漫谈 - 漫画

漫の手札第七十八札

两色风景 — Thu, 03 Jul 2008 14:14:37 +0800

1、深海鱼男

浓缩式的感想就是：颓废以上，绝望未满。

跟以往的古谷实作品，我是说跟《庸才》及《17青春遁走》相比，既像又不像。像的地方包括主角既废而讨嫌，却拥有宛如菩萨的女子倒贴，身边有神经病一样的丑怪配角，这群人的遭遇又必然折射出社会的现实与阴暗一面；至于不像的地方呢，则是往常上述奥义到最后必然爆发出一个让你郁闷无比的结局，而这次，古谷实却只让他们走到悬崖边上，并让他们往下看看，看尽谷底的阴森可怖，以及感受到那种只需一迈步就堕入地狱的恐惧，但是，没有让他们跳下去。

这样挺好。即使已经做好了心理准备倍受打击，但是在看到那个不算圆满但对主角而言却几乎已是最好的结局时，也还是有一种“救人一命胜造七级浮屠”的欣慰。

大叔这个人，最大的毛病在于自卑。自卑让他选择独善其身，自卑让他对幸福畏首畏尾。因为自卑，他连心底仅存的一丝积极都风烛残年得随时熄灭，这样的家伙如果没有人去爱他，去想他，去强迫他，这辈子就只能发霉到死，所以才说女主角是菩萨啊，菩萨得几乎莫名其妙了。而从她倒追大叔得逞并展开同居生活的这一段中，我感受最深的却还是：爱情，不管发生得多么不可思议，进行得多么光怪陆离，到头来，都还是逃不掉现实问题的考验，以及情人间的七年之痒（七年不是限定）。

古谷实用非常漫画的手法向我们展示了一段或几段人生，而我们也在啧啧称奇的阅读中发现，其实那些很漫画的地方之后，藏着很现实的刺。

至于大叔身边的那些个怪人，他们的意义则在于补完人性里更消极、更离谱的一面，从而令我们深刻感受到，拥有那种性格的人，如果碰不见同道和狗屎运，将会是什么下场——形单影只。郁郁寡欢。发疯。死亡。总之没有幸福。当然或许他们认为，这是最适合自己的状态。

能够如此深刻地沉溺于个人世界，即使没有特殊情结，也算是一种宅吧。

PS：这部作品的封面都很赞，所以我干脆选择了较普通的一本贴上来。

爱的指数：★★★☆

2、热夜

所看的第8部花小路小町作品，因此不想再就他的春宫画风多说什么了。这部是花小路独立编剧的短篇集，主题是男女关系，除了一个“被抛弃的丑女经过发奋图强变成了大美女”的故事土得掉渣外，其余都较为写实，有些甚至是残酷的。两处令我印象深刻：一是某女为与初恋情人破镜重圆而向现任丈夫坦白了自己的背叛，结果这个曾保证过“我会不停爱你”的无辜好男人选择了投海自尽；另一个是某风情万种的女子为了重新回归昔日那声色犬马的人生中，不惜将幼子从楼上扔下以示“与平庸一刀两断”——都是爱情与生活的摩擦太剧烈又得不到治愈，才滋生出的病态。

爱的指数：★★☆

3、牝之牙

又见花小路小町。同是个人编剧，水准就差太多了。女主角好比《恶女圣书》中吃尽男人苦头的复仇之鬼，在杀死伤害自己的人后，她与一位姐妹过上一体两面的生活，当一些潜藏在社会暗面的很黄很暴力的事件找上门时，她们便会说着“这个世界上已经没有可以让你呼吸的空气了”的做作台词对人渣们进行制裁。问题在于她们出手时一般事情已经到了最坏的关头，人渣们该杀的也杀了，该奸的也奸了，坏人有了恶报，好人不见得有啥好报。那些残酷的H戏怎么看都是为着吸引读者才描绘得那么撩人的，最讨厌这种下三滥的服务精神了！！

爱的指数：★☆

4、枪王黑泽

正版单行本未出，所以只好先以内页代替封面——这种情况也算史无前例了，以后定要替换。

虽说是始于网络的个人创作，水准却比那些大张旗鼓极尽噱头的商业作品高了不知道多少。当然，这样的感觉是一直看到黑泽暗恋的泷川竟喜欢宅男长冈时才油然而生，这之前，只觉得是一部直面男性飞机之梦（喂喂）的同时不忘批判一把校园暴力的青春剧，虽然设定大胆，但也没新颖到什么地步。非常反感北原这种生物，初期的同情在她要求黑泽协助报复时迅速转换为“真是活该被欺负”的鄙夷，不明白黑泽怎么就能被这样的女生给威胁住。直至故事发展到黑泽跟北原在游乐场牵手那里，我还以为他们早晚会擦出火花……却原来这些都是作者为高潮来临而故意打的幌子呀。

全书水准最高的地方都是与心理活动有关的。例如酷爱拿周围的女性当YY对象的黑泽却唯独不想玷污泷川，这种微妙的自觉是何等的“龌龊后清纯”（这本小说的搞笑虽然很有特色但剧情很烂）啊，而当他发现泷川再不可能属于自己时很是痛苦了一番，最终下定决心“毁灭”她（事实上我一看到“制裁”“毁灭”一类词就很想笑，不就是撸管子洒点水的幼稚行为么却要搞出夜神月Feel），期间的转变蕴含太多挣扎。当黑泽心理层面的女神泷川慢慢融化而现实里的他背对受惊的泷川转过头，并在心里默默说“我曾经喜欢过你”时……突然有一种强烈的难过恨不能替丫哭一场。

然后就是浪子回头的大逆转了。当众剖白的黑泽勇气可嘉到了不真实的地步，也就在这时，这部用不登大雅之堂的外皮作包装的故事，彻底露出了它“青春”“励志”“热血”“友情”等真善美的终极面貌。三角眼的黑泽变成了谨小慎微的窝囊相，生活开始极其难过，这种剧烈的反差既自然又刻意。自然在于，你做了这种事又承认了，那么必然是要遭遇这种对待；刻意在于……这种被孤立的描写不就是为了营造一种悲壮气氛么，而且实在太常见了……之后黑泽一点一滴重新拾回他人的信任，尤其是争取到了泷川的原谅（完全在意料之中）乃至拯救了自我封闭的北原（我还是想说，有勇气自残真不如找欺负你的人拼命去），都好俗好俗，俗不可耐。彼时此书的灵光已经用尽，只好朝着最理想最预期的结局滑去。

尽管这样依然是蛮喜欢这部漫画。我觉得，一部作品只要有一处能震撼到你，让你拍案，再多平庸的陪衬也都不算什么（大概吧）。

其余角色，比如长冈这个人，虽然我也很烦这种不懂察言观色的自来熟，但当整个世界对你摆出臭脸，而他也依然表现出一种大度的不离不弃时，你会觉得有这样一个人真好，有人喜欢他这种性格一点也不奇怪；须川这种伪·不良少女本来是我讨厌的类型，但她后来竟然可以转型得那么傲娇，于是我被萌到鸟！甚至于北原小小的单薄的站台上的身影，也成为结局处令人感动的一景，那时我突然原谅了她，并且希望她以后可以坚强乐观地面对人生，关于她的那句形容“像小松鼠一样的女孩”，依然觉得很动人。

另外啊你们知道么，其实这部作品本该是经由AT之手出炉并普及的啊！！！若不是受到胆小怕事的南极人的阻挠，如今你们看到的汉化版上或许打的就是AT的Logo呀！

爱的指数：★★★☆

5、怪奇杀人事件

不是暗黑也不玩推理，而是以黑色幽默的手法去诠释一桩桩不得已甚至有些不知所谓的杀人事件，果然佐草晃（见漫の手札第七十三札）搞起笑来比文艺好看。

爱的指数：★★★

6、滚球小太保

原书名似乎可以翻译成《我的专用球》，这个港译名无疑有点傻。保龄球是我很喜欢的一项运动，但我玩的时候不会研究技巧，而习惯靠着手感去进行，我觉得那样比较有乐趣。同理，如果把这部漫画当成那种让你了解保龄球的正二八经的体育作品，那不如就别看了。这部书里，保龄球起着轴心的作用，牵连着校园暴力、毒品、未来人、友情等元素。主角内心叛逆有想法，人前却只是唯唯诺诺的跑腿一名。某天他遇到个自称“未来的你”的大人，在他的调教下开始玩起保龄球，而他的童年挚友（现在已经把他当部下使唤了）则被某个黑道人物套牢，当他们再度发生交集时，保龄球竟然成了分出高下且找回昔日友情的媒介。那个未来人到底是真是假其实不必研究，边打球边对自身现状进行的反省才是全书的中心思想所在。最后那段在着火的保龄球馆里进行的比赛本该很热血，却因为太找死了而显得傻气十足。

算算这是我所看过的第7部土田世纪作品了，至此他的所有中文漫我应该都已看全。虽然不是部部令人激赏，但作为一个令人感兴趣的作者，或许以后会想把他的作品都介绍一遍也说不定。此君的人物注册商标在于鼻下和嘴唇，每次看到都有一种亲切感。

爱的指数：★★

7、铳弹

日本暴走版《寻枪》。条子主角的性格与行动力相当激昂，配上私枪流通所引发的可能性后果，全书洋溢着满满的正义感与大叔气质。

爱的指数：★★

8、荻原日记

像是《幻雪花园》（见漫の手札第三札）和《海天一色》（见漫の手札第四十六札）加起来除以二的东西。树妖、龙、水妖、天狗和女中学生的友情故事，有一种年轻、恬淡而清新的生活气息，离我所期待的梦路行却还有一段距离。

