漫谈 - 圣斗士

港台漫画出版社列传之——大然篇

死也不告诉你 — Wed, 26 Sep 2007 21:54:58 +0800

在介绍完台版漫画的一些概况（详见①起源；②翻译出版）后，从这篇起我们开始具体谈谈出版社了。开篇之所以不是台湾目前最大的漫画出版社东立，而是从大然出版社开始，主要是考虑到如今的“大然”虽然早已是过去式，但它对台湾漫画出版业界的深远影响却不可低估。

作为曾经台湾两个最大的漫画出版商之一，当年的大然可辉煌得很，就连中国大陆许多读者也深受其惠，大然出版社的标志估计有不少人现在也还记忆犹新。既然如此，大然又为何会在2003年正式倒闭，实在令人费解，要厘清前因后果，就要从当初大然的前身说起。

大然的全名是“大然文化开发事业有限公司”，成立于1988年。不过在成立之前，创始人吕墩建已经积累不少资金和经验，早在1979年左右，还是在校读书的他利用自身家族是开印刷厂的优势，决定印漫画周刊类型的杂志销售。其家人吕进发是福建厦门人，1949年被迫到了台湾，之后在六十年代预见随着经济发展，出版印刷业也会随着发展，于是创立了属于自己的印刷厂，当吕墩建建议印这种儿童读物的时候，也是预见这一行业未来有前景，才敢投身于漫画业。

吕墩建本身就是一个漫画迷，可以说，当初想办这个漫画周刊也是出于对漫画的爱吧。吕墩建最初瞄准的是少女市场，适逢日本少女漫画刚刚崛起，同时台湾那边还没什么人涉足这个领域，他看到女性市场将会大有作为，于是就开办了个出版社，名字也取为“伊士曼小咪”，前面的“伊士曼”是其家族印刷厂名字，后面的 “小咪”二字更是明显为了讨好女性读者，故意将名字取得可爱些。之后台湾第一本连载日本漫画刊物《小咪漫画周刊》出现了。它和东立的《东立漫画周刊》一少年一少女，各占半壁江山，大然东立两家十几年间的竞争序幕也由此拉开。

这两家的老大，一个是漫画家，一个是漫画迷，在做买卖的同时自然也不忘关心台湾本土的原创漫画。吕墩建早在《小咪漫画周刊》时期就开始关注本土的原创势力，创立漫画新人奖，并在周刊上专门设置了刊登本土作品的版块，如今台湾漫画界赫赫有名的游素兰、林政德、高永等都是在那时候出道的。这点倒和大陆以前的《画书大王》很相像，对原创漫画的影响也尤为深远。

在那段时期，既不用支付版税，印刷厂也是自家的，最多就是出些纸墨费，基本上那些杂志都是很暴利的。就算如此，几年后，由于当时老一辈的漫画家在牛哥（台湾的老一辈漫画家）的带领下向台湾当局抗议对本土漫画的不公平审查待遇，最后当局决心严格控制自日本引进的漫画，同时废除本土漫画繁琐的审查制度。那时候很多出版日本漫画的出版社小点的就关门，大点的就暂时关闭观望。正是此时，伊士曼小咪消失了，取而代之的便是——大然文化开发事业有限公司。

大然成立后，吕墩建制订了一个方向，将公司定位为报纸、新闻通讯稿、杂志、有声出版品、书籍之出版与发行，兼各种书籍、杂志之印制经销买卖，还有各种文具用品之印制经销买卖。使大然能够成为一个综合性的文化传媒公司，而不仅仅局限于漫画出版这一块，这种经营广度充分显示了吕墩建的远见和理想，事后大然的飞速发展也证明了他的商业头脑确实相当精明。

大然的进一步行动首先是进军少年漫画领域，和东立正面交锋，抢夺市场。当时东立旗下的杂志《少年快报》卖得甚好，眼红的大然就跟风创立了少年漫画连载杂志《特快少年》，把当时日本方面少年JUMP，MAGAZINE，SUNDAY上的几个当红作品都拿了过来，由于无版权之说，作品也就和东立大撞车，可惜的是，最终还是败下来，出了十二期就早早结束了。但还是发展出了了一批忠实读者，为之后的继续竞争打下基础。少女部门则继续获利，《拉拉》和《公主》是两本完全面向女生的新杂志，销量很不错，一直到后来版权时代到来，才不得不停掉。

接着大然创立了“阿克漫画便利屋”这种专门店系统，这种商店专门提供漫画相关产品，不仅销售漫画杂志，漫画书，还有周边，漫画工具等，同时也有漫画的出租业务，也可以在店内观看，可以说是后来漫吧的雏形。这一系统的另一特点是连锁性，遍布全台湾，各个大中城市都设立分店，有效地铺开网络，为本身出版的书籍提供了一个流通渠道。一年左右就在全台湾开设了22家分店，不单在这些连锁店里卖，还和其他便利超市合作，全台都有800多个店铺2900个销售点都在销售由大然出版或者代理的漫画单行本和杂志。

