漫谈 - STUDIO 4℃

1×15，1分钟的超体验

死也不告诉你 — Sun, 26 Oct 2008 20:50:36 +0800

前言：这是早前刊登在某家平面媒体上的一篇文字，如今时间允许了，遂在网络上首发于AcgTalk。如需转载，还请注明作者和本文出处，以免造成不必要的误会。

自从手塚治虫的《铁臂阿童木》以来，日本动画就开始走和中国、欧美不同的道路。随着时代的进步，观念和手法也不断更新，再加上三十多年来不断积累的经验，如今的日本动画已经成为全球最具影响力的新兴影像文化艺术，被世界各地不同语言、不同文化的人们所接受，更为了日本动画特地创造了ANIME这个专有名词。

在这种时代背景下，日本的NHK电视台为了能够把这种文化的多样性和创造性更好地体现出来，决定邀请一批杰出的动画人来制作一个动画短篇特辑，然后在自己的电视屏幕上向全世界展现日本动画的丰富题材与想象力。这个“NHK”并不只是单单一个电视台的简称，实际上它的全称是日本放送协会（Nippon Hoso Kyokai），创办于1925年，是日本最大的广播电视机构，也是目前日本惟一的公共广播电视台。NHK在日本设立了54个广播电视台，同时也负责日本的对外宣传和交流，在世界各地设有34个总局和分局，更与全世界47个国家与地区有合作关系。有这样的背景做支持，那些被邀请的动画人自然也乐意竭尽所能地展现出自己的才华。

这个短篇特辑的提案是2006年末提出的，提案中包含15部长度仅一分钟的超短篇动画，分三批在电视台播出。第一批的5部作品于07年5月7日首播，把这些作品随机性地放在NHK电视台的两个节目中间，以插播广告的手法循环播放。第二批于07年8月6日开始，第三批就到了年末的12月10日，前后跨度一年，可见NHK对这一提案的重视。

这次的动画特辑正式名称为ANIMATION CREATORS 15，简称为anikuri15，国内也有人习惯称之为NHK15，这后面的15就是指受邀请的动画导演人数。这些导演从当前日本一线主流动画公司里挑选出来，代表着当前日本动画界里老、中、青三代风格，其中既有像押井守那样名声赫赫的国际导演和新海诚那样广为人知的独立动画人，也有像林明美和中泽一登这样的半新手，更有前田真宏这样的中坚分子，可谓是济济一堂，荣囊了日本动画的各种风格与类型。

由于NHK15的目的是体现出日本动画的影像文化艺术，所以尺度放得很开，题材不限，手法不限，风格不限，惟一有限制的就是时间，每个短篇只有一分钟的时间，就看导演们在这一分钟里怎么表达。这个极度开放的要求，同时也极度考验着导演们的才华和功力，使这些动画人的创造力与个性在高浓度的作品中得到体现。在多样性上，NHK15很有些像动画学院的学生毕业作品，也有些像新海诚这样的独立动画人的作品。不过，这次不需要大导演们单打独干，而是由他们各自所属的公司提供创作团队，帮助导演把个人的想法更加充分地体现出来，于是就产生了这15部趣味横生的超短篇，使我们能够在短短的时间里欣赏到多种不同风格、不同手法的动画作品。

由于NHK提供赞助，NHK15在制作中几乎不用考虑成本问题，动画导演们的手法也就五花八门，有实拍的，有全电脑CG的，也有纯手绘的，各显神通，充分发挥各自的特点，有些大家比较熟悉的导演更是一看画面就能猜到是谁。另外，虽说题材不限，但每部作品里或多或少都有NHK相关元素，这些元素有些非常隐蔽，有些直接明了，还有些则非常巧妙而大胆。仔细挖掘、查找这些元素，也是看片过程中的一大乐趣。

先简单介绍下制作这几个动画的公司。

Production I.G
虽然名字常被戏称为猪（PIG），但却一向以画面和动作的精良著称，《人狼》、《机动警察》，以及为日本动画挣得巨大国际声誉的《攻壳机动队》剧场版都出自这家公司，在精良的制作之外，对深刻主题的挖掘思考也是这家公司的极大特色。近年来的《威尔贝鲁物语》、《精灵守护者》、《神灵狩》及上一季的《图书馆战争》、《潜脑调查室》等则显示出PIG逐渐转型、开拓新天地的雄心。

STUDIO 4℃
常简写为S4C，这家动画工作室以制作个性、前卫的动画短片著称，作品主要面向欧洲市场及学院艺术方向，是日本文化厅媒体艺术祭上的常客。著名的《记忆三部曲》（大友克洋）及《黑客帝国动画版》都来自这家以个性著称的工作室。去年登上日本艺术动画高峰的《恶童》更是彰显了这家工作室的卓越实力。

GONZO
作为一线主流动画公司，GONZO的历史比较短，但崛起的速度却很快，当初以2D加3D的开创性作品《青之六号》引起了广泛关注，之后的《百变之星》等作品则奠定了他们在业界的地位。将最新3DCG技术与传统动画相结合一直是GONZO坚持的特色。

MAD HOUSE
被FANS戏称为“疯人院”的这家公司以一部《穿越时空的少女》在去年的各项动画与电影展中出尽风头。同样也是善出精品，《千年女优》、《东京教父》、《妄想代理人》、《DEATHNOTE》、《大剑》等名作都是该公司所出。更为人津津乐道的则是其剧场版的质量水平，最近一部剧场作就是今敏的《帕布莉卡》。

GAINAX
这是一帮动画宅人变为专业人士的公司，一部《新世纪福音战士》直到如今还在继续捞钱，去年的《天元突破红莲之眼》更是充满了男子汉的浪漫。令人好奇的是，GAINAX这次派出参加NHK15的反而是本次活动里惟一的一位女性动画人（林明美）。

SUNRISE
大名鼎鼎的日升社，《高达》系列的制作者，被誉为日本TV动画巅峰之作的《星际牛仔》也出自其手。当然最拿手的还是机器人动画，《高达00》和《反叛的鲁路修》都是该公司的突破性话题作。因为以主流商业动画为主，制作手法大多中规中矩。不过这次SUNRISE为之提供支持团队的，却是以《MACROSS》系列闻名的河森正治。

1、猫的集会
原名：猫の集会
导演：新海诚
制作：CoMix Wave FILM

在一户普通的人家里，一只小猫平白无故被人踩到尾巴，还不止一次，于是晚上一批有着同样遭遇的猫聚集在一起，妄想着组成一座猫谢尔伦大炮，对城市进行破坏，结果第二天主人稍微给点好处，小猫的怒气就马上烟消云散了。

作为这几年风头最劲的动画导演和独立动画人，新海诚以美轮美奂的背景和充满青春气息的故事吸引了很多观众。当他在香港进行《秒速5厘米》的宣传时，就曾透露接受了NHK15的加盟邀请。《猫的集会》一改新海诚以往青春感伤的风格，采用一种轻松幽默的方式来表现故事，以至于不少人惊呼这不是新海诚的作品，另一个原因则是由于这部作品的画面被普遍认为和宫崎骏很像，新海诚自己也曾说过他加入动画界就是受了宫崎骏的《天空之城》的影响。不过对爱好者来说，那些精致华美的场景依然一眼就能看出强烈的新海诚风格。有趣的是，新海诚的成名作品是《她和她的猫》，他自己家也养了只大肥猫，这次又用猫来当主题，从中可以看出小新同学是个不折不扣的猫控……

2、回旋
原名：ジャイロソプタ—
导演：村田莲尔＆薮田达也
制作：GONZO

少女驾驶着飞空艇来到一个水波荡漾的地方，在悠扬的歌声中回忆起当年的繁荣。少女的表情随着水光微妙地变化着，秀发飘拂在风中，丝丝缕缕，毫厘毕现。

作为一部全电脑CG动画，《回旋》在画面上自然占有优势，人设和场景由村田莲尔担任。他早年曾在游戏公司ATLUS作游戏《豪血寺一族》的人设，后来转型为插画家，给数家杂志提供画作，之后和GONZO合作了《青之六号》和《最终流亡》的动画。他的作品很多都是经过电脑再处理，因此比较适合用电脑CG来表现。与村田合作的薮田达也同样是游戏公司出身，最有名的代表作就是《最终幻想8》的CG制作，以及后来《最终幻想7降临之子》的演出。全3DCG动画已经成为一个趋势，日本在这块领域起步早，但发展速度比较慢，技术方面更倾向于2D+3D的结合方式。这部短片也从侧面表现了这样一种趋势。有趣的是，看制作名单会发现这部作品的CGI工作是由3个中国人负责的，这点可说是意外的惊喜。

[小贴士] CGI：Computer Generated Imagery，把CG映像素材、真实拍摄的特殊摄影片段和画面特殊效果之类的原始素材统一在一起制成映像作品的工作，是伴随CG技术的流行而诞生的新型动画职务。

3、攻击目标朹町2丁目
原名：アタックオブ朹町２丁目
导演：木村真二
制作：STUDIO 4℃

远道而来的外星人要侵略地球，来到一座民房前，好不容易把翻译机调到可以对讲的状态，但还没念完侵略宣言，就被一句"不需要"拒绝掉了，中间还不时注明本动画"因为经费不足，场景简陋"，最后连布景用的地球都啪嗒掉落……