爱的指数：★★☆

9、Immoral

和之前的《非法侵入》（见漫の手札第八札）及《人间失控》（见漫の手札第四十四札）相比，这部作品要收敛得多了。虽然仍然有监禁、强奸、暴力、死亡、变态等阴霾又猎奇的成分，但总算是适可而止，没有没完没了地发展成一个中篇，而只是作为个案之一，解决起来的难度也小过从前。性犯罪当然是一些人趋之若骛的题材，而这书的重点却在于遏制此类犯罪的搜查班。在呈现那些赤裸裸的恶行之余，不忘强调执法者所代表的公义，同时对办案女警本身的心理障碍与生活矛盾作了一番阐述，来自社会、家庭、同行的不信任与不配合，是与罪犯所造成的压力并重的另一种压力。

虽说今次的坂辺周一确实显露出了几分正直，但我还是不想如一些人那样称之为什么“暗黑鬼才”，这方面的才有啥好骄傲呢？尤其在创作动机未明的前提下。好比说看《Immoral》时我能感受到他的一些善意，但看《非法侵入》《人间失控》《堕天使之诗》（见漫の手札第四十札）时，还不是只觉得这厮有够不干净么？

另外，据说《非法侵入》要推出真人电影了= =b

爱的指数：★★

10、Sekido

这是我看的第7部山本康人作品，因此对他的风格真的已经熟到不能再熟。本漫画是游泳题材，比起过去接触的山本康人，少了许多近乎傻气的正直和近乎猎奇的恶搞，总体甚至可说相当健康。主角有两位，一个是热爱着游泳、追逐着记录、挑战着自我的队长，一个是外形奇特才能更奇特轻松就能游出世界纪录但是下水初衷却只是为了投朋友所好的沉默的“地藏菩萨”，比起一板一眼的热血前者，沉默但有才的后者无疑可爱得多。两人之间最初没关系，然后是单方面的朋友，然后是单方面的仇敌，最后才成为了良性的竞争对手，其间的过程即是少年觉醒了对游泳的爱、对梦想的执着的过程，是一个认清自己的过程，也是日本泳将靠着漫画家的YY征服世界的过程。

爱的指数：★★★

漫の手札第七十七札·名家名作篇3

两色风景 — Thu, 26 Jun 2008 15:54:50 +0800

继漫の手札第十四札和漫の手札第三十四札之后的第三次名家名作专题，闲话不多说鸟。以下漫画基本是大家耳熟能详的，评价或打分不高一类的问题依旧别为难我咯，牛仔好忙的@_@

1、犬夜叉

是该有很多东西可说的，然而却失去了语言。不是太感动或者太多槽想吐，是因为已经在枪稿里和论坛上说得太多了，并且还说得足够全和足够好，以至于不想在这里重复多一次。

所以干脆说一句这种时候惯例想说的话吧。

能看完这部漫画——主要是能看到这个结局，真是太好了。

以及，无论高桥大神接着再画什么，我都还是会无条件地支持，哪怕那部作品是《犬夜叉2》。（……）

快出新作吧！！！跟漫画谈恋爱的女人！

爱的指数：★★★☆

2、1磅的福音

相隔20年的结局到手时，果然很清晰地看见了和前3本的不同。笑点仍然有，但是不自然了，角色仍是那些角色，但是却有了一丝陌生之感，可以理解高桥大神补完这部作品好让修女与拳击手修成正果的心愿，也确实为他们最终在一起了以及那句“愿主保佑你们”而感动，但是第4本确实逊色了。

尽管如此我也仍然很喜欢这部漫画。喜剧很难画，没脑子的傻瓜热血RPG当然容易，高桥老师，当初感动我们的你不是现在这样的。

——写上面这两段时，狗狗还没连载完呢。

爱的指数：★★★★

3、墨攻

拜周杰伦的概念普及，“中国风”在流行乐坛是遍地开花。中国风可以分两种，一是《龙拳》《双截棍》《霍元甲》那种阳刚型，一是《千里之外》《青花瓷》《东风破》那种温婉型，如果说皇明月的漫画仿佛后者，那么《墨攻》这样的作品无疑就是前者。

因为是很火星的漫画了，电影真人化也帮助了它的扬名，所以简介和推荐都没啥必要，乐得一笔带过。

是很好看的。我虽然不喜欢看时代剧，但像这样历史成分少而传奇比例多的，却是任何人都可以津津有味。只是临近完结时的内容还是有些太扯，豸山豸海也看得人毛骨悚然……好吧，这不重要。最后把革离跟日本扯上关系，却是有趣。甚至让我想革离真的在千年后苏醒过来投身现代战役，又会是怎么样。

此外虽然我不介意那种糙画风，但以女人的脸蛋来说，真是太丑了。这是不能原谅的。否则我就给四星半了。

另，这书的港文库版封面很有趣，革离和小娘看着像徐锦江和王祖贤……

爱的指数：★★★★

4、Red

我喜欢双枪流浪牧师，喜欢会打拳的哑巴黑金刚，喜欢那个最终也回不去妻子身边的背叛者。我觉得一部漫画的配角或反派比主角更吸引人是好事，我就曾因为同样的理由而迷恋幽白封神猎人柯南。伊双这个角色的存在是为了拉拢日本读者的亲切感，但外传里的他跟刚出场时的形象怎样也没法混为一谈，高大得未免过头，而他那个英俊又胆怯的挚友最后居然变成了神经病，真是既疯狂又可惜。最不可惜的大概是Red在结局挂掉了。不是觉得他必然得死，而是从头到尾看下来，此人除了作为轴心维系着所有的角色及冲突外，就只是一个传统到没边的热血少漫式主角而已啊，对这种人最没辙了。当这个背负着沉重命运包袱的悲剧英雄对前妓女说出告白时，我的想法赫然是：你们什么时候这么要好了！

爱的指数：★★★

5、鸟山明○作剧场

关于这部作品，最初接触是在小学时，龙珠的风靡导致各类相关盗版物层出不穷，有没有关系的都会打上鸟山明的旗号叫卖。那时买了3本名为《七龙珠大结局》的画册，里面如同公式书一样收入了大量人物资料、战例、彩图等等，此外就是鸟山明的一些其余作品谈，他的大部分短篇就是在那时了解到的，虽然提供试阅的只有几则而已。

后来在书店借到了他的短篇集，可惜内容胡乱收入，不少出自《Go！Go！Ackman！》，印刷和翻译质量都令人发指。再然后就是在《画王》上又看到一些，加上后期网络的混乱阅读，一直搞不懂自己到底看全没有。

多年后终于得到了美丽的版本重温，发现的确漏看了几则。夙愿得偿之后，其实是亲切感高于满足感的。亲切是因为又看到了那典型的鸟山明画风，以及阿拉蕾式的恶搞，比起这些遥远的美好的回忆，笑话太冷太无聊太幼稚一类的问题，都可以忽略不计了。

爱的指数：★★★☆

6、新Pro Golfer Monkey

不是藤子不二雄A最有代表性的作品，但肯定是最长的一部，因为前后一共有三部之多。主角是个名字很像猴子长得也很像猴子的猴子，不，少年，热爱高尔夫球且极具天赋，然后……故事走的是足球小将式的超能体育路线并且更加夸张，融入了旧时代特摄英雄战恶魔的风格，每场比赛的地点都像是外星战场，每个比赛的对手都像是妖魔鬼怪，至于那些匪夷所思的击球方式和击球效果就更OTL了。如果是小孩时候来看，大概会蛮兴奋吧，但现在我觉得这就是个囧漫……

虽然对藤子A同样有爱，但比起童话蓝的藤子F，A真就是灰色的了。

爱的指数：★☆

7、我的女神

研究了一下发现这书的原名叫《啊啊～女神大人》，真的是太……在连载破20年还没完没了的现在，我们所看见的是藤岛的画风越来越精细了，诸位女神个个曲线玲珑没皱纹的，一眼看见她们的微笑还真有几分治愈系的感觉，而剧情也的确是沿袭了最开始的治愈路线不动摇。我要说藤岛之所以不如赤松健招人反感，就是因为他健康得多，但是后期的他做作起来却是有过之而无不及，是类似《ARIA》的那种很不自然就是要你觉得“很治愈吧”的那种做作。追看这书除了爱的理由外，只剩下惯性了。

爱的指数：★★

8、魁！克罗马帝高校

RP的魁字和RP的副标题，RP的作者和编辑在内封上进行着RP的讨论，一所RP的高中，一堆RP的角色，说着RP的话做着RP的事，有些人RP地出现了，有些人RP地消失了，整整17本全都是那么RP，以至于结局来临的那一刻我几乎RP到转不过弯。面对这样一部RP的漫画……我不得不一脸RP地翘起大拇指。

真是神作啊。

爱的指数：★★★★

9、Heat-灼热-

这是武论尊×池上辽一的漫画里最好看的一部。画得好剧情也好。黑道漫画就是要有偏离正常世界的暗元素，同时又要有让你觉得义薄云天的主角们还不坏甚至“是个男子汉”的热血桥段。唐泽这个人真的太完美了，那比希特勒还希特勒的人格魅力，以及身手与头脑与处世态度，再加上一大帮甘愿为他出生入死的兄弟，交织而成的故事还真的是……很YY啊，但是就要YY才足够精彩。看着这样一个无往不利的人一次次轻易化解困境，甚至将仇敌也化为生死之交，然后又再遇到超难啃的大山导致他跌到谷底，然后再爬起来……高潮就这样一浪接一浪，哪怕许多地方顺利得不合理也可以原谅……

觉得最别扭的地方莫过于唐泽五年牢狱出来后世界变成了那样，然后又披露说其实那是兄弟们用自己的方式在捍卫着精神领袖唐泽的江山，虽然真相出来后是很燃很感动啦，但是搞出这种过程不觉得超累么……好吧，男人之间的友情，有时候甚至就要有几分莫名其妙。

