漫谈 - 释英胜

漫の手札第五十九札

两色风景 — Wed, 30 Jan 2008 19:28:31 +0800

1、地球冰解事纪

这是我最早看的几套谷口治郎作品之一，不过真正的补完却是在最近，很庆幸没有错过如此波澜壮阔的佳作。

故事发生在很远之后的未来，彼时全球已经进入了极度严寒的第八冰河期，幸存的人类在赤道附近维持他们微弱的文明。叛逆且习惯逃避的主角生存在某个石炭采掘基地，父亲的亡故将他推上了首领的地位，倒塌的意外以及气候的巨变逼迫他坚强起来，带领着人们从北极岛逃往别座大都市。祸不单行的是这时冰河期结束了，开始进入间冰期——这意味着所有生物都将发生外貌改变，成为另类的新物种，人类也不例外……

第一本“极地篇”主要讲的是基地脱出，人类的对手是整个地球，视觉效果超恢宏！看着谷口次郎用极具魄力的画风呈现世·界·性·的·崩·坏，曾经看过的任何灾难漫画真的……都只能说是小儿科了，人类的渺小也在这时得到了刻骨铭心的强调，万幸的是无论何时，他们都仍保有最坚韧的求生意志。第二本“南下篇”在延续之前壮观且明快的节奏基础上，设计了更复杂更能展示想象力的危机和转机，例如有知觉且无限蔓延的森林，从漫长的地底沉眠中复苏的古族巨神，穿梭岩石犹如驰骋大海的庞然岩鲸，犹如神一般的恐怖电脑“大祖母”，外在内在与行动都骇人听闻的新人类“阿道夫”等等。真真是不折不扣的无敌科幻巨片！！

这样的漫画自然是极劲极可看教人极想看下文的，非要说缺点那也只能从优点里找——场面实在太大，大到难以想象接着还能怎么发展而非不了了之的地步。当有着近似无限的可能性供其继续时，反而生怕一个把控不住，浪费掉了之前那些出色的格局。我不知道谷口是不是也有同样的烦恼，总之他……名正言顺地烂尾了！不是给了个很败的结局，而是不画下去了！分明很多东西还欠交代，但就是断在了那里。第一本88年出版，第二本拖到了92年，从此再不见下文，反而在出新版时改头换面成了上下册，看来是真不打算挑战极限了，囧死了……

尽管如此，这依旧是谷口所有作品里当之无愧最大气的一部。我没有夸张。

爱的指数：★★★☆

2、辙

从社会底层的小人物到未知星球的拓荒者，不变的关键词是：鸡蛋酒、四坪半。山本辙苟且偷生好死不如赖活着的追求是整个宇宙的真理。

爱的指数：★★

3、四次元世界

兼具平民意志和科幻迷思的哲学作品。很遗憾没能彻底领悟松本大师的精神内核。如果给这书换一个名字，我会选择《昆虫人间记》。

爱的指数：★★

4、示谈交涉人M

怪怪的难以概括的漫画，主题应是讨论人性，然而透过搓麻这种事情来决定命运并表现一种对人生的究极思考不是很牵强和Kuso么？书名虽然那么起的，但其实没有勇午那么英明神武玉树临风的辩驳谈判，甚至交涉人都几乎作为隐藏人物，通过侧面影响主角的方式来起作用而已。佐藤秀峰热血起来还是很喜欢热汗淋漓或震天嘶吼，只是这本总体偏压抑和歇斯底里，倒是不显得刻意。

目前在期待《特攻之岛》的下文，前提是我相信他画这本书不是表彰自己的军国属性。

爱的指数：★☆

5、Marie的音乐盒

童话一般。圣经一般。即使一辈子只画过这么一部作品，古屋兔丸也足以封神。

词穷是我所能献上的最高敬意。

爱的指数：★★★★☆

6、南街帝王

任何长寿单元漫其实都能用一句话来概括，比如《哆啦A梦》我们就可以说成是——某猫型机器人与正太通过道具引发的超友谊关系！天王寺大原作，乡力也绘画的这部《南街帝王》一言以蔽之就是黑心高利贷者钻法律漏洞捞钱的故事。主角银次郎是个贪婪狡猾的铁公鸡，用尽无良手段压榨顾客的剩余价值，其所“服务”的对象涵盖了社会各界各角落，上至名人政治家，下至平民小混混。

作为推荐能说的只有这么多，理由是此书的中文版根本没出齐我更不可能看全，三家出版社三个译名也最多只出到第28本，而去日站一搜，赫然发现原作竟然至今仍在连载，并且直逼100大关而去！继续搜会发现更多惊人的东西，比如真人版剧集拍出了60集，更有3部电影版！能有这样的成绩显然不能说这东西默默无闻了。残念就在于，何年何月才能真正看全这套邪恶有趣且蕴含大量社会讯息的佳作呢？我们都知道，好像这种涉及金融运作的东西连载去那么长，必然有其与时俱进的魅力，想想银次郎的魔爪脱离了南街范畴伸到国际上去……就让人觉得看不到更多真的好伤感！

