漫谈 - 消防员的故事

漫の手札第二十一札（200斩达成）

两色风景 — Fri, 23 Feb 2007 14:27:55 +0800

前言：啊～这个年过得真是舒坦，于是面对两天后年假结束工作重开的事实几乎都要产生罢工冲动了呢！话说春节期间咱AT放缓更新速度的政策就温暖，就贴心！下边的书札其实我半月前就写好了呢现在才贴来，不禁幻想如果再放缓个几次人家手上的存货也够维持到下一个春节呢……

距离上次100斩没有过去太久，这会儿200斩就来了。截至这一札我已经扯了200部漫画啦，所以说这种短评就是好写呀就是好写……我们300斩再见吧。

1、改造野猪

原作白岩玄，绘画森胁葵。对了，这就是堀北真希MM演的那部著名日剧《野猪大改造》的漫画版，我最喜欢看漫画版了！反正到头来还不是就想了解一下故事内容嘛。老实说比我想的赞多了，我本来以为就是个很单纯的死肥胖子改造计划，这种丑小鸭变天鹅的设定看过太多啦。然而这部还是有新鲜感在的，那就是立足现实，到后来也没出现青蛙变王子这种跳跃性极大而不切实际的结局，所谓的改造其实是双方面的，主角修二在帮助野猪走出阴影的同时也慢慢脱掉自身的布偶装，那种一直用两重面貌对别人的心态我其实蛮能理会的……

那么缺点呢？缺点太多了，如果能对比日剧可能更好挑剔这个只有1本的漫画的不足。比如显而易见的就是除了修二跟野猪之外其余的角色都太走马灯了，那个仿佛女主角的人物更是走到一塌糊涂可有可无。画风很少女，却没有少女漫画的粘腻和拖沓，这点值得肯定。也因此，毫无细节感可言，那就像是原本要求写几千字的小说稿结果写超标了无奈下只好不停砍字数砍到只剩下单纯的剧情——这样的感觉。

爱的指数：★★★☆

2、野蛮王国

非洲草原上有一个庞大的动物王国，生活着狮子、老虎、豺狼、黑豹、灰熊、大象、犀牛、羚羊、老鼠……等等等等。主角莱昂是一只在“推落谷底”的皇位继承斗争中遭到淘汰的半吊子狮子，只吃素的他，与母老虎咪咪自由自在地过着独行侠生活。另一方面，随着国王的驾崩，虎一族试图谋朝篡位推翻狮王朝的统治，为此不惜与人类世界联手……

啊，完全是童话的戏路啊！真棒。然而上述所有动物全部被画成了人样，就是好比犬夜叉那样的，有着人类的形态却同时长着动物的耳朵尾巴之类彰显属性的部位，简直就是当下许多怪叔叔所萌的猫耳娘之流的先驱啊……然而这并非一场Cosplay的盛宴，虽然动物们彼此看见的形象是上述那样，可是在人类眼中，它们仍然是原来的四条腿走兽模样。一花一世界。

除了设定比较特别外，剧情其实尔尔。不过我非常喜欢真锅让治的画风，这厮当初的《爆笑西游记》虽然内容远不及题目吸引，但是孙悟空被画得非常帅气，如同《野蛮王国》里所有的人形动物一样，既少年，又有型。

爱的指数：★★★☆

3、我和未来屋的夏天

原作勇岭熏，绘画武本系会。中文名《未来少年》……译者小时候看过海南版龙珠还是脑袋进水了？不知道的还以为是部超能系SF漫画呢。这故事说的是一个小学生在最后的暑假与一位自称“未来屋”的神棍式人物一起破解村子里的迷案。咱先来说些剧情之外的：封面的彩画相当之赞，清爽，明亮，干净，嫩绿如童年的色调。第1集里那种乡野韵味与童年氛围营造得不错，并且很有夏日的气息。吃过西瓜的午后，随风摇曳的风铃，无尽的蝉鸣，泥土味的凉风，夜晚的祭典，浴袍和扇子……那种轻松得没心没肺的慵懒感实在太迷人。

可惜还是后劲不足。在第2集里，推理成分就开始占了上风，原本恰到好处的，富有童趣的悬疑比重突然加大，已经不是小孩子的试胆游戏那么写意，然而作者也并未真就打造出了一部令人拍案叫绝的悬念力作，轻快与迷思两边都没兼顾好。2本的篇幅内埋下不少伏笔却许多都没有交代，如此一来这部漫画究竟算什么呢……只剩下彩画可取了吗＝＝