随着1992年国外刊物版权法的制定，台湾正式进入版权时代，因为一套作品只能由一家出版社引进出版了，这时候各个出版社就要拼速度和眼光了，大然先是带头焚烧盗版漫画，以示决心，赢得日本的出版社良好印象，再来就是抢在东立前头，从集英社那边拿下了《圣斗士》、《JOJO的奇妙冒险》、《足球小将》，《灌篮高手》等热卖作品的版权，同时也不忘少女阵地，几乎将整个白泉社都搬过来了，之后又陆续签下了安达充、高桥留美子、池上辽一、北条司等大师级人物的名作。

除了单行本，连载漫画的版权也抢到了不少好物，先是和东立瓜分了《少年JUMP》的连载阵容，各分一半，大然创立为《热门少年》。白泉社旗下最有名的少女漫画杂志《花与梦》被大然全盘接收，创立同名杂志《花与梦》。小学馆下面的少女漫画杂志《周刊少女》也被大然拿下大部分，创立新的《公主》。再从德间书店那拿到月刊《少年队长》的版权，创立《热血少年》。在当时全台只有11本杂志的市场里，大然就几乎占了半壁江山，其野心可见一斑。

随著作品的火爆与热销，大然也逐渐壮大，之后的十年可以说是大然的天下，吕墩建以一个漫画迷的眼光挑选了很多之后成为经典的作品，发展到最鼎盛时期的标志就是——三王时代。以《海贼王》、《游戏王》和《棋灵王》为代表，带动其他作品，每月要出500多本，总印刷达150万本左右，大然的员工数量更是达到200人左右，超过东立，终于成为台湾第一大的漫画出版公司。此时的大然，已是如日中天。

盛极必衰，虽然大然创造了台湾漫画市场前所未见的辉煌盛况，但也在此时为之后的倒闭埋下了祸根。首先是印刷太多，供大于销，印了那么多本漫画，却卖不出去，往往只能积压在仓库里，就给公司的资金运转造成很大的阻力。再来是版权费的庞大，每月要出那么多作品，每部都是要支付不菲的版权费用，但并不是每套书都能卖得那么好，这样就导致了大量版权费的得不偿失，卖的钱还不够给人家原作者呢。并且由于公司盲目扩张，管理环节已经开始掉链子了。吕墩建虽然是有眼光有头脑的商人，却不大擅于管理，大然有段时期因为年轻人居多，管理松散，跳槽率极高，还好后来有经过调整稳定下来，但之后的发展又确实过快，加上是大然本质还是家族企业，任人唯亲，难免有管理层面上的混乱。祸不单行，当时大然在其他方面的投资失利，种种压力下，吕墩建不得不铤而走险，用低价格来扩大销量，而他减低成本的方法竟然是拿到作品版权却拖欠版权费，最后被拖欠不少钱的集英社一怒之下联合其他几家日本出版社将大然告上法庭，要求停止其无版权漫画销售并支付所拖欠金额。

←请点击放大

这时时值2003年3月，正是三王高峰期，日本的各个出版社纷纷发布公告，宣布终止给予大然授权，同时要求将大然出版的自己旗下作品撤出各个销售点的销售柜台，不得在市面上销售。受此打击的吕墩建不服，对集英社的控告表示异议，反指控是集英方面的单方面违约，声明自己享有其所翻译成中文书名的那些作品的版权。结果台湾当局从大然的仓库和经销商那里搜查出了7万多本未经授权的漫画，最终判决大然文化出版有限公司和另一家旗下公司大菡文化艺术有限公司败诉，要求撤掉所有市面上大然的书籍，同时支付所欠版权费30亿台币，如支付不起，将由法院强行将大然旗下财产封闭，拿来拍卖。由此，大然正式宣布倒闭。

倒闭后，大然以前所出版的漫画都不得在台湾以及香港市面上销售。但剩下那么多漫画总不能白白销毁吧，于是就便宜了中国内地市场。大批大批的大然仓库书纷纷以各种渠道运到国内这边卖，刚开始还卖得比较贵，后来就是白菜价了，十块八块很正常，五块三块也是有，这可乐坏了国内那帮没啥钱的漫画迷们，能以这么便宜的价格买到台版漫画，本身就是很爽的一件事，至于大然出的漫画是不是完结了是不是有版权都不大考虑。当然，书卖便宜的另一原因就是未完结。倒闭时的大然还在出不少连载中的作品，不少书都还没出完就断掉了，虽然很多作品被其他出版社给瓜分掉，重新换了书名出版，但这样版本就不一样了，对于有收藏要求的人来说，这是件不能容忍的事情。偏偏有些书没出完，其他出版社又没接过手，这种才郁闷，唯一能期待的就只能是看什么出版社哪天行行好，再去向日本出版社申请个授权，接过去继续出完，否则你就只能在那边怨念着了。

