漫谈 - 外菌昌也

漫の手札第二十二札

两色风景 — Sun, 11 Mar 2007 15:21:23 +0800

1、星之声

原作新海诚，漫画佐原瑞。赫赫有名的作品《星之声》的漫画版。剧情想必看过动画的人都很清楚了，然而我没有看过动画。这样一来的好处是我可以完全客观地，单纯从漫画的角度出发来品味这个故事。

感受得最强烈的，是交错。男孩和女孩，宇宙和地球，现在和未来，2047年太空探索技术的先进与普通高校剑道部的传统训练，一个人面对浩瀚星海时无边无际的茫然与下着雨独自回家时身边递过来的伞，一对对迥然而绵密的画面以跨越光年的思念电波为连线，叠合又分开。这样的时空差异所碰撞出的心情一如寄托在每条简讯上的感伤，近在咫尺，远在天边。

最后读懂的消息，简单、没有怀疑。

做好一切被狠狠煽到的准备，最后却是没有眼红也没有鼻酸，只是对着在透明天空上模糊开来的两张脸以及诗文一般点缀着的念白发了一会儿呆。这个故事，不存在大起大落或大喜大悲，但是我看过以后忘不掉了。

照理应该马上去找来动画版进行一次情感的升华，可是突然很想保有现在这份安静的心情，就算分明有更高水准的感动可以代替它。

爱的指数：★★★☆

2、故乡追击

编剧泷泽解，作画永安巧。一个关于叛逆和寻找的故事。某热血少年因为家族纠纷而离家出走，其父亲派出大量打手誓要将他追回。背离故乡的途中少年认识了一个跟班式的好友，后加入玩具加工场打工，靠着努力迎来一个全新的人生，最后却还是难以逃离故乡的魔掌……

就作画水平而言永安巧是无可挑剔的。整部漫画阅读起来也一如他的其余作品一样充满速度感。情节很流畅，但是因为篇幅的缘故，许多细节和情绪上的处理过于草率匆忙。尤其是结局部分把父亲的险恶嘴脸突然就扭转成恨铁不成钢的慈父，有些无语。从这里我们看出这其实只是一部用热血青春的方式所演绎的亲子代沟家庭剧罢了。

爱的指数：★★★

3、马照跑

一看到编剧是田原成贵，就料想到必然是一部与赛马有关的漫画，果不其然。今次的合作对象不是本宫宏志而是另一位我所喜欢的青漫作者土田世纪，只是此书创作时期较早的关系，土田的画风还未有后来那般娴熟，而是带有一点青涩，不时还会出现Q版，这才后来的土田作品中是难以见到的。不过鼻下及嘴唇等细节之处还是能看出他的固有风格。

曾看过的赛马相关作品包括本岛幸久的《少年神驹》，一色登喜彦的《骑师路途》，津野丸的《热斗小马》，浅美裕子的《飞跃神驹》，结城正美的《贱马也疯狂》等。《马照跑》因为有田原这位资深赛马人的加持，在一堆同类作品中显得尤为专业和写实，画作双方都自信满满要将其打造为“最好的赛马漫画”，并且我相信他们的努力是有成绩的。剧情没有什么好说，无非是一场接一场的比赛以及夹杂在比赛间隙的生活及感情描写，一如全书的重点非赛事即人情。我是觉得后者比较好看，因为欣赏前者需要爱。可惜这书的重点毕竟是前者。

爱的指数：★★

4、变装俱乐部

无意义的，血腥暴力的，惨无人道的，莫名其妙的，乱七八糟的……疯狂杀戮漫画。

乍看开头会把这部作品跟《指尖奶茶》《放浪息子》《Nicoichi》这些同样以变装为主题的漫画等同，然而实际情况远·远·不·是·那·样！！怯弱闷骚的男主角原本只是为着改变无趣的生活而尝试扮女装，日渐沉迷后不幸被双胞胎美少女盗摄并威胁，然后糊里糊涂与学校内神秘存在的学运团体“革命部”扯上关系，生活顿时发生翻天覆地的超大改变。敌友莫辨，善恶模糊，道德崩溃，突然卷进的是是非非很惊心，很动魄，很不按牌理出牌。“你们到底在干什么啊！！”“你到底在画什么啊！！”是看这部漫画的过程中反复呐喊的两句话。

相信我，完全可以把这当作一部有变装魔出场的《杀手阿1》。松本光司此人确是不能以常理推断。

爱的指数：★

5、史上最不幸的大佬三郎

跟《冷面天使》的区别只在于主角三郎是能打的，虽然他暴走的同时神经已然短路。

层出不穷的误会以及曲解原意至白痴境界的贱人多到不能行，只看1本给面子笑笑，看第2本就几乎感觉是在侮辱人的智商。漫画人物可以不介意，有大脑的读者却不能忍。然而这个怎么会出到那么长还来个第二部的？！