爱的指数：★★★

4、搜索者

乍一看封面以为是攀山漫画，于是我想起了谷口治郎的旧作《K》以及现在连载中的《神之山岭》，然而尽管攀山在全书里占了一个很重要的位置，这部作品却仍是以现代都市为背景的人文关怀漫画——以前说了谷口治郎的漫画要么就很大片要么就很文艺，《搜索者》则是介乎二者之间，剧情精彩刺激，画风却没有那么写实那么Man。这样一来更容易为读者所接受。故事是说身为攀山好汉的主角因为已故好友的女儿神秘失踪而在全市范围内展开搜索，于是我想起了福本伸行×川口开治的《生存》，主要是那种由平凡人的努力而展开的层层递进抽丝剥茧过程很相似。最后更是以攀登摩天高楼燃点全书的高潮，痛快至极！好像谷口这样剧情一流作画认真的人为何欣赏者不多呢？太暴殄天物了！

PS：书中引用了一位不得志的冷门童谣诗人中原中也的诗。看得出谷口在文学方面确有一定造诣。

爱的指数：★★★★

5、冬物语

主角阿光好似五代，一个郁郁不得志甚至考不上三流院校的落榜生，补习过程中结识了以东大为第一志愿的美女小倩，因此产生了“努力复习，与小倩一起上东大”的妄想，是不是很像《纯情房东俏房客》或者《龙樱》？果不其然，小倩所以那么怨念东大是因为自己的男朋友就是东大学生。知道了自己没戏的阿光于是自暴自弃，就在这时认识了第二女主角（？）奈绪子……

剧情并不新鲜，也不能算是单纯的三角恋，毕竟小倩从头到尾都对自己的男友死心塌地，及至最后也依然没有分开，对阿光，她有的只是一瞬间的感动而非感情。而一开始就表现得异常热情的奈绪子才是阿光的真命天女这个安排也早已料到。一如看过的其余原秀则作品，剧情并不如何跌宕起伏波澜壮阔，平凡之下渗出的生活气息却又耐人寻味。分镜依然很强悍，画风嘛……原秀则笔下的男女似乎都是那样呢，脸形和眼睛都有些狭长，给人一种清淡又俏皮的感觉。

这部作品不算很好看，如果不是原秀则老师的怕是还要再扣半星。此外个人很不喜欢男主角阿光，太没个性了，最后还能抱得美人归实在是莫名其妙。

最后，我看的这版铁定是早期香港不知道什么社的D版，图质很烂，很多地方也没翻译好，干脆就把日文留在原地，便是让我想起了小时候看过的那许多D版漫画……好怀念喔。

爱的指数：★★★

6、特急救难队

原作剑名舞，画者ほんまりう。当然是冲着剑名舞去看的啦。这是我看过的第几套救难漫画呢？感觉有点像《消防员的故事》，一方面是因为书中的救难队员们并未将任务局限某个领域，哪里有困难他们就会出动拯救。二是因为主角小时候受到某位大叔的帮助从此视其为自己的奋斗目标，这不是很像大吾对五味先生的感情吗？全书只有区区2本，案件类型并不丰富，但是还算可看。另外个人挺喜欢某几话的标题，例如“青年に白夜の冬景色を”这些，别问我中文翻译成了什么……

PS：主角叫狗堂润，真是有够难听啊囧。

爱的指数：★★★

7、Omega Tribe

台版译名《神鬼一族》，不知道的会以为是神怪漫画，应该说相当离题，然而我这次居然觉得这个题目还行。反正故事里的主要角色都是一些非人类的超自然存在——也即是“OMEGA TRIBE”所代表的意思。

故事的出发点是关于物种的演变。进化毁灭，汰弱留强。玉井雪雄结合了一定的科学理论根据设定了一个不错的框架。在“救世”的名义下，地球众生中少数几个进化起来的超人类（太极者）凭着各自的信念开始改造社会，既有呼吁全人类共同升级以获得生存机会的慈善者，也有野心勃勃想要乘机掌握权力的阴谋家。彼此的冲突一触即发。

要看战，找少漫。单纯的热血与格斗很直接也很痛快。青漫的话我重点关注的就不可能是打打杀杀了。很奇怪的是看这部漫画的过程中，我强烈渴望着痛快的厮杀。犬神那样的，寄生兽那样的，太极者们的战斗方式有一种叫做“高速运转”，就是可以进入常人所无法感觉的时间洪流行动，在他人眼中，他们的速度快到肉眼难见，当然过度使用的结果是类似“保险丝烧断”。我曾经以为这会是一部痛快的打漫，然而玉井显然是想把它处理得更现实，更智慧。因此除非必要，几位超能者轻易不动手。反而潜伏入人类社会各个高权力阶层一步一步进行接管，于是扯到了不少政治相关的内容，由此营造出首脑高官政要名媛竟有可能“不是人”的现实魔幻交错迷思，有趣也合理，毕竟纯粹的武力可以征服个别人，却无法征服整个世界。

