漫谈 - 桂正和

擦边不露骨，擦边球漫画小调侃

超能邪豚 — Sat, 21 Jun 2008 17:38:32 +0800

上个月抱着能见到天子妹妹的喜悦去了一趟洛阳，无奈王都现场破败成了残垣断壁，别说天子连块砖头都看不到。转而怒拜二哥墓，狠踏白马尻。最后在龙门石窟佛光普照，勇猛翻越防护栏在山顶喊出了“我要女朋友”的五言绝句（差点把命给绝了）。算是为我这十几天来的失踪给了一个合理的解释。

就像我这样被逼上山头呼绝句的纯情少男一样，这世上还有很多如我这般的少年们纯情到了看到工口漫画便会高烧不起，卧床数日而不能自支。这显然是不能与“博览工口但清纯依旧的马木甬大人”相比的。但是世上“我要花钱买初恋”的咸湿先生也大有人在，所以那种小鹿乱撞，胸口一紧的准限制级漫画倒是符合以上人士的需求。故现在各大漫画网站上，除了火影、死神等大众向漫画，极受欢迎的都是那些脸红心跳的擦边漫了。

擦边漫画和工口漫画随只有一纸之隔，但是却能在祖国大陆严酷的环境中生存下来并广为传播，想必是紧跟时代脚步，迎合群众需求，符合国家规定的。现在的擦边漫都是很青涩，很内涵，很惊悚的咧。

工口作家紧跟时代且娼且良
画漫画要紧跟时代，单纯的工口向因为年龄限定在了18岁以上，受众面当然会少很多。所以难怪现在常有工口漫画家画起了全年龄的作品。其中大牌的有大暮维人，鬼仁（此人转型颇不顺）。小众的有画《花粉少女注意报》且良的小梅けいと，佐藤ショウジ。哦就连画《魔法先生NEO》的藤真拓哉大家都说：“他现在还画工口漫的”。小梅けいと的非工口漫代表作，《狼与香辛料》：

《不平衡抽签》：

抛弃粗俗镜头，准咸漫大打心跳牌
有恋爱的怀个旧，没恋爱的图个鲜。虽然安达大神的棒球漫画也玩着那种淡淡的青涩恋情，但是其刚正耿直的画风完全没有擦到边。相比一本在恋爱漫画里深有造诣的《I’S》在吸引少男眼球的能力上，明显不是一个档次。《I’S》从头到尾都散发着年轻人特有的羞涩味道，而且桂正和时不时拿出挑战被警察叔叔请去喝咖啡风险的限制级镜头（当时那尺度嘎大的啊，我都鼻血了）来挑战观众的道德极限，无奈我们的主角道德威能开太大让我们屡次失望而归。但像《I’S》既养眼又内涵的擦边漫画毕竟不多。最近的《kissXsis》则是以姐弟之间的禁忌恋情做卖点，整篇无内涵却又很脸红心跳。难怪当年《喜剧之王》里的那句“花钱买初恋”，心跳的感觉确实是让人不能自拔的。

其实擦边球也可以很励志的
网上突然出现一个《枪王黑泽》。在朋友的再三推荐下，我也看完这作品。漫画一开头的阴暗男同学躲在厕所镜头就让我瞬间脱力。而接下来随着剧情的发展，女主角唆使男主角拿同学衣物来OGC的报复桥段更是让我揎桌。可是接下来的发展确实急转直下，男主角突然悔悟。站出来承认了其所作所为，并且默默的承担责任经受周围的报复和冷眼後，终于浴火重生又和同学们打成一片，顺带打开女主角自闭的内心时。我不禁被其勇气震感了，先抑后扬的情节，让网上看此漫的读者们从痛斥情节阴暗到大呼结局励志。里面宅男配角也告诉了广大的现实中宅男同胞们。只要真诚的面对他人，宅男也能泡到软妹子的！

