漫谈 - 海贼王

数据与价值的里程碑——销量破亿漫画赏

两色风景 — Thu, 24 Jan 2008 21:32:54 +0800

今天本想更新漫札，因为RP问题……改作现成的平媒用稿[书面语]
与本篇类似的文章网上到处都是？我本来也是这么想的，还感慨这年头真是随便一部漫画都能破亿呢，结果拜托人肉翻译机去日站打探后改为感慨注水猪肉的危害性，所以至少我们做到了向彭德怀同志学习。

众所周知，日本是世界上最大的漫画生产与出口基地，漫画家们每年的纳税总额及各大漫画杂志、单行本的销售额加起来，只能用“天文数字”来形容。也因此，漫画于日本，已经不单是一种文化，更是与经济产值息息相关的重要项目。这其中，又以那些销量破亿的漫画作品成就最高。有鉴于此，本次特援引有“网络百科全书”之称的日文维基（WIKI）上的数据，向各位读者介绍十二部销售数字破亿的漫画名作。

老当益壮篇

问世于1952年的《铁臂阿童木》在当年的人气可谓是万人空巷，阿童木健康、正义、可爱、强悍、勇敢的形象不单备受少年读者的喜爱，也改变了不少成人家长对漫画的看法，堪称是老少咸宜。即使不了解作者手冢治虫的人，也很难没听过“阿童木”的名字。

而对熟悉漫画产业的读者而言，“手冢治虫”这四个字又意味着什么呢？一言以蔽之：神。“漫画之神”是书迷给予手冢的最高殊荣，也是整个日本漫画界对其毕生贡献的肯定。在那个战争与穷困相随的年代，人们对物质的需求远超过了精神，漫画几乎是一种奢侈的概念。那时，正是以手冢为核心的老一辈作者撑起了贫瘠的漫画天空。正是有了他们，才有了未来无数深受影响的读者与作者，才有了现在这个动漫资源取之不竭的好年代。

这其中，手冢治虫无疑是付出心力最大，创作能量也最旺盛的一位。如果说《铁臂阿童木》是他将想象力与商业元素结合得最成功的一部，那么，他同样能举出《火鸟》《三个阿道夫》《狗面人》《佛陀》等一部部不以时间为转移的深刻力作，来证明他是怎样地爱着漫画，怎样试图让漫画成为老少咸宜的事物，又是怎样在坚持住了梦想的同时，不忘传递一些宝贵的内涵于后世的人们。

相较于《阿童木》的平易近人，1973年出炉的《怪医黑杰克》则多少有些手冢式的愤世嫉俗思想。有着医学博士头衔的手冢，在这部作品里不仅淋漓尽致地发挥了他的专长，更以大胆前卫的思维，探讨了诸多疑难杂症的解决之道，而另一方面，他偏又让黑杰克这位外冷内热、技艺超群的怪医传达出对虚伪人性的鞭挞，将表面健康的现代社会视为一个恶性肿瘤，挥出他犀利而仁慈的手术刀。《怪医黑杰克》的连载杂志虽然是少年刊物，所承载的价值却早已经不受年龄层的约束。它与《阿童木》一道，成为手冢当之无愧的破亿名著，问鼎世界。

而另一部同样风靡全球，影响力甚至比《阿童木》和《黑杰克》有过之而无不及的《哆啦A梦》则是任何人都不会陌生的，即使在藤子·F·不二雄老师去世多年后的今天，也依然被爱好者们以各种热情传承、膜拜的永恒经典。它是每一个孩子最好的童年伙伴，是默默守护了我们一生的蓝色精灵。有关它的一切，尽在不言中。

黄金热门篇

生于80年代后的漫画迷不会对那个百花齐放的年代陌生，或可说，那真正是动漫界难能可贵的春天。那时，日本漫画已经作为令人津津乐道的娱乐产物行销海内外，《圣斗士星矢》、《足球小将》、《阿拉蕾》、《乱马1/2》、《JOJO奇妙冒险》、《城市猎人》……无论哪部，都是当时与现在，人人耳熟能详的“经典作品”。

这其中，影响力最大的首推《龙珠》。遥记1993年香港最受欢迎漫画调查榜上，压倒性胜出的便是鸟山明的这部巅峰之作。42本的篇幅里，读者与孙悟空一同成长，从出没山野的有尾少年，到驰骋宇宙的外星战士，我们在鸟山明上天入地的剧情里颠簸，为它如痴如醉。即使跳出东南亚，也还有一大群金发碧眼的龙珠迷在大洋彼岸击节叫好。而转眼20年过去的现在，经过了正版授权而登陆图书市场的《龙珠》，依旧轻易折服了21世纪的中国孩子们。再看现如今，有头有脸的热血少漫如《Bleach》、《火影忍者》等等，又有哪部不曾受过《龙珠》的光辉辐射？《龙珠》的魅力，是世界级的。

凭着极富感染力的编剧和精益求精的画工，井上雄彦早已是令人俯首称臣的漫画巨匠。《灌篮高手》犹如一扇通往新世界的门，开启了无数少年的篮球梦想。这部创作于1990年的作品是当时罕见的篮球题材，以黑白画面呈现运动场上的酣畅和热情，无疑是比较困难的一件事，然而井上本身对篮球的爱加上一路跃进的画工，却将困难踏平成了无可逾越的高峰。樱木花道、流川枫、三井寿、仙道……这些名字早已经如符号一般，定格成无数人心目中的“男子汉”代名词！《灌篮高手》之后，井上连载中的作品还有《REAL》与《浪客行》，虽然同样未完待续，但是更上一层楼的画与作却让人早早预期到了未来的辉煌。若说井上雄彦是那个时代成长起来的漫画家中最潜力无限的一个，毫不夸张。

