漫谈 - 押井守

7监督1言以蔽之 s1

kaito — Tue, 29 Jul 2008 09:06:45 +0800

　　　　　　　　　AcgTalk夏季档新剧决定！！！

宫崎骏在路上遇到一只奇怪的生物，他认为是只长着鸭子脑袋模样的野兽，于是叫了它鸭颈兽。但事实上这是一头从三叠纪卡尼阶(约2亿2500万年前)穿越而来的鸭龙。

于是所有的事情因此而起。

这头鸭龙由于还在蛋里的时候被一个微型黑洞侵袭而发生异变，而成了神般的存在，可以在时空间穿梭。而就它本人来说，它更像是Dr. Who的电话亭，只要张开嘴就可以形成一个虫洞。

所以，虽然它不能享受食物带来的快感，它还是把宫崎骏吞掉了。

当宫崎骏与梅津泰，今敏，中泽登三人在另一个星球上相遇时，其他三人分别叙述了各自的遭遇：

梅津泰在厕所里调戏一个少女的时候，鸭龙从天而降，在把厕所搞得一片狼籍后，不由分说地吞了梅津泰。梅津泰从天而降的时候，人们以为他是上天派来的使节，国王招见了他，并给他封了个官。

“最厌烦的就是拜见那个混帐国王，因为不得不每次必称‘臣梅津泰拜见……’，这个国家非常喜欢用倒装句式，害得现在每个人见到我就像个成语似地叫梅津泰臣梅津泰臣的……不如让我死了算了。”梅津泰如是说。

中泽登正在一旁修指甲，“没事穿越穿越也好，反正我已经穿越了不少ACG作品，电影、广告也都穿越过了……虽然不知道这次是什么性质的穿越。最让人不爽的还是这个国家不能随便在名字里加一个‘一’字，那个字只能贵族才可以使用，不然我要改名叫中泽一登去了。”

只有今敏在一旁默不作声。宫崎骏问了问，他才说到，“梦里的人请别跟我说话！”

“这家伙一直以为自己在做梦。”梅津泰和中泽登对宫崎骏说。

“那么我们现在的情况是？”宫崎骏问。

“我们友好国家的菅野公主被我们敌对国家的耕一王子骗走并关进了他们的通地塔里，我们国家的王子信一决定纠集四个勇士前去营救……”梅津泰如是说。

“对了，那公主全称是？”中泽登问道。

“菅野洋，因为是公主，见了她本人你最好尊称她菅野洋子，不然她会砍你脑袋。”梅津泰如是说。

“喂喂……先等一下，这跟我们又有什么关系？”宫崎骏再问。

“你不知道吗？你说的那头鸭颈兽——也就是带我们来这里的鸭龙现在被那真下国的王子耕一招安，成了通地塔的镇守之兽。”梅津泰如是说。

“你废话，我才刚来这里，人生地不熟的，我哪知道！”宫崎骏满腹牢骚。

“总之，真下耕一愿意提供给那头畜生一天一个人的口粮，我们渡边国的王子信一就……”梅津泰如是说，说到这里他补充道，“公主尊称子，王子尊称郎，所以你们待会见了我们的王子最好先称他为渡边信一郎，先混熟了再说。”

“非得在名字前面加上一长串的地名吗？”

“必不可少的……总之……混熟了再说。”

“请说回那头鸭颈兽。”

“那座通地塔说是塔其实说是口井更确切些，是一座建在悬崖边上的倒悬的塔，据说耕一王子准备修建这座塔直通地狱，招唤魔神……”

“地狱！？魔神！？有这样的东西吗？”

“谁知道……反正，为了保证工事顺利进行，耕一王子拉拢那头鸭龙——就是你说的鸭颈兽，并给它封了个官叫押井守，来镇守那座倒悬的塔，而菅野公主就关在塔的最底层，随着工事的进行而逐渐远离地面，最后很可能会被作为魔神的祭品。”梅津泰如是说。

“荒唐！”宫崎骏大声叫起来。

“嘘……信一王子来了！”梅津泰如是说。

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AD．1　渡边信一郎(Shinichiro Watanabe)

(Cowboy Bebop Session 00的访谈中。)

出生于1965年。

一言以蔽之：

乐感无与伦比，动作设计行云流水，故事节奏以及气氛掌握一流，且知人善用。

剧透：

知人善用这点主要表现在《琉球狂侍》(Samurai Champloo)中渡边君与人设师中泽一登的典故。SC问世前夕，两人彻夜未眠，去除可能存在的基情，渡边君向后者倾诉了自己将要做一个怎样与众不同的武士动画并准备配上什么样的音乐云云，经过一宿热烈讨论之后，中泽君就被内定了。

而这一点在《赏金猎人》(Cowboy Bebop)中的例子则为与菅野洋子之间的互动，渡边君买了大量的唱片送给菅野小姐以求对方能给他想要的感觉。除去可能存在的JQ，我们大致可以了解这样一个事实，渡边君的乐感绝对是在菅野小姐之上的，特别是把旋律这种东西赋于画面上的时候。

关于乐感的另一个佐证就是，渡边君已经担当了数次音乐监督一职，而且也不像是玩票的性质。

另，小道消息惊闻，Cowboy Bebop将被好莱坞拍成真人电影，制片为《我是传奇》和《黑客帝国》的执行制片(executive producer)Erwin Stoff。

另，Baby Blue的中文字幕已发布。

(GENIUS PARTY里的诸位，我就不一一指认了。)

AD．2　押井守(Mamoru Oshii)

出生于1951年。

一言以蔽之：

高深玩过头的时候，会让人觉得做作感，作品多关注“存在感”这样的主题，协力作品多为上品。

剧透：

为什么押井守的作品多在探讨“存在”？这其中有一个八卦。

据说年轻的时候押井君曾在天主教的神学院以教士为目标奋斗过，但期间发生了一些事情(对此他本人一直讳莫如深)粉碎了他的宗教嗜好。有人倾向于认为1985年的OVA之作《天使之卵》就是当年他信仰迷失的佐证。尽管如此他仍然对基督教执迷，经常在作品中引用《圣经》。

上面的事实从另一方面似乎也说明了押井守大概天生是个不合群的人，一个孤独者。说起来，押井君也是吉卜力(Ghibli)的创立者之一，但因为跟高田勋和宫崎骏的创作理念不合，才挥袖而走。至今他们仍互相攻击对方的作品。

但事实上押井守与吉卜力的作品有时候还是会有交集的。

吉卜力的作品因为都是些情感小品，有些作品感情太卖过头了就变得做作起来，而押井守装高深过头了也会出现这个毛病。这集中体现在《攻壳2：无垢》以及OVA作品《祖先万岁万岁万万岁！》中。前者是引经据典太过密集了，而后者是因为所选取的表现手法的尝试：舞台剧式的故事叙述。当然，也不能一棍子就打死，但相对他的其它作品而言，仍然是有卖弄的嫌疑。

押井守可能永远也不能超越自己1995年的经典《壳攻机动队》(Ghost in the Shell)了，即使不时玩票真人电影，但除了《阿瓦隆》(Alavon)外，其它也基本是可以忽视的；但期间他参与甚至是挂牌的一些作品却都极为出色，诸如《最后一个吸血鬼》(Blood the Last Vampire)，《人狼》，《风人物语》……

也许是因为押井君的现实感缺失变得越来越严重的缘故，我琢磨立食师系列就是一个穷极无聊的产物，希望今年的《空中的猎杀者》(The Sky Crawlers)能让他摆脱掉某种虚无感。

(《空中的猎杀者》试映会现场，按照梯度关系从低至高分别为押井守以及声优栗山千明，加濑亮，菊地凛子，谷原章介。)

AD．3　真下耕一(Koichi Mashimo)

(这张照片拍自1992年，《无责任舰长TYLOR》的制作现场，四十岁的大叔仍然是张正太脸，果然很适合这个职业。当年与押井守等人并称为龙之子四大天王，但很可惜长相上就没有天王相。)

出生于1952年。

一言以蔽之：

所选择的故事主角多为女性，虽然对配乐视之如命，可惜乐感及节奏欠佳，以致成了叶公好龙。

剧透：

Bee Train与Production I.G多少有些渊源，(像当年的剧场作品《风之大陆》的制作东家就是I.G而现在的《无限之住》I.G又是协力)，但到2006年的时候Bee Train便成了真正的真下君一人之公司。Bee Train的在职常规监督仅真下君一人，这也就是为什么看到Bee Train同时就会在监督两个字后面看到真下耕一这四个字的缘故。

（《无限之住人》第二季预定但第一季被确定为隔周播放。碎碎念一句，《无限之住人》拍成《死狂》(《剑豪生死斗》)风格就比较靠谱了。）

“我厌恶‘背景’音乐这样的念头，只关注画面而让音乐退而求其次作为可有可无的‘背景’，这么做我绝对是办不到的。在我观念里，它们是同等重要的，只有画面与音乐间的相互碰撞才能提升一个动画作品到达它新的高度。”(见于Newtype USA Magazine, July 2005)

