漫谈 - 少女漫画

漫の手札第六十九札·少女篇5

两色风景 — Tue, 22 Apr 2008 09:56:20 +0800

1、太阳之歌

“我喜欢你。就算你患有那种病。”
“就在晚上见面吧。白天睡觉。”
“太阳一下山我就来看你。”

因为不能照射紫外线而只能在夜晚活动的她爱上他，原本没有交集的时间因为相爱而连线。她离开这个世界，留给他一首可以在阳光下唱的歌曲；他给了她一段刻骨铭心的爱情，并且终于被她讨回偷捏脸蛋的帐。

这个生离死别的老土故事在他们流出眼泪的同时也骗走了我的眼泪。

爱的指数：★★★☆

2、Cherry

又一部主角是阿宅的作品，不过蛮有趣的。一对双胞胎兄妹，妹妹是男人婆，哥哥是御宅族，一天妹妹出车祸了，一模一样的哥哥就变装成她替她去见男朋友，然后那个男朋友居然也是个阿宅……可想而知两个人会相见恨晚把酒言欢了，这个时候啊，耽美味道就出来咯。不过作者筒井旭努力拒绝了同人女的期盼，而只是让故事显得好玩就算。所以即使结局是俩男的真有了那么点意思，我也没觉得不健康……而最后披露的该男朋友也有个双胞胎兄弟这件事，倒是令人意外。

此外这部漫里又出现了对钢弹的致敬，果然宅男就要看钢弹么？再次证实了我不是宅男。

爱的指数：★★★

3、幻兽星座

秋乃茉莉是我挺喜欢的女作者，《恐怖宠物店》的好感至今难消。《幻兽星座》有着和恐宠相似的热闹，秋乃很努力地搜集了古今中外各种能派得上用场的神祗汇聚一堂，然后令他们跟自己笔下的人物扯上关系。幻兽即是十二生肖，也是这部漫画里我最喜欢的一组角色，至于“法王”跟“巫女”则因为跨越了太多代，过去未来交织在一起而显得很混乱，更别提他们还经常时空跳跃来跳跃去地互相串场了，也因此让我感觉，这不是穿越漫却胜似穿越漫……马可·波罗等历史名人都出来了。剧情发挥不是很稳定，时而有趣时而无聊，反倒真是穿越的部分比较有看头了。最后怀疑是被斩了，结局定格在三代法老王大决战开始之前，虽然给人的感觉有点戛然而止，不过，倒是比一切都交代了来得有余韵。

最后，这书我最喜欢的地方其实是有D伯爵出来客串的部分。《灵感商法株式会社》（见漫の手札第六札）里也出现过这种情节，秋乃倒是蛮懂得享受角色的。

爱的指数：★★★

4、少女人形

碍于水城雪可奈的耽美之名，我一直对她心存可耻的偏见！这个一本完，想说试看看，结果还不赖。讲的是一个大家族里一对同父异母兄弟与他们共同喜欢的女仆的故事，期间还牵扯到了父亲对女仆的强暴以及父亲的遗产以及两兄弟间的一些纠葛，虽然整个的格局传统又小气，但是一直漂浮着恬淡的哀伤的文艺气息。画风有点怪，人物的脸谱真的就像木偶那么僵呆，很应景。

爱的指数：★★★

5、沉睡的花朵

选择一部漫画要看缘分。我看少女漫画多数都是很随机的，剧情有一个点能对我胃口就会看，画风亦然。八寿子的这部作品封面很纯，所以有了兴趣。所幸故事还不太差。第一个故事《沉睡的花朵》里的悬念其实很好猜但我没猜到，所以我觉得不错；《七色恋歌》关于前世今生，还有一点点百合倾向，适合拍个小成本电影；《野兽&美女》是个很俗的弱气男配暴力女的故事，为全本书最平庸的一篇，除了最后两页那个弱气男露出萌的一面之外。

爱的指数：★★☆

6、美发维纳斯

美发店。美发师。客人上门。客人带出故事。美发师服务客人。客人通过美发得到幸福。故事完。

很多职业漫画也是这样。医学的美食的品酒的……这书只是芸芸众漫之一。作者用活泼的方式描绘细节，故意将人物表情画得又Q又夸张，厚厚的粉唇是一大特色，当然作者的名字更特色：飞天幽浮。

爱的指数：★★

7、超感应女刑警

桥本榊作品。本以为是《御魂女刑事》那类带奇幻色彩的推理漫画，结果不是，所谓“心里沉睡着一只野兽”之类的说法只是象征式女主角的潜在欲望，此人嗜血好自虐，喜欢割脉，给自己制造伤口的同时敏锐地留意到他人伤口之后的真相。关于推理的内容挺弱，特别之处只剩了角色的性格。结局断得突兀。

爱的指数：★☆

8、失落的讯息

硬碟的角落里躺着个文件夹“吃屎”，让我思索了很久自己到底下了什么漫，打开一看才发现，我对不起赤石路代老师……这都是谷歌打字不好。这本是包含俩故事的短篇集，主打故事《失落的讯息》讲述了一个少女捡到一部会跟她作沟通的手机的故事，然后循着曾经捡过这手机的人一直追溯到手机的原主人身上，过程巧妙又温情，很喜欢这种不惊人但却很有趣的创意；第二个故事《Seven Piece》则是一男子的女朋友死了，身体七处器官捐赠给了七个人，于是该男子一一拜访那七人，为的是看看他们是否幸福，因为他所爱的人的器官之一在他们身上，这故事给人的好感度与《失落的讯息》不相伯仲，但还要增多一点美好的伤感，是很有水准的短篇集啊。

爱的指数：★★★☆

9、东京变装秀

看了好几部深见惇作品后发现她的戏路的确可以用“成人童话”来概括。虽然故事也有很现实的背景，但那多是用来作为人物们获得幸福后的一种反衬，或者说是童话上演的基石使用。《东京变装秀》是很传统的灰姑娘变凤凰故事，剧情的主线有两条，一是女主角小樱在一群好人的帮助下，从一个怯弱没用的小姑娘成长为坚强自信的名模的过程，虽然很俗，但是因为情节流畅又励志，看起来倒是不怎么讨人厌；另一条线是关于对抗的，对抗一位因为失去了妻子而心理变态喜欢玩弄他人的命运的欧吉桑，对抗的最后变成治愈——这一环节不禁让我想起了深见惇目前连载中的《胡桃》，几乎有着一模一样的设定，理想化到无趣，虽然这在全书中是比较和谐的安排，但还是硬生生将全书的水准降低在了波澜不惊的水平线上。一开始引起很高的好感，然后一路丢失一路无力，这就是深见惇的局限性。

爱的指数：★★☆

10、小妹当家

前田绫江作品。一个元气可爱的小妹妹和她的宠物她的姐姐之间发生的故事。风格比较童话，某些时候会觉得可爱和有趣，这就够了，在画到人物大惊小怪的表情时，那种故意的感觉令人感觉很欠，更好了。

附录短篇就真的很少女了。

爱的指数：★★

港台漫画出版社列传之——长鸿篇

死也不告诉你 — Mon, 03 Mar 2008 23:52:37 +0800

长鸿在台湾众多的漫画出版公司中，不管从哪方面来说，都是一个比较特别的存在。正是因为有这些与众不同的地方，才能在大浪淘沙、众强林立的台湾漫画出版圈里占有自己的一片市场。

首先是公司总部所在地的不同。台湾几乎所有出版公司的总部都设在台北，就连之前的青文也是之后搬家到台北去了。这有个原因，那就是在长鸿背后的支持者是南一书局出版集团，南一书局于1953年成立，从最初的佛书和社会用书起家，在1970年转而专攻教科书和辅助教材，最后几乎占领了整个台湾的教材市场，虽然后来教育改革，课本不再搞同一套了，转做参考书后，还是同样有着很大的市场份额。在1991年，南一决定扩大经营范围，进军漫画市场，重新成立了家专门出版漫画的公司——长鸿出版有限公司。由南一书局背后控股，注册资金1360万台币，印刷方面则由南一书局的专用印刷厂负责印刷。在关系如此密切的情况下，长鸿也就只能跟着南一一起呆在台南了，好在有着多年的教材销售渠道，漫画的铺售也不会那么不方便。

接着就是出版类型的不同。要概括长鸿所出版漫画的特点，那就两个字：杂和冷。虽然出版社的成立时间是1991年，那时候其他先走一步的大然东立等都已经有漫画出版的经验了，知道什么书好卖受欢迎，所以版权一开放，马上把主要热门作品都哄抢一空，可怜长鸿反应稍微慢了一下，结果就没东西吃了。既然一线作品都没了，那就只好把目光投向二三线了，最后在1992年的9月先确定下来了秋田书店的漫画周刊《周刊少年チャンピオン》，台湾的中文版改成《少年冠军》，这本杂志坚持到了1998年，最后还是停刊了。除秋田书店外，长鸿接着还先后与日本的小学馆、集英社、讲谈社、学习研究社、双叶社、白泉社、角川书店、国土社，香港的玉皇朝、文化传信，美国的DC华纳、Marvel神奇漫画公司等签约合作。

无奈的是，虽然有这么多大牌出版社，香港美国的还好，毕竟长鸿算是走在比较前面的，不过日本那边实在是一步慢步步慢，导致至今长鸿还没一部比较有名的能够大卖的作品，简单来说就是没有核心。估计也是知道这一点，长鸿才决定以多取胜，引入了各种不同类型的五花八门的漫画进台湾，这么多可挑选的，自然是要照顾各种读者需求。

其中种类最多的应该就是少女漫画了。长鸿的少女漫画可以说是最纯粹的少女漫画，不是那种甜得要死的烂白俗套，就是老得很的早期少女作品，要么就是BL的纯女性向。之前的少年漫画连载杂志和恐怖漫画连载杂志都先后停刊了，存活下来的结果反而是三本少女漫画连载杂志，这倒反映了此类漫画还是有市场需求的。这三本杂志分别是《candy》、《lamon》和《美少女》，一看里面作品的画面和名字，就知道这完全是给初高中的女生看的东西。虽然以二三线为主，还是有些比较熟悉的作者名字的，比如说青木琴美、新条真由、筑波樱、津田雅美等，其他叫不出名字的就请原谅我的孤陋寡闻吧。

又杂又冷的不单少女部门，少年和青年部门都同样。青漫这块更加是冷到无边了，所出的作品里，很多都是听都没听过的，不过挖一挖还是能发现些不错的作品，从这点来说，长鸿还是做了件好事。特别是对些漫画爱好者来说，他们都比较喜欢淘冷门，如果能从中找出一套好看的漫画的话，是很有满足感的。少漫部分其实作品并不是很多，好象重心是青漫和少女漫了，这几年比较有名些的也就是河下水希的《草莓百分百》了，这当初还是大然倒闭后剩下的东西。

再来不同的就是开本了。不知道长鸿的编辑们想什么，非要和别人不一样，同样36K的，宽就要比别人小一点，32K的反而要高一些。搞得两家出版社的书放一起，大小都不一样。这点和尖端同样恶劣，买书套和摆放什么的，比较麻烦。除了开本，印刷也是个问题，主要是南一书局负责印刷的，之前他们是印教科书为主，不知为何一到印漫画这块就经常有问题。不是墨用的太多了，看起来黑黑的；就是印歪了，要斜着看。最可恶的是裁减的时候一下裁掉一大块，经常对话框里的对话只剩一半了，后面你想看都找不到地方看。长鸿的用纸是公认的全台湾最差，差不多就跟大然后期用的纸差不多了，加上有时还会出现页数错乱的现象，这就让人看的火大，这样的质量如何称得上正版漫画。于是也就有这样的传言，说长鸿的漫画用纸是南一印教科书剩下的，几乎是免费，加上印漫画也是由于怕没教科书印闲着也是闲着，不如印印漫画赚点钱，这样一来，出现这种质量问题也就显而易见了。

