漫谈 - 古屋兔丸

漫の手札第八十四札

两色风景 — Tue, 07 Oct 2008 12:45:58 +0800

松森正的小专题在手上积压很久了，现在才丢出来。不是有多宝贝，是一直懒惰去整理……

1、守护她的51种方法

灾难系漫画实在是看得太多了，所以看到颇为欣赏的古屋兔丸也来挑战这个领域时觉得大可不必。虽然每次看他的作品都会产生“真是同一个人画的吗”的感觉，而作者本人也非常自信地认为“这漫画只有我能画”，但……纵观他的所有作品，这应该会是新鲜感最低的一次阅读体验吧。我看着第一卷那先声夺人的封面这样想。

坐在沙发上，用15分钟翻完了两本实体书。超热血正直的男主角、心境有待成长的女主角以及脆弱生活坍塌后呈现出的丑恶人性，这类型题材的可看性似乎是永恒的，只是当时一切都在预期之内，没有更多的感想。

然后是隔了几个月后，连已经看过的开头2本一起，将5本一口气全部看完了。这时，感觉已经很不一样。甚至觉得，这是我看过的所有灾难漫画里最特别的一部。

因为那时汶川大地震已经发生了。

我想这种心情很好理解，虽然自己没有亲历，但却能明白无误地感受到，漫画里那看似虚构的惨烈和沉痛，是真实存在着的，距离自己的生活很近很近。

只有这种时候，你才能真正领会到作者的创作意图。那就是绝望的传递，与希望的扶持。

印象最深，是和夫膝上的爱人被发现早已冰冷，以及和夫义无反顾追随她的尸体而去时的两幕，都把我煽得眼眶发热。其后悲剧逐渐演变成闹剧，悲伤和励志开始被一种恐惧和狂热取代，再怎样不真实的真善美也比真实而赤裸的罪恶令人渴望。

通过新生命的诞生来唤醒疯狂的人们，这个安排虽然早在意料之中并且过于理想化，但看着它发生时还是深受感动，就像看到一群人唱着歌跨越彩虹时的心情一样。

题目是个很好的题目，因为很够噱头。事实上51种方法也的确只是噱头，365种或者1001种也没差。

其实我最喜欢第一卷的封面，但是利香毕竟是全书我最喜欢和心疼的角色，所以还是选择了第三卷。

爱的指数：★★★☆

2、少年少女漂流记

藤井沙也加想要逃离人群，城市于是为她沦没；金泽史郎热爱蚂蚁，因为他本身也是一只蚂蚁；楠本沙希牢牢握住魔棒，年龄永远停留在了六岁不动；平田坚太郎见到了学校的中枢，却连作一颗螺丝钉也不配；木崎麻美嗜好甜品，因为她背负着从甜品星人手中保卫地球的重任；山村正太的朋友去世了，夜空中他们一起驾着幻想的机车纵情驰骋；高梨香津美盼望见到云龙大神，更盼望母亲受到云龙大神的惩罚；泰斗真嗣渴望友情，犹如龙卷风一般撼天动地的友情。

这样的七个故事，属于这群未成年的少男少女，属于他们激烈而又迷茫的青春。

本书的作者为乙一和古屋兔丸，文坛和漫坛的新生代鬼才，犹如彼此在不同领域的分身一般，两人的思考方式与表现手法时时给人以先锋和惊喜之感，他们都是危险的人，既可以将暗黑的东西描写出童话般的甜美，也可以让童话隐泛着暗黑的病态之光。作为两人的强强联手，《少年少女漂流记》的品质就从一开始就得到了注定。很难说在这本短篇集里，乙一和古兔谁的存在感更强一些，关于成长和伤痛，这样的主题情绪是乙一所擅长的，例如《如果看到云龙大神的话》和《龙卷风饲育之卷》，而古兔笔下的瑰奇画面又一再彰显着某些文字绝难表现的震撼，尤其是《学校的中枢》和《怪兽引擎》，《蚂蚁的世界》和《点心帝国》的想象力没那么张扬，但也有一些可供咀嚼的地方，个人最喜欢的是《沉没记》和《魔女之子沙希》，那种用突兀的方式从现实切进幻想，然后又自然而然地切回现实的手法流畅得宛若梦境，梦背后是不需说破也能领悟，或者说各有领悟的心情——对的，不是真理，而是心情。

