漫谈 - 桧垣宪朗

漫の手札第八十一札

两色风景 — Wed, 23 Jul 2008 18:54:18 +0800

大家有空可以去看看风云决，我觉得除了任贤齐和谢霆锋的配音超渣外，其余都还不错，特别打戏很精彩。

1、第5号复制人

克隆这一技术从问世前到问世中到问世后，不断引起话题并成为幻想作品的宠儿，这种情况想必还将持续很久，至于是否能给人惊喜那就要看运气了。《第5号复制人》的被复制对象是一个万年前的原始女人，其体内的受精卵被科学家抽出后放入几具不能生育的母体，栽培出了包括人妖和死肥胖子Otaku在内的四个复制人，然后他们知道了自己的身份于是倍感孤独，遂团结在某变态博士麾下，并试图找出身份未明的第五位兄弟。

画风属于疯狂潦草型，人物扭曲走样，彩稿则像是电子摇滚的海报。风格无厘头，让人搞不懂作者究竟是要将其定位于一部搞笑漫画还是SF漫画还是热血漫画还是其他。无意义桥段很多，比如在没有必要的时候出动激情H戏。主角很Kuso，刚开始还像个混混，后来确定下来其实是个变态。作者的恶趣味在他身上表现无疑，比如动不动就让他裸露下体在街头奔跑什么的，然后不厌其烦打上马赛克……真是好变态呀好变态！如果说题材的老旧使作品没有多少发挥余地，那么居然能变成现在这样就完全是作者该检讨的了。

有趣的是，虽然整个故事没啥意思，结局的两三页反而萌到了我。那不过是几个复制人的日常相处，简单清淡的画面里嗅得到温馨的气味，可惜只是一闪而过，然后故事就完了，昙花一现的程度可以忽略不计。

鉴于很多人大概没机会或者不会去看这漫，所以我剧透一下：那“第5号复制人”其实是不存在的生物。

爱的指数：★★

2、R指定

最初误会这是记者题材，结果却是一部超现实的推理漫画。主角若莱瑞希与上原三郎是一对搭档，若菜拥有感知到死者之“念”并借助相机将其影像化的能力。“R”其实就是Reverse（再生）的缩写。这类ESP创意并不新鲜，最为人熟悉的同类作品莫过于《感应少年Eiji》，其他像《记忆冒险家》《感应少年阿驱》（见漫の手札第三十八札）等，都是类似题材的延伸拓展，《绝对可怜Children》中的三宫紫穗也是同样的例子。这种能力的本源就是读心术嘛，只是以前的读心术都是从生物身上读取思想（脑电波），而《R》《Eiji》这些则是从死物身上抽取情报，是对过去的重现。

不过，念力写真虽可作为破案的参考却不能当成证据，所以破译残留信息只是一种手段，真正的问题还在如何将罪犯绳之以法上。《R》只得区区2本，一来画风不讨巧，二来故事叙述平板，能看但是缺乏追看的动力，本壮一连两位主角的过去都交代得不清不楚，所安排的案子除了最后那个游泳池沉尸的之外，其他都超普通。只能算一个随便看看解闷的作品罢了。

爱的指数：★★☆

3、东游记

为什么那么多可看可不看的漫画我最后还是看了呢？是因为兴趣的缘故……好比这酒井洋平的《东游记》，就是出于对西游记和孙悟空的喜欢我才坚持了下来。

讲述的是西游后人的故事，典型的热血少漫。可取之处在于将西游故事的一些地方进行了新的解构。例如取经大队的BOSS其实是三藏，最能打的也是他。其他包括孙悟空都是配角的命，并且这孙悟空还是个色迷迷的老猴子。另外释迦牟尼还被设计得造型古怪如同外星人，并且还是个反派……这就又让人想起《来自天外》和《悟空道》（见漫の手札第三十三札）了。

主角是三藏的孙子，一个名叫一藏的小鬼，个子矮矮拖着袖子，臂力惊人挥舞锡杖，口口声声嚷着梦想的样子会热血才有鬼咧。打斗什么的都是土到不能行的那种。为了世界和平，一藏向着东方前进天竺（累不累啊），路上认识了孙悟空的儿子孙悟三，作用相当于白龙马的怪鱼，还有个盗宝的女子。使用如意多节棍的孙悟三是个不错的角色，但在这样的故事里是不用指望有什么前途了。

西游本是很东方的一个故事，《东游记》给人的感觉却是西式魔幻。后半段故事骤然急促，想来已经接近腰斩。一藏突然长大，绝望之神附身，释迦牟尼露出丑恶嘴脸……这些生硬的变化甚至颠覆了作者之前的设定，Bug丛生。沙僧猪八戒的后人还没来得及出场呢，故事就完了。

发现现在很多作者特别是少漫作者有一种误区，逢少年向必强调热血，凡热血必牵涉战斗，战斗若是处理得好倒也能出彩，却一个两个陷进了俗套与没完没了的泥沼。新人如此，很多老作者还越活越回去了。简直是一种恶性循环……但不是说现在就没有好看的少漫，比如OP，比如钢炼，比如结界师，比如Children，比如Alive。

爱的指数：★★☆

4、Dead Space

Suezen作品。各自独立却又相互关联的短篇集，都市单元，乡村单元，不同的时空背景被一个女人的命运串起。看似灵异漫画，第一话也的确出现了惊悚的幽灵与尸变，但更多时候，这书还是更像涉及伦理与情色的荒诞剧，例如国民妖怪座敷童子在这书里就被塑造成一个近亲通奸的产物，神不知鬼不觉就将已经死去的同龄人替代——那是因为座敷童子跟私生子一样，都是“多出来的存在”。这种设定倒是比单纯的鬼片更能给人留下印象。

爱的指数：★★

5、牛郎的星座

在看桧垣宪朗的漫画时接触过编剧的早乙女正幸，不知道是不是这个缘故我把这书看了。结果……公关教科书真是不必再期待什么了，下次再看这类作品我就……不告诉你们。

发现多田拓郎的漫画我也是看过的，但那也是个渣漫-_-

爱的指数：★

6、部活动

严肃眼镜兄、多金美形君、热血肌肉男与一个负责黑线吐槽的不幸教师共同演出的社团故事，每一话就是该社团心血来潮的“本日主题”，因为成员都很不正常，所以一个个故事的开始、发展与结束都冷笑话得不能行。其实西田理英的画风不错，某些细微的笑点也抓得可以，比如那头绵羊多萌啊。他的问题在于不该一次画十几页，四格或者蜡笔小新那种两三页完的篇幅才适合他发挥，那样就不会使人一再重复“有点意思”“啊，意思跑了”“没意思了！”的心理变化了。