爱的指数：★★★☆

10、Planet-Es

“你现在在哪里？如今你还是一样，仍然保有赤子之心吗？”
“以颤抖不停的震动来通知有电话进来，这是静音模式的吉娃娃！”
“对于爱这件事情，我一直都无法割舍。”

以及尤里看见妻子遗物时的表情、那座哀伤的黑人树屋和解下项圈后表情豁然开朗的狗仔。我决定给这部漫画一个高分。

爱的指数：★★★

港台漫画出版社列传之——时报篇

死也不告诉你 — Mon, 23 Jun 2008 23:46:17 +0800

在现在台湾每月的漫画出书表上，已经见不到大然的身影了，其实还有另一家出版社也悄无声息地离我们而去，那就是时报文化。两者所不同的是，大然见不到是因为其倒闭，化身为大禾尚禾；时报则是因为其不再出版漫画了，准确地说是不再出日本漫画了。

时报和尖端一样，都是属于大型出版集团旗下的子公司，时报的背后是中时传媒集团。集团的前身是创始人余纪中先生在1950年创立的报纸《征信新闻》，之后1968年更名为《中国时报》，是台湾四大报纸之一。后并由此延伸出去，创立了《工商时报》、《时报周刊》、《中时晚报》等多份报纸杂志。在1975年1月，创立时报文化出版公司，出版发行包括文学、科技、人文社科、生活、励志、漫画、商业等多种类图书，涉及范围相当广阔，随着业务扩大增加，后来在1998年发行股票，成为台湾第一家上市的出版公司。就从这点来说，时报就有种敢为天下先的创新精神。除了出版图书和杂志报纸外，集团更是把范围扩大到了电视传媒领域，收购了中天电视台和中国电视公司（台湾），再加上网络平台，一个集报纸、杂志、出版、电视、网络为一体的大型航母传媒集团诞生了。并在2007年由接替余纪中担任董事长的余维新宣布，正式名称为中时传媒集团，国内对其比较熟悉的应该是旗下中天电视的节目《康熙来了》，相信不少人听过。而且就在不久前的四川汶川大地震后几天，中时集团马上组织对地震灾区进行捐款和义演活动，共筹集了2亿多新台币捐献给四川灾区。

不过我们主要的还是要谈漫画这一块，时报的漫画出版历史追溯起来其实挺早的。最早的应该是1983年1月，当时在《中国时报》这份150万销量的大报纸上，出现了敖幼祥的四格漫画《乌龙院》，不少人没想到《中国时报》这么一份严肃的政经类报纸会出现这种轻松幽默的漫画题材，两个月内马上风靡全台湾，由此也揭开了时报的漫画之路。一开始的时报不像其他出版社那样出版日本漫画，主要还是挖掘和推广台湾本土漫画家，这主要还得归功于当时的时报总经理张武顺先生。在之前的一篇文章里我有提到过，台湾的七十年代和八十年代初是处在一种很严格的漫画审查制度下，台湾本土的原创漫画极度低靡，很多漫画家都转行干其他的，画了不能出，出了赚不到钱，没钱就没人愿意投身，在这样一个恶性循环下，台湾基本上就没啥漫画家了。1983年的时候审查制度还没取消，张武顺先生看好未来的漫画市场，决定顶着压力，不送漫画去审查，借助《中国时报》的背景和力量，强行在上面刊登漫画。看到本土漫画能这么受欢迎，其他漫画家大受鼓舞，在牛哥的带头下，不懈努力向台湾当局抗议，最后迫于压力下，终于废除了审查制度。

上图为敖幼祥的生活照，有兴趣的朋友可访问他的主页：
http://www.wuloom.com

政策一开放，张武顺先生更是如鱼得水，先是在1985年筹办了第一届台湾的本土漫画比赛，由此挖掘台湾的本土漫画新人，后来觉得太多人在《中国时报》上连载漫画不太好，就又创立了专门连载本土漫画的杂志《欢乐漫画半月刊》，不惜成本地大力推广，由此诞生出像郑问、萧言中、敖幼祥、朱德庸、蔡志忠这样的知名漫画家。后来这杂志在第四十期的时候从16开改成25开，并改成了月刊，最后在1988年第五十期的时候正是停刊，只存活了短短三年。不过这三年却诞生了不少经典作品，如郑问的《战士黑豹》、《刺客列传》等，蔡志忠的《庄子说》、《老子说》等，朱德庸的《双响炮》，敖幼祥的《快乐营》等。

欢乐漫画半月刊的精神标志：

郑问的水墨漫画《刺客列传》：

之后张武顺离开了时报，接替他担任总经理的是现在大块文化公司的老总郝明义，当时还以马利的笔名和郑问合作，发表了漫画《阿鼻剑》，很多人多年后才知道当初的马利就是那个喜欢打电动的郝明义。接任后的郝明义第一件事是重新再办个漫画连载杂志，还特意邀请了台湾著名的电影导演杨德昌来出任杂志的监制，更是把之前杂志的几个作者郑问、麦仁杰、曾正忠再召集回来，于是也就有了新的漫画杂志《星期漫画》。除这三位作者外，还有任正华的《修罗海》，林政德的《YOUNG GUNS》，萧言中的《童话短路》，陈弘耀的《一刀传》等，和之前的《欢乐漫画》不同，这次的《星期漫画》更走集中路线，主打几个作品，其中的重中只重就是前面提到的《阿鼻剑》了。可惜在1991年，《星期漫画》还是停刊了，发行了八十期，停刊后很多作品都烂尾了，除少数作品转到别家杂志连载外，很多至今还没下文。其中的《阿鼻剑》更是十几年后重出了前两本单行本的复刻版，还被刘伟强看中，购买了版权打算将其拍成电视剧和电影，目前电影的宣传预告片已经出来，作为一个烂尾之作，至今还能这么受人喜欢，可见其作品的魅力。

《阿鼻剑》电影宣传片：
http://video.sina.com.cn/ent/v/m/bn/2007-09-04/164520137.shtml

郝明义任职期间，正好赶上版权转正时代，台湾全面整顿盗版市场，那时候有实力来操作正版版权引进的出版社并不多，时报那时候主要还是以台湾本土的漫画作者为主，之前并没涉及日本漫画这块。不过身为总经理的他看好这个发展趋势，觉得以后日漫肯定能对时报的发展有所帮助。于是时报也就成为了首批签约日本漫画版权的七家出版社之一。当时时报签约到的作品有鸟山明的《怪博士与机器娃娃》（阿拉蕾），北条司的《猫眼》、《城市猎人》，池上辽一的《帝王之子》，田中政志的《小恐龙阿贡》，今泉伸二的《左拳天使》、《旋天体操手》等等。数量并不是很多，不过这几套当时都卖得不错，时报签约漫画的几个类型就是幽默类、成年向、人文向。这在后来所出版的作品中也可以看出。像之后鱼户修×毛利甚八的《家栽之人》，TERRY山本的《家有贱狗》，柴门文的短篇集，深见惇的《恶女》，喜多川翔（北川翔）的《蓝色蝴蝶鱼》、《青涩岁月NINETEEN》，能条纯一的《月下棋士》，川口开治的《革命情迷》，都差不多是这几个类型内。比较特别的是时报还会出些恐怖惊悚类的，比如楳图一雄的《漂流教室》，这算是比较不一样的。

要说时报最有名的当属那套手塚治虫全集了，在时报正式引进之前，台湾之前已经陆陆续续出了不少手塚作品的盗版，翻译也是各不相同，当时的《怪医秦博士》就是这么出来的。于是时报按日本讲谈社之前出的手塚全集为蓝本，名字重新订正，比如说把《BLACK JACK》正式定为《怪医黑杰克》，而《Astro Boy》沿用以前的称呼《原子小金刚》。封面设计也统一起来，在封面右边把将要出版的书名列出来，从头出到尾，当本的漫画就在那堆名单中显红，底图和封底都采用手塚作品里的众多人物，左边上面是书的名称，下面才是书的封面图，而在中间书背上面有标明该本书是第几本，如FL132这样。这个工程可是相当浩大，因为整套全集大概有400本数量，从没有一个漫画作者能够一下子出这么多的数量的，当时也是觉得应该把漫画之神的作品做一个系统性的出版，免得混乱的盗版市场埋没这些好作品。

虽然时报的出发点是好的，但它们还是忽略了一件事，只考虑到手塚作品的文化重要性和意义，却没估算下其市场价值，以为漫画之神的作品肯定卖得出去。不想手塚治虫虽然被称为日本漫画的开创者，但其作品并不是所有都那么好看，有不少作品因为时代的原因，现在看来已经显得幼稚不堪了，再加上时报对这套书的定价是统一为新台币NT95，不管厚还是薄，全是这个价，要知道那个时候东立大然他们的36K漫画也才定价NT65或者NT70，这样高的价格和没啥愿意看的书，自然马上就滞销了。除了几套比较有名气和受欢迎的作品外，其他的几乎都只能堆积在仓库里，造成了严重的赤字亏损。最后当这全集出到90来部，200多本的时候，最后一套便是那《三神奇》，不过还曾出过一套《七色鹦哥》，这部的名字并没出现在这封面的名单中，属于另外再加的幻之作品，很少见到。就这样，手塚的作品出到三分之二就没了，余下的至今没再出过台版，后来东贩新出了《午夜计程车》、《三个阿道夫》也是没在这个名单上的作品，一些喜欢收集手塚全集的人只能港版台版都收集，不少时报版没出的而港版有出过，如《奇子》、《多罗罗》、《发条苹果短篇集》、《三娘》等。