至于以前出过的完结作品，也是会重新授权，再换个面目出版，不少如今找不到的绝版作品也纷纷出现，象安达的短篇集《SHORT PROGRAM》、高桥的《一磅福音》、车田的《圣斗士》、荒木的《JOJO的奇妙冒险》、井上雄彦的《灌篮高手》等。

大然公司虽然不在了，可公司里面的人还在。于是就出现了尚禾和大禾这两家出版社。这两家如今主打是BL向作品和一些冷门作品，走的也是老路子，无版权+部分有授权，从地面转为地下，虽然风光不再，但也确实还活着，毕竟BL也是块大市场，有众多的腐女和同人女们在支持着，连大陆这边也经常有人要他们所出的书。更有趣的是，一些残留在台湾的前大然出版的书，会将大然两字用标签遮住，上面用大禾或者尚禾两个字代替，堂而皇之地在市面上销售。

就印刷和翻译这块来说，大然在青漫部分其实做得不错。大然对漫画进行细分，有分少年馆、热门馆、当当馆、热血馆、香蕉馆、无限馆、丽人馆、热线馆、魔奇馆、精致观、hicom馆、少年王、花音馆、摘星馆、琪琪馆、彩虹馆、少女馆、青年馆、花梦馆、天使馆还有BL向的美少年系列等等。种类繁多，分类五花八门，比较常见的最多的就是少年馆和少女馆了。而大家比较熟悉的少女漫画作者很多都是由大然这边所认识的。池田理代子、吉住涉、高屋奈月、田村由美、美内铃惠、由贵香织里、赤石路代、朝雾夕、斋藤千穗、武内昌美、罗川真里茂、筱原千绘、北川美幸、渡濑悠宇等，连我这不怎么看少女漫画的人都能数的过来呢。

而且少女部门的翻译都比较不会遭人唾骂，估计遭人不满的就是美内铃惠的《千面女郎》了。反观少年部门就比较惨了。之前也说到过，台湾取书名向来很糟糕，大然也不例外，更糟糕的是有些书里面的人名也给取得乱七八糟，典型例子就是《潮与虎》。在90年代中，大然在香港也成立了分公司，并且有自主翻译和出版权，就是这套书，同样一个公司，在香港出的版本就叫《潮与虎》而且封面和翻译绝赞。而在台湾出的版本，不仅开本小了，名字也变成《魔力小马》，主角潮也变身为小马，这怎能让人忍受得下去。下面左图为港版，右图为台版：

大然在后期，装订和印刷方面也出现了问题，估计是因为要加快出版速度和节省开支，其印刷的纸张是越来越烂，不少书的纸都是拿再生纸来印，摸起来粗糙，还容易变黄。装订的乱七八糟，一些书象北条司的《变奏家族》（另译：非常家庭）就经常被切掉很多画面，还会出现错乱页的现象，甚至有些书一掰就散，完全是在自砸招牌。

毛病说归说，总的来讲还是要感谢大然，毕竟当年看的很多作品都是由它出版的。后来在漫吧里找书，发现有近一半都是打着大然的标志，可见其影响力之深远，所以本文的另一目的也是为了对这位已经逝去的故人表示怀念。

To Be Continued

无责任上色之雅柏菲卡

贾拉索 — Sat, 20 Jan 2007 23:03:27 +0800

老车停了这么多年也没搞出什么新玩意，《圣斗士星矢THE LOST CANVAS 冥王神話》不过是前小强王和哈迪斯的暧昧史，还好画的是手代木。单就画面来说是越画越好了，小强也美型了，黄金GG更华丽了，只可怜白银还入不了眼。而老车自己同时连载的那个ND什么来的（我连名字都记不住），其画工实在让人汗颜，能及《静斗士》之万一我也就忍了，可连万一也达不到，只好无情抛弃之，怀疑老车是老年痴呆了还是得了帕金森。

LC最近的剧情发展到米偌斯大人对雅柏菲卡，米偌斯那可真真是鬼畜攻，膜拜之，小雅则浦一出场就华丽让人口水一地，虽没有实质证据证明小雅的实力比阿布罗迪强无数，可就靠长相就挣得了超过阿布的人气，这年头有脸才有市场。一时间论坛上满地都是小雅的不同上色版本，最喷的是原图还都是出自《冥王神話》18话毒玫瑰的同一张图，只是都是蓝发蓝眼实在不喜欢，于是只好自己上了一次色，成为了满地之一。第一次上色效率之低下完全超乎我的想像，几次想要暴走，总算基本圆满了，放在办公室当桌面自娱自乐哈。

