漫谈 - 美雪

港台漫画出版社列传之——青文篇

死也不告诉你 — Wed, 16 Jan 2008 15:22:07 +0800

声明：港台漫画出版社的这个专题，是笔者根据几年来接触港台正版漫画的一些经验，再结合网络上的部分资料汇集整理而成，初衷乃是为了面向国内读者做一点小小的知识普及，并未料到吸引来不少台湾本地的行家朋友。因为笔者所处环境的限制，所掌握资料不可能100%客观准确，遗漏疏忽之处在所难免，还请各位朋友指正，不胜感激。

在上次介绍的尖端篇里有提到过，早期台湾的游戏杂志市场是被尖端所垄断，尖端渐渐衰弱之后，游戏杂志市场便被另一出版公司所取代，这便是我们今天要介绍的主角——青文。

作为一家老牌公司，青文的创立时间在众多漫画出版公司里是最早的。1964年黄树滋先生（青文前社长）创办了一家出版社，当时命名为——青文出版社，青文一开始的市场定位是以儿童书籍、历史民俗、天文地理等方面为主，还曾经出版过讲述台湾历史的资料文献《台湾历史百讲》，可以说和漫画毫无关系。

在1969年的时候，香港儿童刊物《儿童乐园》的编辑看到日本漫画杂志上连载的《哆啦A梦》，觉得挺有趣，于是便将之改头换面变成香港版的《机器猫》，那只没有耳朵的蓝色猫型机器人也变名为“叮当”，其他的人名变成大雄、技安、牙擦仔、静宜，这些名字沿用至今，所以光看到这些名字的时候我们就知道这是港版了。那时候的港版不仅名字变了，连背景和衣服也被编辑们自行修改，变成香港机器猫，可以说是那个时代的一个特色了。

由于青文有在做儿童向的刊物，自然也发现连载机器猫后的《儿童乐园》销量爆增，很多人都只是为了看《机器猫》的连载才买这本杂志，于是青文立刻把《机器猫》引进到了台湾。青文的编辑觉得叮当这名字不错，可又想与港版有所区分，就在之前加了个小字，变成《小叮当》，大雄、技安、阿福、宜静名字也固定下来，至今台湾人在讲到机器猫的时候还是习惯用小叮当来称呼，连那时候动画版的中文主题歌也采用小叮当这个翻译，在当时走红的范晓萱的演唱推动下，这歌曲也是深入人心，资格稍老的漫画爱好者应该对这首歌曲印象特别深刻。

台版机器猫的单行本在台湾风靡了二十年，青文至少有千万销量，可以说是青文出版业里最大的一根支柱。也正是由此，青文看到了漫画的广阔市场和深远前景，坚定了青文进军漫画界的决心。

1971年，青文出版《好学生漫画杂志》，里面除了连载机器猫之外，还有些当时台湾本土漫画家的作品，比如说刘兴钦、海虹等，不过重点当然还是机器猫，但是由于每周更新的漫画内容不多，编辑就在漫画后面加了不少读者的同人画，甚至自行绘画原创故事，不过当时这些原创故事倒也能瞒天过海，不少读者并没发觉有什么不同。

在版权混乱的八十年代，台湾出现了十几种版本的机器猫，五花八门，很多小出版社看到机器猫卖得火，于是也想来分一杯羹，对此青文也没办法，毕竟自己也是这么干的，这时候只能拼速度和质量了。

一直到了1991年版权正规化后，青文才把仓库里剩下的那些无版权的机器猫相关书籍销毁。本来正规化后拿到机器猫版权的应该是青文，没想到后起新秀大然从中插了一脚，抢先和小学馆签订合约，拿到了机器猫在台湾的正式授权，名字还是沿用当初青文的《小叮当》翻译。整个青文为此叹息不已，后来大然倒闭，青文第一时间和小学馆联系，用诚意打动了对方，最后阔别十几年的机器猫重回青文怀抱，不过由于小学馆在1997年的规定，中文版的机器猫名字统一称呼为《哆啦A梦》，如今台版、港版、大陆版全是采用这同一名字。

1988年的1月，青文创办人黄树滋先生逝世，之后由黄寄萍担任青文出版社的社长，当初黄寄萍还在攻读土木工程学的博士，边打理家族产业，边读书，三年后取得国立台湾大学的博士学位。之后便全心全意管理公司业务，这时正赶上台湾漫画出版界进行重新洗牌，版权重新分配。黄寄萍深感此后将是另一片新天地，而且由于之前有机器猫的先例，黄寄萍看到儿童漫画市场的前景和空白，一开始便决定避开大然和东立两家的市场，目标人群面向13岁以下的儿童。

在之后的漫画和图书引进中，青文确实贯彻了这一理念，出版了大量的儿童向作品，包括《四驱兄弟》、《摺纸战士》、《宠物小精灵》等作品，还有一些关于四驱模型、模型制作等相关书籍。虽然青文渐渐不局限于儿童市场，在少年向市场也有所涉及，不过缺少了象机器猫这样重量级的作品当台柱，成绩总的来说还是不太尽人意。直到后来得到了小学馆的两大摇钱树——青山刚昌的《名侦探柯南》、高桥留美子的《犬夜叉》的授权。现如今这两部作品一个56本一个51本，不仅小学馆和作者赚饱了，青文更是翻了身，再接再厉又把另一纳税大户《网球王子》也搜罗过来，当初日本漫画纳税前三的作品全被青文给抢到，不服不行。