其实擦边球也可以很惊悚的
擦边球漫画大多是讲述男女之间感情，不过有惊悚体裁的漫画。近期热门的就有佐藤ショウジ的《校园默示录》，老一点的《孔雀王》和《生存游戏》（这个是色情了）也有擦边的镜头，但是因为太过血腥被打成了限制级。佐藤ショウジ的《校园默示录》画面上因为佐藤ショウジ画咸漫出身，所以画面经常擦擦边养养眼，可是这人类变僵尸的剧情到了佐藤笔下却并不是太恐怖，比起伊藤润二那是差远了。但谁叫其抽了个生化危机类的题材呢。要分类的话，还真只能等到惊悚那一栏里。

其实擦边球也很爆笑很四格的
四格漫画大耍擦边球，这是臼井仪人的招牌。色色的镜头不少，但却不露骨。诸如“我爱大波波”的桥段也是屡见不鲜，详细的本站从前已有介绍不需我多言了。另外很爆笑很擦边的漫画还有《限制级杀手》。里面的报仇少女一次又一次的用暧昧的语言攻击杀手，而杀手吸收後思考出的画面又是那么的擦边。让一批读者本边鼻血边笑抽，这漫画杀伤力还真大啊。

其实擦边球漫画大部分都很烂的
矢吹健太朗的《TO LOVE》是标准的擦边球漫画，其能在JUMP中生存，全凭矢吹那肉欲画风和不被请吃茶不罢休的牺牲精神。不过除去画面因素，《TO LOVE》从头那是烂到了脚。为什么斩了初恋不斩出鲍啊！还我的江之本同学！最近TO LOVE还真的动画化了，我只能说制作公司脑袋打狗血了。

另外一样很烂的还有之前两色老师深恶痛绝的《小妹茜》，我初中看这漫的时候和他感觉一样，前期挺温馨的，后期则莫名到想撕书（我真的撕了）。同样很烂的还有《萌想天开》不过前者很渣后者单纯是无聊了。

八卦之道，就在其中！——漫画家隐私大揭秘！

两色风景 — Tue, 10 Jun 2008 17:29:51 +0800

很他X的忙和烦，所以最近漫画看得少了。当然手头还是有备用的漫札可以更新，但是却没有时间或者说懒得整理，今次改贴[平媒用稿]。内容并不独家，请管我叫无责任星人。

你是漫画迷，你热爱漫画并视之为精神食粮，连带着你也热爱犹如你衣食父母的漫画家，你感叹他们怎么就有那么多的精力与想象力一次次创造神奇。你心中的他们闪闪发光。然而你可有想过，漫画家也是人，风光的背后同样不乏现实一面，有时候可能会吓你一跳！关于这些，我们称之为八卦。那么，你可有勇气或兴趣与我一起挖掘他们的隐私？

就从这一刻开始不厚道。

创作背后！不能说的秘密！

万人景仰的手冢治虫曾同时扮演表面的医师及私下的漫画家两种角色，十分感人，更感人的是某些人的配合，比如找手冢取稿的编辑，每次都是装成患者来医院，两人一面煞有介事地会诊，一面悄悄交换原稿（你们是特务么……）；忙到一定程度时，手冢也会请护士帮忙擦铅笔线或担任模特什么的，因为怕被发现所以多数锁上门在房里进行，后果是医院里传开了"手冢医师经常跟护士小姐幽会"的可耻绯闻……这种游击生活持续到手冢大神正式放弃行医。后来还被画进了他的自传作品《纸堡》。

《北斗神拳》是经典铁汉之作。不少读者膜拜之余纷纷猜测，作者原哲夫是否同样有着铮铮铁骨。在此负责地告诉大家：是！据说原老师因工作卖力导致用眼过度，作画时只能使用单眼（这就是所谓睁一只眼闭一只眼吧……），尽管如此，水准却未曾下滑！如此豪情怎一个可歌可泣了得！另据说原老师生日时曾收到海盗眼罩作礼物，对此除了感叹他的好人缘外，也想OTL一下读者的幽默感……