如果有人觉得这场景似曾相识的话，那你的记忆无疑就来自《恶童》。没错，《恶童》中那充满魔幻气息、华丽的场景美术设计就是由这位木村真二负责。最早在《福星小子》的剧场版2里担任过美术设定，其独特的色彩风格非常引人注目，此外他还担任画手，和大友克洋合作出过一本绘本。有时，他也会作为导演制作一些动画短片。像这次的动画就是用真实场景搭建起来的，拍摄出来后再经过电脑处理，和里面的人物合成，这样的画面看起来就显示出独特的层次感。

4、最终计划
原名：プロジェクトΩ
导演：河森正治
制作：SUNRISE

正在上演着言情剧的电视，突然插播一条新闻：一颗陨石即将坠落地球，NHK的主持人在播报中发现陨石的最终落点居然正是这座演播大楼！于是马上紧急启动应急系统，整栋NHK大楼立刻变形为一个巨型机器人，向陨石发射最终武器！

其他导演无非是在画面里混杂着NHK三个字，只有这部《最终计划》最大胆，把NHK大楼直接拿来用，更异想天开地把整座大楼设计成一个变形机器人，不愧是很喜欢变形的河森正治！在这中间，还出现了NHK的吉祥物DOMO君，这广告目的也太明显了，但是笑果却非常好……

天才多面手河森正治20岁出头就担任《超时空要塞MACROSS》的机设，开创了三段式变形的机器人，可以说是日本机器人动画史的一大革命，之后甚至连高达都不得不跟着潮流，让高达Z也可以变形。河森还担任过多部作品的机设和美术设定，自己也导演过如《地球少女》、《创圣》等作品。最有代表性的作品自然是在24岁就导演的传世经典著作《超时空要塞》剧场版《可曾记得爱》。河森对"变形"的执着是众所周知的，从这么个小短片也要变形一回不难看出，"变形的河森"确实名副其实。把日本最大的广播电视大楼变成MACROSS一样的超大型机器人，河森老师，您这难道不是在向以前的自己致敬么……

5、隐秘☆公主
原名：おんみつ☆姬
导演：前田真宏
制作：GONZO

一场豪华的宴会正在举行中，突然闯入一帮歹徒。公主赶紧变身，同时启动变身机器人进行抵抗！然而敌人的BOSS舰迅速攻过来，机器人顽强抵抗，最后终于靠着爱与正义的力量，打败了入侵的敌人……

这个剧情简直就可以做成一部长篇TV动画了，但现在却被浓缩在短短一分钟里，进行速度自然是奇快无比，中间还顺便恶搞了下敌对人物之间的爱情。这则由GONZO元老前田真宏执导的《隐秘☆公主》在所有作品里是信息量最大的，也是速度最快的，整个画面华丽无比，令人眼花缭乱，其工作量不亚于一集普通TV的强度。

导演前田真宏原先在吉卜力打工，参加过《天空之城》的原画，后来跑出来和GAINAX那帮宅人一起制作了《不可思议之海的娜迪娅》。不久后，他和他的朋友认识到未来的趋势将是电脑动画的时代，于是成立了现在的GONZO，主要以电脑CG制作为主，成名代表作便是《青之六号》。这次特意舍弃拿手的电脑制作，回归传统手绘，出乎意料之外，也使作品多了一份游戏人间的趣味色彩。

6、泪之彼岸
原名：ナミダの向こう
导演：林明美
制作：GAINAX

低声轻唱的歌曲从耳麦中传来，少女独自坐在窗前惆怅地望着外面淅淅沥沥的小雨，一把雨伞下面充满着悲伤与泪水，回忆过往，一丝伤感涌上心头，日子总要继续，生活还要学会坚强，阳光过后，笑脸迎对。

I'S CUBE的歌曲和画面相结合，把一个少女的成长历程慢慢勾画出来，除了歌的动听外，最主要还是一手包办所有工作的林明美将那种细腻的少女情怀完美地体现出来。很多人刚看到这个名字的时候都会联想到《超时空要塞》的女主角身上去，以为这位也是中国籍人士。实际上这位姐姐姓林没错，不过不是中国的林姓。林明美92年就投身动画事业，担任不少作品的原画和作画导演，其中国内比较熟悉的有《新选组异闻录》片头片尾动画的作画导演兼人设，以及《飞跃巅峰2》的作画监督。这次的短片是林姐姐的导演处女作。第一次便能和那么多大牌的前辈同台献艺，不知会不会让这位少见的女性动画人受宠若惊呢？

7、特摄片之吻
原名：ワンダバキッス
导演：竹内敦志
制作：Production I.G

小少爷巧妙地设下各种机关，一环套一环，动用了这么大的架势，就为了能得到心爱人的一吻，却没想到机关算尽，还是前功尽弃。但所谓塞翁失马，被打一巴掌后反而得到了梦寐以求的吻。

这么小小的一段恋爱插曲却让人感觉轻松温馨，整个画面带有复古的味道，要说比较有特色的自然就是那机关的设计。竹内敦志早期曾跟着押井守参与过《攻壳机动队》等作品的制作，担任原画和场景设定，之后在《战斗妖精雪风》和《IGPX》里担任3D特效导演，可以说是Production I.G的元老级人物。这也是他初次担任导演的作品，虽然不像其他人那样个性鲜明，但也有着自己的强烈特色。

8、早安
原名：オハヨウ
导演：今敏
制作：MAD HOUSE

前夜生日派对后的混乱，今早却不得不按照响起闹钟的指令起来，迷迷糊糊的状态下心里另一个它却不愿意，只想在被窝里再躺一下，哪怕一秒钟也行。于是在迷迷糊糊的状态下起床、刷牙、洗脸、洗澡、更衣、化妆，最后形神合一，“早安”，又是新的一天开始。

两个身体，一个虚一个实，分辨不出那个是虚那个是实，虚虚实实，这正是最擅长描写真实与虚幻互相结合相互影响题材的今敏。虽然只是短短一分钟，却达到了剧场版的质量，不论是场景画面还是动作，都需要花费不少工夫。现在名气很大的今敏，入道时走的却是漫画家之路，出过两本单行本，认识了大友克洋后受邀担任《老人Z》的美术设定，之后在著名的《记忆三部曲》里《她的回忆》中担任脚本，渐渐成为大友克洋的左右手。而其导演处女作《未麻之部屋》（完美之蓝，PERFECT BLUE）则一鸣惊人，吸引了众多关注。但带给他更多名声的则是后来获奖不断的《千年女优》，这部动画使今敏成为最受瞩目的新一代动画导演。最新作品《帕布莉卡》虽然在制作期间呼声高涨，却最终在威尼斯电影节上铩羽而归，一度令人担心这位才华横溢的导演在表达技巧上有些误入歧途，但此次的1分钟短篇却再度证明了今敏的实力，以及作为一名动画艺术家最宝贵的才能：对生活的敏锐与永远的好奇心。

9、美人鱼计划
原名：PROJECTMERMAID
导演：押井守
制作：Production I.G

在数字化的世界里，一条金龙鱼在游荡，转身又变成了一个半人半鱼的人鱼少女，在这个混沌的世界里不断前进，最后跳跃出来，破碎虚空，一切归化为无。

15个作品里最晦涩最难懂的当属这篇了，有着“原作粉碎机”称号的押井守经常会把原来搞笑或者轻松的作品变成一个充满哲学探讨的闷骚片，但还是有众多人成为他的粉丝。虽然这片内容比较无趣，不过背后的花絮却很好玩：当时押井刚用一种名为“Live-mation”的特殊方式拍完《立食师列传》，这是拍下真人照片后，用CG做成纸片人偶组成电影的效果。另外，他还和御用音乐人川井宪次为日本世博会用全电脑CG制作了绚丽的短篇《进化》。在此次的1分钟短篇中，押井就把以上两种手法结合起来，结果就混成了现在这种效果。里面那个人鱼姑娘叫兵藤真子，曾在押井的第一部真人电影里作为海报人物出现过，在《立食师列传》中出演了女狐阿银，而且在之后要拍的真人电影《真·立食师列传》里将担任女主角。这么一个人再加上川井的音乐，可见押井是很不厚道地把NHK的钱拿来给自己当练手用了……

10、三茶布鲁士
原名：三茶ブル—ス
导演：小林治
制作：MAD HOUSE

杂货店老板一边玩游戏，一边观察进到店里的形形色色之人，也许见的人多了，能够马上判断出那顾客是什么类型的人，然后用钱的多少来评定，好不容易见到个比较有水平的，却是个花花公子，更不要提另外那些庸俗无脑人士了。

故事的设定比较有意思，用钱来衡量其脑袋智慧的等级，像那种叽叽喳喳的高中女生便是只值5块10块的硬币零钱，不良少年反而能到100块。小林治也是当初《青之六号》的制作人员，担任的是世界观和场景设定，之后还担任多部作品的制作人、原画、美术设定等。自己也导演过两部作品，一个是音乐题材漫画改编的《BECK》，一个是根据矢泽爱漫画改编的《天堂之吻》，都获得了一定的好评。