最终话，之前七个故事的主角手拉手在飓风中飘摇，世界已然坍塌，只剩下他们，像是隐喻他们身上蕴涵的希望，又像是代表着与一个时代决裂的成长。期间他们不断自我回忆，有的希望努力，有的选择放弃，这一部分描写干脆摒弃了古兔的镜头语言，改让乙一大段的文字作为主导。于是全书的主题也就近乎直白地流露了出来——乙一与古兔所致力的，其实就是把青春期少年会有的烦恼和妄想百倍夸张——先前的含蓄与隐晦荡然无存，可联想的空间也因此全被塞满，我觉得这是全书最大的败笔。

爱的指数：★★★☆

3、变身黑魔术

池田悦子是《恶女圣书》的原作，大月森绘貌似就出过这么一本漫画，单看画工的话……倒是没啥好奇怪的。故事很普通，神秘转学生所引发的一系列惊悚事件，早期的秦次朗，中期的犬木加柰子，如今活跃的千之刃，哪个没玩过这一套？还都没一个能吓到人的。

爱的指数：★☆

4、顽劣父子

最不幸的单亲家庭就是这样了：有一个靠儿子养着自己却不干活成天只知道偷钱酗酒混吃等死寡廉鲜耻的无良老爸，还有一个善良勤快懂事能干精打细算却被老爹吃得死死的小学生儿子，再加上商店街和学校里的大小配角们，故事与画风均非常之欠和有趣，要打比方的话就是大家都熟悉的早期古谷实类型。老实说看到这种堕落得让人恨不能杀之而后快的父亲，我还真是蛮为健太心酸的……

爱的指数：★★★★

5、One Room

活该你倒霉被整到死星人！虽然漂亮但超没脑细胞居然还有人泡星人！怯生生的迷糊萌平胸弱气受星人！平常是宠物真正身份很意外的兔子星人！总有一天会下垂的到时候有你好看的波霸星人！警察快来抓他去枪毙的猥琐星人！暗黑加腹黑还没点自知之明你的漫画烂死了啦的宅女星人！……

满是变态外星人的漫画好可怕！作者也好可怕，居然能画出这种每一话都超好笑的漫画！就算大量引用前作的角色和给自己卖广告都是可以原谅的！搞笑漫画就要这样啊！放手去崩坏吧！从轻喜剧崩坏成无厘头！从井上雄彦崩坏成毕加索！

这部和上面那部我都慷慨给了四星但是古兔的两部却都只有三星半肯定有人要不满了，而这是我在思考过“如果有机会愿不愿意再看一次”后得出的结论。

爱的指数：★★★★

6、六本木俗刑事

这里往后都是松森正的作品。我总是下意识把松森正跟池上辽一、叶精作等归为一类，原因之一是他们都是那个时代走过来的，之二是成熟期的画风都非常写实非常之赞，之三是都经常跟小池一夫合作很黄很暴力的作品。《六本木俗刑事》的台版名叫《花心妙警探》，俗到爆灯。原作是小堀洋，故事则顾名思义讲一个素行轻佻关键时刻又不失执法者威严的警察的故事，可看性偏弱。附录作品《叛乱之争》由矢岛正雄编剧，内容可参考手冢治虫的《打不开的课室》，欠缺关怀的青春期少年因内心压抑而释放诡异超能力的故事，比主打作稍微好看那么一点。

爱的指数：★☆

7、拳神

这是小池一夫最上等的本子之一，是日本特殊时期与背景之下的武学精神。主角海渡勇次郎在北极捕鲸的历练中邂逅了拳击也变成了男人，前往拳击发源地美国后又卷入了肤色与种族的纷争，但见他站在黑人一边，反抗歧视，磨练技巧，直至打败世界拳王，而后回到日本，创立起自己的拳击会馆，用一双自强不息的拳头抗外辱，平内患，你会感觉，这是一个真正的男子汉，而他的人生是完整的！

在这部漫画里，热血与励志的比重是相当的，前者占据绝大部分的篇幅，直接而又爽快，后者则零散地杂在不同的角落，透过每一次的拼搏、胜利与进步令故事的内涵得以升华。其实我不喜欢看拳击漫画，这部所以精彩，一大原因是武戏较“野”，不会单调地为规则或场地所局限，海渡一板一眼地挑战过许多真正的拳击手，也曾因地制宜地与别种武术乃至刀枪棍棒斡旋对抗，对手从黑帮到特工到罪犯不等，生活惊险多姿。本质比较正直的关系，书中无意义的色情虽然有一些，也还是没法抢去友情与爱情戏的风头，尤其前者，真正体现着所谓的肝胆相照，那种将兄弟荣辱看得比自己还重的铮铮义气。

