漫谈 - DEAD LEAVES

1986-2007，STUDIO 4℃的发展历程

死也不告诉你 — Sat, 05 May 2007 00:50:48 +0800

这篇文章原定是接着上一篇《非主流个性动画之一 DEAD LEAVES》，来讲述汤浅政明的《MIND GAME》。后来考虑到许多朋友可能对STUDIO 4℃这家公司不甚了解，所以在涉及具体作品、监督之前，让我们先来做个知识普及，专门介绍一下这家个性十足的动画公司。本文若有疏漏、谬误之处，还请指正。

S4C是简称，原名是STUDIO 4℃アニメーション制作会社，成立于上个世纪的1986年。当初创立人之一的田中荣子之前是担任另一大名鼎鼎的动画公司吉卜力的制作人，当初她在负责《龙猫》的企画制作。此时遇到了另一创立人森本晃司，森本当时是在跟着大友克洋在制作日本动画史上一个里程碑式作品《AKIRA》。在交谈之后，两人大感相见恨晚，当时的日本动画正值黄金时期，TV大行其道，剧场版层出不穷，OVA渐渐崛起，之前有介绍过的另一动画公司Production I.G也是差不多这个时期创立的，而另一家宅向公司GAINAX也是在这期间创建的（当初庵野秀明还是从吉卜力出去的呢）。虽然是黄金时期，但田中荣子和森本晃司深感动画还能继续发展，不单单局限于这种商业性动画，而是能够运用到更多的领域里，且这种商业动画往往为了讨好市场，扼杀了不少动画人的想法和个性，不能够更好地体现动画这种题材丰富性。由此他们两个，再加上后来的佐藤好春，就组成了这个公司，与其说是公司，更多的应该是工作室性质的，取名为4℃。因为在4℃的时候，水的密度是最高的，叫这名字正是寄托了他们“做出比一般的动画更高密度、更高质量來”的目标。

公司成立后，开始着手招揽人才。由于田中和森本之前就已经在动画界混过一阵，颇有人缘，拉到了不少志同道合的朋友陆续加入，且大部分是年轻人，正因为年轻，才有朝气，才有不可限量的未来。公司一开始并没多少资金运转，主要是接其他动画公司的单来做，参与一些大制作或者长篇TV动画的分工。最早接的单是吉卜力老宫的《龙猫》和《魔女宅急便》，当时田中荣子还是这两片的制作负责人，自己的公司自然也要参一脚，这两部片中那充满了流畅感的空中飞行镜头，有很大一部分都是由S4C完成的。

正因为他们在这两部剧场版动画中的出色表现，之后陆续参加了不少动画的制作。这点倒有点像中国现在的某些动画公司，专门负责外包仕上背景等。1995年由大友克洋总监督的三个动画短片集剧场《MEMORIES》上映，轰动日本，其天马行空的创意和行云流水的动作便是由S4C和另一动画公司madhouse合作，聚集了一帮年轻又富有才华的动画人制作完成。三篇里面，S4C占两篇，也是最出彩的两篇。从那以后，STUDIO 4℃这个名字被人牢牢记住，也让人们看到了森本晃司的才华。

在商业动画这块，除了继续参与其他动画的制作外，继《MEMORIES》后又陆续制作了《音响生命体》、《SPRIGGAN》、《ARETE姬》、《永久家族》、《黑客帝国动画版》、《Digital Juice》、《GRASSHOPPA》、《魔法少女队阿露丝》、《きまぐれロボット」》、《MIND GAME》等动画长短篇。其中最出名的也是因此片在国际成名的就是《黑客帝国动画版》了。当初黑客导演沃卓斯基兄弟特意找来一帮他们喜欢的日本动画导演来做，共分为九个短片，其中S4C就占了5个，而出来的成果确实是里面最棒的，这片子充分证明了一个道理：给日本人足够的钱，他们就能给你做出非常牛X的动画来。当初STUDIO 4℃创立的主因就是他们不喜欢日本TV动画那种为省钱偷工减料和讨好观众的做法，就算是他们所做的动画长短篇，也是副冷门脸，既无讨好观众的卖萌帅哥美女，也无骗钱卖周边的各种设定，管你爱看不看，我做出来的东西就要那样！所以也有评论说，在日本动画界最不买观众帐的就是这家公司了。

