漫谈 - Matrix

Megazone 23：启示录

kaito — Sun, 28 Sep 2008 22:07:19 +0800

《无限地带 23》（メガゾーン23，Megazone 23）是个三部曲（Trilogy）：

PART I 发售于1985年3月9日，同年3月23日于影院上映；

PART II 《告诉我你的秘密》（秘密く·だ·さ·い， Project Card）则先是于1986年4月26日在影院上映，而后才于同年5月30日发售了OVA（这还叫不叫OVA！？）；

PART III 则被拆成了两部分，《夏娃的觉醒》（イヴの目覚め，Awakening of EVE）和《解放日》（解放の日，The Day of Liberation），并采取了这样独特的配给模式：先是于1989年9月28日发售了影片前半部分《夏娃的觉醒》，之后于同年11月25日在影院上映了完整影片，最后才在同年12月22日上市发售了影片的后半部分《解放日》。

《Megazone 23》这种独特的配给模式，有点像美剧新季开始前在网络上出现的泄露版（PreAir）现象，可以说是种强势的宣传（推销）手段，先看看群众反应如何，然后咱再大规模圈地捞钱；因此，就现在看来，这也仍然是种相当高明的手段。此道对国产动画的商业化同样有着莫大的启示，国人完全可以引以为鉴，如果真的有心想做大的话。

另外，更重要的一点，它并不以TVA/OVA/剧场来区分质量，对于它来说不管是何种配给方式也都不过是一种倾销的途径划分而已；但这绝对是一个被认真对待很有心意很有爱地生产出来的东西——而这种精神更是中国动画从业者们需要借鉴和学习的。与其整天唠叨着没钱国家政策限制什么的，不如学习大友克洋徒手狂画不止感动投资方的那股精神，有那股劲头还有什么奇迹是不能创造的？最怕的仍是没有制造怪物的信念，最怕的是心中没有怪物，最怕的是再勤奋地用食指顶着自己的额头叫嚣着观众开枪却仍然不能成就妖孽。不过，这种情况可能正是现在多数中国动画从业者的现状，被别人牵着鼻子走，过去，现在以及将来很长的一段时间，个人可能有很多的想法，却没法静下心来总结的打算或者说无从打算，想法变不成故事板，于是一直不知道自己打算生出个什么样的怪胎来。这个世界如果不存在畸形的话，那么这个世界本身就是畸形的……i don't know wat hell i'm talkin' abt

PS.PART I 1985年3月23日影院上映，言外之意是，吊死了也要跟23扯上点关系，因为这是Megazone “23”……

下面正题继续－－||……

PART I　一种范本：世界观的典型性·不止一个经典的始作俑者·不时离题

《Megazone 23》（1985/1986/1989）的故事大致上会给人留下这样的印象：《楚门的世界》（The Truman Show，1998），《黑客帝国》（the Matrix，1999/2003），《移魂都市》（Dark City，1998），《变形金刚》（Transformers G1，1984）……

首先，这是早期的“机械变形”题材之一，《Megazone 23》中的变形设定只有一种名为格兰度（Garland）的摩托，所以它不像变形金刚那样什么交通工具都搀和一脚，也不像Macross中那样整艘太空船舰都能变成个巨无霸摆设然后在绿毛和女王的飚歌串烧中进行人虫大战。

《Megazone 23》比“Transformers”系列和“Macross”系列都要晚个几年，也没形成一个庞大的系列TVA/OVA/剧场/真人电影满天飞（虽然它完全有这个资质）。虽然不能说清楚它们之间的关系是互为影响，还是有承前启后的关系，但《Megazone 23》与Transformers和Macross的变形设定还是存在着不同的定位，Transformers的变形完全是为了娱乐性，Macross的持续变形则完全归功于神棍河森正治的执念，而Garland的变形设定更像是高桥良辅《Flag》中的变形坦克HAVWC（强化装甲服，High Agility Versatile Weapon Carrier）这种类型——当然还是要比后者要花俏的多，但还是有一种现实化的倾向，特别是把它置身于它的整体世界观下时；不过，相比起《战斗妖精雪风》，《Megazone 23》的变形设定与世界观的结合度仍然是十分的不靠谱，按照我的看法，Garland的设定对剧情也并非十分必要，只不过是为了增加一点场面的激情度而做的努力。

正是因为以上种种“变形并非重点”的假娱乐行为，让《Megazone 23》的变形光辉被他同时期的兄弟们给淹没了，而IMDB上那不过半百多一点的评分人数便是佐证。不过也幸好如此，如果让Garland喧宾夺主，《Megazone 23》就会变成大杂烩，那么它的地位就尴尬了，虽然这样极有可能吸引更多的人注意它。

游戏版Garland的设计图

其次，也是重点，《Megazone 23》无疑是虚拟现实（Virtual Reality）题材的元祖之一，充满了各种激情的赛朋克（Cyberpunk）元素。这是一个世界观以及更多的细节设定远远比故事要来得重要的多的样本式存在（这也是为什么我不打算recap一遍故事情节的主要原因了，因为故事本身并不是重点）；而对后世影响深远的也正是它的世界观以及诸多细节设定。