由于规模的扩大，青文在1998年进行了迁移，搬到台北长安东路一带，同时进行了人员扩充和调整，开始多样化经营。1999年把青文出版社改组为青文出版社有限公司，并且在香港成立了分公司——香港青文出版社有限公司。并且和日本小学馆签订合约，引进旗下儿童向漫画杂志，改名为《快乐快乐漫画月刊》和《快乐龙漫画月刊杂志》，除了连载日本的漫画作品外，同时还培养台湾本土的漫画家在上面连载作品，其中的作者有张友诚、刘明昆、梁智勇、苏俊旭等。

进入21世纪后，青文加快了发展步伐，把触手伸向流行时尚界。和尖端一样，与日本的时尚杂志出版社合作，代理其台湾的国际中文版进行发行，一方面省了自己的编排制作，还能利用对方的名气和资源扩大自身的市场范围。先是在2001年代理了日本主妇之友社的《cawaii！卡哇伊！少女流行志国际中文版》，目标受众主要是那些追求流行时尚的少女们。还有本同社的《MINA米娜时尚国际中文版》，这个就面向更高年龄的女生了，而且这本杂志后来04年进入中国大陆的时候，黄寄萍先生还担任总顾问这一职务。

除了时尚界类，青文更是和日本最大的电子游戏出版集团ENTERBRAIN公司先后签下《电玩通PS2》和《电玩通综合情报志》这两本杂志，增加了游戏方面的涉及。模型方面与日本MEDIA WORKS公司合作，代理《电击HOBBY台湾中文版》，主打高达模型和手办扭蛋等周边的消息情报。

随着大然倒闭，抢版权的时候，除了机器猫，青文又陆续拿到了小学馆旗下几个作者的作品，包括安达充、藤田和日郎、藤子·F·不二雄等，后面还拿到了车田正美的《圣斗士星矢》，可惜再出版的时候用的是小开本的文库版，未免显得小气了些。

同时青文创办了《元气少年》杂志，主要连载日本小学馆旗下少年漫画作品，并且安排连载阵容中的日本漫画家来台湾签售，增加了作者与读者之间的互动，让台湾的读者们能够现场见到远在日本的漫画家真人。

最近这两年，青文的动作更大，先是开始涉足少女漫画，签下了不少少女漫画家的作品，其中有大部分是以前大然出过或者出到一半的，象北川美幸、押上美猫、新井清子、CLAMP、渡边多惠子、山内直实等人的作品都有涉及。而且更把手伸到BL漫画去了，虽然出的不多，但至少说明了它的野心。不过一直在出幼儿向作品的出版社，突然间转而出重口味面向高年龄层的BL漫画，总是让人感觉有点怪异。

2007年年初，也就是今年，青文的新部门成立。还一个是早在00年就成立，但到1月才出第一本书的面向大众，主要出版介绍养生、健康、美容等内容书籍的分公司——亚洲时文社，连续推出了好几本相关书籍，并获得好评。也是在1月，轻小说部门成立，这两年里，轻小说逐渐流行起来，加上不少被改成动画，人气见涨，除了最早引进轻小说这一概念的台湾角川外，尖端、东立都相继成立了轻小说部门，如今加上青文，这块市场也开始混战起来了。最近出的最热门的就是片山宪太郎的《红》了，这部小说因为今年4月将动画化，于是也成为了目前非常受关注的作品之一。下面这张封面是片山另一名作《电波系彼女》，同为青文出版。

虽然业务扩大，现在青文的漫画作品分类还是很简单，扣除安达充、青山刚昌、藤子不二雄、藤田和日郎这四个单人作者的系列外，只是简单地分成少年漫画、少女漫画、青年漫画、运动漫画、电玩漫画、BL漫画。简单明了，而且在这些分类里作品最少的还是青年漫画，毕竟这不是青文的强项。看过的比较有印象的青文青年漫画，也就《鲸树意外事件簿》和《离岛大夫日记》，再加最近出的《寒蝉鸣泣之时》，所以看青文最重要的是看它的少年漫画，而少年漫画里最值得一看的便是安达充系列了。

本来安达充的作品都是大然在出，一直到连载《KATSU》的时候，小学馆方面嫌大然一直没支付版权费用，就和青文签约，由他们来出这最新一部作品。之后大然倒闭了，版权自然也要重新分配，由于之前已经有了《KATSU》这套作品，理所当然地安达充其他作品也都顺理成章地成为青文的啦。特别是这两年，青文不断陆续再版安达的作品，当然因为原先的中文书名版权还是归前大然所有，除了《犬夜叉》这样本来日文就这么写的外，其他作品都要再改新名。《含羞草》变《投手丘上的爱恋》，《H2好逑双物语》变《H2和你在一起的日子》，《我爱芳邻》变《ROUGH物语》，《美眉美空》变《美空》，《美雪》变《美雪美雪》，《秀逗方程式》变《青春方程式》，《TOUCH邻家女孩》变《邻家美眉》，《虹色辣椒》变《彩虹辣椒》等等，这就让习惯之前名字的人有些不适应，总觉得别扭。

