漫谈 - 梦工厂

我剧透了！真的！熊猫是不怕剧透的！真的！

唏噓 — Tue, 01 Jul 2008 23:23:23 +0800

如果我没记错的话，《功夫熊猫》这应该有划时代意义的强强联合大片是在6月21日在中国各地同步上映的，且不论有部分地区的群众因为某位以智商高著称以本能取胜的美国前性感阿姨的一句大蠢话开始抵制整个好莱坞甚至整个地球的这档子事所造成的推迟上映（瞎说的），我现在就算是稍微剧透的话也不会造成太大的伤害了吧？但是，我要强调的是！谁说这片子是要看剧情的啊！实际上这片子的剧情有一句话就能说完了：一胖熊猫学了功夫打了一坏人，完了！这片子我是上周日晚上看的，当时在影院排队的人多到让我只想回家的程度……可见这片子的口碑确实好到不行，坐下之后发现虽然是晚场，上座率也有七成以上。而抬头的照片，则是影院的看板，摩拳擦掌，熊霸天下，现在想想倒也蛮贴切的。当然，全民超人的预告片也很过瘾，决定到时候去看了。

强强联手指的就是皮克斯和梦工厂的第一次合作一部影片，连梦工厂的招牌坐月亮小孩钓鱼都被“东方化”了一下，很有味道。

我一直是很坚定的2D控，所以在早年间迪斯尼宣布关闭所有2D部门专攻3D的时候我难过得要死，甚至对迪斯尼的唯利是图颇有微词。但是实际上2D刁起来还是刁上天了啊！功夫熊猫的开头我始终认为是全片最最最最刁的！

尤其是配上一些笑料，再加上夸张的光影效果，真是太神气了！大侠的亮相！真是让我在刚坐下就开始就想要叫唤了。

五个传说的大侠竟以胖熊猫为首，把满坑满谷的坏人打得乱七八糟，这一段真是2D大平反，单就视觉冲击来说这段开头是全片之最。

镜头一转画面变为3D，而我们的主角胖熊猫已经躺在了地板上……玩过仙剑奇侠传的地球人都知道这种南柯一梦的桥段作为开头有多方便。而至于po的名字，下载的版本为：肥波。这个“肥”字有点多余。而影院的中文配音版为：阿宝。鉴于对某个在青歌赛好不容易凭借原生态唱法出头的歌手的敬意，我们折中一下还是叫它：阿波好了……对于阿波的英文配音我要强调一下，Jack Black算是现在好莱坞的一线男演员，是一个被我称为：“每一圈脂肪都会演戏的奇人”，我算是他的忠实粉丝，他演的片子也基本都看了……对于他的关注甚至要大于该片的另一名主要配音——Angelina Jolie。

阿波当然不是什么大侠，而是一个要做到微笑服务的小面馆第二代，阿波的爸爸是一只乐观又认命的鸭子，它从它的爸爸（也是鸭子）也就是阿波的爷爷年的手里继承了面馆，而它爸爸是从它爸爸的爸爸（也是鸭子）也就是阿波的曾爷爷手里继承的面馆，而它爸爸的爸爸是在麻将桌上从一个不是鸭子的生物手上赢来的这个面馆……所以阿波爸以料理人自居，名言是：“我们的血液中流淌着面条汤啊！”，而阿波血液里流淌的只有油脂啊！不，我是说流淌的对功夫的渴望。

所以当“极宫”（中文配音版称为“翡翠宫”，我个人觉得极宫靠谱）举办千年等一回的“龙战士”选举，阿波马上去了，但是由于运动不足上台阶速度太慢，他到了门也关了……阿波试验了很多方法来翻墙……

但是都失败了……

而最终，它凭借自制的火箭椅子一飞冲天，终于得以一睹“龙战士”的真面目了！

此时却被告知——你就是“龙战士”了！

于是阿波开始跟随：师傅大师（也就是说阿波的师傅的名字就是：师傅……是一只个子小小的眼镜猴，也是萌死人不偿命的家伙）以及作为师兄师姐的“五侠”（即：虎、蛇、鹤、猴、螳螂）开始了严酷的修行，用它自己的话说，就是从LEVEL 0开始……首当其冲的是它的胯下，中文配音版很豪迈地让它直接大叫：“我的鸡鸡！”我当时觉得上艺真不愧为上艺，我真是爱死他们了。

虽然初试身手的结果不怎么好……

但是至少乌龟大师（实际上这位大师的名字是乌龟，而它本身也是一只乌龟……）相信阿波是极宫对抗即将到来的劫数的唯一希望。所以当阿波开始暴饮暴食想用桃子噎死自己的时候，他鼓励阿波。

至于说极宫或者说整个和平谷所面临的劫数，实际上就是极宫以前的一个逆徒——太郎！（中文配音版翻译成为：大龙……）当然他是不是日本豹我们不得而知。如今，他威猛地越狱了！

与此同时，阿波在被蛇妹妹抽打。

被猴子用棍子欧打。

被仙鹤……其实仙鹤没碰它……

被螳螂抓住甩来甩去……

被师傅大师挖鼻孔……

甚至被摔下山崖，一直到天黑了它还在一边哀叫一边往下掉……

之后阿波没有放弃，终于和五侠混熟了，于是母老虎讲述了太郎的往事——原来太郎是个弃婴，被师傅大师视如己出，不仅抚养长大，师傅大师还看出太郎天赋异禀，将功夫倾囊相授。

想不到当年的太郎为了成为“龙战士”，再不被乌龟大师承认的前提下动武强抢“龙卷轴”竟对师傅大师出了手，之后被乌龟大师制服，才被关进了雪山大牢。如今已经快要杀到极宫来了。

可是唯一能制住它的乌龟大师竟然敢在这个节骨眼上跟师傅大师谈了一下心，然后看师傅大师种了一个桃核在地上，就了羽化成仙了……

当夜，五侠私自出动准备在半路和太郎拼了！圆圈里是螳螂……

而师傅大师终于悟到了阿波的过人之处，于是两人展开了很奇妙的修炼之行（这一段的感觉和小悟空第一次上加林塔和加林仙人抢水的桥段真是太像了！）在食欲的支配下，阿波开始认真了！