如果说Transformers和Macross我们还不能确定它们是否与《Megazone 23》存在着相互影响，那么the Matrix，Dark City……不管是从设定还是立意上多少都存在着对《Megazone 23》的发展、借鉴甚至是抄袭。

The Truman Show是其中与《Megazone 23》联系最弱的，但虚拟现实的立意还是有点雷；只不过是前者的故事发生在地球，而后者的故事既发生在太空（前两部）又发生在地球（第三部，伊甸城的设定）；因此，相比起来还是Alex Proyas的电影Dark City来的更有联系性。

Dark City被圈养的悬念式设定以及悬念的发生地设定与《Megazone 23》如出一折，甚至氛围上的营造比后者来的更为出彩——cyberpunk通常都会透着一点反乌托邦的气息，叫人着迷；事实上，押井守的宗教故事《天使之卵》中的世界观设定也与此相当类似，这是个1985年的OVA，与《Megazone 23》PART I是同期的作品，押井守的《迷宫物件 File 538》（1987）也表达了相似的对存在产生困惑的主题。这种很雷的点子在同一时期集体浮出水面的现象非常像二十世纪末期到二十世纪初期的“Cyberpunk & Virtual Reality”狂潮：the Matrix，Dark City，eXistenZ，The Thirteenth Floor，The Cell，Avalon，铃音，灰羽连盟，攻壳系列……

对Matrix的好感度一直都不怎么样，不知道为什么，大概是因为导演讲故事的风格不感冒的缘故，相对来说我更喜欢同时期的The 13th Floor、Avalon、eXistenZ这样的作品；看过《Megazone 23》的人，恐怕还可以加上这么一点：那两兄弟拼凑（贴金行为）实在是太让人不耻了！

如果说Matrix的三部曲节奏是“1、1、2”拍，那么《Megazone 23》三部曲的节奏就接近于“1、2、1”拍。Wachowski兄弟（不对，现在是姐弟了）拍三部曲的初衷肯定是因为受了《Megazone 23》莫大影响，你看，他们甚至都是前后花了四年时间才完成（指的是第一部与最后一部影片的上映时间间隔）。

当然那只是个巧合，但你应该看一下以下的巧合，就是前头说到的所谓“1、1、2”和“1、2、1”结构的意思：众所周知，Matrix的后两部Reloaded和Revolutions同一年年首年底上映，剧情联系的紧密度甚至可以把Matrix Trilogy变成二部曲。而《Megazone 23》的前两部也同样是紧密相关的，相同的主角，故事都发生在重返地球的太空船里，时间跨度不过五年；到PART III的时候故事则发生在千年后的乌托邦之城伊甸中——离一下题，这样的城市设定，男球（manglobe）的TVA第二作Ergo Proxy中的苍穹城市不能说完全没借鉴过该作，而在Matrix里，那无数的机械和钢铁管道纠缠起来的阴郁萧瑟的现实未来也几乎是照搬自《Megazone 23》的。《Megazone 23》有点像是一部被截取了三个片断的史诗的一部分，而Matrix首部曲与后两部的关系则更加像Batman Begins和The Dark Knight的关系，都是先把世界观引出来，然后放肆地讲刺激的故事，当然Wachowski姐弟玩的远没Christopher Nolan那么尽兴、出色。

Matrix的本意是子宫、母体、孕育生命的地方，同时，在数学名词中，是指矩阵用来表示统计数据等方面的各种有关联的数据；而在《Megazone 23》里，控制Megazone 23的电脑BOSS叫巴哈姆特（Bahamut或Bahamuth）。幸亏Wachowski姐弟找到了Matrix这个词，不然我们现在知道的可能就是Bahamut三部曲了。

《Megazone 23》中的巴哈姆特（Bahamut），截图取自PART III，之后Bahamut又飞了上天空

不过，《Megazone 23》中的巴哈姆特（Bahamut）的典故又来源哪，有什么意思呢？

以下这段是可以从网上找到的：

Behemoth（贝希摩斯，圣经中一种类似于河马的巨兽、庞然大物）的复数形式“Bahamoh”在流传到阿拉伯之后被误写为“Bahamut”，关于它的传说也发生了巨大的变化。巴哈姆特的传说代表着阿拉伯人的宇宙观，巴哈姆特形似巨鱼，飘浮在一片没有泡沫的汪洋大海上，在它的背上是一头巨牛，牛背上扛着一座红宝石山，山上有一天使，天使头上是六重地狱，地狱之上是地球，地球上面是七重天堂。在巴哈姆特的身下是一望无际的海洋，海洋下面是黑暗的深渊，再下面是火的海洋，最下面爬着一条巨蛇，如果不是因为惧怕真主阿拉，这条蛇会把所有的创造物都吞入肚中。巴哈姆特是如此之大，人的视线根本无法达到，《天方夜谭》第496夜的故事说，耶稣在看过巴哈姆特之后，曾经昏倒在地三天三夜不省人事。