爱的指数：★★★☆

7、Flip！

井本幸子作品。看封面以为是糟糕漫或者机车漫呢，结果是颇有《橙路》风的爱情少漫。设定上跟以前看过的《爱Don't恋》（见漫の手札第四十九札）蛮像，男女主角在萌上对方之后突然因为双方父母的结婚而成为了姐弟，于是爱在心头口难开，这时候双方又都出现了追求者，于是可想而知，就在压抑真感情的情况下跟对方交往了，然后交着交着又突然醒悟了真爱，然后抛妻弃子……嗯没那么损，反正有情人终成眷属了。

老实说故事土到一塌糊涂，但是因为实在很纯情Feel，不算讨厌。我其实蛮喜欢那个爱上男主角却只能失恋的女二号，她很可爱。

爱的指数：★★★

8、柔道小子

川崎のぼる有川崎登、川崎伸和川崎升三种译名。大部分人熟悉他都是因为那部著名的《巨人之星》，但是其凭借《柔道小子》（原名《いなかっぺ大将》，另有译名《乡下仔出城》、《开心小子》，老实说没一个合适的……）所获得的成就却显然更高，理由是这是一部百分之百的低龄娱乐读物，故事讲一个身手不凡懂说动物语言一听音乐就情不自禁起舞会放很臭的P有两个女朋友一个猫师父一条狗一颗成为大人物的雄心的农村少年在城市里的生活，夸张可爱轻松有趣，如果我是小时候就看到这本书，念念不忘的程度必然绝不逊于《阿拉蕾》或《蜡笔小新》。当然，即便是现在才看，我也依然觉得很有意思。怀旧及有自认有童心的人不应错过，虽然老实说画风剧情和搞笑方式都已经算很落伍了。

爱的指数：★★★☆

9、爸爸也疯狂

关よしみ作品。书名封面和作者都在打击大家的阅读积极性，所以我要这么来推：除了画风不像，这书完全就跟《Happy People》（见漫の手札第四十三札）一个调调！主打故事《爸爸也疯狂》讲的是原本令人失望的爸爸们一夕之间变成了道德楷模所引发的物极必反，《疯狂夏令研习营》是一群精英分子被困高楼时表现出的真情流露，《让我笑》是银行绑匪对人质提出的恶趣味要求，《想死吗》是人生绝望的少年所想与所见所闻。每个故事都有个不错的点子，然后用扭曲残酷令人脸歪的方式去呈现，结果无一例外的无奈和无力。这种有压力未解决的风格，可不就是释英胜的翻版嘛！

爱的指数：★★★☆

10、Living Game

作为星里望留迄今为止的最长篇，这部作品其实暴露了他驾驭过多人物及线索时候的不纯熟，同样的一件事重复好几次，为了实现某种转折而抛出新的角色，仿佛随时可以停下来又仿佛可以无休止画下去的剧情，都能看出他还摆脱不了画惯中短篇的手感。这就使得这部作品的节奏很暧昧，作画上还出现了不是我爱说的间歇性崩坏。星里望留的风格一向是比较白开温吞的，这部里尤其明显，当然这不是缺点。描述都市男女关系的同时不忘对日本的泡沫经济报以苦笑，这一环倒是结合得非常自然。

不破对一角说：“你不回来的话，我就黏着你一辈子”，是全书里最触动我的一幕。

爱的指数：★★★☆

漫の手札第四十八札

两色风景 — Fri, 19 Oct 2007 13:09:26 +0800

1、上帝的指纹

历史记载，人类是在纪元四千年左右才开始诞生文明的，然而散落世界各地的一批古老地图却显示，早在这之前，已经有一批具有高度文明的古人准确绘制出了一万五千年前的地球形貌，他们是一群伟大的数学学者，懂得用星体定位来探测精确的时间，他们游历世界各地，既是出色的航海家也是勇敢的探险家，他们从何而来，最后去了哪里，无人知晓。

上述是《上帝的指纹》开头。这套漫画是根据葛瑞姆·汉卡克（Graham Hancock）的同名畅销作品改编而成，共分成《上帝的指纹》、《神的刻印》、《创世纪守护神》三部。这次介绍的是其中最著名的一部。

老实说翻开书的时候有点败，满满的内涵Feel扑面而来，虽然只有4本，每本却都有300页那么厚，以200页一本单行来换算，等于看了6本了，并且文字实在是非常非常多，所涉及的知识更是涵盖天文地理历史数学民俗生物等多个领域，那些复杂的姓名地名建筑名人种名物种名……真的是会让人头大。

然而啃下来后的感觉却异常的充实和饱满，尽管阅读的过程并不流畅，却绝不至于枯燥乏味，堆砌在全书每个角落里的，那些与古文明有关的巨额资料都是原作者亲自奔赴东非等地探访考据而来，详尽丰富到了极致，但是却不是硬梆梆难以消化地丢给你，而是以迷思的形式将同类型的话题串联起来，让读者一面比较一面吸收。举个例子，世界各地都有一些匪夷所思以当时的人类技术实在想不到他们是如何搭建而成的建筑物（最耳熟能详的就是金字塔了），作品里就将所搜集到的同类型的建筑巨细靡遗地罗列出来，好让读者感受到其中的异同。又比如无人不晓的“诺亚方舟”，世界各地同样有许多关于大洪水灭世的传说以及所残留下来的仿佛与“上帝”有关的遗址……

