漫谈 - 川口开治

港台漫画出版社列传之——时报篇

死也不告诉你 — Mon, 23 Jun 2008 23:46:17 +0800

在现在台湾每月的漫画出书表上，已经见不到大然的身影了，其实还有另一家出版社也悄无声息地离我们而去，那就是时报文化。两者所不同的是，大然见不到是因为其倒闭，化身为大禾尚禾；时报则是因为其不再出版漫画了，准确地说是不再出日本漫画了。

时报和尖端一样，都是属于大型出版集团旗下的子公司，时报的背后是中时传媒集团。集团的前身是创始人余纪中先生在1950年创立的报纸《征信新闻》，之后1968年更名为《中国时报》，是台湾四大报纸之一。后并由此延伸出去，创立了《工商时报》、《时报周刊》、《中时晚报》等多份报纸杂志。在1975年1月，创立时报文化出版公司，出版发行包括文学、科技、人文社科、生活、励志、漫画、商业等多种类图书，涉及范围相当广阔，随着业务扩大增加，后来在1998年发行股票，成为台湾第一家上市的出版公司。就从这点来说，时报就有种敢为天下先的创新精神。除了出版图书和杂志报纸外，集团更是把范围扩大到了电视传媒领域，收购了中天电视台和中国电视公司（台湾），再加上网络平台，一个集报纸、杂志、出版、电视、网络为一体的大型航母传媒集团诞生了。并在2007年由接替余纪中担任董事长的余维新宣布，正式名称为中时传媒集团，国内对其比较熟悉的应该是旗下中天电视的节目《康熙来了》，相信不少人听过。而且就在不久前的四川汶川大地震后几天，中时集团马上组织对地震灾区进行捐款和义演活动，共筹集了2亿多新台币捐献给四川灾区。

不过我们主要的还是要谈漫画这一块，时报的漫画出版历史追溯起来其实挺早的。最早的应该是1983年1月，当时在《中国时报》这份150万销量的大报纸上，出现了敖幼祥的四格漫画《乌龙院》，不少人没想到《中国时报》这么一份严肃的政经类报纸会出现这种轻松幽默的漫画题材，两个月内马上风靡全台湾，由此也揭开了时报的漫画之路。一开始的时报不像其他出版社那样出版日本漫画，主要还是挖掘和推广台湾本土漫画家，这主要还得归功于当时的时报总经理张武顺先生。在之前的一篇文章里我有提到过，台湾的七十年代和八十年代初是处在一种很严格的漫画审查制度下，台湾本土的原创漫画极度低靡，很多漫画家都转行干其他的，画了不能出，出了赚不到钱，没钱就没人愿意投身，在这样一个恶性循环下，台湾基本上就没啥漫画家了。1983年的时候审查制度还没取消，张武顺先生看好未来的漫画市场，决定顶着压力，不送漫画去审查，借助《中国时报》的背景和力量，强行在上面刊登漫画。看到本土漫画能这么受欢迎，其他漫画家大受鼓舞，在牛哥的带头下，不懈努力向台湾当局抗议，最后迫于压力下，终于废除了审查制度。

上图为敖幼祥的生活照，有兴趣的朋友可访问他的主页：
http://www.wuloom.com

政策一开放，张武顺先生更是如鱼得水，先是在1985年筹办了第一届台湾的本土漫画比赛，由此挖掘台湾的本土漫画新人，后来觉得太多人在《中国时报》上连载漫画不太好，就又创立了专门连载本土漫画的杂志《欢乐漫画半月刊》，不惜成本地大力推广，由此诞生出像郑问、萧言中、敖幼祥、朱德庸、蔡志忠这样的知名漫画家。后来这杂志在第四十期的时候从16开改成25开，并改成了月刊，最后在1988年第五十期的时候正是停刊，只存活了短短三年。不过这三年却诞生了不少经典作品，如郑问的《战士黑豹》、《刺客列传》等，蔡志忠的《庄子说》、《老子说》等，朱德庸的《双响炮》，敖幼祥的《快乐营》等。

欢乐漫画半月刊的精神标志：

郑问的水墨漫画《刺客列传》：

之后张武顺离开了时报，接替他担任总经理的是现在大块文化公司的老总郝明义，当时还以马利的笔名和郑问合作，发表了漫画《阿鼻剑》，很多人多年后才知道当初的马利就是那个喜欢打电动的郝明义。接任后的郝明义第一件事是重新再办个漫画连载杂志，还特意邀请了台湾著名的电影导演杨德昌来出任杂志的监制，更是把之前杂志的几个作者郑问、麦仁杰、曾正忠再召集回来，于是也就有了新的漫画杂志《星期漫画》。除这三位作者外，还有任正华的《修罗海》，林政德的《YOUNG GUNS》，萧言中的《童话短路》，陈弘耀的《一刀传》等，和之前的《欢乐漫画》不同，这次的《星期漫画》更走集中路线，主打几个作品，其中的重中只重就是前面提到的《阿鼻剑》了。可惜在1991年，《星期漫画》还是停刊了，发行了八十期，停刊后很多作品都烂尾了，除少数作品转到别家杂志连载外，很多至今还没下文。其中的《阿鼻剑》更是十几年后重出了前两本单行本的复刻版，还被刘伟强看中，购买了版权打算将其拍成电视剧和电影，目前电影的宣传预告片已经出来，作为一个烂尾之作，至今还能这么受人喜欢，可见其作品的魅力。