爱的指数：★☆

6、小孩子的时间

私屋カヲル作品。比《莓乱扔》更下等的东西（好啦好啦，莓乱扔其实没那么糟……），什么Lolicon的福音啊！谁喜欢这种东西谁就是变态的！真的觉得Loli很可爱就去看《四叶妹妹》吧，那才是真是纯粹天然的童年萌啊！多么健康多么无垢啊！《莓乱扔》虽说有些做作但是那些坏坏的吐槽也还能接受，但是这个《小孩子的时间》就完全是给想要玩奸幼的怪叔叔看的！小孩子有巨乳吗？小孩子成天想着那种邪恶的事情吗？还是小Loli咧！这种东西就该打倒！去死吧！

爱的指数：★

7、父之历

谷口治郎人文代表作，曾于2002年荣获三座“西班牙国际漫画奖”。

总体感觉一如想象的平淡，甚至更加平淡。然而又绝非冷漠，而是仿佛幼小的炉火一般默默发热的温暖。故事以主角阳一的父亲的葬礼为开场，借由前来吊唁的亲朋好友的描述让时光倒流，如拼图一般追忆出完整的父亲形象以及儿童眼中忽略了的似水流年。阳一的父母原本是恩爱夫妻，因为“鸟取大火”的关系而走上分手的道路，幼时的阳一出于对母亲离去的不解而深深怨恨着父亲，进而发展为成年之后的逃避。在他，父亲仅仅只是一个符号，心灵的沟壑隔阻了太久父子之间的交流，一如现在都市中许多家庭冷漠的亲子关系。欠缺理解与沟通。而阳一的父亲则是传统意义上的父亲形象，坚毅、隐忍、沉默、厚道，对子女和家庭心怀责任感与关爱，却从来不肯用明确的态度表现出来，而只是像一个旁人般持续付出自己的心力，哪怕因此而不获得子女的认同。

就像是朱自清的《背影》。而谷口所采用的表现手法也是类似的，并未刻意着墨将父亲高大化，只是用最朴实，最平静的方式呈现他的人生，让我们随阳一一道看清他的过往，进而产生代入感，回想起自己与父亲的相处历程，感受到那样宽厚而纯粹的父爱。或许阅读的过程无法给予你强烈的戏剧性，或是你无法第一时间领会那种深沉慈祥的力量，但是事后回味，却无法不被那样的父亲所打动。我们就像是阳一一样，在察觉到自己所遗忘、忽视的情感时，深深的愧疚与后悔。

所幸，我们或许不必像阳一那样，子欲养而亲不在，甚至连“我想要和父亲好好说说话”这样的简单要求也已经无法企及。

谷口治郎创作这部作品的初始动机是为了表达自己离乡背井后再度回归时，所感受到的来自故土的恒久包容，以及这背后落叶归根的乡愁。当他试图将这样的情绪渗透在《父之历》这部作品中时，Big Comic的编辑佐藤敏章让他不必考虑商业、娱乐、人气等等因素而只管将所想要呈现给读者的东西完整表达出来即可，这样的鼓励直接成为谷口的创作动力，也正是因此我们才能欣赏到这样一部质朴而珍贵的优秀作品，真心感激漫画界仍有这样诚恳的编辑以及创作者。

爱的指数：★★★★

8、极东学园天国

日本桥洋子作品。台译《校园靴头王》，基本属于不良少漫类型，但是作者显然不满足于那样的定位，因此总爱在作品里动不动强调一下青春、爱之类的宣言。画风极丑，男女一个样儿，并且画得瘦骨嶙峋。用“无聊”来形容这部作品，等于说它是“神作”。

爱的指数：★☆

9、Sheep

原作鹰匠政彦，绘画山本英夫……啊应该就是那个山本英夫，创作过《杀手阿1》《异变者》的变态漫画家山本英夫……这部作品简直像是同人志时期的产物，画功太稚嫩了，人体比例失调，动作戏僵硬，更加看不出所谓的风格。故事虽然放在了中东战争的大背景下，内容却只是一个普通中学生莫名其妙卷入战争的全程而已，看得出作者是试图以小中见大的手法对战争进行批判，事实上虽然主角并未经历多么惨烈的沙场而只是在小地方上演了几个人之间的厮杀，战争的残酷也已经一览无遗。

卷末附录一个钝钝纯纯的爱情短篇，虽然不怎么样还是令我再三置疑……到底是什么把山本英夫变成现在这样的＝＝

爱的指数：★★☆

10、魔界神兵

闻所未闻的外菌昌也作品，不知道是什么年代的产物。能看到还是很高兴的。这是一本单元短篇集，描述了某个神秘的考古学者的诸多奇遇。一如其他外菌作品的节奏明快，开头的悬念设置还颇有几分卫斯理的感觉，然而所有的谜底最后还是归咎给了稀奇古怪的魔法学说，动作戏占了挺大的比例，不算难看，也不值得再看。