画风很成熟，彩页的质感简直要凸出纸外扑面而来。就是剧情上始终缺少爆发力。在我觉得应该大打出手的时候却还是采用了淡化的方式。一些反复强调的心理思考有些絮叨的味道，进展比预期更温吞，一些为着增加趣味感而插入的搞笑场面让人感觉很别扭，很格格不入。不出所料的话以后的走向也仍然会是以人物为支的多线发展，但老实说这点玉井做得很不好。这部作品还有第二部名叫《神鬼帝国》，会看，虽然兴趣不是很高。以后才来说吧。

爱的指数：★★★

8、Bamboo Blade

五十岚あぐり原作，土冢理弘绘画。看封面不好判断是青春爱情漫画还是热血体育漫画，看后发现这是一部画风很萌的……剑道漫画。没别的想说了。

爱的指数：★★

9、Install

《酒店女郎18岁》的作者深月水脉作画。漫画文学系列，我就爱看！何况这部还是改编自日本“芥川赏”文学奖最年轻得主绵矢莉莎的作品。

情节不如想象的别致，作者要说的东西也很简单。其实一直觉得这样备受赞誉的所谓文学作品是不太可能以情节取胜的，情绪比较重要。

什么情绪呢？一些唯有那个未成年的岁数才能涌起的空虚寂寞与不知所措，优秀的女主角选择了短暂的叛逆而成为家里蹲，乳臭未干的男主角扮成人妻在网上经营色情聊天室。用这种不知意义的行为反衬社会某个角落存在的无法解决的茫然。当然也有揭露，现在的小孩子绝不如你们所想的那么简单，这个世界也永远存在一些上不得台面的肮脏。当然，一切都被讲得淡淡的，叙述而非批判。

有句台词蛮有感触，摘录如下：“知道越来越多的色情知识，就觉得没有比这更广阔的世界了。知道了黑暗的部分，模糊和恐惧的东西就越来越少。世界就会变得越来越窄，越来越浅。”

其实世界哪里这么简单。但是有时候我们就是需要不干净的东西来提升自己承受堕落的能耐。

PS：卷末附录深月水脉和绵矢莉莎的对谈录，但是绝非什么对作品本身的解读交流，而是姑娘家的闲话家常……好少女。

爱的指数：★★★

10、治愈系咖啡馆

我厌恶无耻的卖萌，讨厌无聊的四格。笹野千春的这一部《治愈系咖啡馆》却彻底把我打败了，真的，在阿兹之后几乎就没看过这么棒的四格漫画了！完美地把可爱和有趣紧密结合了起来！真正是起到了治愈的效果啊！很久没有在看一部漫画的时候心情如此舒服，动不动就要笑出声来，而且那种愉快的感觉是极其纯粹，极其健康的，极其放松的。笑点实在多，反复的吐槽也十分到家，没有丝毫糟糕成分，越看越是喜欢每个人物。相比之下，臼井那完全是另一个世界的东西，《我们这一家》趣味有余，可爱却输了一截。啊我真是太喜欢这部四格漫画了！怪不得寺本熏跟藤凪熏都要联手推荐呢（虽然这俩的推荐对我完全构不成阅读理由）。

若要说对这部作品唯一的不满……那就是将角色的年龄设置得太大了555555，这是关于一间名叫“蒲公英”的小咖啡屋的故事，主角是一位外形像知世其实已经30岁了的店长以及总是元气十足却经常犯错的25岁高佻女店员……你说，你没事把她們高龄化干嘛啊TOT虽然我很欣赏这种“真正的萌是超越年龄的”的勇气，但是分明就是在扼杀部分读者的积极性嘛……

爱的指数：★★★★

铁马，烈焰，芭蕾舞——曾田正人热血三部曲

两色风景 — Wed, 29 Nov 2006 15:12:29 +0800

RUN FOR TOMORROW！

《SHAKARIKI！》是曾田正人热血三部曲的开山炮，台译名《铁马顽童》，港译《单车小霸王》。相对来说更喜欢前者，将单车运动比作驾驭铁马之余，凸现了一个“顽”字。而后者虽然不够含蓄，倒也简明扼要地道出了故事主角野野村辉的单车称霸之路。

全18卷的《SHAKARIKI！》是一部非常纯粹的热血少漫。努力，拼搏，梦想，汗水，青春……之类的关键词都在作品里得到了很好的体现，并且因为是运动题材，在感染力上就显得更加直接和淋漓尽致。曾田正人叙事技巧以及画风上的一路成熟也非常明显。好比野野村辉这个人一样，从故事一开始那个夸张变形带点懵懂的小孩子，成长为一个将生命燃烧在征途上的男子汉。