《阿鼻剑》电影宣传片：
http://video.sina.com.cn/ent/v/m/bn/2007-09-04/164520137.shtml

郝明义任职期间，正好赶上版权转正时代，台湾全面整顿盗版市场，那时候有实力来操作正版版权引进的出版社并不多，时报那时候主要还是以台湾本土的漫画作者为主，之前并没涉及日本漫画这块。不过身为总经理的他看好这个发展趋势，觉得以后日漫肯定能对时报的发展有所帮助。于是时报也就成为了首批签约日本漫画版权的七家出版社之一。当时时报签约到的作品有鸟山明的《怪博士与机器娃娃》（阿拉蕾），北条司的《猫眼》、《城市猎人》，池上辽一的《帝王之子》，田中政志的《小恐龙阿贡》，今泉伸二的《左拳天使》、《旋天体操手》等等。数量并不是很多，不过这几套当时都卖得不错，时报签约漫画的几个类型就是幽默类、成年向、人文向。这在后来所出版的作品中也可以看出。像之后鱼户修×毛利甚八的《家栽之人》，TERRY山本的《家有贱狗》，柴门文的短篇集，深见惇的《恶女》，喜多川翔（北川翔）的《蓝色蝴蝶鱼》、《青涩岁月NINETEEN》，能条纯一的《月下棋士》，川口开治的《革命情迷》，都差不多是这几个类型内。比较特别的是时报还会出些恐怖惊悚类的，比如楳图一雄的《漂流教室》，这算是比较不一样的。

要说时报最有名的当属那套手塚治虫全集了，在时报正式引进之前，台湾之前已经陆陆续续出了不少手塚作品的盗版，翻译也是各不相同，当时的《怪医秦博士》就是这么出来的。于是时报按日本讲谈社之前出的手塚全集为蓝本，名字重新订正，比如说把《BLACK JACK》正式定为《怪医黑杰克》，而《Astro Boy》沿用以前的称呼《原子小金刚》。封面设计也统一起来，在封面右边把将要出版的书名列出来，从头出到尾，当本的漫画就在那堆名单中显红，底图和封底都采用手塚作品里的众多人物，左边上面是书的名称，下面才是书的封面图，而在中间书背上面有标明该本书是第几本，如FL132这样。这个工程可是相当浩大，因为整套全集大概有400本数量，从没有一个漫画作者能够一下子出这么多的数量的，当时也是觉得应该把漫画之神的作品做一个系统性的出版，免得混乱的盗版市场埋没这些好作品。

虽然时报的出发点是好的，但它们还是忽略了一件事，只考虑到手塚作品的文化重要性和意义，却没估算下其市场价值，以为漫画之神的作品肯定卖得出去。不想手塚治虫虽然被称为日本漫画的开创者，但其作品并不是所有都那么好看，有不少作品因为时代的原因，现在看来已经显得幼稚不堪了，再加上时报对这套书的定价是统一为新台币NT95，不管厚还是薄，全是这个价，要知道那个时候东立大然他们的36K漫画也才定价NT65或者NT70，这样高的价格和没啥愿意看的书，自然马上就滞销了。除了几套比较有名气和受欢迎的作品外，其他的几乎都只能堆积在仓库里，造成了严重的赤字亏损。最后当这全集出到90来部，200多本的时候，最后一套便是那《三神奇》，不过还曾出过一套《七色鹦哥》，这部的名字并没出现在这封面的名单中，属于另外再加的幻之作品，很少见到。就这样，手塚的作品出到三分之二就没了，余下的至今没再出过台版，后来东贩新出了《午夜计程车》、《三个阿道夫》也是没在这个名单上的作品，一些喜欢收集手塚全集的人只能港版台版都收集，不少时报版没出的而港版有出过，如《奇子》、《多罗罗》、《发条苹果短篇集》、《三娘》等。

也许是因为《手塚全集》销售不利，也或许其他什么原因，郝明义95年离开了时报，去了远流，后来又再成立了自己的公司，大块文化传播有限公司，这些是后话了，下次说。不过就算他走了，之后也陆续在出全集，就是没开始势头那么猛了。而这时时报换了个新的总经理，莫昭平女士。96——02这几年时报的日本漫画还是有陆续在出的，因为自己的本土漫画杂志倒掉，重心也就放在日本漫画这块了，只是之前手塚全集影响太大，挑选题材的时候比较谨慎。而且所出版的漫画用纸和封面设计等，也比较朴实。估计和经常出文学类书籍有关，时报的漫画放在桌面上看上去，整体的设计和装潢等都给人种四四方方规矩的感觉，纸张也用的不错，虽然比较粗厚，但摸起来手感还是比较不错的，当初92～93年出版的漫画，放到现在纸张还是很白亮，不像港版的某些书，如今已全部发黄。不过要指出的是手塚全集里的《火鸟》，在最后几本纸张用的不好，不仅容易发黄，还比较粗糙，放久一点的话，一排过去前面雪白，后面米黄，不是很雅观。

现在的时报已经没怎么再出日本漫画了，就前几年时报出版的成立周年庆，又重新再版了手塚治虫的《BLACK JACK》，让人有些意外，本以为版权不在他们手上了，由于东贩出了一版文库30本的版本，所以当初这消息出来有些诧异。不过也就这套而已，其他的基本没出过了，现在漫画部门主要是出版一些绘本相关或者以前合作过的台湾本土漫画家，比如说敖幼祥，现在虽然敖幼祥的工作室搬到了大陆，重心放在这边，不过台湾方面还是有继续出版，而且是大陆台湾两地同时出版，国内代理的出版社便是漫友了。希望时报以后有机会能够再次出版日本漫画，毕竟个人还是挺喜欢他们之前所出版的那些作品的。

下次是把台湾其他几家规模较小或者新的出版社集中介绍一下，然后就是香港出版社部分了。

漫の手札第六十一札

两色风景 — Tue, 26 Feb 2008 15:30:41 +0800

1、常务岛耕作

①上一部舞台主要是上海和北京，今次则有西安和印度。对当地风土人情习俗景色的取材及重现令人如临其境，我中意。

②而更具价值的则是以前瞻性眼光分析了不同地域之经济潜力。且展望未来，对看护机器人和安乐死两大市场前景作了一番预测，虽未必应验却也头头是道，我中意。

③一干有关中日矛盾的政治话题真是十分敏感！幸而弘兼左手理性右手想象力，在不回避黑历史的前提下大展YY风情，我中意。

④其所提及的中国当下弊端中，“知识产权意识薄弱”及“行贿”两处最为写实和无奈，我中意……好像不该中意。

⑤信息和商战之外的重头戏自然是岛和他的女人了！我要说其实岛职位高了年纪大了后着实收敛了许多，你看这H戏比第一部简直是锐减嘛。话有说回来了围绕着岛的女人多数是被他吸引，加上岛个人微妙的顺水推舟才终于成就淫事，愿打愿挨有啥好批判？所以岛这人充其量是个桃花运很好的家伙罢了绝非滥交狂。风流而不下流，我中意。