卷2附录的短篇《武士》关于战国和犬神，正统得很无趣，并且收入在这里，太违和了……

爱的指数：★★★

7、变性男孩

因为《少男的异想星球》的关系，阳气婢的名字开始为人知晓，但那书不就是个披着幻想皮的大型YY漫而已么？那么有趣的设定只是为了色情服务，浪费得可以。这部《变性男孩》也一样。主角是外星人，拥有靠近喜欢的女性/讨厌的男性Or喜欢的男性/讨厌的女性就可以改变性别的体质，尚未成年的他处于对异性懵懂对自己的心更懵懂的十字路口。故事小欢乐，情节不断重复，一本就结束本来是最好的，结果又出了个2，唯一值得欣慰的大概是玩百合多过搅基……即便如此仍旧不能忍。

爱的指数：★☆

8、金目童子

金目童子是妖怪与人的混血儿，他有一双承自母亲的金色眼睛，帮助他看见一些常人看不见的东西，他还有一个名叫银姬的女伴和一个名叫紫铜的僧侣朋友（就差一块黑铁了），他们四处旅行遭遇各种妖魔鬼怪然后替天行道，而金目最渴望杀死的对象竟是自己的父亲，后来他以梦为媒回到了过去，却险些害到自己无法出生。

总算是看到这部高桥叶介的作品了。这么说来他的中文漫我也看全了吧？但这部不好看，妖魔鬼怪的出现形同人物堆砌，没有什么奇妙迷离的情节，就是单纯的对抗对抗对抗。只是我这次觉得，高桥叶介笔下的女孩子眼睛大大，其实挺萌的。还有，原来“侬”是可以用作自称的啊。

爱的指数：★★☆

9、永泽君

哦，真的是太有趣了，跟《樱桃小丸子》完全是一个调调嘛！虽然小丸子在这书里就出来了一格台词也只有一句。因为这是以她的同学为主角的故事啊，真希望还能看到更多。花轮同学还是好欠啊，当然最欠的还是主角永泽君了，毒舌属性和墙头草属性全开，又欠又贱！如果大家都熟悉《樱桃小丸子》，那么我就不必就此人的性格多作描述了。总之好看呀好看！樱桃子老师您超赞的！谁觉得您的书幼稚谁就肯定没看过！

爱的指数：★★★★

10、姥舍山

天ケ江ルチカ的作品好像都是这样很民俗的风格。本书收入四个画风与意境同样古早的乡间故事。《姥舍山》说的是老年人一到60岁就必须被遗弃去山里的混帐法律以及法律也割不断但到底还是断了的亲情；《忠犬八公》里可以看见比人类更懂得爱与忠诚但却没有好报的义犬；《文福茶壶》是一个妓女为得不到的爱情所奉献的一生（题目的意思是她用下体吊起一个茶壶的绝技……）；《很久很久以前》则是一个渴望孩子却始终没能成为母亲的女人的故事。这几个短篇均含有强烈的旧时代批判意识，剧情一律令人唏嘘感伤，并且没一个有好的结局，全部是令人难过的悲剧。

爱的指数：★★★☆

漫の手札第七十六札

两色风景 — Tue, 17 Jun 2008 18:08:00 +0800

俺的美学就是封面要上镜，所以每次弄漫札最烦就是四处搜图和找人修图，若是现成扫版还好，最头疼就是太冷的实体书，搞得我每次去漫吧都恨不能带上扫描仪。

1、不夜城

画者是山本贵嗣，这个不去管他，重点是原作者驰星周。这个名字一看就与星爷脱不开干系，一查此人果然是星爷的粉丝，并且还获得过第18回吉川英治文学新人赏、第15回日本冒险小说协会日本军大赏、第51回日本推理作家协会长篇部门赏、第1回大薮春彦赏等等殊荣，超屌的！这本《不夜城》就是其创作生涯的处女及高峰之作，叫好又叫座。

有着这样的基础，本漫画可以说一开始就成功了一半。其实看的过程我也会想，这种底层的颓废的罪恶的东西如果交给别的作者，比如说池上辽一，可能，不，应该说肯定会有更赞的发挥。对于山本贵嗣，我的看法是他至少在两点上做得很成功，一个是那种阴沉压抑的氛围，从头到尾将人物的命运笼罩在一团看不穿的黑雾中，这与原作本身绝望到死的调调是契合的；第二个是主角的性格塑造，年轻和冷漠之下藏着一点点自己都要遗忘的天真，说着没心没肺的话来掩饰真实的恐慌。他是日台混血儿，特殊的身份与成长背景促使他与不同国籍的帮派均有牵扯，然而不管是朋友是亲人是敌人，在他眼里都不过是随时可以出卖和利用的对象，因为他人也用同样的眼光在看待他。就是这样令人心寒的处世态度，导致他始终走在一条小心翼翼的生存之路上。而《不夜城》的整个故事也正是从他所面临的一个无论在谁面前都不是人的尴尬局面下展开，由头至尾就是一个不断背叛、不断圆谎、不断逃避、不断残杀的过程，我本来预计他最后会死掉，想不到竟还是逃出了生天，留下的折磨是更加茫然的未来。

结局那一幕，男对女说喜欢她，然后杀死了她，下手的时候他很难过，因为他知道自己是被爱着的。正犹如她之前想要杀死他的心情一样，是爱着的，但是却仍旧要背叛对方，因为在这个颓废的环境里，人最珍惜的只能是自己。

另外这部作品是有同名电影版的，主演赫然是金城武！真适合他啊，同样的日台混血儿。

爱的指数：★★★

2、梦的手铐

题目里的手铐是规则的意思。原作是编《勇午》的真刈信二，因此可以想象书中必然富含一定的政经成分。山本贵嗣的风格很成人，但笔下人物的面容身形却让人倍感少漫。这本书讲的是某控股公司的股东为着自己的社会公益梦想（我觉得很无聊）而引来了杀身之祸，并直接导致了集团内部的斗争以及间接导致了世界政局的动荡，有能力将这一切力挽狂澜的是一位名为“多鬼”的保镖。剧情不及想象精彩，还蛮多的动作场面使得故事不致太闷，山本贵嗣称那是他游离于原作之外的独创性发挥，看来应该感谢他才对。不过我觉得同样的任务落到勇午头上也没差，并且画面还会因此更显美形。跟真刈信二最合拍的画者始终觉得只有赤名修。

