漫谈 - 庵野秀明

STUDIO 4℃众生相

死也不告诉你 — Sat, 07 Jul 2007 19:10:13 +0800

在人才济济的STUDIO 4℃里面，可不止我们从前详细介绍过的汤浅政明和森本晃司，还有其他一大批同样才华横溢的动画人，只是他们没这两位显眼出名罢了。也许有人曾经看过他们的作品，却不曾留意到角落里的那些名字。

田中达之
作为创始人之一，却并不为人所熟知。一来是他的作品确实不多，另一个原因是他主要还是负责起辅助作用的。1965年出生的田中达之，早先是以漫画家为目标出道的，结果高中毕业后就到动画公司打工实习，之后参加了大友克洋《AKIRA》的制作组，作为其中众多原画的一位，同时也是在那时候认识了森本晃司。田中到STUDIO 4℃后从事的也大多是原画、场景，人设之类的工作。曾经参加过的主要动画有押井守的《御样祖先万万岁》，庵野秀明的《蓝宝石之迷》，北久保弘之的《老人Z》，森本晃司的《永久家庭》《音响生命体》等。而作为自己作品亲自监督的并不多，也就《陶人キット》和宇多田光音乐集里一篇《woder bout》，有趣的是这两个是同个场景同样的人，还有就是NIKE广告CM的第二个动画《恐惧之门》了。田中达之和其他人不同的是，他另一个身份就是漫画家和插画家，曾经出过几本画集和单行本。他的画风特别精细，风格偏欧美化，色彩比较喜欢用淡黄色调，给人种昏暗的感觉。人物特别是女性很喜欢画成厚嘴唇的，看起来比较写实，这点有些像寺田克也，两人的画风也有点相象，只是寺田更偏暗色调些。

中山大辅
1974年出生于三鹰市，成长在鹿儿岛，之后读的是东洋美术专科学校。毕业后做过多份工作，早先曾经在《机动警察剧场版3》里担当过原画，加盟STUDIO 4℃后参与了STUDIO 4℃的唯一一部TV动画《魔法少女ARUSU》的原画和世界观设定。之后挺活跃的，作为监督做过好几个作品，之前介绍过的由四个动画人做的四首歌MV，第一个m-flo的歌曲MV就是他做的。他画风偏HIP-HOP风格的街头涂鸦式，在《宇宙刑警》和宇多田光歌曲《Let me give you my love》可以看出来，不过他在另一个俄罗斯歌手的音乐MV《First Squad》里，用的却是很日式风格来画，可见他也是个多面手。在2006年的11月，他离开了STUDIO 4℃，用自己的积蓄和一帮朋友们自己设立了属于自己的工作室，已经33岁的他未来会给我们带来怎样的惊喜，让我们拭目以待吧。

片渕须直
1960年出生的他也算是个老资格了，加入STUDIO 4℃前就已经参加过不少作品的制作了。剧场动画《名探偵ホームズ・青い紅玉／海底の財宝》的演出和脚本，《名探偵ホームズ・ミセスハドソン人質事件／ドーバー海峡の大空中戦》的脚本，《魔女宅急便》的演出补，《大炮之街》的演出等，更是世界名作剧场《神犬来西》的动画监督。《アリーテ姫》作为STUDIO 4℃第一部自主制作的剧场动画，担任这作品的监督其实压力应该挺大的，结果他完成得挺不错，虽然说不上特别引人注意，但还是中等偏上水准的。在STUDIO 4℃除了这部外，片渕还做了一些广告CM的动画，还有些游戏的开场动画之类。之后他跑去madhouse做《black lagoon黑礁》的TV动画，早前已经介绍过STUDIO 4℃和madhouse关系极其密切，不仅双方公司有多次合作，连双方的人也经常跑来跑去互相帮助制作，想之前的那汤浅政明，大友克洋等，还有这个片渕须直。

小原秀一
原本以为小原是年轻一辈的，没想到他居然是比森本年纪还大的人。出生于1956年，鹿儿岛县，只是和其他人美术相关专业的出身不同，他当初读专科的时候居然读的是化学，这便和他的画风联系不起来呀。不过也因为如此，在之后他初监督的动画短篇里，他用的是《教授的忧郁》这个名字，讲述一个物理教授的故事。早期他参加过像《风之谷》《MEMORIES》等大片的制作，后来在STUDIO 4℃也主要是做辅助性的工作，不过对他印象最深的还是那个《圭角》，风格极其诡异，里面的人物穿的是日本古代的衣服和忍者剑客装，且是用浮世绘风格来画，音乐用的是摇滚类，两者可以说是八杆子打不到一块的，合起来后却感觉别有风味，在短篇集《Digital Juice》里，就属这篇最有趣，开篇很有气势。

芦原芳晴
作为STUDIO 4℃第一部也是唯一一部TV动画的监督，他表现得很出色。虽然《魔法少女ATERU》每集也才十分钟而已，但30多集下来，也差不多相当于普通TV动画的一季13集了。他在STUDIO 4℃里的作品并不多，除了这个，剩下就是宇多田光音乐合集里的一个短篇《Hotel lobby》了，其他就是好几个作品的原画。对他认识实在不多。

青木康弘、青木康浩
这两个名字要不仔细辨认很容易混淆的，不禁让人怀疑这两人倒底是不是兄弟，同在STUDIO 4℃工作也不知道谁是兄谁是弟，作品也不多。在之前那个音乐合集的第三个MV《功夫爱》里，监督写的是青木康浩，其画风很有特点，色彩运用方面也有自己的风格，一般看过一次后再次看到就能马上辨认出来。接着在宇多田光音乐合集里的《Kremlin dusk》，其画法和风格几乎和《功夫爱》一模一样，两个都看过的人几乎没人说不是同一个人的，可事实上这边写的是青木康弘，青木康浩呢，跑去做另一个《About me》了，在那个只能看到脚的MV里，很难辨认出两者间的相似之处，于是这两个人的之间的关系便只能是个迷了。

福岛敦子
在日本的动画圈，女性担任主要职务的人并不是很多，而福岛敦子算是比较有名的一个了。自己作为监督的作品并不多，但参与过的就多了，且很多都是有名的，比如说《机动警察剧场版》等。不过比较八卦她的一件事就是，她的另一身份是【森本晃司的老婆】，不知道这个夫妻档是在STUDIO 4℃成立前就认识还是之后日久生情逐渐走到一起的，如果是后者的话，那也算是一桩美谈了，可喜可贺。