其实曾田笔下的主角个个可称男子汉，我指的是那种精神。一部作品热血与否，靠的是角色们传递出的那种直击人心的感动，热血是一种共鸣。当你开始进入角色，关注他们的成败，为他们的付出和胜利而兴奋时，你就同样感觉到了燃。这些在《SHAKARIKI！》表现得尤其明显。18卷的长篇幅其实并没有多么曲折难解的内容，几场赛事作为重点也作为主要框架构起了整部漫画，而比赛之外的东西就被刻画得很弱，频频在赛途中强调激动人心的效果，也使得作品带有一定程度的刻意。这么说不是贬义。作者试图传递一种信息给读者的时候，就是刻意的开始。一切作品概莫如是。我的意思是，《SHAKARIKI！》还不具备曾田日后的那种“自然而燃”。

说到人物，基本上，全书抢眼而令人记忆深刻的角色都是单车运动员，最醒目的莫过于主角野野村辉。而阿辉的个性鲜明之余也十分薄弱——一言以蔽之，单车狂人。童年是单车，未来是单车，人生是单车。曾田花了大量笔墨来描述阿辉是怎样地爱着单车，又是怎样的倔犟，怎样的勤奋，怎样的天才……而阿辉在比赛时——尤其是在爬坡时，个人的魅力就散发到了顶点。爬坡之于野野村辉，好比篮板球之于樱木花道，起到的是一个升华的作用。

写了这么多，其实我想说的是，曾田在塑造野野村辉这样的热血主角上应该是成功的。但是撇开上述魅力因素外，阿辉给人的感觉很死板。脸上总是木无表情，生活里除了单车就没有其他，一切都赌在了征服山坡之上。这样的主角和作品精彩是有了，人情味就淡了。

所以这部作品里我最喜欢的情节反而不是跟比赛有关，而是阿辉出了事故，在医院做复健并且再度挑战一号斜的那部分。这段描写在全书中的作用是一半一半。有了它，全书的离奇程度更深一层，没了它，让人铭记的理由就少了一层。毕竟，它丰满了阿辉的性格，也让故事多了一点不至雷同的波折。

有人说曾田笔下都是一个个的天才。这其实很不好说。我更宁愿称之为天赋异禀的凡人。他们也有各自的无助和努力。虽然比常人多一份韧性和运气，却不该单纯归咎于与生俱来。

关于这部作品如何让人沸腾让人激动就不多说。需要看书才能体会。通常一场比赛可以跨越数本漫画，然后通过爬坡，竞争，终点这几大板块让高潮一波接一波。有时候会让你感叹，想不到区区单车竞赛可以做到这么吸引人。当然，这种时候，一定程度的夸张是免不了的。野野村辉那种小强式的生命力和爆发力已经堪称离谱。而这又正是许多人的聚焦所在，这种爱甚至足以涵盖过这部早期作品的种种不足。毕竟在许多人眼中，好看才是关键。

另外这部作品最值得肯定的地方应该是曾田的见好就收。没有续写阿辉的欧洲称霸之旅。虽然那可能是一个新的高峰，但是一旦走向了世界，以后可就没完没了了。

烈焰赤子

《め组大吾》是曾田热血三部曲的第二部。也是我最喜欢的一部。

之前是有些小看这部漫画。以为消防员的故事无非是从一个火场赶到另一个火场，救火救人救房屋。大吾这个人八成是好比柯南，走到哪里把灾难带到哪里。那时怎样都没想到，区区消防员可以有那么大的作为。大吾就好比交涉人勇午或专家奇顿，一个单纯的身份被辐射出了无限的可能性。

应该说这是曾田各方面都很成熟的作品。青漫少漫的分野我也懒得去想，简单地说，就是感觉好看，很好看。各种想要填充的胃口都被满足。故事以单元形式推进之余始终走在一条主线上，即便是有所雷同的模式依然会有出人意料的下一步。我觉得在这部作品里，曾田煽情的能力，讲故事的能力，对节奏和气氛的把握能力均结合得十分到位。画风上，脱离了《SHAKARIKI！》早期的稚嫩，而加强了后期的半写实，灾难场景的刻画更是充满临场感，让人感觉如看大片，魄力十足。

之前说了，大吾虽身为消防员，工作范畴却不止是火灾现场，各类周边服务，如交通事故，山体滑坡，毒气泄漏，老虎出逃……都不幸被他碰到。加上无数的火场救急，应该说，大吾的每一次任务都是时刻徘徊在死亡线上。这种情况下，主角很容易被塑造成天下无敌。想想，什么困难都能解决，什么危险都能克服，这还是人类吗……自然你也可以说，过分追究和苛求只会降低阅漫的乐趣。不过难得的是曾田并没有夸张无度，他选择的做法是一再强调大吾的“平凡”与“真实”。