真下君对配乐的执着可见一斑，虽然让人敬佩，但因为其"宁可玉碎,不为瓦全"的念头太过强烈，直接导致了《黑街二人组》(Noir)音画关系的畸形。

Noir的配乐为梶浦由记，之后两人还曾数度合作。

(See-Saw组合还未解散前的某张专辑的封面，其实……远处那个才是梶浦由记。梶浦由记远没有石川千亜纪或者说石川知亜纪或者说石川智晶来得养眼。这就是悲剧之处了。)

算上渡边信一郎＋菅野洋子、押井守＋川井宪次、宫崎骏＋久石让、今敏＋平泽进，真下耕一＋梶浦由记这对非典型勉强也可以算是一对。他们基本上可以被称作最佳动画监督乐师双人组Top Five了。

AD．4　宫崎骏(Hayao Miyazaki)

(2005年9月9日，意大利，第62届威尼斯电影节终身成就奖正式颁发。宫崎骏捧得金狮。)

出生于1941年。

一言以蔽之：

形以传神，幻以载情，他的风格也代表了吉卜力的风格，究根到底是幻想外衣下的感情戏，但也不能否认其中浓重的童话气息，以及令人赏心悦目的自然背景。

剧透：

宫崎骏最新作品《悬崖上的金鱼》(Ponyo on the Cliff)上映头三天就有15.7亿日元入帐。基本上获得国民级的认同后，风格和票房也就定死的差不多了。只要不退化，就不会遭人辱骂。吴宇森的另一个Cliff可看作一个类比例子。

从各处的影像和文字得来的宫崎骏印象，是一个很谦和有时憨厚地傻笑的欧吉桑形象，甚至有点胆小怕事的感觉。虽然常被人称作是“日本的沃尔特·迪斯尼”，但事实上他对该头衔极为厌恶。是人都不喜欢被比来比去。另一个原因大概是由于他是个亲英派的人。不过他本人又非常喜欢兔八哥这个卡通形象。是人都是一个矛盾的统一体。

宫崎骏这么说过：“当我谈及传统的时候，指的不是那些庙宇——它们反正也是从中国来的，我在我的作品中试图努力捕捉的元素都是些与生俱来的日本感觉。”

中国的动画如果有这种理念的百分之一就可以做出很好的东西来了。举个例子，阮筠庭的实验动画《白蛇》，近年来最出色的中国动画。沙子动画虽然并不是什么稀罕物，以前也有人做过，而且这也不过是个载体，不同的故事题材也不过是个载体，但能做出味道来才是难能可贵的，除去娱乐的成份，这就是做动画的目的。

什么时候一个中国人做的西洋背景的动画能让人一眼看出来这是个中国动画，那么中国动画就进步了。

AD．5　今敏(Satoshi Kon)

出生于1963年。

一言以蔽之：

意识流的故事叙述风格游走于虚实之间，这与其现实义的故事内核形成极大的冲击感。

剧透：

从漫画家起步的今敏与宫崎骏、大友克洋这些人多少有相似，那就是故事叙述的功力了得。而且不像某些打工皇帝(诸如梅津泰臣、中泽一登)，目的性明确，从作画(《老人Z》, 1991)、人设脚本(《Memories：她的记忆》, 1992)、分镜(《机动警察2》, 1993)、故事板(《JoJo的奇妙冒险》, 1993)开始做起一步紧跟一步的今敏，在监督完自己的第一个作品《未麻的部屋》(PERFECT BLUE, 1997)之后就确定了自己的风格走向，而其第二部剧场作品《千年女优》(Millennium Actress,2001)的风格则更加成熟并把虚实切换的蒙太奇发挥到了极致。

虽然在监督完第三个剧场作品《东京教父》(Tokyo Godfathers, 2003)后接受WOW电视台的邀请监督了一个TV系列的《妄想代理人》(Paranoia Agent, 2004)，但今敏与宫崎骏、大友克洋一样主业还是剧场这一块。最新作品是剧场动画《红辣椒》(Paprika, 2006)。

期间为日本NHK电视台的Anikuri15监督的动画短片作品オハヨウ，短短1分钟里尽显淋漓尽致的今敏风格，而且影像极具时尚之感。从中我们可以探知今敏所蕴含的商业潜力，被挖去做广告动画，是迟早的事情；怎么说呢，渡边信一郎也去尝试过广告动画，而今敏与渡边信一郎，这六十年代生的双璧，一个剧场，一个TVA，天下无双。

AD．6　梅津泰臣(Yasuomi Umetsu)

(这张照片拍自2007年10月，KITE LIBERATOR记者发表会现场。梅津的眼镜是茶色的，还不算深，姑且算是墨镜吧，另外加上渡边信一郎与川尻善昭，他们就组成了监督界的三大墨镜男。)

出生于1960年。

一言以蔽之：

很黄很暴力，打杂皇帝。

剧透：

同为六十年代生，与今敏和渡边信一郎这双璧比翼三飞，主导OVA。详情请见本篇《很黄很暴力的梅津泰臣》。

(2007年第20界上东京国际电影节上的大佬。同期在这个电影节上现身的大佬还有押井守以及中泽一登等人。)

AD．7　中泽一登(Kazuto Nakazawa)

出生于1968年。

一言以蔽之：

短片王，人设主业，比梅津泰臣更杂，和风阵阵中泽一登。

剧透：

伦敦国际广告奖安锡国际动画电影节获奖作品《ASIENCE～头发是女人的生命》。和风阵阵也只不过是他其中一个特点。

此人比梅津泰臣打杂的更厉害，除了动画界，还把手伸向了游戏界，音乐界，电影界，广告业并且屡获殊荣。而在动画界，他最大的成绩也不是监督，而是人设。

此人志不在TVA，也不在剧场，也不在OVA，而在于动画短片。事实上此人并未有多少长篇作品。

如果算上这位六十年代生的话，他大概可以与梅津泰臣、今敏和渡边信一郎一起凑成60后四大天王。

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“原来地狱的魔神居然是王子耕一喂给神龙押井守吃的那些劳工啊！”信一说着感慨起来。

“跟你说了，信一君，那不是什么神龙，只是一头普普通通没有什么存在感的笨恐龙而已，你还当宝？”中泽登大概第一千零一次纠正道。

他们身下的鸭龙不满地乱叫了一通。

“给它点面子好不好，现在鸭颈兽可是我们唯一的交通工具——我是说坐骑……”宫崎骑难得地为鸭龙辩护了一下。

“总之，那些劳工肯定是因为鸭龙而穿越到了那里，在那黑暗的地底生活了太久，可能有几千年了吧，并且因为底下的放射性矿物发生变异而成了不死生物……”梅津泰如是说。

“原来僵尸居然是这么来的。”菅野洋公主喃喃了一句。

“我说，这个梦到底还有完没完啊！”今敏抱着脑袋几乎失声痛哭起来。这一段日子以来，他已经被这个过于真实的梦折磨的瘦了大约五公斤。

to be continued …

7 Directors／1 Sentence Season 1 Finale

*　此处AD并非公元——“主的生年(Anno Domini)”的意思，AD＝Anime Director，动画监督；不过，也算个动画监督编年史的意思吧！

*　本季主线最佳监督乐师双人组Top Five，副线60后四大天王，暗线三大墨镜男(二缺一)、龙之子四大天王(二缺二)。

PS. 顺手例个年轻指数排行榜(年轻者靠上位)：中泽一登，渡边信一郎，今敏，梅津泰臣，真下耕一，押井守，宫崎骏。

进入奥运夏眠期前来欣赏一段马来西亚Stadium Astro体育频道的北京奥运会宣传片吧：

三大动画名监督眼里的EVA

demongod — Fri, 26 Oct 2007 23:08:25 +0800

呃，虽然事出突然，虽然EVA新剧场版也放了有好长一段时间了……总之咱今天的任务就是来摸清宫崎骏、富野由悠季、押井守这三大动画监督分别对EVA的感想。

三位好。

你好。

你好。

我就直入正题吧，首先请问宫崎监督您认为EVA的魅力在哪里呢？

見たことがありません（没有看过）

……

（俺要扭转这尴尬的气氛）富野监督您作为高达之父，对机器人类的动画应该很了解的吧，您认为EVA有什么魅力呢？

コメントはひかえさせていただきたい（请允许我不做评论）

（冷汗直冒，心虚）押井监督您该不会也……

我看过的

（松了口气）太好了！

２本くらいしか見てないので、コメントしようがありません。悪しからず（我只看了2集左右，没什么好说的。不好意思了）

……

感谢三位监督大人的回答，大家下次见！（其实我也没看完的……）

以上内容依据下图：

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链篇AT早期的文章应个景：《某个庵野秀明访谈记录的翻译》