所以当4本全部看完后，读者就会像作品的串场角色一样感叹：这如此多大同小异又扑朔迷离的“证据”，都教人不得不直视，在我们现在这次文明之前，地球上必然存在过科技水准更胜当世，如今却行踪不详的“失落的文明”！

有个问题在于，尽管漫画里，两位主角是本着“揭开谜底”的想法寻访和探索，但一路下来所能得到的却并不是答案，而是越来越多的资料，以及由此引起的迷惑。所以无论如何，《上帝的指纹》跟卫斯理那类传奇幻想小说，始终是有着趣味性上的区别，或者将它理解作Discovery探索频道那样的节目，定位上会更准确。好处是，你可以饱览真实，却不会陷入离谱的YY。比如每个人都会想的“他们是外星人吗”，就没可能以在某个遗址里发现一具尸体或者一架飞碟的方式告诉你，谜团的弦始终绷得紧紧。

上帝留下了指纹，你却找不见上帝的真容。

有趣的是，尽管作品本身如此大气，漫画版的画风却是非常低龄向的那种。虽说在呈现地貌与建筑时，会参考照片尽量画得写实，但是人物、动作以及用画面来表现的神话传说，都给弄得跟绘本插图似的，与其说这是漫画版，不如说是给文章的配图。但是这本该格格不入的画风却为过分一板一眼的文字注入了一丝轻松的活力，也有效缓解了阅读过程中的艰涩。漫画的作者村野守美曾经是手冢治虫的弟子，画风就犹如少年向的手冢那样可爱。

此外本书还是由小池一夫监制的，真可说是黄金阵容了，但是似乎叫好不叫座。即便如此，对于我这样看文字版绝对会睡着的读者而言，这套漫画仍旧是好物，是好物啊。

爱的指数：★★★☆

2、We Need Kiss

才谷ウメタロウ作品，很久没看见这么蠢的漫了。封面很酷帅，第一话却纯爱到有些傻气，第二话马上开始玩“过去”的谜团，第三话开始搬出暗黑，第四话……其实要怎么布局是你家的事情，只是可不可以有点条理呢？你真的知道自己在画些什么吗？眼看着1本的篇幅里就将身高不足一米六的沙滩纯情小男生扭曲成背负不良过去的黑道分子，女角们不是被侵犯就是被调戏，真的傻透了……最傻的是跟情节怎么都联系不到一起的书名，更更傻的是《小子爱Kiss》这种中文译名……凸=口=凸

爱的指数：★

3、借王

原作平井りゅうじ，土山しげる绘画，既邪恶又聪明的一部犯罪漫画。银行家，不良警察，风尘小姐三个人因为各自的经济困难而走到一起，本着黑吃黑原则取巧地钻法律的漏洞，设下一个又一个骗局从他人手中“借钱”己用。银行家贡献智囊，不良警察贡献暴力，风尘小姐贡献肉体，三人组合无坚不摧，是伙伴却仍旧各怀鬼胎。4本的篇幅里一直绷着一条惊险的弦，想不到最后居然以全灭收场，很突然，也很可惜。因为接着还出版了《借王2》和《新借王》，所以不太相信是因为人气问题而遭到了腰斩。

爱的指数：★★★☆

4、IWGP

超失望的，原来大名鼎鼎的池袋西口公园是这么个作品啊……果然是受到石田衣良的《4Teen》影响太深，误以为他就是一个青春治愈系作者了，没想到真面目是这么反逆的。小说和日剧版我没看过，这4本的漫画版里有谋杀、凌虐、乱伦、卖淫、斗殴……等等暗黑元素，在痴呆西口公园这个舞台由一群自傲又玩酷的青少年上演，还真是让人看着不爽一把的。青春并不是非用这种方式表现啊，好吧，怎么表现是他家的事情，可是我觉得，这种不良少漫在《Boy圣子到》之后基本就无以为继了，圣子到多好呀，友情爱情亲情热血梦想搞笑糟糕伤感哪个缺了？人物还夸张可爱有型得紧。这4本《IWGP》看下来味同嚼蜡，打打杀杀翻过就算。有藤千无的画风略有些秋重学的感觉，特别那粗细不均的线条，说起来朝基胜士也画过IWGP之《电子之星》（见漫の手札第九札）的，虽然故事一样无聊，但是至少画得帅气多了。

爱的指数：★★

5、魔月馆奇谭

糟糕漫画家井荻寿一作品，色色的场面非常多，我却还挺喜欢，为什么呢，因为我对一大群妖怪跟人类一起在现代社会生活的故事有爱啊～吸血鬼、僵尸、人狼、猫女、雪女、幽灵、梦魔、科学怪人、八百比丘尼……等等东西合璧的妖魔鬼怪加上好色房客与纯情房东，可想而知会很热闹。虽然作者总是不老实地服务读者也满足自己，但是这种设定和出场角色本身已经能构成趣味，辅以一点小温情、小热血，就能看得蛮愉快。完结篇来个全体妖怪房客与魔头大乱斗倒是不错的主意，但也基本是全书最平平无奇的一段，特别解决方式，太儿戏了吧……男主角最后终于抱得美人归，这种卯死了的大团圆结局倒是很久没看到了呢。