说到运动题材，便不能不提日本国民运动——棒球。安达充的《Touch》严格来说并非纯以球赛描写吸引读者的运动漫画，其更令人心动的，始终是浸透在画页中，关于青春、关于初恋的心情。《Touch》带有很明显的成长痕迹，安达充式的幽默、细腻、伤感、热血、温柔，一点一点在26卷的进化中，沉淀为我们对年轻时代的共鸣。那之后，他在又一部青春与棒球结合的巨著《H2》中，更为娴熟、老练地铺陈了两对男女的缘分交错。放眼安达充其余名著，同样将一段美好时光娓娓道来的，可谓比比皆是。安达充，是日本漫坛永恒的青春诗人，《Touch》是他的作品中，率先破亿的一部。

资深编剧武论尊与硬派漫画家原哲夫合作的格斗漫《北斗神拳》同样有着过亿的支持率。有趣的是，《北斗神拳》的拥护者绝大部分都是男性，原因是书中厮杀缠斗的场景过多，无论画面还是剧情都因此显得阳刚气十足。一如上面所提起的名作，《北斗神拳》也曾获得动画化，进而助长了人气。并且还在连载完结多年之后，推出了名为《苍天之拳》的续集。

新生力量篇

一般情况下，一部漫画是否受欢迎，与当初的时代背景有关。不同的时间段，读者有着不同的审美趋势，许多昔日的经典放在如今，可能一文不名，就是这个道理。自然，也不乏有些作品，无论诞生于哪个时代，都会迅速引起关注，即使没有老前辈们的年代优势以壮销量，也会很快地后来居上。《名侦探柯南》与《海贼王》就是新生代漫画中的佼佼者。

作为史上最畅销的侦探漫画，《名侦探柯南》的成功与青山刚昌巧妙安排的流行元素密不可分，书中不但有各种天马行空的推理，还有着外形抢眼的俊男美女以服务不同读者群。帅气的高中生侦探新一，身手不凡的空手道少女小兰，可爱的少年侦探团成员，行踪虚无缥缈的怪盗基德，来自大阪的热血少年服部平次，玩世不恭的搞笑大叔毛利小五郎，擅长发明神奇道具的阿笠博士……丰富的人物带动着故事，与黑衣组织有关的主线又一直张弛有度地收放着，辅以单元形式的破案剧情，轻易就让《柯南》的单行本朝着60卷大关浩浩荡荡而去，不仅如此，漫长的TV剧集、一年一度的剧场版、各类人气周边等，都构成江户川柯南全面占领市场的理由，也使得他成为继万年小学生野比大雄之后，又一部销量破亿的漫画的主角。

尾田荣一郎的《One Piece》是当下不可多得的极具生命力的作品。1997年开始连载至今，仅仅10年的工夫就让它跃登破亿销量排行榜，不得不让人感叹，这部与其余破亿漫画相比，资历可算“年轻”的作品，就像书中主角路飞一样，爆发力不可限量。别看《One Piece》单行本数目已经逼近50卷，故事中已经用去的伏笔尚只能算九牛一毛。尾田荣一郎仿佛对日后的发展极具信心，不紧不慢地开阔着更为壮丽的伟大航路，未被榨干的作者与未显颓态的走势，都让《One Piece》当之无愧地成为时下热血少漫中，最令人看好的一部。

绵延不绝篇

一部漫画的总销量得以车载斗量，除了确实值得一看的理由外，还有一个可能性的原因是：卷数太多。斋藤隆夫的《骷髅13》、雁屋哲与花喋昭的《美味大挑战》、秋本治的《乌龙派出所》就是这样的作品。它们都是连载时间超过二三十年，单行本突破100本，至今仍在创作中的“大部头”，何时完结，还是未知之数。或许有人会认为，这类型的“长篇”仅仅是以拖沓取胜，其实不然，正因为它们有着如此漫长的时间跨度和如此庞大的舞台结构，才使得故事所包含的信息量及戏剧冲突可以大到某个程度。举例来说，《骷髅13》每每通过主角——一位名叫“骷髅”的狙击手的视角介绍当今世界的发展趋势，将紧张的剧情结合政治与时势，既有趣，又是了解世界形势的一扇好窗口；同样的，被称为“日本国民漫画”的《乌龙派出所》总是及时地反映着日本不同时间段的文化现状，从而保证了题材的取之不尽，兼具社会百科全书的效果；而《美味大挑战》作为最长寿的料理漫画，更是以包罗万有的姿态吸纳了全世界各个国度各个领域的各种料理，从而打造出了一部全面、丰富、详尽且不失趣味性的超级“食谱”。三部漫画各有千秋，都在读者中引起巨大的反响，可谓是“长得有理”。

至此，来自“维基百科”的十二部总销量破亿的日本漫画，已经全部介绍完毕。不难看出，无论它们是以什么理由成就了今日的辉煌，“价值”始终是构成“数据”的主导因素。在漫画产业越来越繁盛的现在，紧随前辈的脚印大踏步前进的人气漫画层出不穷，随着时间的推移，相信还将有更多优秀的漫画在这一光荣的排行榜占有一席之地，那么，就让我们拭目以待。

港台漫画出版社列传之——大然篇

死也不告诉你 — Wed, 26 Sep 2007 21:54:58 +0800

在介绍完台版漫画的一些概况（详见①起源；②翻译出版）后，从这篇起我们开始具体谈谈出版社了。开篇之所以不是台湾目前最大的漫画出版社东立，而是从大然出版社开始，主要是考虑到如今的“大然”虽然早已是过去式，但它对台湾漫画出版业界的深远影响却不可低估。

作为曾经台湾两个最大的漫画出版商之一，当年的大然可辉煌得很，就连中国大陆许多读者也深受其惠，大然出版社的标志估计有不少人现在也还记忆犹新。既然如此，大然又为何会在2003年正式倒闭，实在令人费解，要厘清前因后果，就要从当初大然的前身说起。

大然的全名是“大然文化开发事业有限公司”，成立于1988年。不过在成立之前，创始人吕墩建已经积累不少资金和经验，早在1979年左右，还是在校读书的他利用自身家族是开印刷厂的优势，决定印漫画周刊类型的杂志销售。其家人吕进发是福建厦门人，1949年被迫到了台湾，之后在六十年代预见随着经济发展，出版印刷业也会随着发展，于是创立了属于自己的印刷厂，当吕墩建建议印这种儿童读物的时候，也是预见这一行业未来有前景，才敢投身于漫画业。