于是我们看到，无论大吾神奇地拯救了多少生命，或者能人所不能地完成了多少次抢险救灾，可是每一次都几乎付出了生命的代价。他毕竟也是人，在命悬一线时会吓得欲哭无泪，在心力交瘁时一样会瘫软在地。曾田没有过分渲染大吾的情操有多么高尚，反而注意刻画他的恐惧，以及恐惧背后的软弱。过分的出生入死，也曾让大吾考虑过退出这个危险的行业。时不时的扪心自问“我是为了什么而当消防员”，“是挑战自己还是寻找生存价值”，便让大吾褪去了圣人的光环。“为了活着回来”“为了拯救小时候的自己”这些答案出来后，朝比奈大吾这个人便圆满了。他可以是个有血有肉的超人，却没有被捧成一个神。

说到“超人”，则是因为大吾身上挥之不去的传奇色彩，主要是直觉和运气。那几乎是毫无理由的，在所有人忽视了，放弃了的时候，大吾近乎奇迹地发现了盲点的存在，在众人的惊诧中拯救出一条又一条生命。大吾遇到过无数次千钧一发，在近乎绝望的情况下，脱险的唯一理由就只剩下了运气。这些都是《め组大吾》不真实的地方，却也是最高潮的所在。

阅读这部作品，第一次感受到震撼是在大吾用双手撑起一把椅子当作救生通道那话。也是从那时起，感觉大吾的形象越来越是高大。要知道，每一次的任务都会是一座山峰，今次跨越过去了，后面再来一次化不可能为可能，效果肯定是不如第一次剧烈。好在曾田没有拘泥于单纯的死里逃生，灾难之外的东西也同样精彩。

好比说大吾的救助队考试。这也是全书最夸张的一个地方。在通宵出动，体力透支的情况下，大吾竟还能通过严苛的铁人测验。这期间，曾田运用了大量的心理描写来烘托气氛。尽管合理性不会因此提高，怀疑的声音也早就淹没在了那种毛骨悚然般的激动中。

是的，大吾是所有人叹为观止的对象。此长彼消，在对配角的处理上，《め组大吾》反而不如《SHAKARIKI！》。后者的主角固然抢眼，配角也同样出彩，双方形成的是一种互动，一种竞争的关系。而大吾的风头却盖过了一切，一路上曾经出现过的，或者对手或者战友的人物，在他的面前纷纷被比了下去，形成了一支独秀的情况。一群人未必能完成的任务，大吾一个人就做到了。这种落差将个人英雄主义发挥到极致，一切都在为着主角服务。激赏之余，不禁也要为逐渐没落的配角们惋惜一把。

五味先生则是特别的存在。这个道标一样的角色始终令大吾高山仰止。也许戏分不如他人抢眼，但是存在感绝对不弱，在丰满大吾的性格，以及消防员这项工作等方面，五味先生就像隐形Boss那么重要。除了他，另一个不可或缺的角色则是大吾的爱人，落合老师。

因为《め组大吾》并不很强调“理想”，所以即便落合老师带岀一系列追求梦想青春无悔之类讯息，也无法成为故事的主旋律。值得关注的是她带岀的人情味。热血三部曲中，《め组大吾》是最有人情味的一部。让人感动的人不止一个，而是一大群。落合老师强化的是属于爱情的这一环。虽然我觉得，曾田正人不擅画爱情。但是大吾与落合的爱情与整个故事的氛围很搭。没有甜蜜细腻的枝节，有的是轰轰烈烈，心潮澎湃，同样用热血十足的方式诠释。让人感觉，“这正是他们应有的爱情”。

本以为很容易走进循环形成瓶颈的故事，在曾田巧妙的布局下越来越是宽阔。最后的苏门答腊岛事件是全书的升华，也是波澜壮阔的尾声。当然，同时也是个人英雄主义的最极致。应该说我更喜欢看的不是大吾个人如何立功，而是其他人对此表现出的瞠目结舌。这样的反衬是曾田的拿手。比起纯粹因不死主角带岀的感动，读者更容易产生一份代入感。

故事的最后，大吾真正成了世界的救星，国际事故都会请他出面，俨然已是英雄生涯的极限。故事也在此戛然而止。原本这时候，舞台更加辽阔，要继续掰也不成问题，在这一点上曾田似乎没有野心，意欲表达的东西完结了，他也就让帷幕落下。让意犹未尽的感觉凌驾全场。

阅罢全书，回头再看第一话，一个愣头青成长为烈焰赤子的历练便又历历在目。曾田说这是他最投入的一部作品，我以为这也是他最优秀的一部。朝比奈大吾，堪称曾田笔下最有型的主角。“这才是真正的男子汉！”

