漫谈 - 手塚治虫

港台漫画出版社列传之——时报篇

死也不告诉你 — Mon, 23 Jun 2008 23:46:17 +0800

在现在台湾每月的漫画出书表上，已经见不到大然的身影了，其实还有另一家出版社也悄无声息地离我们而去，那就是时报文化。两者所不同的是，大然见不到是因为其倒闭，化身为大禾尚禾；时报则是因为其不再出版漫画了，准确地说是不再出日本漫画了。

时报和尖端一样，都是属于大型出版集团旗下的子公司，时报的背后是中时传媒集团。集团的前身是创始人余纪中先生在1950年创立的报纸《征信新闻》，之后1968年更名为《中国时报》，是台湾四大报纸之一。后并由此延伸出去，创立了《工商时报》、《时报周刊》、《中时晚报》等多份报纸杂志。在1975年1月，创立时报文化出版公司，出版发行包括文学、科技、人文社科、生活、励志、漫画、商业等多种类图书，涉及范围相当广阔，随着业务扩大增加，后来在1998年发行股票，成为台湾第一家上市的出版公司。就从这点来说，时报就有种敢为天下先的创新精神。除了出版图书和杂志报纸外，集团更是把范围扩大到了电视传媒领域，收购了中天电视台和中国电视公司（台湾），再加上网络平台，一个集报纸、杂志、出版、电视、网络为一体的大型航母传媒集团诞生了。并在2007年由接替余纪中担任董事长的余维新宣布，正式名称为中时传媒集团，国内对其比较熟悉的应该是旗下中天电视的节目《康熙来了》，相信不少人听过。而且就在不久前的四川汶川大地震后几天，中时集团马上组织对地震灾区进行捐款和义演活动，共筹集了2亿多新台币捐献给四川灾区。

不过我们主要的还是要谈漫画这一块，时报的漫画出版历史追溯起来其实挺早的。最早的应该是1983年1月，当时在《中国时报》这份150万销量的大报纸上，出现了敖幼祥的四格漫画《乌龙院》，不少人没想到《中国时报》这么一份严肃的政经类报纸会出现这种轻松幽默的漫画题材，两个月内马上风靡全台湾，由此也揭开了时报的漫画之路。一开始的时报不像其他出版社那样出版日本漫画，主要还是挖掘和推广台湾本土漫画家，这主要还得归功于当时的时报总经理张武顺先生。在之前的一篇文章里我有提到过，台湾的七十年代和八十年代初是处在一种很严格的漫画审查制度下，台湾本土的原创漫画极度低靡，很多漫画家都转行干其他的，画了不能出，出了赚不到钱，没钱就没人愿意投身，在这样一个恶性循环下，台湾基本上就没啥漫画家了。1983年的时候审查制度还没取消，张武顺先生看好未来的漫画市场，决定顶着压力，不送漫画去审查，借助《中国时报》的背景和力量，强行在上面刊登漫画。看到本土漫画能这么受欢迎，其他漫画家大受鼓舞，在牛哥的带头下，不懈努力向台湾当局抗议，最后迫于压力下，终于废除了审查制度。

上图为敖幼祥的生活照，有兴趣的朋友可访问他的主页：
http://www.wuloom.com

政策一开放，张武顺先生更是如鱼得水，先是在1985年筹办了第一届台湾的本土漫画比赛，由此挖掘台湾的本土漫画新人，后来觉得太多人在《中国时报》上连载漫画不太好，就又创立了专门连载本土漫画的杂志《欢乐漫画半月刊》，不惜成本地大力推广，由此诞生出像郑问、萧言中、敖幼祥、朱德庸、蔡志忠这样的知名漫画家。后来这杂志在第四十期的时候从16开改成25开，并改成了月刊，最后在1988年第五十期的时候正是停刊，只存活了短短三年。不过这三年却诞生了不少经典作品，如郑问的《战士黑豹》、《刺客列传》等，蔡志忠的《庄子说》、《老子说》等，朱德庸的《双响炮》，敖幼祥的《快乐营》等。

欢乐漫画半月刊的精神标志：

郑问的水墨漫画《刺客列传》：

之后张武顺离开了时报，接替他担任总经理的是现在大块文化公司的老总郝明义，当时还以马利的笔名和郑问合作，发表了漫画《阿鼻剑》，很多人多年后才知道当初的马利就是那个喜欢打电动的郝明义。接任后的郝明义第一件事是重新再办个漫画连载杂志，还特意邀请了台湾著名的电影导演杨德昌来出任杂志的监制，更是把之前杂志的几个作者郑问、麦仁杰、曾正忠再召集回来，于是也就有了新的漫画杂志《星期漫画》。除这三位作者外，还有任正华的《修罗海》，林政德的《YOUNG GUNS》，萧言中的《童话短路》，陈弘耀的《一刀传》等，和之前的《欢乐漫画》不同，这次的《星期漫画》更走集中路线，主打几个作品，其中的重中只重就是前面提到的《阿鼻剑》了。可惜在1991年，《星期漫画》还是停刊了，发行了八十期，停刊后很多作品都烂尾了，除少数作品转到别家杂志连载外，很多至今还没下文。其中的《阿鼻剑》更是十几年后重出了前两本单行本的复刻版，还被刘伟强看中，购买了版权打算将其拍成电视剧和电影，目前电影的宣传预告片已经出来，作为一个烂尾之作，至今还能这么受人喜欢，可见其作品的魅力。

《阿鼻剑》电影宣传片：
http://video.sina.com.cn/ent/v/m/bn/2007-09-04/164520137.shtml

郝明义任职期间，正好赶上版权转正时代，台湾全面整顿盗版市场，那时候有实力来操作正版版权引进的出版社并不多，时报那时候主要还是以台湾本土的漫画作者为主，之前并没涉及日本漫画这块。不过身为总经理的他看好这个发展趋势，觉得以后日漫肯定能对时报的发展有所帮助。于是时报也就成为了首批签约日本漫画版权的七家出版社之一。当时时报签约到的作品有鸟山明的《怪博士与机器娃娃》（阿拉蕾），北条司的《猫眼》、《城市猎人》，池上辽一的《帝王之子》，田中政志的《小恐龙阿贡》，今泉伸二的《左拳天使》、《旋天体操手》等等。数量并不是很多，不过这几套当时都卖得不错，时报签约漫画的几个类型就是幽默类、成年向、人文向。这在后来所出版的作品中也可以看出。像之后鱼户修×毛利甚八的《家栽之人》，TERRY山本的《家有贱狗》，柴门文的短篇集，深见惇的《恶女》，喜多川翔（北川翔）的《蓝色蝴蝶鱼》、《青涩岁月NINETEEN》，能条纯一的《月下棋士》，川口开治的《革命情迷》，都差不多是这几个类型内。比较特别的是时报还会出些恐怖惊悚类的，比如楳图一雄的《漂流教室》，这算是比较不一样的。

要说时报最有名的当属那套手塚治虫全集了，在时报正式引进之前，台湾之前已经陆陆续续出了不少手塚作品的盗版，翻译也是各不相同，当时的《怪医秦博士》就是这么出来的。于是时报按日本讲谈社之前出的手塚全集为蓝本，名字重新订正，比如说把《BLACK JACK》正式定为《怪医黑杰克》，而《Astro Boy》沿用以前的称呼《原子小金刚》。封面设计也统一起来，在封面右边把将要出版的书名列出来，从头出到尾，当本的漫画就在那堆名单中显红，底图和封底都采用手塚作品里的众多人物，左边上面是书的名称，下面才是书的封面图，而在中间书背上面有标明该本书是第几本，如FL132这样。这个工程可是相当浩大，因为整套全集大概有400本数量，从没有一个漫画作者能够一下子出这么多的数量的，当时也是觉得应该把漫画之神的作品做一个系统性的出版，免得混乱的盗版市场埋没这些好作品。

虽然时报的出发点是好的，但它们还是忽略了一件事，只考虑到手塚作品的文化重要性和意义，却没估算下其市场价值，以为漫画之神的作品肯定卖得出去。不想手塚治虫虽然被称为日本漫画的开创者，但其作品并不是所有都那么好看，有不少作品因为时代的原因，现在看来已经显得幼稚不堪了，再加上时报对这套书的定价是统一为新台币NT95，不管厚还是薄，全是这个价，要知道那个时候东立大然他们的36K漫画也才定价NT65或者NT70，这样高的价格和没啥愿意看的书，自然马上就滞销了。除了几套比较有名气和受欢迎的作品外，其他的几乎都只能堆积在仓库里，造成了严重的赤字亏损。最后当这全集出到90来部，200多本的时候，最后一套便是那《三神奇》，不过还曾出过一套《七色鹦哥》，这部的名字并没出现在这封面的名单中，属于另外再加的幻之作品，很少见到。就这样，手塚的作品出到三分之二就没了，余下的至今没再出过台版，后来东贩新出了《午夜计程车》、《三个阿道夫》也是没在这个名单上的作品，一些喜欢收集手塚全集的人只能港版台版都收集，不少时报版没出的而港版有出过，如《奇子》、《多罗罗》、《发条苹果短篇集》、《三娘》等。

也许是因为《手塚全集》销售不利，也或许其他什么原因，郝明义95年离开了时报，去了远流，后来又再成立了自己的公司，大块文化传播有限公司，这些是后话了，下次说。不过就算他走了，之后也陆续在出全集，就是没开始势头那么猛了。而这时时报换了个新的总经理，莫昭平女士。96——02这几年时报的日本漫画还是有陆续在出的，因为自己的本土漫画杂志倒掉，重心也就放在日本漫画这块了，只是之前手塚全集影响太大，挑选题材的时候比较谨慎。而且所出版的漫画用纸和封面设计等，也比较朴实。估计和经常出文学类书籍有关，时报的漫画放在桌面上看上去，整体的设计和装潢等都给人种四四方方规矩的感觉，纸张也用的不错，虽然比较粗厚，但摸起来手感还是比较不错的，当初92～93年出版的漫画，放到现在纸张还是很白亮，不像港版的某些书，如今已全部发黄。不过要指出的是手塚全集里的《火鸟》，在最后几本纸张用的不好，不仅容易发黄，还比较粗糙，放久一点的话，一排过去前面雪白，后面米黄，不是很雅观。