也许是因为《手塚全集》销售不利，也或许其他什么原因，郝明义95年离开了时报，去了远流，后来又再成立了自己的公司，大块文化传播有限公司，这些是后话了，下次说。不过就算他走了，之后也陆续在出全集，就是没开始势头那么猛了。而这时时报换了个新的总经理，莫昭平女士。96——02这几年时报的日本漫画还是有陆续在出的，因为自己的本土漫画杂志倒掉，重心也就放在日本漫画这块了，只是之前手塚全集影响太大，挑选题材的时候比较谨慎。而且所出版的漫画用纸和封面设计等，也比较朴实。估计和经常出文学类书籍有关，时报的漫画放在桌面上看上去，整体的设计和装潢等都给人种四四方方规矩的感觉，纸张也用的不错，虽然比较粗厚，但摸起来手感还是比较不错的，当初92～93年出版的漫画，放到现在纸张还是很白亮，不像港版的某些书，如今已全部发黄。不过要指出的是手塚全集里的《火鸟》，在最后几本纸张用的不好，不仅容易发黄，还比较粗糙，放久一点的话，一排过去前面雪白，后面米黄，不是很雅观。

现在的时报已经没怎么再出日本漫画了，就前几年时报出版的成立周年庆，又重新再版了手塚治虫的《BLACK JACK》，让人有些意外，本以为版权不在他们手上了，由于东贩出了一版文库30本的版本，所以当初这消息出来有些诧异。不过也就这套而已，其他的基本没出过了，现在漫画部门主要是出版一些绘本相关或者以前合作过的台湾本土漫画家，比如说敖幼祥，现在虽然敖幼祥的工作室搬到了大陆，重心放在这边，不过台湾方面还是有继续出版，而且是大陆台湾两地同时出版，国内代理的出版社便是漫友了。希望时报以后有机会能够再次出版日本漫画，毕竟个人还是挺喜欢他们之前所出版的那些作品的。

下次是把台湾其他几家规模较小或者新的出版社集中介绍一下，然后就是香港出版社部分了。

擦边不露骨，擦边球漫画小调侃

超能邪豚 — Sat, 21 Jun 2008 17:38:32 +0800

上个月抱着能见到天子妹妹的喜悦去了一趟洛阳，无奈王都现场破败成了残垣断壁，别说天子连块砖头都看不到。转而怒拜二哥墓，狠踏白马尻。最后在龙门石窟佛光普照，勇猛翻越防护栏在山顶喊出了“我要女朋友”的五言绝句（差点把命给绝了）。算是为我这十几天来的失踪给了一个合理的解释。

就像我这样被逼上山头呼绝句的纯情少男一样，这世上还有很多如我这般的少年们纯情到了看到工口漫画便会高烧不起，卧床数日而不能自支。这显然是不能与“博览工口但清纯依旧的马木甬大人”相比的。但是世上“我要花钱买初恋”的咸湿先生也大有人在，所以那种小鹿乱撞，胸口一紧的准限制级漫画倒是符合以上人士的需求。故现在各大漫画网站上，除了火影、死神等大众向漫画，极受欢迎的都是那些脸红心跳的擦边漫了。

擦边漫画和工口漫画随只有一纸之隔，但是却能在祖国大陆严酷的环境中生存下来并广为传播，想必是紧跟时代脚步，迎合群众需求，符合国家规定的。现在的擦边漫都是很青涩，很内涵，很惊悚的咧。

工口作家紧跟时代且娼且良
画漫画要紧跟时代，单纯的工口向因为年龄限定在了18岁以上，受众面当然会少很多。所以难怪现在常有工口漫画家画起了全年龄的作品。其中大牌的有大暮维人，鬼仁（此人转型颇不顺）。小众的有画《花粉少女注意报》且良的小梅けいと，佐藤ショウジ。哦就连画《魔法先生NEO》的藤真拓哉大家都说：“他现在还画工口漫的”。小梅けいと的非工口漫代表作，《狼与香辛料》：

《不平衡抽签》：

抛弃粗俗镜头，准咸漫大打心跳牌
有恋爱的怀个旧，没恋爱的图个鲜。虽然安达大神的棒球漫画也玩着那种淡淡的青涩恋情，但是其刚正耿直的画风完全没有擦到边。相比一本在恋爱漫画里深有造诣的《I’S》在吸引少男眼球的能力上，明显不是一个档次。《I’S》从头到尾都散发着年轻人特有的羞涩味道，而且桂正和时不时拿出挑战被警察叔叔请去喝咖啡风险的限制级镜头（当时那尺度嘎大的啊，我都鼻血了）来挑战观众的道德极限，无奈我们的主角道德威能开太大让我们屡次失望而归。但像《I’S》既养眼又内涵的擦边漫画毕竟不多。最近的《kissXsis》则是以姐弟之间的禁忌恋情做卖点，整篇无内涵却又很脸红心跳。难怪当年《喜剧之王》里的那句“花钱买初恋”，心跳的感觉确实是让人不能自拔的。

其实擦边球也可以很励志的
网上突然出现一个《枪王黑泽》。在朋友的再三推荐下，我也看完这作品。漫画一开头的阴暗男同学躲在厕所镜头就让我瞬间脱力。而接下来随着剧情的发展，女主角唆使男主角拿同学衣物来OGC的报复桥段更是让我揎桌。可是接下来的发展确实急转直下，男主角突然悔悟。站出来承认了其所作所为，并且默默的承担责任经受周围的报复和冷眼後，终于浴火重生又和同学们打成一片，顺带打开女主角自闭的内心时。我不禁被其勇气震感了，先抑后扬的情节，让网上看此漫的读者们从痛斥情节阴暗到大呼结局励志。里面宅男配角也告诉了广大的现实中宅男同胞们。只要真诚的面对他人，宅男也能泡到软妹子的！

其实擦边球也可以很惊悚的
擦边球漫画大多是讲述男女之间感情，不过有惊悚体裁的漫画。近期热门的就有佐藤ショウジ的《校园默示录》，老一点的《孔雀王》和《生存游戏》（这个是色情了）也有擦边的镜头，但是因为太过血腥被打成了限制级。佐藤ショウジ的《校园默示录》画面上因为佐藤ショウジ画咸漫出身，所以画面经常擦擦边养养眼，可是这人类变僵尸的剧情到了佐藤笔下却并不是太恐怖，比起伊藤润二那是差远了。但谁叫其抽了个生化危机类的题材呢。要分类的话，还真只能等到惊悚那一栏里。

其实擦边球也很爆笑很四格的
四格漫画大耍擦边球，这是臼井仪人的招牌。色色的镜头不少，但却不露骨。诸如“我爱大波波”的桥段也是屡见不鲜，详细的本站从前已有介绍不需我多言了。另外很爆笑很擦边的漫画还有《限制级杀手》。里面的报仇少女一次又一次的用暧昧的语言攻击杀手，而杀手吸收後思考出的画面又是那么的擦边。让一批读者本边鼻血边笑抽，这漫画杀伤力还真大啊。

其实擦边球漫画大部分都很烂的
矢吹健太朗的《TO LOVE》是标准的擦边球漫画，其能在JUMP中生存，全凭矢吹那肉欲画风和不被请吃茶不罢休的牺牲精神。不过除去画面因素，《TO LOVE》从头那是烂到了脚。为什么斩了初恋不斩出鲍啊！还我的江之本同学！最近TO LOVE还真的动画化了，我只能说制作公司脑袋打狗血了。

另外一样很烂的还有之前两色老师深恶痛绝的《小妹茜》，我初中看这漫的时候和他感觉一样，前期挺温馨的，后期则莫名到想撕书（我真的撕了）。同样很烂的还有《萌想天开》不过前者很渣后者单纯是无聊了。

漫の手札第七十六札

两色风景 — Tue, 17 Jun 2008 18:08:00 +0800

俺的美学就是封面要上镜，所以每次弄漫札最烦就是四处搜图和找人修图，若是现成扫版还好，最头疼就是太冷的实体书，搞得我每次去漫吧都恨不能带上扫描仪。

1、不夜城

画者是山本贵嗣，这个不去管他，重点是原作者驰星周。这个名字一看就与星爷脱不开干系，一查此人果然是星爷的粉丝，并且还获得过第18回吉川英治文学新人赏、第15回日本冒险小说协会日本军大赏、第51回日本推理作家协会长篇部门赏、第1回大薮春彦赏等等殊荣，超屌的！这本《不夜城》就是其创作生涯的处女及高峰之作，叫好又叫座。

有着这样的基础，本漫画可以说一开始就成功了一半。其实看的过程我也会想，这种底层的颓废的罪恶的东西如果交给别的作者，比如说池上辽一，可能，不，应该说肯定会有更赞的发挥。对于山本贵嗣，我的看法是他至少在两点上做得很成功，一个是那种阴沉压抑的氛围，从头到尾将人物的命运笼罩在一团看不穿的黑雾中，这与原作本身绝望到死的调调是契合的；第二个是主角的性格塑造，年轻和冷漠之下藏着一点点自己都要遗忘的天真，说着没心没肺的话来掩饰真实的恐慌。他是日台混血儿，特殊的身份与成长背景促使他与不同国籍的帮派均有牵扯，然而不管是朋友是亲人是敌人，在他眼里都不过是随时可以出卖和利用的对象，因为他人也用同样的眼光在看待他。就是这样令人心寒的处世态度，导致他始终走在一条小心翼翼的生存之路上。而《不夜城》的整个故事也正是从他所面临的一个无论在谁面前都不是人的尴尬局面下展开，由头至尾就是一个不断背叛、不断圆谎、不断逃避、不断残杀的过程，我本来预计他最后会死掉，想不到竟还是逃出了生天，留下的折磨是更加茫然的未来。

结局那一幕，男对女说喜欢她，然后杀死了她，下手的时候他很难过，因为他知道自己是被爱着的。正犹如她之前想要杀死他的心情一样，是爱着的，但是却仍旧要背叛对方，因为在这个颓废的环境里，人最珍惜的只能是自己。