↓可点击放大之：

漫の手札第十五札

两色风景 — Sun, 07 Jan 2007 14:18:09 +0800

1、地上最强的新娘

一部闹剧。但是有我喜欢的女角，咱就萌那些正经起来挺漂亮一旦Q版了又娇小可爱得如同BB的姑娘……剧情结构很差，也谈不上怎样的热血和搞笑，但是看着挺开心的。如果看的是动画版，应该更能直观地感受到那种活力吧？

爱的指数：★★★

2、Treble Trouble

台译名《麻烦三胞胎》，たなかしんこ作品。温馨清淡的小故事合集。三胞胎就是一组既麻烦又充实的概念，他们使得母亲怀孕、生育、哺养时的难度增加为三倍。而当他们乖巧起来、可爱起来、懂事起来……回馈给父母的快乐与满足同样有三倍之多。故事前半讲述的是三胞胎家庭的苦恼，后半则是苦恼背后无怨无悔的幸福。很真实，也很感人。特别喜欢当妈妈生病时，三个不足5岁的小孩子鼓起勇气去超市买东西的那一话。

这样的题材其实完全可以长久连载下去，不必复杂跌宕，只需在缓慢流逝的时间中细腻地刻画出一个家庭，三个孩子的日常点滴，以及成长，就已经是极为珍贵的事情。

爱的指数：★★★☆

3、破坏者我闻

我理解为什么中文名会叫《特工王》。因为主角群尽是接洽一些与“破坏”有关的任务，并不畏艰难险阻圆满完成使命，最后收取酬劳——感觉上就很特工。这部漫画很特别，汉化版连载刚出来我就已经有看，私人很中意工具乐我闻头戴安全帽面贴胶布肩扛铁锤的造型，他与他的社员们通力合作达成一个个CASE的流程也很别致。这应该是一部群戏，难得的是给人留下深刻印象的人不是一个两个，而是一大堆，每个配角都有鲜明有趣的个性与能力，簇拥着身为主角的我闻起到了众星捧月的烘托效果。应该说这是近年我看过的难得的正统少漫。有时却恰恰是太正统，磨掉了本该有的灵气，例如剧情发展中，我闻走上了不可避免的修炼升级道路，战斗戏的比重大到失调，众多仙术使的出场又给人华而不实的堆砌感，一个角色的实力强悍到某种地步时相应削弱了其他角色的发挥……这些都是太着急要出彩却没有处理好的地方，有些可惜。不过，作为藤木俊的成名作，完全可以给他一个肯定。

PS：作者很喜欢画四格，每本书末都附录一堆四格，相当有趣。近来看的漫画里除了河岛正就数他的卷末四格有趣了……

再PS：《武装炼金》都可以动画化，这部完全也可以啊。

爱的指数：★★★☆

4、龙卷风

日漫看多之后，口味被养得又刁又奇怪，其他国家的漫画摆在我面前都懒得欣赏……好吧是我病了。韩国漫画我还是看过一些的，最早的历史可以追溯到小学时候看的李宪世的《淘气小子》上。这其中，文情厚还算是比较有感情的一位。《龙卷风》延续了《龙飞不败》那种喜剧武侠风，动作场面仍然处理得很利落，带着迷雾的剧情则吸引读者继续追看，此外就是习惯性搞笑……老实说很有国产漫画的Feel，反正我是觉得很冷。加上骨子里对武侠的东西燃不起来，所以兴趣不是很大。但是对比其余那些媚俗的韩漫已经显得难能可贵——因为在它们身上，我所看见的只有cos日漫失败的身影，抑或是原封不动对那些三八式韩剧韩片韩国小说的嫁接。

爱的指数：★★★

5、学校怪谈

刚开始看头几本的时候我激动得不行：真是一部极其出色的漫画啊！虽说披着恐怖的皮，但是骨子里是掩盖不住的奇思妙想与才华横溢，高桥叶介硬是要得！虽然我不喜欢他那浮世绘一般的画风，但是那不按牌理出牌的灵感火花隐约可以看到手冢大神的影子，极短的篇幅内将一个怪异的构思表达完整，不规则程度类似《不安的种子》，却远比它更有创意。我几乎已经决定要给四颗星。

然而这部15本的漫画实在太后劲不足了！第6集开始骤然走下坡，首先是原本各自独立的单元剧变成多少有些串连，书中的世界观开始明确起来，原本演员一样出场的角色成为固定，当往来的人物是谁差不多能定下来时，这就已经是《地狱先生》的路线了……尤其魔女教师九鬼子的登场彻底让这书变成神棍漫画，原本让人拍案叫绝的巧思充满了娱乐色彩，并且还跟高桥叶介先前的名作“梦幻系列”挂上钩，例如出现在九鬼子梦中的曾祖父俨然就是《梦幻外传》里的梦幻魔实也……作者或许满足于这样轻松愉快的表达，却生生把一部牛作褪下了光环……有了先前其余作品的前车之鉴本来是不该伤心才对的，可是依然感觉很可惜……