书印的差还不算什么，起码你有的看，忍一忍就好了。最过分的是这第四个不同，那就是烂尾。长鸿出漫画不像其他几家那么有规律性，几乎是按着性子来的，高兴的话给你连续出几本，不高兴的话放个三四年再给你，这倒不是特例，而是常见现象了。所以只要一听到想看的作品将由长鸿来出，都会求神拜佛地乞求长鸿发善心把这套作品完整地出完，而不要开个头就没消息了。有套作品叫《改造新人类改藏》，作者是久米田康治在小学馆时期连载的作品，后来在日本以26本完结，之后他跑到讲谈社去连载新作品《绝望先生》，长鸿是01年开始出版第一本，出到02年10月，陆续共出了7本。之后就没消息了，到04年又接着出了3本，再次消失。又是2年过去，06年开始平均三个月出一本的速度出，最近08年2月终于出到17了，可离26完结还有9本，照个速度下去，全部出完估计要到 2012年，都准备要开EVA了，估计它还没个完结。同样是久米田作品，人家东立的《绝望先生》就紧随日版，现如今也有10本的量了。绝望了！对这个一直烂尾的出版社绝望了！……嘛，久米田估计就是这么想的才有了《绝望先生》的吧。

一般的出版社在将作品进行分类的时候，大多根据面向的群体来分，或者根据具体内容来，少年漫画和青年漫画就不会混在一起，少女类和BL类也会分开。只有长鸿采取这种杂烩式的方法，把所有作品混在一起，再根据类型分成七种，用七种颜色来代替，分别是爱情红、初恋橙、搞笑黄、休闲绿、生活蓝、威力靛、玄幻紫。其中的威力靛更是杂中之杂，象《振臂高挥》这样的少年运动漫画便和《爆音列岛》这样的青年向暴走族漫画还有《甲州监狱风云》这种监狱题材作品放一起，还有《圣斗士冥王神话》、《最游记》、《江户寿司王》等漫画也在里面。让人在查找的时候经常搞不清楚方向和定位，可能长鸿方面也觉得这样分有些混乱，在07年又在这七种分类的基础上再细分了个25种，用漫画的内容来划分，两种分类格式同时使用，方便了查找和归类。

正因为长鸿出的漫画很杂乱，什么都出，就好象是抓到什么就出什么似的，后来BL漫画也公开地不断出版，并将其归类到爱情红里面，就让人再次对其很无语。虽说所出的作品里不像其他出版社那样有个当家的高知名度作品，但因为抓来的不少二三线作品突然间在日本被动画化了。这一动画化，知名度马上就翻了十倍不止，再顺势带动漫画的销售，要算下来，其实长鸿旗下还是有些作品的名字比较熟悉的。比如《草莓百分百》、《企业庸兵》（黑礁）、《LOVELESS》、《猎魔战记》（大剑）、《振臂高挥》（见《王牌投手，挥舞的青春》）、《花右京女仆队》、《怪医美女RAY》（见漫の手札第二十札）、《守护甜心》等，这些都是先由长鸿代理了漫画出版，寂寂无名，然后动画一播出，马上就受到追捧了，有很大一部分读者都是先看了动画后再转过头来找漫画原作。

虽然印的不好，开本也怪，但价格可不便宜，一直以来都是跟着物价在涨，象上次东立涨到NT85，长鸿也跟着涨，之后又变到NT90，再次跟进，于是现在长鸿36K的就以NT90为主了，少数还是NT85，而32K的就NT110上了，如果再厚些还会再增加。25K的更不用说，差不多都是NT120以上的，跟东立的定价差不多，但质量就差不少了。所以说长鸿的漫画性价比是最差的，买前都要衡量下书的质量是否对得起那价格。可又无奈很多冷门的书只有它才会出，却又偏偏出个开头，后面又要拖很久或者不出，还要担心烂尾问题，于是便传那么一句话：长鸿领进家，后续看原文。正是在形容长鸿的烂尾。正好最近它新出了本书，正好可以反映这句话。

那就是前几天2月22号新出的一本漫画，山田章博的《东方眩晕录》第三卷，这书日版的第一本是1999年7月发行，第二本是2000年8月发行，而最近这第三本是2007年3月发行，虽然在日本同样是拖了七年才发行，但这是由于作者的原因，没继续画下去的缘故。长鸿之后2005年出这书的时候倒是一口气出了两本，等到第三本日版出来的时候，大家都在想啥时候才会出这第三本，于是等呀等，等了一年终于出现了，对比下日版的时间和台版的时间，这一年时间等不及的读者早就去啃看不懂的日文了，其更新速度不愧是全台湾最慢的。对于这样的出版社自然是又爱又恨，又没啥办法，只好祈求长鸿以后能加快书的更新出版速度，免得让人望穿秋水。

另外再对比下某套漫画的日版台版出版时间就知道是啥效率了。

低俗霊DAYDREAM (1) 奥瀬サキ目黒三吉 (コミック - 2001/2)
低俗霊DAYDREAM (2) 奥瀬サキ目黒三吉 (コミック - 2001/7)
低俗霊DAYDREAM (3) 奥瀬サキ目黒三吉 (コミック - 2002/4)
低俗霊DAYDREAM (4) 奥瀬サキ目黒三吉 (コミック - 2002/10)
低俗霊DAYDREAM (5) 奥瀬サキ目黒三吉 (コミック - 2003/7)
低俗霊DAYDREAM (6) 奥瀬サキ目黒三吉 (コミック - 2004/7/1)
低俗霊DAYDREAM (7) 奥瀬サキ目黒三吉(コミック - 2005/6/25)
低俗霊DAYDREAM (8) 奥瀬サキ目黒三吉(コミック - 2006/1/26)
低俗霊DAYDREAM (9) 奥瀬サキ目黒三吉(コミック - 2006/9/21)
低俗霊DAYDREAM (10) 奥瀬サキ目黒三吉 (コミック - 2008/1/26)

低俗靈白日夢(01)[限] 長鴻出版社目黑三吉 100 2002-08-08
低俗靈白日夢(02)[限] 長鴻出版社目黑三吉 100 2002-09-19
低俗靈白日夢(03)[限] 長鴻出版社目黑三吉 100 2003-06-25
低俗靈白日夢(04)[限] 長鴻出版社目黑三吉 100 2003-08-15
低俗靈白日夢(05)[限] 長鴻出版社目黑三吉 100 2004-10-04
低俗靈白日夢(06)[限] 長鴻出版社目黑三吉 100 2007-04-26
低俗靈白日夢(07)[限] 長鴻出版社目黑三吉 100 2007-06-16
低俗靈白日夢(08)[限] 長鴻出版社目黑三吉 100 2007-10-18

我手头正好有份之前长鸿的书单，里面还是能看到些熟悉的名字。这些作品现在在长鸿的官网上已经没办法查到，那上面只能看最近两三年的作品，所以就干脆直接把这份扫出来，给大家做个参考。图片比较大，不直接展开贴出来了，有兴趣的朋友可以点击下面的链接：

http://www.acgtalk.com/files/08030413.jpg
http://www.acgtalk.com/files/08030414.jpg
http://www.acgtalk.com/files/08030415.jpg
http://www.acgtalk.com/files/08030416.jpg

比较有名的《斩鬼者觉悟》、《铁马顽童》、《鬼神童子》、《北斗神拳》，还有村上纪香、小畑健、石渡治、谷口次郎、吉田秋生、真锅让治等作者的早期作品，那时候谁认识他们啊……

少女漫画那边也有《星座宫神话》、《古国天使》、《妖精国骑士》、《小甜甜》、《吸血姬美夕》这样知名度极高的作品。此外还有像北川美幸、朝雾夕、小林博美、大和和纪、饭坂友佳子等这样耳熟能详的少女漫画家，长鸿果然还是少女漫画当道啊！

To Be Continued

漫の手札第五十一札·少女篇4

两色风景 — Wed, 21 Nov 2007 22:48:42 +0800

前言：其实这个专题说的一些漫画不能算是“少女”了，淑女熟女欲女妇女都出现过。出于礼貌，一并将她们打上少女标签，因为我相信无论怎样大龄的女性都不会介意被往年轻了叫的……

本札里倒是很有几篇咱有爱的漫画，非女同胞也要入来看呀。

1、小萤的青春

日剧《莹之光》的漫画版。虽然没觉得有多滥情三八，但同时也没觉得感动和有趣。也许有些奥妙就是只有女读者才能品会？反正在我看来，除了主角是干物女的设定外，根本就是很一般的少女漫画而已啊！（此处删去干物女误解一句，最讨厌干物女了！）

跟许多少女作者一样，秀乐沙鹭喜欢把每页的画面撑得满满的，台词密密的，留点儿想象空间都吝啬，其实这才是最让人不耐烦的地方。

爱的指数：★★

2、无罪的女人

原作花井爱子，作画浜田翔子（如果这二位把姓名对调一下就是一位非常值得尊敬的女优了……），这是所谓女系青漫，跟少女漫比起来，背景比较现实，角色年龄比较高，18×场面比较多——仅此而已了。最失望的地方在于剧情布局上的“不出所料”，基本上看开头就能猜出发展和结局。书中描述了性格各异的女人陷入爱情的模样，常见的套路是甲在乙的身上浪费了许多感情和青春，最后终于在丙的身上发觉了自己真正要的是什么。看多了容易审美疲劳，而如果不这么编造波折，恐怕只会更理想和更肤浅……总之是相当不成气候的一个短篇集。非要说，也就题目看着不错，虽然联系故事来看会发现这并不是什么好题目。

爱的指数：★★

3、绿色大地狂想曲

栗原美佳作品。题目（或者译名）真烂，有啥好狂想的，“绿色大地”倒是一语双关，既是指异国他乡的爱尔兰，又是女主角Baby的名字。这是一部描述21岁的日本女性在人生地不熟的国家产子，并努力去适应第二故乡以及“母亲”这一全新身份的故事。对于爱尔兰风土人情的介绍以及初为人母者的心情描摹都做得不错，浅显之余，很容易就能传达那种烦恼又甜蜜的心情。作品融入了作者的亲身经历，也是平实动人的原因之一。

爱的指数：★★★

4、爱你宝贝★★

槙阳子作品。王道的亲情题材！其实剧情有点像之前看过的《柚子与大哥》（见漫の手札第三十七札），核心人物同样是因为母亲的别扭而被暂时寄养在别人家里的一个小Loli，然后小Loli也同样又可怜又乖巧又萌，不过男主角就不是“大哥”那么高壮威猛成熟的人，而是一个年轻英俊的花花公子，原本玩世不恭的他，却在被小Loli视作爸爸一样的存在后脱胎换骨，不但爱心觉醒，甚至价值观都发生了巨大的变化，看着这样一个本身都还可以称之为孩子的人为了一个孩子笨拙地学习做便当，每天下课后迅速赶往幼儿园接她放学，晚上念着童话书哄她入睡，关爱她胜过关爱自己……完全具备父亲一般的自觉，我就感动到眼眶发热。不过，尽管整个故事是温情洋溢的，倒没有强烈刺激泪腺的地方，除了最后男主角在小Loli即将离开自己时抱住她说的那句“不要忘记我啊”让我全身一阵电流过境的抽搐外，大部分时间我都是抱着一种暖洋洋的愉快心情在阅读的。