这种时候蒙太奇是必须的，而功夫熊猫里面的这一段蒙太奇真是太帅气了，翻动的画面，冲突的色调，激昂的音乐……阿波终于练成了！

当已经成为忘年交的两人回到极宫，看到的是被打到连他们老妈都不认得他们了的五侠……

于是师傅大师马上给阿波看了龙卷轴，以期他成为龙战士打败太郎！这卷轴真是太给劲了！

卷轴是空白的……希望没了……师傅大师决定自己留下拖住太郎，命令五侠和阿波带着和平谷的百姓快速逃离。

而逃离时，阿波的鸭子爸爸开始和阿波掏心掏肺了！

噢噢噢！快说吧！我其实一直很好奇鸭子怎么生出熊猫的！

啊？原来是说面汤的秘方啊……啥？秘方就是没有秘方？相信它很特别它就会很特别？不想到这一番话使阿波“悟”了！

太郎杀来了，而现在的师傅大师即使不念旧情也已经不是它的对手……

而来救场的正是因为爬台阶而上气不接下气的阿波……

这是太郎开始挑衅，上艺配音的版本很赞：“胖胖，你能怎么招？一屁股坐死我？”

而阿波拿出龙卷轴来作引子，小眼神很泰然处之啊！

而在争抢的过程中……太郎的预言成真了……阿波的屁股可不一般啊！

之后太郎用了大招，将卷轴抢到了手。

但是显然他没有悟道的智慧……因为没有个卖面条的老爸嘛。

之后阿波开始“教育”太郎“道”的真髓，首先是“四两拨千斤”。

然后是“一屁拱撞墙”。

最后是“一肚撞到飞”。

最后的终结技“掐你小指头”可是师傅大师连太郎都没交的秘招，却被阿波自己捉摸出来了，引起了核爆一般的威力。

而和平谷所有的人，都终于承认了阿波“神龙大师”的身份。

说到大师……师傅大师怎么样了呢？

而最后阿波关注的东西又回到了最原始的那一部分……

必须补充，下载的枪版虽然在刚出字幕就突然完了，而在影院看的朋友们不能可放过在影片的很长的字幕结束之后的最后一个小片段。实际上每个喜欢看美国动画长片的人都不会犯提前离开影院的低级错误吧！（我看的那一场只有6个人没走……）

在那个阿波吃桃子的山崖上，那棵老桃树随着乌龟大师的去世而凋谢了，但是还记得师傅大师种下了一颗桃核吧，没错，影片的最最后，阿波和师傅大师站在那里俯瞰风景，在他们身后长出了一颗新芽~

最后要提醒还没去影院看的朋友，实际上你即使看了本文也丝毫不会影响你进影院的看片乐趣，因为这片子99%的乐趣在于动作设计和场面细节。而对于很多人强调的中国风，我觉得只是表面，尤其是音乐的配器所营造的旋律虽然都是东方的，但是节奏还是绝对的西方感觉，而片中最最精彩的笑料桥段也都是美式幽默，但是，我觉得我要看的就是这种片子啊！只为了看东方风格的话，我自己照镜子就好了，为了共鸣而共鸣不是有毛病吗……这片子，希望所有有时间有条件的朋友一定要去电影院！或者买张D9在自宅很华丽的家庭影院欣赏，总之，我这一篇散文对于该片的精髓是完完全全不涉及的啦！

我们下次见！

《怪物史莱克3》——白马王子的逆袭，白雪公主的爆发！

唏噓 — Tue, 11 Sep 2007 00:07:09 +0800

引子：

这个暑期对于电影爱好者来说算是过节一样了，变形金刚、哈利波特然后就是史莱克！这几部片子咱都尽量赶早去地影院过大瘾。对于相对宽容的我来说，三个片子可以说是三连爽一般。当然，鉴于变形金刚已经介绍过了，哈利波特不能算是AC范围，G的部分倒是不少可是似乎评价不高咱也没接触，所以这回还是集中火力说一说《怪物史莱克3》吧。

史莱克系列算是梦工场动画长片的绝对主力，也可以说是对所谓的“成人童话”这一概念的最佳诠释。第一集里史莱克大大用童话书撕吧撕吧做了厕纸，第二集了菲欧娜姐姐把美人鱼喂了大白鲨，第三集里呢？以我变异的趣味取向看来，第三集里最出彩的人物完全不是主角一众人，而是一向以恬淡形象示人，且原本大部分时间是处于食物中毒昏迷状态的美娇娘——白雪公主！

剧情篇：

但是容我卖个关子先，咱们先顺顺剧情。剧透在现在应该已经不是问题了吧？毕竟要去看的各位应该已经看了，自然不怕剧透，没打算去看的各位应该就在等着看咱来剧透了吧。上回故事说到白马王子被史莱克的野性美镇压，史莱克顺理成章的入赘皇家，这一次菲欧娜公主的爹——青蛙国王（年轻诗人称：青蛙王子的那位）快要驾鹤了。在死死活活多次且还吃了生命中最后一只苍蝇之后，老国王终于把遗言折腾完了。总之就是——史莱克是王位的第一继承人，除非他去找到第二继承人——亚瑟君（难道是小青蛙？或者蝌蚪？）否则他将永远与自己热爱的田园狂野生活告别，每日画上大浓妆，内穿束腹，外包华服，像小脚老太太一样去和数不清的达官贵人混作一团说些冠冕堂皇不着边际的应酬屁话。

这还用想吗？当然马上就要去找这位亚瑟来顶上，好让自己下半生逍遥快活。而在出海寻人大船离岸的那一刻，菲欧娜姐姐好像言情片中的经典桥段一般对着情郎高呼：“我哞~哞~了！”实际上是烦人的船夫在关键词出现的时候吹起了号角……如此重复了3次之后，史莱克扔掉了船夫手中的凶器中与得闻佳音：“我怀上了！”于是乎，深藏在老史内心的“当爹恐惧症”大爆发，一场“孩子成灾无人”救的噩梦之后，已经到了目的地。于是老师带着驴和猫进了这所童话时代的却有着美国风格的高中一样的村镇。