其中在出《TOUCH》的时候，更是直接出成台湾继《龙珠》（东立）、《灌篮高手》（尖端）之后的的第三部完全版，而且还很惊人地把原先26本的量给压成厚厚的12本的量，价格也变成了NT220，这页数厚度是对得起那价格了，可那印刷和装订却让人有些失望，过于简陋，让人觉得除了厚没啥特色，不过相对来说，还算是物有所值了。不过后面那两套安达短篇就让人觉得不厚道了。先是再版的《青春方程式》，和之前老版相比，不仅厚度减少（页数一样），价格也提高了，也变成了NT220，跟完全版一个价格了，可又没有那个质量，于是导致不少人埋怨青文。之后的另一本短篇集《冒险少年》更是不可思议，虽然同样采用25K的大小，可页数和厚度实在不够分量，连普通一本少年漫画的厚度都不够，居然定价NT180，一下子又是怨声四起，众多读者反映这书和价格不成比例，这也是目前青文的书里定价最离谱的一套作品了。

其实按往常来说，青文的价格还算是比较厚道的，因为主要是以36K的大小为主，价格都是定在NT75—NT80，后来台湾漫画出版社调整价格，青文也跟着上调了一次，变为NT85了。不过由于大部分作品都是这个价格，普通的购买者也比较能接受。32K版本出的很少，有也是这几年一些新出的作品而已，价格也定在NT105左右，25K的作品也不多，除了安达的那几个外，还有些轻松的四格题材。

由于价格厚道，在用纸方面也就没太大讲究，用的比较一般，不过和东立的相比，颜色上会显得更白一些，给人更整洁的感觉。在封面设计上也比较倾向简洁直接，最近的安达连载作品《四叶游戏》的封面就是一代表。

青文与小学馆的关系比较密切，也因此几乎是整个少年漫画连载阵容都一起搬过来，安达充、高桥留美子、青山刚昌、雷句诚、山田贵敏、椎名高志、满田拓也、安西信行、草场道辉、桥口隆志、森泰士、柴田亚美等这一排过去，全是SUNDAY帮，集英社那边也有些，不过只有少数的许斐刚、泽井启夫、车田正美几个人，这些加起来就是当前青文的主力阵容了。

从这两年青文的举动来看，有着四十来年历史的它肯定不甘心屈居于中下游，想靠着这几次的扩充来把这个事业做大，事实上，青文出版社有限公司已经更名为——青文出版集团，和尖端一样，跨地域跨种类跨年龄，力求将青文打造成新一代的流行出版集团。

To Be Continued

恋风，恋歌

两色风景 — Wed, 13 Dec 2006 14:55:22 +0800

提到《恋风》就想说，再不会有这样的爱情。

可以想象的爱情模式有，两个人相亲相爱，从此幸福地生活在一起。或者明明相爱，还是要因为这样那样的原因分开。或者只是单恋，付出没有结果，只留下一段抹不掉的回忆，或者……

《恋风》一开始就否定掉所有可能性。只因为相爱的双方是亲兄妹。

“这是个哥哥和妹妹相爱的故事……”如是说。

虽然不是标榜自己的清高，可是我确实不喜欢看H漫画，尤其反感近亲乱伦题材。有些虚拟的剧情，我容易代入现实去想象，现实里果真发生这种事会怎样？别人会怎样看？当事人究竟怎样想？血溶于水，有些东西是剪不断的羁绊，是最基本的守则，是不该冒险跨越的鸿沟……好吧其实我只是想说，这样的题材是我屏蔽的典型。

《恋风》当然不是H漫。里面的爱情的确是近亲乱伦路线，但是我没法用“通奸”这样的字眼去评价。太肮脏。而作品带给我的感觉却又那么干净。干净？哥哥和妹妹相爱，接吻，拥抱，然后……这样算干净？……

我在试图理清那样矛盾的感觉。

说到近亲相恋的题材，先说说另外几部类似的作品。自然这种题材在H领域一捞一把，但是那就没有相提并论的意义了。

安达充的名作《美雪美雪》《水族馆》《虹色辣椒》，乍一看都是让人YY不已的故事。哥哥妹妹，爸爸女儿，简直要游走在犯罪边缘了。当然安达不是个邪恶的人，还没等你皱起眉头他就立刻交代了所谓的有名无实。于是我们只需放松来阅读故事。暧昧的味道依然在，可是心里已经有一道底线自我安慰：毕竟他们没有血缘。这就足以作为释怀的理由。安达只是从一个另类的角度来描述爱情的多样性，仅此而已。毕竟重点不是在探讨伦常道德。

与之相比堪称极端的则是手冢治虫的作品。收入于《空气之底》中的短篇《黑窗中的女人》以及三卷完的中篇《奇子》都是赤裸裸的乱伦，《奇子》里，通奸的范围还相当大：哥哥妹妹，公公媳妇，叔叔侄女……是的我用了“通奸”一词。《奇子》的笔调严肃深沉。手冢笔下呈现出的人类本质已妖魔化，愚昧无知，为着性爱而迷惘癫狂，病态之甚，如同瘟疫。你可以感受到手冢字里行间的轻蔑。比之《奇子》，《黑窗中的女人》那有限的篇幅里，手冢没有重墨刻画人性。但是依然在否决。故事最后，兄妹俩双双坠楼。逾越血缘的错配只能造成悲剧，这是手冢的态度。

扯得有点远，却不是没必要的。那么回头来说主角《恋风》。

说到对《恋风》的第一印象，虽然我在接触作品之前就已经因为题材而本能排斥，但是阅读的过程还是得承认，很舒服。叙事温柔，画面宁静，风景和女孩子的脸一样清新。怎样也想不到它选择了一个禁忌的角度切入，用世人难以接受的方式讲述爱情的某种境界。