现在的时报已经没怎么再出日本漫画了，就前几年时报出版的成立周年庆，又重新再版了手塚治虫的《BLACK JACK》，让人有些意外，本以为版权不在他们手上了，由于东贩出了一版文库30本的版本，所以当初这消息出来有些诧异。不过也就这套而已，其他的基本没出过了，现在漫画部门主要是出版一些绘本相关或者以前合作过的台湾本土漫画家，比如说敖幼祥，现在虽然敖幼祥的工作室搬到了大陆，重心放在这边，不过台湾方面还是有继续出版，而且是大陆台湾两地同时出版，国内代理的出版社便是漫友了。希望时报以后有机会能够再次出版日本漫画，毕竟个人还是挺喜欢他们之前所出版的那些作品的。

下次是把台湾其他几家规模较小或者新的出版社集中介绍一下，然后就是香港出版社部分了。

港台漫画出版社列传之——台湾东贩篇

死也不告诉你 — Sat, 03 May 2008 19:19:43 +0800

在之前介绍的那些台湾的漫画出版社，全部都是台湾本土的。除此之外，台湾还有两家全外资的出版社，那就是台湾东贩和台湾角川，而且这两家的关系也非常密切，先从台湾东贩说起吧。

东贩全名是台湾东贩股份有限公司，也叫台湾东贩出版社，是台湾第一家全外资的独立公司，成立于上世纪的1990年，当初的主要业务是负责日语书籍的翻译和出版销售，主要涉及漫画，杂志和小说。其实东贩本身是日本两大图书物流公司之一，另一家是日贩，在日本是只负责图书的物流渠道销售，本身自己是不出版图书的，反而到台湾后，决定由自己来出版，这也是一种入境随俗的行为吧，主要是当时台湾的条件和日本差很多，东贩进去没办法像日本那样做物流，只好改为做图书出版了。

东贩决定在台湾成立子公司，主要一个原因是之前做物流的时候，和台湾打过不少交道，出口了不少日文书籍到台湾来，也由此认识了不少台湾的出版公司，看到台湾的日文图书市场还比较空白，且又有了一定的基础，就决定设立分公司。一开始的注册资本是当时台币2400万，以翻译日本的小说为主，但经过两年的经营销售，成果并不大理想。到1992年的时候，现在在台湾角川的塚本进被东贩总公司派到台湾，当时台湾东贩的工作人员并不多，两位日本人加五位台湾人，就成为当时台湾东贩的全部了。

当时还在东贩的塚本进担任总经理，看到这样的情况，决定改变思路，增加娱乐性比较多的通俗类，比如说漫画、电视小说、写真集等。增加了出版类型和品种，之后在1997年的时候再涉足了杂志这块，第一本杂志出的是日本漫画连载周刊《少年ACE》的台湾中文版，再之后又覆盖到美食、娱乐资讯、时尚潮流等方面去。渐渐扩大了台湾东贩的公司规模，人数也上升到了1997年的35人，再到现在的50人。

在困难时期拯救东贩的反而是那时不怎被重视的漫画版块。由于东贩母公司在日本和各个出版社都有交际，特别是角川书店，关系更是密切，后来角川的很多漫画的中文版都是东贩代理出版。不过由于当时路线以年龄层次偏高的方向，出的漫画以青年向为主，而且也比较冷门，更可笑的一件事是，台湾东贩居然一直没有自己的官方网站，之前要查他们出版的书籍都只能去台湾雅虎某个分点看，很不方便查找，一直到2006年才有了属于自己的网站，发布消息和提供查询，这点就不得说他们落后于时代了。也是因为这样，在2000年之前由东贩所出版的漫画都很难查询到详细资料，连出过些什么都不大清楚，只能凭看过的记忆和后来偶然发现的书籍来判断。

虽说冷门的漫画偏多，但还是有些知名的作品在里面的，比如说人气很高的CLAMP，其作品就几乎都是东贩出版，像《X》、《东京巴比伦》、《魔法骑士》、《WISH》、《圣传》等，贞本义行的《EVA》漫画版，吉卜力的动画截图版，宫崎骏的唯一漫画《风之谷》等。后来1999年角川自己到台湾设立公司，把版权都收回去，当时还没出完的作品也就由角川再重新出版了。更有趣的是，角川设立公司的总经理就是当初东贩的功臣塚本进。

1997年成立的漫画杂志《少年ACE》也只坚持了三四年，2000年就不得不停刊掉，东贩虽说很惋惜，但也有此得到了做杂志的经验，后来把内容调整了一下，不再是面向特定读者，而是面向大众，做台湾本土时尚流行的资讯志，也就是1999年成立的《HERE！》，这本杂志主要面对群体是20到35岁的年轻人，另外要一提的是，这本《HERE!》也是台湾这种情报资讯志的先驱，因此一出来就取得不错的成果。接着东贩的重心就主要放在这块了，漫画部门由于之前比较热门的作品被角川收回，于是干脆配合杂志，出版同样以20到35岁人为对象的青年向漫画，也因此能够把日本一些比较内涵的作品介绍进台湾，翻译成中文，我们也由此沾光看到了不少好作品。

就我个人来说，台湾那些漫画出版社里最偏爱的首先是尖端，因为它出的青年向漫画都是精品，接着就是这东贩了，主要是它介绍了很多之前不为人知却又不错的作者，譬如：星野之宣、坂口尚、谷口次郎、漆原友纪、幸村诚等，这些作者如今也慢慢为人所熟知，当年能够大胆出版这些没几个人知道的冷门作者的冷门漫画，可见东贩还是有一定眼光和魄力的。也正因为这样，听说在台湾的租书店里，进的最少的书就是东贩的，因为很少人看，虽说卖也没卖得很多，但还是有一定的读者喜欢，特别年龄大些的人比较有经济实力了，会把喜欢的作品直接买回家去，于是其价格也就出奇地贵，基本上都是在台币120上下，很少低于台币110的，是所有出版社里定价最高的。

估计东贩他们也知道价格定太高了，前几年发行了以手冢的漫画为主的文库版，价格定为台币79为主，只是开本也缩水到了48K了，就是他们开了这个头，之后尖端也跟着发行了不少48K版本。这次发行的手塚治虫系列主要有《怪医黑杰克》、《三眼神童》、《原子小金刚》、《火鸟》、《海王子》、《森林大帝》、《蓝宝石王子》等经典作品的再版，同时还把当初的《虎之书》、《莱欧物语》连同其他几个短篇集混在一起出了《手塚治虫短篇集》，再加一套4本的《神秘洞》。虽说不喜欢东贩出的这种小开本，但这次再版手塚作品顺带出了《午夜计程车》、《三个阿道夫》、《多罗罗》等之前没出过的正式中文版，就这点来说，也还算能接受。除了手塚外，还出版了松本零士的另一套经典作品《宇宙战舰大和号》，不过同样也是小开本的文库版本。

除去文库版，其他开本的书其实装订和印刷都不错，而且给人比较厚实的感觉，只是不知道啥原因，东贩的书都不大会还原彩色原稿。像《虫师》和《惑星奇航》这两套，都是港版有还原彩色，台版的反而没有，价格还那么高，这就让人觉得有些划不来。最让人奇怪的还是坂口尚的《石之花》，25K的大小，居然要台币200。比同为东贩出的16K的《风之谷》贵，且是一版一刷，之后就马上绝版，难道一开始就预计没什么人买才定这么高的么？

但你不得不说东贩的印刷和纸张确实很不错，跟之前说的那断头鸿简直就是天上地下。封面的设计上还有纸张的手感上都很棒，比如说《石之花》这套六本，每本的封面都是一个卐字，然后慢慢变成一个和平的标志，比日版原版的感觉更好更贴切主题。东贩也有那种骗钱的版本，那就是动画截图版。把一些动画的画面截图下来，做成漫画书形式出版，内容和台词和动画一模一样，算是不会动的动画，这种东西其实是很骗钱的，为何还有人会买呢？东贩出这种出的最多的当属吉卜力系列了，几乎它们的作品都有出过。

现在东贩的主要出版物为杂志、日本翻译书籍和漫画。杂志有以情报资讯为主的《HERE！》，以时尚的衣鞋情报为主的《BANG》，以家庭和儿童为对象的《YAPPY》，最近新加了以美食情报为主的《HERE PLUS》。翻译书籍这块主要以生活类为主，偏重美食、旅游、手工艺类的休闲读物。漫画现在基本上是主力了，每个月差不多要出20本左右的漫画单行本，其漫画分类也比较和别人不同。

虽说里面是列了十来种分类，但实际上最主要的还是BOY COMICS、BANG!COMICS、FANTASY COMICS、NEXT COMICS这四个分类为主。最大最多的BOY COMICS也是比较奇怪的一类，少年向的、青年向的都往这扔，好像只要是面向男的，全划到这块去。而BANG!COMICS居然是以BL漫画为主，数量还不少，这样算起来，除了角川，其他出版社都或多或少出过BL漫画了，果然腐向才是大趋势么……

FANTASY COMICS的内容主要是幻想和科幻类比较多，还有民俗历史类也都放在这，像星野之宣的《东方奇谭异闻录》就是归在这一块。NEXT COMICS的作品都比较偏青年向了，一些18×或者主题偏严肃的东西就扔到这块。这样主要的类型分完后，剩下没多少了，而且更可恨的一点是，东贩的网站上只放网站成立后出版的作品，之前出版的都不放上去，这样之前的都没办法查，也因为这样，其他些分类里面还是空空如也。

现如今的东贩继续秉承出漫画的品位，继续把一些不为人知却又不错的作品引进来，就在前几天，又连续出了两本谷口次郎的作品，希望再接再厉，把坂口尚的其他一些短篇也给出了，满足一个读者的小小要求！

下一章节预告：台湾角川

数据与价值的里程碑——销量破亿漫画赏

两色风景 — Thu, 24 Jan 2008 21:32:54 +0800

今天本想更新漫札，因为RP问题……改作现成的平媒用稿[书面语]
与本篇类似的文章网上到处都是？我本来也是这么想的，还感慨这年头真是随便一部漫画都能破亿呢，结果拜托人肉翻译机去日站打探后改为感慨注水猪肉的危害性，所以至少我们做到了向彭德怀同志学习。