而之所以说这本书具有一种“精武”的情操，是因为拳击之于海渡不单是改变人生的契机或守卫重要事物的武器，更加是他报效祖国，扫荡阴霾的希望之寄托。从这个角度而言，与当初霍元甲以武会友，振兴中华的用意没有不同——不要愤青，我指的是一种“斗志”的认同。

爱的指数：★★★☆

8、刑警威龙

87分署系列之一。犹如美国刑侦老片般的一起连环杀警案件。脏乱的胡同与乞丐，低俗的夜店和娼妓，汗水蒸发的柏油路面，白粉与酒精不能冷却的炎炎夏日，一切都让人压抑且烦躁，连带着一幕幕死亡也像是中暑之后一场稀里糊涂的梦。

爱的指数：★★

9、单恋三郎

武士与皇室自古相辅相成又相互牵制，政治婚姻于是成为一种想当然的解决之道。公主进宫的过程中，不这样认为的激进派一路派人刺杀阻碍，幸而有武艺高强忠心耿耿的武士片乞三郎及时护主，为此甚至连毁容也在所不惜！故事主线单纯，勾心斗角不及真刀真枪精彩，历史感与命运感相对而言更像是一种点缀。当三郎高声呐喊出他对年龄与身份相差悬殊的公主的真心话“我喜欢她！她好可爱”时，我看到了这部作品最囧也最悲惨的段落。

这部也是小池一夫的本子，也不错。

爱的指数：★★★☆

10、温泉杀手

这大概是松森正作品里最使人着迷的一部，至少我喜欢得恨不能收藏一套。

主角曾经是一个杀手，一个狠辣、冷静且成功的杀手，现在他是一个温泉乡的小职工，一个沉默、严肃且敬业的员工。乍看之下，这种今非昔比的人设毫不新鲜，大概又要上演“撕下面具”之类的老套戏码——这样想可就大错特错了。“杀手”虽是本书的重要卖点，然而却是作为藏在暗处的元素，起一种缅怀，一种暗示性的作用，真正的主题其实是“温泉”，那是因为一切喜怒哀乐的人与故事，都是围绕着这个远离世嚣的场所而上演的。

象征着故乡，或者襁褓，或者乐土，或者其他能够令心灵平和的地方。这是温泉的意义，也是让主角甘心放下杀人的枪而选择隐居的理由。即使是这样一部充斥着大叔大婶，画风写实硬朗绝不讨好的漫画，我也依然读出了满满的治愈之感。温泉会馆的过客与工作人员，还有我们的主角，彼此交错上演着平淡的故事，像是镜子一样映照着人世间的种种现象，美的或者丑陋的，看在主角饱经风霜的眼里，却都被洞察出了一种哲学式的玩味，创作方向是一根微妙的弦，稍微再紧绷一点点，这就可以是一部批判度极高的作品，然而如今的处理方式却令一切事不关己，作者、读者与书中的人，都只需要静静看着事情的发生即可，随便你有怎样的想法或者理解，也不必要冠上丑陋或明媚的现实意义。

比如痴肥丑怪的欧巴桑化妆后就是一道鲜美的女体盛。
比如风烛残年的糟老头吃下春药后亢奋得像是还能活几年。
比如不谙世事的沙滩少女决定独自抚养被搞大的肚子。
比如人前扮哑的采茸人其实有一颗羞涩又孤独的心。

谁都有过去，谁都有秘密。我所能想起来的印象深刻的段子，全部都能扯去暧昧的方向，并引发一些愤懑或是唏嘘的感慨，这样的内容比比皆是，像是有趣却不常见的生活影画戏，些许的旁白点缀着欲言又止的台词，为全书留下了足够的余韵。其实我们和杀手老兄一样，都只是扮演着偷窥者的角色，然后一笑了之。是的，这样一种属于中年人的淡定生活态度就是重点，当这些经由一个什么都看透，却只享受当一个平凡员工的前杀手来传达，就显得尤其具感染力。