博尔赫斯《想象中的动物》中也有一段关于巴哈姆特的描述，基本上跟上面的叙述没有什么出入：

他们把它从一只河马（原文就是Behemoth）或大象的形象变为一条漂浮在一片深不可测的汪洋上的鱼；他们在鱼上面放了一只公牛，公牛之上是一座红宝石山，山之上是个天使，天使之上是六层地狱，地狱之上是大地，大地之上是七重天堂。某种穆斯林传统在这里起着作用：神创造了大地，但大地没有根基，所以他在大地之下创造了一个天使。但天使没有立足之处，所以他又在天使脚下创造了一座红宝石峭壁。但这座峭壁没有根基，所以他在峭壁之下创造了一头天生四千只眼睛、耳朵、鼻孔、嘴巴、舌头和脚的公牛。但这公牛没有立足之处，所以他在公牛脚下创造了一条名为巴哈姆特的鱼，在这条鱼之下是水，在水之下是黑暗，而人类的认知无法到达黑暗之外。

我们得知伊撒（耶稣）有幸看到了巴哈姆特，伊撒晕倒在地上，直到三天三夜之后才恢复知觉。

故事继续讲述道，在这条不可以凡间尺寸衡量的鱼之下是一片大海，海之下是天空的巨大裂口，再下面是火焰，火焰之下，则是一条名唤法拉克的大蛇，它的口中装着六层地狱。

红宝石山是公牛之上，公牛是在巴哈姆特之上，巴哈姆特又在其它什么东西之上，这种概念看起来像是对证明神存在的宇宙论的图解。这种论证认为所有的因都由更前的因引起，而为了避免推究到无穷无尽，第一因是必要的。

我们可以认为Cyberpunk是一种变质的“神控论”，因为“cyber”一词来自希腊语“kubernetes”，意为“舵手”——指的就是一艘船，一个系统或一个世界的控制者，Bahamut就是Megazone 23的舵手；再加上Bahamut它本身所蕴含的意义：一个世界建立在另一个世界上，另一个世界又建立在别的世界上，而最上面的世界也将是别的世界被建立的基础。“巴哈姆特”所体现的世界观其实就是对《Megazone 23》世界观的一个暗示以及补充，而Wachowski姐弟则只不过是把这种概念延展开来了——也许他们还真的看过某些博尔赫斯的小说，比如说上面提到的《想象中的动物》，比如说《沙之书》，比如说《环形废墟》。

总之，你瞧，就算是Matrix那最迷人的哲学部分，现实和虚拟现实和虚拟现实层层相套的概念其实也是受此启发。因此，Matrix真的不是什么哲学教科书，它不过是本借鉴了许多别人的点子装帧华丽并且非常厚的娱乐小说而已。

此外，另外一些众所周知的事实：像脑后数据插槽（先不说攻壳也玩过了）、被电子乌贼一样的敌人追杀，触手系的机器杀手（这种东西在AIC社的“AD POLICE”系列中也有出现，这是在所难免的，因为他们的机械设定同为荒牧伸志，就是后来监督CG大作Appleseed系列的那位）等等在Matrix中令人印象深刻的场景、元素，其实都在《Megazone 23》中早用滥了。

虽然不能说这个敌舰的设定到底有多像乌贼

人体插座以及其它

和下面的H场景一起，完全是梅津泰臣的style，很黄很暴力

所以，说穿了Matrix也就一致敬之作，你看人家用的“锡安”也不过是《Megazone 23》中一个劫网者（黑客）的名字。

（这部分最后再跑下题，很难说，大友克洋的《Akira》是不是也有向《Megazone 23》致敬的意思，不说它的整体风格，说个细节，在《Megazone 23》中有一个很不起眼的配角就叫Akira。当然，也不排除这个名字在日本拥有张三李四的地位。）

PART II　杂谈·继续离题万里的狂想

谭校长的《爱情陷阱》疑似翻唱于《Megazone 23》 PART I中的一首插曲，宫里久美的《越过悲伤的背面》（背中ごしにセンチメンタル），两者作曲皆为芹泽广明。我没有特意去找来对比过，不过据知情人事的说法，真相是这样的，这两首歌主歌旋律大致但副歌大相径庭，大致的意思就是说芹泽广明吃两家茶礼，把同一个调子放入两首不同的歌里，分别卖给了谭咏麟与《Megazone 23》。

太无耻了。

日曲的港台风改编想来从那时候起就暗潮汹涌了。像谭校长最出名的《酒红色的心》、《忘不了你》等都是玉置浩二、五轮眞弓的原曲，而本人最喜欢的一个创作型才女中岛美雪（中島みゆき，不是那个中岛美嘉），甚至被称作日本国宝的，我称之为阿姨歌手，像邓丽君的《漫步人生路》，以及《容易受伤的女人》、《原来你也在这里》、《人间》、《美丽心情》、《最初的梦想》这些颇为“内涵”的经典歌曲都出自她之手，更不用说九十年代任贤齐红遍大江南北的《伤心太平洋》、《天涯》那些近乎口水歌的流行金曲了。中岛的曲风带着点大和演歌式的古典韵味以及气势恢宏感，给人一种史诗的感觉。

这张李翊君的中岛美雪翻唱专辑《重生》是李在生完女儿香奈儿后出的，非常经典。在此强制推销

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梅津泰臣的人设，特别是搭配他的用色，让人有一种强烈的怀旧感。