爱的指数：★★

3、飚车怪客

好像年轻人总是特别容易陷入空虚，发泄的渠道除了不正常的暴力和不健康的滥交外，就是追求速度感的飚车和咆哮激情的摇滚了——这也正是此书的两大主题。而我其实是冲着人车合一的设定去看的。猴年马月，一个爱飚车也爱摇滚的年轻人死了，但是他的精神不死，于是被仁慈的摇滚之神（后揭露是猫王，妈的一具变态骷髅）施法重生成了一个机车人。有时他的形态是部摩托，有时是个上世纪的美国嬉皮，有时则是摩托头部伸出个人脑袋的混合体……相当古怪。在他身边，有着一把年纪仍然迷恋着青春的欧吉桑以及他年纪轻轻就严肃得犹如欧巴桑的女儿，还有机车人曾经爱过的女孩，还有以前就跟机车人作对后来死了居然也变成了机车人的反派一名。故事很磨人耐心，迟迟不出现我所期待的张力，或者说张力并不体现于剧情的惊心动魄，而是通过人物们的言行举止来强调。一会儿这个叫一句我不信摇滚，摇滚已经死了，一会儿那个顶一句青春是永恒的，人要有梦想才有未来云云。个人认为，这个书所想要传递的，只是人在将长大未长大的分岔路口所会有的一种激情和迷茫。

作为望月峰太郎的早期三部曲之一，我得承认这部比《笨金鱼》（见漫の手札第四十一札）和《饮茶时间》（见漫の手札第七十四札）好看。虽然没有好看太多，但至少可以算是个小说，而不是愤青的自说自话了。另外我觉得，其实早期的古谷实有些地方和望月还是很像的，只是同样的一种态度望月表达起来，像是异色的行为艺术，而古谷实则更倾向疯癫的黑色幽默。

此外，这书的封面是望月作品里个人感觉最赞的一部。至此，望月有出过中文版的漫画，我也都看齐了。

爱的指数：★★

4、微笑便利商店

一话一页的轻松短章，电玩式的舞台背景，死要钱的姐姐和被吃定的妹妹开着一家便利商店，除了卖便利店该卖的东西外也卖一些武器装备，而上门的顾客包括了勇者、魔王、国王、王子、兽人、怪物、猎人等等，他们热情地抢购着买一送一的限量产品（威武的魔王大人尤其热衷，这是什么魔王啊！），空闲下来才会做一些符合身份的事情……总体给人的感觉是：这个国家真的好和平啊-v-

爱的指数：★★★

5、红唇杀机

本来我很想把这一部放在本札开头的，但考虑到管理员可能会被抓……

其实内容没有封面显示的那样糟糕，甚至还可以说女主角这人蛮清纯。可惜她毕竟是来自中国大陆幻之境地“昆仑”的西王母在世，从小双唇便受到毒药灌溉，美丽、性感和甜蜜的吻就是她勾魂夺魄的终极武器。这就让我想起《福星小子》里能用嘴巴吸取别人精力的阿乱了……好笑的是，不知道她这么危险被她吻掉一条命也就算了，竟还有些人明知山有虎偏向虎山行的。有着这样嘴唇的女子连所爱的人也无法亲近，可惜这个无奈而悲情的设定没有得到发挥，重点都耗在套路式的暗杀上了。

爱的指数：★☆

6、青之炎

原作贵志祐介，作画新井理惠，话题作品的漫画版，曾被改编为电影。漫画的落笔冷静中不乏感性，就像是题目中的那把青色火焰一样，冰冷而温暖。为了保护妈妈与妹妹而处心积虑杀死继父，并不得已又杀死目击者朋友的男主角被刻画得内敛丰满，主要是大段估计照搬原文的心理念白丰富了他的情感，不动声色的外表下是丛生的荆棘，这样的反差颇有几分夜神月的味道，当然和画风也有关系。为什么这样年轻的生命要因为杀人而陨落，罪与罚的界限到底该怎么衡量，这就成为了一种耐人寻味的社会争议。

其实杀人的手法和被破悉的结局都不算太高明，但情绪的酝酿以及还算缜密的推理氛围让故事显得抓人，末了主角与挚友间的感伤互动也颇让人唏嘘。

爱的指数：★★★

7、Goth

很早前就看过，那时还不知道乙一谁人，只是听很多人夸赞这本书如何之打动人，结果没看完就想骂，受不了那种残酷的虐心的变态的人性。几年后我看了大量的乙一小说，也知道了黑白乙一的区别所在，因为确实蛮喜欢白色的他，于是对黑色那一面产生了一种仿佛可以爱屋及乌的包容，遂再度尝试了此书。

啊不行，虽然看得下去了，但还是不喜欢！呼吁光明！> <

爱的指数：★★

8、迷幻摇篮

和以前看过的《怪奇之卵》（见漫の手札第六十六札）风格相近，但是少了几分扭捏的社会影射，多了几丝迷离的梦幻气氛。

爱的指数：★★☆

9、堂口警察

凭借一部《Liar Game》，现在的甲斐谷忍已经声名鹊起，我最初认识他却是从小学时的这部初·单行本开始，那时还是在香港杂志上追的《翠山警匪双子星》（港译名），不完全的几话给我的印象居然是画风上的，而我那时对画风根本都还没啥概念（其实现在也没有-_-），就觉得那线条真纤细，画得真单薄，用网点取代手绘阴影的方式真细腻，都有少女漫的感觉了，还有就是动作戏很呆滞，速度线怎么那么少……这种记忆搁现在，还可以引申到北川翔、上条淳士、浅田弘幸、田岛昭宇等一票人身上，共通点是一不留神就会基化……

故事很简单，一对双胞胎兄弟自幼分离，哥哥在黑社会长大练就一身神功（“凤凰爪”……我抖），弟弟老实巴交成了个怯弱的条子，然后两人相逢在那黑夜的海上……我是说一个叫翠山的地方，那里乱得可以，最乱之处莫过于俩兄弟相认后哥哥经常扮成弟弟出入警局，为着是寻找仇人的线索。女性角色一共有仨，一个很御姐，但倒贴使她花瓶掉了；一个很Loli，但是莫名其妙就消失了；一个十三点中途出场，作用是活跃沉闷的气氛。无论哪个都可有可无。虽然也有不少激战场面，但总体给人的感觉却非常非常安静，可见甲斐谷这厮注定了要靠斗智出彩。结局我还挺喜欢的。如果是甲斐谷的粉丝，这部还是可以看看。

