的。主打故事没有辜负“青春”二字，将生存游戏的残酷演变成了年轻人的欢乐闹剧，一场山难也能如游戏般令人向往；《谎言情书》是一双男女言不由衷图谋不轨（就当是这样吧）的交往过程，老套的“日久生情”被描绘得相当可爱；《刃与心的危险关系》是关于忍者的恶搞漫画，某些地方还能笑得出来；比较平庸的是最后那个“串珠协会”对付老师的故事。

爱的指数：★★☆

6、今日子

池上辽一的作品基本都能用很黄很暴力来形容——这多半是小池一夫的功劳。池上的画风没得说，但作品可看与否仍然取决于原作者。《今日子》的编剧是家田庄子，一开始的内容就把我雷到：妙龄少女今日子在跟男朋友约会的过程中被一群美国大兵轮暴，这个过程里男朋友居然看到兴奋了，他的生理反应深深刺痛了今日子，也因此，当一位正直的美军陆战队员出现并救了今日子时，先前的悲愤转变成了一种微妙的爱。可是他们的交往尚未展开，该美国佬就神秘地死亡了，并且死后的他宛如人间蒸发般，查不到一点资料。坚信爱人是被害死的今日子于是振作起来，她努力加入了美国陆军，并以最优秀的成绩通过了残酷的考验，誓要报仇雪恨。这个过程中，今日子卷入了美国总统的丑闻，而曾经因为不争气而令今日子失望的前男友也开始变得有男子气概……这个角色的成长很像《女帝》（见漫の手札第四十五札）里的那谁。

儿童不宜的镜头仍很多，不过都算是可以理解的剧情需要，全书的风格非常适合池上，坚强女性的复仇故事，在他的作品中也算独树一帜。结局那一幕，今日子在人群中错觉自己看见了爱人的身影，于是奔跑着寻找他，看得我挺感动的，甚至立马在脑内进行电影式配乐了呢。

爱的指数：★★

7、当铺小女婿

壹六是个模样幼齿的娶了个御姐然后入赘她们家以后要继承当铺的小男人，对待工作有口无心，基本就是在混日子，这肯定和他的自卑感有关……然而在接待客人的过程中他慢慢发现经营当铺是一门大学问，不但可以了解到许多货品的内容背景及市场价值，还能参与许多的人情冷暖，于是他开始爱上这份工作。一本完结，普普通通。引野真二的画风还真是圆滚滚。

爱的指数：★★☆

8、欢喜小冤家

原名叫《いきばた主夫ランブル》，忽视这个RP的中文名吧……

看完《危险女郎》（见漫の手札第六十札）后我以为星里望留的中文作品我都看全了，没想到还是有漏网的。这个一本完结的短篇同样是早期的，但还挺可爱。说的是一对同居的男女（男的搞动画，女的画漫画，真是革命情侣啊）因为男方的失业而打破了和谐，男方想要再就业但一直找不到活儿，反而女方越来越有名气，靠女友养着的家里蹲过程中，他藉由做家务来减轻心理负担，而那么巧他隔壁住着的正好是一对女主外男主内的夫妻，受到他们的生活理念熏陶，男女主角也开始接受了这种生活方式，于是男的立志成为很出色的家庭主夫……

看上去就只是小打小闹性质的爱情轻喜剧，不过结合如今的宅男风潮（那天居然在晚报上看到连续好几版的“宅”专题……），倒是不乏参考价值。当下男女的角色定位正在模糊，只是受到世俗传统及沙文主义的束缚，并不是每个家庭都能接受这种“主夫”的想法……其实不必想得那么严重。只需知道，这是要在一起的两个人自己所选择、满意的生活状态，别人有什么资格指手划脚呢？

爱的指数：★★★

9、白龙

有印象曾经看过，但实在不记得具体故事乃至设定，干脆重温了一遍。好在流畅精彩的剧情并不令人感觉浪费。

为什么白龙忽男忽女他到底是男是女？丫即使全裸也依然钉是钉铆是铆啊。

明白了，作者穿越到乱马去了。

爱的指数：★★★☆

10、GOOD×BaDMa

我很认真地思考，这书的题目为什么非得这么排大小写……

说的是一位彪悍美女和她先生曾经是叱咤风云的大贼，后来先生去世了而她有了孩子，于是金盆洗手，甚至干起保安这类与昔日同行过不去的职业。剧情欠缺惊喜，动作场面偶尔提神。真正值得嘉许的是荻原玲二的画风，女性画得真是漂亮极了，特别是那细细腻腻的网点——是那种会令人由衷感叹“网点真的好重要诶”的网点哦！表现力胜于编剧能力是有得救的，去找个好本子合作吧！

爱的指数：★★

漫の手札第六十一札

两色风景 — Tue, 26 Feb 2008 15:30:41 +0800

1、常务岛耕作

①上一部舞台主要是上海和北京，今次则有西安和印度。对当地风土人情习俗景色的取材及重现令人如临其境，我中意。

②而更具价值的则是以前瞻性眼光分析了不同地域之经济潜力。且展望未来，对看护机器人和安乐死两大市场前景作了一番预测，虽未必应验却也头头是道，我中意。

③一干有关中日矛盾的政治话题真是十分敏感！幸而弘兼左手理性右手想象力，在不回避黑历史的前提下大展YY风情，我中意。

④其所提及的中国当下弊端中，“知识产权意识薄弱”及“行贿”两处最为写实和无奈，我中意……好像不该中意。

⑤信息和商战之外的重头戏自然是岛和他的女人了！我要说其实岛职位高了年纪大了后着实收敛了许多，你看这H戏比第一部简直是锐减嘛。话有说回来了围绕着岛的女人多数是被他吸引，加上岛个人微妙的顺水推舟才终于成就淫事，愿打愿挨有啥好批判？所以岛这人充其量是个桃花运很好的家伙罢了绝非滥交狂。风流而不下流，我中意。

⑥无论是那个有恋父情结看见鱼翅汤没喝完就不浪费地代劳了的肥婆还是始终没发生肉体关系尽显岛之分寸一面的悲剧女性紫雷，我都好中意。

⑦这本里还讲到了非法移民与恐怖活动喔。岛曾经的好拍档木暮侦探好不容易又出场了，并且再次有惊无险地帮了岛一个大忙，我中意。

⑧岛系列的剧情发展手法越来越有意思。比如这部完结时，还有许多事件及人物的后话没有交代，仅仅因为岛结束了“常务”的身份，故事就顺理成章地进入了下一部，所有的未完因而待续。这就让人感觉很真实。现实发生的事情真会像故事那样，在某个时间得到全部的解决才落下帷幕吗？不可能，当然是时间永远在流，而事情永远在发生和完结。所以这样的结局，我中意。

⑨在看见第6本第1话的标题《Lucy In The Sky With Diamonds》时我才幡然醒悟……这不是披头士的歌么，原来这套的所有标题都是英文歌曲啊-0-好吧，我很少听英文歌……唔这种标题我中意。