STUDIO 4℃众生相

死也不告诉你 — Sat, 07 Jul 2007 19:10:13 +0800

在人才济济的STUDIO 4℃里面，可不止我们从前详细介绍过的汤浅政明和森本晃司，还有其他一大批同样才华横溢的动画人，只是他们没这两位显眼出名罢了。也许有人曾经看过他们的作品，却不曾留意到角落里的那些名字。

田中达之
作为创始人之一，却并不为人所熟知。一来是他的作品确实不多，另一个原因是他主要还是负责起辅助作用的。1965年出生的田中达之，早先是以漫画家为目标出道的，结果高中毕业后就到动画公司打工实习，之后参加了大友克洋《AKIRA》的制作组，作为其中众多原画的一位，同时也是在那时候认识了森本晃司。田中到STUDIO 4℃后从事的也大多是原画、场景，人设之类的工作。曾经参加过的主要动画有押井守的《御样祖先万万岁》，庵野秀明的《蓝宝石之迷》，北久保弘之的《老人Z》，森本晃司的《永久家庭》《音响生命体》等。而作为自己作品亲自监督的并不多，也就《陶人キット》和宇多田光音乐集里一篇《woder bout》，有趣的是这两个是同个场景同样的人，还有就是NIKE广告CM的第二个动画《恐惧之门》了。田中达之和其他人不同的是，他另一个身份就是漫画家和插画家，曾经出过几本画集和单行本。他的画风特别精细，风格偏欧美化，色彩比较喜欢用淡黄色调，给人种昏暗的感觉。人物特别是女性很喜欢画成厚嘴唇的，看起来比较写实，这点有些像寺田克也，两人的画风也有点相象，只是寺田更偏暗色调些。

中山大辅
1974年出生于三鹰市，成长在鹿儿岛，之后读的是东洋美术专科学校。毕业后做过多份工作，早先曾经在《机动警察剧场版3》里担当过原画，加盟STUDIO 4℃后参与了STUDIO 4℃的唯一一部TV动画《魔法少女ARUSU》的原画和世界观设定。之后挺活跃的，作为监督做过好几个作品，之前介绍过的由四个动画人做的四首歌MV，第一个m-flo的歌曲MV就是他做的。他画风偏HIP-HOP风格的街头涂鸦式，在《宇宙刑警》和宇多田光歌曲《Let me give you my love》可以看出来，不过他在另一个俄罗斯歌手的音乐MV《First Squad》里，用的却是很日式风格来画，可见他也是个多面手。在2006年的11月，他离开了STUDIO 4℃，用自己的积蓄和一帮朋友们自己设立了属于自己的工作室，已经33岁的他未来会给我们带来怎样的惊喜，让我们拭目以待吧。

片渕须直
1960年出生的他也算是个老资格了，加入STUDIO 4℃前就已经参加过不少作品的制作了。剧场动画《名探偵ホームズ・青い紅玉／海底の財宝》的演出和脚本，《名探偵ホームズ・ミセスハドソン人質事件／ドーバー海峡の大空中戦》的脚本，《魔女宅急便》的演出补，《大炮之街》的演出等，更是世界名作剧场《神犬来西》的动画监督。《アリーテ姫》作为STUDIO 4℃第一部自主制作的剧场动画，担任这作品的监督其实压力应该挺大的，结果他完成得挺不错，虽然说不上特别引人注意，但还是中等偏上水准的。在STUDIO 4℃除了这部外，片渕还做了一些广告CM的动画，还有些游戏的开场动画之类。之后他跑去madhouse做《black lagoon黑礁》的TV动画，早前已经介绍过STUDIO 4℃和madhouse关系极其密切，不仅双方公司有多次合作，连双方的人也经常跑来跑去互相帮助制作，想之前的那汤浅政明，大友克洋等，还有这个片渕须直。

小原秀一
原本以为小原是年轻一辈的，没想到他居然是比森本年纪还大的人。出生于1956年，鹿儿岛县，只是和其他人美术相关专业的出身不同，他当初读专科的时候居然读的是化学，这便和他的画风联系不起来呀。不过也因为如此，在之后他初监督的动画短篇里，他用的是《教授的忧郁》这个名字，讲述一个物理教授的故事。早期他参加过像《风之谷》《MEMORIES》等大片的制作，后来在STUDIO 4℃也主要是做辅助性的工作，不过对他印象最深的还是那个《圭角》，风格极其诡异，里面的人物穿的是日本古代的衣服和忍者剑客装，且是用浮世绘风格来画，音乐用的是摇滚类，两者可以说是八杆子打不到一块的，合起来后却感觉别有风味，在短篇集《Digital Juice》里，就属这篇最有趣，开篇很有气势。

芦原芳晴
作为STUDIO 4℃第一部也是唯一一部TV动画的监督，他表现得很出色。虽然《魔法少女ATERU》每集也才十分钟而已，但30多集下来，也差不多相当于普通TV动画的一季13集了。他在STUDIO 4℃里的作品并不多，除了这个，剩下就是宇多田光音乐合集里的一个短篇《Hotel lobby》了，其他就是好几个作品的原画。对他认识实在不多。

青木康弘、青木康浩
这两个名字要不仔细辨认很容易混淆的，不禁让人怀疑这两人倒底是不是兄弟，同在STUDIO 4℃工作也不知道谁是兄谁是弟，作品也不多。在之前那个音乐合集的第三个MV《功夫爱》里，监督写的是青木康浩，其画风很有特点，色彩运用方面也有自己的风格，一般看过一次后再次看到就能马上辨认出来。接着在宇多田光音乐合集里的《Kremlin dusk》，其画法和风格几乎和《功夫爱》一模一样，两个都看过的人几乎没人说不是同一个人的，可事实上这边写的是青木康弘，青木康浩呢，跑去做另一个《About me》了，在那个只能看到脚的MV里，很难辨认出两者间的相似之处，于是这两个人的之间的关系便只能是个迷了。

福岛敦子
在日本的动画圈，女性担任主要职务的人并不是很多，而福岛敦子算是比较有名的一个了。自己作为监督的作品并不多，但参与过的就多了，且很多都是有名的，比如说《机动警察剧场版》等。不过比较八卦她的一件事就是，她的另一身份是【森本晃司的老婆】，不知道这个夫妻档是在STUDIO 4℃成立前就认识还是之后日久生情逐渐走到一起的，如果是后者的话，那也算是一桩美谈了，可喜可贺。

基本上STUDIO 4℃的主要人员就是这些了，还有几个因为不是很熟悉就不做介绍了。另外像大友克洋，渡边信一郎，菅野洋子等并不是STUDIO 4℃的成员，只是因为彼此间经常互相合作，所以有些人误以为他们也是STUDIO 4℃旗下的，这里指出一下。

附：截止到本文，STUDIO 4℃的系列专题就算结束了。希望同样喜欢STUDIO 4℃的朋友有机会可以来互相交流交流。至于另一家个性化公司MADHOUSE的介绍，就等以后的机会了。

漫の手札第三十札

两色风景 — Tue, 22 May 2007 11:16:22 +0800

前言：某天我逛淘宝网的时候，看见有卖家出售《死刑囚042》，所引用的介绍恰好就是AT上我曾经写过的一则书札，不禁让我产生了几分小小的成就感。虽然以前总说写这些笔记是为了个人备份，但老实说还是有相当部分动机是希望可以向大家作推荐导读的。热门东西不乏人写，而冷门的东西总会有人需要，如果那时我写的一点文字能够提供上帮助，不是很美好的事情吗？AT上时常出现非主流向的文章，所致力的目的也正是如此吧。
耶，这些话为什么这么耳熟捏？

1、铁人

原作矢作俊彦，漫画落合尚之，曾经看过后者的短篇《蒲公英》，感觉一般却认为这作者是画少年漫画的料，在这部《铁人》里果然看见了他长足的进步，画面和驾驭力那叫一个得心应手，许多跨页的大场面都处理得极棒。这是一部以长春为舞台的SF漫画，日本少年小翔与妈妈一同从美国来到中国，醉心事业的女强人妈妈无暇给予儿子太多关爱，语言不同甚至连片假名都没学好的小翔唯一的伙伴只有机器狗“阿童木”，在学校里更因为日本人的身份备受排挤。无意间，小翔得到了掩埋在地下的巨型机器人“铁人”，它神秘而难以控制，小翔却意外学会了操纵的方法。由于长春的地理位置使然，铁人的存在很快被几个不同的国家发现，为了得到铁人，各国纷纷派遣部队进驻长春，坐在铁人体内骑虎难下的小翔与少女虎姬面临着一场考验……