爱的指数：★★★

10、真情男公关

自命不凡的帅哥因为热爱研究美女而与新婚妻子发生冲突，两人一怒之下离婚，带着报复的目的，帅哥走进了牛郎店……然后就是学习、拉客、竞争、治愈这些男公关漫画的老一套了，我简直想把以前写的《The Host 银之狼》（见漫の手札第四十四札）的评价直接拿来用。每部作品的画风、设定与剧情都能雷同到近乎复制的地步，桧垣宪朗也算是骗稿费的奇葩。本想再介绍一下此人的《不夜城》《最后舞男》《暗の馨師　薫》等作品的，想想何苦为这种既难看又打分低的东西浪费篇幅呢？作罢。

爱的指数：★

漫の手札第四十五札·仓科辽篇

两色风景 — Tue, 25 Sep 2007 21:33:16 +0800

前言：算是蓄谋已久的一个专题，且难得的只谈一个作者。我以前计划过写矢岛正雄，写柴门文，写池上辽一，写尾濑朗，写山田贵敏……都因数目不足或懒惰夭折了。之所以无法回避仓科辽，很重要的一个原因是他的东西太多了。

仓科辽这名字，许多人或者一下子反应不过来，但若说起近年的一些日剧如《孃王》《夜王》《女帝》等，大概没看过也会听过。知道仓科辽的就知道，这厮堪称日本夜店编剧第一人，出道至今的作品十之八九都是情欲相关，且常常以男女公关为主角，以六本木银座歌舞伎町为背景，且肯定不乏H场面。如此一来，势必引起关注，然而那些作品确实出彩么？以下就是我的答案。

1、女优

仓科辽与老搭档和气一作的联合出品。在我看过的所有仓科辽作品中足以名列三甲的佳作。

沿着跨度鲜明的时间轨迹，讲述了深具演戏天赋的女孩浅仓瞳作为演员的一生。自幼与母亲相依为命的小瞳为着实现梦想而进入演艺圈，而后在与不同演员及机遇的碰撞中日益展现其原钻般璀璨的才华，这个部分采用了类似《玻璃假面》的手法，漫画终究不是影视作品，无法直观呈现出演技的逼真，因此当浅仓瞳与竞争对手同时出现在一部片子中时，多借由周遭人群的反应以及静默画面之下的旁白，传递给读者以“表现卓绝”的讯息。而往往这样的手法也比较容易取得调动读者兴奋神经的效果。

书过半巡后故事发展骤然跳出单纯演艺事业的框框，走上堪称全书主题的道路“戏如人生”。浅仓瞳作为天才更作为凡人的一面也在这时袒露出来。例如她对性的态度，那种藏在骨子里的妖媚而淫荡的渴望一下子颠覆掉之前她清纯女孩的形象。为着将危机变成转机而自我牺牲，嫁给大过自己20岁以上的前辈的做法更是让人看清她心机的一面。人性的真实越发流露，演艺圈阴暗面的刻画也在这时更深，可看度再上一个台阶。当浅仓瞳面对外遇的丈夫、病危的母亲、从未见面的生父时，首先想到的是如何在生活中贯彻一个演员的本能，以演技解决与他们之间的羁绊，乃至成为自己命运转圜的一个要素。这时的她是可怕的，现实的，然而与此同时她所真实流露出的情感，对爱情以及亲情的渴求又让人体会到她的本质，浅仓瞳作为女性以及作为演员之间的隔膜，在这时淡到了相互交融的地步。

在浅仓瞳一而再再而三地突破瓶颈，踏上她演员成就的新高峰时，故事出现了短暂的无以为继，此时的剧情发展是浅仓瞳遇见了生命中真正的爱人，享受到了作为一个女人的幸福。万没想到的是，随着丈夫的逝世，浅仓瞳从打击的谷底再度振作起来的情节竟然赋予了全书新的力量，也更加让人强烈感受到，她是一个名副其实的、天生的演员。此时，故事开始至今的伏笔已经全部用完，步向平淡的发展仍有如此鲜明的戏剧效果，令人激赏。

作为高潮也作为全书收尾的亲子冲突则堪称是全书最高明的一棋。那不单是浅仓瞳的事业彻底的绝境，更是她将演艺生命与真实人生珠联璧合的时刻。以最纯粹无垢的母爱为切入点，再自然不过地将偶像式的“完美母亲”与生活中的“完美母亲”重叠，浅仓瞳完成了拯救儿子，也拯救了自己未来的壮举，更在生命走入晚年时收获到了默默守护自己的幸福。一路走来，曾经经历的风雨、遭受的挫折、伤害自己的人，也都在这股对人生、对演艺事业无私而积极的热情面前沉淀为了财富。浅仓瞳的生命是完整的，《女优》这部作品，是完整的。

在我看过的所有事关演艺圈的漫画中，目前以这部最高。私以为比起带有偶像剧影踪的《遥17》，《女优》几乎有着艺术电影的高度。这件事充分证明了仓科辽并不止有以欲望为卖点的编剧水准。好像《女优》这样不刻意卖弄色情，服务读者，将一切的暴露与交欢场景压缩在剧情需要的幅度内，打造出一部高完成度的优良作品，希望还能看到他更多同水准的发挥。

爱的指数：★★★★☆

2、不伦白书

仓科辽与东克美合作的2本完短篇集。顾名思义讲的是关于外遇的话题——这两个字虽说看起来似乎充满了背叛与堕落，然而仓科辽其实给予了那些出轨的人们更多的体谅与宽容。除去纯粹追求肉欲和新鲜刺激的出墙理由之外，不伦的行为其实还有着许多的可能性，有时甚至还是明确自己心情的一次契机，以及继续走完剩余人生道路所应须的反省。这部其实很可以搭配《出租男友》来看，虽然并不鼓励不伦行为的发生，但是看后也未必会像产生那些卫道士般的义愤填膺——至少我的感觉竟然十分平静。

除了情欲场面之外，仓科辽的一些国际观念也在这部作品中得到体现。在《超越国境的爱》这个故事中，仓科辽借由故事人物之口对中国政府的一些政策与做法进行了他的评述，既有对文革这样历史错误的扼腕，也有对当下政治制度的心忧。初时我以为他不屑于社会主义社会这个形态，认为共产思维不及资本主义更有利在日后的全球化经济浪潮中发展，估计这部分将会引起许多愤青的不满，然而看到后来他以香港为例对中国不可限量之未来的叹服，又能看出仓科辽其实对中国存在着一定的敬重。那是一种立足世界的客观，并不是左翼右翼那样简单。