⑩我中意弘兼，我中意岛耕作！

爱的指数：★★★★

2、Medusa

打从一开始，我想看的就只是美杜莎如何在名为政治的战火圣殿中将她与柏萨斯的爱情神话进行到底。

爱的指数：★★★

3、青之道

跨越海峡的连环杀人案背后是奢求回归祖国的悲哀。当层层递进的悬疑被日韩两国恩怨纠葛的史实拨云见日，江户川启视与クォンカヤ完成了一部推理漫画向纪实文学的转型。

“他是我的朋友！”一句无关政治无关历史无关国籍的呐喊，远比将死者全身关节拉长扭曲的变态杀人手法更加震撼。

爱的指数：★★★

4、检察官木曾川办案实录

铃木温作品，律师石井诚一郎监修。这书的题目有点问题，刚开始2本叫《少年犯罪事件簿》，第3本开始又变成了《少年犯罪事件簿之检察官木曾川办案实录》，鉴于“少年犯罪”的比重在这套书里占得不大，还是觉得用《检察官木曾川办案实录》比较合适。

这是一部相当严谨和正统的法律漫，不像一些时下的同类题材那样，将事件或主角设定得很有噱头。作者选择用一板一眼的方式来讲故事，每话一个案子，结合法律相关知识制裁社会上某一类的罪恶。案件本身往往是令人愤怒的，也因此最后能有好的解决总不免让人感到欣慰。主角木曾川在担任检察官之前是个动物学者，作者在画了几本之后突然意识到不该浪费这一身份，于是开始将嫌疑犯的一些特征与动物作结合，就好比《家栽之人》（见漫の手札第三十四札）的以花喻人那样，使故事更加生动。木曾川这个人虽然没有多少卖座之处，但他的正义就是最能引人好感的地方。

此外，很喜欢卷末附录的海獭四格，很有趣。

爱的指数：★★★☆

5、重臣猪狩虎次郎

看过《热斗小马》的都知道津野丸拥有所有人一副鼻涕河马脸加五短身材的讨嫌画风。这部也不例外，并且主角是除了《幸福国宅》与《哆啦A梦》之外又一个绝大多数时间都一丝不挂的男人（中文版封面马赛克了一下关键部位，日版就很坦荡。话说回来，那个地方其实画得相当幼齿……），他本是战国名将，因为莫名其妙的原因突然穿越到了现代（真的很莫名其妙，因为从头到尾也没说明到底怎么穿越的），然后辅佐一个长得很像前主公的小男孩（最经常干的事情是“剖腹谢罪”），然后突然又莫名其妙他们一起穿越回了战国帮忙打仗……

故事挺幼稚的，忍受得了画风的话，偶尔还能笑。怪人入住正常家庭本来就是许多漫画的热门。最后一话属于完全的画蛇添足。

爱的指数：★★☆

6、Gun Crisis

对我而言，神崎将臣最神奇之处在于看了他不少漫画却没一次能给及格分。本书是刑侦类，动作场面以枪战为主，前半本是热血警官缉毒，后面一下子跳出犯罪的小圈圈开始跟国家政府对着干，干到最后一泻如注（……）。我的意思是，完全没有发挥出这种题材应有的精彩，神崎将臣是个眼高手低的人。

爱的指数：★

7、锁神

他们说，再等下去也不会有人来的。

——他说过会来的。
——搞什么！事到如今才慢吞吞地出现！
——你只叫我等，可没说要等五十年啊！
——我一个人等啊等的……都变成老太婆了啊。

这个不新鲜的题材因为这一段不新鲜的爱情而有了记住的理由。尽管那只是区区插曲。

爱的指数：★★☆

8、伊达Groove

伊达是一个长得犹如赤木刚宪女人缘却犹如樱木花道的男人，更可耻的是他的性格足以与古谷实及佐藤正基笔下最欠最贱的男人相媲美！打个比方，开学第一天他就与某形同高宫望的挚友计算本次入学的女生人数，当他严格按照一对一的标准进行配对并发现男生人数多出一个后……第一反应是把挚友从树上踹了下去，理由是这样一来人数就刚刚好了……

虽然是很老套的丑男追女题材，但是搞笑非常之赞！密度极高的吐槽以及将现状用无厘头方式进行脑内加工的手法都可谓如火纯青，这样的漫画要得到高分真是太容易了，因为作者的目的是搞笑嘛，我笑得很开心，当然你就赢了。

爱的指数：★★★★

9、地动天摇

我在思考为什么没有更早看这部漫画呢？好像是因为琴义弓介的名字让我下意识屏蔽了它吧。然而我其实是不知道他多画成漫的，这，这难道就是纯洁之人的心电感应？！

虽说也有个大震灾的混乱背景，但比起其他灾难漫画，这部还是太小气了。感觉较不一样的地方有两处，一是女主角是个摇摇欲坠的巨乳娘，二是此人拥有双重人格。除此之外，这就更像是一部以灾难为媒介，抚慰不同人伤口的心灵漫罢了。虽然不想说得那么好听……

爱的指数：★★

10、Blaster·Knuckle

技来静也作品。看看封面再翻开两页，以为是一部西部漫，正好主角是个持枪独行的黑人，顿时拓荒氛围满塞，结果背景大抵如是不假，身为通缉犯的主角所狩猎对象却是——兽人（爆），原来这是一部驱魔枪战漫画！虽然听上去有点土，但其实整个轰杀过程是蛮惊险和精彩的，尤其那群兽人的特质令主角染上了悲剧色彩——它们吃人，并且将人变成怪物，但一旦死亡就会恢复人类的模样，怎样看也找不到兽人的痕迹，于是，主角就只能被定性为高额奖金杀人犯了。3本的篇幅里战个不停，结局则是不了了之的“在路上”，鉴于部分伏笔尚未发挥作用，有种故事没能完全展开就收掉了的感觉。

爱的指数：★★★

漫の手札第五十九札

两色风景 — Wed, 30 Jan 2008 19:28:31 +0800

1、地球冰解事纪

这是我最早看的几套谷口治郎作品之一，不过真正的补完却是在最近，很庆幸没有错过如此波澜壮阔的佳作。

故事发生在很远之后的未来，彼时全球已经进入了极度严寒的第八冰河期，幸存的人类在赤道附近维持他们微弱的文明。叛逆且习惯逃避的主角生存在某个石炭采掘基地，父亲的亡故将他推上了首领的地位，倒塌的意外以及气候的巨变逼迫他坚强起来，带领着人们从北极岛逃往别座大都市。祸不单行的是这时冰河期结束了，开始进入间冰期——这意味着所有生物都将发生外貌改变，成为另类的新物种，人类也不例外……

第一本“极地篇”主要讲的是基地脱出，人类的对手是整个地球，视觉效果超恢宏！看着谷口次郎用极具魄力的画风呈现世·界·性·的·崩·坏，曾经看过的任何灾难漫画真的……都只能说是小儿科了，人类的渺小也在这时得到了刻骨铭心的强调，万幸的是无论何时，他们都仍保有最坚韧的求生意志。第二本“南下篇”在延续之前壮观且明快的节奏基础上，设计了更复杂更能展示想象力的危机和转机，例如有知觉且无限蔓延的森林，从漫长的地底沉眠中复苏的古族巨神，穿梭岩石犹如驰骋大海的庞然岩鲸，犹如神一般的恐怖电脑“大祖母”，外在内在与行动都骇人听闻的新人类“阿道夫”等等。真真是不折不扣的无敌科幻巨片！！

这样的漫画自然是极劲极可看教人极想看下文的，非要说缺点那也只能从优点里找——场面实在太大，大到难以想象接着还能怎么发展而非不了了之的地步。当有着近似无限的可能性供其继续时，反而生怕一个把控不住，浪费掉了之前那些出色的格局。我不知道谷口是不是也有同样的烦恼，总之他……名正言顺地烂尾了！不是给了个很败的结局，而是不画下去了！分明很多东西还欠交代，但就是断在了那里。第一本88年出版，第二本拖到了92年，从此再不见下文，反而在出新版时改头换面成了上下册，看来是真不打算挑战极限了，囧死了……