爱的指数：★★★☆

6、唬咙教师

仓岛桂作品。主角是一个热爱说谎的老师，日常言行很欠，以整人为己任，但又不是搞怪教师玛丹娜（见漫の手札第四十二札）那样的无厘头，而是用语言把你绕得如坠五里雾中，不知不觉就着了她的道，被她牵着鼻子走，就算被骂了也不知道如何回嘴，然后，这位老师就爽了。每一话的故事都很短也没什么内容，就是密度极高的对话，犹如相声一般反复进行着吐槽与反吐槽，最终由主角取得胜利，作者在语言加工上很用心，画面上则喜欢配合当时的语境描绘一些莫名其妙的背景，加上角色们大同小异的表情，营造出了一种很微妙的天然冷笑话效果……

卷末附录的毒舌四格很劲。当然了，这书的特色很多，看着也算有趣，喜欢却又是一回事了。

爱的指数：★★★

7、失踪Holiday

乙一21岁时创作的小说的漫画版，作画是清原絋，相当漂亮干净的画风，只是故事一直让人不太提得起劲儿，因为就是很常见的少女因为感受不到家庭的温暖（而且这种心情多半是来自当事人的被害妄想）所以自编自导自演了一出绑架戏希望引起重视，结果事情闹大了不得已假戏真做，搞成的确有这么回事一样。所以这个过程看着是比较呵欠的，临近完结的时候，参与绑架计划的女仆伙同爱人将计就计的捞钱阴谋反而让这个寻常的故事多了一些意外的波折，惊喜度于是有所回升。只是我觉得，这多危险多可怕啊，不动声色地在你身边图谋不轨，怎么女主角还天真无邪地觉得“他们真是孩子气的好人”呢？莫名其妙……

爱的指数：★★☆

8、邂逅之森～新山鬼传～

原作熊谷达也，作画近藤佳文，由“直木赏”、“日本周五郎赏”双重授奖的猎人小说改编的漫画。“山鬼”并不是指的妖魔鬼怪，而是以狩猎为生的人们一种带着自豪与荣耀的称号。故事以二十世纪初期的日本东北山林为背景，刻画了一位名叫松桥富治的年轻山鬼的成长岁月，在将人与自然惊心动魄的抗衡过程跃然纸面的同时，也将历史洪流对旧时代的影响不经意地展现。严谨的实地取材使得全书浸透一股浓浓的山野气息，结合当时当地的民俗风情来看，既粗犷，又豪迈，猎人的生涯因此带上了一种野性的浪漫，尤其是成年男子去姑娘家夜袭的那些描写……真是让人心生向往=v=

故事的主线其实是富治与巨熊的纠葛，从初会巨熊到终于杀死它，期间的过程就是富治从少年迈向青年的成熟阶段，人生的转折是以爱情为触发的，三年的矿工生涯冷静了富治对初恋情人的爱，却没有浇熄他作为一个山鬼的本能。老实说，虽然那些与狩猎有关的场面血肉横飞、生死一线，极其精彩，极具魄力，真正让人念念不忘的却还是他与旧爱从热恋到无奈分开的过程，那是一种很有时代特色的心酸。而后来，作者绕了一个圈，将当初就埋下的一个伏笔用作了给富治一个幸福的收场。不过老实说，这个伏笔很失败，失败在命运的意味太浓，以至于我第一次看见做妓女的小郁出场时就基本猜到后来富治的感情归属了……“不出所料”的感觉冲淡了作者本欲传达的惊喜，当然，以故事的整体而言，这样精心的布局却恰恰呼应了书名中的“邂逅”二字，将富治迄今的人生中所有的邂逅，以横跨时间而收获的真情为最高潮圆满抬升，然后落幕。也因此看到小郁和富治相拥那幕虽然没有意外，甚至觉得感情的渲染还不够……却还是愿意去感动的。

另外，这部里女角的画法很像藤田和日郎。潸然泪下的时候就更像了。

爱的指数：★★★★

9、Speed

金城一纪×秋重学青春三部曲的第三部了，我的意思是我看的第三部，而按照作品里的时间顺序来排列，顺序大概应该是先《Revolution No.3》（见漫の手札第三十九札）然后《Speed》最后《Fly，Daddy，Fly》（见漫の手札第三十札）吧。当然这也并不重要，而如果是这样，那么居于中间位置的这部《Speed》就颇有承上启下的意思，细看剧情的话，这样的感觉就更强烈。《Revolution No.3》是一场酣畅淋漓的青春盛宴，The Zombies的一众成员是主导剧情的第一主角，而《Fly，Daddy，Fly》则是不惑岁数的中年热血，The Zombies这时扮演的是帮助一位大叔找回激情、梦想与自尊的使者，那么《Speed》呢？这里面，真正意义的一号人物其实是冈本佳奈子，全书的核心象征意义也维系在她的身上，而The Zombies既是协助她共同实现心愿的陪衬，也是与她一起去开创、去奋斗的主人公。