个性太强，叫好不叫座，S4C不少作品卖得甚至不足以糊口，只能寻求其他方面的发展。实际上S4C主要收入来源除了动画的DVD销售外，就是广告CM和音乐MV或者其他节目等动画的制作，由于这种题材除了要紧扣主题外，其他完全是监督的个人发挥，制作短，资金周转又比较便利，S4C后期便经常接这种单来做。因为这种片子是最能展现个人特色和风格的，就算是同一人，在给不同题材做，也能做出不同类型的来。于是就出现这么一现象：你看他们的作品几乎没一部的风格是完全相同的，随便挑一个来看，都和之前的作品不一样，同时你却又能够一眼看出来这就是S4C的作品，或者说S4C人的作品。这其实就是一种个性的胜利了。

音乐MV方面，在1996年由森本晃司监督制作的MV《EXTRA》引起了人们注意，前卫的风格，怪诞的故事，还有那另类的设定，一下子吸引了许多时尚年轻人的注意，之后S4C曾和多个大牌歌手合作，为他们量身定做符合他们歌曲意境的动画MV，其中比较有名的几个是GLAY的《SURVIVAL》，宇多田光的除《PASSION》外的14首歌曲精华MV《Fluximation Passion》，滨崎步的《Connected》等。最大的一次合作莫过于和音乐公司——rhythm zone合作的一张新概念音乐动画专辑，S4C派出四名监督，用不同的风格将rhythm zone旗下四位歌手m-flo、幸田来未、mink和RAM RIDER的四首歌用短片形式表现出来，并推出一张DVD加一张CD的特别版，收录四个MV的普通版和完整版。

广告CM方面主要是直接在电视上或者厂家宣传时播放，时间也较为短暂，一般是30-60秒之间，会再根据广告播放时间再进行浓缩。一般不直接对外销售，国内要看到也比较难，不过在前两年，国内的电视上曾经有过一个NIKE的广告，叫《恐惧的房间》，由NBA篮球明星詹姆斯当形象代言，闯五个代表五种恐惧的房间，其中有三段是由动画来表现，这部分便是由S4C制作的，其中最后一段的监督还是大家熟悉的渡边信一郎呢，另两个一个田中达之一个森本晃司也都是熟面孔了。不过可惜的是，某些敏感人士觉得这部广告有辱华嫌疑，于是就被华丽地和谐掉了，只在中国大陆的电视上昙花一现，大多数人错过看不到了。除此之外的广告CM也很难看到，就算万能的P2P，也只能弄到少数几个，也许以后某一天S4C缺钱了，出个广告CM合集DVD出来卖，那时才能一饱眼福吧！

其他游戏OP或者活动展览宣传之类的更不用说，都是只能在特定环境下才能观看到，想去观摩的便只能看自身条件了，像日本棒球职业大联盟开幕OP这种东西，你不在现场怎么看呀。不过倒是给电影或者日剧里面做的过场动画，有时倒能无意间发现，比如说《下妻物语》和《欺诈猎人》里的。

在日本，专业的动画学校的不少学生毕业后最向往的地方不是那些大动画公司，而是这个小小的S4C，虽然收入相对来说比较少，但这里却是个能让他们最大限度发挥个人才能的地方。由于经常要身兼数职：脚本、原画、监督、演出等活都要干，能够锻炼人的多面能力。也正因为S4C这种独特的个人魅力，吸引了不少业界老人新人加入或者合作，其中既有大牌的大友克洋、渡边信一郎、菅野洋子，前田真宏等。也有小林治、小原秀一、中山大辅等从这里走出去的新人。他们大多采用的是临时雇佣合同制的，这边有活干的时候，对此有兴趣的人就和公司签定合约，然后全身心进行制作，完成后计算酬劳。这种短片的资金周转方便，制作周期也比较短，不少人很喜欢签这样的合同，象渡边、大友等经常在做长片之余，跑来这边串场练练手，做些短片之类的。一方面是个人兴趣，毕竟做这种片子简直就是随心所欲，另一方面也是因为捧朋友的场，之后自己那边需要人手的时候也可以请对方帮忙。这也是为何汤浅做完《MIND GAME》后又能在madhouse做同样画风的《兽爪》，其主要人员很多是从S4C这边借过去的。