另外这部作品是有同名电影版的，主演赫然是金城武！真适合他啊，同样的日台混血儿。

爱的指数：★★★

2、梦的手铐

题目里的手铐是规则的意思。原作是编《勇午》的真刈信二，因此可以想象书中必然富含一定的政经成分。山本贵嗣的风格很成人，但笔下人物的面容身形却让人倍感少漫。这本书讲的是某控股公司的股东为着自己的社会公益梦想（我觉得很无聊）而引来了杀身之祸，并直接导致了集团内部的斗争以及间接导致了世界政局的动荡，有能力将这一切力挽狂澜的是一位名为“多鬼”的保镖。剧情不及想象精彩，还蛮多的动作场面使得故事不致太闷，山本贵嗣称那是他游离于原作之外的独创性发挥，看来应该感谢他才对。不过我觉得同样的任务落到勇午头上也没差，并且画面还会因此更显美形。跟真刈信二最合拍的画者始终觉得只有赤名修。

爱的指数：★★

3、飚车怪客

好像年轻人总是特别容易陷入空虚，发泄的渠道除了不正常的暴力和不健康的滥交外，就是追求速度感的飚车和咆哮激情的摇滚了——这也正是此书的两大主题。而我其实是冲着人车合一的设定去看的。猴年马月，一个爱飚车也爱摇滚的年轻人死了，但是他的精神不死，于是被仁慈的摇滚之神（后揭露是猫王，妈的一具变态骷髅）施法重生成了一个机车人。有时他的形态是部摩托，有时是个上世纪的美国嬉皮，有时则是摩托头部伸出个人脑袋的混合体……相当古怪。在他身边，有着一把年纪仍然迷恋着青春的欧吉桑以及他年纪轻轻就严肃得犹如欧巴桑的女儿，还有机车人曾经爱过的女孩，还有以前就跟机车人作对后来死了居然也变成了机车人的反派一名。故事很磨人耐心，迟迟不出现我所期待的张力，或者说张力并不体现于剧情的惊心动魄，而是通过人物们的言行举止来强调。一会儿这个叫一句我不信摇滚，摇滚已经死了，一会儿那个顶一句青春是永恒的，人要有梦想才有未来云云。个人认为，这个书所想要传递的，只是人在将长大未长大的分岔路口所会有的一种激情和迷茫。

作为望月峰太郎的早期三部曲之一，我得承认这部比《笨金鱼》（见漫の手札第四十一札）和《饮茶时间》（见漫の手札第七十四札）好看。虽然没有好看太多，但至少可以算是个小说，而不是愤青的自说自话了。另外我觉得，其实早期的古谷实有些地方和望月还是很像的，只是同样的一种态度望月表达起来，像是异色的行为艺术，而古谷实则更倾向疯癫的黑色幽默。

此外，这书的封面是望月作品里个人感觉最赞的一部。至此，望月有出过中文版的漫画，我也都看齐了。

爱的指数：★★

4、微笑便利商店

一话一页的轻松短章，电玩式的舞台背景，死要钱的姐姐和被吃定的妹妹开着一家便利商店，除了卖便利店该卖的东西外也卖一些武器装备，而上门的顾客包括了勇者、魔王、国王、王子、兽人、怪物、猎人等等，他们热情地抢购着买一送一的限量产品（威武的魔王大人尤其热衷，这是什么魔王啊！），空闲下来才会做一些符合身份的事情……总体给人的感觉是：这个国家真的好和平啊-v-

爱的指数：★★★

5、红唇杀机

本来我很想把这一部放在本札开头的，但考虑到管理员可能会被抓……

其实内容没有封面显示的那样糟糕，甚至还可以说女主角这人蛮清纯。可惜她毕竟是来自中国大陆幻之境地“昆仑”的西王母在世，从小双唇便受到毒药灌溉，美丽、性感和甜蜜的吻就是她勾魂夺魄的终极武器。这就让我想起《福星小子》里能用嘴巴吸取别人精力的阿乱了……好笑的是，不知道她这么危险被她吻掉一条命也就算了，竟还有些人明知山有虎偏向虎山行的。有着这样嘴唇的女子连所爱的人也无法亲近，可惜这个无奈而悲情的设定没有得到发挥，重点都耗在套路式的暗杀上了。

爱的指数：★☆

6、青之炎

原作贵志祐介，作画新井理惠，话题作品的漫画版，曾被改编为电影。漫画的落笔冷静中不乏感性，就像是题目中的那把青色火焰一样，冰冷而温暖。为了保护妈妈与妹妹而处心积虑杀死继父，并不得已又杀死目击者朋友的男主角被刻画得内敛丰满，主要是大段估计照搬原文的心理念白丰富了他的情感，不动声色的外表下是丛生的荆棘，这样的反差颇有几分夜神月的味道，当然和画风也有关系。为什么这样年轻的生命要因为杀人而陨落，罪与罚的界限到底该怎么衡量，这就成为了一种耐人寻味的社会争议。

其实杀人的手法和被破悉的结局都不算太高明，但情绪的酝酿以及还算缜密的推理氛围让故事显得抓人，末了主角与挚友间的感伤互动也颇让人唏嘘。

爱的指数：★★★

7、Goth

很早前就看过，那时还不知道乙一谁人，只是听很多人夸赞这本书如何之打动人，结果没看完就想骂，受不了那种残酷的虐心的变态的人性。几年后我看了大量的乙一小说，也知道了黑白乙一的区别所在，因为确实蛮喜欢白色的他，于是对黑色那一面产生了一种仿佛可以爱屋及乌的包容，遂再度尝试了此书。

啊不行，虽然看得下去了，但还是不喜欢！呼吁光明！> <

爱的指数：★★

8、迷幻摇篮

和以前看过的《怪奇之卵》（见漫の手札第六十六札）风格相近，但是少了几分扭捏的社会影射，多了几丝迷离的梦幻气氛。

爱的指数：★★☆

9、堂口警察

凭借一部《Liar Game》，现在的甲斐谷忍已经声名鹊起，我最初认识他却是从小学时的这部初·单行本开始，那时还是在香港杂志上追的《翠山警匪双子星》（港译名），不完全的几话给我的印象居然是画风上的，而我那时对画风根本都还没啥概念（其实现在也没有-_-），就觉得那线条真纤细，画得真单薄，用网点取代手绘阴影的方式真细腻，都有少女漫的感觉了，还有就是动作戏很呆滞，速度线怎么那么少……这种记忆搁现在，还可以引申到北川翔、上条淳士、浅田弘幸、田岛昭宇等一票人身上，共通点是一不留神就会基化……

故事很简单，一对双胞胎兄弟自幼分离，哥哥在黑社会长大练就一身神功（“凤凰爪”……我抖），弟弟老实巴交成了个怯弱的条子，然后两人相逢在那黑夜的海上……我是说一个叫翠山的地方，那里乱得可以，最乱之处莫过于俩兄弟相认后哥哥经常扮成弟弟出入警局，为着是寻找仇人的线索。女性角色一共有仨，一个很御姐，但倒贴使她花瓶掉了；一个很Loli，但是莫名其妙就消失了；一个十三点中途出场，作用是活跃沉闷的气氛。无论哪个都可有可无。虽然也有不少激战场面，但总体给人的感觉却非常非常安静，可见甲斐谷这厮注定了要靠斗智出彩。结局我还挺喜欢的。如果是甲斐谷的粉丝，这部还是可以看看。

爱的指数：★★★

10、真情男公关

自命不凡的帅哥因为热爱研究美女而与新婚妻子发生冲突，两人一怒之下离婚，带着报复的目的，帅哥走进了牛郎店……然后就是学习、拉客、竞争、治愈这些男公关漫画的老一套了，我简直想把以前写的《The Host 银之狼》（见漫の手札第四十四札）的评价直接拿来用。每部作品的画风、设定与剧情都能雷同到近乎复制的地步，桧垣宪朗也算是骗稿费的奇葩。本想再介绍一下此人的《不夜城》《最后舞男》《暗の馨師　薫》等作品的，想想何苦为这种既难看又打分低的东西浪费篇幅呢？作罢。

爱的指数：★

八卦之道，就在其中！——漫画家隐私大揭秘！

两色风景 — Tue, 10 Jun 2008 17:29:51 +0800

很他X的忙和烦，所以最近漫画看得少了。当然手头还是有备用的漫札可以更新，但是却没有时间或者说懒得整理，今次改贴[平媒用稿]。内容并不独家，请管我叫无责任星人。

你是漫画迷，你热爱漫画并视之为精神食粮，连带着你也热爱犹如你衣食父母的漫画家，你感叹他们怎么就有那么多的精力与想象力一次次创造神奇。你心中的他们闪闪发光。然而你可有想过，漫画家也是人，风光的背后同样不乏现实一面，有时候可能会吓你一跳！关于这些，我们称之为八卦。那么，你可有勇气或兴趣与我一起挖掘他们的隐私？

就从这一刻开始不厚道。

创作背后！不能说的秘密！

万人景仰的手冢治虫曾同时扮演表面的医师及私下的漫画家两种角色，十分感人，更感人的是某些人的配合，比如找手冢取稿的编辑，每次都是装成患者来医院，两人一面煞有介事地会诊，一面悄悄交换原稿（你们是特务么……）；忙到一定程度时，手冢也会请护士帮忙擦铅笔线或担任模特什么的，因为怕被发现所以多数锁上门在房里进行，后果是医院里传开了"手冢医师经常跟护士小姐幽会"的可耻绯闻……这种游击生活持续到手冢大神正式放弃行医。后来还被画进了他的自传作品《纸堡》。