另外书里又再提到了当年的天安门事件……真是相当敏感的话题啊。然而这种对事不对国的批判态度，我却颇为欣赏。

爱的指数：★★★☆

3、出租男友

单元短篇集，原案是酒井あゆみ，特别之处在于画者有两位，一个是已经和仓科辽合作过多次的熟悉的东克美，另一个则是一直觉得应该跟仓科辽合作那一定天衣无缝的花小路小町，后者的画风带着华丽的烙印，非常鲜明易于辨认，尤其是那充满东方美的脸廓与嘴唇。

这部应该算是女性向的18×漫画，讲的是女人买春的故事。一如以往地将禁忌包装上各种理由后推陈出新，原本怎样看都是堕落的行为看到最后竟然生出了几分理解。借由金钱换到的一夜情多数是因为寂寞和欲望，二者之外却也有自我振作走出阴影重新审视人生等等理直气壮的缘由，花小路的部分比东克美要强气，也要向上一些，事物总是多棱多面，若能走得坦荡看得坦然，却也并非是一面倒的邪恶。

另外作为仓科辽作品的招牌菜，官能刺激强烈的镜头仍然是只多不少的，虽说是剧情需要，服务得也很到位了……

爱的指数：★★

4、美恶之华

《最后舞男》《万能帅哥》《不夜城》《午夜牛郎》《真情男公关》……桧垣宪朗到底画过多少男公关漫画，怕是他自己也记不清。如此一个牛郎专业户与擅长红灯区题材的仓科辽携起手，堪称天作之合。

《美恶之华》台版名《恶德公子》，我不能理解有什么必要非将一个贴切合衬的原名改得具有本土Feel。原本“美恶之华”便是全书的核心主题，也是超绝恶汉的主角所追求的罗曼理念。暴力、残酷、暗黑、邪恶，以狂放不羁的形式充斥在全书的每个角落直到最后，活脱脱营造出了一种畸形的美感。桧垣宪朗笔下的人物很漂亮，适度的妖艳简练的线条加之精细雕琢的五官，呈现出的就是所谓魔性之华丽，既邪气，又迷人。因此即使是这样的一部禁书也依然看得人产生不健康的快感。

这是彻头彻尾的犯罪漫画，主角堪称我至今看过的漫画中最泯灭人性的生物。视人命与情爱如草芥，践踏尊严，以毒品、金钱、性爱等人类本源的欲望弱点将所有人玩弄于股掌。称之为恶魔毫不为过。他的人生为着复仇和征服而过，他将所有对不起自己的人一一消灭，他竟取得了成功，脚下堆满着尸体，人性最丑陋的一切自他双手流淌。

不是一部值得推崇的作品，不含任何真善美，有的只是流畅而夸张的YY剧情，没有人称得上干净，一直与主角作对的“反派”本身也不是善类。特色地方有二，一个是人渣主角邂逅信奉上帝的善良女子时内心竟有一瞬间的动摇，二是完结时他轻易死在了最没有防备的枕边人手上。前者让纯粹的恶中渗入了爱的成分，使之更加人性。后者就完结而言略有草率，比之一路走来缜密铺垫的计谋，更经不起推敲。

此外，书中的H场面超特多，并且每一幕都足以媲美重口味欧美AV……并且绝大部分是没有必要的。这完全就是画作双方的兴趣问题以及市场需求了……

爱的指数：★★★☆

5、恶女之鉴

仓科辽与和气一作的出品。又是一部单元短篇集。以“恶女”为主题描绘形形色色的，世人眼中的“坏女人”。

部分故事其实放在《不伦白书》或《出租男友》中也没差，那篇《女演员》则简直可视为浓缩版的《女优》。跟和气一作往日的风格一样，作品写实而阴霾，大概很多人都会觉得“画得好丑”，然而我以为这样的呈现非常契合主题，感觉够现实，够地道。作品并不以批判态度对待那些恶女，甚至许多女主角隐忍善良得令人同情，可以看出仓科辽还是在呼吁对这一群体多一份宽容理解。H场面仍然不少，但是并未局限于夜店之中。虽然不难看，但是缺乏令人惊喜的创意，只能算是一般。

爱的指数：★★

6、Dream

与仓科辽合作最多的两位画者分别是和气一作与东克美，前者灰暗写实的笔触常常让人感觉到阴霾和冰冷，灰蒙蒙的不见阳光，而后者唯美细腻的风格则使得笔下的少女楚楚可怜，即使画的是暗黑题材仍然能带来清纯之感。东克美无疑是比较讨喜的，但是我个人比较喜欢和气一作。

《Dream》是东克美与仓科辽的早期合作，副标题“午夜的火鹤花”说明了这部作品的性质，与其说它是一部夜店题材的漫画，不如说是舞者的寻梦物语。主角真知子本是娱乐圈舞者，因为多年来未能成功上位不得已放弃，实现不了的舞者梦却在纸醉金迷的红灯街重现生机，之后的真知子一面努力提升着跳舞实力，一面学习着陪酒接客，梦想着有朝一日可以实现自己的心愿。

老实说虽然夜店、陪酒之类的关键词总让人感觉到肮脏，但是这部漫画真的相当干净上进，虽然时不时也出来些可有可无的H或者露点场面，但是重点还是放在“争取”而不是“堕落”上。至于那些熟悉的“陪酒女郎可以带给人梦想”一类调调咱就不说了……值得一提的是其中有一段真知子跟店里的红牌争夺No.1位置然后引发强暴事件的情节，靠，跟多年之后的《孃王》就是一模一样，甚至真知子的性格也跟《孃王》的女主角如出一辙，还有她跟夜店店长的恋情……

此外整个故事被说得有点散，虽然主题是舞者梦，在加入了其他霓虹故事后变得不显突出。但是私人挺喜欢黑道老大跟真知子的柏拉图爱情以及对于菲律宾贫穷之下悲哀的刻画。

爱的指数：★★☆

7、霓虹华

东克美×仓科辽。短篇集。夜店。

跟他们合作过许多次的短篇集类型并没有不同。我知道很多人会跟我一样冲着仓科辽的名字就愿意去看，而对仓科辽一知半解的人尤其会更感兴趣。不过我也非常相信他的东西一旦看得太多就会觉得厌倦。雷同之处太多了，有时候甚至不是作品之间的雷同，同一部作品中也会不断出现雷同。挺没意思的。

比较能留下印象的是一篇《梦的代价》，因为比起其他一大堆“霓虹世界也有真爱”的主题思想，这篇反其道而行之地以“现实不是你想的那么美”为收尾，有点残忍，但有些事情就应该是这样。