其实撇开一切风格手法内涵思想突破等等废话不谈，读者要看的还不就是有趣的故事么？无趣了还怎么看？

哦最后补充一点，此书中某个我忘了名字的女配角，其造型跟手冢治虫《吸血鬼在日本》的女主角巧克拉完全是一模一样。＝＝

爱的指数：★★☆

6、忍者丸丸

主要角色分别是：企鹅、猴子、狗、狐狸、狸猫、土拨鼠、熊……等一堆动物。这样的忍者漫画怎么看怎么像一场游戏。无论是修炼还是战斗，都带有很重的童话色彩。看起来不花脑子。设定上蛮低幼的，但是也有现在流行的冷笑话与吐槽哦。不过这毕竟是给小孩子看的东西，没有童心的人可以回避。

爱的指数：★★☆

7、风流建筑师

法田惠作品。虽然我是很想把它当作一扇了解建筑业内情的窗口，但是……那扑面而来的18×风情根本不给我虚心学习的机会，所以只把它当成约等于H漫的作品就好＝＝果然没有改错名啊。

爱的指数：★★

8、Order-Made

高梨美里登作品，一部创作态度认真，信息丰富系统的职业漫。

故事以一个名叫“楠西服”的老服装店为舞台，主角楠花梨从小立志成为一名出色的裁缝师，由于弟弟的去世，花梨的父亲一蹶不振，在心里的内疚以及坚定的理想驱使下，花梨毅然走上了继承家业的道路，然而女裁缝师入行所面对的压力大得超乎她的想象，同行的排挤，客人的不信任，创作上的困难，内心的挫败感，一切都那么现实且苛刻，然而花梨仍旧凭着对西服的热爱以及不屈的毅力，赢得了所有人的认同。

第一次接触裁缝题材，很幸运就碰上了完成度如此之高的一部。高梨美里登的画风属于温柔型，作画不带一丝多余的线条，人物神情以及五官的刻画略显不足（所以男女一个模样），但是作品中出现的所有与服装有关的细节均一丝不苟，而每一话的重头戏——西服，完成后穿在顾客身上亮相时，则是最能体现高梨网点功力的时候，因为她必须以漫画的技法去呈现那种从整体到细节的写实感，让顺利成章的情节凸显出一种耳目一新的美感。

而真正值得赞赏的是高梨为创作《Order-Made》而搜集的大量资料，以及将那些资料有序融入作品，却不至产生堆砌之感的流畅手法！透过这部漫画，可以了解到制作一套西服所需的工序、工具、材料、手艺，每一个细节均包含设计用意，小至一根线头，一颗纽扣也可能有着深奥的学问。如果说这部分多少有些机械与枯燥的话，那么将那些藏在西服之后的秘密娓娓道来的过程，就可说是通俗易懂，浅显有趣了。诸如哪一款西服曾受名人青睐，哪一款西服出现于电影或名著，哪一款西服背后有着动人的故事……点点滴滴，均匀地渗透在漫画的每一个角落。充分让人感受到，西服，并不只是一件服装，也并非只有特定的身份或场合才能穿着，它更加是浸满人文与历史的容器。而主角花梨每次为着将西服完成到最好、最合适的地步，总是先用尽办法去了解客人的性格，而后投其所好做出设计，光临“楠西服”的客人形形色色，有的喜欢马术，有的喜欢足球，有的喜欢推理，有的喜欢音乐，有的即将出国，有的中年不惑……正是整合了各个方面的资讯，花梨才能总结出怎样的西服可以真正搭配并衬托顾客，从而实现真正意义上的“量身订做”！当高梨美里登创作时的认真细致到了掸去灰尘时所使用的小刷子时，我真正感受到了一个庞大深邃，充满着魅力的服装世界，也由衷地体会到，一套出色的西服，是可以怎样唤醒一个人沉睡的气质，以达到精神面貌与舒适度的双重享受。

除了上述优点外，这部7本完结的漫画以单元形式为主，每一话故事都是花梨与客人所共同出演的人情小品，既专业，又治愈，实在是一部不可多得的优秀漫画！

爱的指数：★★★☆

9、风情画

《纯爱芝麻街》之后我本以为再没机会看到松本泉的漫画了，想不到……题目不错，封面不错，“献给1983年夏日的某一天”这句标语不错。说起来83年我刚好出生。然后呢？从内容到画面都只能用“一塌糊涂”来形容，虽说这是因为收入的短篇都是松本泉包括处女作在内的早期漫画，但这不能构成宽恕的理由，因为《橙路》并不见得就好多少，若非搭上了天时地利人和的便车，有可能成为经典么？试试把橙路圣斗士SD龙珠哆啦A梦这一票东西放到当下刊登看看哪个长寿哪个短命。不以时代为变迁的感动才是永恒的传说。