吕墩建本身就是一个漫画迷，可以说，当初想办这个漫画周刊也是出于对漫画的爱吧。吕墩建最初瞄准的是少女市场，适逢日本少女漫画刚刚崛起，同时台湾那边还没什么人涉足这个领域，他看到女性市场将会大有作为，于是就开办了个出版社，名字也取为“伊士曼小咪”，前面的“伊士曼”是其家族印刷厂名字，后面的 “小咪”二字更是明显为了讨好女性读者，故意将名字取得可爱些。之后台湾第一本连载日本漫画刊物《小咪漫画周刊》出现了。它和东立的《东立漫画周刊》一少年一少女，各占半壁江山，大然东立两家十几年间的竞争序幕也由此拉开。

这两家的老大，一个是漫画家，一个是漫画迷，在做买卖的同时自然也不忘关心台湾本土的原创漫画。吕墩建早在《小咪漫画周刊》时期就开始关注本土的原创势力，创立漫画新人奖，并在周刊上专门设置了刊登本土作品的版块，如今台湾漫画界赫赫有名的游素兰、林政德、高永等都是在那时候出道的。这点倒和大陆以前的《画书大王》很相像，对原创漫画的影响也尤为深远。

在那段时期，既不用支付版税，印刷厂也是自家的，最多就是出些纸墨费，基本上那些杂志都是很暴利的。就算如此，几年后，由于当时老一辈的漫画家在牛哥（台湾的老一辈漫画家）的带领下向台湾当局抗议对本土漫画的不公平审查待遇，最后当局决心严格控制自日本引进的漫画，同时废除本土漫画繁琐的审查制度。那时候很多出版日本漫画的出版社小点的就关门，大点的就暂时关闭观望。正是此时，伊士曼小咪消失了，取而代之的便是——大然文化开发事业有限公司。

大然成立后，吕墩建制订了一个方向，将公司定位为报纸、新闻通讯稿、杂志、有声出版品、书籍之出版与发行，兼各种书籍、杂志之印制经销买卖，还有各种文具用品之印制经销买卖。使大然能够成为一个综合性的文化传媒公司，而不仅仅局限于漫画出版这一块，这种经营广度充分显示了吕墩建的远见和理想，事后大然的飞速发展也证明了他的商业头脑确实相当精明。

大然的进一步行动首先是进军少年漫画领域，和东立正面交锋，抢夺市场。当时东立旗下的杂志《少年快报》卖得甚好，眼红的大然就跟风创立了少年漫画连载杂志《特快少年》，把当时日本方面少年JUMP，MAGAZINE，SUNDAY上的几个当红作品都拿了过来，由于无版权之说，作品也就和东立大撞车，可惜的是，最终还是败下来，出了十二期就早早结束了。但还是发展出了了一批忠实读者，为之后的继续竞争打下基础。少女部门则继续获利，《拉拉》和《公主》是两本完全面向女生的新杂志，销量很不错，一直到后来版权时代到来，才不得不停掉。

接着大然创立了“阿克漫画便利屋”这种专门店系统，这种商店专门提供漫画相关产品，不仅销售漫画杂志，漫画书，还有周边，漫画工具等，同时也有漫画的出租业务，也可以在店内观看，可以说是后来漫吧的雏形。这一系统的另一特点是连锁性，遍布全台湾，各个大中城市都设立分店，有效地铺开网络，为本身出版的书籍提供了一个流通渠道。一年左右就在全台湾开设了22家分店，不单在这些连锁店里卖，还和其他便利超市合作，全台都有800多个店铺2900个销售点都在销售由大然出版或者代理的漫画单行本和杂志。

随着1992年国外刊物版权法的制定，台湾正式进入版权时代，因为一套作品只能由一家出版社引进出版了，这时候各个出版社就要拼速度和眼光了，大然先是带头焚烧盗版漫画，以示决心，赢得日本的出版社良好印象，再来就是抢在东立前头，从集英社那边拿下了《圣斗士》、《JOJO的奇妙冒险》、《足球小将》，《灌篮高手》等热卖作品的版权，同时也不忘少女阵地，几乎将整个白泉社都搬过来了，之后又陆续签下了安达充、高桥留美子、池上辽一、北条司等大师级人物的名作。

除了单行本，连载漫画的版权也抢到了不少好物，先是和东立瓜分了《少年JUMP》的连载阵容，各分一半，大然创立为《热门少年》。白泉社旗下最有名的少女漫画杂志《花与梦》被大然全盘接收，创立同名杂志《花与梦》。小学馆下面的少女漫画杂志《周刊少女》也被大然拿下大部分，创立新的《公主》。再从德间书店那拿到月刊《少年队长》的版权，创立《热血少年》。在当时全台只有11本杂志的市场里，大然就几乎占了半壁江山，其野心可见一斑。

随著作品的火爆与热销，大然也逐渐壮大，之后的十年可以说是大然的天下，吕墩建以一个漫画迷的眼光挑选了很多之后成为经典的作品，发展到最鼎盛时期的标志就是——三王时代。以《海贼王》、《游戏王》和《棋灵王》为代表，带动其他作品，每月要出500多本，总印刷达150万本左右，大然的员工数量更是达到200人左右，超过东立，终于成为台湾第一大的漫画出版公司。此时的大然，已是如日中天。