《漂流教室》《14岁》等惊悚漫画的作者楳图一雄于1995年封笔，原因之一是长期执笔对手部造成了伤害，另一个则是因为被某新人编辑教训"你怎么连手都画不清楚"而倍感耻辱，怒而停笔抗议！我很想知道那位编辑后来有没有被楳图老师的书迷抄家……

冷笑话漫《魁! 克罗马帝高校》的作者野中英次画风很有池上辽一的影子（试想一下一群长着流氓脸的高中生耍宝是什么情况……个人认为比打架斗殴可怕一万倍），因此饱受"模仿"的批评。但池上本人却不在意，只是听说某些读者拿着池上作品给野中签名的事情时，不知道池上老师会不会囧……

《魁！男塾》的作者宫下亚喜罗笔下有个著名的虚构出版社"民明书房"，因为被描述得太煞有介事，一度引起求知欲旺盛的读者寻找，对此宫下的反应是得意洋洋的"我的瞎掰本事强悍吧"（你这个践踏读者自尊的坏蛋）。他的作品里时常出现一些"专家"做武术讲解，而那些专家的造型大多是宫下把报上的照片改头换面后拿去用的，这人被起诉侵害肖像权是早晚的事……

出道动机！几个人是为了星辰大海？

《龙珠》的作者鸟山明本是上班族，由于公司太远而想要当漫画家（"因为近"……这人的大脑跟流川枫一样）。虽然曾经朝九晚五，但鸟山老师的本质依旧是懒虫一个，据说他创造超级赛亚人的理由是"头发的上色轻松了！"令弗利萨数度变身是因为"最终形态小巧好画！"动不动就破坏城市破坏地球是为了省去画背景的麻烦（……），甚至娶到一位帮忙画雨线的老婆前，都懒得让故事里下一滴雨……这么一想，现在的他不再作画而是安心吃版税，也完全可以理解了。特别想说的是其父母的个性非常大而化之，比如没钱吃饭时就用跳华尔兹来逃避现实（……这不叫大而化之叫缺乏责任感吧！）而鸟山老师的选择是通过画漫画来忘掉饥饿（画饼充饥么……太惨了）。能创出那么多神经兮兮的角色，这样的家庭功不可没。

桂正和当初参加新人奖是想用奖金买一台音响（你就那么有信心能获奖么=口=），而终于得奖时也早已存够钱买到手了（可见被退稿了多少次……）。另，虽然桂老师的作品很受欢迎，但因为常有"教坏青少年"的镜头，所以许多小读者都要偷偷买偷偷看（……这该怪谁……）。

《天上天下》《飞轮少年》的作者大暮维人以精湛的画工享有美誉，然而此人真实的出道动机居然是为了偿还打柏青哥欠下的钱（……赌鬼！不要学！）。相比之下《漫画狂战记》系列的作者岛本和彦就上进多了，他是看到了大学同学庵野秀明自制的动画而受到的鼓舞。岛本跟他笔下的人物一样自信加热血，此人原名"手冢秀彦"，之所以改了是因为"如果有天被人叫手冢大神，岂不是要与手冢治虫混淆了吗"（……在担心这些前先做到按时交稿吧！），而他在还没红时就已经勤练签名，第一个签的对象就是庵野秀明。据庵野本人吐槽，他其实是很不想要的……

人品问题！我们的目标是过街老鼠！

《东京大学物语》《日俄战争物语》的作者江川达也曾一面批评《哆啦A梦》及其作者道德败坏，一面连载着模仿《哆啦A梦》的《小魔星》（炒作可耻！），又曾一面批评日本社会太重视学历，一面帮考试参考书画封面（你知道"助纣为虐"怎么写吗！），还曾一面宣称年轻助手缺乏责任心，没有他们更有助创作，一面不间断地招募助手（这人总有一天会被助手围殴……），最令人发指的莫过于他一面开着价值六千万的宾士SLK，一面自称不太懂车所以买了这款……真是欠到家了。