爱的指数：★★★

和琉伽在一起的夏天

两色风景 — Thu, 15 Feb 2007 14:10:36 +0800

迷失之夏，最初听见这个名字的时候怎样都不会想到这原来是个SF故事。外菌昌也的东西看过不少，此君玩起幻想题材也有自己的一套思路，但是较之《智者》《犬神》《致命病毒》这些作品，《迷失之夏》更令我联想起的是那部《女朋友》——尽管作画者其实是別天荒人。

这大概是画面与表现手法的关系。《迷失之夏》大约是我看过的外菌作品里画面最怡人的一篇。天空辽阔，阳光明媚，大片寻常而清新的风景无边无际，向日葵像路标一样沿途开花。穿着洁白学生制服的年轻人经过，男孩踏起单车载着女孩回家……青春指数满点。

所以无论《迷失之夏》的评价是否算高，我都喜欢这部作品。之所以把它和《女朋友》相提并论，是因为其中传递的那种年轻时代的感觉很相似，学生们神采飞扬的模样很相似。大约同是外菌编剧的关系吧。不过《女朋友》的本质是一部不值一晒的YY漫画而已，除了画风外找不到什么过人之处。而《迷失之夏》到底是SF啊，是SF。

某天和寻常一样宁静。只是校园里突然炸开喧嚣。贵志看见自己的妹妹弥衣被落雷击中，昏迷。贵志魂飞魄散。令他惊讶的还在后面，苏醒的妹妹竟判若两人——她的人格竟已被来自未来的战士“琉伽”所取代。而琉伽穿越时空的目的是阻止一场浩劫。与此同时，同样来自未来的狙击者也正迫近两人的生活……

老实说这简直是三流小说的情节，就算书里扯到了大量有看没有懂的科学术语也不能否认情节尔尔，无怪乎有读者放话说此书除了卷末对每一话标题里所提到的SF小说进行了介绍外简直一无是处。当然我并不觉得是这样，这部漫画全部4集，最后2本的情节颠覆了我之前的猜测，可算一个不大不小的意外，虽然……那其实仍是十分寻常的情节。

所以说这部漫画始终还是靠画面与感觉来取胜。

贵志爱上了琉伽。那个有着亲妹妹外形骨子里却是另外一个人的女孩——我要说这个设定太YY了。让我想起的是日本电影《秘密》，我承认两人的爱是纯洁美好的，但是一旦上升到身体接触的地步立马触犯禁区，接吻已经是最大的容忍极限。好在没有进一步发展到脱衣上床。我就不禁在想这种设计是不是真有必要，比如，琉伽附身的对象如果并不是弥衣而是另一个女孩，会对以后的情节造成冲突么？答案是不会，换句话说，这个可有可无的设定只是让作者满足他哗众取宠的野心罢了。

这一点，小野寺浩二就说明得很直接——在《迷失之夏》单行本卷2的附录漫画里我看见了小野寺，我也很吃惊。小野寺不改恶搞本性，在有限的画面内大声叫嚣着兄妹又如何？推倒没商量一类口号。其实也正代表一部分读者的邪恶心声。瞧，起到这种作用如果不算是本末倒置，那么只能说是正合外菌的心意了。

如果没有故事接近尾声时候弥漫出的哀伤之情，我大约也不会对这部作品有什么好评价。但是，在看见未来的琉伽的面容，看见她站在废墟与风霜中笑得一脸隐忍，我突然心疼起这个姑娘。回忆里还有个幼年琉伽与成年贵志在一起的画面，他们一起看着弥衣的遗照，琉伽表现得好奇而憧憬——是了，琉伽没有做错什么。来自未来的战士们也并没有正邪之分。说到底，这只是个披着SF皮的爱情故事，捍卫正义保护地球什么的都只是不着调的口号。而，“我要守护琉伽的未来”，“想和你分享从未见过的夏天”才是全书的主旋律所在。那是作者所希望表现的，稍纵即逝的美。

想要在那样美丽的地方生活，想要经历那样明晃晃的夏天，想要尽情地在田野间奔跑。

想要了解你更多一点，想要成为你所思念的那个人，想要有一天能够代替她陪伴你。

想要和你在一起，想要和你探索更美的未知，想要守护你的未来，想要带你看更多的夏天。

是这样的吧。

我知道你沉醉于那样短暂的美好。无边无际，稍纵即逝。

我知道那是你生命中最美的夏天。有琉伽在一起。一瞬间的夏天。

漫の手札第十四札·名家名作篇

两色风景 — Sun, 31 Dec 2006 22:35:37 +0800

前言：几个月前重温与补完了一些火星老漫，书和作者都算有些来历，故整理来独发一札，是为名家名作篇。

其实像这样上年头的东西都不乏人谈，咱这里是可以不必多此一举的。不过
反正这书札只是一种阅读备份嘛……另一个原因就是我个人想写－0－要知道，给一些耳熟能详的作品打分是很有乐趣的一件事……