如果单纯只描述亲情的话，故事就容易显得乏善可陈，幸而穿插其间的还有相当美丽的爱情戏，那个名为“心”的女孩倔强着外表，其实柔弱顺从需要保护，内在纯情得让人想融化，她与男主角间年轻的爱就像亲情那么坚固，不但没有给故事造成喧宾夺主的偏离感，反而在某种程度上衬托和催化了温馨的氛围。再辅以毒舌却善良的姐姐以及乐也融融的主角一家……实在是再和谐也没有啦！

不过，私人还是很反感抛弃小Loli的那位母亲，不管她是出于怎样的顾虑那么做，她都对孩子造成了无可弥补的伤害，尤其是看到小Loli思念着盼望着她流眼泪的时候，我就恨不能买凶揍丫一顿……故事的结局是圆满的，至少小Loli回到了母亲身边，而作者在最后画的小Loli长大后青春洋溢的模样，又让我看到了《柚子与大哥》最终话的影子，顺便一说，小Loli的名字叫柚由。

最后提一下此书的画风，实在是让人超喜欢！非常干净也非常美形，跟很多少女漫画一样，人物眼睛大大下巴尖尖，网点均匀线条细腻……这么形容是不是觉得一点特色都没有？但我就是被萌到鸟！咱妹妹也觉得看着舒服呢。还有很重要的一点是，这书没有许多少女漫画那种罗里八嗦的长舌妇潜质，干净利落，看起来唰唰地快。这才是优秀的少女漫画呀！

爱的指数：★★★★

5、你是我的宝贝？

第一次看栗田陆的漫画是她的那部《姐妹情深》，虽然故事的后期不及前期那么感动人，还是非常喜欢那种血浓于水的亲情题材。慈悲如咱就是对描述亲情的漫画没有抵抗力，即使作者的动机是商业的，我也依然会觉得很真挚，很诚恳，因为咱觉得，亲情是所有人类情感中最浑然天成，牢不可破的一环。

如果说《爱你宝贝★★》让我想起《柚子与大哥》，那么《你是我的宝贝？》则是让我想起《爱你宝贝★★》和《BB与我》（见漫の手札第一札）了。如果这次栗田陆又再讲一个大人和小孩的温情故事，那不免会有自我重复的感觉，她的突破在于将“血缘”设计得不确定，主角是类似《东京家族》（见漫の手札第三十一札）里的大作家一样，帅气而滥情，不知道搞了多少姑娘，然后有天被人领着个崽告知“这个是你的孩子”，糊里糊涂被迫挑起爹的重担——这不算什么新鲜的剧情了，所以看第一话时，我觉得栗田陆本人也没有进入状态，很多衔接和发展不是俗套就是欠缺自然。第一话的最后，把孩子丢给男主角的那位姑娘说出“其实她不是你的孩子”的事实时，使我几乎以为这是一个单元剧。想不到的是，这却恰是全书的转捩。

那之后，故事核心的小Loli之父一分为二，变成了两个，一个是傻傻的不知道自己到底是不是人爸爸的男主角，一个是小Loli的妈妈声称“绝对是丫的种”的富家公子。然后富家公子本身不愿继承家业，一心只想当演员，并且对这种突如其来的亲子关系表现得很抗拒，可是他又因为经济的原因被迫与男主角及小Loli住在一个屋檐下，这就形成一种非常奇妙的关系：俩男人都是孩子的爸爸，虽然血缘只有一个具备，虽然其中一个还很不爽当人爸爸，但是，但是，潜移默化是一切情感戏最有看头的地方，只要处理得微妙，处理得水到渠成，就能同时达到感性与深刻的双重效果，这方面做得还是成功的，至少，富家公子从“去验DNA吧，我要证明她不是我的孩子”到“去验DNA吧，我想知道我是不是她的爸爸”这中间的转变，背后藏着许多感人的小细节。

而最感人的始终还是男主角了。一开始真以为自己是别人爸爸时兴起的责任感固然动人，但是多少也有顺理成章的意思，到了后来，明知道自己很大可能跟孩子没关系，却还是一心一意扮演好父亲的角色，这种在别人看来几乎是冤大头的行为就真正升华成了一种伟大的情操！如同故事近结局时的那句话：“并不是只有血缘关系，才能构成亲子间的羁绊”，那是一种脱离了世俗的肤浅，不求回报、心甘情愿的爱。

此外这部漫画也一样，在亲情戏之余穿插一些爱情戏，男主角和幼儿园保姆的相恋相当美好，但是画到两人的H让我觉得不是那么有必要就是了，毕竟这么弘扬亲情的漫画总让我觉得它该更纯洁才对……之所以说这书像《BB与我》，是因为最后同样出现了小孩子出车祸的高潮，只是《BB与我》里，这样的安排多少有些刻意煽情的意思，而在这部漫画里，却可以通过男主角与小Loli的输血，让二人之间的连线显得更加真实，更有象征意味。

最后一幕男主角回忆起第一次遇见小Loli时她站在纸箱里的微笑，把我煽出了一身鸡皮疙瘩，配以那句旁白“她是我在这个世上最重要的人”，温暖得简直想好好流一场眼泪。亲情漫画最王道的地方就是会让你觉得，世界可以很美好。

爱的指数：★★★☆

6、天气预报

还蛮经常看槙村怜作品的，比如以前说过一部《Imagine29》（见漫の手札第二十七札）。目前的印象是她画短篇好过中篇再好过长篇，虽说长篇也只看过个《美味关系》而已，但是已经觉得她驾驭太长的故事有些力不从心，轻重不一。这部《天气预报》是她的早期作品，倒是可以看到许多闪光的想法。主打故事《天气预报》是讲述一个双面OL的爱情故事，表面成熟稳重的她，私下其实常常进行开放性行为，但她真正遇到了爱人，对方却又是一个因为曾经受到背叛而不举的男人。这种设定本身就有现实的讽刺意味，只是最后的收尾又蛮有点不了了之的意思。另外的三个短篇尚算精悍，《生命之舞》是一个日本女子与外国爱人从情感到理念上的交融与碰撞，《春之阳炎》是一个年近不惑的单身女人因一位长者的死亡而心生的反思，《为爱情迷》是婚外恋的故事，通过猫与人的对话来影射主角内心的矛盾与挣扎是一种虽不罕见却也高明的创作方式，此书还算值得一看。

爱的指数：★★★

7、Lonesome Eden沙梦

名叫伊甸的花园里住着一位长着翅膀的神，以及一具人偶。人偶总是形单影只，寂寞的她需要伴侣，神赋予人偶说话与行动的能力，每次却只允许一个人类进入花园陪伴人偶，那些人来了又去，在人偶的心海荡起涟漪，却没有谁能永远停在她的身边，唯有神，因为她是神最心爱的人偶。

有一天人偶遇上了一位画家，明确情感的双方承诺要天长地久地厮守。人偶寿命无限人类却有限，当他离开她，她又变回只得一人的生活。不忍见她难过的神，触犯禁令将他的灵魂锁在了伊甸，从而受到了上位大天神的处罚。他们审判他，他回想起曾经的往事。当他还不是神而只是天使，他有一个挚爱的人类伴侣，他为了能永远与她一起而努力修炼成神，她却在等待的过程中提前死亡。他舍不得她，将她的灵魂注入了人偶，她却忘记他，成为一具渴望伴侣的人偶。他不在乎，他帮助她寻找她的爱情，因为，她是他最心爱的人偶。

很久之后她怀念起伊甸园里有他的时光，于是抬起眼睛说了一句：神什么时候回来。

爱的指数：★★★☆

8、狩猎小鹿

以前看过的《终电时刻》（见漫の手札第二十三札）是成岛由利“怪奇少年物语”系列的第2本，这个则是第3本，风格也大同小异，把灵异故事结合了青春期的人生观价值观来做文章，想象力与趣味有限，感觉一般，但是比起《终电时刻》的直白，这部的表达技巧要稍微含蓄一些，也算一种进步。

台版名《考生禁入》是根据内容起的，真个不知所谓呀……

爱的指数：★★

9、暗夜幻想曲

曾看过秋乃茉莉一部名为《夜之过客》的吸血鬼漫画，说的是一个会吸取人的记忆的吸血鬼的故事，本以为这部是相同内容的台版，结果并不一样。封面上注明“命运吸血鬼I”，所以《夜之过客》或许是II？

《夜之过客》是一个一个短篇单元组成的作品，主角的吸血鬼身份其实更像是一种无奈的嘲讽，气氛比较悲凉，的确有命运感。而《暗夜幻想曲》则是一个完整的故事，相比之下，感觉要逊色得多。一言以蔽之，一个少女面对着在幼年时救过自己的吸血鬼以及千方百计想要把该吸血鬼钓出来的父亲之间摇摆两难的故事。不择手段的人类很卑劣，善良的吸血鬼艾力克很无辜。结局自然是真爱战胜一切的大团圆。没有多少回味余地，也看不出太多秋乃式的灵性。

顺便，《幻兽星座》近期的剧情很有意思，虽然我觉得是时候完结了。

爱的指数：★★☆

10、永远之瞳

又是栗田陆的作品，一本收入了三个短篇的合集。主打故事《永远之瞳》是围绕一个双目失明的小女孩发生的温馨故事，最后女孩的父亲与幼儿园老师终成眷属，小女孩寂寞的心灵也得到了抚慰，典型的栗田陆风格。个人对那个因为女儿瞎了就能离开她的母亲表示强烈唾弃。另外俩故事一个是丑女和人妖的爱情，一个则是某女孩在住院期间的成长，总体风格平淡。

爱的指数：★★☆

漫の手札第四十六札·少女篇3

两色风景 — Sun, 30 Sep 2007 23:46:48 +0800

前言：继第二十三札和第二十七札后第三篇少女漫专题！至此我终于可以骄傲地说，其实我是很经常看少女漫画的！然而有一部分群众以我看的写的少女漫都很没爱来质疑我缺乏少女心，这里我得说：废话！我干嘛要有少女心啊！！

嘛，那么大家国庆快乐。

1、鸡蛋少女

变态少女漫《天使爱说笑》（见漫の手札第二十三札）的作者住吉文子的作品，台版名《外星野猪妹》，倒是很明确就告诉你内容是啥。主角是一个来自美丑概念颠倒的星球的少女，在他们那里，美少女就是恐龙的概念，而如花那种才是绝世佳人，在这种审美观之下，娇俏可人的女主角一直过着饱受歧视的生活，后来她靠着父亲留下的遗物——一个鸡蛋，来到了地球，立刻得到了翻天覆地的崭新待遇，更与超自恋的富贵男主角产生一段奇异的恋情……

设定是蛮不错的，满满的全是笑点，刚开始画的时候，住吉还能悠着点，稳着来，频发的吐槽和偶尔的暴走竟有几分高桥留美子的感觉，喜感颇佳。果然一堆BT凑在一起就是出戏。没想到的是到了第3本丫就把持不住完全放开来了，笑料转成臼井仪人式的无厘头（还算不H……），情节混乱，虽然偶尔能笑，更多时候却是在囧了，而且故事的发展越加无聊，好几次分明能收尾了还要硬撑，“造物主”的出场虽然拓展了想象空间，少女漫画式的俗套也跟着跑出来了，几乎让人看不下去。好感暴跌。