盛极必衰，虽然大然创造了台湾漫画市场前所未见的辉煌盛况，但也在此时为之后的倒闭埋下了祸根。首先是印刷太多，供大于销，印了那么多本漫画，却卖不出去，往往只能积压在仓库里，就给公司的资金运转造成很大的阻力。再来是版权费的庞大，每月要出那么多作品，每部都是要支付不菲的版权费用，但并不是每套书都能卖得那么好，这样就导致了大量版权费的得不偿失，卖的钱还不够给人家原作者呢。并且由于公司盲目扩张，管理环节已经开始掉链子了。吕墩建虽然是有眼光有头脑的商人，却不大擅于管理，大然有段时期因为年轻人居多，管理松散，跳槽率极高，还好后来有经过调整稳定下来，但之后的发展又确实过快，加上是大然本质还是家族企业，任人唯亲，难免有管理层面上的混乱。祸不单行，当时大然在其他方面的投资失利，种种压力下，吕墩建不得不铤而走险，用低价格来扩大销量，而他减低成本的方法竟然是拿到作品版权却拖欠版权费，最后被拖欠不少钱的集英社一怒之下联合其他几家日本出版社将大然告上法庭，要求停止其无版权漫画销售并支付所拖欠金额。

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这时时值2003年3月，正是三王高峰期，日本的各个出版社纷纷发布公告，宣布终止给予大然授权，同时要求将大然出版的自己旗下作品撤出各个销售点的销售柜台，不得在市面上销售。受此打击的吕墩建不服，对集英社的控告表示异议，反指控是集英方面的单方面违约，声明自己享有其所翻译成中文书名的那些作品的版权。结果台湾当局从大然的仓库和经销商那里搜查出了7万多本未经授权的漫画，最终判决大然文化出版有限公司和另一家旗下公司大菡文化艺术有限公司败诉，要求撤掉所有市面上大然的书籍，同时支付所欠版权费30亿台币，如支付不起，将由法院强行将大然旗下财产封闭，拿来拍卖。由此，大然正式宣布倒闭。

倒闭后，大然以前所出版的漫画都不得在台湾以及香港市面上销售。但剩下那么多漫画总不能白白销毁吧，于是就便宜了中国内地市场。大批大批的大然仓库书纷纷以各种渠道运到国内这边卖，刚开始还卖得比较贵，后来就是白菜价了，十块八块很正常，五块三块也是有，这可乐坏了国内那帮没啥钱的漫画迷们，能以这么便宜的价格买到台版漫画，本身就是很爽的一件事，至于大然出的漫画是不是完结了是不是有版权都不大考虑。当然，书卖便宜的另一原因就是未完结。倒闭时的大然还在出不少连载中的作品，不少书都还没出完就断掉了，虽然很多作品被其他出版社给瓜分掉，重新换了书名出版，但这样版本就不一样了，对于有收藏要求的人来说，这是件不能容忍的事情。偏偏有些书没出完，其他出版社又没接过手，这种才郁闷，唯一能期待的就只能是看什么出版社哪天行行好，再去向日本出版社申请个授权，接过去继续出完，否则你就只能在那边怨念着了。

至于以前出过的完结作品，也是会重新授权，再换个面目出版，不少如今找不到的绝版作品也纷纷出现，象安达的短篇集《SHORT PROGRAM》、高桥的《一磅福音》、车田的《圣斗士》、荒木的《JOJO的奇妙冒险》、井上雄彦的《灌篮高手》等。

大然公司虽然不在了，可公司里面的人还在。于是就出现了尚禾和大禾这两家出版社。这两家如今主打是BL向作品和一些冷门作品，走的也是老路子，无版权+部分有授权，从地面转为地下，虽然风光不再，但也确实还活着，毕竟BL也是块大市场，有众多的腐女和同人女们在支持着，连大陆这边也经常有人要他们所出的书。更有趣的是，一些残留在台湾的前大然出版的书，会将大然两字用标签遮住，上面用大禾或者尚禾两个字代替，堂而皇之地在市面上销售。

就印刷和翻译这块来说，大然在青漫部分其实做得不错。大然对漫画进行细分，有分少年馆、热门馆、当当馆、热血馆、香蕉馆、无限馆、丽人馆、热线馆、魔奇馆、精致观、hicom馆、少年王、花音馆、摘星馆、琪琪馆、彩虹馆、少女馆、青年馆、花梦馆、天使馆还有BL向的美少年系列等等。种类繁多，分类五花八门，比较常见的最多的就是少年馆和少女馆了。而大家比较熟悉的少女漫画作者很多都是由大然这边所认识的。池田理代子、吉住涉、高屋奈月、田村由美、美内铃惠、由贵香织里、赤石路代、朝雾夕、斋藤千穗、武内昌美、罗川真里茂、筱原千绘、北川美幸、渡濑悠宇等，连我这不怎么看少女漫画的人都能数的过来呢。

而且少女部门的翻译都比较不会遭人唾骂，估计遭人不满的就是美内铃惠的《千面女郎》了。反观少年部门就比较惨了。之前也说到过，台湾取书名向来很糟糕，大然也不例外，更糟糕的是有些书里面的人名也给取得乱七八糟，典型例子就是《潮与虎》。在90年代中，大然在香港也成立了分公司，并且有自主翻译和出版权，就是这套书，同样一个公司，在香港出的版本就叫《潮与虎》而且封面和翻译绝赞。而在台湾出的版本，不仅开本小了，名字也变成《魔力小马》，主角潮也变身为小马，这怎能让人忍受得下去。下面左图为港版，右图为台版：

大然在后期，装订和印刷方面也出现了问题，估计是因为要加快出版速度和节省开支，其印刷的纸张是越来越烂，不少书的纸都是拿再生纸来印，摸起来粗糙，还容易变黄。装订的乱七八糟，一些书象北条司的《变奏家族》（另译：非常家庭）就经常被切掉很多画面，还会出现错乱页的现象，甚至有些书一掰就散，完全是在自砸招牌。

毛病说归说，总的来讲还是要感谢大然，毕竟当年看的很多作品都是由它出版的。后来在漫吧里找书，发现有近一半都是打着大然的标志，可见其影响力之深远，所以本文的另一目的也是为了对这位已经逝去的故人表示怀念。

To Be Continued

伪客观部分动画评分

贾拉索 — Sat, 04 Nov 2006 00:23:45 +0800

说在前面的话：标准出自另外一位贾拉索，由于本人打出的分数也差不多就这样了，于是很不HD得直接拈来用用。

画面：20分包括色彩和拍摄手法的使用
音乐：15分当然所有音乐都包括、插曲、配乐
故事性：30分给个接近1/3可能还嫌少，包括剧情的吸引力和故事的生动性等等
人物刻画：20分人物塑造很关键，包括人设和人物表现，把诸如声优也算到这里也可以
思想性：15分肥皂也有肥皂的思想，宛如听歌会有感触，看完个故事的思考和感受