爱的指数：★☆

10、妖怪收拾者

有看过中津贤也《桃色魔女》的读者会知道，这是一个喜欢画有色有趣漫画的作者。《妖怪收拾者》是同一模式的产物。别看题目很威风，主角又被设定为驱魔高手，就以为这是一部惊心动魄精彩纷呈的打漫——不是的，作者把想象力都花在擦边和恶搞上了。好像《地狱先生》那样，作为重要活动场所的学校里云集着各种各样的古怪妖魔。说古怪一点没错：酷爱舔污垢的妖怪，有暴露癖的妖怪，化身内裤的妖怪，改人发型的妖怪，吃苦瓜就会变大的妖怪，让摩擦力消失的妖怪，可以用P眼催眠的妖怪……实在是琳琅满目花样百出，邪恶而又可爱。相比之下，雪女狸猫镰鼬之流的传统妖魔实在平凡无奇了。类似的无厘头创意遍布全书的每一个角落。正经的热血战斗反而被衬托成了点缀。隐藏到最后一本才出场的终极Boss也仅仅只是相对难缠。显然比起打打杀杀来，中津更热衷让读者看得愉快。书里有不少糟糕笑料，难得的是我并不觉得反感……毕竟纯服务漫看着浪费时间，荤段子却是一种生活情趣了。

若要说比较意外的地方，大抵是卷一就出场的多目妖本来很有女主角相，谁知道几本以后就彻底沦为了花瓶笑料，反而是半路出家的小明同学与男主角渡边配对成功。比较不爽的地方则是结局，跟之前层出不穷的创意比起来，实在是太平凡无趣了，中津还是不适合正儿八经啊。

不过仍然想给一个肯定。虽然刚开始看前几本时，只感觉这书可看可不看，但是全部翻完之后却又觉得，以消遣戏谑的读物而言，已经做得很好了。

爱的指数：★★★☆

从《猫眼》看当年青涩纯洁的北条司

唏噓 — Tue, 05 Dec 2006 15:59:50 +0800

说起《猫眼三姐妹》就要说起中国的第一次漫画狂潮，那就要追溯到上世纪八十年代末，九十年代初，第一批漫画的涌入造成了一石激起万重浪的惊人效果，一代中国好少年就此走上了漫画迷的道路。大浪过后，留下了众多精品，《七龙珠》、《圣斗士》、《侠探寒羽良》（《城市猎人》）就是第一批进入我们视野的始祖级漫画，令我们大开眼界的同时，更令我们记住了鸟山明、车田正美和北条司。

但是由于中国漫画市场的特殊性，在《侠探寒羽良》之后才挺进中原的《猫眼三姐妹》其实才是北条司的第一部长篇漫画，而他的出道作品竟然是SF题材……OTZ。从中我们可以看出已经向大师级挺进的北条司的青涩当年和成长历程，当然，在通过漫画与作者交流的同时，我们更要关注漫画本身所讲述的姐妹亲情，何为姐妹？看看《猫眼》吧，动画和漫画同样精彩。

说实在的，初识猫眼，第一印象十分不好，三姐妹美则美矣，这人品却是值得质疑，利用心地善良忠于职守的好好警察俊夫，探听情报，之后盗取众多的艺术品，结果呢，害得俊夫背一个守备不利的罪名，仕途坎坷到了极点。三姐妹白天打理着名为“猫眼”的咖啡厅，系着围裙，笑脸迎人，一派温馨。到了晚上却摇身一变，紧身夜行衣，飘舞的腰带，如同灵巧的猫，穿梭于都市，在天罗地网之下偷盗名画如探囊取物。这猫眼三姐妹，虽说在出手前会先下预告书，算是有点大将风度，从本质上说就是三个女飞贼而已。纵然手法高明，身形矫健，却不值得称道。但是再看下去，想必每个观众都会恍然大悟，这三姐妹原来竟是热爱艺术品位高雅有情有意的女中豪杰！偷盗艺术品却没有犯罪动机，父亲在十五年前的一场美术馆大火中神秘失踪之后，一批极富艺术价值的画作却被人借火灾私藏，以牟取利益。通过三姐妹一步一步的找回父亲的画，把被幕后黑手操纵的艺术品解救出来，猫眼的本质才一点点得以明朗。让大众得以欣赏到艺术家辛勤创作的成果，也许这才是对于艺术真正的尊重吧。三个妙龄少女，却背负了太多与她们年龄不相称的使命与义务。在此时，我们才意识到，所谓的贼，其实才是整个故事里真正的英雄。而作者对于社会黑暗面的影射，也发人深省。