11、假面火男
原名：火男ヒョットコ
导演：副岛康文
制作：GONZO

远古的地球，某个部落出去打猎，遭遇到外星球来的奇怪生物“星之鱼”，在众人惧怕的时候，一个男子化身为火神，与对手一决高下。

这片虽然也是用电脑CG制作，用的却是真人动作捕捉加3D渲染，人物的动作由真人表演，然后用设备将动作规律捕捉下来，再用电脑把这些动作运用到电脑人物上去，最后再用3D渲染技术将人物的线条变得细腻，这样画面就兼具了2D的平滑和3D的立体感。最近日本的几部动画像《苹果核战记2》和《2077日本锁国》都是采用这种技术。它不仅省钱也很符合日式审美观，所以在未来，这种技术也将在动画制作中更加普及。制作这片的ソエジマヤスフミ之前一直都在幕后工作，进入GONZO后主要负责电脑CG的处理，《岩窟王》、《最终流放》等名作中炫丽的画面很大部分就是由他负责的。

12、宇宙人来袭
原名：宇宙人袭来ヒロシの场合
导演：西见祥示郎
制作：STUDIO 4℃

工作台前正在看漫画的少年发现时不时有东西在捣乱，却不知道是什么，直到最后也不知道他错过了一次和宇宙人接触的机会。很简单的场景，从头到尾只有一个镜头，导演却充分发挥想象力，大做文章。西见祥示郎之前做的是原画工作，进入S4C后跟着同乡的汤浅政明一起制作了《心理游戏》（2004年文化厅媒体艺术祭大奖），之后又担任了《恶童》的人设与作画总监。看过这两部作品的人就会知道，在他的笔下，人物偏美式画风，还有点比例不一，其实这就是他们自己的风格。

13、刺客上山来打猎
原名：刺客が山狩りに来た！！
导演：小田扉＆清水保行
制作：STUDIO4℃

大佐被刺客追杀，经历一番险境，最后还是平安渡过了。这一系列短片中，这一篇是最为清淡的，几乎都是用黑白画面，这就是所谓的漫画式动画：画面和漫画一样用黑白线条，不再上色，动作也比较容易画出来。而这次的导演之一就是漫画原作者小田扉，他1999年在讲谈社的《morning》上出道，后来转到小学馆的《big comic spirt》上连载新作。这个短片就是采用原作漫画里的某一段做成动画，而且采用漫画家与动画人合作的方式，这也是一种比较少见的制作组合。和他合作的动画导演清水保行在《蒸汽男孩》、《火影忍者》等动画里担任过作画监督和原画，之后转到STUDIO4℃工作室，参加了《魔法少女队阿鲁苏》的制作，是目前工作室的主要成员之一，算是比较大器晚成的类型。

14、动画人生～日常篇～
「ゆルルル」～日常编～
导演：中泽一登
制作：STUDIO4℃

某天，动画导演说要有树，于是有了树；要有人，于是有了人；要有鱼，于是有了鱼；要有楼，于是有了楼；要有怪物，于是有了怪物；要会动，于是有了动画。

很多人在问动画是怎么做出来的，动画人是怎么工作的，这位中泽一登干脆把做动画的流程用动画做出来了，形成动画中的动画，这是很有意思的一个想法。一张白纸上，经过动画人的不断描绘，一个有趣的场景就慢慢浮现出来，最后只是为了这不到一秒的动作，中间还穿插着制作人员吃饭、上厕所、给同事捣乱的过程，让人看后忍俊不禁：“原来他们是这样工作的啊！”

中泽一登原先也给不少作品担任过原画，后来在《课长王子》里初次担任人设，可惜这部作品比较冷门，后来到《杂烩武士》时作为人设和作画总监才引起关注。实际上他在STUDIO4℃时期就担任过数个动画短片的导演，还参加过《数码暴龙》、《罗德斯岛战记》、《风之谷》、《迷宫物语》和“《高达》系列”的制作。著名乐队林肯公园的MV《Breaking the habit》也是由他担当，其才能也引起了欧美国家的关注，属于墙内开花墙外香的类型。

15、乐园

原名：おっかけっこ
导演：迈克尔·阿瑞斯
制作：STUDIO4℃

一望无际的草原上，三三两两的儿童在嬉戏，微风吹过，带动一片欢声笑语。渐渐传来轰隆的声音，转身一看，原来是过路的机器人。有人习以为常，跟在它后面追逐打闹，有人惊叹它的高大威武。这是遥远的未来还是理想的伊甸园？只知道这里一片祥和，远离战争。

作为惟一的外国导演作品，这个短片看起来有点平淡无奇，但那种宁静的气氛却让人觉得满身舒畅。迈克尔·阿瑞斯是个陌生的名字，但如果说《黑客帝国》动画版，估计就有不少人知道了，他正是那个系列的总导演，后来和STUDIO4℃合作执导了《恶童》，成为继手塚治虫和宫崎骏之后，第三个获得日本动画最权威大赏“大藤信郎赏”的动画导演和惟一的外国导演。

F●●K！GO TO DMC！

唏噓 — Thu, 11 Sep 2008 23:39:10 +0800

机缘篇：

近日工作忙碌，周一周七，朝九晚十，倍感销魂，但是既然答应了南极人，租子便要按时交，若某日没了声息，那决计是死了！话说两日前，刚回到家里正犯困，便上网猎奇，新的芙蓉姐姐套图竟不足以提神……多亏南极人和轻小说翻译器雪中送炭，指了一明路曰：DMC（不是鬼泣哦）。上驴一查，只有漫画（4本连载中，目前看了一本），再求来两个种子，据说全12话，但目前有字幕的就这2集了。一下竟极有速度，心下暗想，莫非这片火了？可是毕竟是STUDIO 4℃的玩意儿，莫非这年头STUDIO 4℃真的这么流行了？乖乖哦……之后便轰然睡去了，看片是第二天一早的事情。

一看之下，这片相当的不装A+1，反倒是通过作为矛盾集中体的男主人公——根岸崇一在自尴尬中的挣扎与反省对所谓的真实人生作出了定义。我是什么样的人？我能做什么样的人？我要做什么样的人？我应该做什么样的人？哎呀，其实这些都是扯淡，明明就是一个暴笑的劲片来的。当然，漫画也很有趣的，单说幽默的话实际上比动画更甚，但是没了声音动感所带出来的多媒体感受，音乐题材只有画面就吃亏了些。而且相对漫画来说，动画是个精简版本，一些故事被无视了，但是就目前看来，动画的结构十分漂亮，胜过了漫画。

人物篇：

根岸崇一

DMC（Detroit Metal City）的吉他兼主唱，在DMC中的艺名是：克劳萨II世，克劳萨II世是个典型的疯狂重金属恶魔摇滚狂人者。但是根岸崇一原本就不喜欢重金属，而是恬淡派的铁杆拥护，最喜欢的电影是《天使爱美丽》（这片确实很好看……）

虽然他为DMC所作的歌词很黄很暴力很乱很扭曲，露骨至极，但是私下他喜欢唱的自创歌曲却是“娘”得一塌糊涂，和身后的“痴汉注意”告示牌倒也常胜了微妙的对比……

和田真幸

DMC（Detroit Metal City）的贝司，在DMC中的艺名是：贾基，不清楚是否是个典型的疯狂重金属恶魔摇滚狂人者。因为这个人在台上除了谈贝司之外就是不停的用高度数的烈酒玩喷火，而他对于“红”的执著程度与他对社长的“狗腿”程度以及他对乐队规划的“不良”程度成正比……

西田照道

DMC（Detroit Metal City）的鼓手，在DMC中的艺名是：卡缪，应该是个是个典型的疯狂重金属恶魔摇滚狂人者。证据是在任何时间可以使用任何东西在任何场合进行疯狂的大鼓动作，即使周围的女人大呼变态也不为所动！似乎是个咖喱中毒者，口号是：“我要吃咖喱饭，在地狱里。”

DMC社长

这位凶猛的大姐是片中调动气氛的重点，身为“死亡唱片”的社长，她自然有权力做自己喜欢的音乐，而她喜欢的正是重金属摇滚，所以她按照自己的偶像——杰克.伊尔.黑暗的音乐风格在打造DMC。一旦演出不如她意，便是爱的教育加三字经。

她豪爽的口头禅除了某个“F”word，就是对自己身体感觉的分享，令人不能不想起之前报纸上轰动一时的一篇文章的题目：《干了112天终于湿了》，动画里的音效也很是湿润……

梨元规介

DMC演唱会的必备人物，角色是：资本主义的猪……而其凭借着M男的特质将这一个带着眼罩，嘴里绑着球，脖子上系着锁链，身上穿这高叉皮衣的屡遭痛殴的角色诠释得非常本色。

除了在台上被殴打，在台下也是可以的！

演出篇：

既然是讲述乐队的故事，那么舞台演出自然是必须的。DMC的舞台演出的爆点除了歌曲本身以及贾基大人的喷火和资本主义的猪先生的被殴打就是克劳萨II世惊人的吉它技术了！

用牙齿！

超高速！

而最令我吃惊的演出是DMC和杰克·伊尔·黑暗的同台竞技，1P漫画里出现了76个（我一个一个数的）“F”words……

DMC除了舞台表演，还有拍摄PV……

画面：克劳萨II世咬下活蝙蝠的头……

画外音是根岸崇一的妈妈特别纯朴善良的声音：阿崇，你有好好吃饭吗？

画面：克劳萨II世骨骼外露躺在棺材里……

画外音是根岸崇一的妈妈特别纯朴善良的声音：阿崇，希望你在东京五年都还是原来那个善良的阿崇！

画面：克劳萨II世全身爬满婴儿的僵尸并且燃烧着！

画外音是根岸崇一的妈妈特别纯朴善良的声音：阿崇，你从小就想当幼稚园老师，而且很受小孩子的欢迎呢！

反差篇：

开始就说了，根岸崇一与克劳萨II世是统一体又是矛盾体，矛盾便是全片的核心所在。比如同样一首歌，根岸崇一原本的歌词和作为克劳萨II世时所改的歌词，由他大学士的暗恋对象：相川由利唱起来就无敌了……