真是太喜欢这样不愠不火的味道了。

爱的指数：★★★★☆

漫の手札第五十九札

两色风景 — Wed, 30 Jan 2008 19:28:31 +0800

1、地球冰解事纪

这是我最早看的几套谷口治郎作品之一，不过真正的补完却是在最近，很庆幸没有错过如此波澜壮阔的佳作。

故事发生在很远之后的未来，彼时全球已经进入了极度严寒的第八冰河期，幸存的人类在赤道附近维持他们微弱的文明。叛逆且习惯逃避的主角生存在某个石炭采掘基地，父亲的亡故将他推上了首领的地位，倒塌的意外以及气候的巨变逼迫他坚强起来，带领着人们从北极岛逃往别座大都市。祸不单行的是这时冰河期结束了，开始进入间冰期——这意味着所有生物都将发生外貌改变，成为另类的新物种，人类也不例外……

第一本“极地篇”主要讲的是基地脱出，人类的对手是整个地球，视觉效果超恢宏！看着谷口次郎用极具魄力的画风呈现世·界·性·的·崩·坏，曾经看过的任何灾难漫画真的……都只能说是小儿科了，人类的渺小也在这时得到了刻骨铭心的强调，万幸的是无论何时，他们都仍保有最坚韧的求生意志。第二本“南下篇”在延续之前壮观且明快的节奏基础上，设计了更复杂更能展示想象力的危机和转机，例如有知觉且无限蔓延的森林，从漫长的地底沉眠中复苏的古族巨神，穿梭岩石犹如驰骋大海的庞然岩鲸，犹如神一般的恐怖电脑“大祖母”，外在内在与行动都骇人听闻的新人类“阿道夫”等等。真真是不折不扣的无敌科幻巨片！！

这样的漫画自然是极劲极可看教人极想看下文的，非要说缺点那也只能从优点里找——场面实在太大，大到难以想象接着还能怎么发展而非不了了之的地步。当有着近似无限的可能性供其继续时，反而生怕一个把控不住，浪费掉了之前那些出色的格局。我不知道谷口是不是也有同样的烦恼，总之他……名正言顺地烂尾了！不是给了个很败的结局，而是不画下去了！分明很多东西还欠交代，但就是断在了那里。第一本88年出版，第二本拖到了92年，从此再不见下文，反而在出新版时改头换面成了上下册，看来是真不打算挑战极限了，囧死了……

尽管如此，这依旧是谷口所有作品里当之无愧最大气的一部。我没有夸张。

爱的指数：★★★☆

2、辙

从社会底层的小人物到未知星球的拓荒者，不变的关键词是：鸡蛋酒、四坪半。山本辙苟且偷生好死不如赖活着的追求是整个宇宙的真理。

爱的指数：★★

3、四次元世界

兼具平民意志和科幻迷思的哲学作品。很遗憾没能彻底领悟松本大师的精神内核。如果给这书换一个名字，我会选择《昆虫人间记》。

爱的指数：★★

4、示谈交涉人M

怪怪的难以概括的漫画，主题应是讨论人性，然而透过搓麻这种事情来决定命运并表现一种对人生的究极思考不是很牵强和Kuso么？书名虽然那么起的，但其实没有勇午那么英明神武玉树临风的辩驳谈判，甚至交涉人都几乎作为隐藏人物，通过侧面影响主角的方式来起作用而已。佐藤秀峰热血起来还是很喜欢热汗淋漓或震天嘶吼，只是这本总体偏压抑和歇斯底里，倒是不显得刻意。

目前在期待《特攻之岛》的下文，前提是我相信他画这本书不是表彰自己的军国属性。

爱的指数：★☆

5、Marie的音乐盒

童话一般。圣经一般。即使一辈子只画过这么一部作品，古屋兔丸也足以封神。

词穷是我所能献上的最高敬意。

爱的指数：★★★★☆

6、南街帝王

任何长寿单元漫其实都能用一句话来概括，比如《哆啦A梦》我们就可以说成是——某猫型机器人与正太通过道具引发的超友谊关系！天王寺大原作，乡力也绘画的这部《南街帝王》一言以蔽之就是黑心高利贷者钻法律漏洞捞钱的故事。主角银次郎是个贪婪狡猾的铁公鸡，用尽无良手段压榨顾客的剩余价值，其所“服务”的对象涵盖了社会各界各角落，上至名人政治家，下至平民小混混。

作为推荐能说的只有这么多，理由是此书的中文版根本没出齐我更不可能看全，三家出版社三个译名也最多只出到第28本，而去日站一搜，赫然发现原作竟然至今仍在连载，并且直逼100大关而去！继续搜会发现更多惊人的东西，比如真人版剧集拍出了60集，更有3部电影版！能有这样的成绩显然不能说这东西默默无闻了。残念就在于，何年何月才能真正看全这套邪恶有趣且蕴含大量社会讯息的佳作呢？我们都知道，好像这种涉及金融运作的东西连载去那么长，必然有其与时俱进的魅力，想想银次郎的魔爪脱离了南街范畴伸到国际上去……就让人觉得看不到更多真的好伤感！