舞！舞！舞！

芭蕾舞的题材，年轻的女主角，怎样构就一部热血漫画，曾经让我很是置疑。

这热血三部曲的阅读顺序其实有异。我是先看的大吾和昴，最后才看的铁马。这种逆向思维一样的阅读方式导致的后果是让我变得难伺候。至少我在肯定了铁马不错看之余，并不想给它打太高的分。又因为大吾的出彩而让我对昴多了一份刁难和挑剔。

于是也就可以更清楚感受到这本书的画功。

曾田用一种泼墨的，癫狂的风格来画昴。室内的背景多被他黑色处理，黑出了一种窒息。歇斯底里的调子倒是很契合昴的绝望。应该说这是曾田在画面和情绪上结合得最好，最淋漓尽致的一部作品。我个人的感觉是，看完大吾再来看昴，有如看完SD再去看浪客行——这么说的意思是，感觉画风上有一种质的飞跃。

回头来说剧情，如之前所说，这怎看都是典型少女漫的套路很难想象是曾田会画的东西。这种尝试可说是转型也可说挑战。到最后我收获的是画面上的惊喜，故事则未见比大吾更高。

芭蕾舞之美，不在于力的体现，在于肢体，姿态，意境和感染力。应该说曾田重点强调的就是那感染力。由于对芭蕾这门艺术毫无了解（如大多数读者一样），所以我没法指指点点说曾田笔下的芭蕾舞演员们动作是不是够到位够神似。但是可以直接感受到的是那份海潮拍岸一般浑厚深邃的力量。一旦昴走上了舞台，舞台就变成了岸涯，所有的观众只是礁石。舞台中央的昴便是那大海，让你无法预计的感染力像海浪一样从她身上一波波涌现，拍打着每一个观舞者。这个时候，技术含量的问题已经不重要，更多是沉浸于曾田所营造出的幻觉。

说到技术含量的问题，应该说曾田笔下的故事是很需要相当工作的考据。但是曾田并没有过分旁征博引，也就没有降低故事的趣味性。在适当的资料下，他致力的方向是让角色们活出属于自己的，漫画式的精彩。拿昴来说，她所跳的舞步究竟有否可能存在，芭蕾又是否果真具备那种倾倒终生的魅力，都是即使与现实出入也不致成为弊端的问题。

但是昴毕竟是太夸张了。神化之甚，在铁马的基础上更进一步，并且远远超越大吾。细看几场昴的演出，每个观众的表情都是迷幻的。如果吸毒一般。昴的芭蕾像迷幻药又像兴奋剂，静心观看的人纷纷坠入她的世界。他们会惊叹，上帝，这真是人类所跳出的芭蕾吗？他们看到了无数不存在的幻影，并且那种感动像刺一样扎在心中，生根发芽。这已然接近鸦片的蛊惑。

曾田画功最酣畅的展示也往往在此。他的笔头像是镜头，在舞台上下，人群之中缓慢地移动，当画到昴的时候，则是时而整体，时而局部。一举手或是一投足。尤其着重在面部的表情。每个人的五官都有些许扭曲，又有一种孩子般的痴醉。光线这时极其黯淡，大量的光影交错营造着气氛，无需速度线也能感受到芭蕾的流畅。只是这时候已经不单纯是芭蕾，我简直是怀着欣赏一个暗夜精灵的心情在阅读。

所以其实挺矛盾的，一边折服于曾田的表现力，一边感到近乎过分的不真实。真就接近了传说。

昴的人生路途上也出现过对手和朋友，本来他们未必会像大吾时的情况一样沦为陪衬，相反还有可能让故事更丰满。可是他们没有足够的出场机会。戏分一旦锐减，就不是配不配角的问题了。这也可以说是剧情需要下的牺牲品。昴的世界辽阔，当她从一处飞往另一处，之前累积的配角就无奈地淡出了——自然，你可以相信他们日后将再度活跃，问题在于，昴正在无限期休刊中。断层之下，他们只有沦为残念。

铁马和大吾都是个攀登的过程。野野村辉和大吾都是从无名小卒开始升级。昴也在这条路上走得稳健。但，若昴的故事只是参加一场场比赛，夺得一个个冠军，就未免太单调无趣，好比三流漫画的怪圈。曾田的突破在于交换舞台，通过第一部第二部这样的方式，让满载荣誉的昴从日本跑到美国，一无所有，从零开始。创出新的高峰后，又让她面临被遣送的命运。开辟新格局之余，也加强了人物的命运感。