基本上STUDIO 4℃的主要人员就是这些了，还有几个因为不是很熟悉就不做介绍了。另外像大友克洋，渡边信一郎，菅野洋子等并不是STUDIO 4℃的成员，只是因为彼此间经常互相合作，所以有些人误以为他们也是STUDIO 4℃旗下的，这里指出一下。

附：截止到本文，STUDIO 4℃的系列专题就算结束了。希望同样喜欢STUDIO 4℃的朋友有机会可以来互相交流交流。至于另一家个性化公司MADHOUSE的介绍，就等以后的机会了。

非主流个性动画之一《DEAD LEAVES》

死也不告诉你 — Thu, 29 Mar 2007 00:10:03 +0800

前言：如这篇文章的标题所述，我打算抽空陆续写成一个专题，每次介绍一部此类“非主流”动画。起个补遗的作用，尽可能地让大家了解一个完整的日本动画市场。

当今世界的动画市场，主要都被日、美两国给瓜分掉了。美国主打大投资大制作，习惯采用3D CG方式，每部动辄几千万甚至上亿美元的投入，一到两年内完成作品，然后再一次性收回投资。日本方面从手塚治虫创造的TV动画理念出发，把动画的制作周期缩短，尽可能降低成本，而故事也能够延长，有更多的时间来慢慢塑造人物的性格和故事的发展。欧洲的动画至今还孤芳自赏，主要停留在个人的实验动画里面，更倾向于把动画当艺术创作，而不是商品买卖，虽然偶尔也有些商业性长篇动画出来，无奈票房不大理想。不过却因此创作了各种各样不同风格的动画出来，对动画的发展来说，也可算是一种贡献了。

日、美每年虽然都有很多动画出产，也并不是全都很大众化的商业动画，偶尔会冒出些能够把个性与商业相结合的作品出来。这些作品由于受众面相对较窄，便不能单纯靠收视率了，再加上这些片子的制作要求更为精良，为了有效利用资金，大部分集中做一部或者几集，于是主要就体现为OVA和剧场版。这些导演大多以年轻人为主，而各动画公司也都或多或少会做些这样的作品出来，与其说是拿来赚钱的，不如说是拿来贯彻自己动画理念与个性的东西。今天就先来介绍2004年由Production I.G出品的一部剧场动画《DEAD LEAVES》吧。

《DEAD LEAVES》，国内的字幕是将其翻成“落叶”，意义不明。这么平淡无奇的名字，就算有人见到，要没看介绍，估计也没多少人会有兴趣弄来看看吧。故事讲的是一男一女突然间醒来，发现双方都裸体着，不知身在何方，也完全丧失了记忆，在混乱中，被警察抓住投进了月球上的监狱——DEAD LEAVES，他们发现对那边的一切都感觉那么熟悉，而这一切的真相又是什么呢？

剧情其实挺简单的，一点就懂，只是导演最后又耍了个手段，才有人会犯迷糊的。《DEAD LEAVES》和普通动画不一样的地方首先是在颜色画面的表达上，一般动画都会尽量采取多种颜色配合，采取柔和的色调搭配，就象正常生活所看到的那样。在这片反而采用种街头涂鸦的方式，颜色特别鲜明突出，尤其是红黄蓝三种主色，再配合黑暗的阴影，显得个性十足，一看就感受到很强烈的个人风格。接着人设方面舍弃了日本传统动画那种美型的帅哥美女，采用美国式夸张而棱角分明的脸，更夸张的是男主角的头是部电视机。如果里面的人不说着日语，一眼下去，会觉得这是部美国动画。最后一点就是动作了，虽然剧场版动画向来会比TV来得流畅许多，但《DEAD LEAVES》的动作场面非常多，可以用两个字来形容，那就是“疯狂”！疯狂的语言，疯狂的扑杀，疯狂的奔袭，疯狂的打斗。你在作品里看不到日式动画里那种战斗前的JJWW，也看不到欲说还羞的唯美爱情，配角们也是一个个象虫子一样随便就被捏爆，所能感受到的只有强烈的快感和满足感，这才叫动画嘛！

《DEAD LEAVES》的上映时间是2004年1月17日，算算时间，至今已有3年了，而这3年里，听到别人提起它的次数用一只手来算都有剩，可见其知名度之低下，也可看出这片子有多冷门了。按理说，它的制作阵容其实也算是有实力保障的，监督今石洋之，个人包办了企画制作，作画监督和总监督三职。

今石洋之早年就参与过《EVA》的制作，之后主要在GAINAX公司的作品里出现，曾经在G社的OVA《Cutie Honey》动画里监督过一个短片，还有个三集的OVA《OVALXOVER》。最近也就是07年4月新番动画里，有部号称G社反攻市场的机器人动画《天元突破，红莲之眼》也是他来监督的，只是不知道向来做习惯非主流片的他，是否能够为G社捞回钱来？就拭目以待吧。音乐是由池頼広制作，这人可能比较不熟，但一提到《BLOOD LV》《鸦KARAS》《GUNDAM EVOLVE》这些动画，估计就有人清楚了，他除了动画外，还给不少日剧电影游戏等配乐，也是个垮平台的多产之人。声优更是有山口胜平、水谷优子，岩田光央等助阵，要说为何如此冷门，关键还是其画风不讨好吧。

不过能跟庵野秀明等那帮臭宅们混一起的，肯定也不是个普通人，由于GAINAX和Production I.G老早就有奸情，当年EVA剧场版就是这两家公司合作的。也不知他是怎么说服公司老板的，居然肯出钱让他做这么一部明显不讨好市场主流的作品。不过他们的目标估计也不是日本国内，而是大洋彼岸的欧美市场，也因此找来曾经代理过不少动画在美销售和上映的MANGA ENTERTAINMENT公司帮他们销售。具体销售的成果如何不得而知，不过IG的作品向来有口皆碑，从88年创立到现在，他们的作品至少从画面来说，就是质量的保证。当初押井守从龙之子出来，先是打零工，之后正式加入IG，拿出来的第一部作品就是《机动警察》的OVA，最早他们也是打算走精品路线，主推OVA和剧场，还有游戏方面，也就是到01年才开始涉足TV动画领域的。旗下两大系列就是攻壳与机动警察了，这两个就是典型的不是特别红火，却有一帮固定死忠FANS。其主干就是以押井守为首，再带起后辈，培养新人，现如今在日本动画界，IG已经是个响当当的金字招牌了。如今他们在准备办社20周年的纪念活动，到时候又将会有不俗作品献上吧。