尽管如此，这依旧是谷口所有作品里当之无愧最大气的一部。我没有夸张。

爱的指数：★★★☆

2、辙

从社会底层的小人物到未知星球的拓荒者，不变的关键词是：鸡蛋酒、四坪半。山本辙苟且偷生好死不如赖活着的追求是整个宇宙的真理。

爱的指数：★★

3、四次元世界

兼具平民意志和科幻迷思的哲学作品。很遗憾没能彻底领悟松本大师的精神内核。如果给这书换一个名字，我会选择《昆虫人间记》。

爱的指数：★★

4、示谈交涉人M

怪怪的难以概括的漫画，主题应是讨论人性，然而透过搓麻这种事情来决定命运并表现一种对人生的究极思考不是很牵强和Kuso么？书名虽然那么起的，但其实没有勇午那么英明神武玉树临风的辩驳谈判，甚至交涉人都几乎作为隐藏人物，通过侧面影响主角的方式来起作用而已。佐藤秀峰热血起来还是很喜欢热汗淋漓或震天嘶吼，只是这本总体偏压抑和歇斯底里，倒是不显得刻意。

目前在期待《特攻之岛》的下文，前提是我相信他画这本书不是表彰自己的军国属性。

爱的指数：★☆

5、Marie的音乐盒

童话一般。圣经一般。即使一辈子只画过这么一部作品，古屋兔丸也足以封神。

词穷是我所能献上的最高敬意。

爱的指数：★★★★☆

6、南街帝王

任何长寿单元漫其实都能用一句话来概括，比如《哆啦A梦》我们就可以说成是——某猫型机器人与正太通过道具引发的超友谊关系！天王寺大原作，乡力也绘画的这部《南街帝王》一言以蔽之就是黑心高利贷者钻法律漏洞捞钱的故事。主角银次郎是个贪婪狡猾的铁公鸡，用尽无良手段压榨顾客的剩余价值，其所“服务”的对象涵盖了社会各界各角落，上至名人政治家，下至平民小混混。

作为推荐能说的只有这么多，理由是此书的中文版根本没出齐我更不可能看全，三家出版社三个译名也最多只出到第28本，而去日站一搜，赫然发现原作竟然至今仍在连载，并且直逼100大关而去！继续搜会发现更多惊人的东西，比如真人版剧集拍出了60集，更有3部电影版！能有这样的成绩显然不能说这东西默默无闻了。残念就在于，何年何月才能真正看全这套邪恶有趣且蕴含大量社会讯息的佳作呢？我们都知道，好像这种涉及金融运作的东西连载去那么长，必然有其与时俱进的魅力，想想银次郎的魔爪脱离了南街范畴伸到国际上去……就让人觉得看不到更多真的好伤感！

爱的指数：★★★☆

7、Flip！

井本幸子作品。看封面以为是糟糕漫或者机车漫呢，结果是颇有《橙路》风的爱情少漫。设定上跟以前看过的《爱Don't恋》（见漫の手札第四十九札）蛮像，男女主角在萌上对方之后突然因为双方父母的结婚而成为了姐弟，于是爱在心头口难开，这时候双方又都出现了追求者，于是可想而知，就在压抑真感情的情况下跟对方交往了，然后交着交着又突然醒悟了真爱，然后抛妻弃子……嗯没那么损，反正有情人终成眷属了。

老实说故事土到一塌糊涂，但是因为实在很纯情Feel，不算讨厌。我其实蛮喜欢那个爱上男主角却只能失恋的女二号，她很可爱。

爱的指数：★★★

8、柔道小子

川崎のぼる有川崎登、川崎伸和川崎升三种译名。大部分人熟悉他都是因为那部著名的《巨人之星》，但是其凭借《柔道小子》（原名《いなかっぺ大将》，另有译名《乡下仔出城》、《开心小子》，老实说没一个合适的……）所获得的成就却显然更高，理由是这是一部百分之百的低龄娱乐读物，故事讲一个身手不凡懂说动物语言一听音乐就情不自禁起舞会放很臭的P有两个女朋友一个猫师父一条狗一颗成为大人物的雄心的农村少年在城市里的生活，夸张可爱轻松有趣，如果我是小时候就看到这本书，念念不忘的程度必然绝不逊于《阿拉蕾》或《蜡笔小新》。当然，即便是现在才看，我也依然觉得很有意思。怀旧及有自认有童心的人不应错过，虽然老实说画风剧情和搞笑方式都已经算很落伍了。

爱的指数：★★★☆

9、爸爸也疯狂

关よしみ作品。书名封面和作者都在打击大家的阅读积极性，所以我要这么来推：除了画风不像，这书完全就跟《Happy People》（见漫の手札第四十三札）一个调调！主打故事《爸爸也疯狂》讲的是原本令人失望的爸爸们一夕之间变成了道德楷模所引发的物极必反，《疯狂夏令研习营》是一群精英分子被困高楼时表现出的真情流露，《让我笑》是银行绑匪对人质提出的恶趣味要求，《想死吗》是人生绝望的少年所想与所见所闻。每个故事都有个不错的点子，然后用扭曲残酷令人脸歪的方式去呈现，结果无一例外的无奈和无力。这种有压力未解决的风格，可不就是释英胜的翻版嘛！

爱的指数：★★★☆

10、Living Game

作为星里望留迄今为止的最长篇，这部作品其实暴露了他驾驭过多人物及线索时候的不纯熟，同样的一件事重复好几次，为了实现某种转折而抛出新的角色，仿佛随时可以停下来又仿佛可以无休止画下去的剧情，都能看出他还摆脱不了画惯中短篇的手感。这就使得这部作品的节奏很暧昧，作画上还出现了不是我爱说的间歇性崩坏。星里望留的风格一向是比较白开温吞的，这部里尤其明显，当然这不是缺点。描述都市男女关系的同时不忘对日本的泡沫经济报以苦笑，这一环倒是结合得非常自然。

不破对一角说：“你不回来的话，我就黏着你一辈子”，是全书里最触动我的一幕。

爱的指数：★★★☆

数据与价值的里程碑——销量破亿漫画赏

两色风景 — Thu, 24 Jan 2008 21:32:54 +0800

今天本想更新漫札，因为RP问题……改作现成的平媒用稿[书面语]
与本篇类似的文章网上到处都是？我本来也是这么想的，还感慨这年头真是随便一部漫画都能破亿呢，结果拜托人肉翻译机去日站打探后改为感慨注水猪肉的危害性，所以至少我们做到了向彭德怀同志学习。

众所周知，日本是世界上最大的漫画生产与出口基地，漫画家们每年的纳税总额及各大漫画杂志、单行本的销售额加起来，只能用“天文数字”来形容。也因此，漫画于日本，已经不单是一种文化，更是与经济产值息息相关的重要项目。这其中，又以那些销量破亿的漫画作品成就最高。有鉴于此，本次特援引有“网络百科全书”之称的日文维基（WIKI）上的数据，向各位读者介绍十二部销售数字破亿的漫画名作。

老当益壮篇

问世于1952年的《铁臂阿童木》在当年的人气可谓是万人空巷，阿童木健康、正义、可爱、强悍、勇敢的形象不单备受少年读者的喜爱，也改变了不少成人家长对漫画的看法，堪称是老少咸宜。即使不了解作者手冢治虫的人，也很难没听过“阿童木”的名字。