⑥无论是那个有恋父情结看见鱼翅汤没喝完就不浪费地代劳了的肥婆还是始终没发生肉体关系尽显岛之分寸一面的悲剧女性紫雷，我都好中意。

⑦这本里还讲到了非法移民与恐怖活动喔。岛曾经的好拍档木暮侦探好不容易又出场了，并且再次有惊无险地帮了岛一个大忙，我中意。

⑧岛系列的剧情发展手法越来越有意思。比如这部完结时，还有许多事件及人物的后话没有交代，仅仅因为岛结束了“常务”的身份，故事就顺理成章地进入了下一部，所有的未完因而待续。这就让人感觉很真实。现实发生的事情真会像故事那样，在某个时间得到全部的解决才落下帷幕吗？不可能，当然是时间永远在流，而事情永远在发生和完结。所以这样的结局，我中意。

⑨在看见第6本第1话的标题《Lucy In The Sky With Diamonds》时我才幡然醒悟……这不是披头士的歌么，原来这套的所有标题都是英文歌曲啊-0-好吧，我很少听英文歌……唔这种标题我中意。

⑩我中意弘兼，我中意岛耕作！

爱的指数：★★★★

2、Medusa

打从一开始，我想看的就只是美杜莎如何在名为政治的战火圣殿中将她与柏萨斯的爱情神话进行到底。

爱的指数：★★★

3、青之道

跨越海峡的连环杀人案背后是奢求回归祖国的悲哀。当层层递进的悬疑被日韩两国恩怨纠葛的史实拨云见日，江户川启视与クォンカヤ完成了一部推理漫画向纪实文学的转型。

“他是我的朋友！”一句无关政治无关历史无关国籍的呐喊，远比将死者全身关节拉长扭曲的变态杀人手法更加震撼。

爱的指数：★★★

4、检察官木曾川办案实录

铃木温作品，律师石井诚一郎监修。这书的题目有点问题，刚开始2本叫《少年犯罪事件簿》，第3本开始又变成了《少年犯罪事件簿之检察官木曾川办案实录》，鉴于“少年犯罪”的比重在这套书里占得不大，还是觉得用《检察官木曾川办案实录》比较合适。

这是一部相当严谨和正统的法律漫，不像一些时下的同类题材那样，将事件或主角设定得很有噱头。作者选择用一板一眼的方式来讲故事，每话一个案子，结合法律相关知识制裁社会上某一类的罪恶。案件本身往往是令人愤怒的，也因此最后能有好的解决总不免让人感到欣慰。主角木曾川在担任检察官之前是个动物学者，作者在画了几本之后突然意识到不该浪费这一身份，于是开始将嫌疑犯的一些特征与动物作结合，就好比《家栽之人》（见漫の手札第三十四札）的以花喻人那样，使故事更加生动。木曾川这个人虽然没有多少卖座之处，但他的正义就是最能引人好感的地方。

此外，很喜欢卷末附录的海獭四格，很有趣。

爱的指数：★★★☆

5、重臣猪狩虎次郎

看过《热斗小马》的都知道津野丸拥有所有人一副鼻涕河马脸加五短身材的讨嫌画风。这部也不例外，并且主角是除了《幸福国宅》与《哆啦A梦》之外又一个绝大多数时间都一丝不挂的男人（中文版封面马赛克了一下关键部位，日版就很坦荡。话说回来，那个地方其实画得相当幼齿……），他本是战国名将，因为莫名其妙的原因突然穿越到了现代（真的很莫名其妙，因为从头到尾也没说明到底怎么穿越的），然后辅佐一个长得很像前主公的小男孩（最经常干的事情是“剖腹谢罪”），然后突然又莫名其妙他们一起穿越回了战国帮忙打仗……

故事挺幼稚的，忍受得了画风的话，偶尔还能笑。怪人入住正常家庭本来就是许多漫画的热门。最后一话属于完全的画蛇添足。

爱的指数：★★☆

6、Gun Crisis

对我而言，神崎将臣最神奇之处在于看了他不少漫画却没一次能给及格分。本书是刑侦类，动作场面以枪战为主，前半本是热血警官缉毒，后面一下子跳出犯罪的小圈圈开始跟国家政府对着干，干到最后一泻如注（……）。我的意思是，完全没有发挥出这种题材应有的精彩，神崎将臣是个眼高手低的人。

爱的指数：★

7、锁神

他们说，再等下去也不会有人来的。

——他说过会来的。
——搞什么！事到如今才慢吞吞地出现！
——你只叫我等，可没说要等五十年啊！
——我一个人等啊等的……都变成老太婆了啊。

这个不新鲜的题材因为这一段不新鲜的爱情而有了记住的理由。尽管那只是区区插曲。

爱的指数：★★☆

8、伊达Groove

伊达是一个长得犹如赤木刚宪女人缘却犹如樱木花道的男人，更可耻的是他的性格足以与古谷实及佐藤正基笔下最欠最贱的男人相媲美！打个比方，开学第一天他就与某形同高宫望的挚友计算本次入学的女生人数，当他严格按照一对一的标准进行配对并发现男生人数多出一个后……第一反应是把挚友从树上踹了下去，理由是这样一来人数就刚刚好了……

虽然是很老套的丑男追女题材，但是搞笑非常之赞！密度极高的吐槽以及将现状用无厘头方式进行脑内加工的手法都可谓如火纯青，这样的漫画要得到高分真是太容易了，因为作者的目的是搞笑嘛，我笑得很开心，当然你就赢了。

爱的指数：★★★★

9、地动天摇

我在思考为什么没有更早看这部漫画呢？好像是因为琴义弓介的名字让我下意识屏蔽了它吧。然而我其实是不知道他多画成漫的，这，这难道就是纯洁之人的心电感应？！

虽说也有个大震灾的混乱背景，但比起其他灾难漫画，这部还是太小气了。感觉较不一样的地方有两处，一是女主角是个摇摇欲坠的巨乳娘，二是此人拥有双重人格。除此之外，这就更像是一部以灾难为媒介，抚慰不同人伤口的心灵漫罢了。虽然不想说得那么好听……