Production I.G敢砸钱进这部作品可说是冒了些风险的，毕竟这东西肯定要分级，会影响一部分票房收入，单靠那些小众的死忠能不能捞回成本都是个问题，也只能寄望于DVD和录像带还有周边的回收了。在《立食师列传》里就真人出场过的社长石川光久也算是比较年轻的人了，不然的话作为制片人的他也不敢轻易做这种非主流的动画，有条件的朋友可以去搞来看看，电驴上就可找到。

预告：
下次介绍更为年轻的动画公司STUDIO 4℃和汤浅政明的《mind game》。

银河天使2对于交响诗篇EUREKA的分镜抄袭……

夏亚专用马桶 — Sun, 19 Nov 2006 22:23:12 +0800

ギャラクシーエンジェる～ん这个诡异的标题至少在发布页上还是被翻译为银河天使2的，姑且不论原名中根本没有2这个序号，即使称其为银河天使第2季也十分之不妥当，毕竟先前的天使队已经出了不下4季TV了，要勉强译为“银河天使RUNE”也是一件难事。幸好的是现在国内大多数看客和字幕组都已经忘掉这个疯作品了，要说能留下什么的话，大概也就是0.6%的首周最低收视率吧。

以上为牢骚┓(￣▽ ￣)┏

第一话对战那个长得和猴子一样且不会说人话且是大被虐狂的宇宙海盗时（←没错，就是这样的剧情）曾经很唐突地出现过的板野马戏，现在被人指认为和年初（？）完结的机器人动画“交響詩篇エウレカセブン/交响诗篇EUREKA7”（←特技监督是村木靖，板野一郎钦定的“完全领会板野马戏的三人”之一，顺便一提另2人是庵野秀明和后藤雅巳）中大量出现的“TYPE-0在空中躲避四面飞来的攻击”时的分镜十分相似，以至于只有个别弹道的区别……

左为银河天使2，右为对照的EUREKA7

第5话的画面又崩坏了，这东西最后究竟会怎么样呢……

在大家反感之前——EVA最后总结

唏噓 — Sun, 17 Sep 2006 20:30:22 +0800

动画界的怪才终于在沉默中爆发了！在１９９０的《不可思议的海之蓝迪亚》（《蓝宝石之谜》），叫好又叫座，却由于成本过高赔了本，经过整整五年的韬光养晦，庵野秀明终于在１９９５年发出了绝叫，《新世纪福音战士》（简称《ＥＶＡ》）浮出水面继而直冲云霄，整个动漫界为之撼动，高峰还是里程碑？还是高峰上的里程碑？

ＧＡＩＮＡＸ公司更是名声大噪，以庵野秀明为首的一班幕后功臣的风头也是一时无人能出其右。贞本义行优秀的人物设定，山下いくと超绝的机械设定，鹭巢诗郎与全片气氛同步率１２０％的音乐，以及全片精良的画工和美术水准，使《ＥＶＡ》成为９０年代少有的电视版动画大作。其巨大成功不仅带动了以探讨人心为主题的ＥＶＡ动画风潮，还引起了强烈的社会反响。作为一部庵野秀明的个人风格浓重的作品，在没有顾及商业的情况下却获得了商业上空前的成功，周边产品层出不穷，统统大卖特卖，相关游戏在各个机种上推出十余款，现在仍不断有新品上市，原声ＣＤ创销量新高，造成了“人类补全计划简直就是商品补全计划”的说法。而随着当年ＥＶＡ　ＲＥＮＥＷ版的出炉，更二次掀起了“新世纪抢钱计划”的高潮，其预先发售的限量版ＤＶＤ　ＢＯＸ在日本炒到了天价，却仍是供不应求。可以说，ＥＶＡ给９０年代的日本动画业，甚至是日本经济打了一针强心剂。而ＥＶＡ这样的双赢大作，庵野秀明这样不趋附市场而是征服市场的大家正是中国动画业现在最需要的。
　　
作为一部机器人题材的科幻动画，《ＥＶＡ》无疑是另类的。其浓郁的宗教色彩以及对人物内心的剖析，都为本已不新鲜的机器人奋斗记增添了亮点。既以宗教的神秘感吸引观众，又以内心戏感动观众，众多的观众在随着主人公真嗣一道被逐步“补完”的同时对基督教产成了浓厚兴趣。而作为故事主体的机器人ＥＶＡ本身的魅力却丝毫没有被削弱。反而在宗教与心理的漩涡中如鱼得水，大放光芒。而其对于人与人之间的隔阂，以及交流的主题，在接纳他人的同时如何的保有自我。庵野秀明似乎在用一个沉重严肃的故事，表达了一个积极而单纯的诉求
　　
首先，故事的背景已经算得上骇人听闻。２０００年９月１３日，第二次浩劫发生，而第二次浩劫的真相就是亚当（第一使徒）的降临，如同行星撞地球的威力，海平面上升、地轴扭曲、灰尘蔽日、气温下降，恐慌全球化，政治经济局势崩盘，总之：人类只剩下了一半，世界已残破不堪，复兴遥遥无期不说，噩梦才刚刚开始……２０１５年，其他的使徒们如预言所说光临地球，全人类前途堪忧之际，一位打乡下来到第三新东京市的ＮＥＲＶ看望爸爸的１４岁自闭少年，在少女的鲜血与绷带的激励下，不情不愿、糊里糊涂地坐上了终极兵器，为人类争取生存的权利……随着战斗的继续，少年开始熟悉周围的一切，在极端的环境中找寻人生的意义，亲情、友情、爱情，什么才是自己理想的世界？什么才是自己理想的世界观？什么才是现实世界中理想的自己？赘述到此。在故事的最后我这些悬而未决的胡言乱语，都将找到因人而异的答案……如此背景下的机器人，想平凡也难。