故事背景是2003年，事情发生的地方结合科幻设定，给人一种本该格格不入却意外和谐的快感。本来会是一部很正统和简单的少年漫画，在参杂了政治与历史因素之后带上了几分严肃。作画双方的创作态度还是正面和严谨的，这点从他们在后记里的取材实录以及没有回避满洲国的史实可以看出，当然，也没有很深入侧重。作品里有个隐藏人物直到最后一集才做了交代，之前所有读者都以为他是小翔的父亲，结果揭晓后原来是来自未来的小翔本人，解释了铁人的来历之余却也产生了复杂的Bug。此外有个毫无意义的角色叫做伴田，明眼人一看就是在向手冢治虫笔下的胡子老爹致敬，从造型到言行都太似了……

书里在写到中国人的对白时特地采用了字幕的形式，一个对话框中同时有简体字跟繁体字版本的话，造成一种人家在说中文的效果，好、好囧……另外，原来2003年的长春跟战后的日本没有两样，令人唏嘘。

这部作品得到了大友克洋和押井守的联合推荐，哪一天如果它被拍成动画电影我绝对不会奇怪。

爱的指数：★★★☆

2、时空奇侠

原作黑泽哲哉，漫画里见桂。因为是很早期的大然漫画的关系，题目翻译非常土，却也一目了然这是个穿越时空的故事。这样的题材都泛滥了。这部也没有什么特别之处，穿越的道具为“时光蛋”，穿越后发生的事情略有些藤子F的感觉，里见桂的风格是作品里总会出现一些资料的堆砌，这本还算相当少了，结局的故事有些概念模糊。

爱的指数：★★★

3、Cherish

美树本晴彦的短篇集。故事没啥好说的，勉强算是普普通通不讨人厌，个别偶尔有点小味道，却也仅此而已。咱单说彩画，美树本的彩画果然是太漂亮了！！！开篇收入了几页配文字的彩画给人一种时尚杂志Feel，光凭这点就足够引人好感了！！当然了，黑白稿的落差因此加剧……

原本顶多值二星，另外半颗为彩画而打。

爱的指数：★★☆

4、Fly，Daddy，Fly

原作为日本第123届直木赏得主金城一纪，身为粉丝的他指名要将漫画的改编工作交给秋重学。在我所看过的秋重学漫画里，这也的确是最好看的一部，剧本固然重要，但若没有秋重学的画也很难达到那样程度的精彩！故事的主角是一位普普通通的上班族欧吉桑，女儿因为得罪了高中拳击冠军而被殴打入院，鼻青脸肿，看着病榻上的女儿，这位父亲愤怒地向伤害她的人挥起了拳头，却在面对对方的实力时深刻感受到了自己的无能。原本想要豁出命去为女儿报仇的他，后来接受一群“混混”的调教而展开体魄与精神上的苛刻训练，发誓总有一天要靠着自己的双手教训女儿的仇人。

实在已经有很久没有感受到这样单纯而滚烫的热血了！饱含着为家人而战的亲情，饱含着年过不惑仍可拥有的斗志，饱含着少年般的希望与梦想，这一切的激情被灌注在这位随处可见的平凡大叔身上，“守卫重要的东西”这样一个单纯的信念将唯唯诺诺的他打造成了一个刚毅高大的男子汉，看着他最终取得胜利，对着支持自己的人以及女儿展露出自信的微笑，没有什么，比这样的男人更帅！！！

爱的指数：★★★★

5、QUOJUZ

东立译名《奇男怪女》，这是我看过的第四部柏木晴子作品，也是感觉最意外的一部……过去，她的作品里就不乏赤裸裸的露体场面，虽然大胆却还都能算是剧情需要，而这部里就纯粹是杀必死的了，故事是关于一个屋檐下同父异母的姐弟之间充满肉欲的每一天，再加上几个乱入的没血缘姑娘……标准的后宫漫画啊！一个个还都是极其丰满的类型，眼前顿时白肉一片。其实清纯如我最是反感这种漫画，可是我喜欢柏木晴子这个作者，因此居然讨厌不起来，可是仍然要说，这绝对不是她该努力的方向，带点神秘色彩的民俗故事才是你的强项啊。

另，这部漫画的第2集打着待续的标语，可是看看第21话的内容再看看柏木的后记，整个故事，明明已经很完整了啊。我宁愿相信那所谓的待续是东立的Bug了。

至于原名“QUOJUZ”书里解释为“小姑”，并标注曰：对媳妇来说，小姑就像是足以与一千个鬼相匹敌般难搞的人。看完这个解释……更不明所以了！囧

爱的指数：★★★

6、SWWEEET

青山景作品。很奇怪的题目，副标题“危险甜心”听着几有特工Feel，刚开始看还以为是奇幻题材：主角失踪多年的弟弟神秘出现在了镜子里！这个设定让我激动不已，1本没看完就明白过来这只是一种象征手法，镜中的倒影并非真实的存在，而是主角内心自我挣扎、自我否定之下的投射，类似“我的心里仿佛有两个小人，一个说……”那种。明白了这一点，之后的情节就趋于平淡了。可以了解的是，一度在男女主角间扮演重要存在如今又神秘消失了的弟弟的确是全书的关键。当他早已死亡的悬念揭晓开时，效果还是相当触目惊心的。而女主角实在太怪异，太矛盾，刚出场的时候像是个缺乏主见的无知少女，转而又变成风风火火的元气少女，突然又展现出文艺哀伤的一面……两本完结的漫画看得流畅，却真是没有多大快感。唯有最后那幕，两个人走在一起，走在通往未来的人生路上，女主角露出一个大大的隐忍的笑容，稍微冲击到了我。好感度勉强及格……

爱的指数：★★☆

7、Strawberry Shortcakes

第一次看鱼喃キリコ的作品，翻开的那一刻瞬间就被征服了。太特别了，我的眼界被线条所充斥。每一页都极其干净，就像是一个人在空白的笔记本上用钢笔打下的草稿一般，却没有多余的凌乱的杂纹，只有简洁明快的线条、线条、还是线条，衣服、背景或是头发，都没有经过刻意的上色，偶尔的一两块涂黑或网点更映衬出了那样苍白的荒芜感。实在喜欢这样的画风，也的确适合拿来讲述这样的故事，就像是《12楼的莫文蔚》这张唱片一样，主题是城市人的寂寞与哀愁。爱情来了又去，游移不定，一个人坐在露台看着渐明的天光，窗帘后的双人沙发很大很宽。鱼喃キリコ就这样运用大量人与物的静态描写衬托心情，配以书中无处不在的内心独白，有一种贴切到让人恐慌的忧郁效果。王家卫的梦呓迷幻，安妮宝贝的疼痛尖锐，在鱼喃キリコ的口中被转述得通俗且平静。

爱的指数：★★★

8、异教主

原作新堂冬树，构成八潮路力，作画西崎泰正。一部灰暗的漫画……恐怖而又写实。类似的案例现实中不是没有，类似那法×功一般，一个新兴宗教假神之名敛财骗色的故事，通过将信徒反复折磨洗脑而催眠他们，令他们相信所谓“救世主”的存在。讽刺的是，那所谓的“救世主”年幼时正是宗教的受害者，成年之后的他竟也步上歧途反神、反社会。内容是熟悉的，读起来仍然感觉压抑难忍，尤其是一个原本和睦美满的家庭竟然因为恶意的挑拨伤害而崩溃，那样外表坚固实则脆弱的幸福才是最让人感到绝望的。

跟以前看过的《人间失控》《非法侵入》《17岁》等漫画一样，同属于虽然黑暗却不是不能看，看完后很不舒服并且无法跟人推荐的类型，极度反感这样的漫画，况且在刻意渲染黑暗的做法之下，创作者的动机究竟是要引起读者的警惕还是单纯只玩猎奇，实在无法分辨。

爱的指数：★

9、小桃子欲望日记

伊藤理佐3本完中篇，我一开始还以为这是用趣味方式将正确观念教给孩子们的性教育漫画，结果……是好像《蜡笔小新》那样拿性开玩笑的漫画= =b，通过主人公小桃子从幼儿园时期到长大成人的过程中，不同年龄段对性的不同看法与疑惑为重点进行搞笑，当然，的确也有一些与性有关的启蒙知识，但是在那么多的荤段子面前完全就微不足道了……

画风也是臼井仪人那样的简笔线条，小桃子跟《我们这一家》中的柚仔长得那叫一个像。这漫画虽不登大雅之堂，看起来还是很开心的。

爱的指数：★★★★

10、弘兼宪史短篇集

除了“好看”之外，没有别的感叹可以发出！！！无论画风是早是晚，无论题材是时代剧还是SF还是恐怖还是写实，没有一篇不好看！！！对于一个喜欢漫画的人来说，还有什么比能看到这样优秀的作品更幸福呢？！！