最后要在这里说一句应景的话：2007、夜路思苦！

1、犬神

作为外菌昌也最著名的一部作品，却也是我最迟才看的一部。这之前耳朵里已经塞满了各种关于这部漫画的意见，比较普遍的一种是指责结局的烂尾。我这人一向有逆反心理，如果一部漫画很多人叫好，我看的时候肯定横挑鼻子竖挑眼。那么多当红的热门的东西比如银魂交响情人梦之类之所以都PASS掉跟这个也有关系。反之如果一部漫画万众唾弃，我看的时候没准儿就会留心它闪光的地方。

阅读的过程快得惊人，一小时多一点全部搞定，算算平均5分钟一本。这都要归功于每一页的宽格画面以及对白不多动作为主的剧情，那些残酷的厮杀极其豪快流畅。许多人习惯把《犬神》跟《寄生兽》相提并论，单论那种异形Feel和物竞天择的理论来看是有一定相似的。但是我们都知道岩明均不擅长动作场面。这点外菌就做得更好。继续看下去，越临近结局好感却越低，合上全书的时候我已经完全弄不懂到底是在讲什么。这已经不是烂尾，而是掉进了作者的思维旋涡里。外菌并非没有能力处理好结局，也不是刻意戏耍读者，我恰恰是觉得他想表达的东西太多了，然而未能完整传递给读者，以至于显得很自我以及意识流。神话与科学到最后一起打滚在宗教般的泥泞氛围中，之前清晰的人物印象模糊成猜不透的一团，之前单一的主题突然变得高深复杂……这些毛病集中在倒数的几本上，生硬暧昧的转折破坏了总体。

外菌后来出版的《智者》也有这样的问题，不过更加严重，因为篇幅只有4本，暴走起来简直是一塌糊涂。

爱的指数：★★★☆

2、夜叉鸦

刚开始还是那种英雄片Feel，人前人后两种面貌，代表月亮消灭你们。如果一直都这么规矩那就不是荻野真了。两本之后风格一转，变成了很彻底的魔幻大片，看头骤然拔高。然而结果却是再度失控，一如荻野真的其余作品。只是失控到离谱地步的大概只有《夜叉鸦》了。几个时空间不断跳跃，正派反派角色乱出，强弱无定，硬要跟历史挂钩还把宫泽贤治引入魔道，血腥跟色情的指数更是达到百分之百，口味重得无以复加。故事过半已经完全不知道作者到底在讲些什么了，因此面对有看没有懂的结局除了撕书外再没有其他想法……

爱的指数：★

3、黄龙之耳

在我们小的时候，这部作品是被当成H漫画偷偷看的，并且看得很兴奋，觉得有色有战有想象力。可惜后来我们大了，大到可以察觉那时的井上纪良有多嫩，挑逗的部分已经不能引起兴奋，超能力斗争也不过是在水平线上徘徊的YY档次。简单说，这种东西就是骗小孩的。

爱的指数：★★

4、花之庆次

自己国家的历史都还一知半解呢，对日本国了如指掌就太说不过去了。因此所有战国类漫画我都看得似懂非懂。战争名将士名地名事发时间在历史洪流中的意义这些都是在阅读相关作品的过程中逐渐累积起来的。虽然不算精通也已经够用。毕竟漫画形式的演绎不可能复杂难懂到什么地步。我要说我很喜欢原哲夫的历史题材，虽然是兄贵依旧，细腻的画风和张驰有度的情节仍旧令作品充满浪漫色彩。《花之庆次》说的是风流游侠的故事，那种在小品与大戏中自如转换的感觉就尤其强烈也尤其出色。若要让我形容前田庆次，我会称之为“可爱的男子汉”。在他身上，有着男人最可贵也最有魅力的特质——潇洒。

PS：我也非常喜欢《影武者德川家康》，话说回来，主角不同的情况下，两部作品里家康公的形象也就迥然不同，这点还真是令人唏嘘啊……

爱的指数：★★★☆

5、单身宿舍连环泡

不愧是漥之内英策的成名作，将一个新人漫画家的能力和潜力都展示得淋漓尽致。那份初生牛犊的干劲与质朴可爱的青涩是之后的他所不具备的。即使现在也还可以说，《单身宿舍连环泡》是漥之内的最高杰作。无论是让人产生代入感的正太在懵懂中逐渐成熟的心路历程，还是白鸟泽丽子所展示出的疯狂变形笑料，乃至舍友之间的互动以及每个人各自的幸福……都是那么热闹有序，亲切伤感，唤起年轻人的共鸣。

漥之内作品里，我比较不喜欢的是《流氓蛋糕店》，太有日剧气质了，表现手法又太过内敛，以至于一些很真实的东西被憋出了做作的味道。虽然画风已经稳重精细，我却直怀念那个初出茅庐的小宿舍。他的短篇里，《幕之内》是把恶搞魂与一些内心的东西结合得较好的一部，另外一篇《炮胆小子》则是让人领教到他作为一个漫画家的激情。而连载中的新作《Cherry》再度令人惊喜。那种傻乎乎的，飞扬彭湃的青春，同时不乏对于现实的反思，仿佛看见了《单身宿舍》的回归。漥之内英策，始终是一个令人期待的家伙。