众所周知，日本是世界上最大的漫画生产与出口基地，漫画家们每年的纳税总额及各大漫画杂志、单行本的销售额加起来，只能用“天文数字”来形容。也因此，漫画于日本，已经不单是一种文化，更是与经济产值息息相关的重要项目。这其中，又以那些销量破亿的漫画作品成就最高。有鉴于此，本次特援引有“网络百科全书”之称的日文维基（WIKI）上的数据，向各位读者介绍十二部销售数字破亿的漫画名作。

老当益壮篇

问世于1952年的《铁臂阿童木》在当年的人气可谓是万人空巷，阿童木健康、正义、可爱、强悍、勇敢的形象不单备受少年读者的喜爱，也改变了不少成人家长对漫画的看法，堪称是老少咸宜。即使不了解作者手冢治虫的人，也很难没听过“阿童木”的名字。

而对熟悉漫画产业的读者而言，“手冢治虫”这四个字又意味着什么呢？一言以蔽之：神。“漫画之神”是书迷给予手冢的最高殊荣，也是整个日本漫画界对其毕生贡献的肯定。在那个战争与穷困相随的年代，人们对物质的需求远超过了精神，漫画几乎是一种奢侈的概念。那时，正是以手冢为核心的老一辈作者撑起了贫瘠的漫画天空。正是有了他们，才有了未来无数深受影响的读者与作者，才有了现在这个动漫资源取之不竭的好年代。

这其中，手冢治虫无疑是付出心力最大，创作能量也最旺盛的一位。如果说《铁臂阿童木》是他将想象力与商业元素结合得最成功的一部，那么，他同样能举出《火鸟》《三个阿道夫》《狗面人》《佛陀》等一部部不以时间为转移的深刻力作，来证明他是怎样地爱着漫画，怎样试图让漫画成为老少咸宜的事物，又是怎样在坚持住了梦想的同时，不忘传递一些宝贵的内涵于后世的人们。

相较于《阿童木》的平易近人，1973年出炉的《怪医黑杰克》则多少有些手冢式的愤世嫉俗思想。有着医学博士头衔的手冢，在这部作品里不仅淋漓尽致地发挥了他的专长，更以大胆前卫的思维，探讨了诸多疑难杂症的解决之道，而另一方面，他偏又让黑杰克这位外冷内热、技艺超群的怪医传达出对虚伪人性的鞭挞，将表面健康的现代社会视为一个恶性肿瘤，挥出他犀利而仁慈的手术刀。《怪医黑杰克》的连载杂志虽然是少年刊物，所承载的价值却早已经不受年龄层的约束。它与《阿童木》一道，成为手冢当之无愧的破亿名著，问鼎世界。

而另一部同样风靡全球，影响力甚至比《阿童木》和《黑杰克》有过之而无不及的《哆啦A梦》则是任何人都不会陌生的，即使在藤子·F·不二雄老师去世多年后的今天，也依然被爱好者们以各种热情传承、膜拜的永恒经典。它是每一个孩子最好的童年伙伴，是默默守护了我们一生的蓝色精灵。有关它的一切，尽在不言中。

黄金热门篇

生于80年代后的漫画迷不会对那个百花齐放的年代陌生，或可说，那真正是动漫界难能可贵的春天。那时，日本漫画已经作为令人津津乐道的娱乐产物行销海内外，《圣斗士星矢》、《足球小将》、《阿拉蕾》、《乱马1/2》、《JOJO奇妙冒险》、《城市猎人》……无论哪部，都是当时与现在，人人耳熟能详的“经典作品”。

这其中，影响力最大的首推《龙珠》。遥记1993年香港最受欢迎漫画调查榜上，压倒性胜出的便是鸟山明的这部巅峰之作。42本的篇幅里，读者与孙悟空一同成长，从出没山野的有尾少年，到驰骋宇宙的外星战士，我们在鸟山明上天入地的剧情里颠簸，为它如痴如醉。即使跳出东南亚，也还有一大群金发碧眼的龙珠迷在大洋彼岸击节叫好。而转眼20年过去的现在，经过了正版授权而登陆图书市场的《龙珠》，依旧轻易折服了21世纪的中国孩子们。再看现如今，有头有脸的热血少漫如《Bleach》、《火影忍者》等等，又有哪部不曾受过《龙珠》的光辉辐射？《龙珠》的魅力，是世界级的。

凭着极富感染力的编剧和精益求精的画工，井上雄彦早已是令人俯首称臣的漫画巨匠。《灌篮高手》犹如一扇通往新世界的门，开启了无数少年的篮球梦想。这部创作于1990年的作品是当时罕见的篮球题材，以黑白画面呈现运动场上的酣畅和热情，无疑是比较困难的一件事，然而井上本身对篮球的爱加上一路跃进的画工，却将困难踏平成了无可逾越的高峰。樱木花道、流川枫、三井寿、仙道……这些名字早已经如符号一般，定格成无数人心目中的“男子汉”代名词！《灌篮高手》之后，井上连载中的作品还有《REAL》与《浪客行》，虽然同样未完待续，但是更上一层楼的画与作却让人早早预期到了未来的辉煌。若说井上雄彦是那个时代成长起来的漫画家中最潜力无限的一个，毫不夸张。

说到运动题材，便不能不提日本国民运动——棒球。安达充的《Touch》严格来说并非纯以球赛描写吸引读者的运动漫画，其更令人心动的，始终是浸透在画页中，关于青春、关于初恋的心情。《Touch》带有很明显的成长痕迹，安达充式的幽默、细腻、伤感、热血、温柔，一点一点在26卷的进化中，沉淀为我们对年轻时代的共鸣。那之后，他在又一部青春与棒球结合的巨著《H2》中，更为娴熟、老练地铺陈了两对男女的缘分交错。放眼安达充其余名著，同样将一段美好时光娓娓道来的，可谓比比皆是。安达充，是日本漫坛永恒的青春诗人，《Touch》是他的作品中，率先破亿的一部。

资深编剧武论尊与硬派漫画家原哲夫合作的格斗漫《北斗神拳》同样有着过亿的支持率。有趣的是，《北斗神拳》的拥护者绝大部分都是男性，原因是书中厮杀缠斗的场景过多，无论画面还是剧情都因此显得阳刚气十足。一如上面所提起的名作，《北斗神拳》也曾获得动画化，进而助长了人气。并且还在连载完结多年之后，推出了名为《苍天之拳》的续集。

新生力量篇

一般情况下，一部漫画是否受欢迎，与当初的时代背景有关。不同的时间段，读者有着不同的审美趋势，许多昔日的经典放在如今，可能一文不名，就是这个道理。自然，也不乏有些作品，无论诞生于哪个时代，都会迅速引起关注，即使没有老前辈们的年代优势以壮销量，也会很快地后来居上。《名侦探柯南》与《海贼王》就是新生代漫画中的佼佼者。

作为史上最畅销的侦探漫画，《名侦探柯南》的成功与青山刚昌巧妙安排的流行元素密不可分，书中不但有各种天马行空的推理，还有着外形抢眼的俊男美女以服务不同读者群。帅气的高中生侦探新一，身手不凡的空手道少女小兰，可爱的少年侦探团成员，行踪虚无缥缈的怪盗基德，来自大阪的热血少年服部平次，玩世不恭的搞笑大叔毛利小五郎，擅长发明神奇道具的阿笠博士……丰富的人物带动着故事，与黑衣组织有关的主线又一直张弛有度地收放着，辅以单元形式的破案剧情，轻易就让《柯南》的单行本朝着60卷大关浩浩荡荡而去，不仅如此，漫长的TV剧集、一年一度的剧场版、各类人气周边等，都构成江户川柯南全面占领市场的理由，也使得他成为继万年小学生野比大雄之后，又一部销量破亿的漫画的主角。

尾田荣一郎的《One Piece》是当下不可多得的极具生命力的作品。1997年开始连载至今，仅仅10年的工夫就让它跃登破亿销量排行榜，不得不让人感叹，这部与其余破亿漫画相比，资历可算“年轻”的作品，就像书中主角路飞一样，爆发力不可限量。别看《One Piece》单行本数目已经逼近50卷，故事中已经用去的伏笔尚只能算九牛一毛。尾田荣一郎仿佛对日后的发展极具信心，不紧不慢地开阔着更为壮丽的伟大航路，未被榨干的作者与未显颓态的走势，都让《One Piece》当之无愧地成为时下热血少漫中，最令人看好的一部。

绵延不绝篇

一部漫画的总销量得以车载斗量，除了确实值得一看的理由外，还有一个可能性的原因是：卷数太多。斋藤隆夫的《骷髅13》、雁屋哲与花喋昭的《美味大挑战》、秋本治的《乌龙派出所》就是这样的作品。它们都是连载时间超过二三十年，单行本突破100本，至今仍在创作中的“大部头”，何时完结，还是未知之数。或许有人会认为，这类型的“长篇”仅仅是以拖沓取胜，其实不然，正因为它们有着如此漫长的时间跨度和如此庞大的舞台结构，才使得故事所包含的信息量及戏剧冲突可以大到某个程度。举例来说，《骷髅13》每每通过主角——一位名叫“骷髅”的狙击手的视角介绍当今世界的发展趋势，将紧张的剧情结合政治与时势，既有趣，又是了解世界形势的一扇好窗口；同样的，被称为“日本国民漫画”的《乌龙派出所》总是及时地反映着日本不同时间段的文化现状，从而保证了题材的取之不尽，兼具社会百科全书的效果；而《美味大挑战》作为最长寿的料理漫画，更是以包罗万有的姿态吸纳了全世界各个国度各个领域的各种料理，从而打造出了一部全面、丰富、详尽且不失趣味性的超级“食谱”。三部漫画各有千秋，都在读者中引起巨大的反响，可谓是“长得有理”。