爱的指数：★★★☆

7、Flip！

井本幸子作品。看封面以为是糟糕漫或者机车漫呢，结果是颇有《橙路》风的爱情少漫。设定上跟以前看过的《爱Don't恋》（见漫の手札第四十九札）蛮像，男女主角在萌上对方之后突然因为双方父母的结婚而成为了姐弟，于是爱在心头口难开，这时候双方又都出现了追求者，于是可想而知，就在压抑真感情的情况下跟对方交往了，然后交着交着又突然醒悟了真爱，然后抛妻弃子……嗯没那么损，反正有情人终成眷属了。

老实说故事土到一塌糊涂，但是因为实在很纯情Feel，不算讨厌。我其实蛮喜欢那个爱上男主角却只能失恋的女二号，她很可爱。

爱的指数：★★★

8、柔道小子

川崎のぼる有川崎登、川崎伸和川崎升三种译名。大部分人熟悉他都是因为那部著名的《巨人之星》，但是其凭借《柔道小子》（原名《いなかっぺ大将》，另有译名《乡下仔出城》、《开心小子》，老实说没一个合适的……）所获得的成就却显然更高，理由是这是一部百分之百的低龄娱乐读物，故事讲一个身手不凡懂说动物语言一听音乐就情不自禁起舞会放很臭的P有两个女朋友一个猫师父一条狗一颗成为大人物的雄心的农村少年在城市里的生活，夸张可爱轻松有趣，如果我是小时候就看到这本书，念念不忘的程度必然绝不逊于《阿拉蕾》或《蜡笔小新》。当然，即便是现在才看，我也依然觉得很有意思。怀旧及有自认有童心的人不应错过，虽然老实说画风剧情和搞笑方式都已经算很落伍了。

爱的指数：★★★☆

9、爸爸也疯狂

关よしみ作品。书名封面和作者都在打击大家的阅读积极性，所以我要这么来推：除了画风不像，这书完全就跟《Happy People》（见漫の手札第四十三札）一个调调！主打故事《爸爸也疯狂》讲的是原本令人失望的爸爸们一夕之间变成了道德楷模所引发的物极必反，《疯狂夏令研习营》是一群精英分子被困高楼时表现出的真情流露，《让我笑》是银行绑匪对人质提出的恶趣味要求，《想死吗》是人生绝望的少年所想与所见所闻。每个故事都有个不错的点子，然后用扭曲残酷令人脸歪的方式去呈现，结果无一例外的无奈和无力。这种有压力未解决的风格，可不就是释英胜的翻版嘛！

爱的指数：★★★☆

10、Living Game

作为星里望留迄今为止的最长篇，这部作品其实暴露了他驾驭过多人物及线索时候的不纯熟，同样的一件事重复好几次，为了实现某种转折而抛出新的角色，仿佛随时可以停下来又仿佛可以无休止画下去的剧情，都能看出他还摆脱不了画惯中短篇的手感。这就使得这部作品的节奏很暧昧，作画上还出现了不是我爱说的间歇性崩坏。星里望留的风格一向是比较白开温吞的，这部里尤其明显，当然这不是缺点。描述都市男女关系的同时不忘对日本的泡沫经济报以苦笑，这一环倒是结合得非常自然。

不破对一角说：“你不回来的话，我就黏着你一辈子”，是全书里最触动我的一幕。

爱的指数：★★★☆

漫の手札第十九札

两色风景 — Sun, 04 Feb 2007 12:59:25 +0800

1、冒险少年

就像花了多年时间断断续续连载完成的《阵平》一样，《冒险少年》是安达充1998－2005年之间陆续发表的短篇作品辑录成的一本书。对于粉丝而言，安达充三个字就已经足以构成阅读理由，更何况是这样一本跨度长久而持之以恒的杰作，更何况单行本每一话均收入了彩页——虽说这并非安达的长项，但是那绿油油暖洋洋的色调……就好像那一成不变宛如老朋友的画风以及平静细腻却抚慰人心的剧情一样，每每重锤一般提醒我们：这是安达啊！安达！

