漫谈 - 吉卜力

STUDIO 4℃的灵魂——森本晃司

死也不告诉你 — Thu, 14 Jun 2007 00:10:08 +0800

在相继介绍完STUDIO 4℃的历史和汤浅政明后，最值得一提的便是STUDIO 4℃三个创始人之一的森本晃司了。可以说，STUDIO 4℃有一半作品和他有关系，而他之所以能够在动画界里不断活跃也是因为有STUDIO 4℃的制作支持，两者相辅相成，缺一不可。

森本晃司于1959年出身于和歌山县，还不到50岁，正值壮年。当年从大坂艺术学院毕业后，就加入了madhouse动画制作公司，在那边从小工做起，参与了多部动画的制作，担任原画工作。在八十年代初，正是日本动画的大发展时期，而且那时不像现在，把很多下层的活交给中韩等地加工，都要自己公司的人或者外包给其他小公司负责这块。环境锻炼了如今一批赫赫有名的动画人，当初森本就是在madhouse认识了川尻善昭、真下耕一、大友克洋，今敏等如今大牌导演身份的人，也为之后双方的合作奠定了一个基础。

森本作为原画在madhouse参加过的作品不少，最早是在《SPACE ADVENTURE コブラ》《SF新世紀レンズマン》《未来警察ウラシマン》等作品里崭露头角。后来提升为动画OP分镜的，便是由真下耕一负责监督的《Dirty Pair》，从这个片头就可以看出森本那与众不同的风格来了。也正是由于他在这部作品里的出色表现，大友克洋看上了他，把他拉到自己的制作组里，在大友做的第一个动画短篇合集《迷宫物语》里的《工事停止命令》中担当原画监督和作画。这部动画短篇合集还包括川尻善昭的处女作《奔跑的男人》，第一个短篇则是后来监督《X战记剧场版》和《大都会》的林太郎。

之后第二个动画短篇合集则是由十几个年轻人一起合作的《机器人嘉年华》，森本在里面负责其中的一个，叫《富兰肯的齿轮》，这是森本第一个自己的作品，也是藉由这次机会向世人展现了他作为动画监督的天赋。估计森本也很喜欢这种短篇动画形式，之后看他的作品，大多是这种短篇类型，几乎没有什么长篇。

制作完这部带有玩乐性质的短篇后，大友克洋聚集了当初短篇动画里的精英，开始制作后来在日本动画史上占有重要地位的《AKIRA》。这部根据大友自己漫画作品改编的动画，不仅投资空前，更是赌上了个人的未来。在该片里，森本被大友委以重任，可见他对森本的看重和认可了。也就是在这时，森本认识了后来改变他未来的人，STUDIO 4℃另一创始人——田中荣子。

关于森本如何认识田中荣子以及STUDIO 4℃的创立，也有个小插曲。当时在吉卜力的作品《龙猫》中担任制片人的田中荣子，知道大友克洋监督的《AKIRA》在制作过程中人手紧缺，便从《龙猫》剧组里调了些人过去帮忙。之后作为回报，以森本晃司为首的一帮人参加了同样由田中荣子制片的《魔女宅急便》，从那时开始，森本和田中的交情开始深起来。“想做个属于我们自己展示舞台的场所”，怀着这样的理念，森本晃司和田中荣子，还有佐藤好春各自辞职并申请了一笔投资，最终成立了STUDIO 4℃工作室（见下图）。

STUDIO 4℃刚成立的时候规模还小，并不具备独立制作一部动画的实力，开头几年大多接外包的单，目的在于积累经验和资金，森本此时也在锻炼自己，为之后的创作打下了坚实的基础。1992年前后，madhouse和STUDIO 4℃合作，准备由双方各自派出最强人马打造一部完全与众不同的动画剧场来，于是便有了《memorise》的出现。森本在作品里和当初的老朋友今敏合作，由今敏负责脚本和设定，人设为井上俊之，音乐为菅野洋子，森本晃司负责监督，动画的制作交给了STUDIO 4℃。此片上映的时候震惊了整个日本动画界，让人不仅认识了STUDIO 4℃这个名字，也让人们记住了森本晃司这个长着乱糟糟头发的天才动画人。