爱的指数：★★☆

2、姆布

日本漫画向有用书中某个人物的名字为题目的习惯，所以我宁可还原它也不想使用《幸运天使俏佳人》这么芭乐的翻译……我对深见惇作品的感觉是她喜欢在具备现实意义的剧情上加入童话式的调剂，男性也可以看。故事一开始，平凡无奇又缺乏自觉的女主角就惨遭了失恋，经过许愿而被天使“姆布”附身的她从此走上了“要成为好女人”的奋斗之路。数下来也的确遇到过许多可能可以发展的男人，最后却都只是为他人做了嫁衣，改变了别人也改变着自己，越来越贴近所谓的“好女人”，然而深见惇并未讲明到底要具备哪些素质才能称得上好女人，读者需要和女主角一起去经历思考才能得到潜移默化的启迪。所以说，真有几分寓言的感觉，尤其配合书中出现的各类“心魔”与“天使”。

不过，可能因为我到底比较粗神经的缘故，整套看下来共鸣不是很大，深见惇作品中相似的人设和桥段还让我产生几分厌烦的感觉，更别说那些略带抽象的情绪描述了。倒是每卷附录的深见与编辑关于拖稿的Q版小剧场让我觉得很可爱，此外，封面的构图有几张与深见惇目前连载中的《胡桃》如出一辙，话说回来，《胡桃》也是刚开始看惊为天人，看着看着被一些俗套给腻到的类型。崇扬真善美是不错，但是如果用“天真”的方式去表现，实在算不得高明啊。

PS：这部的中文又是时报出的呀……时报的冷漫果然不少，偶耐酱的猪版社。

爱的指数：★★☆

3、小甜甜

甜甜，小甜甜，雀斑甜甜。

你是造物的恩宠。

爱的指数：★★★☆

4、IS

六花千代作品，曾荣获第31届讲谈社少女部门漫画赏。IS的意思指得是雌雄同体，英文全称为intersexual。在2000人当中，就会有1人，生出既不是男性也不是女性的性别——这就是全书的核心，也即所谓“上帝恶作剧”。

其实有一瞬间我想起了手冢大神的《缎带骑士》，当然这部作品远没有那么童话和欢乐。

始终是比较沉重的题材，立足于日常生活的缘故，更容易让读者感受到IS们的痛苦与矛盾。第一本是两个独立的单元故事，据说是长篇连载开始前的投石问路作品，也可以视为序言一样的导读。第2本开始的正式故事以IS患者星野春为主角，讲述她在家庭、学校、社会上的不同际遇，与朋友、亲人、恋人、同样是IS的人们之间的相处历程。

作者的创作本意显然是充满着感性关怀，旨在探讨人生的定位以及存在的价值，呼吁给予如IS一般有异常人的同胞多一些的关爱与谅解。从这个角度来说，设定是IS是爱滋还是聋哑并没有很大的区别，然而IS牵扯到性别，就不可避免要涉及许多因为这样的错位而引起的心潮翻涌。当你喜欢上一个女孩，而她其实是多数人眼中的所谓“不男不女”，你是否仍然可以不顾世俗眼光地坚定爱着她？

不过六花千代的笔法始终是太少女了，画得少女，心理活动和剧情也少女，有时候会让人觉得IS的身份其实只是作为爱情故事里的一道障碍存在罢了。然而近似絮叨的理念传达又只会让人觉得烦倦，这类型的漫画，实在不适合拖得过长。

最后我得说，“下一个孩子还是IS也不坏”（大意）之类的对白，矫情到恶心。

爱的指数：★★☆

5、GS超时空侦探

姬木熏理这画风一看就像基漫……当然这部是有着奇幻色彩和搞笑成分的少女漫。说是侦探，其实推理戏弱到可以忽略。主题是“改变”。遥远时空中的微小失误也可能造成未来的生离死别，因此在过去的时间里将轨道修正成为了唯一的挽救方式。当然，乍一听蛮吸引，实际看起来的话“也就那样”了。

爱的指数：★★☆

6、我的男友是王子

会去看这种东西多少有些鬼使神差，或者是寄希望于“会看到别出心裁的爱情”这样的可能性。可惜这就是个很普通的平民贵族配对故事。至于那位平民的罩杯很够看以及王子好色起来与一般人无异——依然算不得什么卖点吧？从爱情的产生到爱情的奠定都很草率，就是有这样的作者在，少女漫画才总给人以弱气印象。

爱的指数：★★

7、海天一色

冲着梦路行去看的，结果……好、好普通的少女漫画！丝毫没有幻想色彩，就是一个女孩子单恋并追求一个偶遇的男子的故事，超失望T_T

爱的指数：★★

8、吸血鬼骑士

黑主学园是一个普通人类与吸血鬼并存的学园，普通人类上日间部，吸血鬼上夜间部（白天吃白片，晚上吃黑片），彼此没有交集，但是黄昏的那个时候总有一批花痴人类涌过去跟追星一样追那些吸血鬼，因为那些吸血鬼个个美形气质绝佳，当然了，人类是不知道他们是吸血鬼的，知道的只有身为风纪委员的锥生零和黑山优姬，而吸血鬼们的领袖是一个叫玖兰枢的吸血鬼中的吸血鬼（血统最纯正），然后他以前救过优姬的命于是优姬一直对他有异样的感情，然后零对优姬也有异样的感情，而零是出生吸血鬼猎人世家的而他从小双亲都被吸血鬼杀死了，于是他一直要找一个叫绯樱闲的吸血鬼报仇，然后他才发现原来自己以前也被咬过，So，他也是一个吸血鬼了……

嘛，这个设定土到爆，什么吸血鬼啊人类啊从人类变成的吸血鬼啊，一点新鲜感没有，除了第4集尾巴里玖兰枢出乎意料地把绯樱闲秒杀之外，就没什么地方算得上意外。画风很美形，难得的是是我能接受的那种少女美形，总算没有雕琢得太刻意和太厉害，人物们的名字都起得蛮不错的，其他，就真没啥了。

因为要为这种作品歌功颂德写枪稿所以心中有气，呸呸呸，如果枪稿也能用这种调调写多么好ＴｖＴ　

爱的指数：★★☆

9、恋爱印记

因为曾经喜欢过一阵《兄妹一家亲》，所以才去看了时计野はり的这部短篇集。收入了害羞忍者少男与少根筋少女的脱线爱情故事《恋爱印记》，桃太郎少女与鬼男孩的爱情故事《学园七不可思议同学》，微型女圣诞老人跟寂寞男孩的温情故事《闪亮亮一番星》，画风挺萌，剧情统统水平线以下。

爱的指数：★★

10、EENSY WEENSY 小怪物

《彼氏彼女的故事》作者津田雅美作品，画风很清新，男女美形却不会过头，比如说闪闪动人的大眼睛和尖到能扎出血的下巴都特地回避了，反而还有意把角色的身材丰满化了一点……校园里，人见人爱的弱气少女和她的三两好友以及自视甚高的万人迷帅哥，这样的设定都算司空见惯了，题目里的小怪物也不过就是每个人都会潜藏在心里的另一面，例如说不出口的毒舌或是忸怩的心意之类，因为这样对内心的注重，所以以画面呈现心理活动的描写就比较多，剧情的发展顺滑平淡，像一杯加了些许糖却不会太甜的温水，爽口与乏味只在一念之差。

爱的指数：★★☆

也是少女曾怀春——林老师的少女漫囧史③

唏噓 — Thu, 27 Sep 2007 17:39:40 +0800

3、大和和纪：《纽约美女》，《窈窕淑女》，《源氏物语》

《小甜甜》算是时代不明的少女励志作品，不过却让我忽然想到了正统少女励志作品。类似《玻璃假面》《芭蕾群英》这样的，有人把它们分类为才艺漫画，所以我暂不考虑。大和和纪的《纽约美女》，很让我心有戚戚焉，因为它描写的是明治维新时期日本新女性的觉醒和奋斗历程。这和我小时候看过的一部日剧很搭，这部日剧就是《烈驹》。

《烈驹》是NHK在86年的连续小说剧场播出的经典剧集，记得当年我是在小学暑假（大概90年前后吧）的时候看福建电视台播放的。总体上算是轻喜剧风格，讲述的是明治维新前后的事情。橘阿铃，一个像倔烈的小马驹似的女孩子，在幕末时代就显现出女性解放运动者的资质，做私塾的窗外旁听生，只要人家有学问，她可以拜一个陌生人为师，还顽强地抗婚；明智维新之后就更是如鱼得水，在外国人开的学校念书，说得一口流利的英语，后来还在报社做了编辑，为了能进报社，把一整本和英词典都背下来了。她工作非常努力，有一次为了采访热气球的新闻，还不小心掉了怀上的第二个孩子。

在那个时代，一个日本的女性能够做到这些，让人不得不佩服她的出色。可要是只有她一个人出色的话，我大概也不会记得这出戏了。回想起来，橘家的人个个都很出色；有爸爸妈妈，三个孩子，还有爷爷和奶奶，一起演绎了大时代背景下普通家庭的喜怒哀乐，絮絮叨叨、拉拉杂杂，没有噱头也没有煽情，却时时令人忍俊不禁，又时不时地让人潸然泪下。最有意思的其实不是阿铃，而是她爸：一个秉持着最后的武士道精神、坚称真正的武士是三年才笑一回而且还只笑半边脸的“顽固分子”，平时对家人总是扳着一张臭脸，寡言少语的他最常说的单词就是训斥孩子她妈“バカ！”。这个人最初给我的印象是冷酷无情又臭又硬，然而就是这么一个人，在看到善良温顺的小女儿被婆家折磨的凄惨情景时，再也不管什么嫁出去的女儿泼出去的水，也不管什么风俗礼教武士规矩，坚决把她接回了自己家，悉心照料；当小女儿强撑着自己所剩不多的生命说想回去看看孩子时，他犹豫着要不要遵守“极度虚弱的病人不宜移动”的医嘱，然而看着女儿念子心切的眼神，他终于还是把她背到了自己背上；道路很远很崎岖，他一步步小心地走着，生怕晃疼了女儿，女儿有一句没一句地用虚弱的声音设想着待会儿见到孩子时的喜悦，她的声音越来越弱，他的心也越揪越紧，女儿伏在他背上说：爸爸，我长这么大还是第一次和您这么亲近呐。他生怕这是她的最后一句话，可这偏偏就成了她的诀别。无人的山路上，痛不欲生的父亲抱着自己的骨肉，追悔莫及。

明治维新之后橘家迁到了东京，阿铃也要去教会学校上学了，阿铃爸口口声声地反对她去学那些蛮夷的东西，况且还是个女孩子家，阿铃不管，走了；雪下得很大，放学夜归的阿铃忽然觉得有人在尾随她，急忙快走却怎么也甩不掉，赶紧跑吧，却摔了个马趴，后面的人追上来抓住了她的肩膀，阿铃失声惊叫，然后在看见来人时真的失声了，是爸爸！昏黄的路灯下，阿铃爸面对女儿惊讶的神情，有点羞涩有点尴尬，半晌拿出一件衣服，这是……你妈给你的。逗得阿铃啊，笑得就像一朵花。

说到连续小说剧场和大河剧场一样是nhk的王牌，也是收视率的保证，特别是在7、80年代连续小说剧场的收视率十分惊人，像《烈驹》当年的最高收视便是49.7%，至今还在史上高收视的排行的前列。连续小说剧场播出的经典作品还有大家比较熟悉的《阿信》、《铃兰》等，许多明星都是从连续小说剧场开始走红的，如山口智子的《纯子的加油歌》，还有松岛菜菜子、铃木保奈美等。