动画中的翻译咱看着不直观，还是上漫画土吧。但是动画版的演唱对比之震撼不听简直是反人类！听了也好不到哪里去……

之后，根岸崇一被一小撮rocker fans激怒，在公园以克劳萨II世的形态献技，大大扰民，惊动了警察……本来是要老老实实摘下吉他，脚下一滑就这样了……

之后受到了女警的警告的他，脚下又一滑就那样了……

本来是要带着DMC的两位成员和相川由利以及她的两个女伴联谊，在卡拉OK西田唱的是什么歌曲还是让我很在意……

结果喝醉了的根岸竟然克劳萨II世附体，唱出了新歌《魔王》。

然后对着相川……那个了……最后只好用装醉装呕吐混过去……

声优篇：

不论是根岸崇一还是克劳萨II世的声音都令人在意，而且该动画对白语速很快，能给我留下印象的上一部快嘴动画是《热带雨林的暴笑生活》……但是他们的风采被一个乱入的女明星给抢掉了！那就是之前受尽了DV之苦的《Last Friend》里的长泽雅美，Cast表里那个不怀好意的红心令人在意。

另外了令人奇怪的就是两位来玩票客串的人：岩男润子、名塚佳织……她们在第一集里的角色是：DMC的粉丝……第二集礼则是：友人A和警察官……

最后附送漫画里每一话之后附带的有趣之物：DMC辞典一话

片子的OP里有出现铃鼓哦！请仔细看……

长滨博史&若杉公德，你们太有公德了！

《蝙蝠侠：高谭骑士》：二等妖孽的一次裸奔

kaito — Sat, 12 Jul 2008 20:10:00 +0800

《蝙蝠侠：高谭骑士》(Batman: Gotham Knight)由6个动画短片构成，每个短片均为十多分钟，相互间千丝万缕，或多或少有些关联性。

蝙蝠侠虽然有过不少动画版，比如说上个世纪90年代初期开始的TV系列就有4季85集以及若干的衍生动画电影，从2004年开始的新系列如今也已经播至了第5季，而其黑底版(Dark Deco)的特别动画制作技术也是可圈可点，因为秉承了漫画版的黑暗幽深的作画风格而为人所称道；但这一回全部由日方公司担任制作还是第一次，也因此风格骤变，变得明朗清爽的多，而且此次就制作目的来说，性质也与以往有所不同。

从电影衍生而来的动画，之前有过类似性质的，比如说为《黑客帝国》(the Matrix)三部曲后两部预热的《黑客帝国动画版》(the Animatrix)，以及为《挑战者5》(Highlander 5: The Source)预热的《复仇者》(Highlander: Vengeance)。

另一个例子就是《杀死比尔》(Kill Bill)传说中的动画电影。好几年前电影上映时就有这样的传闻，最近传闻似乎又死灰复燃了。可能由Production I.G制作，鉴于Kill Bill里的那段动画就是由Production I.G制作、中泽一登监督的。当然中泽一登虽然隶属于STUDIO 4℃，最新作品为Genius Party Beyond中的Moondrive，不过非常擅长(向外出)借人的STUDIO 4℃(大部分STUDIO 4℃众都相当自由身)，就像常常把汤浅政明借给MADHOUSE，所以中泽一登跑去Production I.G秀两刷子应该不会有什么障碍。

上面提到的Production I.G、STUDIO 4℃以及MADHOUSE便是本次六个动画短片的主要制作方。除此之外还有两个相关的动画制作公司，分别为BEE TRAIN和Dongwoo。

总之，这次的Gotham Knight也是相同的性质，由《记忆碎片》(Memento)的导演Christopher Nolan执导的蝙蝠侠新系列衍生而来，为蝙蝠侠第六部电影《黑暗骑士》(The Dark Knight)的上映预热，对《侠影之迷》(Batman Begins)以及《黑暗骑士》(The Dark Knight)作了些剧情补充，从蝙蝠侠/Bruce Wayne以及第三方的视角来展现蝙蝠侠的成长历程。

故事发生地：高谭城(Gotham City)

以下来介绍一下这六个故事：

《轮到我的故事了》("Have I Got a Story For You", 12'48")

监督：西見祥示郎(Shojiro Nishimi)
故事板、人设：木村真二(Shinji Kimura)
制作：STUDIO 4℃

Story by Jordan Goldberg
Screenplay by Josh Olson
Music by Christopher Drake

故事主要讲的是四个小鬼聚首于滑板场地吹牛(滑板让人想到的是Kid's Story)，讲述自己对蝙蝠侠的所见所闻，于是蝙蝠侠变成了影子忍者，变成了妖兽，变成了铁甲威龙和终结者……最后那个小鬼则比较懊丧，他说怎么就他半点场面都没见过呢，正说着，伤痕累累的蝙蝠侠出现了，然后这个小鬼意外地救了蝙蝠侠一命。蝙蝠侠对小鬼说，干得不错，我欠你一次。最后小鬼对其他三个人说：该轮到我讲故事了。

以四个滑板小鬼为主视角，刻画了一个人无完人的蝙蝠侠形象，为了突出这个形象的真实性。

据说，除剧情略有改动外，从概念到结构完全照搬制片Bruce Timm之前的TV版动画《黑暗骑士的传奇》(Legends of the Dark Knight)，就连最后蝙蝠侠的造型也如出一辙。以这样的形式作为致敬不免还是让人觉得有些囧。不过令人欣慰的是，这部动画一看就让人觉得十足的STUDIO 4℃味道，而且背景设计实在是太出色了，秉承《恶童》，是六个短篇中最精致的。

本集监督西見祥示郎的话，值得一说的就是他是Mind Game和柯南第2个剧场《第十四个目标》的作画监督，以及《恶童》的总作画监督和人物设定。另外他还在NHK电视台的Anikuri15中监督了其中一话超短动画，叫《宇宙人袭来》。

在下面这个Anikuri15的宣传片中可惊鸿一瞥西見祥示郎，正太一个。

《身陷火线》("Crossfire", 12'01")

监督、故事板：東出太(Futoshi Higashide)
人设：田头忍(Shinobu Tagashira)
制作：Production I.G

Story by Jordan Goldberg
Screenplay by Greg Rucka
Music by Kevin Manthei

故事说的是蝙蝠侠送来一个犯人，应该就是上一集中的那个家伙，Lt. James Gordon要探员Crispus Allen和Anna Ramirez押解犯人去监狱，回来的路上遇上两个黑帮势力火拼，身陷火线，危在旦夕。这时候蝙蝠侠出现了。

以高谭城警局的探员为主视角，刻画了警与侠之间微妙的信任关系。本集也引出了该系列故事所发生的背景，俄国黑帮与意大利黑帮持续了数月的对峙。

本集监督东出太以前似乎没有过什么监督作品，不过曾是Air等作的作画监督。此外，还参与过高达多部作品。

《亲身历行》("Field Test", 11'36")

监督：守岡博(Hiroshi Morioka)
故事板、人设：村田俊治(Toshiharu Murata)
制作：BEE TRAIN, Inc.

Story by Jordan Goldberg
Screenplay by Jordan Goldberg
Music by Robert Kral

上一集新闻中一笔带过的韦氏通信卫星发射这件事，在这一集就派上用场了，Wayne用它拍了几张港口照片，本集故事的主要发生场地就在那里。而因为卫星的损坏而发明避弹衣则比较扯。故事很简单，Bruce Wayne的管家对卫星损坏的事情作了一番说明(由于EMP而遭到破坏)，并且变废为宝，利用EMP产生磁场这一事实制成了一件防弹衣。当防弹衣，或者说反弹衣，感应到预设值以上的声响时，就会给原来用于卫星的那个装置充电并产生一个脉冲，然后子弹就会被反弹出去了。因为实际上绝大多数的子弹速度都快过音速，靠声响来启动这个装置显然是行不通的，所以这其实是个BUG。但这并不是Wayne放弃使用它的原因。他在港口码头打击犯罪时(对象就是上一集中的那帮意大利佬和俄国佬)，测试了下新的防弹衣，结果防弹效果太好，子弹弹出去误伤了一个人。于是他对管家说了“我不介意自己受伤，但是我不能容忍别人因我而伤。”诸如这样的话。

以蝙蝠侠/Bruce Wayne本人为视角，刻画了蝙蝠侠惩奸除恶的理念：首要原则，不能伤害人命，即便是坏人的。不过，感觉这也太高尚太假了点，至少动画刻画的氛围因为人设的缘故失败了。