爱的指数：★★

10、Blaster·Knuckle

技来静也作品。看看封面再翻开两页，以为是一部西部漫，正好主角是个持枪独行的黑人，顿时拓荒氛围满塞，结果背景大抵如是不假，身为通缉犯的主角所狩猎对象却是——兽人（爆），原来这是一部驱魔枪战漫画！虽然听上去有点土，但其实整个轰杀过程是蛮惊险和精彩的，尤其那群兽人的特质令主角染上了悲剧色彩——它们吃人，并且将人变成怪物，但一旦死亡就会恢复人类的模样，怎样看也找不到兽人的痕迹，于是，主角就只能被定性为高额奖金杀人犯了。3本的篇幅里战个不停，结局则是不了了之的“在路上”，鉴于部分伏笔尚未发挥作用，有种故事没能完全展开就收掉了的感觉。

爱的指数：★★★

漫の手札第五十札

两色风景 — Wed, 07 Nov 2007 23:19:06 +0800

札过半百的感想：当初开发这个栏目是本着偷懒的原则，但现在越来越觉得，反而是在加重工作量啊= =b

1、武藏

小池一夫原作，川崎登漫画。顾名思义，又一部描写宫本武藏的作品。

因为是蛮有年头的漫画了，所以画风很有时代感——我的意思是，会让人联想起千叶彻弥、永井豪、石森章太郎这些老一辈。故事若对比井上大神的《浪客行》来看，会觉得特别有意思。我们熟悉的那个时代的剑客豪杰基本都有出场，只是都经过了作者的再度加工。比如故事一开始，武藏和一群因战争失去父母的孤儿们组成山贼团去袭击村庄抢夺粮食，后碰上官兵大队全军覆没，唯独武藏靠绑架少女阿通作人质逃过大难。跑到山里后，武藏认识了一个叫小次郎的铸刀匠，两人建立了互相利用的关系，武藏帮助小次郎取得了铁砂，铸就起各自的兵器，而阿通也在这一过程中，以怨恨武藏的方式，对他表现依赖。

说起这俩的外形，小次郎是一个极丑极猥琐言行极卑劣的市井之徒，而武藏则是一个身材矮矮墩墩的粗壮少年。小次郎自然是我们熟悉的武藏的毕生对手——佐佐木小次郎，但这个名字，却是他杀死了那个真正风度翩翩的英俊小次郎后抢夺、继承而来的。本作通过二人对决的方式让他们认识到自己要走的路。身材颀长瘦削的小次郎因为觉得长如斩马刀的剑很好用而将其命名为“晒衣杆”，武藏则是被小次郎砍断了兵器才领悟到二刀流更适合自己。

而后两人分道扬镳。武藏遇到了想靠培养他成为天下第一来扬名立万的和尚“牙心居士”，在他的帮助下，武藏进入不见天日的百年仓修炼，武艺与精神修为均更上一层楼，四处同人挑战的结果也总是有惊无险。小次郎也一样累积着战斗经验，同时在斩杀燕子的过程中练就了绝技“飞燕返”。这一阶段的描写较为单调和熟悉，就不如刚开始看时有新鲜感。好在是加入了两个角色：土子泥之助与穴户梅轩（注：本书中此人名唤“梅剑”，另外我个人觉得穴户是一个非常淫秽的词），这是两个很有趣也很唏嘘的人物。泥之助有一大群弟妹要照料，剑道对他而言是一种让家人获得安逸生活的手段，最后他败在了小次郎的剑下，同时也败在了舍弃不了亲情的善良心肠之下。这一段算是全书悲剧色彩较浓的一笔，泥之助这个性情中人的死让人认识到了乱世的残酷，以及剑客之路的坎坷。好在之后弟妹们加入忍者村的剧情明快有趣，多少冲淡了泥之助死去的阴霾。

而穴户梅轩算是全书最可爱的人物了！这个在《浪客行》里挥舞镰锁的怪侠，居然被小池一夫写成一个娘娘腔的人妖丑八怪……尽管如此，他却正直、坦率、强悍、善良，深爱着寻找武藏的阿通，甚至不惜为她牺牲性命的胸怀，都让变态的梅轩极讨人喜欢。后来他与武藏成为了朋友，两人的交往不争名利，不赌性命。有梅轩出场的部分总是充满了喜剧色彩，以及浓浓的人情味。

再下来就有点暴走。因为宫本武藏的故事是发生在战国末期与德川幕府前期的，所以书里让武藏上了战场，并且被迫成为浮田薮千代的影武者，以一敌万，九死一生。激动人心的是这时，梅轩以及小次郎都来帮助他了，三个人同呼吸共命运，甚至在德川家康强迫他们分出胜负才肯放行时，宁愿同归于尽也不肯破坏那份生死与共的友情，这种老套的桥段竟然被描述得既热血，又动人，同时把小次郎由一个只争名利的小人转型成有血有肉的“还不赖”的家伙，结果当然是连德川家康也深受感动，放走了他们。

再之后的剧情是武藏与吉冈一家的交锋。话说回来这部漫画有个特色：正面对决之外的描写很能引人入胜，真到开始打了，却绝对在几格内就分出输赢，相当秒杀。

等到武藏靠着谋略及实力将天下第一的吉冈兄弟干掉，基本奠定了“剑圣”的地位后，故事就开始扭曲了。先前此书确实不乏对武士道的探讨，比如反复强调在这样的乱世中，柔软的心是怎样的包袱，友情爱情亲情是怎样的束手束脚，真正的高手应该怎样的六亲不认云云，老实说虽然很酷，但是跟武藏一路下来的正面形象是格格不入的，而被推上某个位置后，那个不迷惘的武藏迷惘了，看着他一边嚷嚷“原谅我”一边干掉许多本为“朋友”的对手，就显得很不自然，很没有说服力，很狼心狗肺。还是小孩子的忘年交又七郎被他杀了，始终当他是好友的穴户梅轩死了，小次郎也被他以不光彩的手段算计。故事以武藏攀上了顶峰，成为了天下第一的王者戛然而止，如此快节奏地颠覆掉上百话建立起的好印象，实在令人咋舌。这收尾的一环，实在是太缺乏铺垫了。