个人因素，最偏爱的是5、6两本手冢治虫式的幻想故事，有趣而又有想象力，绝赞！！！另外虽然第6本的封面上标着完结，这套短篇集应该还会有下文吧，衷心期待！！！

哦，第2卷中的《两个人的战争》与手冢《太平洋X点》中《毁灭世界的男人》内容几乎是一模一样——当然了，这并不是个很难想到的故事。

爱的指数：★★★★☆

再向劳动者致敬！五一节提前献礼——普利斯篇

唏噓 — Wed, 25 Apr 2007 13:45:04 +0800

当我们遭遇危险时，头脑中闪过的第一个念头必然是——找警察！当我们在路边捡到东西，头脑中闪过的第一个念头必然还是——找警察！当然不要像阿拉蕾小朋友一样见到什么都找警察，那样是不对的。综上所述，警察已经成为我们心目中理所当然的人身安全保卫者和财产安全守护者。但是，在无奇不有的动漫世界中，警察这一角色，又是由什么样的人担当的呢？今天我就为您精挑细选了其中的优秀个人和先进个体，特此致敬。

优秀个人有两位，他们虽然一男一女，行事作风天上地下，却是出自同一个漫画家之手，就是大家熟悉的北条司。首先第一位出场的，是《猫眼三姐妹》中的俊夫，一个热血的正直青年，资历低，干劲高，升职慢，行动快。他与神秘的盗窃小组“猫眼”展开了旷日持久的兵捉贼似的游戏。殊不知死对头猫眼，正式平日里与自己最亲近的经营咖啡店的三姐妹，而被他视为宿敌的猫眼其中一位成员，竟正是与他在高中时就感情融洽的女朋友，三姐妹中的二姐——来生瞳。正是因为被对手了如指掌，这样一位兢兢业业的好警察，行动屡战屡败，仕途坎坷至极，隔三差五得就受到上级发出的调职、降职甚至是撤职的警告。虽然也有过动摇，曾想过要退出警察的行列，但是最终坚持了下来。当一切真相大白，神秘的猫眼与真实的阿瞳终于合二为一，出现在俊夫面前时，俊夫终于放下了手铐，而用一枚戒指逮捕了自己的幸福，最终退出了警察的行列。回归到了自由劳动者的行列……

《城市猎人》中的野上寒子小姐，人称警视厅的女豹，在警界名声显赫。抢法精准，更练得一手飞刀绝技。加之对于各项情报的处理能力极高，本人又美艳动人，身材无敌，年纪轻轻便跻身于领导阶层就一点也不奇怪了。父亲是警视厅高官，两个妹妹，一个是有名的私家侦探，一个虽然还在上高中，却已经成为当红的侦探小说作家，而故事的原型，有很大一部分其实就是我们的野上寒子小姐。有别于俊夫的功成身退，寒子小姐至今仍然作为模范警官，活跃在打击违法犯罪的第一线。虽然寒羽良先生是《城市猎人》的绝对主角，也是所有主要事件的最终解决者，但如果没有了寒子小姐的协助，得不到第一手资料，这个清道夫做起来可要辛苦得多。而没有了寒子连哄带骗的引诱，堂堂的城市猎人可能只是一个赖床的懒鬼。由此可见，寒子小姐既是城市猎人的理想助手，同时还是他的动力来源。假借城市猎人之手，寒子亦对部分警方难以直接插手的案件做出了漂亮的解决，真可以说是超额完成任务的典范。正是因此，并非作为女主角的她，却给观众留下了极为深刻的印象，也许是因为她的精明，也许是因为她的美丽，也许只是因为她真的是一个优秀的警察吧。她究竟欠了老寒同志多少“发”……应该和漫画的总话数差不多吧……

野上寒子无疑是警界的一朵奇葩，但是使得女警这一形象真正广为人知的功臣，还是墨东署交通克的那一群性格各异的可爱女孩。当然，课长、中岛、东海林等男性形象的塑造都十分成功，但是《逮捕令》一片中的女性群像，简直可以用华丽来形容，较之樱花大战，犹有过之。美幸、夏实、小葵、赖子，相去甚远的一群人，却组成了一个意外和谐的团队，其效果并非是1+1=2的简单加成形式可以比拟的。喜爱机械并十二分精通的小早川美幸，柔美的外表下有一颗充满自信与意志坚定的心，而她对于机械的小小偏执，是她跳脱了“花瓶”的行列，而体现出了一种有血有肉的可爱。运动力超越地球人水准，拥有如加菲猫一般的胃口，和永不服输的个性，你一定会怀疑，这位真的是一个女性吗？不同一般的迁本夏实，利落而不失娇媚，豪爽而不失温存，这种粗中游细的微妙平衡，令人叫绝。而比女性还温柔得葵双叶的特殊性，与号称“警署传话筒”的八卦王二阶堂赖子的平凡性，形成了鲜明对比，同时也表现出了女警们更为真实的一面。

说起夏实和美幸，动漫警界中可有一位，堪称她们的前辈。同是交警出身，性格同时集合了两人的特质，她就是《机动警察》中特车二课，第二小队的英格拉姆1号机的驾驶员——泉野明。一个有着俏皮短发，先行动再思考的冲动性格的平凡女孩。如果说驾驶机动警察是野明的天赋，那么她心中那一份纯粹的正义感，就是她行动的原动力。第二小队的其他队员更是令人过目难忘，倔强的游马，火爆的太田，诡异的进士，慈祥的山崎，美丽的熊耳，还有无法用语言形容的至高无上的队长后藤喜一。纵观整部《机动警察》，其中的警察形象之所以丰满动人，正是以为悬浮在警察头上的光环被摘了下来，警察与普通人的界线被打破，人物身上的每一个细节都得到了或多或少的放大。看过之后使人不禁感叹：“即使开着机器人打怪兽，警察还是生活在我们身边的凡人啊。”可以说，《机动警察》在一个并非现实的舞台为我们展现了警察的“本色”，也就是其最为平凡真实的一面，反而做到了使整个作品极富现实意义，这既是监督押井守的高明所在，又是动画《机动警察》的深刻之处。

押井又是押井，因为他对于警察似乎特别喜爱，正迎合了我们今天的主题。95年推出的《攻壳机动队》，是押井守在世界级动画领域享有盛名的一部作品。同时该作也使押井成为了“日本动画风格”的第一人。在电脑网络高度发达的近未来社会，政府秘密组成了针对特殊犯罪的精锐部队。这支队伍就是非公开的公安九课——攻壳机动队。在队长草雉素子的带领下，一连串令人目眩对抗由此展开。未来世界的先进科技，将网络无限扩大，人类的身体沦为简单的硬件，可以部分或者完全实现机械化，而精神、意识、人格的存在，成为人之所以为人的唯一特征。换言之，如果失去了ghost，人就变成了机器。而一旦通过网络达成了人类精神领域的互通互融，那么，人类将如何保有自我？95年似乎盛产这种以探讨人性为核，以机械为外壳的作品，EVA如是，MEMORIES如是，攻壳如是……《攻壳机动队》中，警察作为讲故事的人，前影片的前半部分，充分的体现了未来世界的高科技新式办案，而警察的能力之高令人惊叹，可以说是展现了警察超人的一面。而当剧情进一步发展，直到结尾处，警察，甚至是人类这个表面概念已经被抛开，抽象的感性因素统领全局，先是与精神的界线变得明晰，我们也由此进入了所谓的“押井世界”，无限的网络中，有着无限接近于机器的人和无限接近于人的机器，而二者的交集却并非是另一个无限，而恰恰是一个可称之为本源的点的概念。而这也许就是《攻壳机动队》所要表达的。

在此我们向所有动漫中的警察致敬，不论是汲汲无名的小警察，还是赫赫有名的大警官，不论是平凡真实的特车二课，还是超前先进的公安九课。感谢你们守护了动漫世界，并守护了我纯洁而脆弱的纤细心灵。

非主流个性动画之一《DEAD LEAVES》

死也不告诉你 — Thu, 29 Mar 2007 00:10:03 +0800

前言：如这篇文章的标题所述，我打算抽空陆续写成一个专题，每次介绍一部此类“非主流”动画。起个补遗的作用，尽可能地让大家了解一个完整的日本动画市场。

当今世界的动画市场，主要都被日、美两国给瓜分掉了。美国主打大投资大制作，习惯采用3D CG方式，每部动辄几千万甚至上亿美元的投入，一到两年内完成作品，然后再一次性收回投资。日本方面从手塚治虫创造的TV动画理念出发，把动画的制作周期缩短，尽可能降低成本，而故事也能够延长，有更多的时间来慢慢塑造人物的性格和故事的发展。欧洲的动画至今还孤芳自赏，主要停留在个人的实验动画里面，更倾向于把动画当艺术创作，而不是商品买卖，虽然偶尔也有些商业性长篇动画出来，无奈票房不大理想。不过却因此创作了各种各样不同风格的动画出来，对动画的发展来说，也可算是一种贡献了。