我以为这是安达充迄今以来最特别的作品，不比安达其余名作的青春洋溢，《冒险少年》更适合有过一定生活阅历的成年人。因为它的怀旧基调。主角均是有点年纪的大叔，少年不过是他们回忆中的身影。哆啦A梦、童年挚友、时间胶囊，儿时梦想、初恋情人、故乡村庄。过去与现在幻觉一般交错上演，营造出温暖而伤感的眷恋氛围。然而这伤感却又非肤浅的煽情或是悲恸，而是清新的，平静的。像是你我参加了某个同学会，见到了久违的老朋友，聊起了曾经热衷的话题，发现了时光水流的荏苒。啤酒有些苦涩，笑容有些勉强，但是生活仍然继续，第二天你再回忆起他们，岁月一去不返的惆怅又会被现实慢慢冲淡。我们长大了。

这就是安达充，无论他每次如何牵动我们的情绪，总会在最后的时刻带给我们会心一笑的力量。

爱的指数：★★★★

2、秀逗赌王

バーミー双六编剧，マーチン角屋作画。这是一部以赌为题的漫画，我只想说，比起《胜负师哲也》《赌王对千王》《天才扑克王》《赌博默示录》《斗牌传说》《马照跑》乃至《赌镬甘》……随便哪个，感觉都差太多了。

爱的指数：★☆

3、On Sight

“On Sight”是指在没有任何相关资讯下挑战全新攀登路线，达成完攀（攀岩者在无坠落状况下完成攀登）。艰难之余，同时予人“一生一次”的浪漫感。

这是一部关于攀岩的作品，然而却不能简单称之为运动漫画。尾濑朗用一如既往的朴实笔调在书中静静地描绘少年人的生活与成长，即使在画到主角挑战高度的时候也没有一味在热血与才华上多加渲染，甚至接二连三将失败的结果横在她的面前。无疑，这是一部重视过程多于结果的漫画。将视线高高仰起的时刻，手脚并用搜索每一个立足点的时刻，体验到身体奇妙的悬空，眺望到更加清晰的天空，那样的时刻，受过的伤流过的汗都变得微不足道，即使最后未能登上顶峰，双脚再度踏上坚实的地面时，心跳与喘气所述说的仍旧不是失败的懊恼，而是沉浸在一种飞翔般的快慰中却又突然回归现实的失重感——感谢自己能遇上攀岩这项运动的心情，是如此纯粹而满足。

2本的《On Sight》仅仅是第一部完结，却已经讲述了少年与攀岩一段完整的缘分。第一集除了讲述各个角色的邂逅外，还加入了“在日朝鲜人”的支线，以此小中见大地折射出不同族群的对立问题，就像尾濑朗其余作品中不忘强调的价值观对立一样，虽然表现手法内敛、平和，当中却蕴涵着深沉、温暖的力量。第二集则更多集中在了攀岩精神本身上，并且借由提到美国女攀岩选手Lynn Hill及日本攀岩选手平山裕示，增强了与现实层面的联系，知识性的讲解让作品更显得严谨耐看。当之前所做的功课荟萃呈现出人与大自然的共鸣时，感觉是那么和谐。何谓登峰造极？其实不过是自我挑战的一个过程。

尾濑朗的作品，永远不会令人失望。

爱的指数：★★★☆

4、我是真悟

阿悟和真玲是普通的小学生，因为一台加工厂里的机器人而认识。该机器人原始到没有人样，两个孩子却把它当作朋友看待，他们教它写字，和它说话，吸收了大量资料的机器人逐渐有了意识。后来阿悟和真玲要分开了，然而他们对彼此的感情已经难以割舍。机器人在这时活动起来，它将自己命名为“真悟”，自称阿悟与真玲的孩子。真悟跋山涉水寻找真玲又寻找阿悟，只为传达他们彼此的思念“我到现在依然爱你”。

怎么说呢，好像这样的故事主线无疑是我超级喜欢的，因为实在太童话太有趣了。然而整个的阅读过程我其实如坐针毡。一个是画，楳图一雄的画风我们都很熟悉，太丑了……同样的故事让手冢去画，让藤子去画，主角是孩子完全不成问题，少年人淡淡的情感萌芽以及冒险旅程还会加倍出彩。到了楳图手上就顿时变得无比恐怖，是类似《漂流教室》《14岁》《神之左手恶魔之右手》那种分明小鬼头却说大人话办大人事的极之别扭的恐怖。试想想两个10岁多一点的小孩子在暴风雨中玩私奔，攀爬333米的高塔为着“生小孩”，在被强行分开时学罗密欧朱丽叶生离死别……我再怎么浪漫都被囧到寒毛直竖啊！！如果角色年龄拔高一下就没有这个问题，但是却也流失了只有那个年龄的人所能坚守的承诺与天真。那么只能说，是楳图式的小鬼破坏了美感。至少我只能感觉“太不正常了”……