《北斗神拳》是经典铁汉之作。不少读者膜拜之余纷纷猜测，作者原哲夫是否同样有着铮铮铁骨。在此负责地告诉大家：是！据说原老师因工作卖力导致用眼过度，作画时只能使用单眼（这就是所谓睁一只眼闭一只眼吧……），尽管如此，水准却未曾下滑！如此豪情怎一个可歌可泣了得！另据说原老师生日时曾收到海盗眼罩作礼物，对此除了感叹他的好人缘外，也想OTL一下读者的幽默感……

《漂流教室》《14岁》等惊悚漫画的作者楳图一雄于1995年封笔，原因之一是长期执笔对手部造成了伤害，另一个则是因为被某新人编辑教训"你怎么连手都画不清楚"而倍感耻辱，怒而停笔抗议！我很想知道那位编辑后来有没有被楳图老师的书迷抄家……

冷笑话漫《魁! 克罗马帝高校》的作者野中英次画风很有池上辽一的影子（试想一下一群长着流氓脸的高中生耍宝是什么情况……个人认为比打架斗殴可怕一万倍），因此饱受"模仿"的批评。但池上本人却不在意，只是听说某些读者拿着池上作品给野中签名的事情时，不知道池上老师会不会囧……

《魁！男塾》的作者宫下亚喜罗笔下有个著名的虚构出版社"民明书房"，因为被描述得太煞有介事，一度引起求知欲旺盛的读者寻找，对此宫下的反应是得意洋洋的"我的瞎掰本事强悍吧"（你这个践踏读者自尊的坏蛋）。他的作品里时常出现一些"专家"做武术讲解，而那些专家的造型大多是宫下把报上的照片改头换面后拿去用的，这人被起诉侵害肖像权是早晚的事……

出道动机！几个人是为了星辰大海？

《龙珠》的作者鸟山明本是上班族，由于公司太远而想要当漫画家（"因为近"……这人的大脑跟流川枫一样）。虽然曾经朝九晚五，但鸟山老师的本质依旧是懒虫一个，据说他创造超级赛亚人的理由是"头发的上色轻松了！"令弗利萨数度变身是因为"最终形态小巧好画！"动不动就破坏城市破坏地球是为了省去画背景的麻烦（……），甚至娶到一位帮忙画雨线的老婆前，都懒得让故事里下一滴雨……这么一想，现在的他不再作画而是安心吃版税，也完全可以理解了。特别想说的是其父母的个性非常大而化之，比如没钱吃饭时就用跳华尔兹来逃避现实（……这不叫大而化之叫缺乏责任感吧！）而鸟山老师的选择是通过画漫画来忘掉饥饿（画饼充饥么……太惨了）。能创出那么多神经兮兮的角色，这样的家庭功不可没。

桂正和当初参加新人奖是想用奖金买一台音响（你就那么有信心能获奖么=口=），而终于得奖时也早已存够钱买到手了（可见被退稿了多少次……）。另，虽然桂老师的作品很受欢迎，但因为常有"教坏青少年"的镜头，所以许多小读者都要偷偷买偷偷看（……这该怪谁……）。

《天上天下》《飞轮少年》的作者大暮维人以精湛的画工享有美誉，然而此人真实的出道动机居然是为了偿还打柏青哥欠下的钱（……赌鬼！不要学！）。相比之下《漫画狂战记》系列的作者岛本和彦就上进多了，他是看到了大学同学庵野秀明自制的动画而受到的鼓舞。岛本跟他笔下的人物一样自信加热血，此人原名"手冢秀彦"，之所以改了是因为"如果有天被人叫手冢大神，岂不是要与手冢治虫混淆了吗"（……在担心这些前先做到按时交稿吧！），而他在还没红时就已经勤练签名，第一个签的对象就是庵野秀明。据庵野本人吐槽，他其实是很不想要的……

人品问题！我们的目标是过街老鼠！

《东京大学物语》《日俄战争物语》的作者江川达也曾一面批评《哆啦A梦》及其作者道德败坏，一面连载着模仿《哆啦A梦》的《小魔星》（炒作可耻！），又曾一面批评日本社会太重视学历，一面帮考试参考书画封面（你知道"助纣为虐"怎么写吗！），还曾一面宣称年轻助手缺乏责任心，没有他们更有助创作，一面不间断地招募助手（这人总有一天会被助手围殴……），最令人发指的莫过于他一面开着价值六千万的宾士SLK，一面自称不太懂车所以买了这款……真是欠到家了。

空知英秋当初是为了搭大河剧的顺风车而画了《银魂》，然而此人私下动不动就对编辑抱怨"谁要画这种东西啊！我真正想画的是《哈利·波特》那种校园魔幻啊"，另外《银魂》因为恶搞了大量动漫，连累杂志社经常接到抗议信，尽管如此，空知依旧我行我素。此人被责编和读者堵在小巷子里打只是时间问题……

同样热衷冒犯同行的是《绝望先生》的作者久米田康治，此人既喜欢在漫画里谈论社会问题又喜欢变着方式讽刺其余作者，前作《改藏》之所以被腰斩据说就与这种不怕死的精神有关。哭笑不得的是他在明知会被斩的情况下率先放出豪言"五周内登不上人气榜前三我就不画啦"，结果还真就如他所愿（不要说得好像自己放弃了一样啊！！）。

棒球漫老手水岛新司的风格一向是热血加汗水，因此很不屑安达充那种融青春、爱情于一体的棒球漫画，直接导致了安达充粉丝的敌视（举手，我也是安达充粉丝！）。同样因为个人主张得罪他人的还有车田正美，他曾经因为对《圣斗士星矢冥界篇》的要求太过苛刻而提出更换大量声优及幕后人员，一度引起众怒……看来车田老师还是更适合做个漫画家。

理解不能！另类的爱好与梦想！

《银河铁道999》的作者松本零士为人好恶作剧，曾给《小拳王》的作者千叶彻弥食用从自己内裤上长出来的香菇（太无良了……话说回来要脏到什么程度才会长出香菇啊！另外我很想知道如果千叶老师有个三长两短你打算怎办……）针对这起悲剧，后来是手冢大神出面给予了制裁，方法为：将巧克力加在乌龙面里骗松本老师吃，以恶搞对恶搞（突然觉得这群前辈都是长不大的孩子……）。

漫画女王高桥留美子热爱煲电话粥，最高纪录达十二个小时（半天？！有钱也不能这么用啊！）另外她有个热衷炫耀的特长是"拇指能弯成直角"（这有什么好得意的啊！而且为什么这会是特长！），令人无语。不过《水星领航员》的作者天野梢显然更值得敬佩，她的特长是站着睡觉（……你是马还是大象……）。

《蜡笔小新》的作者臼井仪人酷爱装神弄鬼，信奉"漫画家要维持一定神秘感"的原则，导致身边很少人知道他是个畅销作者，然而臼井的梦想居然是"在街上被误认为是理查·基尔，然后回话'抱歉，你认错人了'"，无论他到底像不像理查，听到这种梦想的第一反应就是揍他一顿……

《钢之炼金术师》的作者荒川弘老家经营牧场，从小与牛为伴，出生又正好是牛年，并且又正好是金牛座（也太正好了……），所以她的自画像往往是一头奶牛（爱牛及牛么……），被问及梦想时，也总是回答：去月球上开牧场（是梦想不是妄想好不好！）。

怨念参见！地狱拖稿三人组！

鬼才富坚义博有个画色情漫画的弟弟，笔名就叫"富坚"，据说曾有冒失读者看了他的作品后激动呐喊"富坚义博又出新作了！这次是重大突破啊！"（你什么眼神儿啊！况且这种突破不要也罢！）。此外有人考据出富坚在第五集《幽游白书》上称自己每周的自由时间只有三四小时，此外都献给了创作。这个感人的计算放到今天……就让人只想掀桌呀！此外，富坚对爱妻武内直子是真好，武内一夸《妖精旋律》是好漫画，他就马上在《猎人》中加入了大量残酷场面投其所好……什么时候你也能这么照顾读者就好了（泪）。

《暗黑破坏神》的作者萩原一至曾经留级两次退学一次，最后也没念完高中（好辛酸……），退学后他独自骑着50CC的机车绕了半个北海道（寻找自我么……），然后就去当了《橙路》的作者松本泉的助手，并多次在松本老师身体不适时替他作画（太幕后英雄了……）。此外他还是武内和富坚的媒人，彼此关系不错。然而一想到两大拖稿天王关系不错，就让人感到世界好绝望……

永野护热衷Cosplay，据说他就是在一次Cos夏亚的活动上认识了现在的老婆；他还是模型专家，18岁就得过改造奖；同时他还很爱玩线上游戏 "梦幻之星"……然而如此宅的永野老师却讨厌被当Otaku看，理由是"我以前学的是时装设计！"（这跟那有什么关系啊！）怀抱着如此多的爱好，《五星物语》到底打算考验读者到什么时候……

轰轰烈烈的八卦运动至此落幕。相信不少读者看过上述内容后最想问的是"真的假的啊？"对此，本人决定笑而不答。因为真的假的又有什么关系呢？八卦之道，就在其虚则实之，实则虚之。如此含混不清，世界才会更加有趣……（番茄鸡蛋中退场）

漫の手札第七十五札

两色风景 — Wed, 04 Jun 2008 16:34:40 +0800

1、怪人公寓

美少女主角怀着对昔日学长的爱来到了东京，并悄悄入住他的公寓企图跟他过上同一屋檐下的幸福生活，结果不幸发现……学长居然为了一个糙男人去做了变性手术囧，并且目前两人正甜蜜同居中。遭到强烈打击后，女主角依然痴心不改地留了下来，妄想有朝一日学长会浪子（女）回头，等待的过程中，她又认识了名为“妖女”的死百合控（居然有人叫这种名字）以及绘制H同人志的Otaku管理员夫妻……还真是什么乱七八糟的人都有啊！