日、美每年虽然都有很多动画出产，也并不是全都很大众化的商业动画，偶尔会冒出些能够把个性与商业相结合的作品出来。这些作品由于受众面相对较窄，便不能单纯靠收视率了，再加上这些片子的制作要求更为精良，为了有效利用资金，大部分集中做一部或者几集，于是主要就体现为OVA和剧场版。这些导演大多以年轻人为主，而各动画公司也都或多或少会做些这样的作品出来，与其说是拿来赚钱的，不如说是拿来贯彻自己动画理念与个性的东西。今天就先来介绍2004年由Production I.G出品的一部剧场动画《DEAD LEAVES》吧。

《DEAD LEAVES》，国内的字幕是将其翻成“落叶”，意义不明。这么平淡无奇的名字，就算有人见到，要没看介绍，估计也没多少人会有兴趣弄来看看吧。故事讲的是一男一女突然间醒来，发现双方都裸体着，不知身在何方，也完全丧失了记忆，在混乱中，被警察抓住投进了月球上的监狱——DEAD LEAVES，他们发现对那边的一切都感觉那么熟悉，而这一切的真相又是什么呢？

剧情其实挺简单的，一点就懂，只是导演最后又耍了个手段，才有人会犯迷糊的。《DEAD LEAVES》和普通动画不一样的地方首先是在颜色画面的表达上，一般动画都会尽量采取多种颜色配合，采取柔和的色调搭配，就象正常生活所看到的那样。在这片反而采用种街头涂鸦的方式，颜色特别鲜明突出，尤其是红黄蓝三种主色，再配合黑暗的阴影，显得个性十足，一看就感受到很强烈的个人风格。接着人设方面舍弃了日本传统动画那种美型的帅哥美女，采用美国式夸张而棱角分明的脸，更夸张的是男主角的头是部电视机。如果里面的人不说着日语，一眼下去，会觉得这是部美国动画。最后一点就是动作了，虽然剧场版动画向来会比TV来得流畅许多，但《DEAD LEAVES》的动作场面非常多，可以用两个字来形容，那就是“疯狂”！疯狂的语言，疯狂的扑杀，疯狂的奔袭，疯狂的打斗。你在作品里看不到日式动画里那种战斗前的JJWW，也看不到欲说还羞的唯美爱情，配角们也是一个个象虫子一样随便就被捏爆，所能感受到的只有强烈的快感和满足感，这才叫动画嘛！

《DEAD LEAVES》的上映时间是2004年1月17日，算算时间，至今已有3年了，而这3年里，听到别人提起它的次数用一只手来算都有剩，可见其知名度之低下，也可看出这片子有多冷门了。按理说，它的制作阵容其实也算是有实力保障的，监督今石洋之，个人包办了企画制作，作画监督和总监督三职。

今石洋之早年就参与过《EVA》的制作，之后主要在GAINAX公司的作品里出现，曾经在G社的OVA《Cutie Honey》动画里监督过一个短片，还有个三集的OVA《OVALXOVER》。最近也就是07年4月新番动画里，有部号称G社反攻市场的机器人动画《天元突破，红莲之眼》也是他来监督的，只是不知道向来做习惯非主流片的他，是否能够为G社捞回钱来？就拭目以待吧。音乐是由池頼広制作，这人可能比较不熟，但一提到《BLOOD LV》《鸦KARAS》《GUNDAM EVOLVE》这些动画，估计就有人清楚了，他除了动画外，还给不少日剧电影游戏等配乐，也是个垮平台的多产之人。声优更是有山口胜平、水谷优子，岩田光央等助阵，要说为何如此冷门，关键还是其画风不讨好吧。

不过能跟庵野秀明等那帮臭宅们混一起的，肯定也不是个普通人，由于GAINAX和Production I.G老早就有奸情，当年EVA剧场版就是这两家公司合作的。也不知他是怎么说服公司老板的，居然肯出钱让他做这么一部明显不讨好市场主流的作品。不过他们的目标估计也不是日本国内，而是大洋彼岸的欧美市场，也因此找来曾经代理过不少动画在美销售和上映的MANGA ENTERTAINMENT公司帮他们销售。具体销售的成果如何不得而知，不过IG的作品向来有口皆碑，从88年创立到现在，他们的作品至少从画面来说，就是质量的保证。当初押井守从龙之子出来，先是打零工，之后正式加入IG，拿出来的第一部作品就是《机动警察》的OVA，最早他们也是打算走精品路线，主推OVA和剧场，还有游戏方面，也就是到01年才开始涉足TV动画领域的。旗下两大系列就是攻壳与机动警察了，这两个就是典型的不是特别红火，却有一帮固定死忠FANS。其主干就是以押井守为首，再带起后辈，培养新人，现如今在日本动画界，IG已经是个响当当的金字招牌了。如今他们在准备办社20周年的纪念活动，到时候又将会有不俗作品献上吧。

Production I.G敢砸钱进这部作品可说是冒了些风险的，毕竟这东西肯定要分级，会影响一部分票房收入，单靠那些小众的死忠能不能捞回成本都是个问题，也只能寄望于DVD和录像带还有周边的回收了。在《立食师列传》里就真人出场过的社长石川光久也算是比较年轻的人了，不然的话作为制片人的他也不敢轻易做这种非主流的动画，有条件的朋友可以去搞来看看，电驴上就可找到。

预告：
下次介绍更为年轻的动画公司STUDIO 4℃和汤浅政明的《mind game》。

群星闪耀的《立食师列传》

死也不告诉你 — Sun, 25 Feb 2007 02:54:30 +0800

要说在日本动画界里，能同时拥有两种不同风格，又相互矛盾的监督非押井守莫属了。早年《福星小子》的TV里是近乎疯狂的搞笑，可一到剧场版又变成正经的“探讨人生”，《机动警察》剧场版和OVA就是同一帮人不同的世界，估计是连他自己都觉得剧场版过于严肃了，于是在之后做的MINI短片里疯狂拿自己KUSO、开涮，当初做的短片就是采用一种新的手法，剪贴片方式。

这种方式正式名称是“Live-mation”，是将真人拍摄后，拍成一张一张照片的形式，然后用CG做成纸片人偶的效果，原先最早是用在《机动警察MINI版》里，那时候用的是手绘方式，现在采用的是真人，算是押井守首创的一种技术。

2004年做完攻壳第二部剧场版《Innocence》后，他就着手准备拍摄自己一直想拍的电影，那就是《立食师列传》了。“立食”就是站着吃饭的意思，战后日本比较贫穷，空间又小，不少小摊都是要站着吃的，由此发展出立食一族。所谓的立食师就是里面对吃比较精通，并用各种方法来吃霸王餐的人。

最早出现这个设定的是在1983年他监督的TV动画《福星小子》第112话的时候，阿当和他朋友眼镜在一面店打工，结果遇到了各种各样来吃白食的人，这些人的称号，押井守有些继续在此片中沿用了下来。之后在87年他拍的第一部真人电影《红眼镜》里，这部完全没有背景，全在摄影棚里拍摄的片子，时间设定在空想的20世纪末日本，东京设立首都警部队，用来镇压不断出现的反政府组织，维护都市的和平，但由于权力过于强大，最终被公安用借口给取缔掉。流亡海外三年的主角都都目红一返回东京，其中在某家面店的时候，就出现了传说中的立食师月见的银二的身影，这部《红眼镜》作为之后两部真人电影，一部动画电影，两本漫画，以及小说《犬狼》系列的开端，在之后漫画版里也出现了立食屋这一东西，且还是事件关键所在。在90年的另一OVA《御样祖先万万岁》里，也出现了立食师，可见押井守是多么的喜欢这一设定。经过几次的尝试，他不满足于单单一个小设定，干脆直接系列化，于2004年写了本《立食师列传》的小说，以此拍成这部真人电影，这也是他继《红眼镜》《地狱犬》《Talking head》《Avalon》后，第五部真人版电影。

这是部很独特的片子，说是电影吧，可它采用的是纪录片方式，讲述多个立食师的故事；说它是纪录片吧，那些人又都是他所杜撰的；说是真人吧，用的却是剪贴片手法；说它是动画吧，偏偏里面的又都是真人相貌。故事方面也是又闷又有趣，先是大段大段押井守特色的长篇台词，再扔很多相关的资料性东西给你，有兴趣的会看得津津有味，没兴趣的则是昏昏欲睡。可偏用那种滑稽的大头小身，且还是象单张纸片一样，下面还立着根棍子，还可翻过来翻过去的，一动起来又让人捧腹不已。

内容方面从最早传说中的第一个立食师出现讲起，到最近以来立食师的消匿，再次出现和性质的转变，共讲述了不同类型的八位立食师故事，而这些人包括店长或者路人们，都不是专业演员来出演的，而是由动漫界里那些赫赫有名的名家们来出演的，这些人大多都是押井守的朋友们，完全是出于兴趣来演这片的。也可以这么说，这部《立食师列传》就是一部同人玩票的作品，最大的看头也就是这帮人了，想他们平时干的都是幕后工作，这时一下子全出现在屏幕正面了，还是各行各业都有，就冲那帮人的名字就够吸引人了。河森正治、铃木敏夫、川井宪次，神山健治等，哪个名字不够响亮？