这里面有着嘀嘀咕咕自鸣得意的女高中生（啦啦队长型），也有二五八万欺男霸女的男高中生（橄榄队员型），让我比较惊诧的是，竟然还出现了两个“宅样”小朋友（牙套freak型）。而我们的亚瑟君，就是被啦啦队长看不起，被橄榄队员打着玩，甚至被宅男排挤奚落的一个正衰人。我原本以为要演出一段美国校园喜剧常有的衰人翻身大战记，没想到镜头一转一行人已经出发了……这……这一段的高潮……没有出现呀！当然，亚瑟君是各自卑的清秀纤细少年仔，并不是大肚子的冷血生物啦。

与此同时，白马王子在乡村的恶人小酒吧里煽动童话中的反派们，不论是虎克船长、白雪公主的后妈、灰姑娘的姐姐们都被刺激到冒火，于是一支黑色的队伍趁虚而入，很快的攻占了王国，但是由于三只小猪、狼外婆、姜饼人的联合救护，以菲欧娜及她妈为首的公主军团（白雪公主、灰姑娘、长发公主）从迷道逃出。但是天有不测风云，长发公主竟然是白马王子派的内奸，一群女眷终入魔掌。（没记错的话，菲欧娜当年大战罗宾汉一伙的时候，那功夫俨然是骇客帝国的级别，怎么这一次如此简单便就犯了？？？不合理！不合理啊！）

这时候史莱克带着驴儿猫儿亚瑟等准备回程，可是船在靠岸的时候已经沉了，现在可如何是好？海边小屋里竟住了个疯癫的老头子，他竟然是——大法师梅林！！！在史莱克与亚瑟促膝长谈一番之后，亚瑟终于决定继承王位，而史莱克似乎也作好准备要当爸爸了。于是梅林施法将一众人送回王国，但是驴子和猫却交换了身体。

回到已经沦陷的国家的史莱克哪里想到娘子军们已经开始突围，几个公主合力使出大招——等王子来救我哦！恨铁不成钢的菲欧娜的娘运起一口丹田气，天灵盖碎大墙，提振士气，姑娘们雄起了！灰姑娘在砂轮上将水晶鞋打磨成了人间凶器，睡美人把长裙撕成了高叉，白雪公主用歌声招来森林里的小动物们，一众人与动物开始反扑。

史莱克此时已经落入了白马王子的陷阱，说起被擒原因，我想有着猫的内心的驴子的“大眼睛装可爱”绝招失灵时非常主要的原因……，换言之就是猫忘了自己现在是驴子，想用老招蒙混，结果卫兵们极度冷静地说：“扁他！”。白马王子为了显示自己的英名神武，专门表演一场华丽大歌剧，史莱克就是最终要被击杀的大反派。临危之际，史莱克有意奚落亚瑟，使之免于被捉，但是亚瑟君并没看出老史的苦心，郁郁的离开了……

千钧一发之际，娘子军突入，和反派群战作一团，史莱克单条白马王子，长发公主则被吓得甩掉了假发……最终，大彻大悟的亚瑟，以彼之道，还于彼身，用一番比白马当时更感人的演讲又把那些反派给忽悠回来了……于是一群人又从良了……白马王子被KO，亚瑟登基。

最后，菲欧娜生了三个娃，一家人幸福的生活在一起……永远永远。

亮点篇：

这一次，主角戏分的缩水十分明显，同时出彩的角色也全是配角，要知道第一话里最近的角色绝对是史莱克和菲欧娜啊！可是第二集里我印象最深刻的角色就是装可爱的穿靴子的猫了，而在这一集靴子猫唯一一场成功的表演大概也就是和驴子交换身体之后那次失败的装可爱了……

到了第三话焦点竟然已经转移到了连大配角都不是的白雪公主身上。然而她的精彩表演实际上一共也不到1分钟时间。就是她为了吸引敌人守卫的注意力，而表演了几十年前在迪斯尼第一部动画长篇中所表演的那段传统歌舞，之后突然歌声转为黑暗哥特风格，单音节的震撼地图炮，随着“啊~~~~啊~~~啊~~~啊~~~”的歌声，可爱的动物们如同冲击波一般将守卫打得连他们老妈都认不得了。

另外一个小亮点就是姜饼人，这个小玩意从第一集开始就时刻受到生命威胁，因为谁都能把它吃了或是掰了，然而在这一次受到生命威胁之时，他竟然走马灯一样回顾了自己的一生：出炉、成长、青春期、恋爱、结婚、倦怠期……然而它最终活下来了。

细节篇：

虽然说在内容上该系列的3部水准持续注水中，但是不可否认在画面的细节处理上却并没有退步，尤其是面部细节和光影效果，在第三集里有不少的镜头和场面令人赞叹：做得实在出色。尤其是史莱克的脸。那眉毛、甚至是那睫毛都细致了不少，而混战中的光源处理也令人傻眼，所有运动中的人物身上的阴影和光度都处理得细致入微。但是……我想说，白马王子的头发细到可以慢镜头甩头拍洗发水广告我能理解，史莱克这个食人魔，地包天嘴，小蘑菇耳朵，牙齿飘逸，圆滚滚的就很可爱了，真的有必要凸现它的眉毛以及睫毛的质感吗……

新人物篇：

这回的新人物只有两个，所以出场人物的震撼度和前两集没法比，第一集童话人物涌进沼泽的时候多少人看得眼睛都直了……这一次却只增加了两个剧情NPC，老法师梅林脑子缺根筋，还算有趣。那个亚瑟小朋友……真是没什么包袱可抖，倒是这一回的翻译比较有心，在亚瑟装哭骗取梅林的信任的时候，史莱克在旁边评价道：“你可以去参选快男了！”全场激情吐槽之笑声大爆发！类似的情况是上次看《哈利波特与凤凰社》的时候，当老不休福吉祥要捉拿邓布利多听到的那一句：“部长，您不得不承认，邓布力夺他真是太有才了！”