《烈驹》这部剧的由齐藤由贵主演，也就是橘阿铃的扮演者，她是80年代的超级偶像，曾是松隆子之前红白歌会历史上最为年轻的主持人。剧中的一家之主就是驹子的父亲由西冈德马主演，他就是《东京爱情故事》中莉香的前男友即那个成熟的部长的扮演者。而母亲则是由老牌明星树木希林扮演，她把一个固执的老太太表演的活灵活现的。

齐藤由贵:
西冈德马:
树木希林:

与《阿信》讲述新女性的个人奋斗成功历史不同，《烈驹》主要表现的是动荡变化的大时代中女性觉醒和改变的历程。《纽约美女》的大体风格也是如此。东京一家妇女用品批发店的千金木乃花志乃是个性格开朗，有点阿沙力的女孩子，从小被当作男孩子养大。在整个故事里，她的这种个性闹出了许多笑话，使得作品的风格趋向于搞笑多于言情。她不愿意当一个传统妇女，在变革的时代中，接触到了新文化、新思想，不但学的是新的知识（在纽约学会了摄影），还嫁给了美国人，走出日本，来到美国的纽约和肯塔基，走出了自己的一片天地。记得漫画的最后，是三郎正宗在晚年的时候望着夜空回忆，看见穿着传统服装的志乃，一步一步走出了一段全新的历史，走向了新的时代。当时看完之后，心里有一种酸酸胀胀的感觉，这，就素那萌吧。

现在对《纽约美女》的具体人物和情节已经记不太清了，不过记得志乃的老公丹尼尔·亚温是个很绅士的美国人，老好人类型，对爱情比较迟钝，会被坏女人拐骗的那种；志乃还有个指腹为婚的日本未婚夫，叫仁科三郎正宗，是个很有趣的人物，爱上志乃后一直未能忘情，虽然后来也成家啦。志乃的婚礼搞出了很多飞机，记得三郎正宗当时感叹：像这样的新娘估计空前绝后的也就这一个了。

我看《窈窕淑女》其实反在《纽约美女》之前，不过不知为啥，反而完全没什么印象，大概讲的是大正时期的女性故事。国内对大和和纪的作品比较熟悉的，应该是华丽丽的《源氏物语》。

(这是小说封面，不是大和和纪的漫画=。=)

《源氏物语》的具体情节，请大家参看丰子恺大师翻译的小说，很难啃的大部头，紫式部这个宫廷女官常年在天皇宫廷里闲着没事，尽写了些男男女女的苟且之事，反正从头到尾就是美男子光源氏的泡妞史就对了。他泡过继母、人妻、贵族少女、50多岁的宫廷女侍等，还豢养了一个loli阿紫……-_-看来大和民族的猥琐性文化实在是由来有自。整部小说松散闲淡，充满了后来成为日本文学和文化底色的飞花散叶的物哀美，当年上大学的时候为了写作业我很痛苦地把它看完了。居然还有人说这部小说的地位堪称日本的《红楼梦》，真jb扯。

不过《源氏物语》在日本文学史上的地位确实是很重的，和和歌集《万叶集》并称为日本文学的鼻祖。小鬼子选中大和和纪来用漫画表现这部作品，大概是认同大和和纪并不夸张的美型画风技巧和严谨的古装表现方法，最能够描绘出飞花散叶无奈何、人生苦短及时乐的大和审美观吧。据说2001年8月1日开始，神户和东京陆续举办漫画版《源氏物语》的原画展。并从原画作品中选出一幅精美的名为“百花之王”的原画，制成100副限量发行的精印版画，售价为 22万日元（折合人民币约15400元，我的妈呀！真是对得起漫画家的心血），同时，为纪念原画展的召开，著名的日本宝冢歌剧团（曾在上海大剧院受邀演出，当时连黄牛票也买不到）的花组举行公演，由花组中的当家“男旦”爱华担演美男子源氏公子，估摸着这又是个纯官能刺激的玩艺。

除了故事难看之外，当时山东美术出版社正式引进的《源氏物语》漫画虽然华丽到死，但也一样昂贵到死，所以我拒绝购买，并且直到今天我也没有看过，所以我就不多讨论了，放在这里，作为大和和纪巅峰华丽大作曾经存在的证明。现在网络上到处都是华丽的源氏图，想看的人，请使用百度图片搜索，谢谢。

附：大和和纪小资料

姓名：大和和纪 YAMATO WAKI
性别：女
生日：1948年3月13日
本名：木野和纪
籍贯：日本北海道札幌市
星座：双鱼
血型：O

生平简介：

1966年9月作品《小偷天使》获讲谈社新人漫画赏，其后在月刊《少女 FRIEND》上发表而出道。

之后在月刊《少女 FRIEND》上发表了很多爱情喜剧和正剧作品。长篇作品《窈窕淑女》在读者中引起轰动，发行量超过 1000 万部。

1979 年开始连载根据日本经典名作《源氏物语》改编的漫画作品，共连载 14 年，单行本发行量超过 1200 万部，1985 年录像带化。

获得奖项：

1977 年《窈窕淑女》获第 1 届讲谈社漫画赏
《源氏物语》(录像带版) 获国际新媒体节 (加拿大多伦多) 优秀奖

代表作：

《源氏物语》
《窈窕淑女》

主要作品：

《真由子日记》
《横滨故事》
《LOVE PACK》
《纽约美女》
《菩提树》

港台漫画出版社列传之——大然篇

死也不告诉你 — Wed, 26 Sep 2007 21:54:58 +0800

在介绍完台版漫画的一些概况（详见①起源；②翻译出版）后，从这篇起我们开始具体谈谈出版社了。开篇之所以不是台湾目前最大的漫画出版社东立，而是从大然出版社开始，主要是考虑到如今的“大然”虽然早已是过去式，但它对台湾漫画出版业界的深远影响却不可低估。

作为曾经台湾两个最大的漫画出版商之一，当年的大然可辉煌得很，就连中国大陆许多读者也深受其惠，大然出版社的标志估计有不少人现在也还记忆犹新。既然如此，大然又为何会在2003年正式倒闭，实在令人费解，要厘清前因后果，就要从当初大然的前身说起。

大然的全名是“大然文化开发事业有限公司”，成立于1988年。不过在成立之前，创始人吕墩建已经积累不少资金和经验，早在1979年左右，还是在校读书的他利用自身家族是开印刷厂的优势，决定印漫画周刊类型的杂志销售。其家人吕进发是福建厦门人，1949年被迫到了台湾，之后在六十年代预见随着经济发展，出版印刷业也会随着发展，于是创立了属于自己的印刷厂，当吕墩建建议印这种儿童读物的时候，也是预见这一行业未来有前景，才敢投身于漫画业。

吕墩建本身就是一个漫画迷，可以说，当初想办这个漫画周刊也是出于对漫画的爱吧。吕墩建最初瞄准的是少女市场，适逢日本少女漫画刚刚崛起，同时台湾那边还没什么人涉足这个领域，他看到女性市场将会大有作为，于是就开办了个出版社，名字也取为“伊士曼小咪”，前面的“伊士曼”是其家族印刷厂名字，后面的 “小咪”二字更是明显为了讨好女性读者，故意将名字取得可爱些。之后台湾第一本连载日本漫画刊物《小咪漫画周刊》出现了。它和东立的《东立漫画周刊》一少年一少女，各占半壁江山，大然东立两家十几年间的竞争序幕也由此拉开。

这两家的老大，一个是漫画家，一个是漫画迷，在做买卖的同时自然也不忘关心台湾本土的原创漫画。吕墩建早在《小咪漫画周刊》时期就开始关注本土的原创势力，创立漫画新人奖，并在周刊上专门设置了刊登本土作品的版块，如今台湾漫画界赫赫有名的游素兰、林政德、高永等都是在那时候出道的。这点倒和大陆以前的《画书大王》很相像，对原创漫画的影响也尤为深远。

在那段时期，既不用支付版税，印刷厂也是自家的，最多就是出些纸墨费，基本上那些杂志都是很暴利的。就算如此，几年后，由于当时老一辈的漫画家在牛哥（台湾的老一辈漫画家）的带领下向台湾当局抗议对本土漫画的不公平审查待遇，最后当局决心严格控制自日本引进的漫画，同时废除本土漫画繁琐的审查制度。那时候很多出版日本漫画的出版社小点的就关门，大点的就暂时关闭观望。正是此时，伊士曼小咪消失了，取而代之的便是——大然文化开发事业有限公司。

大然成立后，吕墩建制订了一个方向，将公司定位为报纸、新闻通讯稿、杂志、有声出版品、书籍之出版与发行，兼各种书籍、杂志之印制经销买卖，还有各种文具用品之印制经销买卖。使大然能够成为一个综合性的文化传媒公司，而不仅仅局限于漫画出版这一块，这种经营广度充分显示了吕墩建的远见和理想，事后大然的飞速发展也证明了他的商业头脑确实相当精明。

大然的进一步行动首先是进军少年漫画领域，和东立正面交锋，抢夺市场。当时东立旗下的杂志《少年快报》卖得甚好，眼红的大然就跟风创立了少年漫画连载杂志《特快少年》，把当时日本方面少年JUMP，MAGAZINE，SUNDAY上的几个当红作品都拿了过来，由于无版权之说，作品也就和东立大撞车，可惜的是，最终还是败下来，出了十二期就早早结束了。但还是发展出了了一批忠实读者，为之后的继续竞争打下基础。少女部门则继续获利，《拉拉》和《公主》是两本完全面向女生的新杂志，销量很不错，一直到后来版权时代到来，才不得不停掉。

接着大然创立了“阿克漫画便利屋”这种专门店系统，这种商店专门提供漫画相关产品，不仅销售漫画杂志，漫画书，还有周边，漫画工具等，同时也有漫画的出租业务，也可以在店内观看，可以说是后来漫吧的雏形。这一系统的另一特点是连锁性，遍布全台湾，各个大中城市都设立分店，有效地铺开网络，为本身出版的书籍提供了一个流通渠道。一年左右就在全台湾开设了22家分店，不单在这些连锁店里卖，还和其他便利超市合作，全台都有800多个店铺2900个销售点都在销售由大然出版或者代理的漫画单行本和杂志。

随着1992年国外刊物版权法的制定，台湾正式进入版权时代，因为一套作品只能由一家出版社引进出版了，这时候各个出版社就要拼速度和眼光了，大然先是带头焚烧盗版漫画，以示决心，赢得日本的出版社良好印象，再来就是抢在东立前头，从集英社那边拿下了《圣斗士》、《JOJO的奇妙冒险》、《足球小将》，《灌篮高手》等热卖作品的版权，同时也不忘少女阵地，几乎将整个白泉社都搬过来了，之后又陆续签下了安达充、高桥留美子、池上辽一、北条司等大师级人物的名作。

除了单行本，连载漫画的版权也抢到了不少好物，先是和东立瓜分了《少年JUMP》的连载阵容，各分一半，大然创立为《热门少年》。白泉社旗下最有名的少女漫画杂志《花与梦》被大然全盘接收，创立同名杂志《花与梦》。小学馆下面的少女漫画杂志《周刊少女》也被大然拿下大部分，创立新的《公主》。再从德间书店那拿到月刊《少年队长》的版权，创立《热血少年》。在当时全台只有11本杂志的市场里，大然就几乎占了半壁江山，其野心可见一斑。