这是《增血鬼》的作者影崎由那的早期作品。我要说《增血鬼》那种反其道而行之的创意挺有趣，但是除了创意外，剧情实在弱得很。这部《怪人公寓》居然是青漫。开头的确让我料想不到，但是故事发展的过程却混乱有余，欢乐不足，角色也不及预期丰富。这样的故事居然还能连载两年，稀罕。

爱的指数：★☆

2、难兄难弟

画《企业啦啦队》《问题小子孙六》的贞安圭和编《哭泣甲子园》《初恋甲子园》《夕阳升起》（三部都是安达充的早期作）《梦工场》（见漫の手札第五十札）的山崎十三合作的漫画，看题目就知道主角有俩，一个高大威猛少根筋犹如大猩猩，一个瘦弱冷静鬼点子多犹如猴子，论外形和性格那叫一个互补。故事开篇即是猩猩向猴子讨债（人名我过目就忘，你们就将就着看吧……而且这书没出过中文正版，我所看的D版里写的全是中文名，土得还不如猩猩猴子呢），却反而被他说服一起搞科研项目，为此甚至不惜挪用公款（他是黑道成员）。外表混混的猴子其实有着科学家的头脑，靠着他的发明两人赚到了第一桶金。人怕出名猪怕壮，发迹的后果是他们被卷入了暴力和功利的漩涡，渴望着在组织中上位的猩猩，与猴子的关系始终矛盾且微妙。一般是猩猩出力，猴子当狗头军师，相互利用的同时，不乏肝胆相照的一面，相互扶持着发达然后落魄，得到并且失去，憎恶对方之余，始终不离不弃（还是说藕断丝连更恰当），的确是难兄难弟的最佳写照。

调调本来可以一直都很男人，时不时再热血一把，再煽情一把，层次的拔高不是问题。然而剧情的发展方向居然越发暴走与儿戏。首先猩猩的体魄被夸张到一个极端，开枪射不死，坠楼摔不死，炸弹炸不死，怎么折磨都还能保存一口气，坚韧程度能和勇午媲美；而猴子的智力也开始越发离谱，居然陆续发明出飞天翅膀、超能力头盔和能量球等哆啦A梦式道具，那时起我就知道，这书已经彻底崩坏。这还不算，到后面猩猩居然因为被电线杆砸中脑袋而顿悟，觉得自己是救世主，从此走上了传教道路。于是乎这部云集了枪战、商战、政治、拳击、情色等等元素的作品又再添一笔宗教色彩，更扯淡的是还干脆出现了外星人！！那一刻我口吐白沫：你大爷的搞什么玩意儿啊！

说一下这漫里的感情戏。猩猩虽然形象不堪但是有一个美满的家庭，略显脱线但温柔貌美的妻子令人羡慕，然而猩猩却很忠于男性本能，不时在外拈花惹草，来者不拒，这一来二去的空档里，猴子跟猩猩的老婆有了那么一点儿欲语还羞的暧昧，而猴子本人的女友更曾经数次被猩猩轻薄，甚至他们彻底反目的理由都是因为红颜祸水。猴子托了媳妇之福成了某组织的继承人，从此跟猩猩势成水火，两人都想要置对方于死地。可是没有多久，一些共同的敌人又逼着他们必须言归于好，待到有了解决的苗头才再分崩离析……如此反复，直到结局。

最终话，猩猩的老婆生了一个跟猴子一模一样的孩子，而猴子的老婆生了一个跟猩猩一模一样的孩子，那一幕其实不失为全书最有趣的安排，因为它蕴含着许多尽在不言中的讯息。猴子和猩猩的老婆真的背叛过夫君吗？噢，我不想想太多，我觉得那些什么也不代表，顶多只是在预示猩猩和猴子的孽缘还将子子孙孙，生生不息。

爱的指数：★★

3、宝光男人

此书的存在价值是让我惊叹日本人果然什么题材都想得出。顾名思义这是一部以谢顶男人为主角的漫画，谢顶范围从鬼剃头到地中海到全灭不等。勇敢一点的人可以顶着这种脑袋招摇过市，不能接受现实的就只有靠帽子或假发惶此终日。画风极度猥琐（你们看封面），故事差强人意。虽然免不了对秃顶之人有一些吐槽挖苦，终极目的却自然还是“男人最重要的不是外表”式关怀。画作双方都在扉页上焦急地澄清自己绝对没有秃顶。

爱的指数：★★

4、幼齿女战士

挖到这本漫的时候我欣慰地想，好了，连这也找到了，星里望留的中文漫我是真·看全了。但老实说这是最无聊的一本，一个假小子因为刁蛮能打被男友嫌弃，为此她不惜剪断马尾，发誓洗心革面痛改前非，这时一个路过的外星人却出于“地球就是需要你这种人来保护啊”的动机强迫她必须用自己给的道具变身成“马尾女战士”，并在遭到拒绝后死心不息（你也太闲了），再加上并不嫌弃女主角的废柴青梅竹马一名……反正就是这样一部不知所谓的东西，连译名都很不知所谓！

早期的星里望留很幼稚，后期的星里望留开始流俗，属于他最高峰的中期则已经过去了。

爱的指数：★

5、上班女郎

小林诚的搞笑风格很特别，他喜欢用大画面和慢镜头营造一种不急不徐的节奏感，有时候一句台词没有光看表情一帧帧越来越夸张都能乐到。这本书是说某丰满美丽淳朴到如同傻大姐的美女在对丑陋的男友许下“我会为你保持贞操”的诺言后，离开乡下到了东京读大学，又因为被一个色情幽灵性骚扰而搬出宿舍（其实我搞不懂为什么这里突然要插入灵异桥段），寻找打工存钱机会的她，被介绍去了银座当小姐，然后她那种天然萌的气质加上亮眼的外形，令到实业家棒球明星畅销漫画作者等金龟婿纷纷拜倒在石榴裙下……但既然一个女孩的性格被塑造得那么可爱那么出淤泥而不染，最后有情人还不能成眷属，作者就只好去死了，所以团圆结局是可以预料的。全书看起来飞快，平凡的剧情在一群个性鲜明的人物带动下，颇可爱。

爱的指数：★★★

6、赤奥浩哉短篇集

《喜欢》是GL故事，《讨厌》是BL故事，我发现我对于前者的承受力要强于后者，虽然我认为这两段感情的发生都未免太突如其来和变态了些，但爱情本身就含有不可理喻的成分，所以也没啥好说；《丝》讲的是红线牵缘，跟我的一个构思撞车，却没有预期的有趣；《杂》和《热》则是很无聊的凑数物。那时的奥浩哉从画面上还是能看出日后的风采，总体却仍是青涩居多了。

爱的指数：★☆

7、黑奥浩哉短篇集

《黑》是个欧吉桑被赐予超能力然后以状若怪物的模样执行正义的故事，暴力之余能感受到一腔中年热血；《罐》则从设定到发展都充满了猎奇色彩，最后一幕的兵荒马乱反而透出了几分黑色幽默；《变》（这书里收入了两个名为“变”的故事，只是一个题目写成繁体一个则是简体，不知道这样做有什么意义……）有一个很变态的设定：某病毒能将男性变成女性，但是跟别人H完就能复原，同时被传染对象又会变成女性，我觉得如果把重点放在心理和情感的探讨上，这个故事可以衍生出更多内涵，但现在所能看见的成品始终逃不脱低俗的怪圈；《宿》是普通的外星人寄生故事，也是奥浩哉的作品里最单纯的一篇；至于讲少女监禁和凌虐的《观察日记》则最是令人发指。客观来说，这部会比《赤》丰富和有趣一点。

爱的指数：★★

8、我是御宅上班族

一个宅男成为上班族以后在自己的网站上连载全彩漫画日记，被出版社看中后辑录成书发行实体。类似的出版物现在倒也屡见不鲜了。本书的内容是作者讲述自己这么个异类是如何在正常社会生存的，尽管许多细节可以看出他的生活习惯和心理状态与周遭人群的格格不入，但是那种“非同类”的违和感倒也没有放大得怎样夸张离奇，换句话说，即使没有话题、没有女友、没有人缘、没有钱……宅也是可以活得下去的！毕竟这个是生活日记而不是虚构的漫画啊。话说回来，共鸣度和趣味度都不算高，是我还不够宅么？-0-

爱的指数：★★

9、镜花梦幻

“水调数声持酒音，千醉醒来愁未醒。送青春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记影。”

在编辑部的唆使下波津彬子完成了这部古意盎然的漫画。三个故事全部改编自泉镜花大师的戏曲，最著名的《天守物语》同时也是最好看的一篇，没看过的人可以去找池上辽一的《近代日本文学名作选》，里面有个一样的故事，跟波津彬子的少女版比起来是两种不同的风情。至于另外两篇《夜叉之池》和《海神别庄》，我倒是觉得可看可不看。

爱的指数：★★

10、唐人屋敷

醇香里跑着酿酒的精灵，屏风后藏着江南的芳魂，龙神太子从红色的石头中睡醒，白老虎为报恩而化作守护神兽。一个个充满中国风的奇幻短篇是波津彬子的随性创作，将人物一换，完全就能用在《雨柳堂梦语》之中。

爱的指数：★★★

港台漫画出版社列传之——角川篇

死也不告诉你 — Wed, 28 May 2008 23:36:03 +0800

在上一篇中讲到过，台湾东贩和台湾角川的关系非常密切，其中最能体现这点的就是当前台湾角川的总经理塚本进了。可以说台湾角川从创立和发展到现在快十年的历程，基本上都是他一手包办。

台湾角川，全名台湾国际角川书店股份有限公司，是日本角川书店的首家海外子公司，由日本角川控股，联合住友商事，瑞穗银行还有台湾秋雨印刷公司一起出资，于上个世纪末的1999年4月在台北成立。要了解台湾角川就要先从其母公司日本角川说起。