如果说《Revolution No.3》是直面青涩岁月的一次挑战，《Fly，Daddy，Fly》是时光荏苒蓦然回首时的一次反省，那么《Speed》就更像是少年终于成长，进入社会接触丑恶的现实后所激起的反抗，多少有点愤青的意思，在金城与秋重的笔下，许多本该妥协的地方都被处理成了不羁的面对，那些年轻的人们无论面对怎样的困难也不皱眉，不放弃的精神是我们曾经拥有过的，而在漫画的世界里永远不死的纯粹。

论剧情，《Speed》的开篇颇有几分推理色彩，以佳奈子意外自杀的家庭教师的死为导火索，牵出佳奈子与The Zombies的邂逅，以及对幕后涉及政治经济色情暴力犯罪等黑幕的追查，当“敌人”清晰之后，“计划”也就成型。为了达到“复仇”的目的，佳奈子在The Zombies的帮助下开始锻炼身体，学习开车，这里，就又有几分像是《Fly，Daddy，Fly》了。后面的发展也没有悬念，关键的一拳由佳奈子击出，也算是呼应主题敲下的一记响钟，而那些事关青春的伤感与励志并存的心情，也就在这样的过程中慢慢溢出，将全书再度浸入让人澎湃的激情。

金城一纪和秋重学的青春，是一场在Speed Fly中落幕的Revolution。轰轰烈烈。

爱的指数：★★★☆

10、Happy People

顺序看倒了，先看的《新Happy People》（见漫の手札第四十二札）才回头看这部正传，但是也没差，反正都是短篇故事集，而且风格上也基本相同，所以那所谓“新”之说，也不过就是把还没用完的点子继续用罢了，如果作为第11、12、13集收入，没矛盾。

但是这10本容量够大，对释英胜的创作能力也就了解得更全面，老实说，还是对那些暗黑负面暴力的东西很难感冒，诚然道出了许多社会真实存在的残酷，但是就是看得不舒服，有时候与其说是在揭露，其实也形同一种YY了，《怨恨屋本铺》里同样喜欢耍这套，然后让主角们出面制裁，读者解气，而《Happy People》里呢，要么就是受欺压的那一方抓狂了歇斯底里了，然后拿刀豁命稀里哗啦，那叫一个肚破肠流呀……山本英夫不过如此了，要么呢就是不了了之，主角或愤慨或反抗，但是到最后还是一个窝囊的明哲保身下场，这样固然更贴近真实人生，但是又令人酸楚得紧，却不如那种痛并快乐着的解决之道了……

对，痛并快乐着，这就是《Happy People》之快乐精髓，更贴近一种苦中作乐，抑或乐极生悲。

撇开那些不提，书里其实也有一些比较积极的题材，也许过程仍然让人不愉快，但是结果总算还是松了口气的，这样的短篇，给人的感觉就更像是一种挖苦或者讽刺了，以犀利的眼光将一些细微的丑陋放大出来，很有现实意义。

个人最喜欢的则是一些幻想故事，SF的灵异的童话的七七八八，都有几分看《弘兼宪史短篇集》的感觉了，释英胜还是很有想象力的，虽然这些想象力只是为了将故事推往他所想要的方向，但是看着觉得有创意。当然也有少数纯属闹剧，例如女鬼恋子系列。也因此，这部短篇集给人的感觉难免有些参差不齐，阅读的过程也是如此，时而愉快，时而沉重，时而觉得该大推特推，时而觉得，太过了，看过不想再看。

对于这部很难说到底喜不喜欢的作品，最后还是决定给一个相对公平的分数。当然，我不否认它的可看性，尽管那不是对所有人而言的。

爱的指数：★★★☆

漫の手札第四十二札

两色风景 — Sat, 01 Sep 2007 22:51:55 +0800

前言：本札含三篇尾濑朗作品评论，可视为一个小专题。

1、1公升的眼泪

虽然《1公升的眼泪》口碑跟收视率都不错，但是好一段时间内我还是把它误解成琼瑶《苍天有泪》那种言情八点档了，标题党症候群啊……

仍旧是只看漫画而没看其他的版本。作画者KITA，不见经传的名字，画风属于少女式的清淡干净。原作木藤亚也，看完漫画我才了解到她就是主角的原型。之前根本没想过会是这种题材的，在疾病的主题下，故事跳出最初的风花雪月错觉，取而代之的是一种颇具现实意义的沉重。这样的作品如果著重描写对抗疾病的过程无疑比较枯燥，于是较多的笔墨都集中在了主角的心路历程以及周遭人群的反应上。

剧情直线，我不知道真人版是怎样的，就漫画而言，难得的是没有刻意的洒狗血或者无病呻吟，传达的情绪不是为了博取同情，而是一种无声的呼吁，呼吁社会对病患的理解，也呼吁病患自身的坚强奋进。戏剧性薄弱，胜在够诚意。自传题材做成这样，值得肯定。