此后的森本和STUDIO 4℃不断努力开创动画制作的新领域，早在1996年他便和音乐界合作，做了个印象派的音乐动画MV《EXTRA》。当初这种形式和手法算的上是很独树一帜的，不少欧美国家的人都是从这个开始认识了《EXTRA》和森本。再到1997年时，STUDIO 4℃与BANDAI合力制作了一个动画短篇《音响生命体》。内容描写的是一个人们的音乐被夺走，街道被怪物Noiseman霸占，从音乐的呪缚中解脱出来的少男少女们和怪物战斗，解救这个街道的故事。监督是森本晃司，人设、世界观设定、作画监督都是由之前介绍过的汤浅政明担当，其塑造的形象和色彩表现为动画界注入了股新风，富有奔驰动感的音乐由则是由菅野洋子担当。《音响生命体》在画面和效果这两方面使用了不少当时的新技术。虽然只有短短15分钟，但所展现出来的魅力还是获得了不少狂热爱好者的支持。

1998年森本制作了一个奇怪的动画《永久家族》，不仅内容画风怪异，还因为这部28分钟的动画居然有53话，平均一话30秒左右，基本上刚闪了几下说了几句便完了。前面几乎是毫无意义的镜头和对话，中间突然镜头一转，全家跑到了外面世界，电视台四处通缉派人追捕，家族的人也分散各地各自为战。一个很无厘头的故事，用这种更加无厘头的手法制作，相信初次看的人会觉得莫名其妙吧，可要是把全片看完了，就会深深叹上一口气，感叹森本果然是天才！也只有他才能想出这种故事和表现手法来。

接下来几年STUDIO 4℃在森本的带领下不断培养新人，涌现出了一批不错的人才，自己则退居幕后，作为统筹出现。他只做了几个音乐MV和广告CM，其中就有和GLAY合作的《SURVIVAL》，如果是GLAY的FANS的话，相信一定看过，早年看到这个就是托GLAY的福，在他的MV专辑里看到。

Glay survival

直到2003年，对STUDIO 4℃和森本来说都是一个机会，那就是《黑客帝国动画版》的制作，由于沃卓斯基兄弟的偏爱，森本也被请到了制作阵容里，他负责的那个故事《BEYOND》应该算得上是真人版电影世界中的一个小插曲，由人类的自我超越，不小心就自我觉醒过来，不过最终还是因为黑衣人的缘故，结果只是整个钜阵一个小小的BUG而已。片子的看点是那个选手在奔跑中突破极限的表现方式，缓慢而又紧密，现实与虚幻相互交错，让人感受到钜阵的神奇效果。也是由此片开始，森本晃司这个名字在外国的动画迷中名声大振，还有人专门做了他的法文版官方网站，来介绍推广他和STUDIO 4℃。

森本晃司这两年除了和渡边，田中达之一起给NIKE做那个恐怖密室的广告外，还和宇多田光合作，包括他自己在内的STUDIO 4℃旗下多位好手，联合推出了宇多田光音乐MV合集《Fluximation》。森本负责OP和其中一篇，还有最重要的主打MV《Passion》，可以说是双方一次完美的合作。

Utada Hikaru - Passion

而如今森本晃司在捣鼓些什么呢，让我们拭目以待吧！

汤浅政明和他的疯狂游戏《MIND GAME》

死也不告诉你 — Wed, 23 May 2007 01:21:19 +0800

上次简要介绍了一下STUDIO 4℃的发展过程和主要作品，在S4C制作的动画里有个作品格外有趣，那就是2004年公映的剧场版动画《MIND GAME》。它不仅仅是2004年日本文化厅艺术大赏动画部门的得主，更在于它的创新和表现形式，可以说在这片之前，还没有人用这么多种手法一起来做一部动画，而创造出这一切的便是本文的主角——汤浅政明。

在STUDIO 4℃里面人才济济，有着各式各样的天才动画人。即便如此，汤浅政明也不会因此被掩盖住光芒。和其他动画人一样，早年的汤浅政明也是从原画动画这类基层做起的，当时他在另一家动画公司亚细亚堂干，最早是在家喻户晓的《樱桃小丸子》TV动画里负责原画，后来由于他在制作OP和ED时的出色表现，剧场版的时候被提升为作画监督，接着又参与了另一著名作品《蜡笔小新》的TV动画制作。并且在《蜡笔小新》的好几部剧场版里都担当主要职责，其中包括人设、脚本、原画、作画监督等，可以说因为有在《蜡笔小新》里的作画经历才造就了之后他风格的怪异。看过《蜡笔小新》的人都知道，漫画原作本来就画的不好，歪歪斜斜的，做动画的时候为了保持原风格，也要跟着一样，于是就苦了那帮作画的，不能画得和平时做其他日本动画一样规矩，还要特意画成粗糙的、不规则的脸，以至于在某部剧场版里，就曾拿那张脸来KUSO，故意把小新一家人画成平常动画里的那种正常比例脸，这也算是种自我嘲讽吧。汤浅政明因为多年来一直画小新这种风格的图，不知道是习惯了还是爱上这个了，之后在他的作品里，人物的脸时不时来给你走型一下，如果放在正常动画里，这样会被称之为甭坏，早被人骂死了，放在他手里反而变成某种特色了。