这是六个短篇中最为人诟病的一个，大部分人的意见是：眼睛太闪闪发光，还不时挤眉弄眼。这个短篇的制作方是BEE TRAIN(蜂车，noise＝＝)。

本集的制作方原本估计内定为Production I.G，也许是I.G.嫌剧本太做作，才丢给了BEE TRAIN！？

老实说虽然BEE TRAIN制作过不少的动画，但充其量也就一个二流动画制作公司。拿得出给人看的也就真下耕一这个家伙。

你看一下真下耕一的履历就知道我为什么不喜欢他的东西了：

真下耕一 (ましもこういち、1952年6月21日出生）东京都出身。上智大学法学部毕业。动画制作公司 BEE TRAIN 代表取缔役，日本映画导演协会会员。

从小就喜欢电影，从高中开始自己制作8毫米胶片电影，大学时代加入一个电影研究会的社团。对动画一开始不是特别有兴趣，四年的大学生涯中，在共同社打了半年的工，后应动画制作公司龙之子的招聘广告，协助其制作映像广告，在1975年11月6日，他加入了公司。在书面申请下，到动画导演筱川志野手下担任助理，3个月后担当《タイムボカンシリーズ》的演出职务。在龙之子的期间，与西久保瑞穂、うえだひでひと以及晚两年加入的押井守统称“龙之子四大天王”。1981年的《黄金戦士ゴールドライタン》后担当行政总监，《未来警察ウラシマン》后引领龙之子次世代机制改革，1984年离职。

1997年与堀川宪司（现P.A.WORKS社长）共同创立「ビィートレイン」也就是动画制作公司BEE TRAIN Production Inc。

这家伙看起来似乎是退而求其次的这种类型，并非本业也不喜欢动画但还是进了动画公司，最后还辞职自己开了家动画公司自己做领导，要命的是自己公司接得活他还大部分都自己跑去亲身历行地做监督了。这是最要命的，因为这家伙的动画节奏感完全不行。《黑街二人组》(Noir)是被毁的最经典的一个，好的题材好的故事好的系列构成好的音乐，就差一个好的监督把它们串起来了。另外，害得我连《风之大陆》(The Weathering Continent)的剧场也不敢去看了。唯一看得下去的也就是Hack系列了，不然我早把此人弃之如履了。

真下耕一实在是监督了太多东西，像《复仇天使》(Avenger)、《玛德莱克丝》(Madlax)、《魔女猎人》(El Cazador de la Bruja)、《吟游默示录》(Meine Liebe)、《翼·年代记》(Tsubasa Chronicle)等等等等，基本走的都是大众向口味。当然，就题材上也许会招很多人喜欢，但是因为真下耕一的画面节奏感很欠，很多时候都会给人一种断层感，这是最让人崩溃的。

听闻这次《无限之住人》又将落入其手，于是甚感忧虑。

由于每次见到BEE TRAIN都是与他联系起来，差点让人以为BT只有他一个人呢；虽然缩写为BT，恐怕BEE TRAIN没有一个BT的人，这大概也与老板没有收敛妖孽喜欢自己闭门造车的习惯有关。

总之，感觉这样挺悲剧的，倒摊之势。做行政就专心做行政呗，非要出来祸害人间，要不抽点时间多去看看渡边信一郎、梅津泰臣的作品，进修一下动画画面的节奏掌控养成如何？

说他祸害人间，不单单是说我们这些群众眼睛的福利；比如说耳染目染的，像本集监督守岡博这个人，大半辈子都在给真下耕一打杂，诸如助监督、演出、故事板、OP/ED演出之类的做了不少，于是这次做出来的东西就让人笑话了。因为是监督，你就得自己选个适当的人来作人设以配合故事吧？做人设的村田俊治这次也不知道是怎么搞的，好歹做过Hellsing等作的人设，也参和过青之六号，难道这次特地做出这么少女向的人设来献丑的吗？

我不厚道地猜想是，这恐怕是真下耕一或者说BEE TRAIN的风格而不是守岡博的风格，换句话说，守岡博他不是一个人，老大哥真下耕一正在时刻盯着他！这次也许是真下耕一在发现其它几个动画都是由二线人士上阵后，怕自己为人耻笑，才随便推了个二流货色上来自暴；果然还真暴了，虽然作画没有崩坏，但风格完全是幼稚心理取向的，完全跟不上其它五作的导向，不是一个层次上的东西。

二流动画制作公司的二流监督，这样子果然还是有差距的啊。

不过，我是以小人之心，刻薄了点。

《不见天日》("In Darkness Dwells", 11'15")

监督：青木康浩(Yasuhiro Aoki)
助监督：林裕一郎(Yuichiro Hayashi)
制作：MADHOUSE

Story by Jordan Goldberg
Screenplay by David Goyer
Music by Christopher Drake

某主教被绑架，他的信徒出现幻觉，幕后主使是稻草人。Lt. James Gordon以及探员Crispus Allen和Anna Ramirez再次露面，以不同人设的形式。按照蝙蝠侠的说法是，稻草人是在Allen和Anna押送犯人遭遇黑帮火拼的那个晚上越狱的。监狱这地方果然是有进有出。本集主要说的就是蝙蝠侠如何在下水道中追击蜥蜴人与稻草人，最后成功营救主教这样的故事。

本集主要以蝙蝠侠为视角，展现了蝙蝠侠行使正义的一个范例。

充满颗粒状的作画，偶有颜色失真的影像效果，营造了一种怀旧的气氛，感觉应该跟漫画很接近，还算特色。

本集监督青木康浩估计是STUDIO 4℃外借给MADHOUSE的。他之前监督过几个AMV，《功夫爱》，《About me》等。然后就是大量的作画，Mind Game，The Animatrix: Beyond以及Princess Arete(冷门推荐)等。

《克服伤痛》("Working Through Pain", 13'05")

监督：窪岡俊之(Toshiyuki Kubooka)
故事板监督、概念设计：田中达之(Tatsuyuki Tanaka)
制作：STUDIO 4℃

Story by Jordan Goldberg
Screenplay by Brian Azzarello
Music by Kevin Manthei

这又是个发生在下水道的故事，除此之外与其它的故事似乎关联不大。故事讲的受伤的蝙蝠侠离开下水道过程中对于自己过去的回忆，回忆是关于向一个印度女人学习如何克服疼痛的过程。

以现在的蝙蝠侠以及过去的Bruce Wayne为视角，刻画的是蝙蝠侠对于自己使命感的认识，就如故事中所说的，苦痛其实是永远无法消除的，只有自己去引导，避开它们，忽视它们，苦痛必须是要为自己所承受的。

这个剧本恐怕原先是为今敏所准备的，记忆与现实的穿插，总之就是非常的《千年女优》流。虽短，虽然讲述的是一个老套的成长过程，但故事还算有张力，特别是最后一个镜头，所以还是非常的有味道。不过就作画上看，这更像个Production I.G的东西，而不是STUDIO 4℃。某些方面不知为何让人想到了FLAG，这其中Bruce Wayne的那个后空翻动作则非常的Matrix。

本集监督窪岡俊之，知名动画制作人，监督，人设，北海道出身。80年代机器人类动画和作画先锋，此人以担当飞跃颠峰以及游戏Lunar系列和游戏THE IDOL MASTER人设在玩家中广为人知。最近的活跃是在Genius Party中担任河森正治《上海大竜》的演出一职。《上海大竜》实在还搞，神笔马良现代版。

《亡灵射手》("Deadshot", 11'29")

监督：Jong-Sik Nam
制作：MADHOUSE

Additional Animation Services by Dongwoo Animation Co., Ltd.

Story by Jordan Goldberg
Screenplay by Alan Burnett
Music by Robert Kral

本集出现了类似于Batman Begins中Bruce Wayne年少时父母受枪击事件遇害的镜头。上一集的结尾蝙蝠侠抱了一堆枪，这一集的蝙蝠则打算把它们交到警察局去，而整个故事也是围绕着“枪”展开的。故事主要说的是传奇杀手Deadshot受俄国佬之雇（因为在之前的故事中某人搅黄了他们不少好事），在制造了一连串不可思议的暗杀事件后，决定再在高谭城干一票惊天动地的。

以蝙蝠侠和Deadshot为主视角，刻画了一场斗智斗勇的角力。

之前对蝙蝠侠抱有疑心的Crispus Allen自从被蝙蝠侠所救后，在本集中向对方展示了充分的信任，也算是对之前剧情的一个应照。当然交叉的剧情还不止如此，Field Test里提到了一桩谋杀案以及那个打高尔夫修“流浪汉集中营”的家伙，与本集中的反派角色Deadshot竟然也有联系。蝙蝠侠递给Allen一个PDA，里面包含了刺杀Lt. James Gordon的信息，然后保护Gordon的行动就展开了。但事实上却并非如此。

这个故事原本肯定是为川尻善昭所准备的，看画风和动画的节奏感都让人强烈地感觉到了川尻风。但MADHOUSE在此可能只是名义上挂一个名，后面的STAFF中好像未出现半个MADHOUSE人氏，动画(连同监督一职)制作由韩国最大的动画制作公司东吴动画制作公司(Dongwoo Animation Co., Ltd)制作的。韩国这几年的动画制作业发展了得。

关于本集监督Jong-Sik Nam其人，不知道怎么翻译，只知道他为不少美国动画打过杂过，比如说2002年新版的希曼(少年希曼, He-Man and the Masters of the Universe)，就是那个“赐于我力量吧！”的动画。