因为父母婚姻的失败，哥哥和妹妹分开很久，重逢时，妹妹迷糊地遗下了皮夹。哥哥捡到了跑去追赶她，然后他喊住她，她回过头，樱花风吹来，两人眯起眼睛，再睁开，那或许是他们看清彼此的第一眼。哥哥是有些胡渣有些发福的欧吉桑，妹妹是穿着校服青春洋溢的中学生。

巧的是那时两人都遭遇了失恋。哥哥被交往两年的女友用一句话结束恋情，“你曾打心里爱过一个人吗”的质问让他看见自己的脆弱。与成人的爱情相比，妹妹的所谓失恋就微不足道，以暗恋开始，以暗恋结束，收获的也仅仅是一枚标志青春的制服纽扣。

性格从一开始就很明晰。妹妹单纯而清醒。会为曾经表白过心情而无悔，在没有结果时仍然能接受那份无可奈何。外表粗枝大叶的哥哥内心却意外纤细，嘴里冲动地说着“要珍惜，不要放弃”，然后就情不自禁流下了眼泪。

那原本是他们作为陌生人微不足道的邂逅。只是错身而过后，彼此记住了。

哥哥叫耕四郎，妹妹叫七夏。

时节春天，不经意的樱花繁华一树，在风中落雪般纷纷扬扬，旋荡在两人之间。

忘了那些若有似无的小暧昧是从什么时候开始。只记得最初那别扭的相处和各异的心思。也许那就是萌芽。

因为惨遭剧透而知道了内幕，所以阅读的过程变成留心他们是怎样一点点走进那禁区。可爱的妹妹，七夏，迅速接受了礼物般出现在生命里的大哥。她所表现的关心和微笑均发自内心，略带一丝不熟悉的羞涩，好比脸上的红晕。别扭的反而是耕四郎，每每想起自己曾在妹妹面前落泪，就羞得无法面对七夏。耕四郎习惯隐藏心情，喜怒哀乐都不愿被人窥见。早期对七夏的态度，简直是一种回避。影像在脑海交错重叠，面目模糊的幼年七夏，穿着水手服安慰自己的七夏，眼前蹦蹦跳跳叫自己哥哥的七夏，怎样都觉得不真实。

那时并不喜欢耕四郎。他比七夏更像个小孩，脾气发得莫名其妙，言谈举止有口无心。可是我喜欢看他和七夏在磨合中产生的情感交汇，诸如脱口而出的一句关怀，夜色下共乘一辆单车的剪影，下雨时的小伞，还有一叠声的哥哥哥哥，作者营造温馨的小把戏，让人感受到亲情。

当耕四郎渐渐开始在意七夏，当七夏越来越习惯哥哥这样的存在，当我们发出“到底是兄妹啊”的感慨时，温情洋溢的故事开始变质，或者说发生了质变。一切以七夏的一件内衣为契机急转。

那一幕不知道如何形容。可能是兄妹俩分开太久，久得模糊了血缘的界限。可能是往日的不快回忆刺激了理智，可能是……无论如何，看见耕四郎情不自禁将脸颊埋在七夏的内衣中时，我还是厌恶得只想骂人。

开始在面对七夏时感觉不安。单方面负罪于自己的龌龊，又担心那样的不堪会被发现。当种种介意越来越深时，耕四郎已经很难把七夏当妹妹看待。妹妹是怎样的？妹妹不该是一个生疏的概念，隔阂的距离。那以后无论两人的感情怎样日益加深也无法再视为单纯的手足之情。

不得不说吉田基已实在大胆，用那样突兀的手法一下子打破原有的氛围，把剧情推向另一阶段。内衣事件之后，自我谴责的耕四郎有意识地与七夏保持了距离，若即若离之下，反而让两个人都更清晰地注意到彼此的存在。感情一天天变得暧昧，尽管他们一再提醒自己，我们是兄妹。

兄妹会在说话时不敢看对方的眼睛吗？兄妹会因为一句话让内心阴晴圆缺吗？兄妹会如此渴望被重视而受不了被忽视吗？

七夏第一次说出的“我喜欢哥哥”，让两个人都红了脸庞，而后尴尬地分开。那时七夏表情认真，身边落樱缤纷。美得令人怦然心动。

怦然心动。

应该说，直视自己感情的人，是七夏。耕四郎不是不在乎，只是他比七夏想得更多更远，于是不得不强行用理性来压抑情感。他们是兄妹。这本不该有一丝错位的身份牢牢束缚着他。七夏毕竟是太过年轻，年轻到把心情放任给感性处置。另一个原因是相信哥哥，相信他对自己并不麻木。

如果他们不是兄妹。这样的感情有多么美好。

耕四郎的克制是社会的克制，是伦常的克制。即便他同样爱着七夏，他也只能选择率先退出。那是他的责任感。他之所以放弃，也是因为无法相信自己可以一直坚持这样的信念。

分手的那一幕，七夏笑着说出再见，而后眼泪就模糊了视线。

樱花散落成雨，耕四郎说我记得我们的初遇。就在像今天这样的情景之中。想起那时，至今仍感到高兴。

如果全书在那时结束，那么《恋风》不会引起更大的争议，甚至还可以感叹那样青涩的恋情是怎样的莽撞而美好。但是那样一来，《恋风》无法因为将主题贯彻始终而成为经典。是的，这是一部纯粹的爱情漫画。它所以令人刻骨铭心，不在其他，只是因为它坚守住了一份爱情。那样的不顾一切，毅然决然，你可以因为题材的敏感而厌恶或唾弃，但是你无法否定它的真挚。