而对熟悉漫画产业的读者而言，“手冢治虫”这四个字又意味着什么呢？一言以蔽之：神。“漫画之神”是书迷给予手冢的最高殊荣，也是整个日本漫画界对其毕生贡献的肯定。在那个战争与穷困相随的年代，人们对物质的需求远超过了精神，漫画几乎是一种奢侈的概念。那时，正是以手冢为核心的老一辈作者撑起了贫瘠的漫画天空。正是有了他们，才有了未来无数深受影响的读者与作者，才有了现在这个动漫资源取之不竭的好年代。

这其中，手冢治虫无疑是付出心力最大，创作能量也最旺盛的一位。如果说《铁臂阿童木》是他将想象力与商业元素结合得最成功的一部，那么，他同样能举出《火鸟》《三个阿道夫》《狗面人》《佛陀》等一部部不以时间为转移的深刻力作，来证明他是怎样地爱着漫画，怎样试图让漫画成为老少咸宜的事物，又是怎样在坚持住了梦想的同时，不忘传递一些宝贵的内涵于后世的人们。

相较于《阿童木》的平易近人，1973年出炉的《怪医黑杰克》则多少有些手冢式的愤世嫉俗思想。有着医学博士头衔的手冢，在这部作品里不仅淋漓尽致地发挥了他的专长，更以大胆前卫的思维，探讨了诸多疑难杂症的解决之道，而另一方面，他偏又让黑杰克这位外冷内热、技艺超群的怪医传达出对虚伪人性的鞭挞，将表面健康的现代社会视为一个恶性肿瘤，挥出他犀利而仁慈的手术刀。《怪医黑杰克》的连载杂志虽然是少年刊物，所承载的价值却早已经不受年龄层的约束。它与《阿童木》一道，成为手冢当之无愧的破亿名著，问鼎世界。

而另一部同样风靡全球，影响力甚至比《阿童木》和《黑杰克》有过之而无不及的《哆啦A梦》则是任何人都不会陌生的，即使在藤子·F·不二雄老师去世多年后的今天，也依然被爱好者们以各种热情传承、膜拜的永恒经典。它是每一个孩子最好的童年伙伴，是默默守护了我们一生的蓝色精灵。有关它的一切，尽在不言中。

黄金热门篇

生于80年代后的漫画迷不会对那个百花齐放的年代陌生，或可说，那真正是动漫界难能可贵的春天。那时，日本漫画已经作为令人津津乐道的娱乐产物行销海内外，《圣斗士星矢》、《足球小将》、《阿拉蕾》、《乱马1/2》、《JOJO奇妙冒险》、《城市猎人》……无论哪部，都是当时与现在，人人耳熟能详的“经典作品”。

这其中，影响力最大的首推《龙珠》。遥记1993年香港最受欢迎漫画调查榜上，压倒性胜出的便是鸟山明的这部巅峰之作。42本的篇幅里，读者与孙悟空一同成长，从出没山野的有尾少年，到驰骋宇宙的外星战士，我们在鸟山明上天入地的剧情里颠簸，为它如痴如醉。即使跳出东南亚，也还有一大群金发碧眼的龙珠迷在大洋彼岸击节叫好。而转眼20年过去的现在，经过了正版授权而登陆图书市场的《龙珠》，依旧轻易折服了21世纪的中国孩子们。再看现如今，有头有脸的热血少漫如《Bleach》、《火影忍者》等等，又有哪部不曾受过《龙珠》的光辉辐射？《龙珠》的魅力，是世界级的。

凭着极富感染力的编剧和精益求精的画工，井上雄彦早已是令人俯首称臣的漫画巨匠。《灌篮高手》犹如一扇通往新世界的门，开启了无数少年的篮球梦想。这部创作于1990年的作品是当时罕见的篮球题材，以黑白画面呈现运动场上的酣畅和热情，无疑是比较困难的一件事，然而井上本身对篮球的爱加上一路跃进的画工，却将困难踏平成了无可逾越的高峰。樱木花道、流川枫、三井寿、仙道……这些名字早已经如符号一般，定格成无数人心目中的“男子汉”代名词！《灌篮高手》之后，井上连载中的作品还有《REAL》与《浪客行》，虽然同样未完待续，但是更上一层楼的画与作却让人早早预期到了未来的辉煌。若说井上雄彦是那个时代成长起来的漫画家中最潜力无限的一个，毫不夸张。

说到运动题材，便不能不提日本国民运动——棒球。安达充的《Touch》严格来说并非纯以球赛描写吸引读者的运动漫画，其更令人心动的，始终是浸透在画页中，关于青春、关于初恋的心情。《Touch》带有很明显的成长痕迹，安达充式的幽默、细腻、伤感、热血、温柔，一点一点在26卷的进化中，沉淀为我们对年轻时代的共鸣。那之后，他在又一部青春与棒球结合的巨著《H2》中，更为娴熟、老练地铺陈了两对男女的缘分交错。放眼安达充其余名著，同样将一段美好时光娓娓道来的，可谓比比皆是。安达充，是日本漫坛永恒的青春诗人，《Touch》是他的作品中，率先破亿的一部。

资深编剧武论尊与硬派漫画家原哲夫合作的格斗漫《北斗神拳》同样有着过亿的支持率。有趣的是，《北斗神拳》的拥护者绝大部分都是男性，原因是书中厮杀缠斗的场景过多，无论画面还是剧情都因此显得阳刚气十足。一如上面所提起的名作，《北斗神拳》也曾获得动画化，进而助长了人气。并且还在连载完结多年之后，推出了名为《苍天之拳》的续集。

新生力量篇

一般情况下，一部漫画是否受欢迎，与当初的时代背景有关。不同的时间段，读者有着不同的审美趋势，许多昔日的经典放在如今，可能一文不名，就是这个道理。自然，也不乏有些作品，无论诞生于哪个时代，都会迅速引起关注，即使没有老前辈们的年代优势以壮销量，也会很快地后来居上。《名侦探柯南》与《海贼王》就是新生代漫画中的佼佼者。

作为史上最畅销的侦探漫画，《名侦探柯南》的成功与青山刚昌巧妙安排的流行元素密不可分，书中不但有各种天马行空的推理，还有着外形抢眼的俊男美女以服务不同读者群。帅气的高中生侦探新一，身手不凡的空手道少女小兰，可爱的少年侦探团成员，行踪虚无缥缈的怪盗基德，来自大阪的热血少年服部平次，玩世不恭的搞笑大叔毛利小五郎，擅长发明神奇道具的阿笠博士……丰富的人物带动着故事，与黑衣组织有关的主线又一直张弛有度地收放着，辅以单元形式的破案剧情，轻易就让《柯南》的单行本朝着60卷大关浩浩荡荡而去，不仅如此，漫长的TV剧集、一年一度的剧场版、各类人气周边等，都构成江户川柯南全面占领市场的理由，也使得他成为继万年小学生野比大雄之后，又一部销量破亿的漫画的主角。

尾田荣一郎的《One Piece》是当下不可多得的极具生命力的作品。1997年开始连载至今，仅仅10年的工夫就让它跃登破亿销量排行榜，不得不让人感叹，这部与其余破亿漫画相比，资历可算“年轻”的作品，就像书中主角路飞一样，爆发力不可限量。别看《One Piece》单行本数目已经逼近50卷，故事中已经用去的伏笔尚只能算九牛一毛。尾田荣一郎仿佛对日后的发展极具信心，不紧不慢地开阔着更为壮丽的伟大航路，未被榨干的作者与未显颓态的走势，都让《One Piece》当之无愧地成为时下热血少漫中，最令人看好的一部。