虽然是本月8日(08.07.08)上市的DVD(官方)，但网上流出来的时间似乎还要早一些。

原本猜想Gotham Knight将会是个类似于the Animatrix式的妖孽珠碧集，未正式公布那阵子还出现了今敏、川尻善昭这样如雷灌耳的名字，但在最后公布的正式名单中他们就消失的无影无踪了，出现的却都是些藉藉无名的二线妖孽的名字。究其原因可能是因为相比起Matrix来，Batman的故事展开性不大，选材更是局限，无非是正邪对立，于是留给自己的发挥余地就太小，而且不说这些，故事和剧本都是现成写好的(有些甚至是翻拍)，就妖孽来说为别人打杂是一回事，但是为挂一个监督名字而打杂则是另一回事，是令人所不能容忍的——好比汤浅政明把《恶童》监督的职责塞给一个外国人了事(应该是这回事吧！？备注:实际上的情况是,那时候的汤浅其实是跑去MADHOUSE做兽爪去了,于是就没他什么事了;而因为Michael Arias太过热情的缘故,妖孽们就把监督的牌子挂到他身上去了.我过度联想,误导群众了,谢罪orz.)，而川尻善昭我估计是Highlander: Vengeance给他留下了不少的阴影，因为那剧本就是别人写的，破坏了不少他原有的风格。

让这些二线人士冒泡，对于这些低端妖孽来说可能会是次狂欢吧。之所以称他们为二等妖孽是因为他们生产出来的东西还没有足够的个性，或是跟别人的共性太多，不足以称为个人风格。不过这样的一次机会也算是熬到头了吧，对他们以后自己要形成怎样的风格是一次探索，会帮助很大。

总结一下，Batman: Gotham Knight只能算是平平的商业之作，跟the Animatrix是完全没法比的，不过还算有特色——这样的特色跟动画制作公司的总体印象有关跟监督关系不是很大，而制片和编剧的强势则可以从故事间细枝末节的联系看到这一点。所以还是非常值得一看的。

最后借此在本月18日(08.07.18)第六部蝙蝠侠电影The Dark Knight上映之前提前半年祭一下Heath Ledger：

　　小丑，走好！

渡边信一郎：NOT LAST TANGO IN STUDIO 4℃

kaito — Wed, 02 Jul 2008 07:02:18 +0800

（※ BGM：LAST TANGO IN PARIS请至文末PLAY）

关注S.WAT.三大焦点：

1. 渡边信一郎的监督能力养成过程？
2. 渡边信一郎的音乐鉴赏力天生抑或后天养成！？
3. 渡边信一郎将转谋职业！？

众所周知，STUDIO 4℃向来是个妖孽齐集之地。

关于STUDIO 4℃及其众生请复习死老师早前写过的一个专题：
1986-2007，STUDIO 4℃的发展历程
 汤浅政明和他的疯狂游戏《MIND GAME》
STUDIO 4℃的灵魂——森本晃司
 STUDIO 4℃众生相

而渡边信一郎其人——

渡边信一郎（Shinichiro Watanabe，简称就S.WAT.好了），1965年5月24日出生于京都府。

渡边信一郎最初在SUNRISE担任制作进行（即制作进程管理，后来Cowboy Bebop的制作发行方即是SUNRISE，以及BONES和BANDAI VISUAL），后来才在Gundam 0083 Stardust Momery（機動戦士ガンダム0083）中担任其中6话的演出一职。那是1991年的时候，那一年他才26岁。

（难道这就是Spike,Vicious,Julia三人的雏形！？）

然后就是众所周知的Macross Plus，他在其中担任助监督(co-director)一职。全4卷的OVA动画Macross Plus于1994年8月25日开始发售，每话约40分钟；次年9月被剪辑成100分钟的剧场版于影院上映。那一年渡边信一郎奔三告一段落，大叔养成。与菅野洋子小姐相遇正是这个时候。但并未发生任何八卦。

OVA版

剧场版

Macross Plus(MP)是渡边信一郎和菅野洋子崭露头角之作，而后来的Cowboy Bebop(CB)则成就了两人事业的巅峰。

但大多数人往往在此遗忘了另一个重量级人物，那就是负责MP脚本的信本敬子；信本敬子就是后来CB的系列构成以及多数脚本的当担者，对后来2004年的Samurai Champloo也贡献颇丰。

可以说1998年Cowboy Bebop的空前成功，很大一部分应该归公于这个别的三人四年前在Macross Plus中进行的一次绝佳预演的功劳。

至于河森正治之于Macross Plus，除了机设，我只当他是挂个牌，要知道当年MP的故事板(storyboard)所作正是渡边信一郎，完全没河森正治什么事。河森正治再与渡边信一郎相遇大概是在这一次之后13年，当然，关系也仅仅只是同为Genius Party中的一角儿。当河森正治在囧片的路上大踏步的时候，渡边信一郎则一步步愈加地成熟起来。

在真正打造出1998年的重磅之作Cowboy Bebop前，渡边信一郎又打杂了一年，1996年在赤根和树监督的Vision of Escaflowne（《圣天空战记》）中担任了其中几话的故事板以及演出。

当然，我们可以把这当成是渡边信一郎向菅野洋子进一步的试探性接触，再说两人生日又如此之近（菅野为5月19日，仅差5天），说不定利用职务之便还因此共同庆过生。不过鉴于那时候的菅野洋子很可能就已为人妻，有沟口肇(与菅野洋子一起为Escaflowne配乐，菅野之夫)护航，渡边信一郎恐怕一开始就没什么机会。

不过柏拉图之恋完全没问题。据当事人透露，制作CB期间，以公事为名，渡边信一郎买了不少CD送给菅野洋子。

虽说都是从打杂开始的，渡边信一郎明显要比打杂皇帝梅津泰臣要成功得多。这就表现在1998年Cowboy Bebop的播出。

当然，当初Cowboy Bebop的命运其实也是一波三折。

1998年4月3日至1998年6月26日在东京电视台首播，总共播出了12话外加总集篇(よせあつめブルース)1话。被腰斩。那话总集篇任何人都应该看一下，然后你就可以知道愤青的概念了。

よせあつめブルース就是Collection Blus(或者Mish Mash Blues！？)的意思，明白点说，就是很郁闷。

诚然，这也是没办法的事情。

Cowboy Bebop在东京电视台放映前正处于青少年使用匕首的暴力事件和口袋妖怪光过敏性癫痫事件的时期，而众所周知，CB是动作片，时不时Faye还会耍一下性感，所以东京电视台在放映时对暴力、性感相关的画面都做了剪切与处理。

Cowboy Bebop 壁纸集
 Cowboy Bebop the After

不过，钻石总是会发光的，(东京电视台版第十三话最终话Collection Blus结尾打出的字幕是：THIS IS NOT THE END. YOU WILL SEE THE REAL "COWBOY BEBOP" SOMEDAY!；愤青的同时也有够预言性的了)，WOWOW随即于1998年10月23日至1999年4月24日间播放了CB全26话，并于2001年推出剧场版天国之扉（Cowboy Bebop the Movie：Knokin' on Heaven's Door）。而那话总集篇估计影射了太多东西，被人造毁灭了。当然网上还是可以找到的。

不管如何，渡边信一郎与菅野洋子从此风声水起。

而2004年的TV大作Samurai Champloo则更加稳固了渡边信一郎个性监督一哥的地位。

最后总算是要说到渡边信一郎与STUDIO 4℃的联系了。

如果此刻我是在写一篇小说，想必我一般会这般陈述：

二六年华的少年第一次与音乐天才少女相遇，为了博其认可，他苦修音乐修养，终于在四年后让对方认识了自己。但崩坏的瞬间同时到来，他发现女子原来早已婚嫁他人，还是个拉大提琴博人同情的残疾天才音乐少年。但他仍然与其若即若离，发现对方偶尔会去一个叫四摄氏度的工作室帮忙时，他也便粘了过去偶尔几次，当他变得越来越热心起来时，她便开始笑他与其他人有基情了，因为这个工作室人员多为男性。每当此时，已成大叔的少年的苦闷心情又能与谁述说呢……

当然，以上纯属臆测，如有巧合，那该怎么样就怎么样吧。

不过也难说，渡边在作Baby Blue(Genius Party之一)时说道：“一直都想尝试着做一些青春系列的作品，却老是做了很多动作类的动画作品，这次终于如愿以偿，自己也很高兴。”

好个如愿以偿，说白了按照上面的剧情理解，就是感情转移。Baby Blue的配乐又是菅野洋子。

此外，我们应该知道，菅野洋子于1997年客窜了森本晃司——STUDIO 4℃的三个创始人之一监督的动画短片《音响生命体》(Noiseman Sound Insect)的配乐。

要捕风捉影地追究联系的话，就是这样。

总之，究竟是渡边信一郎原本的音乐鉴赏能力就如此大能，还是菅野洋子的创作深刻地影响了他，一时半会的联系就是一连串的问号。这个，很难说。

渡边信一郎与STUDIO 4℃的第一次合作是在2003年，在为Cyberpunk流的电影The Matrix后两部曲预热的动画版The Animatrix中监督了两个短篇故事：A Detective Story & Kid's Story——都是一如既往极近流畅的叙事节奏，现时意境浓厚。