随着公司的扩大和作品的增加，有时候无暇管理作品的销售和周边产品制做。于是S4C在1997年创立了专门负责后期营销的部门，那就是BEYOND C了。主卖S4C动画作品的DVD销售，个人画集，场景设定集还有相关周边等。在网站上更设立了几个FLASH小游戏供人游玩，其网站建设也尽显另类本色。

04年的《MIND GAME》之后，到06年底前，其他新的动画长短片告一段落，主要以音乐MV为主打。经过两年的制作，终于在2006年底12月推出了由松本大洋漫画改编的长篇动画剧场《鉄コン筋クリート》（恶童）。之后07年夏更推出由渡边信一郎为首的动画短片集《genius party》。在公司成立20周年之际，相信他们未来将继续坚持这种特色走下去，不管是在日本还是在世界，STUDIO 4℃这个名字永远不容忽视。

非主流个性动画之一《DEAD LEAVES》

死也不告诉你 — Thu, 29 Mar 2007 00:10:03 +0800

前言：如这篇文章的标题所述，我打算抽空陆续写成一个专题，每次介绍一部此类“非主流”动画。起个补遗的作用，尽可能地让大家了解一个完整的日本动画市场。

当今世界的动画市场，主要都被日、美两国给瓜分掉了。美国主打大投资大制作，习惯采用3D CG方式，每部动辄几千万甚至上亿美元的投入，一到两年内完成作品，然后再一次性收回投资。日本方面从手塚治虫创造的TV动画理念出发，把动画的制作周期缩短，尽可能降低成本，而故事也能够延长，有更多的时间来慢慢塑造人物的性格和故事的发展。欧洲的动画至今还孤芳自赏，主要停留在个人的实验动画里面，更倾向于把动画当艺术创作，而不是商品买卖，虽然偶尔也有些商业性长篇动画出来，无奈票房不大理想。不过却因此创作了各种各样不同风格的动画出来，对动画的发展来说，也可算是一种贡献了。

日、美每年虽然都有很多动画出产，也并不是全都很大众化的商业动画，偶尔会冒出些能够把个性与商业相结合的作品出来。这些作品由于受众面相对较窄，便不能单纯靠收视率了，再加上这些片子的制作要求更为精良，为了有效利用资金，大部分集中做一部或者几集，于是主要就体现为OVA和剧场版。这些导演大多以年轻人为主，而各动画公司也都或多或少会做些这样的作品出来，与其说是拿来赚钱的，不如说是拿来贯彻自己动画理念与个性的东西。今天就先来介绍2004年由Production I.G出品的一部剧场动画《DEAD LEAVES》吧。

《DEAD LEAVES》，国内的字幕是将其翻成“落叶”，意义不明。这么平淡无奇的名字，就算有人见到，要没看介绍，估计也没多少人会有兴趣弄来看看吧。故事讲的是一男一女突然间醒来，发现双方都裸体着，不知身在何方，也完全丧失了记忆，在混乱中，被警察抓住投进了月球上的监狱——DEAD LEAVES，他们发现对那边的一切都感觉那么熟悉，而这一切的真相又是什么呢？