至此，来自“维基百科”的十二部总销量破亿的日本漫画，已经全部介绍完毕。不难看出，无论它们是以什么理由成就了今日的辉煌，“价值”始终是构成“数据”的主导因素。在漫画产业越来越繁盛的现在，紧随前辈的脚印大踏步前进的人气漫画层出不穷，随着时间的推移，相信还将有更多优秀的漫画在这一光荣的排行榜占有一席之地，那么，就让我们拭目以待。

漫の手札第五十三札

两色风景 — Tue, 11 Dec 2007 15:24:34 +0800

1、21世纪少年

从“真好看”到“真扯淡”，是贤知这个人物被彻底神棍化的过程。

不能说谜团解密得不清不楚，什么都说得明白透彻那就不是浦泽直树。

共同制作剧情的名单上多了一个长崎尚志，算不算是遭遇瓶颈的表现？

当初不该一口气看上十几本然后一本本追的，不但剧情的衔接产生了落差，荡气回肠的感觉和悬念也都模糊了。

这2本与其说是完结篇，不如视作番外篇，令人欣慰的是，每当看到那一个个熟悉的人物时，我还是很快就能想起与他们有关的片断。

绝不敢说看懂了这部漫画，但，它确实是一部非常好看的漫画。在看见20世纪的少年们努力把昔日的幻想进行到底时，我发现自己一直没讨厌过它。

对了，那个“反阳子炸弹”的设定应是出自手冢治虫的《W3》。

爱的指数：★★★★

2、美味大挑战

借用以前写在枪稿里的话就是：

当今美食漫画界的帝王级作品还属雁屋哲原作，花咲昭绘画，连载突破20年，单行本数目过百本，总销量过亿的《美味大挑战》！故事的核心是某新闻社的策划的一份料理企划案 "顶级菜单"，主角是一位看似吊儿郎当，实则具备惊人的料理知识、鉴赏力与厨艺的美食家之子，在完善“终极菜单”的过程中，绵延不绝地介绍了无数的美食，且用的是最平凡、最简单、最千篇一律的方式，仅靠那不动声色的文字以及质朴到有些粗糙的画面，就已经令人垂涎三尺，真可以称为最接近美食漫画本源的作品了！也因此，《美味大挑战》素来有着国民料理漫画的桂冠，并在数不尽的影视剧和漫画里被反复提及、致敬。

以上。

爱的指数：★★★☆

3、PS-罗生门-

PS也者，Police Station是也，而罗生门则是一个警局的外号。这是一部警察漫画。

应该说，这是我看过的不下二十部的矢岛正雄作品里最好的一部了。跟他以往的风格类似，平民+治愈，特别在哪里呢，在那如火纯青的留白手法。留白不是对该交代的剧情语焉不详，而是不把藏在故事后的感情表达得那么具体，而是在恰到好处的时候断开，留待读者自己去咀嚼的耐人寻味。更通俗点说就好比亦舒跟琼瑶的区别，都写言情，琼瑶是明明白白我的心，感情世界的种种可能性都巨细靡遗地写出来了，固然完整，却难免絮叨婆妈又长舌，而亦舒就简洁爽朗得多，有时甚至是蜻蜓点水地一笔带过，反而给人以足够的想象空间，像雾像雨又像风。

很喜欢罗生门这个离经叛道的警署，喜欢那一群乖张却古道热肠的真正警察，以及有着身为遗孀与母亲的软弱，却始终奋斗在引以为傲的工作第一线，尽显女性坚强一面的主角留美。他们让所有案件无论鸡毛蒜皮或残忍暗黑，都带上了温暖的救赎意识，费尽心思也要让你相信，无论如何也有希望存在。就像书里那句平平常常的“这个世上好人真多”。

中山昌亮是个好画者，好就好在他的用笔够冷够静，就像是与故事和人物保持了一定的消化距离后才开始描绘他们的故事那般的。不需做作和煽情，就能将所有的情绪传达到位。回想《不安的种子》或《网络杀机》，都是这样不动声色就能感染读者。

《PS-罗生门-》于作于画，都是一席天衣无缝的盛宴。唯一有点遗憾的，大概只剩最后也没点明主角的情感归宿吧。不过一路看下来，留美配黑田应该错不了。

爱的指数：★★★☆

4、圣少女学园风云录

《团长小妹大》的趣味性属于差强人意+每况愈下，《妄想战士》则一度是被封神的究极恶搞神作，《义经剑风帖》刚开始有趣得紧，第二本马上急转直下变成伪正统，想笑也笑不出来了，那么这部《圣少女学园风云录》呢？它的意义在于让你下定决心“以后不要再看小野寺浩二的书了”……

关于女校的故事，很有点像堂高繁的《走到哪萌到哪》（见漫の手札第二十八札），但却无聊得多，设定土风格又模糊，当你觉得有点正经时，马上抛出一个无厘头的笑点，时而夸张到无趣，时而老套到打哈欠。小野寺的老法宝都用完了，他在寻找新的搞笑方式却又暂时没找到，只能靠一些惯性的小聪明苟延残喘，真有些为他的未来的担心。

爱的指数：★

5、女强人俱乐部

原名《お仕事です！》，这是柴门文97年的作品，创作初衷是希望描写出女性在职场上坚强、奋进的一面，所以主要角色均是女人，男人只是穿凿其中的配角。Little Bird是三个年轻女性共同创立的公司，以及梦想。她们中有要工作不要爱情的男人婆野岛，有要爱情不要工作的万人迷美纪，以及最能体现全书精神的第一主人公太田夏子。

这是一部典型的由人物性格引导剧情的漫画。Little Bird三人体现了职场上不同人生观与价值观的摩擦，而另一方面，各人的所长又是共渡难关的关键。在她们的努力下，小小的梦想越飞越高。与此同时，爱情前来敲门。美纪的爱情向来是轻浮的，飘渺的，看似玩世不恭的她，其实是最缺乏安全感，最向往天长地久的一个，从这个意义上说，她其实比夏子和野岛都更加传统。而夏子一直在女强人与传统女性的定位间摇摆，不知不觉中偏向前者，以至于对身边的男人持模棱两可的态度，无意间伤害了许多人，及至结局也依旧单身。至于一直强悍如男性，却在面对怀孕的事实时表现出了母性温柔的野岛，则是柴门文以矛盾方式对“女强人”坚强且脆弱一面的诠释。

个人觉得野岛跟美纪都属于直接明朗的类型，一眼就能看透，因此最后她们的归宿也完全在意料之中，即使中途发生了波折也不会改变这种意料。反而夏子是最难捉摸的一个，读者难以捉摸，她本人也一直不明白自己到底追求的是什么，就算是恋爱，她也不知道需要的是怎样的爱。她所经历过的男人仿佛拼图，每个人都只能凑出她所需要的一部分。夏子不算很强势，却最能反映有能力的日本女性投身职场的心境，既想安于平凡的主妇生涯，又忍不住想证明自己可以和男性互别苗头。

书的后半部转战休闲旅馆经营，于是又出现了几个性格各异的女性，包括了将肉体当作武器的风骚女以及没有任何能力只能靠柔顺绑住男人的弱气女，男角上则出现了极不尊重女性偏偏又确实出色的东国总裁。他们均代表了某一类型的社会缩影，相当具有现实意义。当然，其实在柴门文的任何作品中，你都可以发现相似的人。

爱的指数：★★★☆

6、Zero

跟很多人一样，我看的第一部冬目景作品是《羊之歌》，蛮喜欢那画风。故事虽看得不愉快，却毕竟是让人对她留下深刻印象并欣赏的水平了。之后又陆续看了她几乎所有能找到的作品，《昨日之歌》啊，《我们的主题曲》啊，《白老鼠游戏》啊……最喜欢的是《黑铁》，可惜一直被阉在了那里。至于现在她挖了一大堆不填之坑，我倒是无所谓了，因为我终于发现她的编剧能力已经相当于催眠能力了。有人说冬目景的作品是看画的，那还不如买画集去咧。可惜她又不是安分做画匠的命。

作为处女作的这部《Zero》料想不会好看，结果发现还要多加一个蠢字。一个受欺负少女报复社会，啊不学校的故事，放毒气熏死一堆人然后用机器人干掉剩下的最后自己也被别人干掉了。这件事告诉我们，日本的漫画业界对新人的出道作还是持足够宽容的态度的。

爱的指数：★

7、秀逗独行侠

长鸿的老漫。长鸿经常会有冷门古怪的漫画，某种程度上来说这种出人意表的出书方式比东贩还值得期待，颇有昔日的时报之风喔！因为东贩虽然也爱出冷门青年，但是还是侧重“内涵”的，而长鸿就比较侧重“有趣”，虽然宣传和装潢都比不上东贩。

这部的作者叫“新子友子”，看后记似乎是俩人。封面上的广告说“史上最棒！短篇决定版”，口气不小，但看起来还真蛮欢乐的，就是个自称“孤独一匹狼”的RP男人的流浪遭遇，每一话都很短，短得像……像SR，题材乱七八糟却让人忍俊不禁，值得一看。

爱的指数：★★★☆

8、柴犬

《Rookies》《无赖布鲁斯》作者的短篇集，现在的译名都管他叫森田真法，听着跟喇嘛似的，我还是习惯森田正则这个名字。此书共收入了六个短篇。包括他第一次创作的全彩作品《A Message To You，Rudy》，一则有关猫的老实说没头没脑的故事，据他本人说是向谷口治郎的《海景酒店》致敬而作；第二则彩色短篇《All The Way Down》；关于相声的狗血中不失温情的主打故事《柴犬》；自认发挥失败的以小学生为主角的更狗血的《暴力引擎》；第一次在青少年杂志发表的作品《沙-Sabaku-漠》；自认为是“奇迹之作”的黑帮漫《杀手也会笑》。画风是没得说，可看度就参差不齐，但是因为画者是森田正则，还算都觉得蛮入眼。另外我觉得森田现在的画风就算与井上雄彦仍有距离，也已经跟田中亚希夫不相伯仲咯。