而次年(94')共同合作的Nike CM则更加具有话题性一些。

当年的这则由NBA球星詹姆士主演的耐克广告在大陆叫做“恐惧斗室”(恐怖の部屋)，广告的动画部分分别由三人执导：

“诱惑”（诱惑の恐怖）部分为田中达之；

“自鸣得意”（天狗の恐怖）部分为森本晃司；

“自我怀疑”(自分の恐怖)部分为渡边信一郎。

而作为压轴的渡边这部分，是段真人与动画角色互动的影像，虽短但极为出彩。

前面我提到了什么话题性了是吧，因为这则广告在大陆被禁了，当年还闹得纷纷扬扬的，辱华什么的，让人以为穿越到文革去了。我就不细说了，有兴趣详见以下老新闻：
http://finance.news.tom.com/1327/2004129-122987.html

大陆的政治气候实在不适合太多东西生长了。

然后，再就是同年为STUDIO 4℃的剧场大作、极简主义癫狂大师汤浅政明（此人的近作《海马》又是一如既往的夸张）的MIND GAME担任音乐监督。

总觉得这是渡边信一郎脱胎换骨的一次大尝试。次年7月，渡边信一郎在Newtype USA Magazine上被问及对自己工作中一些糟糕情况的看法时，他说道：

监督的活儿其实一点也不轻松，甚至可以说糟透了。跟你说实话好了，简直就不是人做的。我琢磨着如果可以的话我倒真的想跳槽，但退出这一行我又能干什么呢？

(It actually kind of sucks having to be a director. Once you do it, you discover how hard it really is. This is no kind of a job for a human being, let me tell you. I think I ought to quit, but I can't really do anything else! [When asked what the worst elements of his job are, Newtype USA Magazine, July 2005])

退出这一行，又能干什么呢？

现在想必“音乐监督”一职是个很好的尝试，我觉得也最大程度地发挥了他节奏控的优势。

去年的Genius Party渡边信一郎再次动土担任全部七部动画短片的音乐监督。渡边甚至还明目张胆地以音乐监督自居不惜献身说法在特别出版的Genius Party MOOK(2007年7月9日发售，94P，2000円＋100円税)电影杂志中与音乐评论家佐佐木敦进行了一场音乐对话。

这不禁让人琢磨，今年的Genius Party Beyond他是不是将仍旧担任音乐监督一职。

我觉得就算渡边信一郎考虑转行也不为过，STUDIO 4℃御用音乐监督，多么响当当的名头啊。

事实上，去STUDIO 4℃官网看一下你就会大致上知道STUDIO 4℃事实早已把渡边当成是自家人了。已经被招安了也说不定。

（当然STUDIO 4℃官网上也有非STUDIO 4℃人氏的大友克洋和前田真宏；不知道死老师当初写那个系列的时候STUDIO 4℃官网上的ARTIST FILE里有没有渡边的名字？）

总之03、04年渡边信一郎忙忙忙碌碌的，严然是勤奋的让人肃然起敬。这期间与STUDIO 4℃的关系也搞的很好，04年制作Samurai Champloo时还请来了STUDIO 4℃的中泽一登作人设（Character Designer & Chief Animation Directer，此人正是电影Kill Bill里那段动画的监督），半个STUDIO 4℃人前田真宏也过来帮忙捣鼓得物设定?(Emono Designer)。深层的来看，这算是礼上往来吧。

这几年的渡边则一直处于失踪状态。根据三年一爆发的规律，这个时候也差不多该发力了。然后终于是出现了去年的Genius Party: Baby Blue。

Genius Party于2007年07月07日上映；2008年7月02日(也就是今天了！)发售DVD。相信不久所有人都可以看到了。

渡边信一郎的最新作品Baby Blue，再次成为妖孽齐集中的压轴之作，他与STUDIO 4℃众的关系，可见一斑，可谓基情四射。

于是，Genius Party翻成《妖孽的齐集》或是《基情の妖孽》是再恰当也不过了。

我有种预感，以此为契机，渡边似乎又有大作在酝酿中，玩完了未来爵士科幻，古代嘻哈武士，新作将会是完全现实主义情感剧吗？Baby Blue是个前奏？拭目以待！

—————————与正文关系不大分割线—————————

赠送集体犯罪照：

（後列左から）湯浅政明監督、二村秀樹監督、福山庸治監督、木村真二監督、河森正治監督
（前列左から）渡辺信一郎監督、栩原楽人さん、柳楽優弥さん、菊地凛子さん（这两位便是BABAY BLUE中的声优）、三上博史さん、佐伯幸枝プロデューサー

附赠声音，在1'09"时有渡边大叔几秒钟的催眠性质声波：

Animatrix-Scrolls to Screen:Brief History of Anime pt1

附赠火星文版本(自己动手丰衣足食)

附赠古书版本(自己动手丰衣足食)

酌文时可小启背景音乐，BGM：LAST TANGO IN PARIS

STUDIO 4℃众生相

死也不告诉你 — Sat, 07 Jul 2007 19:10:13 +0800

在人才济济的STUDIO 4℃里面，可不止我们从前详细介绍过的汤浅政明和森本晃司，还有其他一大批同样才华横溢的动画人，只是他们没这两位显眼出名罢了。也许有人曾经看过他们的作品，却不曾留意到角落里的那些名字。

田中达之
作为创始人之一，却并不为人所熟知。一来是他的作品确实不多，另一个原因是他主要还是负责起辅助作用的。1965年出生的田中达之，早先是以漫画家为目标出道的，结果高中毕业后就到动画公司打工实习，之后参加了大友克洋《AKIRA》的制作组，作为其中众多原画的一位，同时也是在那时候认识了森本晃司。田中到STUDIO 4℃后从事的也大多是原画、场景，人设之类的工作。曾经参加过的主要动画有押井守的《御样祖先万万岁》，庵野秀明的《蓝宝石之迷》，北久保弘之的《老人Z》，森本晃司的《永久家庭》《音响生命体》等。而作为自己作品亲自监督的并不多，也就《陶人キット》和宇多田光音乐集里一篇《woder bout》，有趣的是这两个是同个场景同样的人，还有就是NIKE广告CM的第二个动画《恐惧之门》了。田中达之和其他人不同的是，他另一个身份就是漫画家和插画家，曾经出过几本画集和单行本。他的画风特别精细，风格偏欧美化，色彩比较喜欢用淡黄色调，给人种昏暗的感觉。人物特别是女性很喜欢画成厚嘴唇的，看起来比较写实，这点有些像寺田克也，两人的画风也有点相象，只是寺田更偏暗色调些。

中山大辅
1974年出生于三鹰市，成长在鹿儿岛，之后读的是东洋美术专科学校。毕业后做过多份工作，早先曾经在《机动警察剧场版3》里担当过原画，加盟STUDIO 4℃后参与了STUDIO 4℃的唯一一部TV动画《魔法少女ARUSU》的原画和世界观设定。之后挺活跃的，作为监督做过好几个作品，之前介绍过的由四个动画人做的四首歌MV，第一个m-flo的歌曲MV就是他做的。他画风偏HIP-HOP风格的街头涂鸦式，在《宇宙刑警》和宇多田光歌曲《Let me give you my love》可以看出来，不过他在另一个俄罗斯歌手的音乐MV《First Squad》里，用的却是很日式风格来画，可见他也是个多面手。在2006年的11月，他离开了STUDIO 4℃，用自己的积蓄和一帮朋友们自己设立了属于自己的工作室，已经33岁的他未来会给我们带来怎样的惊喜，让我们拭目以待吧。

片渕须直
1960年出生的他也算是个老资格了，加入STUDIO 4℃前就已经参加过不少作品的制作了。剧场动画《名探偵ホームズ・青い紅玉／海底の財宝》的演出和脚本，《名探偵ホームズ・ミセスハドソン人質事件／ドーバー海峡の大空中戦》的脚本，《魔女宅急便》的演出补，《大炮之街》的演出等，更是世界名作剧场《神犬来西》的动画监督。《アリーテ姫》作为STUDIO 4℃第一部自主制作的剧场动画，担任这作品的监督其实压力应该挺大的，结果他完成得挺不错，虽然说不上特别引人注意，但还是中等偏上水准的。在STUDIO 4℃除了这部外，片渕还做了一些广告CM的动画，还有些游戏的开场动画之类。之后他跑去madhouse做《black lagoon黑礁》的TV动画，早前已经介绍过STUDIO 4℃和madhouse关系极其密切，不仅双方公司有多次合作，连双方的人也经常跑来跑去互相帮助制作，想之前的那汤浅政明，大友克洋等，还有这个片渕须直。

小原秀一
原本以为小原是年轻一辈的，没想到他居然是比森本年纪还大的人。出生于1956年，鹿儿岛县，只是和其他人美术相关专业的出身不同，他当初读专科的时候居然读的是化学，这便和他的画风联系不起来呀。不过也因为如此，在之后他初监督的动画短篇里，他用的是《教授的忧郁》这个名字，讲述一个物理教授的故事。早期他参加过像《风之谷》《MEMORIES》等大片的制作，后来在STUDIO 4℃也主要是做辅助性的工作，不过对他印象最深的还是那个《圭角》，风格极其诡异，里面的人物穿的是日本古代的衣服和忍者剑客装，且是用浮世绘风格来画，音乐用的是摇滚类，两者可以说是八杆子打不到一块的，合起来后却感觉别有风味，在短篇集《Digital Juice》里，就属这篇最有趣，开篇很有气势。

芦原芳晴
作为STUDIO 4℃第一部也是唯一一部TV动画的监督，他表现得很出色。虽然《魔法少女ATERU》每集也才十分钟而已，但30多集下来，也差不多相当于普通TV动画的一季13集了。他在STUDIO 4℃里的作品并不多，除了这个，剩下就是宇多田光音乐合集里的一个短篇《Hotel lobby》了，其他就是好几个作品的原画。对他认识实在不多。