吉田基已不动声色地把故事一步步引到了禁区深处。安排两个人分开，其实是全书最高明的铺垫。在两个人迷茫的情感纠结中拓出一个空间，说喘息也好，反思也罢，酝酿出的却是故事的高潮。在我看来，第四卷是承起转结运用得最巧妙的一卷，是最出色的一卷。

那既是最内敛的一卷也是最激情的一卷。不伦之恋在这里沉寂也在这里确定。分开两地的耕四郎和七夏都变得更加成熟，在平静如水的生活面前好似什么都没有发生。只要彼此不再交集，也就不会再有那样的压力和无力。这其实是两个人共同的逃避。面对这种被动，作者选择以旁敲侧击的方式一点点引燃导火索。

七夏邂逅了一位男同学，看着他因不自信而裹足不前时，七夏吼道：“为什么你只是旁观？为什么你认定不会有结果？”对他也对自己。供职婚介所的耕四郎因不同顾客的婚姻际遇而心笙摇曳，相亲的介绍更是让他平添对七夏的思念。就在这样的忍耐和逃避之下，两个人的心情都愈见清晰。当见面的渴望盖过一切，甚至产生了足够了勇气去反抗世俗时，《恋风》就达到了最高潮。因为那一瞬间，无异于禁忌之爱与传统道德最剧烈的冲突。

耕四郎的同事千鸟其实正是反对派读者的化身。她第一个知道耕四郎和七夏的秘密，她表现出的鄙夷，厌恶，愤怒，正是现实中反感情绪的缩影。面对千鸟的咄咄逼人，七夏道出的则是《恋风》全书的中心思想：

“会持续一辈子的。我相信世界上一定有这样令人深信不疑的爱情。”

无意反社会，反传统，败坏风气，宣扬邪说或其他。《恋风》只是想告诉你，哪怕是兄妹之间，也可以有无邪的爱情存在。

像他们的拥吻。第一次由七夏主动。是一时冲动，也是情感淤积太久后释放。那时七夏满面通红，耕四郎则不知所措。缥缈的思念以这样直接的方式化作现实时，难免造成不可置信的错愕。而第二次的接吻是由耕四郎主动，他明明白白选择了忠于自己，以一个男人的身份吻了七夏，那个画面，他高大的身躯像承载了整个天空的阴霾。怀里是弱小的，他爱着的女孩。

无关兄妹。

倘若说，《恋风》的前四卷里，吉田基已游刃有余地发挥了自己的实力，那么作为完结的第五卷则完全是一个考验，也是注定得罪一部分人的冒险。吉田在其中所作的挑战，尝试，摸索，挣扎，每一样都有迹可寻。折磨了作者也折磨了读者。

两个人终于坦诚了情感而走在一起。可这不可能是大团圆的结局。恰恰相反，这正是痛苦的开始。虽说恋爱只是两个人的事情。可是事实决定了他们无法只为自己而活。他们也不曾天真地奢望永恒，仅仅在珍惜那份短暂的美好。真的，他们好可怜。走上了一条不归路，得不到别人的祝福。父母若知道了，会怎样，更多人若知道了，会怎样。惶恐之余舍不得松手，肩并肩坐在海边听着浪涛，与寻常情侣无异。只是抹不掉的血缘如烙印烫在爱情中央。这样的爱情究竟有何意义？又为何要付出生命去执着？

“我许了一个愿。如果有来生，我不要做大哥的妹妹……那时候，你要娶我噢。”

耕四郎哭了，为什么七夏要喜欢上他。为什么他要喜欢上七夏。为什么他们要是兄妹。

可以原谅吉田基已的举棋不定。他无法让每个读者都满意，这样的爱情，注定了只能带着哀伤收场。也许读者们需要的也只是一个来自创作者的交代，当自己无法左右书中人物的命运时，他们希望作者能代替自己完成。可是吉田没有办到，或者说没有打算办到。第五卷里有许多处地方具备作为结局的潜力。但是吉田没有明说。只是仍有结局在有限的条件下尽量开阔。这样的尽力以及尝试，我表示赞同。

好比七夏轻轻地问过一句：“要自杀吗？”

殉情可以是一个结局。但那是最不幸的结局。作者也最终没忍心让他们悲惨至此。他们已经太值得同情。

好比一家四口曾经团聚一堂。乐也融融地吃一顿饭。

不让父母也不让别人察觉到他们的秘密。就以原先的身份平静地相处下去。是的这也是一种永恒。只要还在对方的身边就是最大的满足。

好比七夏曾经说过一句“以后我也不会再来”——分手吗？永远心怀这份感情，但是不再见面。从此天各一方，虽然这是对现实的妥协，又未尝不可？或许对他们而言，这是最适当的距离。

又或者他们可以私奔，两个人到谁也不认识他们的地方去生活。

——诸如此类。吉田抛出一个又一个幻觉，让各样的可能性交错浮现。没有否定也没有认同，将故事进行到了尾声。依然欠着那未完待续的后话。只是已无意多说。而他最后的神来之笔——同时也是全书最引人诟病，最令人难以承受的一幕终于出现。耕四郎和七夏发生了关系。