先拿几个试刀吧

火影忍者
画面:10 音乐:9 故事性:18 人物:11 思想:6
54分

降临之子
画面:19 音乐:8 故事性:17 人物:10 思想:7
61分

攻壳机动队
画面:13 音乐:14 故事性:22 人物:14 思想:13
76分

钢之炼金术师
画面:13 音乐:10 故事性:23 人物:14 思想:10
70分

One Piece
画面:12 音乐:10 故事性:24 人物:17 思想:6
68分

GUNDAM SEED
画面:12 音乐:13 故事性:20 人物:16 思想:8
69分

GUNDAM SEED Desitiny
画面:13 音乐:11 故事性:14 人物:11 思想:4
53分

一年战争秘录
画面:16 音乐:9 故事性:14 人物:11 思想:7
57分

BLEACH
画面:13 音乐:9 故事性:21 人物:15 思想:6
64分

十二国记
画面:12 音乐:13 故事性:23 人物:15 思想:11
74分

ZEGAPAIN
画面:14 音乐:8 故事性:23 人物:9 思想:8
62分

死亡代理人
画面:12 音乐:9 故事性:24 人物:13 思想:14
72分

甲贺忍法帖
画面:12 音乐:9 故事性:20 人物:13 思想:7
61分

战斗妖精雪风
画面:15 音乐:11 故事性:24 人物:12 思想:10
72分

全金属I
画面:12 音乐:10 故事性:23 人物:15 思想:8
68分

废弃公主
画面:12 音乐:10 故事性:23 人物:15 思想:9
69分

圣枪修女
画面:12 音乐:9 故事性:23 人物:15 思想:8
67分

FATE
画面:13 音乐:11 故事性:17 人物:14 思想:7
62分

MACROSS ZERO
画面:17 音乐:9 故事性:20 人物:13 思想:7
66分

混沌武士
画面:14 音乐:10 故事性:21 人物:15 思想:8
68分

翼神传说
画面:12 音乐:13 故事性:23 人物:15 思想:11
74分

LAXT EXILE
画面:12 音乐:10 故事性:22 人物:15 思想:8
67分

用回忆抵制原创？

贾拉索 — Wed, 11 Oct 2006 09:45:37 +0800

是否因为快赶上漫画的剧情，OP动画已经开始不厚道了，虽然总好过natuto和bleach之流不知所谓的原创，不也很让人“没有话说”。

除去超复古的op（已经不知道是op几了，不过肯定老早的东西了），279话中全回忆制霸，基本没有什么新画面可言，成本还真是能低哈。昨天的预言虽不中亦不远矣。280话还是回忆，还是回忆……

OP之旅也有些日子了，猪脚们开始回忆小时候的梦想，回忆刚集结在bc船长身边的经历无可厚非。原以为要这么每人回忆一集下去，照这个情形看来之后2人一集还是稍微可以接受些，毕竟要突出船长同学的男猪一号的地位么。

男人的生存之道索隆的事业和乌索普的梦想

不知道怎么第一个想起是那首角色歌曲《世界第一的男子汉》。啊拉，还少了卷眉毛，下集估计也要出现了。

话说279话中路飞捆绑一伙人往瀑布跳下的镜头绝对是经典中的经典啊，不但在279中出现2次，280中也2次吧（大概一一），之后还要继续出现n次吧。无怪乎跳楼之类的镜头总是慢得让看客发飙，瓦说这么点距离您还想着发现新大陆不成，还想把人生滋味再重新回味一遍？？今天才知道自由落体运动原来可以消磨掉观众长达3个星期甚至更长的时间，长的足够让猪脚们“按顺序”“悠闲”地回忆个够。

我说279-280才多少新画面啊？仅仅只是把船长的面部特写换成三刀和长鼻子，之后换成娜美、卷眉毛和驯鹿？

最后几分钟的“现场喷口水”采访倒是有点意思，难道是讨好暴走边缘的观众？抽筋……

中井和哉的声音果然还是值得一听，顺道回味下山口的声音不知道会否影响看DN的感觉OTZ。

281不看了不看了，绝对。

共我王道

两色风景 — Wed, 27 Sep 2006 14:56:42 +0800

是夜突发奇想，动漫里称王称后的角色委实不少，略一回忆就铺天盖地。这些家伙并非真有皇室血统，很多都只是一个外号而已。倘若将他们一一捋出再附个三言两语……应该会比较好玩。

当然，所能做到的依然是不完全统计。

【海贼王】

几乎可以评价为“当下第一少漫”。虽然热血在其中所占比重不轻，但是OP引人入胜之处却绝不仅仅是热血这么简单——这或许是它成功的理由，以及许多画虎不成者的失败理由。

【界王】

龙珠里的国王是一条老狗，界王则是……年幼的我真没看出这家伙的原型其实是小强……那触角那衣服那身材……真是恶趣味呀！不过总算比界王神有用多了－0－

【尼古大王】

宇宙的王者尼姑……尼古大王，整个脑袋就是身子，PP长在头上，在企鹅村打工为生……好惨……话说阿拉蕾这样的作品即使放现在也是BT得天下无敌！

【春日露魅王】

梅泽春人《无赖男》主角。这个名字是他自己起的。此人一头狂野金发，失去记忆，身怀弹指神功与上帝之音，夸张程度比日日野有过之而无不及！我真是很喜欢梅泽春人的不良少年热血漫画，虽然很假很俗很固步自封……但是我就是感动于那些赤裸裸的青春宣言和梦想。

【哆啦王】

这个RP的人物出自现在所谓的哆啦A梦七人组。哆啦王是里面的一只橘红色机器猫，设定为中国武术高手（大哥，就您那腿……）。这系列作品完全是渣，画风渣，内容渣，田中道明和三谷幸广以为自己很积极不知道其实自己很渣，这就是所谓的JJ渣渣。