绵延不绝篇

一部漫画的总销量得以车载斗量，除了确实值得一看的理由外，还有一个可能性的原因是：卷数太多。斋藤隆夫的《骷髅13》、雁屋哲与花喋昭的《美味大挑战》、秋本治的《乌龙派出所》就是这样的作品。它们都是连载时间超过二三十年，单行本突破100本，至今仍在创作中的“大部头”，何时完结，还是未知之数。或许有人会认为，这类型的“长篇”仅仅是以拖沓取胜，其实不然，正因为它们有着如此漫长的时间跨度和如此庞大的舞台结构，才使得故事所包含的信息量及戏剧冲突可以大到某个程度。举例来说，《骷髅13》每每通过主角——一位名叫“骷髅”的狙击手的视角介绍当今世界的发展趋势，将紧张的剧情结合政治与时势，既有趣，又是了解世界形势的一扇好窗口；同样的，被称为“日本国民漫画”的《乌龙派出所》总是及时地反映着日本不同时间段的文化现状，从而保证了题材的取之不尽，兼具社会百科全书的效果；而《美味大挑战》作为最长寿的料理漫画，更是以包罗万有的姿态吸纳了全世界各个国度各个领域的各种料理，从而打造出了一部全面、丰富、详尽且不失趣味性的超级“食谱”。三部漫画各有千秋，都在读者中引起巨大的反响，可谓是“长得有理”。

至此，来自“维基百科”的十二部总销量破亿的日本漫画，已经全部介绍完毕。不难看出，无论它们是以什么理由成就了今日的辉煌，“价值”始终是构成“数据”的主导因素。在漫画产业越来越繁盛的现在，紧随前辈的脚印大踏步前进的人气漫画层出不穷，随着时间的推移，相信还将有更多优秀的漫画在这一光荣的排行榜占有一席之地，那么，就让我们拭目以待。

港台漫画出版社列传之——青文篇

死也不告诉你 — Wed, 16 Jan 2008 15:22:07 +0800

声明：港台漫画出版社的这个专题，是笔者根据几年来接触港台正版漫画的一些经验，再结合网络上的部分资料汇集整理而成，初衷乃是为了面向国内读者做一点小小的知识普及，并未料到吸引来不少台湾本地的行家朋友。因为笔者所处环境的限制，所掌握资料不可能100%客观准确，遗漏疏忽之处在所难免，还请各位朋友指正，不胜感激。

在上次介绍的尖端篇里有提到过，早期台湾的游戏杂志市场是被尖端所垄断，尖端渐渐衰弱之后，游戏杂志市场便被另一出版公司所取代，这便是我们今天要介绍的主角——青文。

作为一家老牌公司，青文的创立时间在众多漫画出版公司里是最早的。1964年黄树滋先生（青文前社长）创办了一家出版社，当时命名为——青文出版社，青文一开始的市场定位是以儿童书籍、历史民俗、天文地理等方面为主，还曾经出版过讲述台湾历史的资料文献《台湾历史百讲》，可以说和漫画毫无关系。

在1969年的时候，香港儿童刊物《儿童乐园》的编辑看到日本漫画杂志上连载的《哆啦A梦》，觉得挺有趣，于是便将之改头换面变成香港版的《机器猫》，那只没有耳朵的蓝色猫型机器人也变名为“叮当”，其他的人名变成大雄、技安、牙擦仔、静宜，这些名字沿用至今，所以光看到这些名字的时候我们就知道这是港版了。那时候的港版不仅名字变了，连背景和衣服也被编辑们自行修改，变成香港机器猫，可以说是那个时代的一个特色了。

由于青文有在做儿童向的刊物，自然也发现连载机器猫后的《儿童乐园》销量爆增，很多人都只是为了看《机器猫》的连载才买这本杂志，于是青文立刻把《机器猫》引进到了台湾。青文的编辑觉得叮当这名字不错，可又想与港版有所区分，就在之前加了个小字，变成《小叮当》，大雄、技安、阿福、宜静名字也固定下来，至今台湾人在讲到机器猫的时候还是习惯用小叮当来称呼，连那时候动画版的中文主题歌也采用小叮当这个翻译，在当时走红的范晓萱的演唱推动下，这歌曲也是深入人心，资格稍老的漫画爱好者应该对这首歌曲印象特别深刻。

台版机器猫的单行本在台湾风靡了二十年，青文至少有千万销量，可以说是青文出版业里最大的一根支柱。也正是由此，青文看到了漫画的广阔市场和深远前景，坚定了青文进军漫画界的决心。

1971年，青文出版《好学生漫画杂志》，里面除了连载机器猫之外，还有些当时台湾本土漫画家的作品，比如说刘兴钦、海虹等，不过重点当然还是机器猫，但是由于每周更新的漫画内容不多，编辑就在漫画后面加了不少读者的同人画，甚至自行绘画原创故事，不过当时这些原创故事倒也能瞒天过海，不少读者并没发觉有什么不同。

在版权混乱的八十年代，台湾出现了十几种版本的机器猫，五花八门，很多小出版社看到机器猫卖得火，于是也想来分一杯羹，对此青文也没办法，毕竟自己也是这么干的，这时候只能拼速度和质量了。

一直到了1991年版权正规化后，青文才把仓库里剩下的那些无版权的机器猫相关书籍销毁。本来正规化后拿到机器猫版权的应该是青文，没想到后起新秀大然从中插了一脚，抢先和小学馆签订合约，拿到了机器猫在台湾的正式授权，名字还是沿用当初青文的《小叮当》翻译。整个青文为此叹息不已，后来大然倒闭，青文第一时间和小学馆联系，用诚意打动了对方，最后阔别十几年的机器猫重回青文怀抱，不过由于小学馆在1997年的规定，中文版的机器猫名字统一称呼为《哆啦A梦》，如今台版、港版、大陆版全是采用这同一名字。

1988年的1月，青文创办人黄树滋先生逝世，之后由黄寄萍担任青文出版社的社长，当初黄寄萍还在攻读土木工程学的博士，边打理家族产业，边读书，三年后取得国立台湾大学的博士学位。之后便全心全意管理公司业务，这时正赶上台湾漫画出版界进行重新洗牌，版权重新分配。黄寄萍深感此后将是另一片新天地，而且由于之前有机器猫的先例，黄寄萍看到儿童漫画市场的前景和空白，一开始便决定避开大然和东立两家的市场，目标人群面向13岁以下的儿童。

在之后的漫画和图书引进中，青文确实贯彻了这一理念，出版了大量的儿童向作品，包括《四驱兄弟》、《摺纸战士》、《宠物小精灵》等作品，还有一些关于四驱模型、模型制作等相关书籍。虽然青文渐渐不局限于儿童市场，在少年向市场也有所涉及，不过缺少了象机器猫这样重量级的作品当台柱，成绩总的来说还是不太尽人意。直到后来得到了小学馆的两大摇钱树——青山刚昌的《名侦探柯南》、高桥留美子的《犬夜叉》的授权。现如今这两部作品一个56本一个51本，不仅小学馆和作者赚饱了，青文更是翻了身，再接再厉又把另一纳税大户《网球王子》也搜罗过来，当初日本漫画纳税前三的作品全被青文给抢到，不服不行。