东克美也太不思进取了，如此好画工，一辈子都贡献给夜店了不成？

爱的指数：★★

8、银座人生

这次的合作对象是みね武了，故事的开篇有点说书或者回忆录的味道，一位银座俱乐部的老板用一副娓娓道来的模样讲述他所看到的女公关故事。别看煞有介事，其实内容还不就那样。作为单元剧，跟仓科辽以前的同类型作品没有不同，更加谈不上丝毫的突破，甚至第一个故事就让我觉得已经看过八百遍以上。这种故事实在很好编，因为无非就是每话找出一个女主角，给她安插一些背景资料性格特征，然后让她遇到一个男的，发生一些亲情爱情友情的事情，正面的时候就是“夜世界也有真情”，反面起来就是“世界好残酷唷”，我敢保证即使一个字不看翻一遍你也会对剧情理解得八九不离十，如果只是冲着H去看的话，每次也顶多一两页罢了，于是我找不到别的阅读理由了。

说到みね武，他跟仓科辽还有一部《艳恋师》正在合作中，不出意外的话是一部男公关漫画。这厮的画风挺成熟硬朗的，以至于女性都有点横向的粗壮趋势，五官还有一股组装般的不协调。

爱的指数：★☆

9、Existence

作画河承男。这人是韩国人吧？是韩国人吧，这样一想就觉得画风有些韩味儿了，主角是一个小时候在韩国住过几年的归国子女，长大后在日本的六本木当混混，因此认识了一些志同道合的朋友，大家组成了一个名为“Existence”的团体，Existence是存在的意思，这个团名于是很有象征意义。后来随着男主角的韩国青梅竹马出现，原本混混间的帮派斗争居然演变成日本警官日本黑帮韩国黑帮美国黑手党多方大乱斗的局面，六本木更被披露其实是受到日本政府默认的治外法权特区（类似租界殖民地一类既默许又耻辱的概念）……OTL。但是搞得这么轰轰烈烈，第三本完结的时候，美国黑手党还是轻易就被几个年轻混混瓦解了，太扯了……

这故事只能算一般看，倒是再度让人领教到仓科辽对美国的敌意，不过他的敌意倒是建立在东亚共荣圈的基础上而不是狭隘的日本民族观，换句话说他就算拿美国YY也还是坚持着“亚洲人民”的总体利益不受侵犯，这么一想顿时觉得，横竖不干中国的事情，爱恨美国恨去吧-v-

爱的指数：★★

10、女帝

这是仓科辽的成名作，也是他标准意义上的代表作，更大概是最多人看过的一部。有趣的是，虽然这是我所接触的第一部仓科辽作品，而且早在两年前就翻过2本，正式的全套补完却是在看了他十几部其余的作品之后。之所以出现这种前后颠倒的情况是因为……《女帝》太长了。如此一来的坏处是火星了，好处是为我提供了更多参照对比的条件。

要说这书从头到尾给我的最大感想，可以用两个字来概括：完整。它具备仓科辽所有（鉴于此人的每况愈下，这里就大胆地不用“迄今”了）作品的卖点，乃是真正的集大成者。如果说，仓科辽在《女帝》里用尽了自己的所有才思，以至于其后的作品都只是以这部为基础狂玩细节强化或者自我重复，并不冤枉。因为实实在在，《女帝》里每一个具体或不具体的片断，都能在仓科辽的其余作品里找到几近雷同的影子。或者可以说，《女帝》最大的价值在于，可以有效地将没看过仓科辽其余作品的读者的损失降到最小，从而在最大限度上节约各位的宝贵时间。

《女帝》的叙事节奏是慢热的，基本上整整前10本就只是一个铺垫用途，靠一个一个的单元故事累积角色，时间在这样的过程中慢慢流逝。老实说，初期的彩香给我的印象非常差，这大概跟她刚出场就在玩弄著名雕像的下体有关。如果说东克美的特色是即使画娼妓也能感觉很清纯，那么和气一作简直是画圣母也透着淫荡的先天不足型了。奇妙的是，随着故事的进展，彩香从少女转型成熟女后，尽管风尘指数上升了，端庄感反倒比原来浓厚了。这件事充分说明一个女性身心的成熟度足以决定她能流露出怎样的一种韵味。

10本过后，彩香已经从原先那个初出茅庐的丫头变成独当一面的红牌公关，可看性骤然提高。先前登场过的角色诸如黑服、流氓、实业家、作家、政客、妈妈桑、初恋情人……形形色色的人物交织构成千丝万缕的剧情之网。之所以一开始就强调《女帝》的完整性，就是因为它没有浪费掉任何一个可利用的人物，有些初登场时给人以生插或龙套之感的角色，在后期居然发挥了意想不到的大作用。最典型的例子，莫过于那两只促成了结局前那段黑帮火拼的茄哩啡了。也正是因为《女帝》24本的长篇幅，才有了足以纳下那许多角色以及冲突的包容性。

若要问《女帝》与仓科辽另外的哪部作品最相似，首推《女优》。《女帝》是银座的故事，而《女优》讲的是娱乐圈，因此它们之间的相似并不是戏路或剧情上的，而是指的对女主角人生际遇的处理。从这个层面上说，《女优》可以视为《女帝》中不足之处的修订版本。例如，《女帝》的主角彩香与《女优》的主角小瞳都生于单亲家庭，也都在后来认回了自己的父亲，而父亲又都因为社会地位的缘故无法对外公开他们的关系。这样的父女情在《女帝》的最后用尾上总理甘冒天下之大不韪对全国人民坦白重宽更居然还获得万众一心的支持来收场，超热血，超YY；反观《女优》，则是内敛为一份埋藏在心底只有你知我知的心照不宣，更合理，也更有回味的余地。又例如，两部作品的最后，女主角都经历了最爱的人的死亡，其后对爱情的描写，《女帝》是没了下文，只把彩香振作起来的坚强背影留给读者，而《女优》里则是在小瞳人到黄昏时，再度给予她一份尘埃落定的幸福。虽说没作交代未必就有什么都交代清楚了更高明，但从“一个女人的一生”这层意义出发，《女优》的完成度就显然比《女帝》更高了。

《女帝》的收尾在我看来是失败的，毫无严谨可言的日本国民大和谐一幕完了后，故事就完了。这不是太缺乏交代了吗？对比先前的面面俱到，这样的缺陷反倒成了遗憾。有趣的是《女帝》的最后三话“特别篇”恰是用来补足一些重要角色的后续命运。不以正剧反而以“番外”的形式来完成全书，这种介于画龙点睛与画蛇添足之间的技巧是《女帝》的最后一个亮色。