爱的指数：★★★☆

2、夜颜

原作一条和树，作画鹤冈伸寿，一个业余牛郎的故事，7个单元里有7个不同的女嫖客，她们为着各自的理由而寻求这样的慰藉，这其实就跟以前看过的《出租男友》（见漫の手札第四十八札）一样，故事也只算平平。值得大赞特赞的是画风，好漂亮！我说的是女角，我不知道有多久没被如此漂亮的平面女性萌到啦～～

此外，牛郎的名字跟原作者一模一样，这也算一种YY吧？还是说是自传体哪……

爱的指数：★★★

3、挪亚的方舟

《家栽之人》（见漫の手札第三十四札）的作者毛利甚八和鱼户修的再度合作。题目很传奇，实际是一部蕴含政治色彩、人文色彩与哲学色彩的环保漫画。主题仍旧是“人与自然”，比之《家栽之人》时期的以花喻人，《挪亚的方舟》里的借体则是与人类最接近的灵长动物——大猩猩。挪亚是书中一只小猩猩的名字，同时暗指深受现代文明束缚的都市人类，而方舟，则是基于探讨未来出路的诉求而渴望成就的理想之境。

故事虽然不算太复杂，但是或多或少有些冗闷，若要将剧情简而言之，则是一个离经叛道的学者借由在城市里饲养猩猩，并尝试建立适合它们生活的森林，从而实现崇尚自然的生活的故事。他的想法对于现今社会而言，无疑是浪漫的，美好的，然而却又显然是难于实现的童话，书中通过与选举有关的一系列政治戏呈现了这样的理念冲突，让读者、作者与漫画中的学者一道做了一个葱郁美梦的同时，又再感到现实的无力。然而那些像种子一样植入人们心中的向往，却在不经意间悄悄蔓延。这，算是全书最后留下的“希望”。

一如看《家栽之人》时一样，我对《挪亚的方舟》的最喜爱之处，始终是那些对自然景色的描写，云淡风清自由自在，让人想要在阳光照得到的草坪上闭起眼睛，睡个大觉。

爱的指数：★★★

4、极乐花蝴蝶

看过楠本哲的《满天星》和《律法之星》，前者好一点，后者很无聊，画风一贯的夸张扭曲。4本完的《极乐花蝴蝶》讲的是所谓“湘南最强男人”的单细胞故事，也就是夏天味道比较重的不良少漫而已，除了强调那些混混们义气、强悍的一面外，也少不了让他们如樱木一般为爱情抛头颅洒热血一番，看着冷笑连连，好傻。

爱的指数：★★

5、横须贺OP

谷村ひとし的作品，以前看过一个《兼差情报员》（见漫の手札第五札），这部《横须贺OP》跟它有点像，因为主角同样是个不安分的少年，表面是叛逆学生，真正身份其实是身手不凡的侦探。题目里的横须贺只是个背景，而OP，我的理解是跟书页下方动不动出现的“BGM”一个用意，试图在这部动作活剧中融入美国摇滚风情。剧情以个案为主，登场人物众多，倒是挺热闹，可惜算不上太有惊喜，个人挺喜欢第6集那个玩命儿帮助黑人小孩买头盔的故事。

爱的指数：★★☆

6、86-02 川口开治全短篇

作者……废话。这本书号称完全收录了川口开治从86年到02年的所有短篇，因此体积是胖得惊人。内容分为古装和现代两个部分，个人相对喜欢后者。古装题材的几部作品牵涉到了幕府，能看见一些我们熟悉的人名诸如土方岁三者，不过总体还是给人以戏说野史的感觉。比起来现代部分就有趣多了，面向读者年龄定在30岁左右，主角也多是有了一定年纪的叔叔伯伯，题材现实而富有想象力，个人最喜欢的一篇《狐狸与葡萄》就是结合了成人幻想与社会残酷的优秀作品，很可以拍成电影。另外书中还收录了川口与某影评人的对谈录以及他这么多年来的创作年表，对于帮助了解川口这位作者非常有用。

还有这本其实是去年看的了，发现居然随手写过短评，为免浪费整理到这一札里来。

爱的指数：★★★☆

7、长男的时代

如果说《武藏》是我看过的小池一夫作品里迄今好感度最高的一部，那么这部同样由他和川崎登合作的《长男的时代》就无异于在提醒我：得了吧，丫毕竟是小池一夫啊！

这部的台版名叫《杀人教父》，说的是一个杀手的故事。很显然，画作双方都想借助暴力美学把杀人如麻的人渣主角塑造成“男子汉”，刚开始还觉得那厮有点人性，接受委托执行任务时还会秉持“盗亦有道”的原则，甚至帮助了不少人。但是这种杀手有情的调调肯定很无聊，于是他们笔锋一转，地狱天使就彻底变成屎，首先是转型成后来小池一夫跟叶精作、池上辽一合作时最拿手的那种情色暴力风，让杀手主角跟他的俩搭档——一个肥胖丑陋的欧巴桑以及一个太监人妖建立一种令人作呕的淫乱关系，然后第3本时居然就把她们俩一起干掉了，于是接下来主角就进入了一个篇章换一个娘们儿的新境界，无意义的杀戮与H也就越来越多……

综上所述：小池一夫真是败类啊。

爱的指数：★

8、梦工场

弘兼宪史的早期作品。这是一部描述摄影棚的漫画，注意是摄影棚而不是演艺圈，因此不要把它想成《小遥17》那样的明星奋斗物语。五光十色的舞台或风华绝代的艺人，这部作品里没有。有的只是一群电影人在各自岗位上不为人知的贡献，以及拍摄成功一部影片的过程中，所可能遭遇的困难与意外。