空知英秋当初是为了搭大河剧的顺风车而画了《银魂》，然而此人私下动不动就对编辑抱怨"谁要画这种东西啊！我真正想画的是《哈利·波特》那种校园魔幻啊"，另外《银魂》因为恶搞了大量动漫，连累杂志社经常接到抗议信，尽管如此，空知依旧我行我素。此人被责编和读者堵在小巷子里打只是时间问题……

同样热衷冒犯同行的是《绝望先生》的作者久米田康治，此人既喜欢在漫画里谈论社会问题又喜欢变着方式讽刺其余作者，前作《改藏》之所以被腰斩据说就与这种不怕死的精神有关。哭笑不得的是他在明知会被斩的情况下率先放出豪言"五周内登不上人气榜前三我就不画啦"，结果还真就如他所愿（不要说得好像自己放弃了一样啊！！）。

棒球漫老手水岛新司的风格一向是热血加汗水，因此很不屑安达充那种融青春、爱情于一体的棒球漫画，直接导致了安达充粉丝的敌视（举手，我也是安达充粉丝！）。同样因为个人主张得罪他人的还有车田正美，他曾经因为对《圣斗士星矢冥界篇》的要求太过苛刻而提出更换大量声优及幕后人员，一度引起众怒……看来车田老师还是更适合做个漫画家。

理解不能！另类的爱好与梦想！

《银河铁道999》的作者松本零士为人好恶作剧，曾给《小拳王》的作者千叶彻弥食用从自己内裤上长出来的香菇（太无良了……话说回来要脏到什么程度才会长出香菇啊！另外我很想知道如果千叶老师有个三长两短你打算怎办……）针对这起悲剧，后来是手冢大神出面给予了制裁，方法为：将巧克力加在乌龙面里骗松本老师吃，以恶搞对恶搞（突然觉得这群前辈都是长不大的孩子……）。

漫画女王高桥留美子热爱煲电话粥，最高纪录达十二个小时（半天？！有钱也不能这么用啊！）另外她有个热衷炫耀的特长是"拇指能弯成直角"（这有什么好得意的啊！而且为什么这会是特长！），令人无语。不过《水星领航员》的作者天野梢显然更值得敬佩，她的特长是站着睡觉（……你是马还是大象……）。

《蜡笔小新》的作者臼井仪人酷爱装神弄鬼，信奉"漫画家要维持一定神秘感"的原则，导致身边很少人知道他是个畅销作者，然而臼井的梦想居然是"在街上被误认为是理查·基尔，然后回话'抱歉，你认错人了'"，无论他到底像不像理查，听到这种梦想的第一反应就是揍他一顿……

《钢之炼金术师》的作者荒川弘老家经营牧场，从小与牛为伴，出生又正好是牛年，并且又正好是金牛座（也太正好了……），所以她的自画像往往是一头奶牛（爱牛及牛么……），被问及梦想时，也总是回答：去月球上开牧场（是梦想不是妄想好不好！）。

怨念参见！地狱拖稿三人组！

鬼才富坚义博有个画色情漫画的弟弟，笔名就叫"富坚"，据说曾有冒失读者看了他的作品后激动呐喊"富坚义博又出新作了！这次是重大突破啊！"（你什么眼神儿啊！况且这种突破不要也罢！）。此外有人考据出富坚在第五集《幽游白书》上称自己每周的自由时间只有三四小时，此外都献给了创作。这个感人的计算放到今天……就让人只想掀桌呀！此外，富坚对爱妻武内直子是真好，武内一夸《妖精旋律》是好漫画，他就马上在《猎人》中加入了大量残酷场面投其所好……什么时候你也能这么照顾读者就好了（泪）。

《暗黑破坏神》的作者萩原一至曾经留级两次退学一次，最后也没念完高中（好辛酸……），退学后他独自骑着50CC的机车绕了半个北海道（寻找自我么……），然后就去当了《橙路》的作者松本泉的助手，并多次在松本老师身体不适时替他作画（太幕后英雄了……）。此外他还是武内和富坚的媒人，彼此关系不错。然而一想到两大拖稿天王关系不错，就让人感到世界好绝望……