《Megazone 23》 PART II，梅津泰臣担任了人设（与系列的人设美树本晴彦一同）、story board以及总作画监督，因此烙下了强烈的梅毒风格，特别是绝美的H场景，当然，尺度可能并不是你们想象的那么大，只露了两点，与后期九十年代的《MEZZO FORTE》、《A KITE》比起来，不管是从场面还是持续时间上来说都差远了。纵观整个系列的《Megazone 23》，PART I中也有H场面（梅津泰臣也应该有参与其中，分镜与原画中都有他的名字），而且还有“不跟我性交就算了”（大概是如此的）这样很雷的台词，而到了PART III时，虽然没有非常H的场景，但亲亲嘴还是有的。80年代某些带着欧美背景的出口转内销倾向的动画大作，诸如“骷髅13 ”系列1983年的剧场《The Professional: Golgo 13》等等作品都有类似很黄很暴力的场面。

有未成年的小朋友路过？来，顺便给做个性启蒙教育

我尽量地把没露点的都放上来了。连H都H那么美感那才叫H。（事实上这又勾起了我的短发控了……梅大师你个妖孽啊！）

整个八十年代以及九十年代的日本动画，诸如大友克洋、川尻善昭、押井守这一批老妖怪对好莱坞的cult以及B级片事业发展有着莫大的贡献。他们的作品都能极大地促进另一批妖怪的创作欲，这与吉卜力那拨人创造的“娱乐专门”的东西是完全不同的；后者的想象力还是欠一点，太普通了。

《Megazone 23》 PART III的音乐担当由前面两部分的鷺巣詩郎换成了浦田恵司。鹭巢诗郎应该是大名鼎鼎了，EVA（这个出AV了，谁下到正片了？）、BLEACH的音乐都是他，而浦田恵司算是比较陌生，他在《創聖のアクエリオン》这河森神棍片中作为某些歌曲的“Programming”与菅野洋子算是有过合作，在《Cowboy Bebop》中也以“演奏者”这种职位挂过名，而与菅野的EX沟口肇则在安倍吉俊原案浜崎博嗣监督的《TEXHNOLYZE》中有过合作（沟口肇似乎跟很多人有过一腿——因为他本身小儿麻痹症的缘故，跟他前妻就有过腿不止一次），总之，这样的老家伙（浦田恵司）在幕后似乎更活跃一些。

PART III里的声优，我们可以看到山寺宏一，以及戏份很少的林原惠；不介意的话，我用Spike和Faye来替代。

最近我在《亡念のザムド》中知道一个名叫优藤原启治的声优，正式登场的另一个扎姆德雷鱼的声优，我怎么觉得他的声音那么像山寺宏一？

不过这个世界上再也没有比山寺宏一更BH的人了，最后我们以山寺宏一令人瞠目结舌的模仿秀结束这部分：

PART III　看图有话说·继续很厉害地跑蹄

白鸟优一郎。汉字真是优美啊。这当然是跟柯南中的白鸟任三郎完全没关系的。白鸟任三郎的名字源于推理小说中的警察“白鸟完市”和“古佃任三郎”名字的拼接。我已经好久没看柯南和任何侦探小说了。

其实我主要是想说白鸟优一郎的声优是速水奖

说不上为什么，就是让人想起Cowboy Bebop。然后想起太空。然后想起今天神七的宇航员们回来了

左下的图来自PART II结尾，就是上面带着众人与巴哈姆特一起逃生的不明飞行物降落地球后形成的（像个坟头），而右下的图则来自于PART III的结尾，在巴哈姆特的控制下不断成长起来的伊甸之城；最后巴哈姆特又飞上了天（前面已经放过一张图了），算是与PART II结尾有个对照。

《Vexille 2077日本鎖国》中也有类似的场景。不过这关卡并非来自于Vexille，但因为曽利文彦的关系，从而有了某种亲缘关系，没错此人就是荒牧伸志监督的APPLESEED的制片，而荒牧伸志正是《Megazone 23》全系列的机械设定，以及PART III的原作、故事板以及联合监督（另一个是八谷贤一，不认识）。这中间不存在逻辑关系。没查到Vexille的机械设定是谁，先猜一个，难道是荒牧伸志？

地下的建筑升起……这当然不会是第三东京。这不是EVA（EVER RE-TAKE！）。

纵然有一堆人在向《Megazone 23》致敬，但《Megazone 23》同时也有向别人致敬的例子。关于上面的截图对比。一个来自于PART I，一群男男女女在电影院中看电影；另一个则来自于现实中的电影。

因为《蒂凡尼早餐》（Breakfast at Tiffany's，顺便说到早餐问题）中雨中接吻的经典场景以致于我以为会是那部电影，但发现女人的发型不对。原来这是来自于1984年Walter Hill导演的电影《狠将奇兵》（Streets of Fire）中的一个场景，电影院外的海报都甚至是重新设计过的，我估计这主意肯定来自梅津泰臣（PART I的分镜以及原画），这家伙经常会在自己的作品中弄几张自己喜欢的好莱坞电影海报，比如说《Mezzo forte》里的《辣手神探夺命枪8》和《虎胆龙威7》以及《Kite Liberator》里的《血钻》等等。

