看报偶得

唏噓 — Thu, 31 Aug 2006 21:01:14 +0800

我这人是典型的读书不看报，作为一个新闻系的学生，却对报纸没有什么好感。谁让我同时身兼了电视儿童以及网民这两种身份呢……今时今日报纸的时效性以及思辨性都在竞争中显露出了局限。但是，即使如此报刊仍然是主流媒体，仍然是社会的舆论导向的显著体现，也就是说，当下，报纸上出现的一切关于动漫的言论，它对于全社会（而非动漫爱好者这个小圈子）对动漫这一事物或者说这一文化所持态度具有显著影响力，是远远大于网络的（和电视倒是差不多）。也正是因此，报纸上出现的一篇题为《国产动画的“温室”效应》的文章（刊于《北京晚报》，2006年8月27日11版），让我这个不看报的人拿起了报纸，并看到了一些有趣的东西。

如同女星搏版面的必杀绝技是“露点”动漫想要搏版面似乎也走不了高雅路线，国外动漫只能靠“被禁”来上上报纸，而本国的作品，在主旋律的宣传手段下，往往只能让读者麻木。这篇文章是就广电总局对于国外动画片一律退出黄金播放时间的规定来展开讨论。两个核心的问题：这一新规定带来的影响是什么？国产动画的发展靠的又是什么？

记者采访的对象很有意思，分别是：

中国视协卡通艺委会副主任：傅铁铮。是的，这一次我们终于明白了中国的动画到底是哪里在管理，让我们记住这个地方的名字——中国视协卡通艺委会。这里是真实存在的。

央视著名动画导演，《梦里人》的导演：李剑平。报纸称《梦里人》是国产动画的一次发力，这无可厚非，然而这一次相对于长久以来的乏力来说的发力，究竟能有多大的力道可言呢？看这篇文章的你，看过这个动画了吗？

动漫杂志《24格》主编：绯雨。这个实在是让我很无言……为什么只提《24格》，《动漫贩》就这么上不得台面？难道是因为刊头必须挂“模型世界”的字样，所以有些尴尬呢？不至于这么纤细吧……还有还有，为什么只是绯雨……明明还有一个焱。这记者绝对不是圈内人！当然，对于绯雨先生的言论，我可以预料的最多，但还是最感兴趣。

小川汇动画公司艺术总监：沈小川。这一位业内人物大概在做漫画家的时候更有知名度，作为受访的唯一一名女性，她的观点也值得关注。

综上，全国及别的部门领导、主流媒体的相关人员、业内刊物的先锋主编、由漫画家到动画工作者的业内人士。可谓自上而下，横跨动漫相关的各领域。

报刊记者将广电总局的新规定视为对国产动画的一种扶植，也就是将国产放入了“温室”使之靠外力升温。当然如果他同时暗指国产动画如同温室里的植物般禁不起环境的考验，我大概会佩服他的勇气，但是他在温室二字打了大大引号，来避嫌，这无疑是主流媒体工作者的局限性所在。

一、“温室”带来影响：

全国级别的部门领导的声音：
升温可能促进国产动画的产业链加速成型，但是由于环境放宽，也可能引起国产动画的质量进一步下降，一些固有的缺点难以改正。

我的声音：
客观环境好了，竞争对手被别人挤跑了，发展的难度小了，没有压力的结果是什么？给的播放时间多了，但是真的有那么多的片子可以播吗？如果没有，就只能靠大量的粗制滥造的量产货色充数。

主流媒体的相关人员声音：
电视有强迫性这一特征，国产动画占据时段上的优势可以潜移默化的笼络低龄观众的。而对于中学以上的观众，由于可以主管抵制电视的洗脑，电视上的国产动画如果不争气，他们更可能将目光转向盗版音像制品。而盗版是广电总局鞭长莫及的。

我的声音：
低龄的观众是必然长大的，如果说“温室”的作用仅止于保证国产动画在某个特定年龄的观众群有一定的收视率，那么也未免太过狭隘了。而盗版问题的提出更使得问题的矛头尖锐的指向了国产动画的质量问题上。

业内刊物的先锋主编的声音：
自上而下的强制性文化变革是不人性化的，不科学的。封锁外国动画的同时，也必然影响相关外资的引进。

我的声音：
如果中国动画具备自上而下的的变革能力，那么就不会有这条规定的出台。而外国动画的引进和外资引进的关系，目前尚不明显，大部分在我国播放的外国动画是中国出大量资金购买的，如果不能靠它们填充时段，就是一种浪费。当然，新规定的出台也直接影响我国进口外国动画的动力。