【破坏王】

刃森尊这厮跟他笔下的主角一个德性：废柴。他的作品其实只要看破坏王这一部就足矣。这还是冲着当初的新鲜感说的。

【猩人王】

然而我居然连这部都看了，渣成这样也真叫人大开眼界，毫无条理可言，每一话是为了画而画，前后能不能连得上都不重要。先挨揍，然后复活打倒别人的路子真是百走不腻啊……结局的无语程度之甚我还真没看过第二部能超越的。

【天才扑克王】

作者石垣雄规，小学看的D版里主角是叫“唐伟士”，实际是二阶堂宽。此漫画介绍了扑克的多种玩法，尤其是千术，但是我就看不出主角的赌术强在哪里……无非是识破千术或者靠着运气＋勇气取胜。话说回来，终极BOSS居然只会出千，真没水准……

【大圣王】

我真的觉得这是所有改编西游记的漫画里最精彩的一部。要归功于人物的塑造和情节的改革，虽然骨子里还是港漫的那一套。孙悟空最强！这才是齐天大圣，这才是大闹天宫！

【妖王】

嗯，大圣王里的一个角色。如来以及万岁妖帝之外的一个存在，类似独孤求败的那种武痴。除了长得丑一点外基本是个不错的角色，甚至还得到了火鸟血……而最扯的地方莫过于将一身妖力传给猪八戒后被孙悟空干掉，然后再通过DNA复制技术复活……OTL

【斗犬小天王】

高桥义广的斗犬漫画。但是题目上看来，更像是在说狗主人而不是当事“狗”。然而我得说，我就不知道斗犬这东西有趣在哪里，虽然狗主人个个表现出对宠物无比的关怀热爱，但是却又训练鼓励它们只为着它们去和别的狗战到头破血流甚至失去生命……这就是爱？难道不觉得心疼么？便是理解不能。

【单车小霸王】

即是铁马顽童野野村辉……曾田正人热血三步曲的开山炮，也是众多单车漫画中的翘楚之作。只是港版的译名真土

【k.o.小拳王】

在我心中这是高桥阳一的最高杰作。当初画王上的题目叫小豆子拳王，台版叫冬瓜拳王……一个小矮子成长为顶天立地的男子汉，期间的曲折，辛酸，毅力，奋斗，即便现在看来仍然动容。不过，打败熊田和最终战的一拳秒杀仍然是太夸张了……

【游戏王】

卡片对战非我所好，猎人就是败在了贪婪岛上。此外最大的感想就是游憩的发型太嚣张了。

【通灵王】

始终未觉何处可取。无趣两个字。

【特工王】

非常正统的一部少年漫画。故事的创意很有趣，主角也很讨人喜欢，造型啊武器啊战斗啊都挺新鲜的。9本就完结也算是恰到好处吧。但是，《破坏者我闻》这个题目分明有型得多。

【麻辣开锁王】

有什么好麻辣的……本来这种时不时拿H来搞笑的作品我是不太喜欢的，但是这部却看得很愉快。开锁是故事中相当关键也是相当轻描淡写的一环。对于不良少年世界之黑暗的刻画让我想起昔日的梅泽春人。

【篮板王】

是谁就不用说了吧……对篮球了解很少的我本来觉得“掌握了篮板球的人就能掌握全局”是一句鼓励的话而已，但是樱木真就做到了……

【阿兹漫画大王】

呀～把知世推倒！

【校园迷糊大王】

当然，正牌的名字是Schol Rumble……

【超时空猴王】

猴王太多了，就拿这个来做代表吧……好歹人家是超时空的。

【孔雀王】

小学时候看的D版孔雀王每一话都有人露点，还是三点全露无码那种……顿时就被刺激到了，这么不纯洁的记忆，咱就不提了……

【纣王】

出自封神演义。原本，我理想的纣王形象是中年胡子肚腩欧吉桑……而这个纣王居然还相当帅－－本来如原著一般花瓶得很，后面突然暴走了。死的时候由于有黄天化珠玉在前，因此怎样都难称悲壮，只是那种既落寞又痛楚的死亡方式令人无法讨厌他。

【我王】

纵观火鸟，最难忘的男女主角分别是凤凰篇的我王以及望乡篇的洛美。我王一生之传奇壮阔，实在难以用几句话概括。最难忘是悟道的刹那，山川锦绣，天空海阔。那种史诗般壮丽的感动唯有山之边真人守候地球的亿万年岁月可堪比拟。

【美食侦探王】

寺泽大介现在是画什么都跟美食脱不开干系了。这部作品不景气，他只好拿妙手2来炒冷饭，结果日剧化后觉得还有前途，就又吃回头草了……这样下去，河马老师的创作生涯还真是很值得担忧。其实这部漫画不算难看，因为河马老师的作品看点绝对不会是推理。

【不动明王】

浪客剑心中最喜欢的角色之一，悠久山安慈身为十刃之一，盘虬的肌肉阴霾的五官无敌的二重劲之下的，是一颗弑神灭佛的心，愤怒而慈悲。说起来，这漫画最高的地方还是跟回忆有关的，安慈的过去，剑心的过去，宗次郎的过去，左之助的过去……对了，左之助的战斗真没看头。

【冥王】

Pluto！！当真是唯有看过方能体会到故事的魅力。希望日后的情节发展可以跳出原著的框框更加天马行空。日本的正版书精美到匪夷所思，我可以理解那种奢侈。这算是一种致敬么？一定是的。

【嬢王】

仓科辽＋红林直。所谓霓虹街三部曲之一。如果你愿意，也可以看成是《潮骚传说》的续集。对比和气一作的《女帝》，红林直的画风精细到大相径庭。但是那种关于社会阴暗面的赤裸而残酷的刻画暂时未见更高，除了故事外，跟画面的渲染度肯定也有关，写实度高而灰暗的画面总比网点＋美型的画面来得阴沉。