另外要说的是这回的台湾配音人员，菲欧娜请来了张韶涵，亚瑟则是一个叫TANK的男艺人，回想起，第二集大陆中文版的菲欧娜（赵薇），再想想张韶涵……啧啧……啧啧啧……

预测篇：

从故事的注水严重，桥段的不断减少，新人物的青黄不接，以及结尾并没有明显的在留尾巴等等因素看来，史莱克4虽然不能说肯定不会出现，但是我想筹备需要比较长的时间了，不大可能马上见到了吧，毕竟史莱克属于是大消耗性的影片，不论是灵感或是人物，没有一个长期积累是不可能支撑一部1个半小时的影片的，也正是因此，我始终觉得还是第1部最好看。

汽车人，变形，出发！

幽远 — Tue, 17 Jul 2007 00:25:45 +0800

他们来了。

不管你是叫他们Transformers还是《变形金刚》，叫他们汽车人和霸天虎抑或是博派和狂派，也不管你是七八十年代生人还是九十后的新一代，是老动画死忠还是连高达和TF都分不清的小屁孩……《变形金刚》的浪潮一下子就席卷了全球，势不可挡。本来我去的那个电影院平时人可罗雀，楞是因为《变形金刚》而场场爆满，结果我去的时候一看那表，几个厅所有晚上时段通通在放《变形金刚》，仿佛其他在大厅播放的片花和挂着海报的片子通通不存在一般。

其实这片的剧情说简单不简单，说复杂也不复杂，说它简单是因为基本上它还是部典型好莱坞模式商业动作大片（再加上一群比我早看几天的贱人们成天在QQ上剧透，怒），说他复杂呢，却又一下子铺开了好几条线。男主角一条，美国大兵们一条，后来又分出来年轻骇客一条（这条线真是完全没必要……）。一直到后来大坝之战开始这三条线才重合成一条。打戏是足够多了，可我始终觉得真人抢了那帮《变形金刚》太多戏份……

这片子不能用任何艺术眼睛去看，它摆明了是一部炫CG的片。导演安排高潮的地方颇用心，哪怕你完全不懂《变形金刚》的背景你也能看得心潮澎湃。一路看完，笑点颇多，也有一些不满要发发牢骚。

有雪佛莱当赞助商，自然要多多推销其车子。大黄蜂在最早的动画里的形象是1976年版Camaro，在电影里一开始也是：破破烂烂，被奸商用4000美元卖给了主角。到了后来女主角嫌车破，于是他瞬间去扫描了一辆车变成崭新铮亮的2008年版Camaro。这广告很好，很强大……

第七区的那位长官被女主角威胁脱掉衣服的时候，全场观众都大笑。因为脱掉外衣后，大家都看得很清楚他的内衣是超人的，内裤是蜘蛛侠。虽然那个胸口的S标记下面加了个小小的“7”以表示这是SECTION 7（第七区），不过明眼人都看得出这是明显到不能再明显的恶搞。

对话一：
“这么先进的机器人，难道是日本人做的？”
“不，我想他们也做不出来这种玩意。”

对话二：

“把你手机给我，什么牌子的？”
“诺基亚。”
“日本人做的东西辐射就是强……（以下省略）”
某人小声：“诺基亚明明是芬兰的。”

（对话不保证百分百准确……）

吐槽其之一：擎天柱不带面罩的脸真难看。

吐槽其之二：最后大战里擎天柱解决抓地虎后赶到，现身时摆的那POSE……我靠，好明显的中国功夫样。只是后来那帮大铁皮打架的时候都是纯粹的对轰，没见中国功夫在哪里。

吐槽其之三：电影里，博派是大黄蜂最出采，擎天柱其次，铁皮还算有点存在感，其他两位就基本没啥表现了。

吐槽其之四：狂派所有人的戏份都加起来还没一个迷乱多……

吐槽其之五：美国大兵干掉眩晕的那法子让我想起了全金属狂潮某个场面了。（或者说这个动作其实是有共同出处的？）

吐槽归吐槽，要说真正让我不满的地方，基本集中在镜头上。

电影版的变形无疑变得更加地有繁复美，可是变形太快实在让人看不清是咋回事。虽然大家都不巴望能看出啥原理来，可是你总得让人看个过瘾罢？整部片子甚至连让人近距离观赏变形金刚们那铮亮亮的金属表面的机会都不给，只能让人认为这是逼着你去买玩具认真自己动手了。一有大战更是砖头瓦砾齐飞，根本不大可能去好好欣赏两台大铁皮之间的打斗。乱到了什么程度呢？举个例子：好多人当时根本分不清被威震天抓起来撕掉的那位到底是铁皮还是爵士，包括我……

可《变形金刚》却依然强大，强大到能让我们完全无视缺点的存在为它拍手叫好。视觉的震撼让我看完后仍然沉浸于其中以致于出电影院看到马路上的车流，我都有种下一秒他们就会变形起身的错觉……

有时候，所谓享受，就是这么回事。

那么，让我们期待下一部。

汽车人，变形，出发！

闲聊弘兼宪史

死也不告诉你 — Thu, 18 Jan 2007 02:15:08 +0800

日本早期的漫画家大多都是读到高中毕业就出来工作，一面兼职，一面艰苦地画着漫画，而象弘兼宪史这样从名门大学早稻田的法学系毕业，并且还当了三年上班族的，可谓是少之又少。出生于1947年的他，成长在日本政治和经济变革激烈的六七十年代，读的又是法学系，因此他的大部分作品都与政治和经济有关。这也给人造成了一个印象，他是个只擅长画这类作品的人，实际上这就有些偏见了。

最近有幸看了弘兼宪史的一套短篇集，里面收录了他从出道开始的六七年间所尝试的各种不同类型短篇故事，虽然创作时期离现在有二十几年的历史，但里面所讲述的故事并不会因为年代久远而有所褪色。那是1973年，在松下电器干了三年上班族的弘兼在左思右想下，终于下决心辞掉这份收入不错的工作，毅然来到东京实现自己的漫画家梦。其后六七年间，他不断磨练自己的水平，多次向杂志投稿，也因此认识了不少专门编剧的剧本家，并和他们合作，其中就包括大名鼎鼎的小池一夫。

这套《弘兼宪史短篇集》按类型的不同分成六本，有和美日相关的，有讲家庭与女性的，有时代剧为背景的，居然还有科幻SF和奇幻恐怖题材，这就有点出乎意料了。一直以来他给人的感觉都是以现代题材为主，究其原因，一方面是他对当前形势的分析和把握有着自己的一套独特见解，另一方面是他大学的法学专业正好提供了帮助。这也是他能创作出《岛耕作》系列和《政治最前线》这样又专业又充满趣味性的作品的原因。