爱的指数：★★★★

6、甲贺忍法帖

在网络讨论最轰烈最热火的时候选择了回避，在漫画动画真人的狂潮退去时又将它捡起……品味到了那份狂放不羁的剧烈快感。两派之间的厮杀战斗不是一般意义的豪快，那种血淋淋，半句废话没有，极具视觉冲击的交锋怎一个过瘾了得！最欣赏的莫过于毫不拖泥带水就让一个人物退出历史舞台的干净利落了。由于甲伊两派的忍者都不过是各自一族荣辱使命操纵下的傀儡，因此没有单纯的正邪立场。更何况哪一边不都有几个能力和外形简直不像人类的怪物么……只是个人心理比较倾向甲贺派，这可能是因为他们一度处于被动挨打的局势吧。杀戮之外，难能可贵的则是男女主角之间充满命运感的爱情，虽然这在乱世之中显得那么卑微又脆弱。喜欢那样至死不渝的绝对，喜欢那个全灭之下，惨烈又凄美的结局。

爱的指数：★★★★

7、Wild Cats

好吧我承认，清水玲子的作品除了《野猫》之外其余我全部没看过，并且如果不是有人打着童话的旗号向我推荐这本短篇，我仍然不打算接触她的东西。不过《野猫》是真的不错，包括题目都起得很上等。怯弱，害羞，善良，害怕孤独的狮子与主人的温馨物语。有趣又感人。我喜欢的童话就是这样，很多欢笑，些许伤感。本来看第一则的时候没想到还有第二则，还觉得说这样的故事要么一次搞定要么弄成系列，两则对比不是什么智举。我的情绪都在之前耗掉了。想不到第二则看到结局，盲眼主人与汤姆的简单交流就生生骗出了我的眼泪，好感度后来居上。

爱的指数：★★★☆

8、猫魔人

没有别的好说。作为鸟山大神在《龙珠》完结多年后收山状态之下挤出的产物，无论如何都是读者的一道福音……这样闲淡随意的创作心态其实蛮良好的。毕竟成就当前，钞票在后，完全没有任何交稿的心理负担。不想画就不画。想画就涂上两笔，更像一种自娱自乐。同样怀着这种想法的井上雄彦就能把《Buzzer Beater》在网上连载成一部牛作，而富贱就只会令人更加憎恨他……《猫魔人》的内容就不用说了，小村子里的奇人趣事，有点像《阿拉蕾》以及鸟山其余短篇里的世界。始终觉得这其实才是鸟山最喜欢画的东西。流氓兔与魔人布欧合体的主角实力强悍到不像话，与龙珠世界各位名角的互动既恶搞又怀念……果然作者就是上帝。

基本已经不指望鸟山再挑战什么高度了，倒是希望他能保持这样偶尔为之的习惯，那样就有可能再看到下一本此类短篇集……另外，以作者的影响力而言，如果有天看到猫魔人的动画也不是什么奇怪的事……

爱的指数：★★★☆

9、海猿

《Say Hello To Black Jack》当初看得我蛮郁闷的，不是因为那些医学界的黑暗内幕，主要是因为佐藤秀峰的表现力以及笔下主角的个性让我受不了。太……傻瓜了。时而热血沸腾，时而泪流满面，更加受不了动不动呐喊一嗓子的劲头，感觉是那么生硬做作……或许在佐藤而言，这是比较自然的演绎方式吧。《海猿》是救难题材，地点主要是大海，心境上给人的感觉就要开阔很多。一切灾难与救援的大场面都驾驭得很好，惊心动魄，临场感十足，传递给读者的沉重与激动也就更直接有力。这方面没问题，不过仍然还是扛不住……之前说的那些毛病。甚至这部还更严重些。另外一些铺垫做得不够，例如爱情和友情，都来得太快太热烈了些，以至于总是产生“你们什么时候变这么好了……”的念头，有些急进。

顺便说一下另外两部同样有小森阳一参与的海难漫画《海师》与《特殊救难队》。因为这三部基本是同一时间看的又有相同的原作，难免拿来比较。《海猿》是已经完了，不喜欢的地方最多，但是燃起来也不是另俩能比的。《海师》画得最顺眼，并且是武村勇志难得能看的一部。开头几集节奏太慢让人不耐烦，慢慢的却打开局面，渐入佳境。《特殊救难队》有很鲜明的美津郎风格，有趣又热血，让我想起了大吾。不过看多了反而觉得太少年向。各有各的长处，观察至完结再好好来侃吧。

爱的指数：★★★

10、侦探学园Q

基本的故事架构跟柯南其实蛮像，主要内容是单元案件，最吸引人的则是正反派的对抗性主线。推理水平参差不齐，有些地方简单得连我都能猜出，复杂起来又让人觉得很巧妙——例如结尾处的那个连环杀人案——并带有一定程度的离奇。登场人物丰富，并且各有各的卖点。主角五人众性格与能力各异，缺一不可，只可惜组合路线最容易产生的毛病就是戏分不均。无形中削弱了部分成员的存在感，虽说在天草流与小Q面前他们也仅仅是陪衬而已了。