主角，畑俊平，身份是助理导演，从连拍板都打不好的菜鸟到想要制作独立电影的影坛新手，其中的成长就是全书的主线。故事的前半部分较为琐碎，基本是俊平从青年蜕变向中年的心态成熟过程，一个准备的阶段。这期间，俊平一直在观察着银幕内外的现实，同时累积着人脉，对于他个人的描写着墨较多，包括弘兼笔下常见的混乱男女关系——需要强调的是，虽然俊平是一个五短身材又娃娃脸的人，但是他仍旧跟许多美女上了床……包括明日之星。而，跟自己的前辈兼好友阿村同享一个姑娘，甚至在女方所怀的孩子不知是谁的情况下仍能三人和平共处，又不禁想起岛耕作在美国的一段风流韵事了。

摄影棚里的助导如同公司里的小职员，薪水勉强，前途茫然，并不是可以用一辈子去坚守的职业，每一个助导都会有上位的梦想，那不仅仅是为了名利，更是为了对得起自己所付出的青春。阿村的电影梦对剧情有着转折性的推动作用，然而那也是讽刺意味最浓的一段：在好不容易争取到版权和投资的情况下，“市场”却要求他只能拍出一部色情片，在理想与现实的冲突下，阿村到底也没能成功，残酷之余，也充分展示了体制的无奈。比之阿村，俊平的条件似乎优越得多，他有着足够的助力与想法，还有前辈的失败经验可做参考，然而是否这样就一定会成功？全书的结局却是开放式的。犹如对书名的呼应一般，既畅想了梦的五彩缤纷，也不忘再度强调，造梦的工场之冰冷严森。

此书的编剧やまさき十三曾亲身当过十余年的助导，因此《梦工场》对他而言，有着自传般的意义，和着汗与泪书写下的那些，属于小人物的奢望与荣光，是放到任何时代也不会褪色的共鸣。

爱的指数：★★★

9、发明军人一真

南极海上的巨大浮冰中发现了一艘旧帝国海军的潜艇，里面冷冻睡眠着一个超时代的发明家——市奥一真，复活后的他，住进了外观年龄跟自己相差无几的曾孙家中，靠着卓绝而变态的发明肆虐整个日本……

这是一部究极无厘头的漫画，全书找不到一个正常人，戏份越多的角色会被整得越惨，怎样神奇的发明本质都只是恶搞的道具。因为设定容易让人想起哆啦A梦，所以要说作者没受过影响那是不可能的，之所以不能称之为模仿或抄袭，原因就在于全书满满的都是阿部秀司式的恶搞风情。单说娱乐性，其实做得不错。看着两个丑到极限的配角一次又一次被摧残，十分满足咱内心深处的那点儿阴暗……

结局疑似被斩，倒也还是贯彻了那种不按牌理出牌的笑果，至少比《史上最不幸的大佬》（见漫の手札第二十二札）能行多了。

爱的指数：★★★☆

10、变身娃娃

藤子·F·不二雄的一切作品我都喜欢，理由：只要是他画的就够了！

2本完的《变身娃娃》或许不著名，但看过《哆啦A梦》的人肯定记得一个叫《我是桃太郎的什么人》的中篇，里面就有《变身娃娃》里的角色来客串（我觉得应该是宣传目的吧……但动画版里改掉了）。故事的核心创意是外星人的神奇玩偶，一按它们的鼻头就能实现身份互换，不同玩偶拥有不同能力，一橱柜的玩偶意味着你可以千变万化无所不能！这样的设定显然比《Pa-Man》里的替身机械人高级多了，而这种结合了现实生活的单元喜剧又正是藤子老师最擅长的，虽然偶尔有些前后不一致的Bug或者其他漫画里似曾相识的桥段，但喜欢就是喜欢！好看就是好看！

爱的指数：★★★★

漫の手札第三十八札

两色风景 — Thu, 02 Aug 2007 17:14:45 +0800

前言：啊靠最近好忙，半个月没正经看漫画了……

1、钱

“你知道什么是钱吗？”迎面而来就是一句质问。铃木みそ的《钱》是一部很特别的漫画。首先是画风，不知道该怎么形容，倒是经常看见一些国内画者这样作画，粗粗的线条和色块凝在一起，造成一种润滑又纠结的效果，如果非黑白又不是Q版，我会联想起BENJIAMING（太抬举铃木了）……想说是电脑作画吧又不像。然后是剧情，一开始就是某个人死了，然后一个类似牡丹的黄泉领路人出现，然后居然跟他讨论起“钱”来，说假设你寿终正寝你一辈子会赚到的钱大约是多少多少，扣掉上税和开支大概是多少多少……两鬼讨论得不亦乐乎，而这整个故事竟然就是他们游历人间各个行业，半介绍半采访式的将各式各样的“钱”展示给读者，例如漫画、动画、超商、同人志、电玩等等行业的从业者的收入是多少，然后利润是多少，而收入和利润这两点又可以引申去发行和成本，而发行过程不同的渠道又有不同的苛捐纳税，说到成本，能分的类别就更多了……这漫画就是这样不断地剖析统计一个个行业……

……这是会计漫画！！！

算是蛮有创意和意义，但是真的闷翻掉了。

爱的指数：★★

2、Mush

这部漫画最好看的应该是第一本，当看到苏菲不惜以卖身做女佣的代价换取颜料给青梅竹马的马修参加绘画比赛用时，我深深地为这样两小无猜的纯洁爱情而感动，当马修所画的苏菲被父亲撕碎，绝望的马修以自己的血为颜料在墙壁上画下苏菲的笑脸时，所能体会的无疑是一种震颤。那个时候我对《Mush》的好感直逼四星半。

正统的绘画漫画是很少的，《漫画王J》《漫画狂战记》这样的热血恶搞系当然是不能算的，在我看过的漫画里，感觉和《Mush》最相似的是川口开治以达·芬奇为主角创作的《Cocoro》，均是以艺术氛围极浓的时代和国度为背景，主角又同样拥有与生俱来的对世界的感受力以及卓绝的绘画功力。当然，马修这个人物不出意外的话只是山田贵敏虚构的而已。在剧情的铺陈上，山田也不及川口老练，想来终究一个是少年志一个是青年之故。川口将李奥纳多的命运结合了时代和国家的命运，展现出一种凌驾于历史之上的大气，而山田贵敏也试图让马修对绘画的热爱传递出一种超越时代的狂热，可惜越到后面越死胡同，渐渐变成了一部用绘画方式来交锋的热血少漫。