永野护热衷Cosplay，据说他就是在一次Cos夏亚的活动上认识了现在的老婆；他还是模型专家，18岁就得过改造奖；同时他还很爱玩线上游戏 "梦幻之星"……然而如此宅的永野老师却讨厌被当Otaku看，理由是"我以前学的是时装设计！"（这跟那有什么关系啊！）怀抱着如此多的爱好，《五星物语》到底打算考验读者到什么时候……

轰轰烈烈的八卦运动至此落幕。相信不少读者看过上述内容后最想问的是"真的假的啊？"对此，本人决定笑而不答。因为真的假的又有什么关系呢？八卦之道，就在其虚则实之，实则虚之。如此含混不清，世界才会更加有趣……（番茄鸡蛋中退场）

漫の手札第二十五札

两色风景 — Sat, 07 Apr 2007 02:00:44 +0800

1、一窝麻雀

秋山春作品。平淡如水的画风，平淡如水的故事，平淡如水的人物，平淡如水的题目。

一刻馆般落后于时代的公寓，一群性格各异却平凡的住客，一个“全体用户早间必须一同用餐”的居住条件，一个随处可见的26岁上班族跟14岁的房东女儿学生妹之间的暧昧恋情……

这样的漫画其实最可以玩的就是人情味，然而秋山春将人情味处理得如空气那么简约。很难去复述故事，因为实在是太过生活化，并没有设计如何特别的角色或者剧情，从头到尾看得很快，回味的时候却仿佛喝了一碗白水，说不上沉闷，乏味却是肯定的。有个桥段是男主角喝醉后跟心上人表白然后醒了又忘了，然后被人整古说你昨晚醉了后做了一些可耻的事情……这不是跟《相聚一刻》里五代醉酒的情节一模一样吗！！！如果是模仿，未免太可笑了。如果不是模仿，新鲜感也早已不在。

爱的指数：★★★

2、千鹤奇谭

以前看过千之刃不少作品，总体感觉是此人画风十分美型、精致，比少女漫画还要少女漫画，人物更是被描绘得像是洋娃娃一般，漂亮但是没有真实感，这样一来反而多了一层妖异气息。千之刃的恐怖漫画构思都很简单，很直接，敢于赤裸裸暴露内脏，玩弄血腥，视觉效果醒目，却没有什么创意可言。3本完的《千鹤奇谭》一半就是那类型的恐怖故事，另一半“蝙蝠博士系列”则基本算是喜剧，以某个科学怪人的火星发明为主题讲述一些趣事，虽然不新鲜但是比那些吓人不到位的故事有意思得多，其中老鼠人米奇的形象跟千之刃笔下著名的“死太郎”如出一辙，后面更干脆交代了两个人原来是兄弟的事实＝＝

爱的指数：★★☆

3、制服少女的香气

这该怎么说，因为之前曾经上过结城稜的当所以理所当然把这本想得很龌龊，结果非但没有哪怕一丝的糟糕场面，反而细腻清纯温柔得让人几近抓狂……那画风，是《ZETMAN》时期的桂正和的画风，比起之前看的《透明心》可完美多啦。而那种连正面接吻都不愿意画出还刻意掩住裙角飞扬可能性的小心翼翼，几乎让我以为这其实是一个马甲吧……

故事就2本，很简单。一个离婚了带着俩小孩的人妻与一个没出息的大孩子的恋爱故事，人妻面临着一个事业有成的好男人的追求，犹豫着选择爱情还是选择稳定幸福的未来，是很现实也很俗套的剧情。中途突然加入了神秘的主角“制服少女”，她带动了全本书的做作气氛，是《ARIA》那种一惊一乍的做作。当看见她的真实身份原来是濒死的灵魂时稍微有点触动，但是那缺乏交代的结局还是让全书显得很不完整。或许这是一部改善结城稜印象的作品，却未必算是好漫画了。