特异的能力设定，现代气息浓郁的着装和对白，奇妙的道具和角色，中性美型的主角……这些卖座因素都让《侦探学园Q》比《金田一》更吸引年轻读者，虽说服务不如柯南推理又不及阿一，总算也有自己的特色和人气在。至少我就蛮喜欢的，最萌的角色当然是小流 >_<

爱的指数：★★★☆

漫の手札第十一札（漫画100斩达成）

两色风景 — Sun, 17 Dec 2006 13:44:18 +0800

前言：到这一札就正好扯足了100部漫画了。一直很遗憾开头两札都只有5部的量。违背了我的完璧美学－0－
补充说一下分数的事情，★＝20分，☆＝10分，这样可能比较好理解一点。当然实际上也还是会有5分的落差的。

1、A.I.少女

外菌昌也很多时候令人气恼，然而每次看见他的新作都会毫不犹豫去看。下意识还是对他的灵感火花抱有希望。

初看《A.I.少女》时真的失望到顶点。2本之后不打算继续看。要不是一共就3本大概也不会补完。

前2本的关键词有两个：萌。怪。萌是女主角，人造少女亚依，怪则是男主角紺野及其他中年科学家。看来看去，终究不过是一群恶趣味的变态大叔跟一个纯真Loli的调教故事而已，本身就很反感这样的题材，何况今次卖萌的居然是画风已然纯熟的外菌。有了这样的初步印象，第3集才正式进入的主题与高潮着实出人意料，甚至颠覆了前2本媚俗的铺垫。作为中篇，慢热得实在有些失衡。

至于第三本抖出的包袱——人工智能反客为主，操控全世界的电脑对抗制造它们的人类。这样的设定真的土到地核里去了。由此引发的关于科技反噬的探讨也早已泛滥。可说是外菌作品里看过最没想象力的一部了。令人难忘的反而是之前天真可爱的亚依突然表现出的威胁——那样的外形所流露出的狰狞魄力十足，将之前的卖萌瞬间扭转至崩溃，反差效果令人激赏。

爱的指数：★★☆

2、那一年的夏天

小泽真理的一本完短篇集，收入了《那一年的夏天》《胡桃》《横条纹的恋爱》三则故事。画面和风格清新恬淡，内容于是显得相对尖锐。第一个是发生在夏天的鬼故事，背后藏着个恋童癖杀人案；第二个是男人与女人的爱情风波，关键字词包括猜忌、手段、变态狂；第三个是讲述单亲家庭成长起来的女孩子如何面对亲情与爱情上的迷茫。剧情不新鲜，却不让人感觉无聊。在小泽真理特有的气质包装之下，相当动人。

爱的指数：★★★

3、电影特攻队

就我看过的国友泰士作品而言，大致可以分成两类：轻佻和内敛。论轻佻，《花花拳击手》《花花妙记者》《软体战争》都给人以严肃不起来的感觉，让他声名鹊起的《一百亿之男》部分情节也是乱来得很。论内敛，《终极保镖》的调调很深沉，《幸福时间》又有几分思考和唏嘘的味道。私人当然是更喜欢这一型，然而《电影特攻队》不幸属于前者。简单说这就是个想当导演的痞子在娱乐圈厮混的故事，没个正形的表现挺招人烦的，偶尔为梦想而燃烧又让人觉得忒傻。早期作品的确是要慎看，再功成名就的作者都一样。

爱的指数：★★

4、BM究极生物

藤泽勇希的《BM》创作于《ELEL》之前，于是不得不被发现原来后者是在沿用前者的思路。例如主角群被困在一个类似密室的空间里与一群异形对抗的情节，怎看都是再炒冷饭且炒得不成功。相比之下《BM》就显得完整许多。故事以不同时间为切割划分成三段，有点像《20世纪少年》那样，每次年代背景一换主角就又长大了一些，本来已经有些走入死胡同的故事于是出现新的转机。当然，少不免的是那份陷入绝境时雷同的无力感，每当这种场面出现时，我就感觉循环往复……

但是全书仍有许多地方是精彩的。那些动作电影般的冒险场面十分惊心动魄，尤其是最后一集的全员脱出，很刺激。总体感觉是战线拉得太长，不必要的岁月跨度太大，以至于不够紧凑，磨掉了耐性，如果减少个一半篇幅就上等了……

爱的指数：★★★☆

5、少年股神

KOZO原作，大久保胜也绘画。我对经济类漫画还是比较感兴趣的，专门讲股票的还看过个《股市风云》，那是一部青漫，好感度却居然不如这部《少年股神》更高。它有点儿像《王牌至尊》，在少年向作品里选择了一个不多见的视角为主题，一边发展故事，一边用浅显易懂的方式进行讲解。单纯作为入门的话相当有参考价值，因为故事的主角就是从对股票一无所知的小白成长起来的。这就又让我想起了郑渊洁的股票题材荒诞小说《金姆指》。挺喜欢《少年股神》里每一次描述购入新股到股价上扬到高价抛售这一流程时所运用的具象化手法，有时是过山车，有时是滑翔伞。3本的篇幅不长，却也介绍了相当一些术语和案例，虽然每一次投资盈利的过程都理想化到有YY嫌疑，但是我很享受那样的热血……