日本角川是一个集团性质的出版传媒公司，主要涉及图书出版、音像制品、电影投资、电脑软件、平面媒体等多品种跨平台领域的公司，一般比较常见的就是最早的公司——角川书店。在日本除了最大的三家出版社小学馆、集英社和讲谈社外，第四大的就是角川。早在1945年的时候，创始人角川源义用自己的姓氏创立了角川书店，主要出版发行文学类图书为主，之后到第二代领导人角川春树的时候，扩大了业务范围，先是推广了横沟正史系列推理小说面向大众，接着跨平台合作，涉足电影业。从自己出版的书改编成电影开始，进行投资，再用自己的平台进行宣传和报道，达到更轰动的效果。在角川春树的带领下，角川书店由一个普通出版社一跃成为出版传媒集团，成为日本出版业界里的一匹黑马。

到1992年的时候，角川春树因为涉及藏毒和逃税，被逮捕判刑，社长的位置就改为其弟弟角川历彦担任。第三代社长上任后又进行了一番调整和改革，并且目标更为宽广，希望能成为一个国际性的传媒集团，而这台湾角川便是其踏出的第一步，由此也可以看出台湾角川在角川集团里的重要性。

同样是日本公司的子公司，但和台湾东贩的母公司主做物流不同，台湾角川的母公司本身也是做出版的，所以台湾角川在出版方向上就不用像台湾东贩那样从零开始，自己摸索，而是可以从日本的成功案例里直接COPY过来，再调整为适合台湾当地的风格就可以了，加上漫画小说或者电影等都直接是自家公司的东西，可以省掉很大一笔的版权费，这点优势是台湾的其他几家出版社无法比拟的。

台湾角川一开始的策略是从面向大众的消费类杂志开始，所以4月成立，经过5个月的准备，当年9月就推出了台湾当地的中文资讯杂志《台北WALKER》。这本杂志是属于角川旗下WALKER系列的第七本，也是从1990年在东京创刊第一本以来，第一本海外版，这本杂志的主题是把所有东西都融合在一起，把当地城市的吃喝玩乐、电影、音乐、电视、活动等各种资讯集中在一本杂志里面，任何人都能在上面找到自己所需要的咨询，就是这样的一本资讯为主的情报志。

在这本杂志的带头下，日本角川的其他出版图书也慢慢陆续进入台湾，其中的漫画版块，先是跟东贩收回了之前由它们代理的作品，像《新世界福音战士》、《X战记》等，刚好又遇到大然事件，于是顺便也把之前大然旗下的作品收回来，像《强殖装甲》、《暗黑破坏神》等。就是尖端那边的《五星物语》还没收回来，本来是有计划全部拿回来的，由于尖端版已经深入人心，引起了一些读者的反对，只好作罢。同时在2002年的时候开始出版《高达ACE中文版》，啊不，按台湾角川的官方翻译，应该称呼为钢弹的。这也是因为之前台湾对GUNDAM的翻译五花八门，最后就定了个比较符合台湾人叫法的名字——钢弹，与在中国大陆用的是敢达，在香港用的是高达一样，这些都是官方翻译，就算觉得很傻也没办法。

在漫画的出版类别里，还专门开辟了个钢弹专区，把和钢弹相关的漫画或者画集等都划分进来，里面现在比较热卖的几部是安彦良和的《0079》和美树本晴彦的《天空之学校》，一个是最传统的，一个是画得最漂亮的，除此外还有些七七八八的各种钢弹作品，可见钢弹系列是台湾角川漫画部门的重心。

另外两个部门就是男生向和女生向两大类别，在台湾角川的分类里，好像没有什么青漫的概念，像《黒鹭尸体宅急便》这种比较黑暗题材的作品都只分为男生向而已。BL漫画系列也只是单单扔到女生向版块，不再单独归类。另外角川出版的漫画都比较偏画风为主，其出版的漫画很多都是看起来很漂亮，就算故事没啥意思，但画得好就可以，还一点就是萌系很多，像《草莓棉花糖》、《四叶妹妹》、《幸运星》、《扑杀天使》等。要说画风比较一般的，也就《黒鹭》是特别另类的了。

由于角川是多方面都有所涉及的公司，所以它出版的漫画很容易就被改编成其他方式，比如说动画、小说、真人等。其中最好的例子就是去年引起一阵旋风的《幸运星》，漫画原作本来寂寂无名，TV动画化后成为高人气作品。以动画再来带动漫画的销售，这是目前日本各大出版社的一贯手法，毕竟动画面向的群体更为广泛，只不过角川方面更会抓住观众的心理。

除了漫画外，还有和漫画动画关系比较密切的轻小说部门。可以说日本和台湾目前的轻小说流行都是角川带起来的，借助动画的宣传和漫画的推广，把轻小说这种新兴的图书带动流行起来。最早台湾角川出版的是《新罗德斯岛战记》但引起反响的却是之后的《惊爆危机》（全金属狂潮）和《奇诺之旅》，刚好赶上这两部作品陆续被日本TV动画化，动画做得好，受到很多人喜爱，于是顺带使得原作小说也有着不错的销量。尝到甜头的角川就再次陆续推出不少轻小说将其中文化，推广到台湾来。最为代表性的就是《凉宫春日》系列小说了，原本不为台湾人知的作品，动画一推出，小说马上就脱销，是目前为止台湾角川卖得最好的轻小说作品。

其中角川集团旗下的MediaWorks原本是角川历彦之前脱离角川集团后，自行创立的公司。后来回到角川，自己的公司也一起合并在角川集团下属里，而不少轻小说便是由这家公司负责。现在的台湾角川已经不满足于单单引进日本轻小说了，决定挖掘台湾或香港的本土人才，于是便举办了第一届台湾角川轻小说大赛，面向全球华人征集小说文稿和插画家，并设立重奖，获奖作者还可与角川签约，由公司进行出版，这活动历时半年，目前正在进行中，就现在的情况来看，已经获得了不错的反响，收到了不少投稿。

台湾角川由于一开始采用的是把日本角川的经验和流程照搬过来，所以在纸张和印刷方面也从日本那边调来，用的是日本进口的凸版纸，技术方面也特意叫三个技术人员过来和秋雨印刷合作，所以从一开始，台湾角川的漫画的印刷装订等马上成为质量最好的。由于采用的是进口凸版纸，这种纸摸起来手感平滑，带有厚实感，和普通纸张比起来，同样页数的漫画一本的重量会比普通的重一些，薄一些，而且印上去的图案会更加鲜明。当然，高质量自然是高价格，台湾角川的漫画里平均定价都是在NT120左右，最低也不低于NT110，基本上就没见到过低于这价格的漫画了，人家东贩好歹还出过便宜的文库版。而且由于打算把台湾和香港市场一起包括，所以后面还会再加个港币的价格，这样就可直接在台湾出版，然后在香港由一代汇集代理销售，因此台湾角川的作品基本上都是港台公用的两个价格，另外要说的一点是，一代汇集除了代理台湾角川在香港的销售外，还是台湾东贩在香港的销售代理。

除了漫画和杂志外，另两个所占比例较重的就是普通书籍和电影，其中电影是比较早介绍引进的，最早是通过《七夜怪谈》第一次尝试把自己公司的电影引进到台湾举行公映，取得了不错的效果，之后再次和漫画部门和小说部门合作，一起把改编的真人电影推广到台湾来，这点就有些像当初日本角川进行的模式了。而普通书籍这块主要以引进翻译日本的小说为主，同时还会包括世界各地作家的有趣作品，包括台湾本土。同时还会出些电影电视小说还有偶像书籍，如前阵周杰伦的《大灌篮》刚上映，马上就推出了《周杰伦功夫灌篮写真集》，不过总体的策略方向还是以大众的流行文学为主，所引进的好些日本作品都是之前已经在日本大卖引起过一阵流行的。

不过到去年的07年，情况有所改变。2007年11月的重头消息是，角川集团正式在香港设立分公司，成立香港角川，和台湾角川一样，出版和代理漫画、小说、电影和杂志。并且成立WALKER的香港版，还把周星驰也拉过来，当创刊号的封面人物。在之前05年的时候，日本角川就已经入股香港的洲力集团，进行日本电影和动画电影的引进宣传工作，像之前在香港上映《秒速5厘米》、《新世纪福音战士新剧场版——序》、《跨越时空的少女》等动画电影，就是由它们代理引进，造福了香港动漫迷们。

经过一年多的合作磨合，最后正式更名为角川洲立集团有限公司，同时成立角川洲立(亚洲)出版有限公司，也就是简称为香港角川，值得一提的是，之前担任台湾角川总经理的塚本进荣升为角川洲立的董事长了。现在台湾角川出的轻小说都会在封面再加个三角形标志，这就是角川洲力的LOGO，之后在香港的代理，也就全权由自己另一分公司的香港角川代理，真可谓是肥水不流外人田。

能够在家门口看日本的原声优秀动画电影，大陆的漫迷们从《机器猫》或者日本电影节已经接触到了。不过估计以后还会有更多惊喜，因为角川和香港新华集团合作，共同出资成立新华角川影业(香港)集团有限公司，主攻大陆的电影市场，在中国大陆投资注册了北京新华环球企业管理有限公司，将在北京和哈尔滨建立专属电影城，并借助新华集团和角川集团的优势，引进更多电影进入中国内地，相信到时候日本的电影不管是真人还是动画，都能在电影院看到。

现在的台湾角川正不断地与台湾本土文化贴近，不断调整方向和策略，不只是单纯地把日本的方式拿来在台湾用，会根据当地市场的需要和条件，不断改进，现在除了《台北WALKER》外，还出了本《高雄WALKER》，WALKER系列不但成为了日本的生活流行时尚的前沿，也慢慢成为了台湾流行的前沿，相信在明年的十周年后，台湾角川会走得更远更好。

附：台湾角川之前掌门人——塚本进