爱的指数：★★★

4、新闇之声·溃谈

老牌恐怖作者伊藤润二2003年的作品《闇之声》的续作。虽然称为续作，但是除了题目相近之外没有多大关联，哦，还有除了《鬼屋之谜》的后篇《双一前线》之外。

收入的7个故事前两个又是与变态少年双一有关的，发挥基本也没有脱离以前的水平，怪，却不骸人。《合镜谷》《藏书幻影》《闇之绝唱》《溃谈》则小有惊喜。那种缺乏逻辑不求完整只为着表现一种诡异构思的创作风格正是伊藤润二的强项。《不想变成幽灵》则是比普通好一点的鬼故事。整本书就是这样，画风什么的就根本不是需要留心的东西了。

如果看伊藤作品是为着找刺激的话，胆大点儿的读者势必还是会感觉失望。如果只是为着体会那种与别不同的脑沟回，这次的伊藤润二至少不会如《闇之声》时期那样，又贫乏又恶心。

当然了，这类型的漫画，多令人拍案叫绝都“爱”不起来的。勉强给你个及格分吧。

爱的指数：★★★

5、魔力充电娘

DITAMA某的作品……还真是古怪的笔名。书名也很古怪。原本以为是糟糕漫画，其实还挺健康可爱的，但是剧情真是弱得不行。设定稍微有点意思，虚拟出一个异度世界，那里有一种其他职业是由工作人员为地球上委靡不振的人“充电”，其实就是用类似插头的东西注入类似元气的东西，这人心情一Up就什么都Up……仅此而已，没有太大的发挥余地。出个几话完的动画版倒不是没有可能。

爱的指数：★★

6、榉之木

我现在深深热爱的青漫作者谷口治郎的作品。原本以为是一本完整的故事，结果是一部短篇集。原作内海隆一郎是著名的“人们系列”短篇小说作者，欣赏内海作品的谷口，主动提出希望能将其改编为漫画的想法，《榉之木》所收入的正是其中的8篇。

故事包括了关于人与自然的《榉之木》、单亲家庭儿女敏感内心的《白色木马》、离异家庭父女情感的细腻之作《重逢》、关于亲情与人生分歧的《大哥的人生》、姐弟情故事《雨伞》、黄昏恋题材的《画馆附近》、讲述青少年普通而又耐人寻味一天的《穿越森林》、异乡人的坚强与梦想故事《他的故乡》。在弘兼宪史与村上纪香之外真是很久没有看见这样出色的短篇故事了。每一篇都极其平淡，飘浮着淡淡的忧伤却并不颓废，反而予人以温暖的抚慰。原作故事点到为止，没有一丝多余的赘笔，完全以剧情呈现心情，谷口的画面则在填充了文字之外的想象空间之余，以更直观、更贴切的方式让你体会到那种朴实的情感。

谷口治郎，是可以让那些觉得漫画只是小孩子读物的人闭嘴的优秀作者。

爱的指数：★★★★

7、柳生秘贴·风之抄

我无疑是喜欢谷口治郎的，然而这或许是他的作品里我最不期待的一部……时代剧啊，太不感冒了。而这也是谷口先生第一次尝试此类题材。选择了古山宽的原作进行改编，充分吃足了演绎时代剧的苦头，尤其被种种服装与言行上的细节考据困扰，当然另一方面，也令谷口体会到多方尝试的乐趣。如果说我的历史知识好比平原，那么日本历史的知识简直要算是盆地……作为背景的各类人名地名爵位名组织名都令我头昏脑涨，还是看那些豪迈的砍杀来得痛快。分镜明确，节奏清晰，绝不拖泥带水的武斗场面值得嘉许。其实谷口大片时期的作品就已经令人对他就动作戏的处理充满信心，不过这部的画风还是人文式的哦，表情平和安静，线条简单不过分凝重写实的那种。兵荒马乱的时代下，谷口式的男主角仍旧保有自己的从容。