比较遗憾的地方有两个，一是对股市的阴暗面完全没有提及，使人感觉终究是给小孩子看的而已。另一个是第3集莫名其妙从炒股转型去了演艺圈，帮助没落的歌手以及娱乐公司东山再起。这就不只是离题而已了，败笔。

爱的指数：★★★☆

6、猴人

柴田昌弘就是《斋女传说》的作者。这是我第三次看他的作品，因为之前的印象很烂，所以并不对这本抱多大希望，而实际的效果比预料的要好，当然其实并没有好太多。好比手冢的《火鸟》《洛克历险记》《阿童木》《鸟人》等等故事一样，把背景放在了未来，设计出除了人类之外另一种共存的高级生物——当然，人类并不这么想——那就是改变遗传基因制造出来的“猴人”。可想而知的，故事里要有大量关于种族歧视的描写，看着让人不爽，并且实在缺乏新意。柴田转换了几个不同的视角来描写猴人与人类的关系，比较意外的反而是“其实我们猴人才是当前地球的主宰，而你们人类的现状不过是我们幕后安排下的自我感觉良好”这一点，算是不落俗套。

另外收入短篇《契约之树》《和幽灵约会的办法》，前者麻麻，后者还算有想象力，这次的表现勉强算不过不失吧。

爱的指数：★★☆

7、怪兽之家

除了把特摄电影这一元素引入作品外，谈不上特别有创意，若称之为特摄爱情漫，未免就有挂羊头卖狗肉之嫌。《怪兽之家》骨子里还是根深蒂固的星里望留风。都市，平凡男女，淡淡的好感，一波三折的爱情，带点伤痕的过去，还有寂寞的现在。男主角坐困于妹妹死亡的囚牢，自家的房子却突然被选定为特摄影片的场景之一，由此邂逅了两位女主角，一个是女明星，一个是特摄控。没有很三八的多角关系，甚至从头到尾控制着三人情绪的触发点，以至于告白的一刻到来时，没有激动的心跳，只有安祥的幸福。这种味道和以往的星里作品是一样的。我想说的是，这已经不像是爱情漫画更像治愈系了，因为从头到尾的主题其实是看男主角如何从过去的阴影里坚强起来，两位女角的爱不过是一种帮辅手段而已。至于特摄，除了让故事看起来有些新鲜感外，关键用途是要通过里面怪兽破坏城市来映照男主角惨淡的过往，起到一种影射的效果。自然，这也算不得什么高明手法。全书可说是味同嚼蜡，唯一值得欣慰的是，这次没有《月光公寓》那种讨人厌的日剧Feel。

爱的指数：★★☆

8、20世纪传说

出现相扑的漫画倒是见得多，专门讲相扑的只看过小畑健的《力人传说》，我实在对那种肉感十足的日本文化欣赏不起来。石井隆原作，田中亚希夫绘画的这本《20世纪传说》仿佛是一部相扑漫画，因为主角是个前相扑选手。主要内容是关于此人跟黑社会大佬之女不被承认的爱情所引发的纠纷……本来应该还能看才对，可是整个故事居然被说得乱来又不完整……结局肯定是被斩的无疑，太让人失望了，还起了那么劲的名字……

爱的指数：★★

9、城市边缘人

很难看到一部如高尔基的《底层》般正面描写社会底层的漫画。《城市边缘人》一开始就是以这一点吸引的我，何况狩抚麻礼和田中亚希夫都是我感兴趣的名字。不过，感兴趣是一回事，次次都能获得满足又不可能了。初期印象不错，几位主角都是所谓人生的失败者，外形邋遢，生活落魄，终日浑浑噩噩，没有前途，看不到希望——当然，他们根本没有积极到寻找梦想与目标的地步，在垃圾筒里发现吃剩的馊饭已经值得满足，就算睡在公厕改造的小公寓里也一样可以很快乐，手头有了闲钱，考虑的是找姑娘耍而不是房租和饭钱，跟流浪汉和乞丐最大的不同是比他们更懒洋洋……所谓混吃等死，概莫如是。看的过程就是一个自我警钟“再怎么着咱也不能混成他们这样……嗯也不至于”的过程。