由于规模的扩大，青文在1998年进行了迁移，搬到台北长安东路一带，同时进行了人员扩充和调整，开始多样化经营。1999年把青文出版社改组为青文出版社有限公司，并且在香港成立了分公司——香港青文出版社有限公司。并且和日本小学馆签订合约，引进旗下儿童向漫画杂志，改名为《快乐快乐漫画月刊》和《快乐龙漫画月刊杂志》，除了连载日本的漫画作品外，同时还培养台湾本土的漫画家在上面连载作品，其中的作者有张友诚、刘明昆、梁智勇、苏俊旭等。

进入21世纪后，青文加快了发展步伐，把触手伸向流行时尚界。和尖端一样，与日本的时尚杂志出版社合作，代理其台湾的国际中文版进行发行，一方面省了自己的编排制作，还能利用对方的名气和资源扩大自身的市场范围。先是在2001年代理了日本主妇之友社的《cawaii！卡哇伊！少女流行志国际中文版》，目标受众主要是那些追求流行时尚的少女们。还有本同社的《MINA米娜时尚国际中文版》，这个就面向更高年龄的女生了，而且这本杂志后来04年进入中国大陆的时候，黄寄萍先生还担任总顾问这一职务。

除了时尚界类，青文更是和日本最大的电子游戏出版集团ENTERBRAIN公司先后签下《电玩通PS2》和《电玩通综合情报志》这两本杂志，增加了游戏方面的涉及。模型方面与日本MEDIA WORKS公司合作，代理《电击HOBBY台湾中文版》，主打高达模型和手办扭蛋等周边的消息情报。

随着大然倒闭，抢版权的时候，除了机器猫，青文又陆续拿到了小学馆旗下几个作者的作品，包括安达充、藤田和日郎、藤子·F·不二雄等，后面还拿到了车田正美的《圣斗士星矢》，可惜再出版的时候用的是小开本的文库版，未免显得小气了些。

同时青文创办了《元气少年》杂志，主要连载日本小学馆旗下少年漫画作品，并且安排连载阵容中的日本漫画家来台湾签售，增加了作者与读者之间的互动，让台湾的读者们能够现场见到远在日本的漫画家真人。

最近这两年，青文的动作更大，先是开始涉足少女漫画，签下了不少少女漫画家的作品，其中有大部分是以前大然出过或者出到一半的，象北川美幸、押上美猫、新井清子、CLAMP、渡边多惠子、山内直实等人的作品都有涉及。而且更把手伸到BL漫画去了，虽然出的不多，但至少说明了它的野心。不过一直在出幼儿向作品的出版社，突然间转而出重口味面向高年龄层的BL漫画，总是让人感觉有点怪异。

2007年年初，也就是今年，青文的新部门成立。还一个是早在00年就成立，但到1月才出第一本书的面向大众，主要出版介绍养生、健康、美容等内容书籍的分公司——亚洲时文社，连续推出了好几本相关书籍，并获得好评。也是在1月，轻小说部门成立，这两年里，轻小说逐渐流行起来，加上不少被改成动画，人气见涨，除了最早引进轻小说这一概念的台湾角川外，尖端、东立都相继成立了轻小说部门，如今加上青文，这块市场也开始混战起来了。最近出的最热门的就是片山宪太郎的《红》了，这部小说因为今年4月将动画化，于是也成为了目前非常受关注的作品之一。下面这张封面是片山另一名作《电波系彼女》，同为青文出版。

虽然业务扩大，现在青文的漫画作品分类还是很简单，扣除安达充、青山刚昌、藤子不二雄、藤田和日郎这四个单人作者的系列外，只是简单地分成少年漫画、少女漫画、青年漫画、运动漫画、电玩漫画、BL漫画。简单明了，而且在这些分类里作品最少的还是青年漫画，毕竟这不是青文的强项。看过的比较有印象的青文青年漫画，也就《鲸树意外事件簿》和《离岛大夫日记》，再加最近出的《寒蝉鸣泣之时》，所以看青文最重要的是看它的少年漫画，而少年漫画里最值得一看的便是安达充系列了。

本来安达充的作品都是大然在出，一直到连载《KATSU》的时候，小学馆方面嫌大然一直没支付版权费用，就和青文签约，由他们来出这最新一部作品。之后大然倒闭了，版权自然也要重新分配，由于之前已经有了《KATSU》这套作品，理所当然地安达充其他作品也都顺理成章地成为青文的啦。特别是这两年，青文不断陆续再版安达的作品，当然因为原先的中文书名版权还是归前大然所有，除了《犬夜叉》这样本来日文就这么写的外，其他作品都要再改新名。《含羞草》变《投手丘上的爱恋》，《H2好逑双物语》变《H2和你在一起的日子》，《我爱芳邻》变《ROUGH物语》，《美眉美空》变《美空》，《美雪》变《美雪美雪》，《秀逗方程式》变《青春方程式》，《TOUCH邻家女孩》变《邻家美眉》，《虹色辣椒》变《彩虹辣椒》等等，这就让习惯之前名字的人有些不适应，总觉得别扭。

其中在出《TOUCH》的时候，更是直接出成台湾继《龙珠》（东立）、《灌篮高手》（尖端）之后的的第三部完全版，而且还很惊人地把原先26本的量给压成厚厚的12本的量，价格也变成了NT220，这页数厚度是对得起那价格了，可那印刷和装订却让人有些失望，过于简陋，让人觉得除了厚没啥特色，不过相对来说，还算是物有所值了。不过后面那两套安达短篇就让人觉得不厚道了。先是再版的《青春方程式》，和之前老版相比，不仅厚度减少（页数一样），价格也提高了，也变成了NT220，跟完全版一个价格了，可又没有那个质量，于是导致不少人埋怨青文。之后的另一本短篇集《冒险少年》更是不可思议，虽然同样采用25K的大小，可页数和厚度实在不够分量，连普通一本少年漫画的厚度都不够，居然定价NT180，一下子又是怨声四起，众多读者反映这书和价格不成比例，这也是目前青文的书里定价最离谱的一套作品了。

其实按往常来说，青文的价格还算是比较厚道的，因为主要是以36K的大小为主，价格都是定在NT75—NT80，后来台湾漫画出版社调整价格，青文也跟着上调了一次，变为NT85了。不过由于大部分作品都是这个价格，普通的购买者也比较能接受。32K版本出的很少，有也是这几年一些新出的作品而已，价格也定在NT105左右，25K的作品也不多，除了安达的那几个外，还有些轻松的四格题材。

由于价格厚道，在用纸方面也就没太大讲究，用的比较一般，不过和东立的相比，颜色上会显得更白一些，给人更整洁的感觉。在封面设计上也比较倾向简洁直接，最近的安达连载作品《四叶游戏》的封面就是一代表。

青文与小学馆的关系比较密切，也因此几乎是整个少年漫画连载阵容都一起搬过来，安达充、高桥留美子、青山刚昌、雷句诚、山田贵敏、椎名高志、满田拓也、安西信行、草场道辉、桥口隆志、森泰士、柴田亚美等这一排过去，全是SUNDAY帮，集英社那边也有些，不过只有少数的许斐刚、泽井启夫、车田正美几个人，这些加起来就是当前青文的主力阵容了。