撇开画面。故事上的磕磕绊绊是另一个败笔。别看我开头把流程复述得很清晰，楳图画起来的时候却是破碎到不能行，好些地方过分抽象又缺乏交代，教我是理解不能。例如真悟“三千里寻母”的过程中，突然RP爆发，能力高到可以控制全世界的机械，然后更进一步，全世界的生物也都跟它建立了连线，“我就是地球”，这话出来时YY程度已经到了颠峰，这当然是想像力的体现，但是您能给个让人觉得“原来是酱紫啊”的说明吗……到了后边就更加过分了。真悟被打回原形失去了之前的无敌，身体一路残缺破碎最后只能依靠身边的蛇虫鼠蚁等生物协助，然后在只剩下最后一丁点儿能量的时候将那句爱的思念传递给爸爸……我看得出楳图这时在卯足劲儿酝酿感情，卯足劲儿想要煽人，这，从他不断不断重复那句“我到现在依然爱你”就能看出。可惜那时临近尾声，之前堆积的如山Bug让我实在没心情去好好品会……

至于几乎在楳图每部作品里都会有的，突如其来的爱人、敌人、神经病，又在这一部里展现了新的高度……

单就创意本身我确实喜欢这部漫画，然而也确实，这个故事被楳图讲得太·烂·了！以下三星仅打给我自行整理出来的情节。

爱的指数：★★★

5、搞笑家族

小本田绘舞作品。没什么好介绍的，就是一本四格漫画而已。画风QQ的蛮可爱，内容其实颇多邪恶的地方，嗯，封面就很邪恶啦……故事是关于一个普通高中生与他如花似玉的几个姐妹之间的家庭趣事，加上姐妹们的男友以及自己的同学乱入，还算丰富热闹。有趣嘛……一般啦。

爱的指数：★★☆

6、Reset

据说这是筒井哲也从网络走向商业志的首部作品，还据说这是他扬威法国的成名之作……作为新人新作，一本完的篇幅的确充分展现了筒井的出众才华，包括画工与编剧上的。故事以一票离奇自杀案开头，每个死者的眼前都曾经出现过“你的人生已经失败，请重新开始”的不明字样，直接构成了他们死亡的原因。随着剧情发展我们知道原来这跟某款离奇的电脑游戏有关，此前我还一直以为这是一部超能系漫画，到了这里才逐渐明白原来是深度网瘾＋心理暗示才促成了许多神经不健全玩家的自尽……尽管篇幅不长却也跌宕有余，推理略有些弱，最后揪出元凶的环节与之前的深度迷思不成正比。总体而言，是一部可以打发时间，并且应该给予肯定的作品。

PS：封面构图跟以前《漫の手札第十三札》里提到的那部《DUDS HUNT》一模一样……

爱的指数：★★★☆

7、Manhole

所看过的筒井哲也作品中，这是血腥度最高的一部。关键字是“寄生”，经由蚊虫活动而传播开的怪异丝虫症可以让人死得很难看，于是从下水道中爬出来的裸男瞎着眼睛口吐鲜血，于是满目尽是溃烂的脏器千疮百孔的肉体……视觉效果相当骇人，那种细细密密渐次腐败的肉感让人头皮发麻，比外菌昌也的《致命病毒》有过之而无不及，但是辐射范围就没有那么大，在受害者进一步蔓延之前，正义的一方及时阻止了犯罪者的疯狂。和之前看的筒井作品一样，案件背后的真相不及案件本身震撼，最后的解决方式也总是相对简约。分明有大到没边的可能性能发挥却仍然安排了毫不留恋的局限，我突然很欣赏这种适可而止的创作态度。

这部的广告上同样打着“扬威法国”之旗，虽然不能说未够班，但是由此造成的高期待与实际读后感受的落差其实不是什么好事儿……

爱的指数：★★★☆

8、逆境Nine

世界上是真有没爱之说的，这种情绪并不因为剧情优劣为转移，好比我经常看到漫画封面上打个“少女系列”标签马上兴趣流失，又或者翻开看到个极不顺眼的画风立马就能丢掉。我一直不喜欢岛本和彦，是因为许多人津津乐道的岛本流热血＋搞笑风我就实在品不出好来……他热血，我觉得傻，他搞笑，我觉得硬……想想岛本的作品我也看过不少了呢，可哪次不在合上书的时候大呼浪费时间呢……