两根老（烟）枪，其实还是满神似的（注意Breakfast at Tiffany's海报的右上角，就是那个雨中接吻的场景）

来自于《Mezzo forte》的海报

来自于《Kite Liberator》的海报

以上两张截图来自电影宅，我就不重复劳动了。

根据《Megazone 23》的设定曾经推出过一款游戏，这次的主角正是在动画里没得成的Garland，游戏就叫《メガゾーン23 青いガーランド》（Megazone 23: Blue Garland）。另，Garland这个取名也许来自于阿兹特克神话，如下：

对阿兹特克人来说，“太阳”是最重要的存在。他们相信世界曾经四度被创造、四度遭到毁灭。每一次创造时，都会产生新的太阳，照亮全世界。所以阿兹特克人相信，目前的世界是“第五太阳世界”。他们为了让太阳继续照耀人类，于是产生了定期向太阳祭祀人血与心脏的习俗。为了持续补充活体祭祀的祭品，阿兹特克人必须不断地打仗，以取得俘虏，作为祭典中的供品。也因为这个缘故，各城市之间经常发生战争，历史上成为“荣冠战争”（Garland Wars）。他们一旦取得了各自所需的俘虏数量，就会开始定停战协议。

为了获得光明而必要的牺牲。有点这样共同的意思。当然，这是我瞎扯的。

唠叨完以上这些，我突然得到些神谕：跑蹄跑得好累啊！这不是启示录，这是跑蹄录！

动漫作品中的永生

kaito — Sat, 07 Jun 2008 16:29:53 +0800

人类有三个梦想：飞翔、长生不死和穿越时空。

动漫作品中有为数不少关于“永生题材”的，文学作品中就更多了，不说众多的奇幻科幻作品，著名的如博尔赫斯的《永生》，巴维尔·克鲁萨诺夫的《永生的人》等。

说回来，我们先概括一下动漫作品中“永生题材”的几个类型。

在古埃及神话中，一个人分为Ka和Ba两部分，Ka有“双倍的”的意思，代表了人的肉体，而Ba的形象则是一只人头鸟身怪，代表着不朽的灵魂。古埃及人制作木乃伊的原因就是因为他们相信死后3000年，死者的这两部分将会重新结合在一起，并且获得新生。

好莱坞的电影《神鬼传奇》(The Mummy)系列今年将上映第三部，李连杰杨紫琼等一干人等主演的中国版木乃伊《神鬼传奇3：龙帝之冢》(The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor)，这个系列基本上就基于上面说到的这个神话设定。

所以从普通概念上来划分，永生包括了两种：

一　肉体上的永生

二　灵魂上的永生

前者比如说《虫师》动画改篇的第六个故事“露をぅ吸群”：

某个遥远的岛上，有着一个晚上会衰老死去，然后重新复苏的神奇少女。当地人将其尊称为“肉身神”，并以死而复生作为神迹。银古却发现所谓的“肉身神”，却与一种形为“昼颜花”的虫有关。当他帮助少女摆脱了虫的束缚后，恢复神智的少女眼睁睁的看着利用了自己的父亲被愤怒的岛民活活打死，在无法接受现实的情形下，少女选择了再度吸服昼颜花，人虫控制自己的意志，以行尸走肉的形态了却余生。

昼颜花并不能给予人类永生，它们只是利用一个昼夜的时间，完成自身的衰竭与新生，于是人类在习惯了这一短暂生命历程后，一旦摆脱了虫的控制，反倒对数十年的寿命产生了迷惘。短暂的生命，与永久的生命，到底哪一个更具意义，“照花夕露”无疑给了观众更多的思考。

(以上这段摘录自肯帕雷拉的博客《世界尽头和无限生命》，我就不重复组织语言了，版权归基督山伯伯所有)

总得来说，这是对肉体上永生的一种思考。另外还有像克隆这方面的题材。

在星野之宣的《星尘之旅》中有这么一个故事，叫《瑟斯·艾弗利的21日》，讲的就是这种模式的永生，故事的主角瑟斯·艾弗利在一颗行星上遇难，这颗行星所放出来的某种射线让这颗行星上的生物新陈代谢异常的快，它们都快速地生长快速地死去，瑟斯·艾弗利在21日的短暂的时间中“死去了三次”，她用《木灵的行星》(《星尘之旅》中的另一个故事)中涉及到的克隆技术，复制自己，并用快速的学习机器在她的克隆体的幼年的睡梦中教她如何生存下来，她迅速的老去，她的复制品迅速地成长，她的复制品又迅速地老去，复制品的复制品又迅速地成长……到最后，我们很难说，最后的“她”到底是不是她，环境，这个行星特定的空间特点注定了她以这种形式进行轮回，直到等到有人来解救她。在有关于轮回的故事中，常常会有这样的狂人想跳出轮回，成为神，因为神代表着永生啊！其实，我们仔细想一下的话，轮回也是一种模式的永生，生生灭灭，都是在一条莫比斯环之上。(这段以前写的，剧透了= =，下面会更详细地提到一点)

后者的话主要是指一些Cyberpunk题材的作品，Matrix我们就不多说了，渡边信一郎的那个Kid's Story就是一个舍身成仁的故事，而《攻壳机动队》则更加的典型一些，义肢义肢义肢，Live in the Shell。