关于昴的停刊，我的想法是，莫非曾田无以为继？试想想昴以后的路，芭蕾是她一生无法舍弃的宿命。她的灵魂在渴望着舞蹈。她的人生注定是要重复着挑战与竞争。那么曾田的休刊究竟是厌倦了呢，还是一时想不出怎样让剧情走出新意？无论如何，还是要肯定一下休刊前的剧情：昴邂逅了一位FBI，他像是镜子，让昴照见自己的内心。宿命感于是更浓。看多了作为高潮存在的昴之舞，我反而更喜欢这样的过渡式剧情。昴与他的相逢让我感觉这部作品仍然大有可为，所以不想称之为阶段性烂尾。

又其实，如果全书就此完结，不失为一个好结局。虽然还有许多东西没有交代，但是至少不流俗，不拘泥形式。当然，我仍在期待着某一天昴的复活，期待她如鬼魅一般诠释生命的方式。

舞吧，昴！

曾田正人热血三部曲

死也不告诉你 — Thu, 17 Aug 2006 00:51:03 +0800

曾田正人热血三部曲

在很早很早以前在某书店的角落里我看到了两本封面很脏的漫画,上面的书名写着<消防员的故事>,对于当时没书看的我来说,有的看总比没的看好,不管是什么题材,就算是这种冷门的,自然也要看.

看了两本后,就被打动了,多么好看的东西呀,既热血又感人,可.可为何就只有两本呀!!怨念了几年后,口袋时代,终于被我盼来了这全套20本.一口气看完,就此一发不可收拾,成为曾田正人的FANS了.

曾田正人1968年出生,原先在北骑拓干过一年助手(同期的还有那高桥努,刚好这三个我都喜欢),之后90年靠一个短篇出道,92年以自行车为题材开始连载<铁马顽童>(港叫单车小霸王),95年结束,同年开始在少年SUNDAY上连载<消防员的故事>(台叫め組の大吾),同样也是个冷门的题材,推出后大受好评,得到了第43回小学馆的漫画赏,并被2004年拍成了日剧,香港的也曾经借鉴本书,推出几个消防员题材的电视剧和电影.1999年连载结束后,又选了个奇怪的芭蕾舞为题材,主角更是换成了个女的,继续走他的热血路线,到2002年末,突然间中断连载,至今还未再开,吊在那边了原因之一是他转到了月刊少年MAGAZIN上连载他喜欢的塞车题材,这个06年推出过动画,好象还在连载播放中.同时05年时候获得讲谈社漫画少年赏.

众观曾田四部作品再加一本短篇集,走的都是偏门加热血路线,自行车,消防员,芭蕾舞,F1方程式.就算在现实社会里也不为广大人民群众所了解的东西,他都拿来漫画化,并且用自己独特的画风和风格来打动人心.他的画法充满了张力和野性,最喜欢他笔下流汗的人们了,零乱的头发,满脸的汗水,坚毅的表情,还有那永不服输的眼神,让人一看就充满了力量与信心.从最早的铁马到最近的CAPETA,向来如此.

<消防员的故事>

作为他第一部先看的作品,我看的顺序是消防员----铁马---昴,而要说最喜欢的就是这部了,至今都已经爱不释手地反复看了四五遍了,过阵正版到手了,还要再看一遍.一方面是喜欢里面那如何解决充满各种灾难场景,一方面是被曾田的煽情所煽到,要说煽情,这书里从头到尾我最喜欢的有几段,一个是之前靠身体来当人桥,一个是中间特急队的考试,还有一个是后面在某村庄得知五味的过去.那时在看的心情简直只能用激情澎湃来形容了,恨不得看完后马上去考消防员,为人民出力.

在以往的消防员题材作品,最常见的无非是说如何舍己救人,如何在危难中轻松化解危机.到这里,讲述更多的是消防员背后的故事和含义.在这世界上,人们最不喜欢看到的就是医生消防员和士兵,因为有他们在的地方就有不好的事情发生,而大吾就深深感受到这点,之前就象一初生牛犊一样,天不怕地不怕,一心只想在火场里表现出色地救人.平安无事地经历几次后,他也开始怀疑自己的存在意思和心理恐惧,在寻找答案的过程中,对他影响最大的五味所长再次帮他寻找到了答案,而他也在再次的灾难中见证了自己对这职业的热爱,只有在灾难现场他才能体现自己的价值.

事实上,本来作为一部灾难题材的作品,从头到尾都没死过人,就不免让人觉得过于离奇了,但由于曾田对场景的烘托,还有故事的衔接得到,让人不知不觉看完后却忽略了这问题.

作为最后的结尾,大吾成为了世界的救世主,哪里有灾难,哪里就需要他,最后更是靠一把斧头把一堆人救出来,这点来说,我是很不满的,这未免过于神化他了,当然,相比整部作品,这也就不算什么了.