关于这部《逆境Nine》（台译九壮士），其实是先知道了真人电影才去看漫画的，依然是很岛本的一个故事，一个实力很那个的棒球队面临废社危险时，队长用大跨页＋激爆对话框＋面部大特写对着校长立下了自己一定要拿下甲子园优胜的毫无根据的誓言……最后居然还真的取得了优胜的锦旗囧。扣题的是逆境二字，于是队员们面临了无数匪夷所思的扯淡逆境……而Nine，只是棒球队的人数罢了。

爱的指数：★★☆

9、圆周率

以圆周率为书名，可见这是一部数学漫画……不是的！！千万别被骗了！！这是一部变态漫画！！不，我们要称之为“咪咪漫画”！！因为整本书就是围绕着女性的胸部在画，咪咪咪咪咪咪，铺天盖地犹如一群猫在发春……为什么这种漫画的书名会那么学术呢？因为书里有个很扯淡的核心理论说，最高等级的咪咪拥有极度完美的曲线，将该曲线连接起来可以形成自然的圆，其圆周除以直径为3.1415926……明白了吧？用除不尽这一点来衡量胸部的档次，这个匪夷所思的设定深深俘虏了我……

主角泽木梦人本为死肥胖子御宅族，沉迷胸部研究，酷爱绘画色情同人志，后来发奋图强锻炼身体以至于变形成绝代美型男。但是咪咪Otaku的本质却是不变，只是因此获得了更多实地取材的机会。然后他认识了爆乳校花田村纯，纯因为身材出众的关系自幼饱受骚扰，却意外地跟梦人十分投缘并成为好友。稍后故事又加入了更多的角色，包括恶心如蛆的猥琐男和输给梦人后被迫戴上贞操锁的飞车男和一直想侵犯梦人的色情女和热爱臀部（死离……）的变态男和品味怪异的幽灵少女和曾经被梦人伤害过于是回来报复他的两面派少女……

整体而言，这部无厘头搞笑漫画的结构算得上一个乱七八糟。不按牌理出牌的情节设置是它的一大特色，作者古屋兔丸常常是觉得某个桥段适合恶搞就自顾自地发挥了一整本。例如Kuso蜘蛛侠的“π蛛人”起初只像是个心血来潮的段子，想不到后来竟贯穿了全书。这样随性自由的创作态度虽然使得故事加倍的乱以及产生了阶段性的无聊，却也展现出了不少天马行空的趣味点子，也许没法给这部漫画一个总的好评，但是我着迷于那些支离破碎的，令人喷饭的细节。

对了，曾经有人说过古屋兔丸是在模仿古谷实，我倒是没怎么看出来，尤其是《圆周率》的中段至后期，哪里还能看到一点古谷实的影子？那种极尽夸张之能事的搞怪手法比开放时期的古谷实还要疯狂得多，而且……下流下作下等起来，不及古谷实令人反感－0－

爱的指数：★★★☆

10、天驱

又一部森秀树式的历史漫画。原作是大佛次郎。以日本幕末这个动荡不安的时代为背景，描述了拥护改革的勤王派与振兴幕府的佐幕派之间的抗争——如果有人听不懂，理解成浪客剑心与斋藤一这两拨人马的拔刀轰杀就是了。政府？维新？管他去死啊。

熟悉森秀树的画风与故事的人应该能猜到，这是一部没有服务度可言的漫画，虽说主角天狗还不到革离那种Otaku样冲田总司也并未真就给画成包子，习惯了和月伸宏与黑乃奈奈绘的人仍然不必抱有指望。森秀树并未刻意美化或贬低任何一方，只是用严肃而不做作的笔触真实呈现那个时代的纷乱以及那些忧国忧民的志士们，对天狗这位无敌剑客的塑造也保证了全书的传奇性。比之一般幕末漫画最特别的地方在于小主人公杉作，因为他不仅是维系冲田与天狗关系的重要纽带，是在紧要关头令剧情出现转机的关键角色，更被隐喻为时代洪流下的前瞻性力量，极具对未来的象征意义。

无论是作为消遣还是作为了解日本幕末情况的窗口，这本书都做得不错，除了结局太草率之外。

爱的指数：★★★☆