随著作品的火爆与热销，大然也逐渐壮大，之后的十年可以说是大然的天下，吕墩建以一个漫画迷的眼光挑选了很多之后成为经典的作品，发展到最鼎盛时期的标志就是——三王时代。以《海贼王》、《游戏王》和《棋灵王》为代表，带动其他作品，每月要出500多本，总印刷达150万本左右，大然的员工数量更是达到200人左右，超过东立，终于成为台湾第一大的漫画出版公司。此时的大然，已是如日中天。

盛极必衰，虽然大然创造了台湾漫画市场前所未见的辉煌盛况，但也在此时为之后的倒闭埋下了祸根。首先是印刷太多，供大于销，印了那么多本漫画，却卖不出去，往往只能积压在仓库里，就给公司的资金运转造成很大的阻力。再来是版权费的庞大，每月要出那么多作品，每部都是要支付不菲的版权费用，但并不是每套书都能卖得那么好，这样就导致了大量版权费的得不偿失，卖的钱还不够给人家原作者呢。并且由于公司盲目扩张，管理环节已经开始掉链子了。吕墩建虽然是有眼光有头脑的商人，却不大擅于管理，大然有段时期因为年轻人居多，管理松散，跳槽率极高，还好后来有经过调整稳定下来，但之后的发展又确实过快，加上是大然本质还是家族企业，任人唯亲，难免有管理层面上的混乱。祸不单行，当时大然在其他方面的投资失利，种种压力下，吕墩建不得不铤而走险，用低价格来扩大销量，而他减低成本的方法竟然是拿到作品版权却拖欠版权费，最后被拖欠不少钱的集英社一怒之下联合其他几家日本出版社将大然告上法庭，要求停止其无版权漫画销售并支付所拖欠金额。

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这时时值2003年3月，正是三王高峰期，日本的各个出版社纷纷发布公告，宣布终止给予大然授权，同时要求将大然出版的自己旗下作品撤出各个销售点的销售柜台，不得在市面上销售。受此打击的吕墩建不服，对集英社的控告表示异议，反指控是集英方面的单方面违约，声明自己享有其所翻译成中文书名的那些作品的版权。结果台湾当局从大然的仓库和经销商那里搜查出了7万多本未经授权的漫画，最终判决大然文化出版有限公司和另一家旗下公司大菡文化艺术有限公司败诉，要求撤掉所有市面上大然的书籍，同时支付所欠版权费30亿台币，如支付不起，将由法院强行将大然旗下财产封闭，拿来拍卖。由此，大然正式宣布倒闭。

倒闭后，大然以前所出版的漫画都不得在台湾以及香港市面上销售。但剩下那么多漫画总不能白白销毁吧，于是就便宜了中国内地市场。大批大批的大然仓库书纷纷以各种渠道运到国内这边卖，刚开始还卖得比较贵，后来就是白菜价了，十块八块很正常，五块三块也是有，这可乐坏了国内那帮没啥钱的漫画迷们，能以这么便宜的价格买到台版漫画，本身就是很爽的一件事，至于大然出的漫画是不是完结了是不是有版权都不大考虑。当然，书卖便宜的另一原因就是未完结。倒闭时的大然还在出不少连载中的作品，不少书都还没出完就断掉了，虽然很多作品被其他出版社给瓜分掉，重新换了书名出版，但这样版本就不一样了，对于有收藏要求的人来说，这是件不能容忍的事情。偏偏有些书没出完，其他出版社又没接过手，这种才郁闷，唯一能期待的就只能是看什么出版社哪天行行好，再去向日本出版社申请个授权，接过去继续出完，否则你就只能在那边怨念着了。

至于以前出过的完结作品，也是会重新授权，再换个面目出版，不少如今找不到的绝版作品也纷纷出现，象安达的短篇集《SHORT PROGRAM》、高桥的《一磅福音》、车田的《圣斗士》、荒木的《JOJO的奇妙冒险》、井上雄彦的《灌篮高手》等。

大然公司虽然不在了，可公司里面的人还在。于是就出现了尚禾和大禾这两家出版社。这两家如今主打是BL向作品和一些冷门作品，走的也是老路子，无版权+部分有授权，从地面转为地下，虽然风光不再，但也确实还活着，毕竟BL也是块大市场，有众多的腐女和同人女们在支持着，连大陆这边也经常有人要他们所出的书。更有趣的是，一些残留在台湾的前大然出版的书，会将大然两字用标签遮住，上面用大禾或者尚禾两个字代替，堂而皇之地在市面上销售。

就印刷和翻译这块来说，大然在青漫部分其实做得不错。大然对漫画进行细分，有分少年馆、热门馆、当当馆、热血馆、香蕉馆、无限馆、丽人馆、热线馆、魔奇馆、精致观、hicom馆、少年王、花音馆、摘星馆、琪琪馆、彩虹馆、少女馆、青年馆、花梦馆、天使馆还有BL向的美少年系列等等。种类繁多，分类五花八门，比较常见的最多的就是少年馆和少女馆了。而大家比较熟悉的少女漫画作者很多都是由大然这边所认识的。池田理代子、吉住涉、高屋奈月、田村由美、美内铃惠、由贵香织里、赤石路代、朝雾夕、斋藤千穗、武内昌美、罗川真里茂、筱原千绘、北川美幸、渡濑悠宇等，连我这不怎么看少女漫画的人都能数的过来呢。

而且少女部门的翻译都比较不会遭人唾骂，估计遭人不满的就是美内铃惠的《千面女郎》了。反观少年部门就比较惨了。之前也说到过，台湾取书名向来很糟糕，大然也不例外，更糟糕的是有些书里面的人名也给取得乱七八糟，典型例子就是《潮与虎》。在90年代中，大然在香港也成立了分公司，并且有自主翻译和出版权，就是这套书，同样一个公司，在香港出的版本就叫《潮与虎》而且封面和翻译绝赞。而在台湾出的版本，不仅开本小了，名字也变成《魔力小马》，主角潮也变身为小马，这怎能让人忍受得下去。下面左图为港版，右图为台版：

大然在后期，装订和印刷方面也出现了问题，估计是因为要加快出版速度和节省开支，其印刷的纸张是越来越烂，不少书的纸都是拿再生纸来印，摸起来粗糙，还容易变黄。装订的乱七八糟，一些书象北条司的《变奏家族》（另译：非常家庭）就经常被切掉很多画面，还会出现错乱页的现象，甚至有些书一掰就散，完全是在自砸招牌。

毛病说归说，总的来讲还是要感谢大然，毕竟当年看的很多作品都是由它出版的。后来在漫吧里找书，发现有近一半都是打着大然的标志，可见其影响力之深远，所以本文的另一目的也是为了对这位已经逝去的故人表示怀念。

To Be Continued

也是少女曾怀春——林老師的少女漫囧史②

唏噓 — Tue, 18 Sep 2007 00:31:46 +0800

五十岚优美子：《小甜甜》、《马洛斯之剑》

会想起50岚这位祖奶奶是因为细川知荣子的《伯爵千金》，作为孤儿院少女的经典故事，《小甜甜》也是许多人不可磨灭的童年记忆之一。

出生于1950年的50岚，于1975年开始连载《candy，candy》也即《小甜甜》，原作水木杏子，前后历时4年之久，获得热烈反响，使她成为70年代当红少女漫画家。其实她早在1968年高中三年级的时候就以《白鲨鱼栖身之岛》出道，其后以《Nakayosi》的专职作家身份而相当活跃。不过在我所了解的她的作品，都是有原作的，看来50岚奶奶也是个画匠=。=

《小甜甜》的故事不是没有由来的，不知道是当时信息比较闭塞，还是水木杏子改编有方，大家提起《小甜甜》的时候基本都不提《长腿叔叔》。其实漫画故事的大体框架或者说缘起主要来自美国女作家简·韦伯斯特1912年出版的小说《长腿叔叔》，叙述一个孤儿院长大的女孩茱蒂获得了神秘人长腿叔叔的资助，顺利成长，长大后遇到了青年才俊杰夫，两情相悦，最后真相大白，长腿叔叔就是杰夫，从而皆大欢喜，以身相许报答养育之恩的故事。《小甜甜》也差不多，身世孤苦（绝对不是伯爵家流落出来的千金哦，如假包换的草根孤女）的甜甜获得了神秘人的帮助，又认识了大家族的三兄弟，之后展开了一系列的恩怨情仇（—。—具体剧情记不清了），最后终于成长的故事。

但是，水木杏子的《小甜甜》对《长腿叔叔》做了一点改动。

小甜甜从小被人收养当下女，遭到同龄的千金小姐欺负，小姐暗恋的贵公子反而跑过来喜欢她。异性启蒙经验发生于负气出走落难昏迷，而被年长流浪男子所救。一生中恶婆婆如影随形指责她，身边的好男人不是战死就是意外死亡、失忆，这些通通都算在她的头上。小甜甜是70年代的作品，当时的学园青春少女漫画在男女组合上多走“简爱 (Jane Eyer)”路线，女主角不是刚入学，就是才转进来的一张白纸，等着某个因为有很多过去而充满沧桑魅力的男孩，在上面写下她的第一笔初恋日记。嫉妒和伤心似乎是女主角的专利，男孩若误会她跟别人怎样，马上会对她放狠话、泡学妹出气。甜甜当然和她们一样纯洁又专情，只是小甜甜的故事是从“阿信”式的生命史长度着眼，女方就多了很多选择机会。在工作求学的流浪过程中，甜甜享受到不同类型男性的温柔和爱意。多次擦肩而过的恋情，让她接受眼前繁花似锦的爱情亦必终成过眼烟云的事实时，不会伤得那么重。恋人分离的宿命在此不再是赢取读者自怜热泪的廉价手段，反成了女性成长锻炼的建设性过程。因而那个早年被安东尼掴了个巴掌，还边哭边想：“他打我是因为关心我，他好爱我…呜…”的甜甜，历练之后竟也可以不畏流言跟阿力巴先生同居、悍然拒绝温室花朵尼尔不上道的求爱纠缠，更不怕陶斯嫉妒，并坦承仍喜欢死去的安东尼。“爱我就要连我的过去一起接纳”的男性说辞，在此被用来反诘男性自身。
（以上这段文字引用自oicqie.com）

漫画作品的最后一个画面好像是长大了的少女甜甜拿着行李箱面向远方，含着热泪，接受了生离死别的人生成长必经历程。从故事安排的这些点来看，《小甜甜》确实有超越时代，超越传统少女漫画之处，令我如今看来也并非那么的囧。

故事里我印象最深的是甜甜的性格活泼开朗，脸上有许多雀斑，又很好动，被别人戏称为“雀斑泰山”；还有，安东尼喜欢种花，为了甜甜特别培育出一种玫瑰花，当时觉得so romantic的说。