必须承认，不管怎样抱着理解去阅读这部作品，第一次看见亲兄妹接吻时，仍然抓狂得背过气去。好吧可以说那是爱到深处的表现，对当事人而言，其实就像普通情侣会亲热那么自然而然。可我就是无法接受。这归咎于刻骨铭心的社会观价值观云云。是我的理智。当我看见他们争取爱情的行为与常人无异时，我承认已经不自觉忽略了所谓血缘。但是他们发生了肉体接触，跨越了真正意义上的鸿沟。我矛盾地崩溃了。我相信并支持他们的爱情，仍旧过不了性这一关。

从来也不相信所谓“有爱无性”的谬论。没必要刻意将二者分开。美好地去想，它们本应是相辅相成的存在。但还是抱着侥幸，以为耕四郎和七夏不会这样。没必要这样。即使不发生关系，这依然是一部至高的爱情漫画。发生了关系，却有可能成为败笔。

可是我错了，《恋风》不是玩猎奇打擦边的口味漫画，也不鼓吹清高缥缈的精神恋爱。我能理解，吉田基已逆天地让耕四郎和七夏赤裸裸躺在了一个被窝，不为着吸引眼球，仅仅是完善他的创作理念，哪怕走了极端。至此，寻常情侣应拥有的一切，他们拥有了。

以上，我也只能做这样的分析。亲生兄妹的肉体接触无论何时想起来都只让我恶心，这是我的态度——自然，个人情绪，与解读作品又是两回事了。

最后是结局。

虽然未来如何不能预料，但是至少最基本的一点已经圆满。两人的感情。七夏爱着耕四郎，耕四郎也爱着七夏。其实这已经足够。

耕四郎对母亲说，以后我也不会结婚。这说明他愿意放弃作为正常人的人生，为了七夏。看似简单的一句话，已然是对这段畸恋最诚挚的告白。之前，耕四郎曾与穿着婚纱的七夏合影，那张照片拍出一座残酷的海市蜃楼。耕四郎的选择，就是一座海市蜃楼。

其实本应该是弥漫着哀伤的，能看到的却只是他们笑容，幸福而满足。

回到最初的地方。游乐场未开。两个人面对面站着，宛如故事一开始，那旷违多年后的重逢。那时简简单单，一个上班族和一个女高中生一道乘坐摩天轮。那时不知道什么哥哥，什么妹妹，彼此仅仅是彼此。

——你曾经打心里爱过一个人吗？

那一刻宁静，那个世界只剩下他们。

——一定会有这样令人深信不疑的爱情。

时节春天，樱瓣漩涡般在风中放肆，花香如雾，扬起的长发牵起的手，令人心疼的凄美一点一点。不离不弃，我喜欢你。

“我喜欢你。”

恋风恋歌。再不会有这样的爱情。

其实我真正想说的是，再也不想看见这样悲伤的爱情。

一代渣漫——小妹茜

两色风景 — Wed, 22 Nov 2006 15:42:12 +0800

前言：这篇东西是今年7月写的。而把这部漫画全部看完的时间还要再提前一点，而第一次接触这部漫画的时间还要再再提前一点……

不可否认最初接触时的好感以及最终看完时的反感之间形成的落差造成了翻倍的痛恨，更加不能否认的是，这是今年内我看过最渣的一部漫——如果中途受不了放弃了我可能就不会这么说，可谁让我全看了呢。

非常难得的，把一部YY漫画从头看到了尾。这在今天简直可算奇迹。

第一次看山花典之的《小妹茜》产生了奇怪的印象：这是一部讲述亲情的温馨家庭物語。这个印象主要来自第一集。一对兄妹，彼此没有血缘关系，哥哥拼死累活地打工存钱，只为着能够实现照顾心爱妹妹小茜的愿望。这样的开场一下子就博得了我的好感。

这又是一部讲述兄妹恋的漫画。说起这类题材，有两部漫画就不能不提：安达充的《美雪》和吉田基已的《恋风》。从有名无实这点看来，《小妹茜》比较接近《美雪》，即使一早知道这对兄妹终究会走在一起，也不能像看待《恋风》一样冠之为不伦。《小妹茜》不是承载着那样关于社会人常关于伦理道德的沉重主题，它应该是一部在亲情与爱情的天平上潜移默化取得平衡的温情小品……我这么相信着。

结果我狠狠地大错特错了。这是一部彻彻底底的九流漫画！后宫，卖萌，擦边，YY……它具备一切我所厌恶的，低級的手法，可谓是无所不用其极。本来，漫画由作者驾驭，一切为读者服务，这都没有什么，我不喜欢自可以不看，也肯定会有其他人喜欢这种类型。但是不可忍受的是它却偏偏假借亲情作为载体，一面恬不知耻地卖弄风骚一面还要满口仁义道德谈论爱？！山花典之简直可以凭此问鼎最不要脸作者排行榜宝座。

看《小妹茜》的时候，感觉是一路在变。

第一集出现了非常男主角的哥哥，傻里傻气，正直善良，动不动喜欢落泪，关爱妹妹的一颗心却人人可见，让人欣慰的是这些特质基本也一路保持了下来。变故全部集中在小茜身上。刚出场的小茜俨然青春期叛逆少女，行事作风口不对心，倔强任性，却自有其可爱的一面。作为多年不见的非血缘兄妹，我在期待着两人日常相处间可以预料的摩擦与迁就，虽然俗套，可那正是寻常兄妹相处间必备的细节。