早早失去了双亲，姐妹三人惟有相依为命，不团结，没有生机。没能力，没有生机。少智慧，没有生机。虽然现实残酷，却架不住姐妹三个团结一致，各显神通，处处化险为夷，回回马到成功。

大姐来生泪，最具成熟魅力，嘴边的一颗美人痣是北条司赋予成熟型美女的标志性特征。在三姐妹中担任着亦姐亦母的角色。妹妹们的年少轻狂，草率无知都要靠她来一点一点地消除，而平时的生活起居持家度日，泪姐姐更是一把好手。对于妹妹她照顾得可谓无微不至，但是对于自己的幸福，她却无心顾及，作者本人也没有给我们一个满意的答复，对于泪这样的完美女性，是才是太不公平了。行动中，泪也是处于统帅地位，由于她心思最为缜密，负责策划整个行动的重任当然也落在了她的身上，而她的每一个决定都关系到妹妹的切身安危，如此的责任，并不是谁都承担得起，这大姐果然要有大姐的实力和气概，两手抓两手都要硬才行。名字中的泪也许是作者可以赋予她的一丝伤悲，但是作为主心骨的大姐，在姐妹中永远是最坚强，最值得信赖的。

二姐来生瞳，名字中的“瞳”字就与作品名称相契合，也暗示了她第一女主角的身份。她身上的看点最多。作为行动派，瞳的身手最好，最艰难危险的任务往往由她来完成，再完美的计划如果缺了她便形同虚设。而她飘逸的身影，也是猫眼最亮丽的风景。同时她与俊夫的感情线索一波三折，从高中时的相识相知，到俊夫决定做警察而她决定作飞贼时的峰回路转，在之后漫长的兵捉贼的拉锯战，俊夫与瞳的结果始终令各位观众揪心。最终，通过在案件中越来越多地与猫眼接触，俊夫最终了解到猫眼并非罪犯的事实，心目中猫眼的形象终于即将和瞳的形象重合的时候，大家都追备好惟有一个大团圆结局吹响号角的时候，瞳却失去了记忆。在大跌眼镜的同时，又不得不敬佩作者的极度浪漫，如此一来他们背负的过去一笔勾销，不再有兵，也再没有贼，两个人在海边自由嬉戏的那一份释然，令人无限感慨。

小妹来生爱，还是高中生，脱不开的顽皮可爱，也总是麻烦不断，却给相对沉重的情节带来一抹亮色，令人得以放松片刻，和小爱一起任性一回。但是如果你认为它只是一个普通的高中身，那就大错特错了，虽然她的身手不如两位姐姐那么犀利，但是她的发明天才却往往在任务中收到奇效，不论是特制的烟雾弹，还是微小的窃听器，都是猫眼制胜的法宝。虽说如此，小艾也有自己的烦恼，由于是姐妹中最小的，对于父母几乎已经没有印象，也因此常常感到特别的寂寞，所以对于姐姐和如同哥哥一般的俊夫也是特别的依赖。而大家自然也对他百般呵护。在得到了父亲的自画像时，小爱更是倍加珍惜，看着她抱着画像入睡的样子，任谁都不免动容。一直苦于没有父爱的小爱，最终得知自己名字的德最终含义，“爱子”即“我最爱的孩子”时，终于真正的理解的父亲对自己的感情，同时成熟起来。

由此可见，作者不仅对三姐妹的名字下足了心思，更赋予了三姐妹各有特色的人格魅力。在行动中他们是三位一体，环环相扣，要完成一个任务，就要齐心协力，猫眼的魅力，不在于独行侠的孤傲和飘逸，而在于那一份无处不在的姐妹情义，以及由它所激发出来的团队力量，也正是这股力量，创造了一个又一个令人眼花缭乱的奇迹。泪的头脑、瞳的身手加上爱的发明，简直就是传说中的黄金三角。而在生活中，三姐妹彼此照顾，每个人都把对方的幸福放在首位，相互关心，相互扶持。在褪去猫眼华丽的夜行衣之后，我们看到的只是三姐妹之间最真实，而又最动人的一份感情，那是一份只属于“姐妹”的亲情。

那些还在吃老本的漫画家

死也不告诉你 — Fri, 06 Oct 2006 00:51:26 +0800

日本的漫画家们要想维持每部作品都大红好卖，一般都很难实现的。而有这么一些漫画家，以前的某部分作品有一定的人气或者说广受好评，连载结束后舍不得放弃或者说新作品找不到灵感，想不出新内容。于是他们就想到一招——吃老本！

一般吃老本的人要么是混不下去了，只好拿以前的作品人气当基础，再开新连载，混日子。当然也有部分是太舍不得以前的角色，就继续拿来用的。要么是乐此不疲，不断地第二部第三部继续连载下去，完全不想将其停掉，就算暂时停了，过阵子还是有新的一部出来。完全不考虑将其真正完结。