其次，严格地说，ＥＶＡ并不能算是完全的机器人动画，倒不是因为涉及了过多的其他方面的内容，而是由于设定本身，ＥＶＡ虽然是作为对抗使徒的兵器为人所用，但其本身却是由作为第一使徒的亚当衍生而出的生命体，可见ＮＥＲＶ在强敌面前也懂得“以彼之技，还于彼身”的道理。在人类科技的改造之下，具有强大ＡＴ力场的人形肉身不仅披挂了帅气的装甲，而内部也经过改装，由插入拴承载驾驶员，以神经联动的方式操控，驾驶员与ＥＶＡ的同步率就显得尤为重要。所以，ＥＶＡ是半机器半肉身的准机器人，而这一特性是它在众多机器人设定中独树一帜，不仅具有强大的战斗力，还兼具人性、野性、未知性等因素。使得战斗的残酷性激烈性大大提升，让人过目不忘。就结构来说，ＥＶＡ内部电源只能支持行动５分钟，有一条电缆连接外部电源，这一看似孱弱的设定，却往往是把战斗推向白热化的神来之笔。外观则更接近人形，外部装甲极富肌肉感，肩部宽阔加之突出的外延式装甲，十分抢眼。腹部相对纤细，但紧实有力。四肢长而强健，脚部的设计尤为突出，堪称时尚。这等描绘在其他机器人作品了决不可能出现。如果说机器人造型，五星长于骨感，高达重于实感，那ＥＶＡ则强于质感！不仅如此，流血以及经典的暴走场面更是ＥＶＡ的招牌，血溅５００步仍余勇可贾，同步率４００％之时简直形同洪水猛兽，无坚不摧。使徒的造型也是各有千秋，把机械与宗教意味合而为一，怕也是ＥＶＡ的首创。
　　
由外及里，作为ＥＶＡ核心的驾驶员以和ＮＥＲＶ的各位更不能忽略，而人物更是ＥＶＡ中的亮点之一，反传统的低调男主角，使人极易产生共鸣，每个人身上多或多或少有真嗣的影子，毕竟都是凡人。但是他的心路历程却特殊得令人屏息，从而给每一个观众上了深奥的一课。明日香和凌波丽，如同火与冰一般的极致对立。遭到精神侵蚀后的明日香，绝望如心死，在觉醒之后与ＥＶＡ量产机的混战惊心动魄，单一的信念激发纯粹的坚强，内心世界的明日香无比真实、无比明朗，无比单纯。凌波丽，无口无心无表情的三无少女，真是是这样吗？不，她有天籁般的声音，有最珍贵的泪水，有最美丽的微笑。当这一切即将成为永远的时候，她却随着自爆的火光与我们诀别，从而把一切留在观众内心深处。美里与加持的爱情，在电话中加持的遗言，与电话旁美里的眼泪中升华。恰似碇源度与碇唯在幻影中的重逢。就连配角们也被刻画得十分丰满，矛盾的赤木，文静的伊吹，机智的日向，潇洒的青叶，严峻的冬月，昙花一现的渚薰……而大批声优的走红正是从ＥＶＡ开始，该片人物塑造的成功也可见一斑。
　　
客观上的完美并不存在，但主观上，ＥＶＡ以独一无二的个性赋予了完美一词新的定义。因为只有其中蕴含着作者精神的作品，可以真正触及人的内心。千言万语不足以诠释它的经典，万语千言不足以质疑它的经典，因为它，确实太过经典！

鄙人所写的ＥＶＡ相关文章已经全部放出，希望对大家有所裨益。当然，也许哪天我又会哪根筋一跳，开始翻旧帐写文章……不过当然不是现在。感谢，再会！

挂一漏万——浅谈EVA宗教背景及人类补全计划

唏噓 — Fri, 15 Sep 2006 18:48:36 +0800

ＥＶＡ是一部要用奇妙二字来形容的作品，可以说是整个９０年代最有分量的一部动画。说它奇妙，原因有三。

首先，要感谢监督庵野秀明的才能，天才也好，鬼才也罢，哪怕说是痞子当道，才能毕竟是才能，庵野秀明对于题材的驾驭能力，对于细节的把握，处处留迷的叙事方式，纵然是平凡的故事也会被讲得有声有色，何况ＥＶＡ本身便是庵野预谋多年，尽心筹划的绝对原创，加之他本人对于机器人题材的热衷积多年钻研，ＥＶＡ仅凭监督，已是大作。

其次，便是ＥＶＡ蕴含的宗教意义，只是从另一个角度讲，这所谓的宗教意义，并不是与宗教息息相关的有引导性质的东西，而是经过了庵野的改造，算是完全为故事服务的庵野式的神秘感，在削弱了宗教性的同时，把其中所蕴藏的文化感、深邃感发挥到了一个极至，无限的未知性，幻想与现实的模糊接壤与分界，其间存在着广阔的空间，足以演绎最精彩的故事。可以说，神秘色彩是ＥＶＡ的一层面纱，有了它，ＥＶＡ变得没有瑕疵。宗教为动画服务，并非动画为宗教宣传。

其三，自然是故事本身，再究其根本的说，就是人类补全这个计划本身，从ＮＥＲＶ的建立，到ＥＶＡ与１７个使徒的生死大战，其中所有的情节，都可以看成是人类补全计划的铺垫，而最终人类补全计划的爆发，所显示出的威力，对于每一个观众都如同扑面而来一般，感同身受，是一次心灵的冲击。

那么现在就让我们来进一步解析，ＥＶＡ中宗教的魅力，以及真正认识一下人类补全计划吧。

死海文书是在ＥＶＡ中多次被提及的，他到底是什么，与ＥＶＡ又有什么关联。１９４７年，一个放羊的男孩在约旦溪谷，克兰地区的一个洞窟里，发现了大量的羊皮卷，进而大批的考古学家做了大规模的挖掘和搜索，一共获得６００余卷古卷，和成千上万的残片，而这些，就是死海文书，是写于公元前１６７－２３３年间，也就是世上现存的最古老的圣经抄本。而其中提及了试图的出现，人类的产生，“约束之日”是第三次冲击的到来，便是ＥＶＡ故事的主体构架。　　　

ＥＶＡ中提到了三次冲击，第二次冲击是亚当的降临，造成了巨大的灾害。第三次冲击就是人类补全的过程，那么第一次呢？其实就是著名的诺亚方舟的故事，洪水吞没了一切，只有为神选中的人，才有生存的权利。而之后繁衍出的人类，却又一次地堕入罪与罚的轮回，冲击也可以说是神的愤怒。

而代表神的意志去执行对人类惩罚的，就是１７个使徒。ＥＶＡ中出现的使徒和基督教中的天使，是同一个词，其中大部分使徒的名字也是源于天使。而在作品中呈现在我们眼前的这些以毁灭人类为目的神的使者，却是一些奇形怪状的东西，那些人形的还好说，居然连什么巨大八面体，大鱼，大蜘蛛，眼睛形状的大肉块，黑色大圆球，大光环之类的东西都拿出来充数，除了大，真是没什么可说的。但是，先不要急着抱怨，孰优孰劣，又怎么是看外形而定的。