与题目形成对比效果的是悲伤氛围下涌现出的希望。个人最喜欢的则是关于恋情的一点点懵懂刻画，轻描淡写就交代了过去，却有着令人唏嘘的难忘效果。

爱的指数：★★★

2、新Happy People

释英胜的三本完短篇集。我不想用震撼来形容这部漫画，但是内容却结结实实地发人深省，令人不自觉心情沉重。

高写实度的封面不期然令人想起港漫，扭曲的面孔又颇有古谷实的风格，而里面的一个个短篇故事，就真的是《庸才》那样毫不避讳的赤裸暗黑。Happy People，这个题目本身就已经具备一种无奈的嘲讽意味。犯罪、性爱、暴力、死亡，诸如此类让人避讳谈及的元素遍布在每一个角落里，构思并不巧妙，却往往可以直击人心最难受的地方，些许黑色幽默的运用加深了苦涩的意味。医生为了选举成功而协助杀死被儿子袭击的受害者；渴望把初夜献给爱人却迷茫初夜是否有那个价值的女性；分明没有犯罪却被流言蜚语逼到绝境的可怜上班族；被同学欺负不敢反抗，真的想要反抗时却发现完全找不到一个可以帮助自己的人的自杀者；懊恼母亲的唠叨而恨不能把她杀死的叛逆青年，为杀死自己一家人的罪犯辩护的主张死刑废除的律师……他们，都是这个名为社会暗处的舞台上默默登场的演员，他们的快乐人生，源自阴霾与冰冷。

老实说这种东西看了着实难受，但是作者的创作用意显然不是猎奇而是反讽，给个高分算是对这样深刻的作品致敬，但其实是不希望看到太多的……

爱的指数：★★★★

3、Iona Sexy Dynamite In Elementary School

泽井健作品，港译名《感性女教师》，很渣，台译名《搞怪教师玛当娜》，一般。但是这个漫画的好看程度真是出乎意料，刚开始看还觉得又是普通的古惑教师育才漫呢，那么肯定少不了一堆离经叛道的行为以及又温情又热血的俗套桥段了。结果……也中也不中。主角五十岚一女这人实在是太！欠！了！就算是动漫世界的女人也不能允许这么欠啊！跟她比起来，野田惠算个鬼啊！白鸟丽子简直是淑女！《天国餐馆》的老板娘跟新之助小朋友加起来就勉强可以匹敌，因为需要同时结合臭三八和恶搞两大属性才能成立啊，越后面越夸张越疯狂越好笑，很难得看一个漫画能有这么多处笑出声来了！至于俗套桥段嘛……多少有一点，好在不太过，只是比较傻而已。孩子们可以发觉自己很喜欢一女这样的性格，但是要说一女在学业和人生上对他们有什么帮助……除了放松之外没有任何帮助呀囧！！！所以不要扯什么跟教育有关的大旗，整部书就是完美的搞笑漫画了。至于结局，这个结局蛮烂的，搞出跟主旋律格格不入的伤感又一堆东西没交代然后不了了之硬要说还干脆残酷地来了一把“人一走茶就凉”的现实……没意思。

爱的指数：★★★★

4、梦的使者

的确是很奇特的漫画，如果说梦使的设定还能看作是驱魔人的话，那么他们遭遇的怪事就真的是难以归类的怪了。匪夷所思的异界联系了现实，给人一种莫名的快感。植芝理一是很有想象力的，对那些乱七八糟的创意跟画面的驾驭能力也不错，嗯，画风也不错，顺我眼。

但是这书看起来很累。

而且还蛮猎奇H的。

爱的指数：★★

5、谜狐怪童

不知为什么看这个的时候老想起《反町是个罗汉脚》（见漫の手札第三札）来，可能是因为节奏一样平缓吧，但是故事本身要有想象力得多，带着异色感的校园爱情，奇奇怪怪的趣味感。想法很多，思路很跳，一边消磨着读者的耐心一边勾引着读者的好奇心。

我觉得，对植芝理一作品的好感度是应该用“奇怪”和“奇妙”来划分的。不带贬义，只是代表了一种内心的接受指数而已。那么，我觉得这书好……奇怪。

爱的指数：★★

6、光之岛

记得以前说过，尾濑朗作品里所蕴涵的一种精神就是不同价值观的冲突。这部《光之岛》大概是冲突相对比较“温柔”的一部。

冲绳八重山诸岛之一的“呗美岛”仅有居民41人，该岛贴近自然环境优美绿色无污染，代价是既落后又贫瘠，例如供电时间有限，没有自来水，没有医院，整个岛只有一家便利店，远离现代城市等等，而最严峻的是——岛上唯一的公家机构“呗美小学”面临着废弃，理由是最后一个学生离开后，学校已经成为了空城。在担忧呗美岛未来的居民眼里，小学的废除，象征着他们与现代体制的脱离，为了能让小学继续办下去，他们不得已引进外援——把自己亲戚朋友的孩子“借”来岛上上学。第一个到来的孩子，就是故事的主人公“照屋光”。