我们先来看看第一种类型的。

荻野真估计是舍不得孔雀这个人吧，又开始连载《孔雀王》了，这都第三部了，名字叫《曲神纪》。当初《枪神》结束后大家都在想他要用什么新题材，没想到又绕回去了，算他一个。

原哲夫我觉得应该是那种混不下去的类型。那种肌肉男现在不是很受欢迎了，于是就跑去吃老读者的，开了《苍天之拳》，直接就打上“北斗神拳前传”，地点更是放在了20世纪30年代的魔都上海！故事情节依旧那么老套，可象我这种喜欢北斗的老读者依旧是屁颠屁颠地追着连载跑> <

本宫宏志，这个JUMP里的老资格终于也要吃老本了呀，估计是之前《国家燃烧》被砍得太伤神了，一下子没灵感了，又跑去画《上班族金太郎新章》，目前出了两本，估计之前喜欢金太郎的都会去看吧。

北条司，当知道《天使心》是另一种意义上的《CH》续集的时候很高兴，但没想到一上来就干掉了阿香。这可让N多人心里不爽，不过这样一来，他就有很大的空间来展开故事了，看到现在18本，有极大部分篇幅都在回忆补全CH时期的空白。也可以说的上对CH的FANS的种补偿吧。但估计是年代久远，有些设定连他自己都忘记了，结果就造成了某些地方和当初CH里的讲述不一样。

寺泽大介，当年靠《妙手小厨师》展露头角，现在有将太寿司功德圆满后就不忘旧情。新开了《妙手小厨师II》讲述前主角的儿子的故事，果然还是给怀旧的人看的。

车田正美要说吃老本，他应该是我看过“吃”得最多次的人。《铃声响起》完了，再开第二部；风魔受欢迎，就开了新风魔；《圣斗士》经久不衰，于是又来了天界篇，动画先行，漫画再补！难道他就想不到别的新题材了吗？

秋乃茉莉《恐怖宠物店》出了10本后估计觉得不够，事过境迁再来出第二部，这点应该算是过于珍爱那角色，不舍得离开吧。

再来就是那不断出新的同一部作品的人了。

真船一雄44本《无敌怪医》觉得不够，又出了10本《新无敌怪医》，然后折腾了几年，被砍了几个后，又跑回来连载《无敌怪医K2》，估计是觉得画来画去还是这个最顺手了，再加上之前就有一定的人气了，省心！

高桥阳一，好不容易等到那《足球小将ROAD2002》篇15本完结，在想这套收完该圆满了吧，没想到他又开始连载了这回是《足球小将GOLDEN 23》，一开始就是德国世界杯A组德国战日本，日本0:2落后然后上来了翼岬日向若林等，连续狂攻，终于2:2扳平。但是我要说高桥呀，你不知道世界杯上是只能换三个人的吗？？？

荒木飞吕彦这人大家都知道了，也就不说什么了。只是要问，JOJO有可能突破十部大关么……

蛭田达也，59本《功夫旋风儿》完了，又来个27本柔道篇，之后再接再厉，现在忍者篇中文版到8中。估计他是要把这辈子都献给这部作品了。

弘兼宪史“岛耕作系列”至今也有二十多年的历史了，真可谓是与时俱进。从第一本开始到最新的一本，整一个日本经济发展史。地位变崇高后，也难怪不舍得结束了。课长17本，青年3本，部长13本，董事8本，常务目前是3本，看来，势必要让岛坐上董事长的宝座才肯罢休……

佐藤文也，金田一完了来新金田一，莫名其妙的结尾后，等了几年，终于忍不住寂寞，又来新开金田一了。象这种作品不管在什么时期都肯定会有帮读者捧场的，这也难怪青山死抱着《柯南》这棵摇钱树不放了。

岛本和彦，自从在N久以前画了个《元祖！漫画狂战记》广受好评后，在找不出好题材的情况下，拿来发展为长篇，画了13本《新！漫画狂战记》，本想也就到这了吧，想别的有趣的题材吧，他又来了，这次是《新生！漫画狂战记》，我就彻底OTZ了……

大岛司，《足球风云》到现在完结也应该有了四部80多本，当我看到他新的作品的时候只有一感觉，啊！那书终于真正完了，不然的话指不定他什么时候又继续画第五部出来了。新作的继续是体育漫画，只不过这次换成网球了。只是他舍不得一点就是，学校还是在掛川，连比赛服装都没什么两样。

在日本漫画界，江山代有新人出，不断有新出的漫画家代替老作者，要想保持每部新出作品都能受市场欢迎，的确是件不容易的事。既然有以前打好的读者基础，在实在混不开的情况下，把老作品拿出来再换件衣服晒晒太阳，毕竟有那么一帮老读者捧场，至少不会饿到，这也是为何众多漫画家会层出不穷地炒冷饭、吃老本的主因吧。