爱护妹妹的哥哥，生命的一切重心围绕着妹妹。他只是把她当作妹妹。然而他们的本质其实是男人和女人。于是时不时故事里会出现一点无伤大雅的小暧昧，也完全可以视为正常的范畴。倘若发挥得当，日后兄妹成为夫妻，也会让人感觉水到渠成而不是转折生硬。

单就第一集看来，实在不像是会一路沦陷的样子。甚至故事里出现的另一对小兄妹作为两位主角的折射，还取得了可算高明的煽情效果。

看第二集的时候我以为要开始走灰姑娘式的校园奋斗路线了。不免有些失望。

在哥哥的努力下，小茜进入了明星学校就读，然而出身卑微的她却饱受不良同学们的欺侮。生性要强的小茜一面争气地保护自己，一面帮助同样弱势的其他同学——这就有点老少女漫画的土气了。

然而这样的桥段也没有持续多久就落幕了。这时我开始摸不着作者的思路，他的做法让作品的风格变得扑朔迷离，当然也可以理解为是为了多增添几个必要的配角。然而也就是从这时开始，小茜身上发生了令人吃惊的转变，作者和此书的真面目也彻底浮出水面。

小茜好像是突然意识到了自己的真正感情一般，口口声声戏谑般说着的“我喜欢哥哥”也由小女生懵懂的告白而成了热烈的追求，曾经因为被哥哥撞见更衣而怒不可抑的她突然变得大胆奔放，动不动就喜欢露点露内裤来进行挑逗勾引……当这样的画面出现得愈加频繁直到你不得不肯定这已经成为全书的主旋律时，所谓的兄妹所谓的亲情就变成了哥哥单方面坚守的可笑阵地。什么含蓄什么暧昧什么潜移默化统统闪去一边，剩下的一切只差没有赤裸裸告诉你“这是H漫”。

被漫画和漫画家戏弄至此的经历，还是头一遭。也因此我产生了逆反心理，决定看到最后，看它到底如何收尾。

于是我忍受了层出不穷无法用言语形容的媚俗桥段。我用苦笑的表情送走了无数本甚至没法做一个情节概括的单行，我惊诧于无论是否具备实质内容，《小妹茜》的而且确是出版了一本接一本。此时我回想起当初美好的期待，倍感悲哀。

只见得哥哥越来越受欢迎，一个一个戏分或多或少的女配角接连不断对他表示好感，只差没有组建后宫。而小茜那边也是骚扰频频，兄妹同是那么受欢迎。分明出场人物甚众，有点档次的配角却一个也挖不到，许多令人讨厌的嘴脸到了后边还被硬生生套上了“改邪归正”的老段子。除了可笑真是再无其他评价。

期间出现了一个伏笔或者说主线。那就是哥哥向小茜时日无多的生母承诺，待到小茜高中毕业，就让她离开自己，回到亲生母亲的怀抱。

于是这个故事就变成向着那个最终目标滚动的车轮，一路碾过的是无数若隐若现的H。从不肯让女性角色戴胸罩而非要凸现她们乳头之美的作者，我也算见识到了。

故事临近完结的时候，被许多人盼望已久的推倒场面终于出炉。不是因为细节沉淀而迎来的情感爆发，仅仅是蓄谋已久的H是时候派上用场了而已。于是昔日的柳下惠哥哥突然变得及时行乐了，本质已经跟妓女无异的小茜同学也总算实现了自己开苞的欲望。

倘这是一部H漫，现在的情况就是前戏已毕，进入主题。倘这是一部YY漫，要脱不脱要H不H的挑逗诱奸技巧也算可圈可点，最后的突破于读者是一种翘首以待后的满足。倘……无论《小妹茜》是一部什么漫画，它都不可能是一部向上的，够资格和亲情这样纯洁无暇的高尚字眼挂钩的漫画。然而最教人怒火中烧的也正在此，山花典之的可耻之处在于把玩了角色把玩了剧情还嫌不够，非要拉上亲情的大旗秀一番虎皮，我们不妨试想自己看过了一部AV，到了后边女优和男优突然眼泪鼻涕地述说起爱的伟大人性的美好……那样的效果岂是一个Kuso了得？那算是一种升华还是加倍的侮辱？那算是在注入内涵还是把美好的事物等同为虎作伥的玩物？！

YY类低级漫画不是没有接触过，拿亲情作为YY手段的还是头一个。前不如《美雪》温馨轻快，后不及《恋风》残酷感人，独创一格的结果是不伦不类。无趣之余加多一个无耻。这样的作者这样的作品却有何存在价值？却为何有着所谓“好评”一说？我愈加不能理解有些人的审美情操。

回望《小妹茜》，唯一让人觉得有点意思之处，只剩了神秘的小茜父亲，他是否以幽灵姿态与小茜做过接触，疑幻疑真。对比起通篇乐此不疲的服务，这样一闪而过的灵光反而显得难能可贵。然，人说瑕不掩瑜，意思是一点点的不足不妨碍一部作品的优秀。把这个思路用在《小妹茜》身上，我就可以负责且权威地告诉你：一点点的不错，不足以否定《小妹茜》是一部下等至极的漫画。

MIYUKI，最美的雪

两色风景 — Mon, 11 Sep 2006 15:05:02 +0800

再看一遍《美雪，美雪》，再看一遍结局，仍然被感动得落下眼泪。

《美雪，美雪》是我最喜欢的三部安达充作品之一。

这并不是安达成熟时期的作品。虽然安达的画风一向洗练而清淡，对比《Katsu》和《美雪》，还是会感觉其间明显的差异。就叙事手法而言，《美雪》走的是单元短篇路线，又不比《H2》和《Touch》。整体而言，《美雪》的定位是一部朴素的轻松小品，可是这不妨碍它在我心目中的地位。