这两个分类其实大多数时候又互相交集着，因为肉体永生了，大多数时候灵魂也就永生了。比如说Highlander；比如说去年的一个大热门，小说改篇的《永生之酒》(Baccano!)，具体我就不多介绍了，相信很多人都已经看过而且被那众多时间线绕晕过一次了。啊，顺便推荐一部被腰斩的美剧《永恒传说》(New Amsterdam)，以及低成本电影《来自地球的男人》(The Man From Earth)。

而像藤田和日郎的《魔偶马戏团》(Le Cirque de Karakuri)这样的宏篇巨制，里面涉及的永生概念就更为繁杂，充满了肉体躯壳与灵魂意识间的辩证，像柔石(《钢之炼金》中也有贤者之石这样的东西)，像变脸司令的移魂大法，像有生命的玩偶和追杀玩偶的白银……《魔偶马戏团》虽然让人觉得中间颇为拖沓，但整体上无数的细节以及伏笔铺陈还是让人相当激动地。

如果从极端的角度来看上面的这个分类问题的话，结果会变得很奇怪。我们可以把所有的僵尸片归为“肉体上的永生”这一类，而所有的涉及到“神”(这不就是个没有物质形体的强大意识吗)这个概念的归为“灵魂上的永生”这一类。

不过，这种分类法更加适用于电影范畴中，真正意义上的动漫僵尸作品还真是非常的少，多数都混在吸血鬼题材中了；而大部分神在动漫作品中也都只是配角，像死神(《死亡笔记》)其实也是有条件永生，天照(《五星物语》)可能算个例外！？到是美剧《星际之门》(Stargate)中的Ancient和Ori的设定比较有意思，进化到最后的一种能量体生命形式，虽然是科幻，我们还是可以把Ancient和Ori翻译成“真神”和“邪神”。

另外说回那个关于古埃及神话中的那个Ka和Ba的设定，它们分离3000年后的结合，一个“轮回”的概念，以及佛教中的“六道轮回”，而且我们很难说基督教中的“复活”概念和轮回有什么区别，不过是间隔时间长短的问题罢了——玩过“英雄无敌”系列的同志们都知道，大天使是可以用来复活用的。

试想，如果大天使可以无限复活己方的兵种(当然事实上只能复活一次，如果加上镜像复制的话那就是两次)，一般我们的说法是死后就会死很久，但如果假设死和生是间隔着的呢，那么我们其实是同时处于永生和永死的状态，因为死的时候是没有感觉的，那我们就会觉得实际上我们是一直活着的，只不过有时候这个世界会跳一下帧，让死亡像《搏击俱乐部》(Fight Club)最后那个JJ一样一闪而过。而轮回的情况是因为这种闪过的过程太过漫长了，时间一长我们就会忘记很多东西，忘记前世，所以有人会想像出孟婆汤这种东西来。

所以，作为另一类永生题材代表的“轮回”，实际上是一种变形，变向，变性的永生概念：

三　另类永生(Alternative Live-Forever，或者“概念永生”，“或然永生”)

在这一类的文学作品中，比如说金·斯坦利·罗宾森或然历史题材的《米与盐的年代》是比较具有代表性的，小说虚构了欧洲毁于14世纪的黑死病，然后以两个不断轮回转世的“灵魂”为视角重构了14世纪以后的历史。

有人说火鸟(或者凤凰或者代表这一类的神话鸟类)是唯一一种不是来自于别的怪物的怪物，因为它们的存在形成了一个自循环。你可以说它们杀一只少一只。当然英雄无敌里凤凰涅槃的机率没那么高。

那么要说到以“轮回”和“生命”为主题的史上最伟大的漫画作品，手冢治虫的《火鸟》系列。手冢的《火鸟》比罗宾森的《米与盐的年代》更夸张一些，故事跨越了数十亿年，包括了黎明篇(1954)，埃及篇(1955)，希腊篇(1955)，罗马篇(1957)，大和篇(1967)，黎明篇(1967)，凤凰篇(1969)，宇宙篇(1969)，复活篇(1970)，望乡篇(1976)，乱世篇(1978)，生命篇(1980)，太阳篇(1986)等十三个篇章，创作时间更是横跨了三十多年。原作已经被改篇成TV动画以及若干剧场。

当然，总得来说火鸟系列是在叙述一个宏观上的“生命永恒”概念。

因为这是一个模糊的大类，这一类的永生题材中除了“轮回”外，另外就是“非人生命的永生”。

“神”就是一种“非人生命”。

“神”这个概念本来就是一种永生的象征，吴孟达说“老婆，一起来看升仙”，道教的修练成仙说的就是这回事，反正各种不同宗教都在以不同的形式变着法子宣扬永生以便吸引教徒，像前面提到的佛教的轮回，基督教的复活。这太宗教了，我们就不多说了。远一点说EVA的人类补完计划也算是一种永生的意识。

我们前面说到的火鸟也算是属于此类，这是“神物”，和“神”差了一个级别。像Cowboy Bebop中提过一个“死了100万次的猫”的故事也属于此类——其实这个典故来源于佐野洋子的绘本《活了100万次的猫》，这甚至不是“神物”，不过是“被神话的凡物”。