爱的指数：★★★

9、遥控刑警

青山刚昌（近期离婚了）有在每一卷柯南（会不会因此跟小兰掰了呢）的内封上介绍一部自己喜欢的推理名作的习惯，记得有次谈到的作品里就有位警官，并不亲临案发现场，而是靠着下属反馈来的情报进行解谜。《遥控刑警》就是同一类型的作品，很难说天树征丸这个马甲狂的创作动机是不是受了别人影响，以至于让主角冰室把自己封闭进地下室，然后拿着手机运筹帷幄指挥女下属东奔西跑。故事的话，第一个案子最复杂和精彩，然后“咻——”掉到水平线边缘，连续几个案子都好猜得不得了，安排了一堆人物出来结果他们只是凑场面的并不是让案情更复杂，找出凶手往往只需要一个很简单的线索……这些都充分说明了，作为推理漫画，《遥控刑警》几近失败。

这书给人留下最深印象的其实不是编剧，而是画者小柴哲也，以前看他的《天然少女万》时还没留下太深印象，这次一看《遥控刑警》却结结实实吃了一惊，这不是该被遗忘的画工啊！分镜、构图、人体比例、动作戏、表情神韵……无一不别扭，怎么看怎么像糊弄的产物！偏偏他还喜欢耍帅，动不动一个特写，一个跨页，看得我哭笑不得。超不协调的……

书里的18×场面也蛮多，最令我不爽的还是对女主角感情的描写，她本来有个色色的不可靠但确实很爱她的男朋友，可是她却在工作的过程中对一直“遥控”她的上司产生了感情，嗯，是双恋，如此一来，心理上就构成对未婚夫的背叛了。可怜该未婚夫从头到尾就是个丑角，跑龙套的，一直想上她没成功，最后还被逃婚了，可他做错什么了？面对歹徒的枪口却毫不犹豫挡在爱人面前的勇气可是好生让我感动了一把的，到头来还要承受心上人单方面的移情别恋？还不如设计个老土剧情说他是个人渣活该被甩或者因为啥事故挂了呢，现在这样摆明了倡导婚外恋的算是什么玩意儿啊……

爱的指数：★★☆

10、包君满意

《柴王》《仙太郎》的作者布浦翼的作品，烂俗的魔界少女来人间缠着男人要结婚的题材。那为什么还看得下去呢？因为布浦翼的画风跟故事都好可爱好治愈啊～那个魔女就是一人小鬼大的Loli，法力有限，女性魅力更有限，被她缠住的帅哥犹如家中多了一只宠物，而日常生活也不过就是争风吃醋耍宝暧昧的小品故事，很容易看。布浦翼笔下没有坏人，每个人都是一副好脾气的眯眯眼。最后一集比较胡闹，先是一群人跑去了魔界，然后因为很牵强的理由（牵强到“这部漫画差不多该完了吧？作者会给我们一个大团圆结局吗”），小魔女挂了……然后男主角发现了自己的真心（太土了），然后……虽然一切尽在意料，但某些作者就是有办法把俗套画得让人不反感。

爱的指数：★★★

漫の手札第四十八札

两色风景 — Fri, 19 Oct 2007 13:09:26 +0800

1、上帝的指纹

历史记载，人类是在纪元四千年左右才开始诞生文明的，然而散落世界各地的一批古老地图却显示，早在这之前，已经有一批具有高度文明的古人准确绘制出了一万五千年前的地球形貌，他们是一群伟大的数学学者，懂得用星体定位来探测精确的时间，他们游历世界各地，既是出色的航海家也是勇敢的探险家，他们从何而来，最后去了哪里，无人知晓。

上述是《上帝的指纹》开头。这套漫画是根据葛瑞姆·汉卡克（Graham Hancock）的同名畅销作品改编而成，共分成《上帝的指纹》、《神的刻印》、《创世纪守护神》三部。这次介绍的是其中最著名的一部。

老实说翻开书的时候有点败，满满的内涵Feel扑面而来，虽然只有4本，每本却都有300页那么厚，以200页一本单行来换算，等于看了6本了，并且文字实在是非常非常多，所涉及的知识更是涵盖天文地理历史数学民俗生物等多个领域，那些复杂的姓名地名建筑名人种名物种名……真的是会让人头大。

然而啃下来后的感觉却异常的充实和饱满，尽管阅读的过程并不流畅，却绝不至于枯燥乏味，堆砌在全书每个角落里的，那些与古文明有关的巨额资料都是原作者亲自奔赴东非等地探访考据而来，详尽丰富到了极致，但是却不是硬梆梆难以消化地丢给你，而是以迷思的形式将同类型的话题串联起来，让读者一面比较一面吸收。举个例子，世界各地都有一些匪夷所思以当时的人类技术实在想不到他们是如何搭建而成的建筑物（最耳熟能详的就是金字塔了），作品里就将所搜集到的同类型的建筑巨细靡遗地罗列出来，好让读者感受到其中的异同。又比如无人不晓的“诺亚方舟”，世界各地同样有许多关于大洪水灭世的传说以及所残留下来的仿佛与“上帝”有关的遗址……

所以当4本全部看完后，读者就会像作品的串场角色一样感叹：这如此多大同小异又扑朔迷离的“证据”，都教人不得不直视，在我们现在这次文明之前，地球上必然存在过科技水准更胜当世，如今却行踪不详的“失落的文明”！

有个问题在于，尽管漫画里，两位主角是本着“揭开谜底”的想法寻访和探索，但一路下来所能得到的却并不是答案，而是越来越多的资料，以及由此引起的迷惑。所以无论如何，《上帝的指纹》跟卫斯理那类传奇幻想小说，始终是有着趣味性上的区别，或者将它理解作Discovery探索频道那样的节目，定位上会更准确。好处是，你可以饱览真实，却不会陷入离谱的YY。比如每个人都会想的“他们是外星人吗”，就没可能以在某个遗址里发现一具尸体或者一架飞碟的方式告诉你，谜团的弦始终绷得紧紧。

上帝留下了指纹，你却找不见上帝的真容。

有趣的是，尽管作品本身如此大气，漫画版的画风却是非常低龄向的那种。虽说在呈现地貌与建筑时，会参考照片尽量画得写实，但是人物、动作以及用画面来表现的神话传说，都给弄得跟绘本插图似的，与其说这是漫画版，不如说是给文章的配图。但是这本该格格不入的画风却为过分一板一眼的文字注入了一丝轻松的活力，也有效缓解了阅读过程中的艰涩。漫画的作者村野守美曾经是手冢治虫的弟子，画风就犹如少年向的手冢那样可爱。

此外本书还是由小池一夫监制的，真可说是黄金阵容了，但是似乎叫好不叫座。即便如此，对于我这样看文字版绝对会睡着的读者而言，这套漫画仍旧是好物，是好物啊。

爱的指数：★★★☆

2、We Need Kiss

才谷ウメタロウ作品，很久没看见这么蠢的漫了。封面很酷帅，第一话却纯爱到有些傻气，第二话马上开始玩“过去”的谜团，第三话开始搬出暗黑，第四话……其实要怎么布局是你家的事情，只是可不可以有点条理呢？你真的知道自己在画些什么吗？眼看着1本的篇幅里就将身高不足一米六的沙滩纯情小男生扭曲成背负不良过去的黑道分子，女角们不是被侵犯就是被调戏，真的傻透了……最傻的是跟情节怎么都联系不到一起的书名，更更傻的是《小子爱Kiss》这种中文译名……凸=口=凸

爱的指数：★

3、借王

原作平井りゅうじ，土山しげる绘画，既邪恶又聪明的一部犯罪漫画。银行家，不良警察，风尘小姐三个人因为各自的经济困难而走到一起，本着黑吃黑原则取巧地钻法律的漏洞，设下一个又一个骗局从他人手中“借钱”己用。银行家贡献智囊，不良警察贡献暴力，风尘小姐贡献肉体，三人组合无坚不摧，是伙伴却仍旧各怀鬼胎。4本的篇幅里一直绷着一条惊险的弦，想不到最后居然以全灭收场，很突然，也很可惜。因为接着还出版了《借王2》和《新借王》，所以不太相信是因为人气问题而遭到了腰斩。

爱的指数：★★★☆

4、IWGP

超失望的，原来大名鼎鼎的池袋西口公园是这么个作品啊……果然是受到石田衣良的《4Teen》影响太深，误以为他就是一个青春治愈系作者了，没想到真面目是这么反逆的。小说和日剧版我没看过，这4本的漫画版里有谋杀、凌虐、乱伦、卖淫、斗殴……等等暗黑元素，在痴呆西口公园这个舞台由一群自傲又玩酷的青少年上演，还真是让人看着不爽一把的。青春并不是非用这种方式表现啊，好吧，怎么表现是他家的事情，可是我觉得，这种不良少漫在《Boy圣子到》之后基本就无以为继了，圣子到多好呀，友情爱情亲情热血梦想搞笑糟糕伤感哪个缺了？人物还夸张可爱有型得紧。这4本《IWGP》看下来味同嚼蜡，打打杀杀翻过就算。有藤千无的画风略有些秋重学的感觉，特别那粗细不均的线条，说起来朝基胜士也画过IWGP之《电子之星》（见漫の手札第九札）的，虽然故事一样无聊，但是至少画得帅气多了。

爱的指数：★★

5、魔月馆奇谭

糟糕漫画家井荻寿一作品，色色的场面非常多，我却还挺喜欢，为什么呢，因为我对一大群妖怪跟人类一起在现代社会生活的故事有爱啊～吸血鬼、僵尸、人狼、猫女、雪女、幽灵、梦魔、科学怪人、八百比丘尼……等等东西合璧的妖魔鬼怪加上好色房客与纯情房东，可想而知会很热闹。虽然作者总是不老实地服务读者也满足自己，但是这种设定和出场角色本身已经能构成趣味，辅以一点小温情、小热血，就能看得蛮愉快。完结篇来个全体妖怪房客与魔头大乱斗倒是不错的主意，但也基本是全书最平平无奇的一段，特别解决方式，太儿戏了吧……男主角最后终于抱得美人归，这种卯死了的大团圆结局倒是很久没看到了呢。