该片从日本战败后的昭和20年开始，到最近的平成年代，通过立食师这一特殊的战后新兴职业，描述了日本从战后到如今的饮食发展，同时也不忘结合当时的年代背景，算是一个日本近现代史回顾。片中穿插了大量的真实历史资料和画面在里面，更加体现了这种历史感，不过与其说是在回顾日本历史，不如说是押井守在回顾自己的历史。

押井守出生于昭和26年，也就是1951年，之后在上大学其间，曾经加入反《日美安保条约》的运动，这也是为何之后会有那《人狼系列》了。1977年加入龙之子动画公司，开始了他的动画人之路。1981年参加《福星小子》TV动画版制作，并在1983年监督《福星》剧场版扬名，并由此得到原作粉碎机的称号。且还是世界上第一部OVA《DALLOS》的监督。1987年拍摄第一部真人电影《红眼镜》，88年开创另一系列《机动警察》，95年靠《攻壳机动队GITS》一跃成为国际级动画大师，2006年制作自己想做的《立食师列传》。可以说，片中的那些不同年代的立食师们正好代表他不同年代的风格。而且在这出现了不少他以前片中的场景人物和对白，连押井守后来呆的公司Production I.G的主大楼都出现了。

简单介绍一下《立食师列传》中的角色和名人（图片均可点击放大）

月见の银二
传说中的第一位立食师，真正的身份是众说纷纭，总之是个谜一样的人物。因为每次来都是伴随着满月，也就称为月见の银二了。擅长用言语和气势上压倒对方，挑店主食物的毛病，让对方哑口无言，达到免费的效果。

吉祥寺怪人
模型杂志编辑，跟押井守守和宫崎骏很熟，这个奇怪的外号还是宫崎给取的，原本在《红眼镜》中就出演过月见の银二这个角色，现在又再次来出演。

ケツネコロッケのお银
第一位女性立食师，活跃在昭和30年代，之后突然间在昭和35年销声匿迹，有人说中东那边的[AK的银子]其实就是她，但未被证实。特技是用美貌诱惑对方，就算吃完不给钱，店主一般也不会追究。

兵藤まこ
14岁就成为资生堂专属模特，在当年《红眼镜》中也出现过，不过人没出来，只是作为那形象海报出来。之后一直忙于表演与配音，这次再次和押井守合作，出来扮演这个女狐阿银。

哭きの犬丸
昭和40年代出现，一般出没与中小型城市，象流浪狗一样，属于杂食性动物，什么类型都吃，而作为立食师的特长就是扮可怜了，用楚楚可怜的模样来打动店主的侧隐之心，不过有时候会行不通，而惨遭毒打。

石川光久
押井守的老板，也就是Prodution I.G的法人代表。这次押井是连老板都拖下水一起玩了，只是没想到这个老板会这么年轻，本以为会起码和押井守一样大呢。

冷やしタヌキの政
昭和50年代出现，作为“立食师扑杀事件”的受害者而闻名，也因此事件立食师这种群体才为世人所知。他擅长的是用挑三捡四的方式对冷面店主言语攻击，正因为这样，导致店主恼羞成怒将其杀害。

铃木敏夫
原先是作为德间书店的杂志《月刊アニメージュ》的编辑，其间还是吉卜力动画公司的社长，作为企画，参加了宫崎骏的大部分片子。同时他还是伯乐，不仅挖掘了宫崎骏，还发现了押井守，给了他很大的帮助，这次也是受押井守之邀，出来客串了一把，不过这倒不是他第一次演片子，之前在某片子也客串了一把尸体。这片子一下两大动画公司的老板都来捧场，可真是给足了面子。

牛丼の牛五郎
专攻牛丼为主题，关东关西两边都相当活跃的立食师。以他为代表，旗下有数十位手下，组成一个小集团，所过之处是寸草不生，有家连锁快餐店就是被他们活生生吃垮掉。擅长的是无底洞般的食量，导致对方忙不过来自动投降。

樋口眞嗣
电影导演，曾经和岩井俊二等人合作过《关于莉莉周的一切》等片，最近风头最大的莫过于现在他导演的《日本沉没》了，身为导演的他倒是跑来这边过把演员瘾。

ハンバーガーの哲
和牛五郎一样，无底洞之胃，并戴有鼻环，不过这边专攻的是汉堡包，且是单兵作战，其惊人食量让制作的师傅根本就来不及跟上，导致后面顾客群情激昂，让店家招架不住，当食品跟不上顾客的要求的时候，也就是店家的失败。

川井宪次
一般地说，押井守的片子其音乐大部分都是川井所做，当初《攻壳机动队剧场第一部》就奠定了他们两人黄金搭档的关系。这片的音乐也毫不例外地继续由川井制作，其本人也跑进片子里演个角色，夸张变大的头，俗气的染发，奇怪的鼻环，你要不说根本就想不到这是那个著名音乐制作人。要追溯起来，当年《红眼镜》的音乐也是他呢。

フランクフルトの辰
在东京游乐场和后乐园等地经常出现，在1977年左右是各游乐场有名的热狗立食师，但在突然某一天消失了，对于最后他的结局也是有众多说法，无法证实。

寺田克也
最早是作为手冢治虫的弟子，在其手下学习漫画技巧。之后慢慢发展出自己绘画风格，以其说是漫画家，更不如说是插画家。他所绘制的画极具野性和冲击力，偏爱蓝色的色调，偏欧美派画风。代表作有《侦探神宫寺三郎》《大猿王》等，他和押井守的合作应该是在《BLOOD THE LAST VAMPIRE》里，当时他是负责人设，设计出了厚嘴唇的小夜，押井守是原作兼脚本，而当时的监督是北久保弘之。

中辛のサブ
在立食师发展的最高峰时期出现，一身印度人装扮，看着也象印度人，可实际上他却不折不扣是日本人。主攻咖哩，擅长的是用夸张的表情和言语对其进行赞赏，讨好。

河森正治
动画导演，最早是TV《超时空要塞macross》的机器设定，设计出了跨时代的可三段式变形战斗机，之后成为《超时空要塞剧场版》的监督，接下来作为机设和监督参与了不少著名动画，除了最著名的超时空系列外，还有《无限地带23》、《天空之城ESCAFLOWNER》、《COWBOY BEBOP》、《创圣》、《玻璃舰队》等片，这次也是应邀过来玩玩，只是没想到他居然真的长的那么象印度人呢。

品田德满
最早荞麦面店店长，最早是月见银二受害者之一，从战后开始一直经营各种小店，不断轮流替换种类，并且见识过很多立食师，到最后到老还坚持战斗在第一前线。

品田冬树
原职业为造型师，设计玩具，道具，模型，特摄等，当年也参演了《红眼镜》，扮演立食屋店店长，如今也是重操旧业，继续当起店老板。犬狼系列里那帅气的警察装备盔甲就是由他所设计的，在去年06年，还出了一款犬狼警察装备模型，简直是帅气到极点。

店长神山
连锁的快餐企业旗下某家分店的外派店长，在立食师来袭时候，力挽狂澜，独自奋战，无奈体力不支，最终还是败下阵来。

神山健治
押井守的首席徒弟，之前一直跟在押井守身边参与不少动画的制作。在00年的《人狼》负责副监督，而之后02年的《机动警察MINI版》就是他的处女作。但最终让他成名的还是那两部《攻壳机动队》的TV动画，做出了毫不逊色于原作和剧场的另一攻壳世界。这次师傅拍片，怎能不出力，一下子演两个被攻占的店长。

榊原良子
声优，参加过《机动战士Z高达》《风之谷》《攻壳机动队GIG》，最有名的当属《机动警察》里的南云姐姐了。在片中也客串一把，那个扑杀事件时候做解说的医生就是她了，同时候还作为声优给片中女声配音。

山寺宏一
声优，参加过的片子太多了，最有名的几个就是《EVA》里的加持。《CB》里的史派克等。他还是星爷在日本的专属配音呢，真想听听他的周星星笑法。这片里他本人是没出现，但一下子要扮演9个角色，真是辛苦他了。