要说山田贵敏的画风跟寺泽大介是比较相似的，马修的外形和性格和才能又跟妙手小厨师比较相似，脸儿圆圆眼睛大大，古道热肠出人意表，除了开头部分的青涩恋情描写出彩外，整部作品就是不断的对决和比赛，攀上一座又一座高峰。因为主角是画家，所以作品里不免要经常出现令观众为之叹服的一流画作，这就很考验作者了，想想《Boy圣子到》里梅泽春人创造出一幅举世无双的《未完成的风景》，但是每次画到那幅画的时候却只能以模糊的素描一笔带过，那是因为虽然他可以安排笔下的角色为画的美如痴如醉，身为读者的我们实际看了却肯定不会有那么震撼的感受，所以，画，好不好美不美是其次，作者需要做的是呈现出那种跃然纸上的魄力，让读者感受到，这画是好画。

这一点上川口做得非常好，他成熟的画风本身就足以刻画出真实而不失血肉的人像抑或壮阔华美的风景，《Cocoro》里，李奥纳多的画几乎没有一幅不令人赞叹，为画技也为表现力，这一点上山田贵敏就做不到，归根结底是他慢慢走入了夸张的怪圈，举个例子，为了让读者觉得“这幅画真是太好了”，他营造出了所有观众惊恐地呐喊“我要被画吸进去了”“这幅画在发光啊太刺眼啦”等等极其不真实的效果，这就无异于《日式面包王》里的评委们吃到个好面包后不伦不类的反应了。马修的能力固然能因此得到体现，他的画一次次压倒对手的画也固然令人振奋，可是，那就真只是满足小孩子趣味的把戏而已了。至于故事发展到最后，马修与画技胜过自己却愤世嫉俗想着毁灭画坛甚至不惜牺牲儿子最后却在对决中醒悟了的大反派老爹之间的恩怨纠葛……这么俗气的设定让我说什么好。

最后说一下山田贵敏这个人，他的作品我也是看得蛮全的，最著名的应该是获奖又真人化了的《孤岛诊疗所》，当然这也是最容易被人接受最不容易体现他的才气的一部；最喜欢的应该是他的《唬人专家》，虽然是很夸张很胡闹，但是剧情安排得紧凑聪明又有趣，娱乐性很高；《鲸树意外事件簿》是推理漫画，一般看，案子越来越简单；《天生快小子》和《足球少年》就不用说了，可看可不看的飙车漫画和足球漫画。

以前曾经打算做个山田贵敏的专题的，时间隔太久就懒惰了，一并在这里谈完。

爱的指数：★★★

3、多美好的人生

所看的第三部浅野一二0作品，总体感觉比《光之城》《Solanin》（见漫の手札第八札）没有突破，当然浅野这人给我的感觉是不能去期待他每一部作品都有多少突破，他应该是那种始终坚持自己所喜欢的表达的人。《多美好的人生》在立意上比前二部要更积极和向上，故事里的世界也更平凡和渺小，“只要活着，一定会有好事发生”，这句点名主旨的话在看过全书后却不免令人有些苦涩。尽管主题是温暖的，但是呈现在浅野笔下的每段人生却有着各自的痛苦与烦恼，有时候会让人觉得，所谓人生美好的说法不过是一种自我安慰，或曰鼓劲。里面的那些人物，有些人生才刚开始，有些已经过了一半，有些面临着终结，可无论如何他们仍然在用力地生活着，即使活得如何不尽人意，也依然要好好活着，这就是属于浅野的守望。

自己是喜欢第一本多一些，因为有些语句和念头挺新鲜有趣，给了咱很多写故事的灵感启迪，而第二本却总体偏向冗闷，比较让人心动的是最后的那一幕落樱缤纷。其实想想，我并不喜欢浅野的这种青春诗意。

爱的指数：★★☆

4、Big Wing

“Big Wing”是机场的名字，这是一部以机场为舞台的漫画，故事的主角名叫久美子，原本想要成为空服人员，却因能力原因最终成为柜台服务员。天性开朗向上的她，用太阳一般的热情做好自己的本职工作，她的笑容感染着所有来到Big Wing的人，她就宛如一道人见人爱的福音。

简而言之，这人就是雷锋。百分之百的日版女雷锋。

18本的篇幅统统是单元剧，单元剧是双刃剑，只要作者愿意的话读者反响好的话，连载多少本也不是问题，反之，随时喀嚓掉不再继续也不会有人觉得突兀，关键还是得看剧情的可看性。这部的画者是引野真二，画风属于准温情派，女主角被她画得脸儿圆圆，一副憨厚可爱的样子，而矢岛正雄的编剧熟悉的人会知道，都是既草根又温暖的，这点，在《Big Wing》里简直发展到了顶峰，我本想说可以将它视为机场版的《人间交叉点》（见漫の手札第三十四札），想想这书丝毫不暗黑不伤悲，满满的都是励志和抚慰，超治愈的，跟不时还尖锐一把的《人间交叉点》始终有区别。绝大部分的故事都是这样：某个乘客或者工作人员或者什么人来到Big Wing，然后因为什么事情遇到了热情到近乎多事的久美子，然后受到了久美子的帮助，然后因为某个契机醍醐灌顶，突然领悟到了生命的真谛，于是拈花微笑，而最后一页也毫无例外是一串如诗如画的感悟，类似“啊人生，是多末美型唷”这样的，然后落幕，下一话，周而复始。