主角是著名的柳生十兵卫。我们可以看见他从眉清目秀到独眼龙的破相过程。故事可以用四个字概括：各为其主。当然结局也是四个字：同归于尽……古山宽的创作初衷也只是写一部娱乐性强的时代剧而已，因此谷口的这部作品并没有太大的发挥空间以及他的个人特色在，偶尔一看有新鲜感，却不鼓励他再做尝试……

爱的指数：★★★

8、漫步神圣之夜

村枝贤一的短篇集。据说这是他向编辑部撒娇了三年才得以串连完成集合成书的作品。特色是所收入的故事都是圣诞相关。暴走风格的《圣诞部队》背景是战争环境，《废铁柯尼尔》则是引入了“炽天使”的SF题材，《漫步神圣之夜》是带有魔幻色彩的奇妙故事，《平安夜的棒球》则顾名思义是什么内容……虽不免有些雷同，但是想想看村枝的创作动机就不免觉得温暖。村枝也在作品中描述着各种可能性的圣诞孤单，包括了独自在家的寂寞小孩，遗忘了童年时等待心情的成年人，不再相信圣诞老人存在的冰冷世界……这些现实世界渐渐忘却的梦想，在村枝的笔下复苏，犹如一份惊喜的圣诞礼物。

爱的指数：★★★☆

9、新·Black Jack

山本贤治版的怪医黑杰克故事，看的时候我是不停在骂不停在吐，现在就连手冢他儿子煞费苦心想要完成的动画版黑杰克都那么不差强人意你这盗版还来凑什么热闹……我也不知道自己怀着什么心态坚持看下去的，是温习么？是找虐吧……画风差异太大，而且山本贤治为免被指责照抄手冢而自行安排过了分镜，人物的造型上也加了不少时尚元素，比如现在流行的猫耳少女，感觉那叫一个媚俗。黑杰克画得有形无骨，整个儿一流氓，特别是原本冷傲、冷漠、冷酷、冷峻的气质居然被曲解成一种黑社会式的“拽”……OTL

故事是从原作中照搬的，内容没有修改，而且为了尊重原创作者的时代背景，一些现代已经有不同治疗方式的疾病仍然用了手冢那时的方法操作。页白中就是山本自己画的一些手冢人物，修马力啊，三眼小子啊等等，并且诉说着自己对手冢老师的尊敬，对手冢作品的热爱，看着看着，突然觉得这本同人虽然不尽人意，作者本人却也是跟自己有着相似心情的手冢迷罢了……于是宽容度回升，要怪就去怪那个设计出馊企划的编辑吧！

爱的指数：★★

10、Japan

这个题目开得真大，封面介绍上说里面收入的八个故事可以将光怪陆离的世纪末日本一幕幕呈现在读者眼前，我以为未免言过其实了。除了第一个故事《祖国》比较能令人领会到日本作为一个国家的存在感之外，其他故事怎看都不过是社会明暗面的缩影罢了。跟矢岛正雄的其他故事差不多，就温情与绝望的比重而言，尤其是很像《人间交叉点》。个别活泼的故事看着挺别扭的，并不适合矢岛正雄。至于画者本壮一，我曾经看过他一部《R指定》，感觉十分一般，发挥有限，这本也是一样。

爱的指数：★★☆

桂贝勒的清纯年代

两色风景 — Thu, 08 Mar 2007 15:14:07 +0800

这是收入在《桂正和杰作精选集》里的一个彩色短篇。一般而言这样的早期作品无论剧情还是画工都相对稚嫩，对于读者而言也只是有一个补完的价值而已。《小小的灯光》的主旨是一个老掉牙的问题：“什么叫幸福”。比起那些五光十色意乱情迷的爱恨离别，有时候反而是这样简单平淡的，一支灯光的温暖更能抚慰人。