目前中文版出到六本，在看到中间的时候产生了当初看手冢短篇集一样的感觉，由此发现，弘兼确实受手塚的影响很大，特别是叙述的方式和结构的处理特别相象，耐人寻味的结尾也和手塚短篇里的神来之笔异曲同工。最明显的就是他当年出道的获奖作品了，不论是脸型还是略带夸张的动作，都是我看过的最接近手冢风格的一篇。短篇集里还收录了当初和获奖作品同时投稿的另外两篇作品，其故事风格和绘画手法完全不同，而且在我看来，未获奖的《懦弱武士》充满了豪情壮志，比那个获奖的温馨童话更胜一筹，不知那些评委们为何没有看上呢。

第一本叫《美国梦》，象弘兼这样战后才出生的一代，被称之为“团块世代”。从日本的战后困境中出生，体验了日本的动荡，经历了日本经济的腾飞，逐渐成长为如今日本社会的中坚力量。而这一代人小时候经常会看到或者听到跟美国相关的事情，对美国总是怀有着不一样的“感情”，在山口县岩国市出生长大的弘兼也不例外，而岩国市旁边便驻扎着某只美国海军舰队。所以说这本的几个短篇里，主人公都或多或少地加入了弘兼的童年回忆在里面。

另有一本短篇讲述着诸多聪明的家庭妇女。她们或年轻，或成熟，或幸福，或坎坷……但在对待家庭和丈夫上却有着共通的一点，那就是用自己的智慧来追寻自己的幸福。处理丈夫的外遇，或者夫妻间的冷漠。聪明的女人懂得如何不动声色地化解危机，只有那些蠢女人才会在那边大吵大闹非要对方难堪不可。这本短篇给我的感觉和柴门文的作品有些相象，估计柴门在背后提了不少意见，或者说，反过来是这几篇影响了柴门，才让她之后作品里的女人们都显得那么自强自信。

短篇集里有好几篇是关于二战的，日本漫画作品里涉及二战题材的，几乎都不怎么敢提到中国，大多是往太平洋战场上套。弘兼也不例外，其中有篇模仿手塚的《孤岛二人》，同样是日、美两国的军人，在小岛上一起合作生存并成为朋友。所不同的是，结尾更现实更无奈，在战争这个大前提下，你不杀对方，对方还是会被你身边的战友所杀，自己也终究不能逃脱这个命运，这也说明了虽然同样痛恨战争，但和手冢的观点还是有些不一样的。

之后那两本以SF和恐怖为主的更是让我对其佩服万分，人家说短篇故事最重要的是其收尾，有个好结局就能让整个故事的质量更上一层了。弘兼的那几个故事虽然开头和中间平淡无奇，或者说似曾相识，但其最后的结尾部分定能让你拍案叫绝，他总是在最紧张或者最高潮的时刻戛然而止，留下充分的空间供你在那边遐想回味。能把短篇玩得这么好的人，至今也没见过几个。

这六本书的后记每本都由不同的人来写，其中有既是同行也是朋友的川口开治，也有喜欢他作品的别的漫画家，更有37岁就上任的当前横滨市长，还有曾经合作过《真相夜话》的猪濑直树，最后看到一个熟悉的名字，夏目房之介，这位除了当漫画家外，还是位漫画评论家，而且出过几本书，其中那几本关于手冢治虫的书就极想看。能请到这么有名的人来为其写后记，也可以看出弘兼如今在漫画界里的地位。

弘兼宪史最出名的作品当属讲述上班族的《岛耕作》系列，这套作品在经历了课长、部长、董事，如今已经到了专务，目前仍继续在《MORNING》上连载，单行也出到第六本。同时他也在不定期连载关于中老年世界的《黄昏流星群》，这可算是绝无仅有的以四十岁以上的中老年人为视角，来讲述他们的情感世界的漫画。除此之外，他其他的作品包括讲述人生百态的《人间交叉点》，从侦探视角出发观察社会的《侦探物语》，和电影有关的《梦工厂》，估计国人受不大了的政治题材的《政治最前线》，讲述怎样才是真正新闻报道的《真相夜线》，描述警察与妓女之间爱的故事的《兔仔》。而谈到他的同时往往会同时谈到他的老婆，另一位出名漫画家柴门文。柴门是当初给弘兼当助手的，之后在80年嫁给他。正好，这六本短篇集里有出现当初工作的助手名单，在里面就看到相间准子这个名字，这也就是柴门文的原名，嫁给弘兼后她就改名为弘兼准子了，不过她的笔名还是继续用柴门文。而且在这短篇里弘兼还在书里直接提到柴门，并拿她的相貌开玩笑了一把，由此可见当初两人关系已经不错了。

好吧，不八卦了，就这样简单聊聊就行了。

梦工厂一线男演员——怪物史莱克

唏噓 — Sat, 16 Dec 2006 21:41:52 +0800

如果说美国的动画市场是一个江湖，那迪斯尼和梦工场就相当于少林和武当。迪斯尼历史悠久，实力更是毋庸置疑，而梦工场虽然是后起之秀，但是风头之强劲，连迪斯尼也不能不防。而这两个门派之间争斗的激烈程度也是愈演愈烈，大片强片层出不穷，如高手过招，异彩纷呈，真是造福了我们这些观众。这种以影片质量说话的良性竞争更是一种相互促进，而对我们来说，迪斯尼和梦工场更是缺一不可，鱼与熊掌兼得才是真满足。