从这两年青文的举动来看，有着四十来年历史的它肯定不甘心屈居于中下游，想靠着这几次的扩充来把这个事业做大，事实上，青文出版社有限公司已经更名为——青文出版集团，和尖端一样，跨地域跨种类跨年龄，力求将青文打造成新一代的流行出版集团。

To Be Continued

漫の手札第五十札

两色风景 — Wed, 07 Nov 2007 23:19:06 +0800

札过半百的感想：当初开发这个栏目是本着偷懒的原则，但现在越来越觉得，反而是在加重工作量啊= =b

1、武藏

小池一夫原作，川崎登漫画。顾名思义，又一部描写宫本武藏的作品。

因为是蛮有年头的漫画了，所以画风很有时代感——我的意思是，会让人联想起千叶彻弥、永井豪、石森章太郎这些老一辈。故事若对比井上大神的《浪客行》来看，会觉得特别有意思。我们熟悉的那个时代的剑客豪杰基本都有出场，只是都经过了作者的再度加工。比如故事一开始，武藏和一群因战争失去父母的孤儿们组成山贼团去袭击村庄抢夺粮食，后碰上官兵大队全军覆没，唯独武藏靠绑架少女阿通作人质逃过大难。跑到山里后，武藏认识了一个叫小次郎的铸刀匠，两人建立了互相利用的关系，武藏帮助小次郎取得了铁砂，铸就起各自的兵器，而阿通也在这一过程中，以怨恨武藏的方式，对他表现依赖。

说起这俩的外形，小次郎是一个极丑极猥琐言行极卑劣的市井之徒，而武藏则是一个身材矮矮墩墩的粗壮少年。小次郎自然是我们熟悉的武藏的毕生对手——佐佐木小次郎，但这个名字，却是他杀死了那个真正风度翩翩的英俊小次郎后抢夺、继承而来的。本作通过二人对决的方式让他们认识到自己要走的路。身材颀长瘦削的小次郎因为觉得长如斩马刀的剑很好用而将其命名为“晒衣杆”，武藏则是被小次郎砍断了兵器才领悟到二刀流更适合自己。

而后两人分道扬镳。武藏遇到了想靠培养他成为天下第一来扬名立万的和尚“牙心居士”，在他的帮助下，武藏进入不见天日的百年仓修炼，武艺与精神修为均更上一层楼，四处同人挑战的结果也总是有惊无险。小次郎也一样累积着战斗经验，同时在斩杀燕子的过程中练就了绝技“飞燕返”。这一阶段的描写较为单调和熟悉，就不如刚开始看时有新鲜感。好在是加入了两个角色：土子泥之助与穴户梅轩（注：本书中此人名唤“梅剑”，另外我个人觉得穴户是一个非常淫秽的词），这是两个很有趣也很唏嘘的人物。泥之助有一大群弟妹要照料，剑道对他而言是一种让家人获得安逸生活的手段，最后他败在了小次郎的剑下，同时也败在了舍弃不了亲情的善良心肠之下。这一段算是全书悲剧色彩较浓的一笔，泥之助这个性情中人的死让人认识到了乱世的残酷，以及剑客之路的坎坷。好在之后弟妹们加入忍者村的剧情明快有趣，多少冲淡了泥之助死去的阴霾。

而穴户梅轩算是全书最可爱的人物了！这个在《浪客行》里挥舞镰锁的怪侠，居然被小池一夫写成一个娘娘腔的人妖丑八怪……尽管如此，他却正直、坦率、强悍、善良，深爱着寻找武藏的阿通，甚至不惜为她牺牲性命的胸怀，都让变态的梅轩极讨人喜欢。后来他与武藏成为了朋友，两人的交往不争名利，不赌性命。有梅轩出场的部分总是充满了喜剧色彩，以及浓浓的人情味。

再下来就有点暴走。因为宫本武藏的故事是发生在战国末期与德川幕府前期的，所以书里让武藏上了战场，并且被迫成为浮田薮千代的影武者，以一敌万，九死一生。激动人心的是这时，梅轩以及小次郎都来帮助他了，三个人同呼吸共命运，甚至在德川家康强迫他们分出胜负才肯放行时，宁愿同归于尽也不肯破坏那份生死与共的友情，这种老套的桥段竟然被描述得既热血，又动人，同时把小次郎由一个只争名利的小人转型成有血有肉的“还不赖”的家伙，结果当然是连德川家康也深受感动，放走了他们。

再之后的剧情是武藏与吉冈一家的交锋。话说回来这部漫画有个特色：正面对决之外的描写很能引人入胜，真到开始打了，却绝对在几格内就分出输赢，相当秒杀。

等到武藏靠着谋略及实力将天下第一的吉冈兄弟干掉，基本奠定了“剑圣”的地位后，故事就开始扭曲了。先前此书确实不乏对武士道的探讨，比如反复强调在这样的乱世中，柔软的心是怎样的包袱，友情爱情亲情是怎样的束手束脚，真正的高手应该怎样的六亲不认云云，老实说虽然很酷，但是跟武藏一路下来的正面形象是格格不入的，而被推上某个位置后，那个不迷惘的武藏迷惘了，看着他一边嚷嚷“原谅我”一边干掉许多本为“朋友”的对手，就显得很不自然，很没有说服力，很狼心狗肺。还是小孩子的忘年交又七郎被他杀了，始终当他是好友的穴户梅轩死了，小次郎也被他以不光彩的手段算计。故事以武藏攀上了顶峰，成为了天下第一的王者戛然而止，如此快节奏地颠覆掉上百话建立起的好印象，实在令人咋舌。这收尾的一环，实在是太缺乏铺垫了。

爱的指数：★★★☆

2、夜颜

原作一条和树，作画鹤冈伸寿，一个业余牛郎的故事，7个单元里有7个不同的女嫖客，她们为着各自的理由而寻求这样的慰藉，这其实就跟以前看过的《出租男友》（见漫の手札第四十八札）一样，故事也只算平平。值得大赞特赞的是画风，好漂亮！我说的是女角，我不知道有多久没被如此漂亮的平面女性萌到啦～～

此外，牛郎的名字跟原作者一模一样，这也算一种YY吧？还是说是自传体哪……

爱的指数：★★★

3、挪亚的方舟

《家栽之人》（见漫の手札第三十四札）的作者毛利甚八和鱼户修的再度合作。题目很传奇，实际是一部蕴含政治色彩、人文色彩与哲学色彩的环保漫画。主题仍旧是“人与自然”，比之《家栽之人》时期的以花喻人，《挪亚的方舟》里的借体则是与人类最接近的灵长动物——大猩猩。挪亚是书中一只小猩猩的名字，同时暗指深受现代文明束缚的都市人类，而方舟，则是基于探讨未来出路的诉求而渴望成就的理想之境。

故事虽然不算太复杂，但是或多或少有些冗闷，若要将剧情简而言之，则是一个离经叛道的学者借由在城市里饲养猩猩，并尝试建立适合它们生活的森林，从而实现崇尚自然的生活的故事。他的想法对于现今社会而言，无疑是浪漫的，美好的，然而却又显然是难于实现的童话，书中通过与选举有关的一系列政治戏呈现了这样的理念冲突，让读者、作者与漫画中的学者一道做了一个葱郁美梦的同时，又再感到现实的无力。然而那些像种子一样植入人们心中的向往，却在不经意间悄悄蔓延。这，算是全书最后留下的“希望”。