来到S4C之后，他简直是如鱼得水，特别是在和森本晃司合作的那个动画短片《音响生命体》，他在里面负责人设、世界观、场景和作画监督，此后这个短片引起了业界的注意，欧美那边也是很多从这部作品认识S4C和森本的，汤浅政明可谓功不可没。之前就提到过S4C和吉卜力的关系非常密切，经常在吉卜力的作品里打工。于是汤浅政明在《我的邻居山田君》里也出现了，这部由高田勲执导的反映了日本平常人家的生活动画，风格又同样是那种不合常规的，有点象蜡笔画的，这点倒是和汤浅政明以前作品有些相似，难怪会找他来。

到了2002年，按动漫界的常规流程来说，苦媳妇终于熬成了婆，打了那么多年下手的汤浅政明，终于可以开始监督完全属于自己的作品了。从片子可以看出，他确实把自己多年的经验和喜好全砸在片子里了，而且初次监督就能拿到文化厅艺术赏，确实有一手。这部片子就是《MIND GAME》了，中文翻过来是叫“心灵游戏”。

《MIND GAME》是有漫画原作的，原作者叫ロビン西，从没听说过的一个人。原本是1995年到1996年连载于杂志《COMIC アレ》的一个中篇故事，当时森本晃司看到后赞不绝口，就有将其动画化的打算，只是一时找不到适合的人选，自己又在忙别的。后来汤浅政明看了原作漫画后也非常喜欢，就打了个报告，写了份计划书上去，森本大力支持，于是这片就开始制作了。主要内容讲的是一给漫画家打工当助手的大好青年——西，偶然遇到当年学生时代暗恋的对象みょん，被拉到她姐姐开的烧烤店叙旧。结果遇到向两姐妹老爹追讨高利贷的黑帮，不小心就被枪杀了。升到天堂的西遇到上帝后，不甘心就这样潦倒死去，于是趁上帝不注意跑回死前那一刻改变了命运，带着两姐妹逃跑。却在桥上被路过的鲸鱼连人带车吞下去，在里面认识了一直在鱼肚里生活三十年的大叔，最后四人团结互助想方设法地终于从鱼肚里爬出来。

这内容有点似曾相识的感觉，曾经有看过一个故事和这个很象，都是在鲸鱼里面生活好多年的，不过内容先不管了，这片最大的看点还是其画风和表现手法上。片子从头倒尾共采用了多种手法，有2D、3D、真人、还有真人2D化、线稿、蜡笔、涂鸦类型等等，是个名副其实的大杂烩。里面最有趣的一个应该就是真人2D化这个了，看着真人的脸，然后做着夸张的动画表情，感觉又怪异又荒诞。

同时多种风格相互交替，让人感觉眼花缭乱，而且在见上帝那段，他让上帝不断变化其身份和声音，时而是运动员，时而是上班族，这段全采用草稿方式，处理变化的时候能更省力些，却又显出种流畅感来。在之后有段H场景，采用了艺术手法来表现，显得特别唯美艺术。还有些小细节上也做得特别有趣，比如说洗澡的设施，苦中作乐的前卫艺术，还有那夸张的向上攀爬，时时刻刻在体现着天才的想法，可以说这片子完完全全就是汤浅政明的疯狂世界。

在完成《MIND GAME》后，他和今敏一样，突然间转身投入TV动画的制作。又做了部和《MIND GAME》风格相近的作品，几乎是沿用了《MIND GAME》里的技术，不过由于这个的动作戏更多，画面上就显得更潦草了，另一方面因为TV的预算有限，也没做多长，就做了一季13集而已。这点再次和今敏一样，今敏当初做《妄想代理人》的时候也是用之前《东京教父》的风格来做，同样是13集，之后继续转回剧场版。就不知汤浅政明接着是不是同样回到剧场版的制作上来，如此便要期待一番了，希望能继续做出好看又有趣的作品来。