而《怪物史莱克》无疑是目前为止梦工场施展得最漂亮的一招，将迪斯尼同期的大片《亚特兰迪斯》打了一个措手不及，甚至可以说《怪物史莱克》是０１年暑假档期最成功的影片。可谓一雪前耻，早在９８年梦工场推出的《小蚁雄兵》与迪斯尼推出的《虫虫危机》大撞车，这两部从题材到表现形式都极为相近的动画放在一起，可比性之强不言自明，也就是说，非要分个高下不可，没有人能全身而退。在技术上的竞争同样不容忽视，一个是和迪斯尼结盟的皮克斯公司，另一个就是依附梦工厂的PDI公司，两个工作室都是以技术精湛著称。结果，花费了6000万打造的《小蚁》面对动画片巨人迪斯尼强劲造势的《虫虫》多少有些压力，使得最终全美票房只得9000万，而《虫虫》虽然只花费了4500万，却卖到了1.6亿。但是这次教授让我们看到了更重要的一点，迪斯尼拍的动画片通俗易懂，老少咸宜，通常在票房上更容易获得成功；而梦工厂的动画片则更多带有成年人的色彩，比如《小蚁》在很多成年观众眼中要比《虫虫》更出色，它的深刻内涵、细节动画以及诙谐的幽默都值得大人们回味，这是梦工场的一个显著的优势，如果运用得当，结果会大不一样，《怪物史莱克》就是最好的证明。要知道，这可是梦工厂第二部在美国本土取得两亿票房的电影(上一部是《拯救大兵瑞恩》)，也是历史上第四部美国票房过两亿的卡通电影，前三部都是迪斯尼的：《狮子王》、《阿拉丁》和《玩具总动员Ⅱ》。迪斯尼的神话被打破了……

故事中的“王子”法夸是个城堡的大公，不再是个英俊，勇敢的帅哥，而是个矮小，卑鄙，阴险的坏家伙。想要成为国王他，参照魔镜的建议，必须和一位公主结婚。魔镜提供了三个人选：白雪公主、灰姑娘，还有费奥娜公主。法夸选择了美丽的费奥娜公主，但是胆小的他却没有勇气去打败看守公主的巨龙。正好怪物史莱克居住的沼泽正受到被法夸赶出的童话人物的烦扰。史莱克和一头会说话的驴子去找法夸理论，一番打斗后却被法夸骗取救公主，作为交换沼泽的条件。史莱克和朋友驴子千辛万苦救出公主后，又一路护送公主。旅途中公主和史莱克之间产生了感情，而史莱克一直以自己是个怪物而没有说出真心。谁知公主也有难言之隐：一到夜晚就会变成丑陋的怪物；只有找到真爱才会变回原型。双方产生了误解，好在驴子鼓起了史莱克的勇气，去巡回自己的真爱。在驴子和它的“情人”巨龙的帮助下，史莱克终于打败了法夸，夺回了公主。影片中幽默处处可见，对于爱情、友情的表达细腻智慧，给这一批动画人物接近真实感的生命力，丑陋、粗糙有个性的史瑞克就是真实的存在。动画片的魅力是自由的表达，没有人去追究它的真实与逻辑，而幽默是全人类共有的财富。

如果要用一个词来概括《怪物史莱克》的剧情，那就是——颠覆。《怪物史莱克》是一个童话故事的超级大杂烩，凡是我们熟悉的童话故事，几乎都在影片中以另外一种方式得以呈现，白雪公主、灰姑娘、匹诺曹、小红帽等等，这些经典童话的角色无疑是最好的客串明星，而主角的表现简直是大放光芒。史莱克是一个食人怪，但他它并不吃人，他坚信食人怪是有层次的，而他的层次，他的生活方式，俨然是一个典型的现代纽约客，有点小资，有点玩世不恭，不擅与人交往，但内心抽满对朋友的渴望。那头贫嘴的骡子，就像是美国影片中常有的黑人角色，他从不停口，每一句台词都充满黑人特有的机智俏皮，掌控了全片的气氛。费欧娜公主，原本应该是一个传统的童话人物，端庄贤淑，在高塔之上静静等待王子的救赎，可在这里，她是绝对的现代女性，独立自主地性格不用多说，那一身脱胎于骇客帝国和卧虎藏龙的功夫简直出神入化。可见，现代感是本片的一面旗帜，而对于童话故事的大胆诠释，以迪斯尼惯用的忠实原著的模式大相径庭，其中明显的对抗意识令人兴奋影片中的坏人乐园活脱脱就是按照现实中的迪斯尼乐园设计，至于个中原由，内行人一眼就看出，梦工厂三大老板之一卡赞伯格曾当过迪斯尼的要员，后被炒鱿鱼，卡赞伯格这回借“史莱克”大报私仇，狠狠涮了一回老东家。

本片的配音阵容堪称华丽，更值得一提的是三位主角的配音都是演喜剧著称，与本片风格一拍即合。王牌大间谍，麦克·迈尔斯一改往日风格，以苏格兰口音演绎的史莱克，调侃中带有一分深沉，拿捏之好，令人叫绝。贝弗利山警探，艾迪。墨非，纯熟的黑人搞笑强调，随便一句台词都令人捧腹。霹雳娇娃，卡梅隆·迪亚兹，将现在女性的风格有古典气质相融合的恰到好处，同时不失侠女的一份飒爽。

既然是3D动画，制作技术是不能忽视的一环，《怪物史莱克》的电脑技术具有突破性，如人物的表情和形体不只是简单的描绘，而是从骨头开始，到肉体再到衣服一层一层向外“制作”，光是一个小关节便有成千上百个可控制的“机关”，光是公主一个人物便有近30个电脑动画制作师负责。全片有275名电脑绘制师，耗时四年完成。视觉的真实性已达到空前的水平，再进一步便可以假乱真，据说这回原本可以达到真人的效果，但为了保持卡通的特色，故意保留一些“抽象”的成份。他们甚至还升级了流体动画程序，创造出一间“数字温室”来“种”些花草树木。但是，电脑动画技术日新月异，用该片制作人的话来说，“本片的制作技术是最最先进的──在未来的一分半钟内。”

《怪物史莱克》不是一部单纯的美好的童话影片，在它被打上梦工场标签的那一刻起，就注定了这美好中必然带有一份成熟的幽默，其中精彩的桥段令人应接不暇，孩子固然从中获得无数欢笑，而其中微妙的趣味，则要以一个成人的心态慢慢体会，方知那幽远的余味，才真是绕梁三日，相信它决不是那种你仅仅只看一遍的影片。