第一使徒亚当，有着人类祖先的名字，竟是造成第二次冲击的本因，地球人口骤降一半，而南极出现的巨大光之翼之下的光之巨人就是他的本体，而他在南极还原成了胚胎形态，被凝固在树脂中带到了ＮＥＲＶ，值得注意的是，他的外形与ＥＶＡ初号机十分相似。而所有的使徒都是由亚当分裂出来的。

第二使徒，莉莉斯，按犹太教法典的记载，她是亚当的第一位妻子，和亚当生下了恶魔之子李林，也就是人类。在ＥＶＡ中，莉莉斯的灵魂在凌波丽的身体中，而身体则是用隆基亚斯枪钉在ＮＥＲＶ下层的十字架上的七眼巨人。她觉醒时，便是第三次冲击的开始。

而之后的，三到十六使徒，完全是由庵野的意识决定的，有像模像样的，更有怪模怪样的，但是很明显的，故事的开端，发展便是由ＥＶＡ与使徒的战斗构成的，作为反角的使徒，用自己的力量激发着主角们的力量，并把它展现在我们眼前，令人叹为观止之余，更是一个完整的故事脉络的清晰，而不能不说，怪异造型的使徒比美形的更符合ＥＶＡ的风格，古怪可能正是庵野想要追求的效果。当然，这不同于一般RPG游戏的流程，魔王放出喽啰让主角锻炼到强壮得足以消灭自己……而这种诡异又不是激烈的效果一直持续到了第十七使徒的出现。

渚薰，一个俊秀的少年，银发红眸，彻底的颠覆了之前使徒的一贯形象，这个新来的ＥＶＡ驾驶员，真嗣最后的朋友，同时也是最后的使徒，淡淡的微笑下掩藏着深不可测的心。人如其名，把他的姓拆开来看，在日文中正是死者的意思。就是这个最后的使徒，最后的死者，仅仅出现了一话，却在权威杂志《ｎｅｗ　ｔｙｐｅ》９６年的人气角色排行榜上名列第三，由此可见角色设计的成功之处。而它也是开启人类补全计划的钥匙。他与真嗣的谈话充满的启发性，在心灵上给予真嗣极大的慰籍，而作为使徒，他对于生死的态度，与人类大不一样，对他来讲，选择死亡和选择生存一样，只是为了得到真正的自由而已，而这个转瞬即逝的少年，所留下的影响，不仅仅在真嗣的心里，更一直延续到动画的结尾，令观众也不经思考诸如生命意义的问题。

人类补完计划也确实是本片中隐藏比较深，不太容易理解的概念之一。人类补全计划是由极有权势的秘密组织ｓｅｅｌｅ，联合国的人类补全委员会以及ＮＥＲＶ共同推进的秘密计划。ｓｅｅｌｅ是要控制亚当和ＥＶＡ，消灭使徒后，在世界上建立神之国。而锭源度却有自己的计划，他欺骗了ｓｅｅｌｅ，将莉莉斯控制在自己的手中，准备通过凌波丽和莉莉斯的融合去补完人类，在此之前，他希望与锭唯相聚。

在这里，所谓的人类补完就是人内心的进化，其实就是心理进化、解决病态的心理问题，决定人类的进化方向。片中主要讨论的其实就是生存的意义，存在的目的为核心话题，以人的孤独为对象，进行了长篇的心理描述，意在使观众在了解了片中人物的心结的解决过程的同时也能解决自己的心理问题。最终，锭真嗣也走出了自己阴晦的心理，他真正的了解到，只有把握住自己的心灵，才有可能成为完整的人，才有可能认识自我，接受自我，而这一切，正是人与人之间交流的基础，对于现实的不满，应该由改造自己的内心做起，在自己的主观世界，营造出积极向上的氛围，从而以宽容的眼光看待世界，看待自己，真正的完成了自己内心的补完。

ＥＶＡ的核心，其实不过是简单的一个道理——放开心灵，接纳一切。当然，这作为一个主题固然不错，若要作为人的一个心理健康标准，怕是太不实际了，心理阴暗的人也应该可以幸福的生活吧。

10年后的第三次冲击！EVA新剧场版4部曲制作决定

夏亚专用马桶 — Fri, 08 Sep 2006 01:43:35 +0800

来自《NewType》10月号所发表的消息。
“EVANGELION新剧场版”四部曲：前篇，中篇，后篇，最终话共四部决定制作，其中前篇将预定于07年初夏上映。

总监督：庵野秀明
监督：鶴巻和哉
人设：贞本义行
机设：山下いくと
动画制作：カラースタジオ
其中前篇的剧本为庵野秀明，分镜为樋口真嗣。

从目前少至可怜的消息上看，新作会采取TV版同样的时间轴，而故事则会完全地不一样，不是对TV版的复述或重制。同时消息还很强调新故事“内容很容易明白，即使没看过TV也可以看懂”的一面，试图打破前作（尤其是后半段）晦涩沉闷的印象。
虽然之前依稀记得庵野先生曾经说过“再也不会做EVA的动画”之类的断言，但是事实上他还是在STAFF阵中出现了，这也从一个侧面让人感受到这是个什么都有可能发生的神奇时代。听到这个消息后，大多数人的反应并不是“真的吗，终于来了”，倒是持“事到如今还有什么意义”声音的人占了多数。确实拿26话TV+2部剧场版为资本连续卖了十年是事实，十年后的今天已经是当年的EVA或G社所不能确定的了。
有时我会觉得，一个TV系列出了剧场版就意味着这个系列已经走到头了（柯南这样的不算……那是把剧场当TV出了）。那么如今EVA排场华丽的四部曲，也许就是日本动画史上第三次冲击最后的余波。