再有，就是机器人，人工智能类题材的作品，《天空之城》中的那些古代机器勉强算是吧，一时想不起其它的例子，但真人影视作品中到是有很多，像史匹尔博格的《A.I.》。

再低一级别，比如说美剧《迷失的房间》(The Lost Room)里面那个曾在房间里的人，作为一个Object(只是一个“物件”了，一个东西)，他在房间外就是不死的。这可以称为“生命”暂时转化为“非生命”的某种永生吧。

“非人生命的永生”最大的一个主题其实是指“吸血鬼题材”的作品，不是“神”，不是“神物”，不是“神化的凡物”，不是“无机物”，不是“物件”，是“怪物”。

吸血鬼的文学作品，真人影视作品一直以来都比较热门，所以就不多说了。

我们主要来看一下动画作品。《最后一个吸血鬼》(Blood the Last Vampire)，《吸血鬼猎人D》(Vampire Hunter D)是其中最为突出的两个剧场作品，TV的还有诸如《血战》(Blood+)，《圣血之魔》(Trinty Blood)，Type-Moon名作《真月谭月姬》和最新的《吸血鬼骑士》(Vampire Knight)等，最为异类的当然是汤浅政明的《兽爪》(ケモノヅメ)。

大部分的吸血鬼动画作品都改篇自小说或漫画原作，而原创的则少之又少，只有像《最后一个吸血鬼》，《兽爪》这样事实上并不是传统上的吸血鬼设定的作品。当然，这样的故事也更精彩，新鲜。

漫画作品中吸血鬼题材作品让人印象最为深刻的是藤原薰的《吸血鬼少女》(おまえが世界を壊したいなら，我想破坏整个世界，不过，其实我倾向于将这翻译成“我会崩坏这个世界”)，更重要的是，这部作品还涉及了“轮回”的思想。

除了吸血鬼外，另一个大热门是人鱼，当然我暂时不打算把富江也算入此类。人鱼的代表作当然是高桥留美子的“人鱼传说系列”，作为这次的结束符，丢一篇很久很久以前写的“人鱼传说系列”的评论，很惭愧地AT非首发(以后凡是看到我发的似曾相识的文，那就说明是AT非首发- -|||，接下来就不多解释了)：

永生的人

永生的人包括永生的人类和人鱼。

人类吃了人鱼的肉，侥幸不死的话就可以得到永生；人鱼吃了吃了人鱼的肉而侥幸存活的少女的肉得以永生。虽然不知道这个奇怪的不合逻辑的循环到底在哪个时间点上开始的，但是不管是人类吃人鱼还是人鱼吃人肉都得冒极大的风险，这是通往永生道路的一个共同特点。

人世本来就已经很复杂了，如果一些人或事一直地存在就变得更复杂了。

人本来就不是神，不需要永生；就算永生达成了，人只是人，永远也达不到神的高度，反过来只会多了几个永远存在的市井小民，迷惘者，或者逼至疯狂的生出强烈扭曲的生存欲的人，穷凶恶极者也可以有足够的时间进化到用狡诈的温柔面具掩遮自己。

永生带来孤独。

人不是神，所以人是会孤独的。人总是目光短浅，所以即使是一个活了八百余年的小P孩，也只会去寻找一个又一个可以充当母亲角色的女人，而永远不会想着去造个机器人保姆或者去继续爱因斯坦贡献人类之类的；活了五百年的人，不停地旅行，下意识的旅行是下意识的寻找伙伴的过程；刚得到永生的人，不知世事，可以把小猫咪当成伙伴，但是这种天真又能维持多久呢；还未得到永生的人，比如说那海盗，高高在上，虽然不是皇帝，但是根本没有真正的伙伴，不过说这种人寂寞到不如说他们根本不知道什么叫寂寞，如果他们真的得到了永生，不日便会明白的；而那些在追求永生的路上失败的半人鱼们，要么被人追杀着变成居于深山洞穴的食人族，孤独的不能自已，而更多的失去理智，不能理解孤独的定义，徘徊于黑暗的不见天日的地底洞穴。这些孤独的人，他们孤独的不停自杀不停复活。这是另外一个让人不解的循环。

永生带来杀戮。

永生的人，人类，迷惘者不停地自杀不停地复活，作恶者不停地杀戮以杀时间，孤独者不停地制造半人鱼怪以求找到那么一两个可以陪伴的人；永生的人，人鱼，寻找盆栽人类少女杀她们吃她们，而她们本身更是无时不刻地逃避着追杀，陆上的人鱼猎杀海中的人鱼以繁衍后代。而那些只有百年的人呢，杀戮的被杀的，被卷毫无察觉地卷入的，只是一时因为DNA的燥动煸动的，或者仅仅以杀为快的，更多的是在追求永生的过程中扩大了自己的黑暗面。