青木康弘、青木康浩
这两个名字要不仔细辨认很容易混淆的，不禁让人怀疑这两人倒底是不是兄弟，同在STUDIO 4℃工作也不知道谁是兄谁是弟，作品也不多。在之前那个音乐合集的第三个MV《功夫爱》里，监督写的是青木康浩，其画风很有特点，色彩运用方面也有自己的风格，一般看过一次后再次看到就能马上辨认出来。接着在宇多田光音乐合集里的《Kremlin dusk》，其画法和风格几乎和《功夫爱》一模一样，两个都看过的人几乎没人说不是同一个人的，可事实上这边写的是青木康弘，青木康浩呢，跑去做另一个《About me》了，在那个只能看到脚的MV里，很难辨认出两者间的相似之处，于是这两个人的之间的关系便只能是个迷了。

福岛敦子
在日本的动画圈，女性担任主要职务的人并不是很多，而福岛敦子算是比较有名的一个了。自己作为监督的作品并不多，但参与过的就多了，且很多都是有名的，比如说《机动警察剧场版》等。不过比较八卦她的一件事就是，她的另一身份是【森本晃司的老婆】，不知道这个夫妻档是在STUDIO 4℃成立前就认识还是之后日久生情逐渐走到一起的，如果是后者的话，那也算是一桩美谈了，可喜可贺。

基本上STUDIO 4℃的主要人员就是这些了，还有几个因为不是很熟悉就不做介绍了。另外像大友克洋，渡边信一郎，菅野洋子等并不是STUDIO 4℃的成员，只是因为彼此间经常互相合作，所以有些人误以为他们也是STUDIO 4℃旗下的，这里指出一下。

附：截止到本文，STUDIO 4℃的系列专题就算结束了。希望同样喜欢STUDIO 4℃的朋友有机会可以来互相交流交流。至于另一家个性化公司MADHOUSE的介绍，就等以后的机会了。

STUDIO 4℃的灵魂——森本晃司

死也不告诉你 — Thu, 14 Jun 2007 00:10:08 +0800

在相继介绍完STUDIO 4℃的历史和汤浅政明后，最值得一提的便是STUDIO 4℃三个创始人之一的森本晃司了。可以说，STUDIO 4℃有一半作品和他有关系，而他之所以能够在动画界里不断活跃也是因为有STUDIO 4℃的制作支持，两者相辅相成，缺一不可。

森本晃司于1959年出身于和歌山县，还不到50岁，正值壮年。当年从大坂艺术学院毕业后，就加入了madhouse动画制作公司，在那边从小工做起，参与了多部动画的制作，担任原画工作。在八十年代初，正是日本动画的大发展时期，而且那时不像现在，把很多下层的活交给中韩等地加工，都要自己公司的人或者外包给其他小公司负责这块。环境锻炼了如今一批赫赫有名的动画人，当初森本就是在madhouse认识了川尻善昭、真下耕一、大友克洋，今敏等如今大牌导演身份的人，也为之后双方的合作奠定了一个基础。

森本作为原画在madhouse参加过的作品不少，最早是在《SPACE ADVENTURE コブラ》《SF新世紀レンズマン》《未来警察ウラシマン》等作品里崭露头角。后来提升为动画OP分镜的，便是由真下耕一负责监督的《Dirty Pair》，从这个片头就可以看出森本那与众不同的风格来了。也正是由于他在这部作品里的出色表现，大友克洋看上了他，把他拉到自己的制作组里，在大友做的第一个动画短篇合集《迷宫物语》里的《工事停止命令》中担当原画监督和作画。这部动画短篇合集还包括川尻善昭的处女作《奔跑的男人》，第一个短篇则是后来监督《X战记剧场版》和《大都会》的林太郎。

之后第二个动画短篇合集则是由十几个年轻人一起合作的《机器人嘉年华》，森本在里面负责其中的一个，叫《富兰肯的齿轮》，这是森本第一个自己的作品，也是藉由这次机会向世人展现了他作为动画监督的天赋。估计森本也很喜欢这种短篇动画形式，之后看他的作品，大多是这种短篇类型，几乎没有什么长篇。

制作完这部带有玩乐性质的短篇后，大友克洋聚集了当初短篇动画里的精英，开始制作后来在日本动画史上占有重要地位的《AKIRA》。这部根据大友自己漫画作品改编的动画，不仅投资空前，更是赌上了个人的未来。在该片里，森本被大友委以重任，可见他对森本的看重和认可了。也就是在这时，森本认识了后来改变他未来的人，STUDIO 4℃另一创始人——田中荣子。

关于森本如何认识田中荣子以及STUDIO 4℃的创立，也有个小插曲。当时在吉卜力的作品《龙猫》中担任制片人的田中荣子，知道大友克洋监督的《AKIRA》在制作过程中人手紧缺，便从《龙猫》剧组里调了些人过去帮忙。之后作为回报，以森本晃司为首的一帮人参加了同样由田中荣子制片的《魔女宅急便》，从那时开始，森本和田中的交情开始深起来。“想做个属于我们自己展示舞台的场所”，怀着这样的理念，森本晃司和田中荣子，还有佐藤好春各自辞职并申请了一笔投资，最终成立了STUDIO 4℃工作室（见下图）。

STUDIO 4℃刚成立的时候规模还小，并不具备独立制作一部动画的实力，开头几年大多接外包的单，目的在于积累经验和资金，森本此时也在锻炼自己，为之后的创作打下了坚实的基础。1992年前后，madhouse和STUDIO 4℃合作，准备由双方各自派出最强人马打造一部完全与众不同的动画剧场来，于是便有了《memorise》的出现。森本在作品里和当初的老朋友今敏合作，由今敏负责脚本和设定，人设为井上俊之，音乐为菅野洋子，森本晃司负责监督，动画的制作交给了STUDIO 4℃。此片上映的时候震惊了整个日本动画界，让人不仅认识了STUDIO 4℃这个名字，也让人们记住了森本晃司这个长着乱糟糟头发的天才动画人。

此后的森本和STUDIO 4℃不断努力开创动画制作的新领域，早在1996年他便和音乐界合作，做了个印象派的音乐动画MV《EXTRA》。当初这种形式和手法算的上是很独树一帜的，不少欧美国家的人都是从这个开始认识了《EXTRA》和森本。再到1997年时，STUDIO 4℃与BANDAI合力制作了一个动画短篇《音响生命体》。内容描写的是一个人们的音乐被夺走，街道被怪物Noiseman霸占，从音乐的呪缚中解脱出来的少男少女们和怪物战斗，解救这个街道的故事。监督是森本晃司，人设、世界观设定、作画监督都是由之前介绍过的汤浅政明担当，其塑造的形象和色彩表现为动画界注入了股新风，富有奔驰动感的音乐由则是由菅野洋子担当。《音响生命体》在画面和效果这两方面使用了不少当时的新技术。虽然只有短短15分钟，但所展现出来的魅力还是获得了不少狂热爱好者的支持。

1998年森本制作了一个奇怪的动画《永久家族》，不仅内容画风怪异，还因为这部28分钟的动画居然有53话，平均一话30秒左右，基本上刚闪了几下说了几句便完了。前面几乎是毫无意义的镜头和对话，中间突然镜头一转，全家跑到了外面世界，电视台四处通缉派人追捕，家族的人也分散各地各自为战。一个很无厘头的故事，用这种更加无厘头的手法制作，相信初次看的人会觉得莫名其妙吧，可要是把全片看完了，就会深深叹上一口气，感叹森本果然是天才！也只有他才能想出这种故事和表现手法来。

接下来几年STUDIO 4℃在森本的带领下不断培养新人，涌现出了一批不错的人才，自己则退居幕后，作为统筹出现。他只做了几个音乐MV和广告CM，其中就有和GLAY合作的《SURVIVAL》，如果是GLAY的FANS的话，相信一定看过，早年看到这个就是托GLAY的福，在他的MV专辑里看到。

Glay survival

直到2003年，对STUDIO 4℃和森本来说都是一个机会，那就是《黑客帝国动画版》的制作，由于沃卓斯基兄弟的偏爱，森本也被请到了制作阵容里，他负责的那个故事《BEYOND》应该算得上是真人版电影世界中的一个小插曲，由人类的自我超越，不小心就自我觉醒过来，不过最终还是因为黑衣人的缘故，结果只是整个钜阵一个小小的BUG而已。片子的看点是那个选手在奔跑中突破极限的表现方式，缓慢而又紧密，现实与虚幻相互交错，让人感受到钜阵的神奇效果。也是由此片开始，森本晃司这个名字在外国的动画迷中名声大振，还有人专门做了他的法文版官方网站，来介绍推广他和STUDIO 4℃。

森本晃司这两年除了和渡边，田中达之一起给NIKE做那个恐怖密室的广告外，还和宇多田光合作，包括他自己在内的STUDIO 4℃旗下多位好手，联合推出了宇多田光音乐MV合集《Fluximation》。森本负责OP和其中一篇，还有最重要的主打MV《Passion》，可以说是双方一次完美的合作。

Utada Hikaru - Passion

而如今森本晃司在捣鼓些什么呢，让我们拭目以待吧！