【棋灵王】

棋魂。一个女鬼养成正太的恐怖故事……

【甜点王】

作者大石普人，原案·取材浅妻千映子。专攻甜品的美食漫画，甜品画得却还不如《西洋古董洋果子店》秀色可餐。人物变形，故事平凡……用铅笔画美食漫画给人一种满是灰尘的感觉

【大猿王】

寺田克也的画就是所谓“魔性的华丽”啊！就算剧情再渣，看画面也值回票价了……而且我其实颇喜欢那个百分百妖魔化的孙悟空，好型。只是第二集未免拖太久了……

【超龙王】

小学时候看过的漫画，万万没料到作者是克亚树。并且我当时还很喜欢那种标准的RPG冒险套路呢。现在想想，从当年那种爆乳画风就可以窥见克亚树来日的色情生涯……

【人狼王】

楠桂的人狼草纸，当初看题目时候我一直以为是关于人狼和卫生纸的幽默故事OTL

【火王】

……看不下去啊光是画风就看不下去啊……OTL

【野猿王】

松浦聪彦作品。末世求生题材。主角的领导能力太出众了，太醒目了。2本的篇幅发挥得并不怎么样，是不是因为类似的题材已经被很多人更好地玩过了呢……小标题很傻，第一猿，第二猿……跟猴子较什么劲儿嘛。

【阿修罗王】

Clamp笔下的美型代表。我比较熟悉的其实是翼里出场的那一位，虽然刚露面就让法伊给封印到了水里……

【桌球王Dash！！】

不良少年的热血运动物语，惊人的天分以及近在咫尺的爱情……是不是让你想起了SD？别闹了，这只是一部傻里傻气的傻瓜漫画而已。另外，这个桌球跟稻中桌球社的桌球是一个东西，乒乓。

【野球长打王】

基本上我们可以用主角的特质来概括这部漫画：无聊、无脑、无厘头。棒球漫画看过安达和Rookies就够了，偶尔补充个岛本和彦吧

【灌王乔丹】

绝对不是那个乔丹。

【武斗帝王】

相当纯粹直爽的一部黑道漫画。整个故事活脱脱就是一代黑帮大佬的成长传记。没有太多做作的励志也没有婆婆妈妈的正义，对我们而言，那样的人生守则宛如一个平行世界。

【冒险王比特】

虽然同是一个作者出品，却无法与《龙之谜》同日而语

【盗贼之王jing】

偷时间，偷色彩，偷梦想，偷回忆，偷……一切抽象不实的宝物均逃不出他的手心！与怪鸟拍档合作使出的“基路轰雷击”是为绝招。故事被讲述得凌乱自我，难以卒读，其实构思和剧情尚算不错。

【隐王】

居然是忍者漫画……现在的作品不流行慢热了，见面就开打，直接进入主题，因此缺乏种种的铺垫和描绘，感觉偏弱。别说火影渣，比火影更不如的忍者漫画大有书在。

【药王】

里面的各种用药完全是哆啦A梦概念，亏我本来以为是该隐那种……悬念和主线也是一下子就亮出来的，未见高明。里面的那个猫少女很萌……画风清新讨喜，结局莫名其妙。失败的东西。

【驰风！竞艇王】

这部作品就是告诉我们，漫画的世界什么题材都有……

【海霸王】

米原秀幸的作品。某宣传口号是，不输给OP的好看东西。当然画风上是不如OP讨喜，战斗部分看着还挺爽。但是有了OP先入为主，这部作品的待遇就不得不靠边站了……

【柴王】

流浪犬物语。可爱程度跟仙太郎不遑多让。却比兔子多一份关于人情冷暖世态炎凉的辛酸。

【零王】

双重性格的侦探……毫无新鲜感可言的题材。变身的契机非要与情色挂钩，这就足以构成反感的理由。

【古城荆棘王】

始终觉得这是一部题目比内容有型多了的作品

【绿之王】

SF题材非我所好，这个还是蛮新鲜的，植物的逆袭！可以理解成反环保么……不禁想起三眼小子的植物王篇了。封面的上色很有魄力，于是看黑白稿力度就减少了些。主角变身后的造型很酷，女主角（？）却是一个小Loli……里面出现的重兵器和机器人什么的让我很头疼，最不喜欢看这种了……

【菜鸟拳王】

武村勇志单就画风而言还算顺眼，可惜的是毫无编剧才能可言，更可悲的是他的合作对象同样不会讲故事，以至于其作品除了《海师》外基本都不推荐看……

【日式面包王】

无论作为美食漫画还是搞笑漫画，我都要说——这是渣滓。

【王】

H×H中的一位思想者

【破戒王】

源平的事迹传颂千古，以至于被稀释到缺乏尊重的地步

【面王】

美食漫画的一个可取之处在于，至少作者画起食物的时候都可以保证秀色可餐——如若不然，根本没有在这一行混迹的必要。

【今日开始做魔王】

女性向BL作品。还有什么？

【狮子王】

森林大帝当前，美国动物闪边。

【画王】

我常常在想，如果从那时起画王不间歇一直在办，办到现在……中国动漫又会是一番什么样的景象呢？

【指环王】

诶？有你什么事儿吗？

未完不续。

正义的海贼！热血的一片！

唏噓 — Thu, 21 Sep 2006 18:52:42 +0800

《少年ＪＵＭＰ》是日本漫画的一面旗帜，确切的说，是日本少年漫画的一面旗帜。换言之，要想知道当下最受欢迎，最火爆的少年漫画是什么，答案只有一个，那就是《少年ＪＵＭＰ》上的招牌漫画。不是以概念吸引人的潦草派《猎人》，不是以忍术吸引人的行动派《火影忍者》，不是以帅哥吸引人的偶像派《网球王子》也不是以幽灵吸引人的诡异派《通灵王》，而正是我们今天要介绍的以热血吸引人的复古派《ＯＮＥ　ＰＩＥＣＥ》。一个发生在辽阔海洋上的冒险故事。