不过甜甜模式的灰姑娘故事到90年代末期也遭到了后现代解构的命运，台湾歌手MC HOTDOG的作品可作代表：

小甜甜

有个女孩她叫做甜甜

从小就一人住在孤儿院

她从不知道自己父母是谁有多少兄弟姊妹

虽然孤儿院有很多小朋友却不想跟他们打成一片

孤单的她常望着明月哼流下孤独的泪

甜甜从来无法体会有个家的感觉

却又羡慕看到别人全家可以一起过年

当别人问到她的身世和背景的时候

她只能说她不知道

只知道她叫甜甜只知道她叫甜甜只知道她叫甜甜

长大的甜甜慢慢地忘记已过去的伤悲

小学慢慢念到亭亭玉立的十六岁

不知道是从小失去父母的关系

她常常渴望有一份浪漫的爱情

终于交到了男朋友是学校班上的同班同学

彼此不顾一切坠入了爱河被爱情麻醉

在没有预备的情况下生下了一个女孩

他们为做个纪念女孩取名也叫做甜甜

女孩取名也叫做甜甜女孩取名也叫做甜甜

love is all i want-ed all i nee-ed

but tear is all i see-ed all i feel-ed all i have-ed

how can i extendmy arm fly to the sky and reach for love

the only happiness and tenderness appears in my dream

功课和抚养小孩的压力让甜甜觉得越来越累

没有父母亲戚的支持他们怎么可能会有金钱

现实使他们伟大的爱情慢慢的幻灭幻灭

压力使他们伟大的梦想一刻刻瓦解瓦解

直到一天甜甜的男朋友不顾一切无情的离开

抛弃无助的甜甜和天真无辜的小孩

没办法甜甜只好将孩子偷偷丢回孤儿院

从此这个小孩也只知道她叫甜甜只知道她叫甜甜

OMG，这是多末的不romantic啊。

50岚的作品不算多，这里整理了一些，大家看看自己看过多少，收藏了多少。

《小甜甜》（全10册）

《小雪儿》（全5册）

《为食龙少爷》（全3册）

《美儿天使》（全4册）

《马洛斯之剑》（全3册）

《与木头恋爱吧》（全3册）

《罗密欧与朱丽叶》（全1册）

《敦子的明天》（全2册）

《甜甜马戏团》（全2册）

《万岁老师》（全2册）

《闪烁双子星》（全1册）

《仲夏哀歌》（全1册）

《同一屋檐下之歌》（全1册）

《小魔女麻美》（全1册）

《淘气孖宝》（全1册）

《人鱼公主》（全1册）

《飘零燕》（全1册）

《绿野仙踪》（全1册）

《铃兰物语》（全3册）

《安安》（全3册）

《小甜甜美的回忆》（全1册）

由于50岚常常只画不作，因此虽然她的画风如此古代，但她不同作品之间故事的风格却有时会让人大跌眼镜。我后来看过她的《马洛斯之剑》，虽然D漫没有给我结局，但已经让我纯洁幼小的心灵遭到了摧残。有人听说过这个作品吗？那么，原作栗本薰的名字呢？有没有听过？GL啊，GL啊，让当年刚刚被尾崎南的《绝爱》洗过脑的我又一次陷入挠墙状态……

《马洛斯之剑》讲述的是一位公主和村姑的百合故事。喜欢玩剑的公主整天扮男装往外跑，某次救了一位村姑少女，对她一见钟情。后来城中发生流血政变事件，公主快被处死时被这村姑少女救走，两人远走高飞去love love……

那个公主压根不喜欢男人……那个村姑少女看着公主好像遇到白马王子……那个公主十分美丽得到邻国坏王子的强势追求……那个村姑少女为了公主还被人强暴……

原谅我找不到这部作品的图片，D漫原书留在老家不在手边，无法拍照存证。后来我找了找原作栗本薰的资料，这才大吃一惊，详见：白衣&水晶坊

栗本熏1953年出生于东京，原名今冈纯代，早稻田大学文学部毕业，1976年以评论文《都筑道夫的生活与推理》获得第二届“幻影城”新人佳作赏，1977年再用笔名中岛梓以《文学的轮廓》第二十届“群像”新人赏。1978年以栗本熏本人为主角的首部系列作品《我们的时代》获得第二十四届江户川乱步赏，从此便开始了创作不同类型的小说。

在耽美历史上，小说界的栗本熏等早期大师级人物举起“少年爱”的大旗，为日后无数女性走入轰轰烈烈的耽美创作与再创作活动打开了最初的一扇门。

日本真正意义上的第一本耽美专门刊物直到1978年才出现，它的名字就是《JUNE》（创刊号的名字是《COMIC JUN》）。《JUNE》能够出现，除了要感谢出资的角川书店外，更要归功于一位伟大的作家兼了不起的同人女——栗本熏。是这位被森茉莉的小说触动走上创作之路的大师联系了竹宫惠子、竹田弥生等当时的耽美作者，一手促成了该书的出版。当时创作同性恋小说与漫画的人还只有很少的一部分人，稿源严重不足，栗本熏老师就同时使用两三个笔名，一次刊载多篇风格不同的小说。还留下一个有趣的故事——毕业于法语系的栗本熏，以杰斯汀·谢丽埃这个笔名从创刊号起连载长篇小说《蔷薇十字馆》，还给这个笔名虚构了“1958年生于法国多佛，父亲强·多利·谢丽埃是钢琴调音师，母亲是玛德琳·拉斯蒂涅克·谢丽埃，二十岁发表长篇小说《鲁· 琉伊·库雷尔》”这样罗曼蒂克的出身，结果到很久之后编辑部还不得不出来声明“杰斯汀老师就是栗本熏老师，请大家不要再往法国写信了！”她并以中岛梓的名义发表对“少年爱”进行研究的杂文与评论，扛起了杂志几乎一半的稿件。就这样，栗本熏以无比的努力支撑起了《JUNE》，并像布教一般地把它推广了开来。

……建议大家再看一下上面提及的出处链接，那位皎华大大详细介绍了日本耽美的源起和历史，以及YAOI这个词的出处和误读：

YAOI， “无高潮，无起伏，无意义”（YAMANASHI，OCHINASHI，IMINASHI）的缩写。JUNE出现后，这个词形象地被用来描述没有开始与完结，任意设定背景模式对喜欢的角色进行“玩弄”的同人作者的行为。给YAOI命名的人到底是谁有很多种说法。一说来自专业漫画家坂田靖子（JUNE上的招牌漫画家之一），她本人也如此强烈主张，另一说则比较匪夷所思，据说来自已故日本漫画之神手冢治虫，身为权威的老人家轻蔑地表示：“这种漫画根本就是不行的。它没有高潮没有起伏没有意义！”于是就被同人女作者们拿去自嘲了。不过关于其来源也有更有趣的故事，而且都是出自男性之口。一是C翼同人创作大热之时，少年JUMP的编辑在后记中叹曰：“全体的八成都是HOMO漫画！” 后来更变成了“十成十都是！”结果就出现了“801”这个数字，而801在日语中可以发音为“YAOI”。另一个，这股女性向同人热潮成为一个社会性话题，引动新闻节目也纷纷对此进行报道，朝日电视台的主持人久米宏（老爹一名）随口调侃道：“YAOI？那不就是‘住手啊！屁屁好疼！’吗？” （YAMEDE！OSHIRIGA ITAIDAKARA！其缩略语就是“YA·O·I”）结果还真被人信以为真。

……貌似这一次的回忆异次元就要在耽美的气氛中结束了。奇怪，为什么会从古老的正统少女励志漫画《小甜甜》跑题跑到“住手啊！屁屁好疼！”呢？囧ing……

也是少女曾怀春——林老師的少女漫囧史①

唏噓 — Thu, 06 Sep 2007 19:06:43 +0800

前言：虽然AcgTalk.com力图追求更均衡更全面的内容更新。但是从之前提到的作者构成已经不难看出，AT女性作者的稀缺，内容上的长短腿问题已经快要加剧到了少条腿的程度了。说了这么多，实际上是想要介绍我崇拜的某位大姐，这一次我准备要代她发一些她的文章，因为在这个少女漫画行将就木的时代，我们有必要回顾一下那曾经令人痒到不行的少女情怀。虽然她的文章还是很中性，但是这样的文章是只残缺阅读过少数的少女漫画的我即使注射雌性激素如果不恶补少女漫画也写不出来的。当然，作为AT毒草之一的我，也还是会一如既往的更新。所以请大家看我更新的时候注意是否是林大师的作品！

作者简介：
林大师，女，ACG爱好者，曾任教于重点中学，后弃教从文，至今不悔。其他涉及隐私则不赘述。

啊啊啊，答应唏嘘来整理我过去的观漫经验，忽然就让我囧起来了。毕竟曾经是个怀春少女，观漫经验里难免有一些不足为外人道的花痴呓语，在各位深沉深邃深度达到宇宙单位的sama们面前，实在不免于囧。不过如今我已经介于怀春少女和怀孕妇女之间的年纪，偶然拿出大无畏精神，自囧娱人，似也未为不可，不然哪一天真的到了怀孕妇女的年纪，怀想当年的春梦，恐怕也了无痕了吧。

据说我这囧史可以用来调节AT过于阳刚的气氛，不过照着少女漫读者如过街老鼠一般的形势，恐怕这些文的点击率要无限趋近于零。Anyway，我会在波涛汹涌的海边悬崖上举起一只拳头，向着大海呼喊：“我不在乎~~~~~~~~~~~”

OK，闲话休提，让我进入回忆的异次元吧。

细川知荣子：穿越神作《尼罗河女儿》，《伯爵千金》

少女漫的启蒙读物，当然绕不开这部神作。抛开幼儿园时期看到的阿童木、小白狮、Q妖精之类小人书不提，正式以日本漫画形式接触到的作品，对我来说首先是《圣斗士星矢》和《七龙珠》，然后就是《尼罗河女儿》。当然拜海南摄影美术出版社（神一般的存在，拜一下，1988年成立，1997年被吊销执照，泪洒南疆~~~）所赐，当年的我就好像一下打开了美芽（小新之母）的储物柜，呼啦啦即被一堆漫画淹没。《风魔小次郎》《侠探寒羽良》《阿拉蕾》《乱马1/2》等等，谁管是什么时候什么画家的作品，反正都很好看，反正都爱看……其实这个时期的D漫对中国大陆漫群的养成是有着良好而深远的影响的，翻译质量上乘，印刷装订精良，过滤了不良信息，挑选的都是列名动漫史的大作，比起95年后泥沙俱下鱼龙混杂的D漫市场，是多么的美好啊。

扯远了，接着来说这个金发小妞。其实话说回来，这个名叫凯罗尔的小丫头应该算是法老王曼菲士的丧门星，自从她出现在曼菲士的生活中后，曼菲士就再也没有时间发展国家的经济、农业、军事等等军国大事，一生劳碌奔波，都只为从不同的男人、不同的国家那里把这个丧女抢回来。因为凯罗尔，爱西丝带着埃及一半的国土背叛了祖国，投入了巴比伦王的怀抱。曼菲士不是在去救凯罗尔的路上，就是在救凯罗尔回国的路上。

另外，但凡牵扯到古埃及、古巴比伦等时代的问题，必然要牵扯到锻造铁器，因为那是个青铜器时代，刚刚发现铁的优势。可是，一个十几岁的小丫头，怎么会懂得炼铁？换了是你，就算你霉运当头穿到了那个年代，让你用铁矿石弄出一把铁剑来，你会吗？这事儿真TM扯。

《尼罗河女儿》的剧情无需我再赘述，作为通俗穿越题材的鼻祖，它的影响无远弗届。女主穿越到古代与古代的王者发生恋情纠缠不清的剧情之后一再重演，不知名二三流作品不提，筱原千绘的《天是红河岸》几乎就是照抄，高桥留美子的《犬夜叉》（高桥老太还有一个短篇，貌似叫做《火焰中重生》啥的，也是爆炸穿越题材）也有《尼罗河女儿》的只鳞片爪。