爱的指数：★★★☆

6、唬咙教师

仓岛桂作品。主角是一个热爱说谎的老师，日常言行很欠，以整人为己任，但又不是搞怪教师玛丹娜（见漫の手札第四十二札）那样的无厘头，而是用语言把你绕得如坠五里雾中，不知不觉就着了她的道，被她牵着鼻子走，就算被骂了也不知道如何回嘴，然后，这位老师就爽了。每一话的故事都很短也没什么内容，就是密度极高的对话，犹如相声一般反复进行着吐槽与反吐槽，最终由主角取得胜利，作者在语言加工上很用心，画面上则喜欢配合当时的语境描绘一些莫名其妙的背景，加上角色们大同小异的表情，营造出了一种很微妙的天然冷笑话效果……

卷末附录的毒舌四格很劲。当然了，这书的特色很多，看着也算有趣，喜欢却又是一回事了。

爱的指数：★★★

7、失踪Holiday

乙一21岁时创作的小说的漫画版，作画是清原絋，相当漂亮干净的画风，只是故事一直让人不太提得起劲儿，因为就是很常见的少女因为感受不到家庭的温暖（而且这种心情多半是来自当事人的被害妄想）所以自编自导自演了一出绑架戏希望引起重视，结果事情闹大了不得已假戏真做，搞成的确有这么回事一样。所以这个过程看着是比较呵欠的，临近完结的时候，参与绑架计划的女仆伙同爱人将计就计的捞钱阴谋反而让这个寻常的故事多了一些意外的波折，惊喜度于是有所回升。只是我觉得，这多危险多可怕啊，不动声色地在你身边图谋不轨，怎么女主角还天真无邪地觉得“他们真是孩子气的好人”呢？莫名其妙……

爱的指数：★★☆

8、邂逅之森～新山鬼传～

原作熊谷达也，作画近藤佳文，由“直木赏”、“日本周五郎赏”双重授奖的猎人小说改编的漫画。“山鬼”并不是指的妖魔鬼怪，而是以狩猎为生的人们一种带着自豪与荣耀的称号。故事以二十世纪初期的日本东北山林为背景，刻画了一位名叫松桥富治的年轻山鬼的成长岁月，在将人与自然惊心动魄的抗衡过程跃然纸面的同时，也将历史洪流对旧时代的影响不经意地展现。严谨的实地取材使得全书浸透一股浓浓的山野气息，结合当时当地的民俗风情来看，既粗犷，又豪迈，猎人的生涯因此带上了一种野性的浪漫，尤其是成年男子去姑娘家夜袭的那些描写……真是让人心生向往=v=

故事的主线其实是富治与巨熊的纠葛，从初会巨熊到终于杀死它，期间的过程就是富治从少年迈向青年的成熟阶段，人生的转折是以爱情为触发的，三年的矿工生涯冷静了富治对初恋情人的爱，却没有浇熄他作为一个山鬼的本能。老实说，虽然那些与狩猎有关的场面血肉横飞、生死一线，极其精彩，极具魄力，真正让人念念不忘的却还是他与旧爱从热恋到无奈分开的过程，那是一种很有时代特色的心酸。而后来，作者绕了一个圈，将当初就埋下的一个伏笔用作了给富治一个幸福的收场。不过老实说，这个伏笔很失败，失败在命运的意味太浓，以至于我第一次看见做妓女的小郁出场时就基本猜到后来富治的感情归属了……“不出所料”的感觉冲淡了作者本欲传达的惊喜，当然，以故事的整体而言，这样精心的布局却恰恰呼应了书名中的“邂逅”二字，将富治迄今的人生中所有的邂逅，以横跨时间而收获的真情为最高潮圆满抬升，然后落幕。也因此看到小郁和富治相拥那幕虽然没有意外，甚至觉得感情的渲染还不够……却还是愿意去感动的。

另外，这部里女角的画法很像藤田和日郎。潸然泪下的时候就更像了。

爱的指数：★★★★

9、Speed

金城一纪×秋重学青春三部曲的第三部了，我的意思是我看的第三部，而按照作品里的时间顺序来排列，顺序大概应该是先《Revolution No.3》（见漫の手札第三十九札）然后《Speed》最后《Fly，Daddy，Fly》（见漫の手札第三十札）吧。当然这也并不重要，而如果是这样，那么居于中间位置的这部《Speed》就颇有承上启下的意思，细看剧情的话，这样的感觉就更强烈。《Revolution No.3》是一场酣畅淋漓的青春盛宴，The Zombies的一众成员是主导剧情的第一主角，而《Fly，Daddy，Fly》则是不惑岁数的中年热血，The Zombies这时扮演的是帮助一位大叔找回激情、梦想与自尊的使者，那么《Speed》呢？这里面，真正意义的一号人物其实是冈本佳奈子，全书的核心象征意义也维系在她的身上，而The Zombies既是协助她共同实现心愿的陪衬，也是与她一起去开创、去奋斗的主人公。

如果说《Revolution No.3》是直面青涩岁月的一次挑战，《Fly，Daddy，Fly》是时光荏苒蓦然回首时的一次反省，那么《Speed》就更像是少年终于成长，进入社会接触丑恶的现实后所激起的反抗，多少有点愤青的意思，在金城与秋重的笔下，许多本该妥协的地方都被处理成了不羁的面对，那些年轻的人们无论面对怎样的困难也不皱眉，不放弃的精神是我们曾经拥有过的，而在漫画的世界里永远不死的纯粹。

论剧情，《Speed》的开篇颇有几分推理色彩，以佳奈子意外自杀的家庭教师的死为导火索，牵出佳奈子与The Zombies的邂逅，以及对幕后涉及政治经济色情暴力犯罪等黑幕的追查，当“敌人”清晰之后，“计划”也就成型。为了达到“复仇”的目的，佳奈子在The Zombies的帮助下开始锻炼身体，学习开车，这里，就又有几分像是《Fly，Daddy，Fly》了。后面的发展也没有悬念，关键的一拳由佳奈子击出，也算是呼应主题敲下的一记响钟，而那些事关青春的伤感与励志并存的心情，也就在这样的过程中慢慢溢出，将全书再度浸入让人澎湃的激情。

金城一纪和秋重学的青春，是一场在Speed Fly中落幕的Revolution。轰轰烈烈。

爱的指数：★★★☆

10、Happy People

顺序看倒了，先看的《新Happy People》（见漫の手札第四十二札）才回头看这部正传，但是也没差，反正都是短篇故事集，而且风格上也基本相同，所以那所谓“新”之说，也不过就是把还没用完的点子继续用罢了，如果作为第11、12、13集收入，没矛盾。

但是这10本容量够大，对释英胜的创作能力也就了解得更全面，老实说，还是对那些暗黑负面暴力的东西很难感冒，诚然道出了许多社会真实存在的残酷，但是就是看得不舒服，有时候与其说是在揭露，其实也形同一种YY了，《怨恨屋本铺》里同样喜欢耍这套，然后让主角们出面制裁，读者解气，而《Happy People》里呢，要么就是受欺压的那一方抓狂了歇斯底里了，然后拿刀豁命稀里哗啦，那叫一个肚破肠流呀……山本英夫不过如此了，要么呢就是不了了之，主角或愤慨或反抗，但是到最后还是一个窝囊的明哲保身下场，这样固然更贴近真实人生，但是又令人酸楚得紧，却不如那种痛并快乐着的解决之道了……

对，痛并快乐着，这就是《Happy People》之快乐精髓，更贴近一种苦中作乐，抑或乐极生悲。

撇开那些不提，书里其实也有一些比较积极的题材，也许过程仍然让人不愉快，但是结果总算还是松了口气的，这样的短篇，给人的感觉就更像是一种挖苦或者讽刺了，以犀利的眼光将一些细微的丑陋放大出来，很有现实意义。

个人最喜欢的则是一些幻想故事，SF的灵异的童话的七七八八，都有几分看《弘兼宪史短篇集》的感觉了，释英胜还是很有想象力的，虽然这些想象力只是为了将故事推往他所想要的方向，但是看着觉得有创意。当然也有少数纯属闹剧，例如女鬼恋子系列。也因此，这部短篇集给人的感觉难免有些参差不齐，阅读的过程也是如此，时而愉快，时而沉重，时而觉得该大推特推，时而觉得，太过了，看过不想再看。

对于这部很难说到底喜不喜欢的作品，最后还是决定给一个相对公平的分数。当然，我不否认它的可看性，尽管那不是对所有人而言的。

爱的指数：★★★☆

港台漫画出版社列传之——翻译、出版篇

死也不告诉你 — Mon, 10 Sep 2007 00:05:35 +0800

上回我介绍了一下台版漫画的起源，今天这篇文章为大家介绍港台漫画在翻译上的差异，以及一本漫画在授权引进之后，在出版工序等方面具体是怎样的。

现在的读者朋友在购买中文正版漫画的时候，往往会考虑翻译、印刷、排版、开本、价格等多方面的因素，特别是港台版的漫画因为两岸三地的消费能力差距较大，再加上运输费什么的，一本书最后入手价格不菲，于是购买者对每套漫画各个方面也就更要求更多了，经常会事先再三查询，多方对比后，再来决定最终购买什么版本。其中的决定性因素之一就是翻译了。

翻译差异：书名、人名、专有名词、语言习惯

由于日文原版要翻成中文的话，自然要经过翻译这一道工序的加工，而港台两地因为文化背景和用语习惯的不同，经常会造成同一部作品有两种语言风格的现象，这时候，就要看购买者自己适合哪种语言习惯了。

简单归纳起来说的话，台湾的翻译是一个字，俗！香港的翻译也是一个字，怪！这点往往能从书名上就看出来。比如说这部作品，台版叫《神剑闯江湖》，多神气呀，好武侠呀，可就俗到爆了。港版叫《浪客剑心》，这个名字就比较能让人接受了。但港版也会出现一些比如《男儿当入樽》、《狐忍》等译名，就让人觉得很怪异了。

从前国内D版横行的时候，所用的版本是从港版和台版中挑选而来的，因此多半会经过一番比较之后再选用相对好的版本，这样的后果是，如今大陆的读者在看港台版的时候有时会觉得很亲切，有时候却觉得格格不入，这就是先入为主的观念在作怪了。试想一下，当年要是看的是《神剑闯江湖》这个名字的《浪客剑心》，你还会接受不了这名字吗？