小光的到来缓解了废校压力，但那只是暂时的苟延残喘。教学、生活条件的简陋以及孩子好动、想家的天性，都使得小光渴望着离开呗美岛，回去都市，然而另一方面，他又被呗美岛淳朴的民情以及大自然的风光潜移默化，将呗美岛视为了自己的精神故乡，以至于真的回到都市时，仍对呗美岛怀有无法割舍的“乡愁”。这种情感上的转变基本就是《光之岛》的精神构成。呗美岛所象征的，是一种不以时代为转移的，对故乡的坚守，对未来的眺望。

最初对呗美岛的大人而言，孩子们只是保证呗美小学不被废除的“工具”而已，但是随着小光们与岛民在感情上打成了一片，原先的目的性也就不复存在。呗美岛开始真正成为世外桃源般远离喧嚣的家园。随着呗美岛被媒体报道，越来越多的孩子来到了这里，包括了孤儿院的孤儿、在城市里受到欺负的女孩、对上学怀有恐惧的家里蹲等等。

这时候差不多是漫画进展到一半。故事开始变得无趣就是因为每一位新人的到来，都势必重复上演对他们背景经历的交代以及初来乍到时从抗拒到接近、从不信任到敞开心胸这些转变。人文关怀固然人文关怀，但是真的既乏味又雷同。而且如此一来，“守护家园”的主题被冲淡偏离成了“救救孩子”，以至于全书完结时，我已经无法对孩子们的毕业以及呗美岛逐渐清晰起来的未来而感动。

终究漫画这种东西，要维持读者一路看到完的好感度，新鲜感始终是不可少的，最至少，不能让人生厌。《光之岛》是我看过的尾濑朗作品里比较失望的一部，原因就在这里。如果把“救救孩子”的部分削减，相信会好很多。

不过，这部描写的海岛风情以及蔚蓝童年相当迷人，令人向往。

爱的指数：★★★

7、实之华

第一次看一部正面描写“作家”的漫画。

尾濑朗的作品向来视角独到，且常常以坚强独立的新时代女性展开故事。在他的笔下，洋溢着浓浓的励志情绪。《实之华》的开篇让人想起《夏子的酒》，两位女主角同是跳出了一个旧圈子，走进了新的生活天地。

杉苗实，本为出版公司女职员，因为不甘碌碌无为的现状以及怀抱写作的梦想，于28岁之际毅然辞职，从此以自由作家的身份活在社会上。“作家”是书中频繁出现的自称，按照我们现在的观点，或许叫“自由撰稿人”更贴切，而这个群体也绝对不是坐在电脑前等着编辑约稿这么简单，而是更加的麻烦。例如书中的小实在接下一篇稿约后，往往要四处走访取材，甚至要自掏腰包做足准备工夫才能开始动笔。要她写一条街上所有烤肉店的口味介绍，她就得连续吃上一个礼拜的烤肉，要她写市面上洗发水的使用感受，她就得同时尝试几十瓶的洗发水，所需要付出的心力是如此多，以至于“下个月交稿”这样看起来很充裕的时间其实很够呛。大部分的稿子于小实，只是一种为了维持生活的手段，可以称之为枪稿。而只有在写起短文（按照我的理解，是罗曼·罗兰那种）时，她才能获得心灵的救赎。

故事并不只是描述小实如何平衡商业式的写作及对梦想的坚持，更重要的主题是讨论女性的社会认同感与独立意识。年代的关系，《实之华》里描写的文学圈子并不像现在（特别是中国）这样复杂与浮躁。小众向的内涵出版社、坚持品质与操守而不计较得失的书商以及非主流却滋润着无数人心田的杂志，一度把我拉回到那个“文学崇高”的时代，而不是现在这样洋溢着铜臭与腐朽的垃圾场。

书中出现的女角比男角多，以女性的意识为主导的部分也就更多，充分体现了尾濑朗一直以来不计性别的创作观。除了小实外，书中还有其他的女强人：同行的女作家、咬牙在娱乐圈打拼的女艺人、带着女儿坚持调酒师梦想的单亲妈妈、还有碌碌无为只想着结婚生子的寻常女人。尾濑朗用平和的笔触探讨，哪一种才算是有价值的人生？最后的答案却标明，人生的价值并不以成就或财富定论，家庭主妇固然会羡慕女强人活得精彩，女强人在疲惫时同样会流着泪向往平凡的家庭。那都是一种正确的人生观，只要自己选择了道路且走得坦然不后悔，就值得骄傲。

本书有许多耐人寻味的地方，其中一个是小实的梦想。一直以来，小实都因细腻感性有深度的文笔备受赞赏，但她始终没有成为版税千万的畅销作家，她只是在一个小范围里受到好评的写作者。其实，在我们周围，特别是网络上，这样的人有无数个。他们都像小实一样，默默地为自己的理想在努力，有些也能像小实一样，获得比别人多很多的机会，只是无论如何，他们都只是没有成为明星的平凡人。小实最后终于获得了出版单行本的机会，但是签售会上几乎没人来买她的书，她所获得的最丰厚报酬，仅仅是在收到一位普通读者的来信时，哀伤而满足地笑了。梦想是否与名利等价，尾濑朗的答案不言而喻。