永生带来的追根究底，只是无名的痛苦。

一个叫巴维尔·克鲁萨诺夫的人写了一篇寓言体的小说就叫做《永生的人》。因为乌鸦活得够长久，所以在历史长河中已经被时间的沙石磨得模糊的主人公的名字就叫乌鸦。上天赐于他同等的天赋和痛苦。他可以为人消除痛苦以得到病人患病其间的寿命，但是他也因此得到相同时间的病痛折磨。这并不是他自愿的，只是他的天赋。这有点我不入地狱谁入地狱的味道，但是人并不是佛祖。人鱼永生，永生是她们的天赋。如果她们把自己的天赋转让给人类，那么永生就成为人类的天赋。但是不管永生这种天赋是源于谁的，永生只会带来不停的孤独杀戮等等诸如此类，只会带来无名的忧伤和痛苦。虽然我们并不知道人鱼的忧伤真正是什么，但是人和人鱼就像是镜子世界的里外，镜子外面会怎么样镜子里面大致也是如此，只是有时会像哈哈镜那样不经意地扭曲了让人辨识不出了而已。

这些人是为什么永生呢，他们，也许我们为什么都会想着寿比天齐呢？这种欲望，不想死去的欲望就像性欲一样从一个生命诞生开始就开始了，只到他们死去的时候才结束。想一下我们这些在我们第二个本命年前后的人们，我们都在做什么，不停地挖掘着自己的欲望，填着可怕的沟壑，不停地完善着种种生存的规则，真到成就一种看似非常有意思实际也只是YY的完美死亡。寻找永生，寻找消去永生的方法，都是一种过程，终点是永生或死亡。而这两种终点又是另外两个过程。永生等同于死亡，死去之后什么人事都不存在意义，永生之后，虽然还能感知到人事，但是永生的真正意图是让人去否定这些缤纷的人事存在的意义，这也算是个过程，比死亡更加痛苦的过程，因为死去的过程只要几秒种，永生的过程是永恒。

试着按着自己的意思去活一次，不要顾忌这个世界令人匪夷所思不合逻辑的规则，你不一定要令人羡慕的工作，醒目的官衔，那么多花花绿绿的镖子，高高的房子，华丽笨重的家具。人区别于动物是因为，人可以忍受孤独，忍受孤独的过程就是一种永生的过程。一个人找一个大世界，或只是一片山林平原，种一地的向日葵鸢尾花学学文森特.凡高画种的那一份随意，你会发现这个世界会有多么美好。虽然我并没有完全领悟，人类应该不是一种单单群居才可以得到快感的人吧！不过有共同点的朋友真的是一件非常愉快的事情。

渐渐地发现已经离题了，那么，最后，此文献给那些感到寂寞的朋友，虽然并非在永生中。

“人鱼传说”系列的9个故事：

收录于《人鱼之森》(人魚の森)的：
《人鱼不再笑》(人魚は笑わない，1984)
《斗鱼之里》(闘魚の里，1985)
《人鱼之森》(人魚の森，1987)

收录于《人鱼之伤》(人魚の傷)的：
《梦的终结》(夢の終わり，1988)
《约定的明日》(約束の明日，1990)
《人鱼之伤》(人魚の傷，1992)

收录于《夜叉之瞳》(夜叉の瞳)的：
《舍利姬》(舎利姫，1992)
《夜叉之瞳》(夜叉の瞳，1993)
《最后之颜》(最後の顔，1994)

PS.这是个相当匆忙的分类，肯定有更加合理的分类法，这里算是抛砖引玉了，还望同志们继续补充我未提到的关于“永生”的作品。

补完：

两色风景：戶愚吕兄那也是永生吧

(妖怪啊……)

过客：Ever17剧本里面提到的“基因上的永生”（就是克隆人）算是另类永生么……

(嗯，可以归入第三类，“基因上的永生”这个短语很值得玩味啊)

死也不告诉你：螺丝侠，不断把世界吞吞吐吐

(久闻大名至今未看……)

dihcro：印第安纳琼斯有个故事好像是关于圣杯的....在圣杯所在地喝了圣水可以长生不死，但是代价就是不能离开....
唏噓：提交嗯，没记错的话是第三集，一是约柜，二是闯魔宫弄宝石。其实我要说的是，四要出来了啊！期待死了！

(这个是电影啊……)

纯银螺丝: 貌似天地无用里一干外星人也是属乌龟的啊~

(外星人要不是神就是妖怪……)

过客: 奇诺之旅第9卷记录之国

(小说第9卷啊……)

Aya魔术师：FATE中的各位servant，永远存活在历史活神话中，等着一次次被master召唤（得到圣杯后永生的另议 = =）

(还是算作妖怪吧……)

面面：奈落(《犬夜叉》)

(也是只妖怪啊……)

唏噓：齐天大圣

(那就归入妖怪类吧;NA还算好吧,一些细节感觉还是可以品的)

曦玥：《羊之歌》

(嗯,是的,这个倒是忘记了;基督山伯伯修正)

过客：三只眼

（看串了，我还看成了三眼神童了呢- -b；三只眼的剧情也忘记光了，依稀记得我还没看完的样子……）

JOJO:《无限住人》中的万次老兄，360上的《失落奥塞德》的主角和DS上的《时空洞穴》某配角

（基本是我没看过或没玩过的= =）

Sandro：说到永生，第一个想到的是《异域镇魂曲》呢……

（基本是我没看过或没玩过的= =）

过客：SL式的永生....寒蝉鸣泣之时

（基本是我没看过或没玩过的= =）