二、国产动画的问题：

全国及别的部门领导的声音：
钱很重要，但国产动画最缺的还是一个核心精神和价值观。中国的硬件一点不差，，这些年，动画产业被恶炒成了房地产行业，大量的动画园区出现，没有动画产业需要什么几百亩的园区，真正的差距在软件！

我的声音：
有钱建设几百亩地的园区，但是国产动画产业实际上却处于缺钱的状态，要么所谓的振兴政策要么是面子工程，有名无实。要么就是投资走入了误区，成为了资金流的误流，大大的浪费。关于核心精神和价值观……领导的论点让我费解，我们的动画的核心思想现在到底是是太保守了，还是太开放了呢？

主流媒体的相关人员声音：
国产动画的时长再增加，去年已达到40000分钟，但是有效的投资却在减少。中国动画产业没有形成产业链，动画的制作是一个赔钱的恶性循环，做动画的比如央视，他们的初衷是出于社会责任而非经济效益。硬件的追求没有产生质变的作用，人才的缺乏是最致命的。

我的声音：
靠社会责任感赔着钱做动画，那么我们是否还有立场对在这种情况下出产的动画的质量提出质疑呢？义务性劳动、被动性劳动，这毫无疑问是一种窘境。赔钱作动画，是否要考虑尽量少赔一点的问题呢？那么成本是否就要压缩？质量是否就要下降？质量不高的动画，不论是以怎样崇高的目的被制造出来，它都起不到任何的行业推动作用。换言之，我们要的不是非商品的低等动画，而恰恰是可作为商品的高质量动画。

业内刊物的先锋主编的声音：
中国人和外国人的意识偏差使得国产动画在很多时候不能被外国人理解比如：《哪吒闹海》里抽龙筋、剥龙皮的桥段以及哪吒自刎的桥段，是被外国人划分为不适于儿童观看的范围。《小兵张嘎》里让小孩打仗外国人也不认同。国产动画的价值取向的偏向性，限制了国产动画的国外市场。至于中国动画从业人员的素质，与日本、欧美差距太大，国内动画行业没有技术标准，没有相应的技术工种，中国的动画加工水平也不行，只能用一些国外不重要的作品练手，水平难以提高。

我的声音：
虽然举的例子多少有点吹毛求疵（龙是幻想中的动物，且在动画历史恶势力的代表；小兵张嘎……抗日战争这一特殊的历史时期，我们很难把人文关怀放在首位），但是问题确实存在，中国动画缺乏的是思维的自由，所谓“好”的文化的标准是什么？在中国谁能说得清楚？不仅仅是动画产业，这是整个中国文化产业都面临的难题，然而这个问题的答案，又永远不是从业人员自己能说了算的。至于中国的动画加工水平，至少现在在一些不错的日本TV动画以及一些H动画里，常常出现中国公司的名字。至于重要的动画……即使在日本，也是少数。

由漫画家到动画工作者的业内人士的声音：
中国动画的创意是硬伤。把中国元素动漫化就是民族性的体现了吗？中国动画只有走民族性动画这一条路吗？日本动画的影响客观且巨大，仅仅强调中国特色，或者说我们的动画只有这一点可以强调，是没有竞争力的。关于人才的培养，十年前，国家出资送了一批人去美国学习动画制作，结果培养出来的是一批动画企业的老板（自己不干活），现在培养的是打工仔，一些深圳的动画企业，人员培训5天就能上岗，然员流动率高达50%。

我的声音：
思想的局限、人才的局限、产业化的局限。从业人员本身似乎并没有把中国的动画产业当作一个可长期发展的产业在做，而是采取敷衍的态度。而一些经过专业学习的科班出身的人，又不齿于基层劳动，“人”这个因素，从最有主观能动性的动力因素，变成了一个不安定因素，这也是我国动画产业发展的最大阻力之一。实力是一方面，态度是另一方面。中国动画产业经过了长期的停滞阶段，现在仍然处于盲目发展阶段，客观因素也学可以通过时间来解决，但是主观因素，由于直接连接我国的文化态度，基本可视为无解。

看报纸真是一件辛苦的事情啊！OTZ，当然，不会比发展国产动画产业更辛苦。我们现在要做的除了缅怀，就是等待，支持，为时尚早。

当然有些东西无论如何我们是不会忘记的。

漫谈 - 24格

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