新声优志愿！（←大误
レイ　＝能登麻美子
アスカ＝平野綾
シンジ＝三瓶由布子

GAINAX及EVA中的声优

唏噓 — Sat, 02 Sep 2006 20:42:40 +0800

凡是看日本动画的，几乎没有不知道大名鼎鼎的GAINAX公司的，在出品了一系列高水准的作品之后，即使是在动画人才济济，著名公司数不胜数的日本，GAINAX也是响当当的金字招牌。而国内的观众对于他的了解，多半是通过一部轰动整个90年代的《新世纪福音战士》，或是之前的一部幽默中蕴含深刻内涵的《不可思议的海之兰莉亚》（《蓝宝石之谜》）而作为动画监督，庵野秀明更是以其特立独行的作风，和极具个人风格的作品独树一帜，让无数的动漫爱好者记住了这个名字。但是，GAINAX是怎样成立的？庵野秀明是怎样炼成的？却是鲜有人知。就让我们一一道来……
　　
庵野秀明其人及GAINAX的简介
　　
庵野秀明被现在广大的动满爱好者戏称为痞子，在蔡智恒走红之后，“痞子”一词已经变为褒义，几乎可与“有个性”画等号了。也就是说，这一称号是对其指导风格的一种侧面肯定，绝对的非主流，绝对的自我，又绝对的精彩。但是，从前的庵野秀明可只是一个平平凡凡的日本少年。1960年生于日本东南方的山口县宇部市，拥有贫穷的童年，和由于战争致残的父亲……可说与一般意义上的幸福生活差之千里。
　　
但是少年不知愁滋味，年纪小小的庵野，已经是和广大观众一样的动漫fan了，而将他带入动画世界的作品，便是鼎鼎大名的《宇宙战舰大和号》，这部现在已经被大多数年轻动漫迷忽视的巨作，在七十年代的日本，影响了不同年龄阶段的几代人，这部把成人和儿童都带进幻想世界中的作品，是日本动画史上的一面旗帜，原作者松本零士是日本动画史上堪与手冢治虫比肩的大神级人物，他的《银河列车999》在中都也曾红极一时。而《宇宙战舰大和号》对于庵野秀明的深刻影响，也在他之后的创作中不经意的流露了出来。
　　
庵野秀明在1980年考入了大阪艺术大学映像计画学科，并在那里结识了一批志同道合的朋友，其中不少就是日后GAINAX的骨干。80年代，那是《机动战士GUNDAM》的时代，庵野自然也深受影响，正如他后来创作中的很多概念，都与GUNDAM有着千丝万缕的联系。
　　
1983年，GAINAX正式成立，已经是科班出身的庵野，完成了《风之谷》的原画工作后，马上投入到了《王立宇宙军》的制作中，担任机械作画的监督。这是GAINAX的第一部作品，在1987年一上映，整个动画界果然为之震撼。而之后推出的《飞越巅峰》是庵野作为监督指导的第一部作品，更被称为80年代OVA中，里程碑级的佳作。1990年，《EVA》之前最为我们熟悉的庵野作品《不可思议的海之蓝迪亚》浮出海面，相信包括小编我在内的大部分观众，都对这部作品记忆犹新。但是，这三部作品由于对动画质量的高要求，尽管较好叫座，但是仍把GAINAX逼到了财政危机的谷底。
　　
就在此时，《EVA》创造了一个奇迹，GAINAX公司更是名声大造，以庵野秀明为首的一班幕后功臣的风头也是一时无人能出其右。贞本义行优秀的人物设定，山下超绝的机械设定，鹭巢诗郎与全片气氛同步率120%的音乐，以及全片精良的画工和美术水准，使《EVA》成为90年代少有的电视版动画大作。其巨大成功不仅带动了以探讨人心为主题的EVA动画风潮，还引起了强烈的社会反响。作为一部庵野秀明的个人风格浓重的作品，在没有顾及商业的情况下却获得了商业上空前的成功，周边产品层出不穷，统统大卖特卖，相关游戏在各个机种上推出十余款，现在仍不断有新品上市，原声CD创销量新高，造成了“人类补全计划简直就是商品补全计划”的说法。而新一轮的EVA RENEW版的出炉，更拉开了“新世纪抢钱计划”的序幕，其预先发售的限量版DVDBOX在日本已经炒到了天价！可以说，EVA给90年代的日本动画业，甚至是日本经济打了一针强心剂。而EVA这样的双赢大作，庵野秀明这样不趋附市场而是征服市场的大家，正是中国动画业现在最需要的。
　　
可见，庵野秀明是在日本这块肥沃的动漫土地上一点一点生长起来的，由漫迷逐渐进化而成的动画工作者，他经历的70年的代动漫腾飞时期，80年代的动漫黄金时期，直到90年代，自己揭竿而起，创造新的动漫时代。而GAINAX本身，也是这样起步、发展、壮大起来。冰冻三尺非一日之寒，底蕴的沉积，是成功的关键，浮躁无根的东西，只能一吹就倒。

EVA的声优
　　
之所以把EVA的声优拿出来说，是因为该片的声优阵容实在是近年来罕见的梦幻组合，在日本的声优，与中国的配音演员还是有本质的不同，除了配音工作，声优们还要走出幕后，以明星偶像的姿态，从事更多的活动，这不仅仅与日本动画的商业化有关，也反映了动画在日本的影响力，好的角色能捧红声优，好的声优能让所配的角色更加完美。而EVA就是好的角色与好的声优的一次亲密接触。
　　
林原惠美

一个声优界的神话，在凌波丽之前，已经配过众多的经典角色，《魔剑美神》中嚣张跋扈的莉娜．因巴斯，《乱马二分之一》中男孩性格的女乱马，《魔神英雄传》中笑口常开，无厘头到极点的火美子，而真正将她推上女王宝座的，还是《EVA》中那个少言寡语的凌波丽，而之后她所配音的角色，如《宇宙牛仔》中不羁性感的菲，《名侦探柯南》中睿智冷静的灰原哀，更是众多ｆａｎ的最爱（还要一提的是，《EVA》中的企鹅片片，也是林原小姐配音！！）……除了配音上表现出的无与伦比的演技，林原惠美的歌喉也同样为人称道。
　　
绪方惠美

配男生多于女生的一位传奇女声有，以其操控自如的声线和出色的演技，有能力胜任任何角色，而锭真嗣这一角色，声优也没有第二个人可以与她竞争，不论男女。而她在《吸血姬美夕》中一人同时分饰男女二角，且相互对话，实在不是一个强字能形容的，日本虽然有众多女声优专配男性角色，但是像绪方惠美这样挑战极限的人，却是罕见。
　　
宫村优子、三石琴乃、山寺宏一、石田彰、关智一、子安武人、结城比吕、岩男润子……个个都是当今最知名的一线声优，择其一二，便能使一部作品大放光芒，而他们共同打造的一部《EVA》只能说是前无古人后无来者，留给我们的有惊叹，更有遗憾，这样华丽的声优阵容，恐怕再难见到了。
　　
最后要说的是，林原小姐在2004年6月29日喜得一女，在我们恭喜她的同时，是否也应该为一个声优新星的诞生而拭目以待呢？总之希望林原小姐幸福安康吧。