不过还是要说，即使彩香的对头之一熏的改邪归正有些打发的味道，但是鉴于她在那之后仍旧有发挥作用，所以不能算是败笔，反而从头恶质到尾的女反派一号梨奈却摆出了一副回头是岸的彻悟样，这就实在大团圆到近乎无趣了。

可以吐槽的地方还有很多，比如每一话的扉页多数是彩香的露点照片啦，每次彩香思考的时候必定是在浴室里洗澡啦，一上演H戏台词都肯定是缺乏新意的“啊啊啊好棒好厉害”啦……以及每当安插了伏笔之后就必然要用“那时我还没想到，这件事在日后竟然……”的旁白一边剧透一边吸引你继续往下看，等等。

阅罢最后一卷，回忆故事的第一话，那个穿着校服，张扬青涩的彩香便又历历在目。她在饱受侮辱与背叛时宣誓总有一天要让看不起她的人跪在自己面前，那时的她，燃烧着一颗复仇的心踏上霓虹的舞台，立志成为女帝。如今，在她真正拥有了一切时，所想到的却居然只是该如何回馈这个给予了她成长岁月，给予了她爱恨情仇的美丽而又残酷的夜世界。女帝，并不是武则天那般权倾朝野号令天下的概念，而是身为女人，所能骄傲撑起的天空，所能自豪笑对的人生。这样的女性，值得由衷尊敬。

爱的指数：★★★★

后记：按照漫札一向的习惯，10部作品就打住。而仓科辽的作品当然不止那么多，除了前言里提到的《夜王》《孃王》外，随随便便还能数出《舞姬》《胸怀大志》《霓虹蝶》《Dawn》《女帝花舞》《黑服物语》《紫阳花夫人》等不下20来部，所以第二弹乃至第三弹的专题都是势在必行的。在我而言，尽管漫画上一有仓科辽的Logo就会习惯性去看，完事之后却常常感觉一阵又一阵的空虚。某种程度而言，仓科辽其实已经成为一些好色之徒盲目跟风的坐标。看过不以为荣，未看不必怨念，才是对他最适合的距离。

漫の手札第四十四札

两色风景 — Wed, 19 Sep 2007 11:23:23 +0800

1、外遇ing

原作内田春菊，绘画岩下繁幸。一个男人和三个女人的故事。其中两个女人是他的外遇对象。老实说跟平时看见的漫画里提到的外遇没有不同，跟影视剧里的就更没有不同了，非要说有，就是连篇累牍的H戏吧。然后肯定会出现后悔，出现迷茫，出现自暴自弃，出现歇斯底里……不同的情绪分配给不同的人。对妻子厌倦却离不开，对外遇对象甲厌倦却不被她允许离开，对外遇对象乙着迷却发现她也当过别人的外遇对象，被逼着结婚的时候用对家庭的责任感当作挡箭牌，做出最没有责任感可言的事情却还要强调责任感，这是所有外遇人士最可笑的地方之一，而，自己先行背叛了别人的信任，却又要求别人不背叛自己并为对方的可能性背叛而猜忌，这是所有外遇人士最可笑的地方之二。

到头来，最不幸的还是懵懂无知只会哭，真出点儿什么事情也只会被当足球自己踢或者踢给别人的——小孩子。

因为以前看过柴门文的《Age35》，所以后来看别的关于外遇的作品都没有青出于蓝的高度，柴门文的阐述是很平实也很深刻的，心理层面的描写尤其详细。而这部《外遇ing》在很大程度上是把那些欲望和良知通过行动化的方式来表现了，并且，偶尔会有跨页无厘头表情扭曲的Kuso场面，感觉很别扭。

至于结局肯定是不了了之的。拿柴门文的《爱情白皮书》来说，有些出轨之所以存在，不是因为爱情而是因为当事人的个性使然，什么后悔那都只是情绪的一部分，虽然真实，但是不会对他日后的忠诚度有所改善。所以，一般来说只能给个开放性的收场。

所有漫画对于外遇的处理里，我觉得还是弘兼宪史做得最潇洒，因为他总是表现出一种都市人特有的冷漠，合则来不合则去，没有那么多的反思，也就没那么多的絮叨和婆妈，虽然那也是不被提倡的……

最后摘录一下这漫画里的一句名言：“男人是即使生命短暂也可幸福死去的动物啊。”嗯，男人真贱。

爱的指数：★★★☆

2、The Host 银之狼

鹤田龙二编剧，牛郎漫画专业户桧垣宪朗作画。这厮的东西正版盗版出过一堆，译名一个比一个丢人，比如这本就被翻译成《万能帅哥》，听听！其他还有《不夜城》《午夜牛郎》《真情男公关》《最后舞男》等等等等，可以说一开始就把作品的素质给昭告了。这厮笔下的男人都是从外形到气质弥漫出一股花花公子的味道，说不上丑但是看得人很不顺眼。故事则都是靠女人来展开的，有几个客人就有几话故事。肯定会出现的台词是“我们男公关的使命是将梦想贩卖给女性！”然后免不了要有大量H场面，那个千篇一律呀……超傻的。

这两年我看了大量跟银座欢场有关的漫画，大部分很滥，但也并不是没有可看的，所以说这个领域也还是要靠质而不是量来取胜。桧垣宪朗暂时最喜欢的还是跟仓科辽合作的《美恶之华》，剑名舞编剧的《假面的野心》也凑合，《暗之馨师薰》那种就很烂了。

爱的指数：★

3、洁癖少年完全装备

Tobina Touya作品，这什么笔名……设定有点意思，主角是一个因为小时候遭遇过鼻屎大魔王的噩梦而染上严重洁癖的人，爱好是把自己装在套子里与世界隔绝，但是他总要出门啊总要上学啊，那么只好全副武装甚至躲在透明的箱子里移动了，笑点基本在这里，而当作者想要表现这样RP的人如何跟正常人发展友情与爱情时，就俗了。这样的设定或许可以撑个短篇，一旦做长马上腻歪。

说起洁癖狂我想起《功夫旋风儿》里的御手洗清志，那一型的多可爱呀。

爱的指数：★★

4、武神戏曲

2002年，日本少年泉辰明跟着敬爱的老爷爷学习京剧。一天他无意戴上爷爷的项羽面具，结果神奇地来到了1923年的北京，置身京剧之国的他，如饥似渴地吸收与学习之余，却因为面具的遗失无法回到未来。