台湾人在翻译书名的时候经常是极尽吸引读者眼球之能事，什么《单身宿舍连环泡》、《惊爆危机》、《男同学饲养讲座》、《哭泣杀神》等，让人觉得这书很劲爆，很想去看一看。而且台版译名有个很流行跟风的毛病，经常是某部作品一红，之后出现的作品往往会取类似风格的名字，比如说《麻辣教师 GTO》一红，什么《麻辣妈妈》、《麻辣开锁王》、《麻辣棒球》的全出来了……

相对于书名的翻译，台版漫画内的人物名字翻译和特有名词翻译还是比较恰当的。不过之前在上一篇说过了，台湾早期都是把漫画中日本人的名字改成台湾化的名字，于是就出现了很多乱七八糟的怪名，这类版本当初还有不少流入了大陆，最广为人知的应该就是《七笑拳》了吧，姬乱马，钱小茜，嗯……对，其实就是《乱马1/2》。

在进入授权时代后，这些人物的名字翻译不会乱来了，一般是原来叫什么直接用什么，以前乱翻的一些也进行了改正，不过由于有一些翻译已经深入人心所以也就没作改动，最具代表性的就是手冢的作品。《BLACK JACK》当初译作《怪医秦博士》，之后台湾时报出版社拿到版权后，将其规范为《怪医黑杰克》，这名字就比之前那个好多了，但是香港文传版还是坚持沿用了原来的名字。另一部作品《鉄腕アトム》（铁臂阿童木）早年台版叫《原子小金刚》，港版叫《小飞侠》，后来在出版浦泽的《PLUTO》时候，作品中出现了アトム这一人物，这一次港版就将其名字更正为阿童木了，这点就让人很舒服，台版（东立）却继续沿用小金刚这名字，于是就出现这样的台词：“你？你就是那小金刚吧？”……这就不能忍了！

不过台湾在翻译外国人名字的时候倒是比较接近内地的习惯，日本漫画里经常会出现些外国人或者架空世界中塑造的外国人，这些人的名字往往会用片假名写，要先翻成英文，再翻成中文，而台湾主要通用的语言是普通话和闽南语，至少在语言习惯上和大陆这边相近，翻译外来作品的时候遵循信雅达，字的发音也有比较明确的规范，只是后来两边各自发展，部分用法就有了分歧。香港那边因为主要使用粤语，在外国人名翻成中文的时候常常会先考虑粤语的读法，于是就出现了大陆的各位所不能理解的名字了。最典型还是足球队名和足球明星的名字了，贝克汉姆变碧咸，贝贝托变白必图，尤文图斯变祖云达斯，导致内地球迷在看港版足球漫画的时候感觉摸不着头脑。

话说回来，台湾其实也好不到哪里去，经常会看到对白里出现虾米（什么）、歹势（不好意思）、夭寿（该死，不象话）等词，还有些乱七八糟看不懂的字符（台湾使用的注音文），那些其实就是闽南语的读音。象我这样会闽南语的人看的时候还勉强，其他地区的朋友就不行了，经常会对这些词深感不解。

上述问题体现了港台两边出版社的局限性，只考虑到当地读者的阅读习惯。其实这些都还好，只能算是小瑕疵，看习惯了就好，最要命的还是词语的通顺和专业内容的用语翻译。这几年台湾出的漫画是越来越多，出版速度也越来越快，只凭各公司所聘请的专职翻译已经不够用了，于是就经常会把翻译的活外包，交给那些在家工作的翻译，或者是兼职的在读学生，还可能是自学日语后兼职的其他人。当你看到书后面版权页上的翻译者名称的时候，有时候会看到些奇怪名字，这些有一部分就是兼职的人员。这样赶工而导致的后果是如今台版漫画的翻译经常被批，要么是出现不少错别字，要么是某地方不通顺，最惨还是有些专业性比较强的漫画里被指出错误百出。

出版：纸张、排版印刷、制作工序、开本、价格

香港台湾在出日本漫画的时候有个优势，他们本身就有从右到左的书籍出版习惯，等于说可以完全模仿日本的形式出版。但是这种版式大陆的读者就有点不习惯了，当初海南版是从左到右的顺序，并且把书分拆成小本，造成之后很多人开始看从右边读起的版本时很不适应。不管哪个版本，出的漫画的外观一般是这样：封面是和封底连一起的，两边都有折进去的内边。当然当年盗版时期倒是个例外，不仅书印刷极差，纸张也是用最便宜的那种，更不要提什么作者服务了。

用纸方面综合来说，还是台湾方面更好些。港版的漫画纸张太容易发黄了，一但没保存好，一两年纸张就开始泛黄并有浓厚的旧书味，有些人喜欢这种书香味，不过就收藏来说，总还是希望书能保持洁白的吧。这几年香港那边的用纸质量有所提高，上世纪90年代香港出的漫画如今几乎是一本不白了，反观十几二十年前的台湾书还能看到特别洁白的。不过香港用纸比较柔软，比较不怕折卷，在压和扫描的时候比较方便，并发症自然就是容易掉页。“变黄”和“掉页”可以说是港版的一大通病了，所以看港版书的时候向来要小心翼翼，不敢用力折或者扯到。台湾的漫画纸张也是因出版社而异，像台湾角川、尖端就比东立好很多，总体特点是硬和重。曾经拿同样页数大小的书掂量过，绝对是台版的比港版的重。

以台版为例，台湾在引进版权的时候有些是要捆绑引进的，也就是说，在拿到热门作品版权的同时，还要一同接受与其捆绑的某些冷门作品，由于出版方经常要进很多作品，用这种捆绑式的是比较划算的，不然的话那些漫画的版权费加起来就贵死你，更不要提同一部作品，连载的版权和单行本的版权还是分开算的。当年大然就是拖欠费用太多了，亏空周转不过来而倒掉了。

拿到版权后的出版社，会拿到日方送过来的空白画稿，就是没有台词只有画和效果音的画稿。再来就是会有日版的样本，可以参考其规格同时作为翻译原稿，之后再用电脑在空白对话框里填上对话和旁白，还有些日方出版社会比较负责，还会在旁边空白处填上注解等。看一本书是不是正版的，其实翻开来看一下里面的对白框或者旁边注解的部分，如果还能看到日文或者看的出修改痕迹的就是非正版的，因为这些书是用日文书扫描再在上面修图而成的，当前网上做的连载的电子版可以看的出九折这种情况。

台版另一值得赞扬的就是其字体的丰富了，有时候一本书下来，就能看到十几种不同的字体，严肃的时候就用四四方方的，搞笑的时候就用Q版的，悲惨的时候就带有裂痕的。且有些漫画会有那种非常小的字，这也是照翻不误，还用上手写体，这点当初在看《GTO麻辣教师》的时候感受最深，那个字超多的，一页看过去密密麻麻各种各样的字。另一比较有代表性的就是《金田一之少年事件簿》了，粗体，感叹号，问号等用的是恰到好处，相比之下大陆出的那些正版，里面字体就几乎是一成不变的，这点还是要多学学对岸的同行。

台版漫画书的封面，最上面会标明什么出版社授权台湾中文版，接着就是作品名称，有时候有英文的就会中英文一起，再来就是作者名字，日本的作者名字除了中文写法外，还会标上罗马音，这点还是挺方便的，那是由于日本人的名字如果不告诉你其读法，有时候你是不知道用哪个音。有些书会写上翻译的名字，一般字体比较小，放在作者的旁边，有些因为版面因素，会考虑不放上去。再来就是卷数的数字了，这样人家在拿起来的时候看封面就知道是第几本。最后就是那个18限标志了，青年向有限制的作品就会被打上这个标志，至于放在哪里，就看工作人员的安排了。封面左边那个4分之1内侧，一般情况下要么放作者照片，附加生平介绍。要么是放作者拍的照片，再加作者的闲聊几句话。大多情况下左内侧都是这种形式，所以有时候就能在这边看到作者的照片了，国内以前D版和后来电子版很多都把这个和后面那个给去掉，这样就会失去不少乐趣了，虽然作者说的都是些闲话，还是能作为拉近读者与作者之间距离的桥梁的。

在中间侧封这边，最上面是这书在出版社的分类划分，每个出版社都有根据内容来划分各种种类，在这最上面会打上LOGO来区分。接着就是书名，下面是卷数，有些会在卷数下面加印个书内容的小图，以此来判断是什么书，由于台版书销售时是用塑料薄膜密封着的，会打上拆封不退的字样，所以要看这书是什么画风内容的，有时候只能靠封面封底和侧封这几个地方来判断好不好看。下面会写上作者名字，最下面就是出版社标记了，有的会打上价格，有些嫌影响美观就省略了。

封底部分会标注：出版公司、价格、分类LOGO、授权声明、条形码、销售地区等，这些都是必要的，其他空白部分就根据该书的具体需要来安排内容了，有些会作内容介绍，方便购买前了解内容。有些会在空白处放些书内的插画等。右边的4分1内侧就大多拿来做广告用了，有的写本出版社的其他出产书，有的写本书作者的其他作品，还有些会把左边内侧的作者照片移到这边来，总之灵活多样，还是看出版社的编排了。还会有象《虫师》这种，把四块地方用一张图连起来，展开来看极华丽的，这时候就不用加什么其他图了。

翻开书，最开始的是每回的名字和页数也就是目录，我看过做得最棒的目录，是港版的《20世纪少年》，虽然人名翻译不好，但目录做得极好，用那种报纸字体一字一字贴上去，看上去就象以前绑匪索要赎金的信一样，特别符合20少的风格，反而台湾东立就做得比较简单了。同时有些长篇连载的作品，由于出场人物众多，会特意开出两面来做个人物介绍和前集提要，象《one piece》、《JOJO奇妙冒险》这种大部头的，自然需要有个关系表了。在这一本漫画内容结束之后的几页经常会打出版社的其他作品广告，会附上作品名字，作者，还有简介，样图，而且还会有一段编辑推荐的简评，多的时候这种广告会有七八页。

最后一面都是版权页。会有详细的名单，还有原来日文的书名，对比下从中可以看出台湾取书名的有才。从作者到翻译出版社印刷等，一些比较详细的东西都在这边，最近连官方网站、划款帐号、联系电话和各经销商联系方法都放上去了。在再下面除了标明授权声明外，还会有一段英文的版权，这上面会写上日期和作者罗马音，看那个就能知道这作品在日本是什么时候在哪里开始连载的，是个挺有用的查询方式。