老桂的画工很精湛，画面很精致，可是那样的雕琢却还不如这篇里古朴的上色感觉更好，为什么呢？因为那代表着桂贝勒一去不返的清纯年代……

他身上的另一个他——HEADS·变身

两色风景 — Tue, 06 Feb 2007 15:14:52 +0800

桂正和的《DNA2》有一个副标题叫做“他身上的另一个的他”，这句话若是放在《HEADS·变身》上，则同样适用。

变身，普通却极其合拍的一个标题。原作东野圭吾，作画间濑元朗，作者作品给人的感觉都十分冷门，然而并不妨碍《HEADS·变身》成为一部阅读性极强的作品。

成濑纯一，随处可见的凡夫俗子一名。拥有属于平凡人的生活与爱情。简单但是美满。女友小惠是个长着雀斑的可爱女孩，也是成濑最重视和心爱的对象。可惜幸福并不长久，在一次抢劫案中，成濑为了保护一名小女孩被开枪射中脑部。

然后故事进入了主题。这是一个关于脑部移植而造就双重人格的故事。老实说同样的题材早就屡见不鲜，因此在创意上并不能给人以新鲜感，并且我早就猜到成濑移植的脑片来自射杀他的凶手京极瞬介，于是连这方面的悬疑也没有感受到。当然，东野圭吾为着故布疑阵而安排了一位叫关谷时雄的幽灵人口乱入，这样的布局的确造成了一定的迷雾，我甚至以为自己的猜测错误了。但是后来剧情还是按照我的想象而发展。成濑变得日益浮躁而扭曲，无论对待心上人还是作为心灵寄托的绘画都提不起劲儿，性格一百八十度转弯，从好好先生变成不良青年……嗯嗯，其实这些来自脑内所移植的另一个人的记忆所造成的影响也完全在预计之中。我始终关注的是作者将让这个故事如何进展以至给出结局。

由始至终，作者都让故事紧绷在一条弦上展开，剧情流逝中最吸引人的亮点我以为是对“变身”这一过程的刻画。成濑一边在生活的诸多细节中感受着自己的变化从而不安，一边却又潜移默化地被脑中的第二人格所取代。从怀疑“我所移植的脑片莫非来自京极瞬介”到“我体内的成濑纯一快消失了”，完成了人格的变身。之间的过渡自然而微妙。点滴的铺垫以及琐碎的刻画都可说细腻。

爱情戏是此部作品里不可忽略的一环。但是比重显然集中在了成濑出事之前与刚出事时。后边的情节就都围绕一群男人发挥了。小惠和成濑的感情因此被削弱，结局的煽人度也有所下降，这点有些可惜。另外，本以为将起到关键作用的两位记者其实没多少喜人的表现，而幕后的势力团体虽然也着墨不多，但是恰到好处，对于这样的机构而言，适当的神秘感比什么都重要。

最shock的一句台词：“我是京极瞬介的亡魂”，配合当事人涌出的眼泪，仿佛真能听到来自死者的呐喊，一直只是存在于侧面描写里的京极瞬介的形象在这时清晰到最高点。这是个不能简单用好与坏来定位的角色。

《HEADS·变身》的故事严格说就三本半而已，第四集附录的是间濑元朗的三个原创短篇。一般来说像这样编剧和画手合作的故事容易给人带来画者不会讲故事的印象。但是从《AREA》《夜想曲Nocturn》《BODY》这三个上等故事就可以看出间濑本人的实力（最强的AREA还是他的出道作）。另外此人似乎很喜欢画阴影，成濑的脸部描写几乎每张都出现了阴影。

这种移植题材常会涉及到所谓伦理道德一类问题，所幸的是东野在《HEADS·变身》里只是简单地提了提而没有过分纠缠，避免了作品的拖沓冗闷。经了解，此人原来就是《白夜行》和《秘密》的编剧，崇拜之情顿时上升。

最后想说一句，同样是“双心同体”的题材，对比之下，井上三太的《邻人13号》变态而又赤裸，不配相提并论。