某个庵野秀明访谈记录的翻译

幽远 — Wed, 16 Aug 2006 23:56:06 +0800

围绕着《新世纪福音战士》

范围：资料集庵野秀明谈话集
庵野秀明采访
STUDIO VOICE 1996年10月号

动画爱好者们之间的讨论暂且不提,连思想场景都受牵连的EVA争论愈演愈烈,在傍晚六点半的“テレ東アニメ枠”里庵野监督所尝试的不合理的剧情发展，那结果又意味着什么呢？

在95年，在动画界出现了一部十分少见的争议之作《新世纪EVANGELION》（以下简称《EVA》）。在TV播放结束后得到了多方的评价，而在秋季过后终于以LD与录影带形式发售了倍受瞩目的后半episode。英语版的录影带也开始发售，也公布了来年春剧场版总集篇的消息，同时还有夏天的一部剧场版新作，现在正是工作得如火如荼之时。我们向担任原案、脚本、监督的庵野秀明先生询问了一些问题。而在此为大家带来的正是那长达两个小时的采访记录的一部分。

没有无聊的专业意识

-继前作《蓝宝石之谜》（即《ふしぎの海のナディア》，TV动画，于89至90年播放）的成功之后，已经沉默了五年。在《EVA》制作将要开始的时候您有没有曾经预感它将会打破普通动画作品的框架，甚至可以说是使其“崩溃”呢？

庵野要说预感就难了。首先，这个企划的契机，并其说是《蓝宝石之谜》的成功，不如说是它的失败。并不是从作品本身来看不合格,而是在我心目中不合格。

-为什么呢？
庵野因为它的结构就是以可以随时结束掉为前提构造的。企划阶段时就被要求“在TV中也要做成（宫崎骏）《天空之城》那种模式的作品”。所以我很不喜欢这个以消去法所造就的作品。在我心中它是不合格的。也很对不起制作成员们。在这之后的企划相对来说要好很多，然而在《飞跃颠峰》《蓝宝石之谜》以后，对于这条路线我完全没有了灵感，而且其他人给出的题材也大同小异，结果只好自己来。自己同时担任企划、监督、制片人和原作。在那个时候KING RECORD跟我打了招呼，于是就作为TV动画开始了。

-《EVA》的后半那让人绝望的发展，在那个时候就…
庵野啊，不是的。当时想描绘的是更加快乐的机器人的王道类的动画。

-也就是说，还没有对那些把动画作为自己的避难所的动画迷们的批判意识？
庵野在《飞跃颠峰》的那个时候是有一种压抑感的。在我们（指GAINAX）的处女作《王立宇宙军》（86年）失败的时候，我被打垮了。看动画的人想看的不是这种动画。而对不看动画的人的宣传战略也失败了。那样的话，“只要有半裸的美眉驾驶着机器人飞向宇宙就可以了吧”，于是我们就做出了讽刺性的《飞跃颠峰》。

-那个倒是一看就明白了。明知道这样却还是不去管它，EVA也还是充满着美少女啦，机器人啦，令人难以理解的宗教的装置这些畅销的元素，可以说是战略。有没有想过再做一次这种东西的话自己会崩溃掉呢？
庵野没有，因为这些东西我也喜欢。（笑）那是因为我没有那些无聊的专业意识。有趣才是最重要的。失败也没关系,总之先尽力做到最好。如果是二十六话的短期集中的话我想我是可能承受得来的，至于结果我就不那么介意了。不过最好是能得到好结果啦。

-没有打算过要给作品弄一个漂亮的结尾吗……那播出的事又怎么办呢？
庵野固定爱好者有两万，因此没有问题。

-会不会变成大型的活动呢？
庵野我想日本可还没病得这么厉害。如果我们的作品（收视率）超过10%，LD大卖2万张，那日本可就算完了。（笑）

我认为拍得接近真人电影的动画已经过时了

-想听听你对其他业者的评价。首先，你对押井守先生的评价如何呢？
庵野我对他评价并不高。《机动警察2》还是不错的，不过这是因为我认识押井先生，从个人角度这么认为。

-那《攻壳机动队》呢？
庵野那个我还没看。

-宫崎骏先生又如何？
庵野宫崎骏做的已经不是动画而是邦画，就是无聊的所谓日本电影。

-那个倾向，果然是从《龙猫》开始就有了吗。
庵野《龙猫》还是有留下不少（好的地方）的。我很喜欢那种让人心情放松的氛围。最讨厌的是《天空之城》。最近没什么看东西的心情。虽然我期待《红猪》，但是其中介入太多商业化的东西，感觉很做作，所以也不喜欢。

-还有一个与《侧耳倾听》同时公开的短篇《ON YOUR MARK》，您觉得那个如何？
庵野有一个镜头的（女孩子的）表情我觉得非常之好，其他地方的表现感觉就老套了。之后“STUDIO GHIBLI实验工房”也是如此。让人失望。如果没有安上“实验”这个头衔的话，还真是让人无法容忍呢。品牌这种东西可真是让人辛苦。看得出《幽灵公主》想摆脱这个模式，还是让人有所期待的。然后是《风之谷》的七本漫画，那是至今为止的最高杰作了。

-原来如此。那监督您有受到什么真人电影的影响呢，尤其是系列后半部分的那快速的镜头切换。
庵野那是冈本喜八监督的影响。就是节拍。因为动画的画面是画出来的，其信息量有限。那就用那种把画面塞得满满的像真人电影一样，任意增加一个画面的信息量而不切换的方法论。我们已经做过这样的尝试。总之，就是接近真人电影的动画。大友先生，宫崎先生，还有现在的押井先生都是这么做的。我认为那种方法已经过时了。虽然我认为那样的镜头也是需要的，但是没有必要把整部片子都做成那样。重点在于控制那提供信息的画面的韵律，那是要和音乐来配合的。心情好的时候就疯狂地进行画面的变化，在镜头切换的一瞬间心情是很舒畅的。