另一个我很欣赏的地方，也是尾濑朗作品里比较少看见的一个话题：爱情。尾濑朗的作品可看性很多，爱情却从来不是主流的一环，他在描述亲情时，把握力比爱情更纯熟，然而《实之华》里的爱情却描写得极好。小实身边出现过两个男人，一个是年龄相当的帅哥，一个是偶像般的前辈。在经历了对前者的迷茫后，小实才明白自己喜欢的其实是后者，然而，那却注定是一场不伦之恋，尾濑朗大胆就大胆在，居然就敢把全书最重要的爱情压在了这注定引起争议的一笔上。这场爱情到最后也没有写出结果，只是借着小实幸福的微笑再度强调了主旨：那同样是一种价值观，不被祝福，不见前途，但是，对得起自己的选择。梦想亦然，爱情亦然，人生亦然。

如此精彩的处理方式，简直让我看到了高峰时期的柴门文！

实之华，不单只是杉苗实一年多撰稿生涯的心路与甘苦，也不只是她的单行本书名，更是一段值得赞美的人生精华结晶，一个值得尊敬的成熟女性足印。

PS：小实的单行本，封面跟题目跟内容超！不！搭！

PS2：这部作品，若是有同样写作经历及梦想的人看，共鸣度肯定更高。

PS3：这是我第二喜欢的尾濑朗作品，仅次于四星半的《奈津之藏》。

爱的指数：★★★★

8、家

这部作品的中文名翻译得跟《实之华》一样出色，《实之华》的日文原名是《小实的传说》，显然就不及中文名有Feel了，而《家》的原名叫《我们村的故事》，却怎有这单纯一个字更刻骨铭心与直击主题！

这或许是尾濑朗作品里批判度最高、最沉重的一部。以日本真实发生过的，农民与政府围绕土地所发生的“战争”为蓝本而创作，淋漓尽致地展现了一群以土地为根的农人面对政府强行征收家园兴建机场时，可歌可泣的抗衡经过。当然，抗衡固然是个美好的愿望，我却一开始就对此很不乐观。虽说民主主义之类口号叫得响亮，但是一旦事情涉及到了国家的利益时，“服从”仍旧被视为天经地义的义务，如此一来，尊重人民自主权的说法就沦为了可笑的P话。《家》里描写的村民们所捍卫的，不单只是祖祖辈辈生长耕耘的土地，更加是属于自己的一份自由与权益。

有些权利，人人拥有，人人理解，政府也不例外，但是理解却不代表认同。公团对农村的侵袭步伐一开始就未打算停止，这是一场价值观的绝对碰撞。有趣的是，这样说一套做一套的政策固然现实，更加现实的却还是农民方内部的矛盾。为了安抚农民们，政府开出了丰厚的条件，于是许多农民妥协了，并不是他们真的愿意放弃自己的信仰，而是因为他们考虑到了“现实”，实实在在的现实，以至于终于在既得利益面前选择了退让。他们同样深深的愧疚，同样希望能为捍卫故土出一份力，但是却又不得不顾忌到最根本的“自己”。是不是很矛盾呢？这就如同机动队里的一些警察，他们同样觉得这样如同侵略一般的强制性占有违背了人权，可是职责所在，面对农民们以生命铸就的堡垒时，他们还是必须前进，必须举起武器去摧毁。

在“国家”“体制”等等宏大的命题下，渺小的人民只能像是玩具一样被摆布，这是何其辛辣的讽刺！

尽管主题深刻，贯彻始终的对抗剧情却一点也不繁杂难懂。我喜欢看那些农民们一次次团结做出的努力，诸如挖掘地下基地、建立要塞，成立敢死队等等，老人妇孺都在贡献着自己微薄的力量，就连身怀六甲的孕妇都义不容辞地站了出来！这一切，仅仅是因为农民对家园的热爱，对土地的眷恋！那是何其本源，何其纯粹的一种热情！也因此，当看到机动队终于不再手下留情，即使对着白发苍苍的老妪也可以下毒手时，所能感受的沉重也就更沉重。

《家》以一匹梦幻般的白马作为前后呼应的精神象征。我知道，那代表的是魂。农民的魂，自由的魂，人权的魂，土地的魂，永远在奔驰，永远不会停歇。

爱的指数：★★★☆

9、拳馆

普普通通的拳击漫画，喜欢的地方一是由头至尾采旁白视角交代主人公短暂的人生，很流畅，二是那时池上的画风已经比《青拳狼》《王立院云丸的一生》《饿男》这些要顺眼多了。

爱的指数：★★☆

10、Tristeza

收入了《Crystal eye》《梦魔的触感》《蛇》以及橘外男原作的《Tristeza》，如何形容这部作品好呢？它可以说是池上辽一对佛洛伊德的致敬，也可以说是他个人文艺细胞的抽风……这部漫画的色调是冰冷的紫蓝，每个故事都含有很重的意识流成分，似乎是刻意要让你看不懂作者想要表述些什么，同时呢又都跟性有关，池上辽一那写实度极高的画风配以赤裸裸的欲望流露，所呈现的是一种梦境般迷离的质感，书中提到了莎乐美，提到了美杜莎，妖异暧昧的气息挥之不去……

爱的指数：★★