于文字版而言，台湾有所谓灵性才女桐音所著《梦晓尼罗河》，据说完美演绎漫画精品《尼罗河女儿》，究竟滋味如何，我没有看。还有很多关于古埃及的穿越文，其中我只看过水心沙的《法老王》和《尼罗河之鹰》，讲述的是女警官展琳接受保护一批古埃及文物的任务从而穿越到古埃及，与法老王奥拉西斯和古埃及死神阿努比斯之间的狗血爱情（啊，原谅我用狗血这个词，我已经不再怀春了……）；以及天狼之眼这块小石头和古埃及第一大神官之间跨越时空的禁忌之恋。《尼罗河女儿》依然在这部作品中发挥了重大影响，好比土耳其王子伊兹密是好人。

从而《天是红河岸》中的《尼》中的男主就是土耳其王一般，《尼》中的亚述王是坏蛋。

水心沙作品中的大反派也是亚述王。当然细川知荣子当年或许出于女主金发碧眼在古埃及的神化作用而把凯罗尔设定成美国人，水心沙则保持了爱国精神，女主是个把头发染成红色的中国人-_-|||。

后来我就迎来了穿越文大泛滥的时代，相比于《尼罗河女儿》的整体穿（也就是肉体连带着灵魂都穿了），演变出了灵魂穿（灵魂附体到一具古人的身体上），这就给穿越带来了更多的可能性，如果你没有凯罗尔的惊世美貌，没关系，灵魂穿越到古代的大美女身上即可；这也给耽美界更多的创作题材，耽美终于也穿越了，例如《又一春》和《枯木花》。从席娟席大婶的出道之作《穿越时空的爱恋》到后来秦穿唐穿清穿架空历史穿的滥觞，现代的女主已经穿无可穿，几大穿越要素早在《尼罗河女儿》中已经完备，历史知识，现代意识，先进科技常识，美貌与智慧并重，神秘和奇迹共生。男主和男配永远比女主在现代能够遇见的庸碌小男人优秀千万倍，与其留在现代当芸芸众生之一作别人爱情故事的配角，不如抛家弃亲去古代纠缠在多角恋爱中当一回女主角，反正受伤也可以穿回来接受现代医学治疗，哈哈哈哈。

当然清穿里有一部《步步惊心》，看完后感觉还不错，值得推荐，不过这个也受到二月河《雍正王朝》的影响，讲的是深圳的一个小会计师和雍正皇帝以及八贤王的爱情故事，自我感觉会被雷到的请无视。还有一部《夕阳红——我是康熙的奶奶》，走的是搞笑路线，女主灵魂穿到孝庄皇太后身上，还是蛮有趣的。

漫画看得多了，回头再看细川知荣子的画风，自然有点难以接受，虽然当年也曾觉得曼菲士酷，伊兹密帅，爱西丝美，凯罗尔找抽……话说细川奶奶这万年不变的第二代画风，其实和古埃及壁画那种不能表现人物正面只能绘出侧面的特异风格很搭。大家请看奶奶画的人物侧面——看到那纯2D的眼睛了吗？

细川奶奶的世界，是2D的世界……也正因为此，虽然凯罗尔被设定为美国人，然而我丝毫看不出欧美人的外貌、性格、处事风格等各种特征，请大家无视这个设定，反正这是一部狗血穿越爱情大作，重点在于“穿越”和“爱情”。另外我还有个疑问：古埃及时代欧罗巴人种还不存在吗？或者当时的非洲大陆上看不到欧罗巴人种？以致埃及人看到凯罗尔的金发碧眼就惊为天人，错认成是尼罗河的女儿？有精通历史的达人能为我解答的话，不甚感激。

台湾歌手杨林曾经唱过一首歌，就叫做《尼罗河女儿》，收录于《玫瑰情话精选集》中，似乎是杨林主演1987年侯孝贤所拍电影《尼罗河女儿》中的一首歌曲。出于对漫画难以磨灭的记忆，我当年先是听了歌，后来偶然在新街口买到了电影的资料盘，忍着困倦将这部被人忽略的侯孝贤作品看完（现在已经忘记剧情，只记得开头女主拿着《尼罗河女儿》的漫画书进行过一段心灵独白），陷入邰哥说的半个小时不见变化的侯氏长镜头的噩梦，从此排斥一切有关侯孝贤，包括《恋恋风尘》，包括《悲情城市》。

《尼罗河女儿》的故事直到如今还在延续，然而有多少如我一般年少时迷恋，如今已经没有热情和毅力继续追看这个故事的人呢。就像小时候爱吃的果丹皮，现在我已经不能忍受它的味道，也无法再体验那时候含一小口在嘴里，任由酸酸甜甜的味道溢满整个口腔的那种满足与感动。

据说细川知荣子（现在貌似要叫做细川智荣子）已经去世，美国女和法老王的爱情纠葛如今交给作者的妹妹细川芙美子接着编。都30年了，凯罗尔和曼菲士好歹也快知天命了，编吧，你就编吧，俺不看了。

《伯爵千金》是在之后接触到的细川作品，讲述的是孤儿院长大的少女歌玲如何找到亲人和爱人的故事（为什么我现在只能用这么乏味的句子来总结一个超级狗血超级浪漫的少女作品呢？>_<难道我已经逼近怀孕妇女边缘，荷尔蒙分泌失常？），歌玲原来是个伯爵的女儿，由于一些恩怨情仇（记不清了）被扔在了孤儿院，后来一个又丑又庸俗的黑发女孩冒充她的身份先进入了伯爵家，不但夺她亲人，还要夺她爱人，是可忍孰不可忍！可惜歌玲被人设计，发生意外，丧失记忆（多么狗血），还好她美丽善良，魅力无限，终于证明身世，并抱得男主归……对于进入动漫次世代的我们而言，这部作品剧情乏善可陈，画风过于古老，放在这里，不过是作为我曾经看过它的一个纪念，而且也是引出另一部太经典的孤儿院少女故事的引子。

细川还有一些其他作品，如《憧憬》《爱泉》《黑色微笑》《一道彩虹》《帕莉子别哭》《穿越时空的新娘》《灰姑娘的森林》等，貌似《黑色微笑》我还看过，其余的就无缘一见了。即使今日我有财力精力和时间收集一套细川作品，恐怕也只能当作收藏，而没有再细看和感动的心情了吧。

高妹正传，恋爱的距离

贾拉索 — Wed, 22 Aug 2007 23:22:04 +0800

无关紧要的前言：如果不是上周末某人的提醒，我竟然没有察觉AcgTalk.com不知不觉间已经一周年了。一年来AT带给我的快乐远远超出了我微薄的贡献（如果算的话）。分开的我们各成一体，聚集在一起的我们就是AT，希望所有喜欢AT的朋友继续支持AT。下面继续口水文，耶～

由中原亚矢原著的搞笑漫画《恋爱情结》（lovely complex）改编的同名动画算是本年4月番中还保持着较高热情的片子之一，理由，看着轻松惬意。热热闹闹的校园恋爱剧因为加入了小小的化学调剂不由得让人多了一些期待，这份调剂就是“身高”。

是谁说身高不是距离，年龄不是问题的？这里有一位花样少女正为了身高这样一个貌似不是问题的问题饱受煎熬。

小泉理纱，女，身高170cm，个性开朗，不拘小节，“海坊主”的狂热粉丝。这个有着高挑身材可爱面庞的女孩却因为摊上了名为大谷敦士的同学兼朋友，一直没能脱离搞笑演员的行列。

大谷敦士，男，身高156cm，个性开朗，不拘小节，“海坊主”的狂热粉丝。虽然有着身高障碍，意外得却相当努力，是篮球队的正式选手。

看这介绍大谷和小泉还真是大同小异，真要说两者的差别大概只有身高和性别罢了，而正是这份大同和小异导致了两人三年间纠缠不清的关系。

个性和喜好都极度相似的小泉和大谷两人总是默契着大喊着同样的台词，别误会，这并不是他们所希望的，只是结果正好是这样而已。渐渐的这种搞笑艺人组合的观念彻底深入民心，就连学校的老师都已经默认了两人已是学校的“ALL坂神巨人”（日本的搞笑艺人组合），而“邪恶”的老师更是安排两人一起作了班委，也许是为了时常能听到两人异口同声的对白以缓解教师生活的枯燥和无趣。

本来就因为身高问题而自卑的小泉而大谷，因为相声组合一再成为众人关注的焦点，而一直找不到对象的两人不由得把问题的症结归咎于艺人组合这一问题上。把快乐建立在他人的痛苦之上的同学们老师们并没有意识到这给小泉和大谷带来了极大的困扰，或者说是他们已经选择了无视。

如果说两位主角能就这样下去，那么这部恋爱情结也不过是一部单纯的搞笑片子而已。可是，剧情却渐渐向着出人意料的方向发展，这毕竟是少女漫画来着，小鹿乱撞的情节是肯定会出现的。

少女情怀总是让人捉摸不透的。总是自卑着自己身高被人当成女巨人的小泉比起常人更在意自己的身高，这份在意也不经意间转移到了大谷的身上。那个总是被自己小矮子小矮子哇哇大叫着的大谷竟有着小泉所不了解的一面，虽然个子矮小，却一直很努力，运球转身投篮，篮球场上的大谷一反平日嬉笑傻呆的形象，而是如同明星一样的闪闪发光。虽然一直抵制着好友小忍的玩笑，可还是抵制不了小鹿乱撞的怦怦心跳。就连小泉自己也觉得不可思议，一直希望能找个高个子的帅哥男友的自己竟然居然因为那个小不点大谷而心动，不仅如此，对方还是自己整日介互相吐嘈攻击的对象，这就是现实。

巨人女和豆丁男，这样的组合不论怎么想都让人觉得诡异，别说大谷觉得不可能，就连小泉也想要对自己说不可能，可目光却还是忍不住的追逐着大谷。因为关注所以了解，圣诞节抛下前女友只是为了和理纱的约定，拒绝和前女友的见面请求只是要追上快要哭泣的理纱，天黑了仍旧坚持寻找理纱丢失的小兔钱包，焰火下的生日礼物，时不时抛出的海坊主周边……大谷还是那个大谷，那些不经意间的温柔和体贴却让理纱彻底沦陷。在好友的鼓励下，理纱也想要尝试向大谷对白，这些耗尽理纱全部勇气的告白得到的却是天生少根恋爱神经的大谷说的不可能。

170cm-156cm=14cm，这是小泉和大谷之间的身高距离，还是小泉和大谷之间的恋爱距离？这不及一掌的距离真的是无法逾越的鸿沟？

然而作为少女漫画的主角们，小泉和大谷就有义务将爱情进行到底，至于其中的道路曲折前途光明更是剧情的需要。少女心中微妙的感情变化，少年心中因为吃醋而渐渐明朗的心情，一点点的融合在每天每天平凡而真实的校园生活中。这份在吵吵闹闹校园生活中的恋爱曲折正是这部少女漫画的重中之重，且看小泉如何越过这漫长的14cm的距离化不可能为可能，摆脱搞笑艺人的身份迈出朋友到恋人的这一步。

女追男男追女，不论哪样都已经老套滥俗的剧情却在中原亚矢的笔下有了一股清新的味道，更让横亘在小泉和大谷之间的身高问题化不可能为可能。漫画中这份酸酸甜甜的恋爱味道在动画中得到了百分百还原，声优的优秀表现也让两位主角的性格更加鲜活起来，不论是如艺人一般搞笑还是困扰于内心想法的自己都很细腻的表现出来了。除此之外，契合剧情的歌词也从另外一面反应出主角的情感变化。

《恋爱情结》，4月番中值得一看的作品，推荐之。