一如看《家栽之人》时一样，我对《挪亚的方舟》的最喜爱之处，始终是那些对自然景色的描写，云淡风清自由自在，让人想要在阳光照得到的草坪上闭起眼睛，睡个大觉。

爱的指数：★★★

4、极乐花蝴蝶

看过楠本哲的《满天星》和《律法之星》，前者好一点，后者很无聊，画风一贯的夸张扭曲。4本完的《极乐花蝴蝶》讲的是所谓“湘南最强男人”的单细胞故事，也就是夏天味道比较重的不良少漫而已，除了强调那些混混们义气、强悍的一面外，也少不了让他们如樱木一般为爱情抛头颅洒热血一番，看着冷笑连连，好傻。

爱的指数：★★

5、横须贺OP

谷村ひとし的作品，以前看过一个《兼差情报员》（见漫の手札第五札），这部《横须贺OP》跟它有点像，因为主角同样是个不安分的少年，表面是叛逆学生，真正身份其实是身手不凡的侦探。题目里的横须贺只是个背景，而OP，我的理解是跟书页下方动不动出现的“BGM”一个用意，试图在这部动作活剧中融入美国摇滚风情。剧情以个案为主，登场人物众多，倒是挺热闹，可惜算不上太有惊喜，个人挺喜欢第6集那个玩命儿帮助黑人小孩买头盔的故事。

爱的指数：★★☆

6、86-02 川口开治全短篇

作者……废话。这本书号称完全收录了川口开治从86年到02年的所有短篇，因此体积是胖得惊人。内容分为古装和现代两个部分，个人相对喜欢后者。古装题材的几部作品牵涉到了幕府，能看见一些我们熟悉的人名诸如土方岁三者，不过总体还是给人以戏说野史的感觉。比起来现代部分就有趣多了，面向读者年龄定在30岁左右，主角也多是有了一定年纪的叔叔伯伯，题材现实而富有想象力，个人最喜欢的一篇《狐狸与葡萄》就是结合了成人幻想与社会残酷的优秀作品，很可以拍成电影。另外书中还收录了川口与某影评人的对谈录以及他这么多年来的创作年表，对于帮助了解川口这位作者非常有用。

还有这本其实是去年看的了，发现居然随手写过短评，为免浪费整理到这一札里来。

爱的指数：★★★☆

7、长男的时代

如果说《武藏》是我看过的小池一夫作品里迄今好感度最高的一部，那么这部同样由他和川崎登合作的《长男的时代》就无异于在提醒我：得了吧，丫毕竟是小池一夫啊！

这部的台版名叫《杀人教父》，说的是一个杀手的故事。很显然，画作双方都想借助暴力美学把杀人如麻的人渣主角塑造成“男子汉”，刚开始还觉得那厮有点人性，接受委托执行任务时还会秉持“盗亦有道”的原则，甚至帮助了不少人。但是这种杀手有情的调调肯定很无聊，于是他们笔锋一转，地狱天使就彻底变成屎，首先是转型成后来小池一夫跟叶精作、池上辽一合作时最拿手的那种情色暴力风，让杀手主角跟他的俩搭档——一个肥胖丑陋的欧巴桑以及一个太监人妖建立一种令人作呕的淫乱关系，然后第3本时居然就把她们俩一起干掉了，于是接下来主角就进入了一个篇章换一个娘们儿的新境界，无意义的杀戮与H也就越来越多……

综上所述：小池一夫真是败类啊。

爱的指数：★

8、梦工场

弘兼宪史的早期作品。这是一部描述摄影棚的漫画，注意是摄影棚而不是演艺圈，因此不要把它想成《小遥17》那样的明星奋斗物语。五光十色的舞台或风华绝代的艺人，这部作品里没有。有的只是一群电影人在各自岗位上不为人知的贡献，以及拍摄成功一部影片的过程中，所可能遭遇的困难与意外。

主角，畑俊平，身份是助理导演，从连拍板都打不好的菜鸟到想要制作独立电影的影坛新手，其中的成长就是全书的主线。故事的前半部分较为琐碎，基本是俊平从青年蜕变向中年的心态成熟过程，一个准备的阶段。这期间，俊平一直在观察着银幕内外的现实，同时累积着人脉，对于他个人的描写着墨较多，包括弘兼笔下常见的混乱男女关系——需要强调的是，虽然俊平是一个五短身材又娃娃脸的人，但是他仍旧跟许多美女上了床……包括明日之星。而，跟自己的前辈兼好友阿村同享一个姑娘，甚至在女方所怀的孩子不知是谁的情况下仍能三人和平共处，又不禁想起岛耕作在美国的一段风流韵事了。

摄影棚里的助导如同公司里的小职员，薪水勉强，前途茫然，并不是可以用一辈子去坚守的职业，每一个助导都会有上位的梦想，那不仅仅是为了名利，更是为了对得起自己所付出的青春。阿村的电影梦对剧情有着转折性的推动作用，然而那也是讽刺意味最浓的一段：在好不容易争取到版权和投资的情况下，“市场”却要求他只能拍出一部色情片，在理想与现实的冲突下，阿村到底也没能成功，残酷之余，也充分展示了体制的无奈。比之阿村，俊平的条件似乎优越得多，他有着足够的助力与想法，还有前辈的失败经验可做参考，然而是否这样就一定会成功？全书的结局却是开放式的。犹如对书名的呼应一般，既畅想了梦的五彩缤纷，也不忘再度强调，造梦的工场之冰冷严森。

此书的编剧やまさき十三曾亲身当过十余年的助导，因此《梦工场》对他而言，有着自传般的意义，和着汗与泪书写下的那些，属于小人物的奢望与荣光，是放到任何时代也不会褪色的共鸣。

爱的指数：★★★

9、发明军人一真

南极海上的巨大浮冰中发现了一艘旧帝国海军的潜艇，里面冷冻睡眠着一个超时代的发明家——市奥一真，复活后的他，住进了外观年龄跟自己相差无几的曾孙家中，靠着卓绝而变态的发明肆虐整个日本……

这是一部究极无厘头的漫画，全书找不到一个正常人，戏份越多的角色会被整得越惨，怎样神奇的发明本质都只是恶搞的道具。因为设定容易让人想起哆啦A梦，所以要说作者没受过影响那是不可能的，之所以不能称之为模仿或抄袭，原因就在于全书满满的都是阿部秀司式的恶搞风情。单说娱乐性，其实做得不错。看着两个丑到极限的配角一次又一次被摧残，十分满足咱内心深处的那点儿阴暗……

结局疑似被斩，倒也还是贯彻了那种不按牌理出牌的笑果，至少比《史上最不幸的大佬》（见漫の手札第二十二札）能行多了。

爱的指数：★★★☆

10、变身娃娃

藤子·F·不二雄的一切作品我都喜欢，理由：只要是他画的就够了！

2本完的《变身娃娃》或许不著名，但看过《哆啦A梦》的人肯定记得一个叫《我是桃太郎的什么人》的中篇，里面就有《变身娃娃》里的角色来客串（我觉得应该是宣传目的吧……但动画版里改掉了）。故事的核心创意是外星人的神奇玩偶，一按它们的鼻头就能实现身份互换，不同玩偶拥有不同能力，一橱柜的玩偶意味着你可以千变万化无所不能！这样的设定显然比《Pa-Man》里的替身机械人高级多了，而这种结合了现实生活的单元喜剧又正是藤子老师最擅长的，虽然偶尔有些前后不一致的Bug或者其他漫画里似曾相识的桥段，但喜欢就是喜欢！好看就是好看！

爱的指数：★★★★