-也就是说比作画更重要的是演出呢。
庵野作画也很重要。不过不仅如此。而是一种与音乐接近的生理上的韵律。

经常是与限制进行毫不放松的攻防战

-“即使是与其他种类的艺术作品比较，《EVA》的质量也相当高”，你有没有期待过这样的评价呢？
庵野是有这么希望过。说起来，我直到现在，还无法在不看动画的人面前以自己的工作和动画作品而自豪。在《宇宙战舰大和号》播放的那个时候，动画爱好者看起来好象被社会所认同了。而我正是那个快乐的世代的人。但那只是错觉，像得到了公民权那样的错觉。因此导致了现在的失败。买动画的商品的时候，本来是会感到不好意思的。因为会被人说“过了二十岁的人还买美少女战士啊”。但即使如此还是都不在乎地买了。现在也还是有这样的错觉。其实并非如此，只是被人当笨蛋耍了。而脱离这个世界最远的就是我们。因此才想做一种在不知道动画的人们面前能感到骄傲，至少不会丢丑的工作。想要做出包含在动画这个范畴之内，但是又不耻于现于世间的东西。对象年龄是30岁正负十岁左右，也就是二十到四十岁。再超过的话那就是《宇宙战舰大和号》之前的世代了。而在《宇宙战舰大和号》之前是没有所谓的动画的。

-可以说宫崎先生和押井先生为了吸引动画爱好者以外的人群，他们前进的方向是抛弃了动画的特点的。而监督您则是反过来以能使人们容易理解的方向前进，就那样以高水准做着机械还有美少女之类的东西。
庵野从结果来看可以这么说。

-对了。当时nifty网站上有很多人留言说，很讨厌后半段里有很多折磨明日香的情节。不过我很喜欢那个角色呢。
庵野我也喜欢。（笑）

-她很不错呢。但是看到观众的反应还是深有感触，除了动画爱好者之外的普通观众看到主人公必然会死的结局可能会很感动也说不定，但是动画圈子里的人会觉得这样的剧情展开太过突然而会尽量避免不敢放手去做。对于这点有没有想过要回避呢？
庵野这个我没考虑过。电视的目的之一就是要让人快乐。总之就是要心情舒畅地看电视。而媒体既然就是这么成长了，那就该明白如果出现不想看的东西就要关掉。如果只是想看有精神的明日香，感到这样的明日香很讨厌的话，还是换台的好。现在的人视野变得狭隘了。第十八话不过是稍微暴力了一点就马上引来了指责。因为他们看不习惯血和尸体。

-说起来第二十话里有美里和加持的一段只有声音的三十秒以上的做爱场景。您是有意识地想要破坏TV动画的自我限制吗？
庵野那个时候被追得很紧。经常有限制。那可是毫不放松的攻防战呢。但是性是人的基本。为什么要认为因为是动画角色所以不行呢。

-您怎么看动画爱好者对动画人物的狂热？
-庵野做《高达》的时候，被（监督）富野由悠季尖锐地指出过“你的工作不就是要给予动画爱好者们一个可以让他们可以自由发挥其想象的空间吗？”而我有体会的就是《美少女战士》。这部动画没有什么内容，只有登场人物和最低限度的世界观。也就是说给了你一个沙堆还有人偶，让你自己去堆沙丘，而人偶的性格就随你设定。对动画爱好者来说这可是特别方便的游乐场。这种动画对于那些想自己创作却又做不出来的人应该很适合吧。动画里经常都有这种发挥余地，《EVA》在这一点上做得还不错。反正角色只是一个记号罢了。

-和一段时期里的押井守看法相同呢。不过，没有亲近感吗？
庵野作品的话大部分没有。我对押井先生的印象大部分都是来自于寺山修司先生。因为是不为动画爱好者所知的一面，反而能看到比较真实的地方。我想押井先生也是会认为我的作品和他的没有相似之处吧。还是有原作的作品比较有趣啊。

-原来如此。回到之前的话题吧。在动画界之外，也有人对押井和大友那不像动画的影片和做邦画的宫崎先生的作品评价很高呢，这和你刚才说的截然不同。你想让《EVA》成为一个突破口吗？
庵野我想已经踏出半步了。就像这次SV不是来采访我了吗？（笑）

与世界维持的暧昧关系不过是空忙一场

-在最后问一个有关作品设定的问题。被称为“使徒”的敌人，既有金字塔，也有发光的圈，而有的则是病毒。并没有具体的形象。是出于什么样的考虑才设定成那样的呢？
庵野只是从另一方面表现了“无形之物”罢了。在我心目中“敌人”是个很暧昧的东西。就如同我和这个世间的关系一样暧昧……我想就像社会系统一样的东西。即使你想反抗这个系统，老一辈的人也会告诫你反抗系统是没有希望的。

-感觉和奥姆真理教的敌人的印象很接近呢。
庵野我想那是因为EVA和奥姆真理教是同时期的东西吧，你知道得很清楚嘛

-虽然我比监督您差不多小了十岁。不过在我看来监督的那个世代对奥姆真理教很同情。不过，是不是监督您所说的“奥姆风格的东西”和实际的奥姆要区分开来呢？
庵野我们只是将奥姆风格的部分做出来，将其合理化并升华了。而奥姆真理教内部的人并没有这么做，他们是真的憎恶这个世界，然后将以自己的意志将其封闭付诸实践而已。如果整个团体能自己升华就好了，不过我想那就像不断地踩着自行车向泥沼中前进，最终只有自取灭亡。虽然有一定程度的能力，但是从整体来看这个组织还是很无力。

-在《高达》里，阿姆罗的敌人，还有使其成长的政治构造都是很清楚的。而《EVA》则不然了。
庵野我自己是已经没有世代性这样的东西了。也不相信政治和社会。没有的东西自然也就做不出来。在那时《高达》作为代替品而出现，所以它是不能超越的。虽说不存在的东西应当排除，但是当时社会正缺乏这种东西，从而产生的焦躁感只能在动画里发泄出来，即使它只是一个空谈。所以当时的人只会说些自我中心不负责任的言论。这个世界上只有自己的人生才是真正的原创。

既然要想在能够在政治舞台上如同亲身体验般地演出也只能靠想象才能做到，那结局就是只有“空谈”的彻底化才是最现实的吧……令人瞩目的最终回，看来也有必要从这个观点出发重新观看。

次日，庵野先生为了出席FANS大会出发去了美国。在此，再次对他在百忙之中抽出时间让我们进行采访表示感谢。

（96年6月24日于GAINAX）