一切就绪后自然就是排版印刷了。台版的开本大多会遵从日版的大小，有时候也会自己弄出些奇怪开本来，而且每个出版社的开本规格也各不相同，导致购买书皮的时候就必须先看出版社再看开本才知道是什么码的。总的归纳来说台版漫画开本有这么几种。

48开。这种格式是前几年才开始出现，一般是文库版。150*108MM，东贩出的手冢系列，尖端的《相聚一刻》、《东京爱情故事》、《爱情白皮书》等都是这种规格，大小比咱们以前的口袋本大一些，看的时候极有回到当年地下党的感觉。日本的文库版意思是封面换成比较文艺性的图，加厚书的纸，纸张采用便宜，这样保持加量不加价，等于说是平价版。这台弯文库版倒好，平价是平价了，一本平均NT70，可开本同时变小了，作为收藏来说极不适合，可偏偏手冢那几套《三个阿道夫》、《午夜计程车》、《神秘洞》等只有这中文版，想看还不得不忍受这种小家子气的开本。

36开。这种就是最常见的，普遍少年漫画和少女漫画都采用这种格式。正常是170*115MM，日版的36开是178*115MM，台版这边缩水了一点，当然各出版社的36开也各不相同，象尖端的就是长比较长，宽差不多。当前流行的少年漫画象《one piece》、《bleach》、《火影》等都是用这种格式，少女类也是。价格一般是当时最便宜的底价，象目前台湾底价主流就是NT85和NT90了。对于作为抢先类的漫画，这种大小差不多够用了，看的时候不会觉得字小，图大小也够清晰，价格也便宜。如果卖的好的话，等完结了还会再出一些诸如文库版或者完全版等开本更好的来骗钱。

32开。另一种比较常见的规格，青年漫画和淑女漫画比较用这格式。同样是各出版社大小不同，最常见的是182*130MM，其他的大多在这范围内浮动。青年漫画因为印量少，往往是出了一版就不再印刷，所以购买的人差不多是一次性消费，开本也会弄的大一些，价格是从NT95——NT130不等，会根据书的厚度来调整价格。而且同样厚度，各个出版社的价格也不同，就看哪边比较厚道了。台湾角川出版的书就从没出过32K以下规格的，最薄的书也要NT110。东立的32K是最便宜的，象《雪之崖·剑之舞》这种厚达300P的，也才NT120，《现视研》有加彩页，那才NT100。《20世纪少年》、《无限住人》这种长篇连载的呢，就会跟着时间涨价，从NT95到如今的NT105。同样尖端那边，《NANA》价格有的NT90，有的NT130，普遍价为NT110，一般都是根据书厚度来估算价格。各出版社都出过这种规格，但偏偏青文是出的最少的，那是因为它们出的青年漫画极少，主要是36K的青少年为对象的作品，再有的就直接出25K了，中间的这个32K就中空了。

25开。比较少见，但能用到这个规格的几乎都是精品了，画面华丽或者内涵性比较高的一般比较会选用这种格式。大小为210*150MM，也是在这范围浮动。这种开本的书纸张会用的相当好，而且时常会加入彩页，当然相对价格也不菲。从NT150起，到NT220内，各种价格都有。前阵子被人骂不厚道的就是青文出的《冒险少年》了，薄薄一本要价居然NT180，相比之下，尖端那25K加彩色又比《冒险少年》厚不少的《浪人剑客》只定价NT150，超值了。最近所流行的完全版也都是这个规格，台湾所出的三个完全版《龙珠》、《灌篮高手》和《TOUCH》就全是这种，不但加彩页加书腰加厚页码，价格自然也跟着加，NT150、NT199、NT220，一个比一个华丽。除此完全版之外，象柴门文的女人系列，星野之宣的科幻民俗系列，谷口次郎的人文冒险系列，不管哪个出版社出，都不约而同地采用这种25开格式，主要原因就是其内容比较成年向，面向读者也是消费能力比较强的成年人，自然书的装订印刷包装等都会要求比较高。

16开。这格式的漫画极少，用手指头都算的过来，《苹果核战记》、《风之谷》、《剑心华传》和接近16开的《五星物语》，还有早已经绝版的《AKIRA》。象高中英语书大小的漫画，看上去就极爽。长度是255*180MM，和漫画家的原稿是相同大小的，在日本的漫画周刊，大小用的也是这种16开，所以这种开本比较适合那种画的极精细的作品。开本最大，价格也最高，大多是NT200以上，就之前东贩出的那《风之谷》比较厚道，居然有NT160，不过那也是因为比较早出的缘故吧。

不规范开本。除了上面提及的那些开本外，还有些漫画的开本比较奇特，一般都是介于上面两者之间的东西，《五星物语》的开本就是象正方形的，长鸿的32开也比其他人大上一圈，超过32K，快接近25K，却又还没到那范围，象那《爆音列岛》，190*135MM，就是一奇特的中间形态。

总之台湾那边漫画的规格大小可以说是各种各样，并没啥统一标准，就算同个出版社，同样开本的，有时候大小也会不一样，这也说的上是台版漫画的一特色了。而且这也变成一个很容易辨认的方式，就是从开本来判断这书是什么范围的。就收藏来说，自然是25K的最好了，不管是看还是摆放着，最舒适。当然啦，这价格嘛，买前要先衡量下口袋里的腰包厚不厚实了。

To Be Continued

《多罗罗》电影观后

死也不告诉你 — Mon, 23 Jul 2007 01:33:15 +0800

之前曾经提到过日本在2007年的1月17号上映了根据手塚治虫原作漫画改编的真人版电影《多罗罗》，最近出了DVD了，像我这样没办法在影院第一时间观看的人，只能靠在家看DVD聊以自慰了。

《多罗罗》的原作漫画是手塚在1967年到1969年间连载的一部作品，单行本才4本，主要是因为画着画着后面的剧情发展有些失控，结果导致了最后烂尾，结局也有点不了了之。事隔近40年后，制片人看中这部作品，决定将其搬上大屏幕，并投下重金，不但找来香港的武术指导程小东担任动作监督，还特意跑到新西兰拍摄外景，毕竟有些场面在日本是找不到的。煞费一番苦心，为的就是这句电影宣传语——“日本电影的历史将从今天开始改写”！

《多罗罗》的真人版电影在内容方面延续漫画的主要情节，只不过为了照顾时间，在结尾部分做了下修改。其他大体情节并没什么改动，主要讲的是在一个架空的类似日本室町时代，诸侯混战，其中一位将军醍醐景光战败，逃难途中经过一寺庙，在此立下誓言，决定用自己的儿子交换魔神的力量来夺取天下。最后他生下的第一个儿子便被魔神们取走了48个身体部位。形为废人的孩子被抛弃后，被偶然路过的一个密医救走，他用平生所学为这孩子装了各种人造器官，并教会了他武术，还送了两把专门斩妖除魔的宝刀，装在左右手上，取名为百鬼丸。

之后百鬼丸遇到了女扮男装的小偷多罗罗，两人结伴同行一起去消灭那48只魔神，取回属于自己的身体，而且百鬼丸在途中也渐渐发现了自己的身世。

《多罗罗》除了漫画外，当年还出了一次动画版，但年代久远，不好找到了。而在2004年曾经被SEGA改编为PS2上面的游戏，由沙村广明担任人设，人物3D化，剧本也是完全采用漫画原作，只不过把原先烂尾的结局作了下修改，这点上和真人版采用同样手法。而且游戏可以一一把48个身体部位拿回来，这点漫画和电影都没做到，它们都只是说拿回一半身体而已。

《多罗罗》的真人版电影请来了程小东，片子的动作方面就比较有保障了，一直以来，日本动作电影一直很废柴，看日本电影看什么就是不能看动作，他们也深知此点，不然的话也不会特意去动作片最强的香港请专业武术指导。再结合电脑CG，事实上，最后出来的效果还是可以的，就算某些地方用特摄片的那种布偶装来拍，看起来也像当年香港动作片一样，至少不会那么傻了。比如说主演的妻夫木聪在一出场的时候是在杀第一只魔神，其动作跳滚飞爬，还要摆各种姿势，看起来眼花缭乱。一看就很明显是有经过专业指导的，后面那段最好看的还是杀那只天狗魔神，最像港片，连模型效果也几乎一模一样。

早在片子开拍前，新闻报道出多罗罗的扮演者居然是26岁的柴崎幸，这便让人很怀疑，这么一位大年纪的姐姐要来演一个十四、五岁的假小子，会不会看起来怪怪的，至于主角百鬼丸由同样26岁的当红小生妻夫木聪来扮演，倒没多少人提出反对意见，起码就扮相上来说，已经有几分相似了。除了这两位主角外，配角里也看到好几个熟面孔。比如说扮演百鬼丸父亲醍醐景光的便是中井贵一，当年他参演过国内的电影《天地英雄》的演出，国内观众估计会觉得很眼熟。另一个就是百鬼丸弟弟多宝丸，由另一位青年演员瑛太扮演，说起来，这也算是第一次见到瑛太的时代剧打扮呢。原田芳雄这个老演员，如果对日本电影熟悉些的话，就会对这名字很熟，他在日本演过很多的片子，如今这么老了还坚持在第一线演出，这次在片中客串云游卖唱的。最后一个熟悉的演员就是那土屋安娜了，这个混血儿当年和深田恭子合演过《下妻物语》，之后还在国外以个人名义出唱片，要打国际品牌，这次演个48魔神之一的蝴蝶夫人，不仔细看还真辨认不出来。

要想把《多罗罗》打造成顶级大片，除了演员和画面外，音乐也是一个不可或缺的因素，《多罗罗》这次的音乐是由安川午朗和福冈ユタカ担当，特别好听，带有种西域风情和宗教色彩在里面。主题歌更是大名鼎鼎的有二十多年历史的组合Mr.Children演唱，歌曲《フェイク (FAKE)》更是配合宣传，和电影同一时间推出！有着这样一个阵容来打造，再加上手塚原作的保证，再差也不会差到哪里去的。