这部其实是前两年看的了。对日本漫画“什么题材都有”的认识，大概是从那时开始。京剧漫画耶。基本上，《武神戏曲》最令我感兴趣的地方是泉的日本人身份与那时代的中国国情所产生的对立。而作品虽以中国国粹为卖点，却并没怎样YY历史（老实说，就算YY也不稀奇，日本漫画里这样的例子不少），所以，连载会被中止始终还是人气问题（和《国家燃烧》那种又不同了），看过上田宏的后记以及之前埋下的线索可以发现，他根本是来不及将一切构思付诸实现就不得不匆忙结局，这就导致故事显得支离破碎和草率。

我倒不觉得上田宏的画功可以表演京剧的力与美，画得很漂亮是没错，但是对于表现京剧那种刚柔并济亦庄亦谐的美感却并不合适。京剧的化妆和着装都不是华丽二字就能简单涵盖的。怎么说呢，京剧不是动态的东西，我们实际去看一场京剧的感觉肯定和光是看剧照有不同，更何况是这种写实度不高的美形风了，把梅兰芳视觉成那样，未免有些搞笑了吧……这也是上田宏的局限性。

看这部漫画时很难感受到京剧的魄力。很多细节之处也交代得不够具体（发声，动作，化妆，服饰等等，多数是一笔带过或者用旁白方式简单说说），此类型漫画比较重要的“感染力”往往是通过人物的心理活动或者群众的反应来衬托，而不是借由画面表达让读者自己感受到。这些都是缺点。

我总觉得之前安排出老爷爷这个人物是有用意的。或者，一开始是打算安排老爷爷和辰明是不同的两个人的。但是目前看来，老爷爷的线索变成了故弄玄虚，不搬出“平行世界”的理论很难自圆其说。或许上田宏一开始并不是这么打算的。可是腰斩得那么匆忙，他也没时间细细布局了。只能怪商业性连载制度的急功近利糟蹋掉一部尚有潜力的作品。

爱的指数：★★★☆

5、人间失控

暗黑变态情色作者坂辺周一的作品，只看开头两本会觉得这作者该千刀万剐，喜欢这种书的读者肯定也8素好东西，因为确确实实是太恶心了，这书讲的是一个童年受过性虐待的女孩子长大后对同父异母的姐姐的无良陷害报复，夹杂大量的H与冷冰冰的虐杀，看得人浑身发毛，简直找回当初看《非法侵入》（见漫の手札第八札）的感觉了……而这部跟那部的区别就在于后面收敛了，以一位老警官的介入为转折，居然变得可以称之为犯罪漫画（好比《地雷震》那样案子本身让人不舒服但至少不是以此为卖点宣扬什么的），结局也不如《非法侵入》那样阴森，而是一种善良到傻气的尘埃落定……好吧，原本看得超反感但最后能把印象升回来，这点是该鼓励一下的，虽不至于给到原计划的半星那么低，“讨厌”的印象，却很难改变。

爱的指数：★★

6、再见！！左投手

小仓和之原作，山本收绘画。后者就是《天上之弦》（见漫の手札第三十三札）的作者，因此看这部漫画多少有些爱屋及乌的意思，因为在我，是不太喜欢看运动漫画特别是棒球题材的。本来看封面以为这是真人真事改编的励志漫画，结果翻开书就看到写着“本故事纯属虚构”。主角久藏是一位因战争而失去了左手，从而中断投手生涯的棒球运动员，然而狂热终究难以割舍，也促使他振作起来，用不擅长的右手续写他的投球梦。这期间的激情与看《天上之弦》时所能感受到的热血相差无几，都是为着理想而燃烧生命的值得尊敬的人。然而比起他们奋斗的艰辛，更困难的反而是社会大众的不接受与不认同，久藏别说重返赛场，甚至连最基本的尝试机会也难以获得。直至全书完结，他也没有再度踏上万众瞩目的投手丘，而只是与他所崇敬的棒球好手在私下来了一场证明自我的交锋，为他的棒球人生拉下了帷幕。不完美，但是精彩。

这部漫里还出现了玛丽莲梦露及她的旧情人迪玛吉欧，他们作为久藏的命中贵人而串场，这样的安排当然多少有点作者个人的情结使然。

爱的指数：★★★

7、极道毁灭者

开枪，杀人，年轻的脸庞面不改色，血液里流着冰冷的复仇之魂。他和她相遇，由始至终只是最好的拍档，有着最一致的人生目标。等到将所有的仇人全部解决，未来的人生该怎样走，没有想过。最后他倒在她的面前，想说些什么，还未出口就永远地闭上眼睛。她完成一切的心愿了无遗憾，按着腹部的伤口尝试吃下母亲的红萝卜，咽气的一刹那，又想起他。

如果没有那样冷静到干净的结局，这就只是一部从头到尾都简单爽快的黑道漫画，全灭为它染上一种不动声色的隐隐作痛，却不想用惨烈来形容。

爱的指数：★★★☆

8、冻土的旅人

收入了以杰克·伦敦的文学作品《白牙》为雏形的再创作《白色荒野》，主角就是杰克·伦敦本人的《冻土的旅人》，老猎人大战黑熊的故事《入山》，颇有几分尾濑朗《光之岛》（见漫の手札第四十二札）Feel的《贝寄风岛》，小漫画家在公园里平凡而寂寞的遭遇《松华楼》，以老鲸鱼的长眠为主题的《回归海洋》共六则短篇，除了一篇描述生活的之外，讲雪山的三篇和讲海洋的两篇尽显谷口治郎描述大自然巍峨的魄力，这次的风格虽然偏粗犷一些，文学感反而还更强了。

爱的指数：★★★☆

9、银座夜天使

Yuko作，雅亚公画，不含任何邪恶成分的清纯善良天使女公关助人为快乐之本治愈系漫！太蠢了……

爱的指数：★

10、雪的颜色

石川三朗作品，一部关于绘画的漫。画风说好听点叫质朴，说难听点叫土。总体挺有千叶彻弥的感觉，但是没有千叶作品那么絮叨。主角小雪本来是特种行业的清纯服务生，因接待了一位名画家而与美术结缘。小雪的画是那种画人物时扭曲变形犹如讽刺漫画画风景时粗糙简陋犹如小孩涂鸦的类型，欣赏的人称之为用最拙劣的方式表达了最本源的感动，不欣赏的人则直接说那很幼稚，老实说我倾向后者多一点……在我看来，小雪从对绘画一窍不通到后来令世人惊艳，这期间并没有技术性的提升，所不一样的只是她对事物的感悟，以及作画时的感情。整个故事没有惊天动地或大起大落，一切都白白淡淡的，这种风格持续到最后的结果是小雪选择了用从容平凡的人生态度去坚持继续画的热忱，不失为一种贯彻始终。雪的颜色，是生命的无暇，是一尘不染的理想。

爱的指数：★★★