除了这些主演外，还有不少朋友出来客串NPC，其阵容也是够豪华的。

山田正纪：科幻推理小说家。

今野敏：小说家，负责过好几部动画的剧本和原作，也有些漫画的原作。

乙一：小说家，比较有名的就是那本《GOTH》了。

泷本龙彦：小说家，就是《欢迎来到NHK》的原作者。

佐藤友哉：推理小说家，现在也参加漫画原作，电影编剧，舞台原案等等。

森冈浩之：科幻小说家，《星界》系列小说原作者。

大川俊道：电影导演，曾经和押井守合作过，五个导演一起导了部短片集。

冲方丁：小说家，现在还是作为动画的剧本和构成在活跃。

西尾铁也：演出兼人设，是押井守得力助手之一。

西久保利彦：动画导演，《天空战记》的监督，和押井守同为龙之子四天王。

其中在讲牛五郎的时候，出现的牛魔王军团，全部由此片的工作人员出演，一片看过去那个豪华呀……

民以食为天，美以何为先？——科特部同学动漫生活之论美学

幽远 — Sat, 17 Feb 2007 02:38:17 +0800

前记：别问我为什么起这么恶俗的名字写这么2B的文，请去找漫游科特部梦想周刊的编辑大人……

美学是很博大的，不管是广义抑或是狭义上来说。作为一种研究人的感受这种主观性事物的学问，它都不是几千个字就可以说明清楚的。因此，我便将其范围缩小至“个人美学”之内，简而言之，下面的内容尽量挑选我认为很好、同时也基本符合大众的接受力的作品。

在我个人的评判标准中，对作品的评价分为两部分：“皮相”与“魂”。皮相解释起来很简单，按平常的话来说便是所谓的“商业要素”之类的东西——例如妹抖，例如巨大机器人，例如猎奇杀人。很多同学一提到商业要素便是恨得咬牙切齿似乎它就是一切高尚事物的大敌——好吧今天不是想讨论这个，反正大家知道动画产业没有商业是运行不下去的就行了——然而不可否认的是功能相同的情况下，功能多一点包装好一点的产品肯定比较受欢迎（至于买椟还珠之类的行为不在我们今天的讨论之列）。而魂这种东西便不大好说了，它既是你想要的，也是一个作品的作者想真正表达的，同时也是大众在潜意识里共通的，这个情况下可以称之为阿赖耶……听不懂？听不懂就对了……

《飞跃巅峰2》，当初第一集的时候不知道有多少人哀叹“GAINAX堕落了”、“这第二部不过是借用第一部的壳赚钱罢了”、“什么‘以太在闪光’啦、‘闪电踢’都只是安慰OTAKU的噱头而已”诸如此类层出不穷，然而到第三集的时候已少了很多，第四集诺诺大变身的时候更是已经绝迹，取而代之的是一片叫好。为何？八十年代末的《飞跃巅峰》有女孩子们穿着运动短裤在夕阳下奔跑，新世纪的《飞跃巅峰2》则将其换成了一大堆的萌要素，而GAINAX那帮人卖萌只是因为他们想卖了而已。只要灵魂传承不变，哪怕是和一代一样把上身衣服扯得粉碎露点不打码（靠，剧场版居然不露点了…鄙视之呀）也照样无损这部作品的价值。皮相与魂已成一体密不可分，而不是纯粹为卖萌而卖萌。（那什么是纯粹为了卖萌而卖萌呢？请去看新番SAINT OCTOBER）监督从特摄OTAKU（说实话这词我现在都不怎么想用……）庵野老痞夫换成了文学OTAKU鹤卷和哉，其间传承的何止是一个故事，分明是那熊熊燃烧的热血与纯洁的OTAKU之心！看哪，血染东方一片红！（被敲晕拖下）

小小地喊下口号：新世纪最もえ的动画片便是这<トップをねらえ２！>,没有之一。

只有灵魂无有皮相的东西是注定小众的，然而只有皮相无有灵魂的东西是注定要被迅速遗忘的。然而有一个人的东西我始终无法将其简单归入这其中之一，他便是那可恶的押井。

他的东西说皮相吧，绝对谈不上独特或者大众化；说灵魂吧，他的那些真人片却只能让我感觉到一个闷骚男在肆意挥洒着那本已消逝的青春，让看片的人昏昏欲睡……不只是真人片，所有他监督的片子，都或多或少地渗透着一股独特的押井臭，没有明快的节奏却又老气横秋，让你看片的时候走三步还要倒退回去两步看看刚才踩过的地面是什么样子，非要说的话，大概就是“青春越是挥洒却老得越快，然而老得越快却又更卖力地挥洒”的感觉？

总之，不管外界对他赞誉如何，我就是对他不感冒。

我并非一个唯剧情论之人。向来认为本子写得再好，没有“表现力”这层功力在的话也从来都是徒劳。比如说《Fate/stay night》的男主角卫宫士郎的性格设定，换了其他人来写的结果九成九是被人骂得狗血淋头，而只有奈须那刻划力与表现力，才能让这个角色与我们共鸣起来。FATE的成功绝非偶然，奈须这位信奉人类皆强大的强者真真正正地将其“魂”给表现了出来。

就如我常挂在嘴边的一句话：“你可以嘲笑一个撞了南墙不回头的人是傻子，但是如果他拼了自己的性命将南墙撞倒为后来者开出一条路的话，你所能做的只有敬佩。”

灵魂之绝响，方为此世最强音！

（以上发言不只胡言乱语还节奏混乱轻重不分，大家多多包涵，鞠躬，退场）

野蛮女友化身吸血鬼猎人，全智贤担任《BLOOD》真人版女主角

死也不告诉你 — Tue, 07 Nov 2006 01:27:51 +0800

随着时代的进步，国际化的电影合作逐渐成为流行的趋势，上次报道了日本漫画《军鸡》将被合作翻拍为真人版后，最近又传出另一部日本动画作品《BLOOD THE LAST VAMPIRE》也要搬上真人荧屏。

《BLOOD THE LAST VAMPIRE》为押井守和神山健治原作的小说，早在2001年的时候就拍成过剧场版动画，由于片里动作戏分不少，动画监督找来的是曾经监督过《老人Z》和《BLACK MAGICM66》等片的北久保弘之，人设更是找来在插画界鼎鼎有名的寺田克也担当，其设计的厚嘴唇小夜成为本片最大特色，以致之后的TV版小夜形象刚公布时遭到不少非议。

剧场版的故事只是一个选取其中一个章节，为了更好把这框架发挥出来，于05年制作成TV版。作为年度大作，不仅增加了些新人物，对性格的刻画也想得到更加饱满。

这次真人化电影将采取多国合作形式。先是女主角音无小夜这一角色，找来了之前风靡全亚洲的野蛮女友全智贤来担当，之前舞拳弄脚的“野蛮女友”，这次将手持日本刀，变身为更加冷酷的吸血鬼少女。此片导演是监督过《弗莱迪大战杰森》、《霍元甲》的于仁泰先生，有先前动作片的经验，再加上担任武术指导的是香港著名动作导演元奎，相信本片的动作画面不会让观众们失望。

该片背后的投资公司为法国的独立制作电影公司Pathe！，投资约等于人民币2.4亿元，制片人江志强先生曾经也担任过同样大投资的《英雄》、《十面埋伏》、《卧虎藏龙》的制片人，现在有这么多实力派加入，瞄准的又是全球市场，估计到2008年上映的时候，又将刮起一阵全智贤&BLOOD旋风吧。

タイトル：『BLOOD THE LAST VAMPIRE』（暂定）
公開予定：2008年春
スタッフ
制片：江志强　
監督：于仁泰
主演：全智贤　
製作：Pathe！
原作：Production I.G

《blood＋》总算完结了，总算……

贾拉索 — Thu, 05 Oct 2006 21:14:54 +0800

种命完结时候对《blood＋》很是期待了一把，毕竟是“年度大片”，毕竟是Production I.G的东西，事实上的人气和预料中的差距颇大。长期盘踞在各大排行榜上还就大神一伙，最近ms团长大人连带着阿虚姹紫嫣红了一把。就周围的人来说，看《blood＋》的也么几个。

blood＋故事么说起来挺简单的，改编自2000年著名导演押井守和北久保弘之的剧场版《最后的吸血鬼》,围绕着不老不死的生物翼手和灭杀翼手的赤盾组织之间的跨越时间空间的战斗。作为人类最后武器的女猪小夜（又来这套OTZ）再次苏醒后面对的是与自己血不相容的对立存在－－双胞胎妹妹DIVA。结局自然是代表“正义”，希望人类得以继续存在的小夜一方胜出，妄图把人类全变成翼手的DIVA和利用了DIVA的安歇尔一方完败。

因为这个结局，《blood＋》秒杀被朋友判定为庸俗的片子，话说这年头已经么什么不可以算在庸俗之外了，不过是境界高低的问题。

刚连载那会还是有点热情的，剧情进入正题倒是快，可惜好景不长，不久之后就开始拖。赤盾这一组织的内幕、翼手的来由，nn集都没有着落。拖过40集之后剧情总算有点实质性进展，DIVA怀了力克孩子的那一段超莫名，不过在我看来很多地方都很莫名。

翼手是什么，作为人的形态出现的翼手又是什么，第一反应是吃了人鱼肉的人类OTZ。

基本上个人认为《blood＋》就一鸡肋，剧情压缩至26可能好一些，有时间的可以蛮看，么时间的人还是去看看《攻壳SSS》的好。