对于《ＯＮＥ　ＰＩＥＣＥ》的译名，有《海贼王》，《海盗王》，或是《航海王》，但都不尽如人意，如果直译成《一片》就搞笑得有点离谱了，所以，还是让我们就叫它《ＯＮＥ　ＰＩＥＣＥ》吧。对于《ＯＮＥ　ＰＩＥＣＥ》的故事难以一言以蔽之，这航海故事还是要娓娓道来才有滋味。有一个人，他拥有世上一切财富、声望和权力，他就是海盗王——葛鲁多•罗卡。他临死前说的一句话，驱使全世界的人进入大海：“想要我的财富吗？可以。我把一切都放在那里，你们去找吧！”于是，海盗时代开始了。ＯＮＥ　ＰＩＥＣＥ指的就是海盗王——葛鲁多•罗渣留下的秘宝。据传它就在世上最危险的航道——伟大航道上。辽阔的大海从此永无宁日，众多势力都瞄准了这谜之宝藏，海军，七武海，数不清的大小海盗……路飞就是其中最特别的一个。

海洋是比陆地更为宽阔的辽阔世界，更是热血男儿拼搏的试炼场，海盗这一概念在《ＯＮＥ　ＰＩＥＣＥ》被赋予了新的含义。海盗不是简单邪恶的暴力团，他们有些是特立独行的海上侠客，有些是行踪诡秘的海上隐者，当然，有些只是普通的海盗而已。可以说路飞的草帽海盗团，是游历于最奇异海洋之上的最另类的海盗团，没有杀戮，没有抢掠，呈现在我们眼前的是一群充满梦想的年轻人。在《ＯＮＥ　ＰＩＥＣＥ》中作为舞台的大海，其中充满的奇异的生物，大小海怪早已不新鲜，各式各样匪夷所思的鱼类在尾田的笔下也都灵气十足，虽然到了山治的手中它们会统统变成美味的海鲜，但也同样造福了草帽海盗团和各位观众。这广阔的海洋中存在着无限的可能，如同一个取之不尽的巨大宝库，在得到传说中的ＯＮＥ　ＰＩＥＣＥ之前，大海已经赋予了路飞一行很多很多。

而作为反派出现的海盗们虽然不少坏得流油，但是在路飞的面前，其残酷性也要打一个折扣。在《ＯＮＥ　ＰＩＥＣＥ》中，有战斗，但没有死亡，如同你可以感受到大海的汹涌澎湃，却避开了它的凶险多变，收获刺激感的同时，却是有惊无险，这既是《ＯＮＥ　ＰＩＥＣＥ》的魅力所在，也是海洋的魅力所在。

纵观《ＯＮＥ　ＰＩＥＣＥ》，我们既要惊叹于它的简单粗暴，又要折服于它的感人至深。原因不外乎以下三点。

一情节，是简单的奋斗记，怀有梦想的少年聚在一起为实现各自的梦想而一同努力，敌人在不断出现且越来越强，不免又要拿出些传统的ＲＰＧ情节。战斗，升级，新的敌人。模式是可以参照但是就如同ＲＰＧ带给游戏者的成就感，简单的情节似乎把一份感动更直接的传达给了观众。大海上星罗棋布的各个岛屿，都蕴藏着精彩的故事，这也是海盗作主角的一大优势。同时，一些倒叙以及多线式舒适的应用，使得情节发展简明不拖沓，也增加了整部作品的立体感。如果说那些以细腻见长的作品是一根点穴的针，那《ＯＮＥ　ＰＩＥＣＥ》就是一记打穴的拳，不论是喜怒哀乐，凡是作者要传达给读者的信息情感，统统是重量级的，说白了就是让你喜也好悲也罢，都要流出眼泪才罢休。

二画面，原作者尾田荣一郎的画风可谓独树一帜，由于他曾经作过漫画家和月伸宏的助手，所以笔下的形象或多或少应该带有和月的风格，但是海盗路飞毕竟不同于浪客剑心，尾田的个性占据了主导，景物以气势为主，海的广阔，岛的神秘，船只也各有千秋。人物则是尽量以极少的笔触就够了出击未张扬的个性（当然，这样也更便于漫画的动画化），完全颠覆了近来吃香的笑不露齿，有鼻梁没鼻孔，一个眼睛半个脸的唯美画风。笑就是可以龇牙咧嘴，哭就是能够稀里哗啦。感觉就像日本老一代漫画家的画风与美式简笔风格的一种融合。这种以冲击力为优先的画法，正是直通少年漫画核心的一条神经。

三人物，路飞是一个粗线条的少年，年幼时的他崇拜一群曾在村子里休整的海盗，他们精力充沛，见义勇为，十足的英雄派头。航海其实就是与海洋的搏斗，如果没有团结的集体，任你单枪匹马神通广大也只有死路一条。卓洛（佐罗、索隆这类的译名我接受不良）惊人的剑技是对敌的利器。娜美与生俱来的绘图天赋，使茫茫大海如同插上路标，乌索普喜欢敲敲打打，搞发明的同时负责舰船维护，小个子驯鹿乔巴继承了高明医术，使所有人健康的保障，罗宾既是智囊，又是世界上唯一一台“古文明翻译机”，更是难能可贵。路飞不仅仅是绝对的战斗力，更是所有队员的精神领袖，他的单纯，他的耿直，正是他力量的源泉，如若要征服大海，就要有比大海更广阔的胸怀，就要有比大海更深远的志向。果然是要过海，就要各显神通。

尾田笔下的人物虽说经历都颇为坎坷，但大多是单纯的人，虽不能说个个像路飞一样能说出：“吃肉病就好了。”这种粗线条绝句，但是为了使人物个性鲜明，一般一个人物就不会有过于复杂的性格，也正是因此，《ＯＮＥ　ＰＩＥＣＥ》中的人物感情的宣泄也是各外的强而有力，因为没有情感上的干扰，大家都是直爽性格，什么柔肠百转，什么含蓄婉约，抱歉，在这里我们只要直抒胸臆，图的就是那股痛快劲。海的豪爽，海的大气，海上的传奇《ＯＮＥ　ＰＩＥＣＥ》！简简单单的作品，轰轰烈烈的感动。