首先是，安达的搞笑本领在这部作品里尽情发挥。当然安达式的幽默一直很独家，那与其说是Kuso，不如说是这位中年大叔小小的恶作剧更贴切。我甚至可以感受到安达创作这部作品时候的愉快心情。在每一话寥寥十数页的篇幅内，他把一个个小故事说得生动有趣，总不禁令人会心微笑——是了，这大约是安达作品里最引人微笑的一部。当然也可以说是最BT的一部。BT的理由是男性角色们的恶趣味，例如鹿岛的父亲偷窥女儿洗澡，真人三番两次拿着妹妹的内衣垂涎，一众男生对欣赏裙底春光的热爱……当然还有作者本人兴致勃勃的登场。只能说安达充把每个人物都塑造得太过可爱，就算他们言行猥琐也丝毫反感不起来。整个故事的氛围由此轻松愉快，不必要的认真统统靠边站。

看过作品的就知道，虽然题目叫《美雪，美雪》，但是这部作品真正的女主角应该还是小美雪。但是说到讨人喜爱的程度，两个女孩便是不相伯仲。一个是温柔文静降临人间的天使，一个是活泼开朗古灵精怪的小魔女，真人这小子便是修了几世的福。幸而他也算是心地善良，因此讨厌模棱两可对待感情的人如我者也丝毫不讨厌他。说起来，本来这部作品真是一不小心就要沦为不伦题材的牺牲品。记得它曾有一个超RP的译名就叫《我爱妹妹》。诚然，真人与美雪是没有血缘关系的一对兄妹，若是把这个秘密放在最后去揭露，那么整套书将会笼罩一种不健康的暧昧。而安达在一开始就说破了这个秘密，并且真人也早就明白，于是，读者们便只需用饶有趣味的眼光看待这对伪兄妹的故事。但是安达最后还是留了一手——在故事的最后，揭晓，原来小美雪也早就知道那所谓的秘密。这个伏笔并不算高明，但是着实令人回味。

这是我见过在爱情与亲情中游走得最高明的一部作品。安达并未刻意强调，但是所有的情节堆砌起来，自然而然就产生了这种效果。自然，也是安达作品的魅力所在。故事简单得只有几个主要场景：家，街道，学校，咖啡屋。所描绘的也只是生活里随处可见的小细节，可是安达就是有办法把它画得人人爱看。那时期的他还有许多的不足，犹如一块清澈的朴玉，但是一些聪明的手法已经无处不在。许多时候令人不禁激赏，赞。也便可以预见日后的辉煌。

还是要说，文字无法展现安达笔下的灵光。唯有自己去看，然后赞叹。

撇开技巧，安达作品的主题也是让人迷恋的。其实就是两个字，青春。

《美雪，美雪》的时间跨度，从中学到大学。包括重考的时间在内，一年一年过得很清楚。像穿越树荫的阳光那样斑驳地洒满一路。都是青春。我清晰感受到一年四季的错落有致。春夏秋冬，少年渐渐成熟。当故事进展到后半段，伴随着成长而来的就是剧情上的严肃——其实不必这么严重的字眼。因为仅仅是多了一些无奈和哀伤。当堪称完美的好友优一出现，并且可能将美雪从真人身边带走时，向来平淡如水的故事掀起了不动声色的高潮。爱情这个字眼也被放大得明显。

爱情，亲情和友情，是是构成《美雪，美雪》的三大要素。没有喊口号那样的叫嚣，也没有多说一句的废话，安达只是悄悄几笔就勾勒出了它们的轮廓。关于爱情我想好好说说，它简直是一个烂大街的命题，可是出现在安达的笔下怎么就可以那么清澈，怎么就可以那么纯粹。在你都要遗忘了爱情的美好并且单纯地把它跟性挂勾时，安达一个简单的眼神描写就可以让人感觉，这是爱。令人向往的爱。

其实剧情的发展一直都在我的预料之内，我猜中了开头也猜中了结尾，但是没想到依然会被煽至落泪。当真人在人声鼎沸的场合抑或寂静无人的深夜突然看清自己内心的裂纹，我便不自觉落入安达的陷阱，情绪全被他牵着鼻子。当他用几个平静的分镜几句平凡的话语流露真人的心情时，所有感触的顶点，一如真人不自觉涌出的泪花。

虽然我对之后，安达只是用了一页纸就交代了真人与美雪的结果感觉突兀和不完整，但是我满足于安达恰到好处的煽情，遗憾不表。

而最教我折服的其实是最后一话。那样如诗如唱般为一段青春收尾的方法干净纯粹。没有洒狗血，没有拖沓，没有烂尾，感觉就像是蓝天和白云，缓缓地流过，轻轻地心动过，眼泪静静地划过，然后擦去。仍然是明亮的好年华。

那是安达充和他的《美雪，美雪》。在你还处于青春这样的年纪时，你应该看一遍。当你缅怀你最好的时光时，你可以打开它。在读到最后几页时，耳畔不自觉响起书中的旋律，就像是一支年华的主题歌。“有一天你会忆起，你曾经是个少女。”

有一天你会忆起，你曾经是个少年。有一天你会忆起那个时候的，男孩和女孩的故事。

美雪，美雪。