剧情其实挺简单的，一点就懂，只是导演最后又耍了个手段，才有人会犯迷糊的。《DEAD LEAVES》和普通动画不一样的地方首先是在颜色画面的表达上，一般动画都会尽量采取多种颜色配合，采取柔和的色调搭配，就象正常生活所看到的那样。在这片反而采用种街头涂鸦的方式，颜色特别鲜明突出，尤其是红黄蓝三种主色，再配合黑暗的阴影，显得个性十足，一看就感受到很强烈的个人风格。接着人设方面舍弃了日本传统动画那种美型的帅哥美女，采用美国式夸张而棱角分明的脸，更夸张的是男主角的头是部电视机。如果里面的人不说着日语，一眼下去，会觉得这是部美国动画。最后一点就是动作了，虽然剧场版动画向来会比TV来得流畅许多，但《DEAD LEAVES》的动作场面非常多，可以用两个字来形容，那就是“疯狂”！疯狂的语言，疯狂的扑杀，疯狂的奔袭，疯狂的打斗。你在作品里看不到日式动画里那种战斗前的JJWW，也看不到欲说还羞的唯美爱情，配角们也是一个个象虫子一样随便就被捏爆，所能感受到的只有强烈的快感和满足感，这才叫动画嘛！

《DEAD LEAVES》的上映时间是2004年1月17日，算算时间，至今已有3年了，而这3年里，听到别人提起它的次数用一只手来算都有剩，可见其知名度之低下，也可看出这片子有多冷门了。按理说，它的制作阵容其实也算是有实力保障的，监督今石洋之，个人包办了企画制作，作画监督和总监督三职。

今石洋之早年就参与过《EVA》的制作，之后主要在GAINAX公司的作品里出现，曾经在G社的OVA《Cutie Honey》动画里监督过一个短片，还有个三集的OVA《OVALXOVER》。最近也就是07年4月新番动画里，有部号称G社反攻市场的机器人动画《天元突破，红莲之眼》也是他来监督的，只是不知道向来做习惯非主流片的他，是否能够为G社捞回钱来？就拭目以待吧。音乐是由池頼広制作，这人可能比较不熟，但一提到《BLOOD LV》《鸦KARAS》《GUNDAM EVOLVE》这些动画，估计就有人清楚了，他除了动画外，还给不少日剧电影游戏等配乐，也是个垮平台的多产之人。声优更是有山口胜平、水谷优子，岩田光央等助阵，要说为何如此冷门，关键还是其画风不讨好吧。

不过能跟庵野秀明等那帮臭宅们混一起的，肯定也不是个普通人，由于GAINAX和Production I.G老早就有奸情，当年EVA剧场版就是这两家公司合作的。也不知他是怎么说服公司老板的，居然肯出钱让他做这么一部明显不讨好市场主流的作品。不过他们的目标估计也不是日本国内，而是大洋彼岸的欧美市场，也因此找来曾经代理过不少动画在美销售和上映的MANGA ENTERTAINMENT公司帮他们销售。具体销售的成果如何不得而知，不过IG的作品向来有口皆碑，从88年创立到现在，他们的作品至少从画面来说，就是质量的保证。当初押井守从龙之子出来，先是打零工，之后正式加入IG，拿出来的第一部作品就是《机动警察》的OVA，最早他们也是打算走精品路线，主推OVA和剧场，还有游戏方面，也就是到01年才开始涉足TV动画领域的。旗下两大系列就是攻壳与机动警察了，这两个就是典型的不是特别红火，却有一帮固定死忠FANS。其主干就是以押井守为首，再带起后辈，培养新人，现如今在日本动画界，IG已经是个响当当的金字招牌了。如今他们在准备办社20周年的纪念活动，到时候又将会有不俗作品献上吧。

Production I.G敢砸钱进这部作品可说是冒了些风险的，毕竟这东西肯定要分级，会影响一部分票房收入，单靠那些小众的死忠能不能捞回成本都是个问题，也只能寄望于DVD和录像带还有周边的回收了。在《立食师列传》里就真人出场过的社长石川光久也算是比较年轻的人了，不然的话作为制片人的他也不敢轻易做这种非主流的动画，有条件的朋友可以去搞来看看，电驴上就可找到。

预告：
下次介绍更为年轻的动画公司STUDIO 4℃和汤浅政明的《mind game》。