美国3D动画第三军主力——冰河世纪

唏噓 — Sat, 09 Dec 2006 20:10:05 +0800

经营还是赌博？在《冰河世纪》还未露出庐山真面目的时候，众多的业内人士甚至是一般影迷，都不免在心中存下这样的疑问。这种存疑并非空穴来风，而是因为出品该片的20世纪福克斯公司的上一部动画大片《泰坦A.E》惨遭票房滑铁卢，这部2000年雷声最大的动画巨片，票房只有凄凄惨惨的2千余万。这一成绩相对于其7500万的成本，简直可以说是挥泪大甩卖了。而相对于经济利益的损失，人们对于发行公司能力的质疑。而此时出现的《冰河世纪》要么是雪中送炭，要么是落井下石。当然，在迪斯尼和梦工厂双重挤压下的福克斯，已经犯不起第二个错误了。

2001年7月，《冰河世纪》的预告片新鲜出炉，立刻引起一片哗然，短短的三分钟里，一只相貌奇丑，脑子极笨的松鼠，用一棵小小的橡树子引起了一场史无前例的无厘头大雪崩，之后惊险且洋相百出的一场大逃亡上演，当松鼠最终奇迹般的死里逃生，抱住橡树子心潮澎湃时，一只巨大的象脚轰然踩下……整个预告片每秒都是高潮，看的人注定要笑满三分钟，使人对正片充满期待。在迪斯尼和梦工场的双重压迫下，能在3D动画界占一席之地，分一杯羹，着实不易，很显然福克斯把所有的劲道都用在了《冰河世纪》上，实在有够刺激。

其中动感十足的画面，宏大的3D场景，和松鼠身上的每寸皮毛同样令人感动，因为不论是冰川之类的庞然大物或是皮毛治类的细微末节，对于3D技术来讲都是极大的挑战。冰川并不是简单的色块，要有透明的质感，同时对以光线的效果要求更是极高，而毛皮可以说是小中见大的一环，越是细部的描绘，越是显现真功夫的地方。预告篇很技巧的将两者突出，显现了过硬的技术以及不所不在的幽默智慧。

影评人的高度评价，使得《冰河世纪》得到预热，而之后高质量的电影，更是彻底征服了万千观众，以6500万的成本赢回了全球将近3亿8千万的票房，对比来看，这个翻身实在打得漂亮之极。

正片较之预告片的暴笑风格，更为注重情节的铺垫以及情感的渲染。冰河世纪，动物们向南方迁徙，落单的树獭赛德和离群的长毛象曼菲德结成同伴。剑齿虎群袭击了村庄，猎人的妻子为了保护孩子，跳下了瀑布，在弥留之际将孩子送到了曼菲德面前。剑齿虎迪亚哥混入他们的行列，要将他们引入自己设下的陷阱。在朝夕相处，共同进退的过程中，人类幼童的天真可爱感染的动物们，曼菲德、赛德的真诚也同化了迪亚哥，人与动物的矛盾，动物之间的矛盾，在这样一个人性化的大环境中，潜移默化的得到了缓解，真挚的感情战胜了一切。赛德的可笑，曼菲德的可靠，迪亚哥的可敬，以及婴儿的可爱，不免使人想起一部经典好莱坞电影《三个奶爸一个娃》。

可以说，《冰河世纪》归根结底，是一部以情动人，走心的片子。而其中最妙之处在于整部影片，将催人泪下的煽情与令人腹痛的搞笑完美地揉合在一起，一波三折，使人笑中带泪，更引人深入思考影片的内涵。

还有一点不可忽视的就是《冰河世纪》优秀的3D效果，技巧上，《冰河世纪》走了一条取巧的路，它整个把角色卡通化，不再追求完全的真实，而是抽象和真实混合在一起。降低难度的同时保证了质量。母亲托孤时不论是幽幽的清澈潭水还是飘零的紫色树叶，没有技术的支持便会破坏那如梦似幻的伤感气氛。至于那场树獭与豆豆鸟的橄榄球赛，由于需要用慢动作来凸现橄榄球的韵味，对动作的要求就上了一层楼。而在巨大冰洞里的冒险，所有的场景都要着重于冰的表现，不仅如此，冰块里冻住的众多神奇物体——鱼、恐龙、飞碟的描绘也同样需要再多一道雕琢,当主人公们从光滑的冰道上一闪而过的时候，那每一秒畅快淋漓都不是简单得来的。猛烈的火山爆发和最后的一场动作戏当然不能不说，岩浆的质感，冰层的质感，岩浆喷射的过程，冰层融化的过程，加上令人眼花缭乱的动作，令人叹为观止。而最后的搏斗，哪怕是地上飞溅起的一个细小雪片，都不禁让人琢磨是如何做出来的。

而动物角色流畅的动作、丰富的表情更是令人过目不忘。既然是以情动人，片中自然少不了赚人眼泪的场面，不论是曼菲德回忆自己失去家人是的悲切与失落，这是婴儿轻轻抓住他长长的鼻子，一股温情冲散了一切的隔膜。最后，当曼菲德最终将婴儿送回到猎人的身边，猎人将代表家人的饰物挂在了曾经被自己视为猎物的长毛象牙齿上时，当曼菲德与猎人四目相对时，动画的主题得到了升华，真挚的情感直接连通彼此的心灵，纵然是寒冷的冰河世纪，也会被融化。如果留心，你会发现这几段重头戏都没有台词，一切的感情都要通过动作和表情得以流露，而这一切都需要技术作为后盾。但是透过技术，我们所看到的又是一部有血有肉的好片子，内容的贫乏永远是致命的，再好的技术也不能掩盖其中败絮，只能锦上添花罢了。

有人指出，《冰河世纪》这样的故事情节很难不让人联想到一系列的同类型动画片——《人猿泰山》、《恐龙》、《怪兽公司》中弃子归乡的模式。而其中的主要性格又像是《怪物史莱克》中角色的翻版，但由于导演同时也是1999年第71届奥斯卡最佳卡通片奖得主的克里斯·伟基的深厚功力，以及蓝天工作室的精良制作，《冰河世纪》带给我们的感动是独一无二的绝对原创。你会因为夸张的场面而暴笑，你会因为温馨的场面而微笑，你会因为惊险的场面而屏息，你会因为动人的场面而流泪……这就是《冰河世纪》最真实的本色。