当然，虽然我很满意开头几本里对那种边缘人生活状态的忠实再现，可是单是这样，是不可能成其故事的。读者也没有兴趣反复在每一话里观赏那样的混沌。所以，故事慢慢开始铺开，以“总不能一直这样吧”的想法为起点，几位主角身上发生着或多或少的改变，开始渐渐接触社会的他们，经历了许多令人啼笑皆非的事情，甚至包括藏宝寻宝。故事于是越来越无厘头，越来越YY。从之前值得思考的现实路线变成了戏谑诙谐的轻喜剧。人物也越来越不写实，越来越Q……这时，仅剩的看头只剩下了不同人物性格的碰撞。有发奋向上的，想要彻底摆脱过去的人；有依然不明出路，走一步算一步或干脆听从别人安排的人；有对什么事都提不起兴趣，始终认为得过且过才最适合自己的人——居然还是主角。从某种意义来说，他也是最潇洒、最自由、最忠于自我的一个。他贯彻着边缘人的精神，虽然那并不令人欣赏。

爱的指数：★★☆

10、灵异牡丹灯笼

波津彬子的东西应该是属于古代的，并且还是江南风情浓郁的古代，从第一次看《雨柳堂梦语》开始我就这么认为。所以每次看到她画现代故事我就觉得别扭，何况那些故事动不动还都搅基……《灵异牡丹灯笼》是一本短篇集，简而言之就是日式聊斋，其实就算把故事挪进雨柳堂的世界也不会突兀。惊悚或伤感，都在波津的笔下氤氲出水墨般的凄美，非常喜欢。

爱的指数：★★★☆

有枪无魂荻野真

两色风景 — Tue, 03 Oct 2006 23:17:35 +0800

对于涉枪漫画，个人的理解是“枪支军械作为不可或缺的因素存在于漫画中，且绘画和相关资料具备一定程度的专业和到位”。然而我除了左轮和AK47外，真记不住别的军火……非军械控人群看此类漫画至多看个热闹。那些繁琐的专业术语肯定是有看没有懂，有懂没有记。

荻野真的《枪魂》算是涉枪漫画，但是前后的感觉差异也是罕见的大。

因为最初对封面的印象是很西部，所以以为故事背景会是那个时代的美国，结果却就是现代的日本社会。主角的场勇，一个讨厌枪支讨厌杀人的年轻警察，他的搭档叫梓弓鹤（汗，子宫……），一个脾气性格都相对火爆的女警。两人联手对抗不法分子，这是一部现代都市的刑警传奇漫画。

……好像应该是这样的。结果对付抢劫犯之类的寻常案件不过是寥寥数话，当蜕皮杀手一出现，故事突然开始失控，往一个奇怪的方向发展而去。

夸张是难免的。刚开始是的场勇躲避射击——那根本就不是人类所能作出的动作，用匪夷所思的角度闪过子弹，画面上他的身子简直扭断成了两半。后来我们知道，原来勇曾经是令人闻风丧胆的杀手，如今的爱好和平可以理解为一种从良，虽然实际是丧失了记忆……那么，这是一部浪客剑心式的漫画？

题目名为《枪魂》，少不免要对枪支弹药的分类性能杀伤力等等做一番富有技术含量的简介。第一次看的时候被那繁琐的资料打败，但是能感受到荻野真的认真。不过，终究也只是个幌子。大约从故事的中段开始，主线变成了战斗，而，对于那根本不是在人类之间进行的战斗而言，使用什么武器，躲避和攻击的方式是否合理……完全不重要了。

蜕皮杀手是一个先兆。一个拥有类似变色龙＋蜥蜴能力的家伙本来就是夸张的产物。解决掉这家伙后男女主角双双加入警界的特杀科，情趣各异的伙伴一下子多了起来。勇的过去也开始若隐若现浮上水面，而真正的主线以一种不动声色的方式出现，进而扩展到了一个统筹全局的高度。怎样看都是荻野真突然觉得“这样很有前途噢”所引发的半路出家。那是一次事件，阿勇和上司联手对付一个怎样打都死不去的凶手。一个无论中了多少枪身体变成怎样支离破碎都还能站，能动，能说话的怪物……原本以为那一话只是在以匪夷所思的手法讲述人心的怨愤而已，却不料竟然就此引出“新式恐怖分子”这样的概念，并且形成故事最大的歹角派系。

于是后面的故事就如同龙珠的战布欧，主角方对抗新式恐怖分子，想尽一切方法将杀不死的他们杀死。这期间，荻野真从《孔雀王》时期就暴露出的猎奇爱好变本加厉，内脏，血花，骨肉，肢体……堆满了画面。实在是恶心反胃，难怪要18×了。

彻底把这变成一部神怪漫画的还数阿勇能力的觉醒，各种运用气的方式，诸如分身，穿墙透壁，死气弹，打开冥界之门等等……一开始把《枪魂》想作一部地方民警破案漫画，实在是委屈它了。

和其他荻野真作品一样，《枪魂》虽然口味很重，也有着不错的创意，杀神的构思大胆而逆天。但是这并不影响荻野真发挥失常（或者说如常），因为9本的最后，这部作品再度无疾而终。连个勉强的结局都没给出就无声胜有声了。荻野真真不愧是与外菌昌也齐名的烂尾王啊！

后记里荻野真苍白地辩解说自己在连载期间身染顽疾，又养病又吃药的他因此没有能力照顾这部作品云云……看来荻野老师的病还真不是一天两天了。