<单车小霸王>

前阵港版的入手了,又再次重温了一遍,再次热血沸腾,都要准备去买辆新的自行车出去爬坡了.记得以前听到某句话,男人为什么要去征服大海,因为海在那边!男人为什么要去征服山峰,因为山在那边!这句话放在路飞和本书主角野野村辉身上最适合了!

作为爬坡狂人,野野村辉从小学就开始一直在他所在的小镇里最出名的最长的一号坡上攀爬,连续爬到中学,每天坚持不懈,都成了当地一道风景了,之后遇到专业的自行车手后无意中被在自己最拿手的爬坡领域里打败,自尊心超强的他硬是考到了那个车手的学校,誓要再次挑战对方.

之后就是开始自行车世界的讲解和比赛了,开头的石渡山比赛,让野野村辉领略到了爬山所带来的成就感,顺便得到了爬山王的称号,虽说没得到冠军,却让他从爬坡的兴趣上升到了爬山.成了一名副其实的爬山狂,喜欢用自己的双脚踩着自行车不落地地爬到上顶,而到山顶的那一刹那,风景无限好.

之后全书最长也是最高潮的比赛就是那冲绳单车挑战赛,全国各地好手都汇集于此,挑战自己的极限和那最醒目的爬山王称号,当然,还有最后的总冠军.曾田花了七八本来描写一场比赛,可谓是煞费苦心,从皇帝的尊严,到哈里斯的坚韧,再到由多的自尊,最后是野野村的执着,全在一场比赛里体现出来,高潮是一波又一波,上山时候的竞争固然精彩,而最后下山死亡速度更是惊心动魄,相比之下,其实我更喜欢看下坡那段的,曾田的画风在那里完全挥洒出来,狂乱!热血!紧张!让人看得不禁替里面的人捏一把汗.

整套书的故事其实很简单,无非就是几个比赛为主线,再加些各人的回忆,重要的是里面对比赛的描写非常到位,在观看的同时有强烈的代入感,这点曾田就做的很好.

另外关于角色的刻画,其他就不说了,我倒觉得他刻画的最好的是由多比吕彦,由于父亲的关系,从小被迫训练骑单车,在他处于本性抗拒单车的时候,实际上他心里还是很喜欢单车的,最后他更是抛弃了自己的尊严,誓必在最后夺回一切,可惜,在主角面前便只有败的份.

<舞吧!昴>

让我感动最多的就这部了,作者自己都说了这是他投入感情和心血最多的一部作品,可惜可能是投的过多了,到后面不知道怎么收尾了,干脆就扔在那边不管,连自己都不知何时会再开连载.

接触昴最早是先从评论开始的,之后才开始看书,一口气看完,对于没结尾的结尾,自然是很不满,但中间阅读所带来的感动和满足,倒也弥补了这份遗憾.

小时候的昴为了给变成植物人的弟弟讲述故事,只能用自己的身体表达,而由于一次口误说了句难听的话,产生了深深的内疚心理.想靠芭蕾里的一段认错舞蹈来企求弟弟的宽恕.在她练习那段的时候,那个整页的特写便让我的心深深揪了一把,一个柔弱的小女孩,跪拜在那边,双手合拢,充满了内疚和歉意的眼神,深情地往着你,让你看到这画面,便不得不眼框湿润.曾田在我心中的地位便从这再次提升.

之后不管是比赛时候的轻重体现,还是跳卡波露时的挣扎,曾田用功力再次带给了我震撼,从眼神到动作,从背景到身体再到旁人,给人的感觉便是燃烧!对.燃烧,用灵魂燃烧着的舞蹈.

昴就是在那刀峰上小心翼翼地用燃烧着自己的灵魂,翩然起舞的人,每次跳舞她都是象紧绷着的快要断掉的铉一样,只有在这种极度紧张压迫的状态中,她才能跳出那种不存在这世上的舞蹈.而这种舞蹈有种魔力,有种紧紧揪住人心的力量,让你的眼睛目不斜视,从而被带到那舞蹈所带来的魔幻世界里.

象这样极度燃烧自己生命的人向来都活不长久,因为她们的精神每次都是处于兴奋与绝望边缘,流连在生与死的边界,每次的舞蹈都是在缩短自己的生命,可她们又不跳不行,因为跳舞就是她们的生命,活着的目的和证明.

昴这部作品也是很喜欢的,可还是没有消防员那么热爱,主要是因为后面的烂尾,至今没看到后面的结尾,让我打了些折扣分,但不管怎么说,这部应该还是曾田漫画生涯里画的最用心的作品,画风更是大赞呀,就是喜欢这种泼墨而凌厉的.

刚查到新闻,昴要拍真人版,就不知道几时能出来.
CAPETA还没看,不予评论.