最后要说的是，整部影片，所有的动物角色都妙语连珠滔滔不绝，而人类角色却没有一句对白，细细体会之下不难发掘，影片中对于动物极端拟人化的行为动作，以及人类的缄默和以行动说话做法的刻意表现，既是一种人类的自省，同时也表达了人类的心声。

南方公园——美国动画的又一面旗帜

唏噓 — Wed, 04 Oct 2006 15:51:57 +0800

另类动画：
要说到美国动画，那就要分成两类来说，一是主流动画，迪斯尼，梦工厂不必多说，一个是炮制合家欢童话的高手，一个是打造大团圆结局的专家，同样的财大气粗，同样的根正苗红，做出的动画也都是老少咸宜，不分国界。二则是另类一派，以强烈的个性打开一片天，彻底拒绝中庸的做派，没有一定之规，拿总统开涮是家常便饭。而在这异类之中，《南方公园》无疑是举大旗的领头羊。什么叫无厘头，什么叫恶搞，一切的答案，尽在其中。

辉煌战绩：
《南方公园》的ＴＶ版由Comedy　Central出品，由派拉蒙及华纳兄弟公司负责发行，导演是特瑞•帕克。1997年在美国刚一播放，就约有540万人观看，人气之旺出乎所有人的意料。之后《南方公园》不仅创下了Comedy　Central频道有史以来最高收视率纪录，被NewYorkTimes等媒体评为1997年10大最佳电视节目，入围多项电视相关奖项，就连于1998年底为其所发表的原声带专辑亦已创下全球超过过150万张的销售纪录！

1999由年派拉蒙推出的电影《South Park:Bigger,Longer & Uncut》,沿用了ＴＶ版原班人马，掀起了一股更强的南方公园狂潮,一上映立即荣登票房排行榜榜首,而影片中的四位主人公，在跃上大银幕成为电影明星的同时，不仅在第一时间上遍了美国各大主流杂志的封面，就连以其肖像做成的布偶等外围产品，也都成为全球SouthPark迷争相搜购的对象。而美国网络影评人协会近日评选出的“历史上１００部最佳动画电影”中，《南方公园》名列第九。尽管有如此多的褒奖和认可，但是《南方公园》在大红大紫的同时，也是观众眼里最具争议性的一部动画。

以孩子的名义：
可爱纯洁的小孩子，却不适合作《南方公园》的主角。在影片中里的四个仅仅８岁大的孩子，一开始也是白纸一张，但是，这空白注定是短暂的，不久他们便都是讲粗口的行家里手了。孩子们用自己独特的视角看待自己身处的社会，用算不上聪明，但跳脱了繁文缛节的头脑进行思考。在成长的过程中，他们不再是温室里的花朵，而是在不断汲取社会赋予他们的营养，而社会的种种弊端，也透过他们，简单直接地被影射出来，这一点是成人角色做不到的，可见以孩子为主角，大有用意。孩子会学好，但也会学坏，这样的孩子没有完美可言，却是真实的。人的好与坏并不能完全通过他的表面来呈现，就象这些小孩子，虽然污言秽语，但心是透明的，那些大人虽然彬彬有礼，却暗中干些不好的事，显得道貌岸然。到底哪种人更可爱呢？而在孩子们反映出的社会问题，更能让人在笑过之后，进行深刻的思考。本片大大超过了以往的电影。它重新拾起了许多老笑话，还创造出了大量滑稽笑料。可以说，《南方公园》里的笑料，有些虽然难登大雅之堂，但是却同时有其深刻的一面，而这种反差本身，也是值得观众再三玩味的。在这些低俗幽默、卡通暴力、成年人对外国人的恐怖和仇视、精神压抑压抑、政治机会主义的背景之下，儿童的诚实和理想主义被强调和赞扬。这其中也表露出来了孩子式的冲动和自私本能。所以这部电影与《汤姆•索亚》、《哈克利伯利•费恩历险记》、《格利佛的旅行》一样，是通过孩子的眼睛来暴露成年人世界的虚伪。

政治讽刺：　
政治永远是敏感问题，因此对政治进行讽刺，永远是由高风险的。不仅需要勇气，更需要犀利、准确，只有这样，对于政治的讽刺才能做到一针见血，才算成功。《南方公园》对于本国政治的讽刺无疑是成功的。他通过搞笑的手法，对美国政治的各个层面警醒的毫不留情的揭露。《南方公园》的搞笑是颠覆性甚至是恶毒的。这种叛逆的表达方式对于正统的道德观与价值观是一个挑战，自然不是所有人可以接受，必定有人会反感，作者们早就料到这样的结果，所以他们时刻不忘拉出“言论自由”的大旗。现实本身就是一个政治讽刺剧。而他们正是因此得以畅所欲言。政治影射、宗教玩笑诸如此类的东西会令许多人大跌眼镜。却统统被堂而皇之的搬上了台面。加拿大的不良电影影响了美国的小孩子，最终竟演变成两国之间的战争，克林顿下令把所有加拿大人送进集中营，加拿大飞机轰炸好莱坞。两国军队向边境集合，大战一触即发，在出发之前，比尔盖茨被枪决，因为他给军方开发的某个系统故障不断……耶稣化身成为脱口秀演员，在电视上传播的却不是宗教信仰。撒旦虽然身处地狱，却并非不食人间烟火，还把自己的儿子送到人间上小学。战争与集中营，克林顿与比尔盖茨，撒旦与萨达姆，耶稣与脱口秀，《南方公园》无疑是在挑战动画电影尺度的极限。但是这种看似恶搞的做法的目的，却是善意的。相比之下，那些拘泥于形式而做出的批评，不仅软弱无力，反倒更显出了作者的高明。

总结及一点告诫：
总之，《南方公园》是一部用夸张手法讲述深刻主题的另类动画，他带给人最多的不是笑声，而是思考，也真是因此，和一些细节上的原因，《南方公园》并不是拍给儿童看的轻松的小品，而是拍给成人看的，集讽刺之能事的大作。（美国电影有严格的电影分级制度，对于R级电影，18岁以下观众必须由监护陪伴才能观看。在中国……各位三思吧）