这是很难评价的，你要说不好吧，有人该和你急了，这是多真善美的漫画啊觉得不好的人都是没品又浮躁的，而这样的漫画所蕴涵的正面意义又的确是应该传递，为部分人所需要的，《Big Wing》在日本的反响是很不错的，甚至拍成过一套真人，要挑剔如此完美的女主角以及如此慈悲的剧情，也的确是于心不忍。但是，但是，看得一多真是说不出的烦闷，已经不止是千篇一律能够形容的了，而矢岛正雄所编剧的几百本漫画又几乎全·部·都·是·这·个·味·道，当平民和温情成为了量贩式的招牌，即使价值再怎样受到肯定，我也还是要对矢岛的能力表示一下怀疑。

或者这样问吧，朋友，您喜欢刘墉吗？许多人说他装和小资，但是你能否认他笔下那些东西有着适合小孩子看看的真挚么？

现在的矢岛正雄，就已经是一个刘墉式的作者。

有一部同样由矢岛和引野合作的《Sora！！》可以视为《Big Wing》的续集，这次就是飞出机场飞上天空的空服员物语了。至于剧情，不必想也知道是换汤不换药。

尽管如此，在偶尔看到一些的确煽情的剧情时，还是会受到深深触动。就像是久美子在接受他人的道谢时说过的“我仿佛就是为了享受这一刻才来当服务员的”一样，我也会觉得，能把这样的一部作品忍耐下来，或许就是为了这样偶尔感动的瞬间。

爱的指数：★★★

5、Don't Mind！

台译《一切有我！》，又是矢岛正雄编剧，这次的作画是若狭刚志，可能是因为画过运动漫画的关系，他的画风属于比较阳光爽朗的类型，如果说《Big Wing》的服务员女主角是傻大姐，《Don't Mind》的护士女主角则是元气小子了。剧情依然是矢岛式的平民温情，加一点夸张的笑料，好感更低了。

爱的指数：★★

6、无敌怪丫头

浅野りん作品，原名叫《Choko·ビースト！！》，主角是被天狗养大的人类小Loli，拥有将精神力量兽化的能力（即召唤兽），由于小Loli太过天真无邪所以不懂得驾驭，每当除下手上的念珠时，她的精神兽就会巨大化。因为天狗们觉得小Loli老呆在山上不是办法，于是就把她委托给了一个人类少年带到了城市去，与此同时另一群拥有召唤兽能力的敌人开始接近小Loli……

贪吃零食的小Loli又萌又欠，角色们都很会耍宝，所以看起来还算欢乐，一旦正经反而平庸了。

爱的指数：★★

7、雪国幻之旅

福山庆子作品，两个小女孩的冒险故事。总体的感觉有些像是日式绘卷，剧情还算可爱，从故乡的村庄出发，一个国家一个国家历险过去，最后到达都城，途经的那些地方都叫什么“阿谀之国”“诈欺之国”的，镜花缘一般。遇到的人物里也包括了神仙妖怪之流，所以说兼具民间故事与童话气息，比较喜欢里面偶尔出现的打火机啊有轨电车啊电脑之类的半恶搞，但是这整个幻想旅行和国度总体不够饱满，比较散，也缺乏令人精神一振的高潮，一般。

爱的指数：★★☆

8、感应少年阿驱

听题目会想起《感应少年Eiji》，设定上也有类似，但是明日真映儿的能力是“情报读取”，阿驱却是五感的强化而非残留记忆的再现，所以还是有区别的。第一个案子让这部作品大受欢迎，却也只有那个算是稳定的发挥，再下来就不行了，虽然说主角拥有的是超能力，但是很显然开始的时候还是想走推理路线的，原本，感应能力的运用只应该成为破案的契机而不是无敌全攻略，该在什么环节设计无法破译的障碍，又该何时安排一个只有超能力才能解开的死结，这两点上，竹下坚次朗显然就技不如人了。

可能也正是这样所以慢慢开始转型，反正这本来就是在青年志《Young Sunday》上连载，尺度可以更大。于是中间出现了可以说挺惊艳的一段剧情——阿驱要跟女朋友夏目H，这时夏目告诉他，自己曾经在10岁的时候被人强暴——从这一刻开始，本作的思考深度就已经上升到《庸才》的水准了，特别是阿驱那一大段关于“是否爱她到可以不介意这些”“是否该杀了那个伤害她的人”等一系列心理挣扎，很现实也很无力，过程挺赞，最后却处理得有些意识流，不过总体还算是可圈可点的。

然后就持续低谷了。阿驱的兄弟阿悟一出现，这就变成打漫了=口=由此引出的对于“五感敏锐”的解释“虚空录”倒是很有创意，演绎得好，倒也能再转成一部精彩的超能力少漫，所以说这部作品一直不乏思想，不乏潜力，不乏想象力，不乏人物……唯一缺乏的，就是作者的驾驭能力。后来不但烂尾，还烂得极不漂亮。

爱的指数：★★☆

9、殒月

星野之宣的作品都很内涵也都值得一看，星野之宣本人更加内涵更加值得崇拜，所以他的东西我很少敢看的，现在也只碰过《东方奇谈秘闻录》和《忽必烈》而已，已经看得十分艰难，信息量太大了旁征博引的资料太多了，比安彦还安彦，这还是他的民俗探秘系列，科幻我就更退避三舍了。对于科幻迷而言，星野这样的作品想是要拜的，而我显然不迷科幻。至今系统看过的科幻也无非藤子和手冢的而已，他们的科幻很软，像科幻童话，多过科幻小说。

星野就很硬。这部《殒月》里术语连篇，全部有看没有懂，大场面的驾驭没得说，很魄力，很大片，先是陨石来了地球要毁灭了，然后牺牲了月球地球得救了，然后没有了月球地球又完了，然后绑架木星的卫星代表月亮拯救地球，中间插入了美国佬为了一己之私置全人类安危于不顾的窝里反剧情，使得原本挺流畅挺风顺的过程起了波折。个人比较喜欢的则是茱蒂对木卫里的外星生命表示出同情的那段描写，蛮深情的。

说过很多次了这漫札里我只对看过的作品做个备份，有爱才多写几句。关于星野的具体评述，建议大家去看本站的系列专题。

爱的指数：★★

10、雪之崖·剑之舞

又是一部因为有实体书所以才勉强看看的漫画。当然我不是看不起作品，只因为SF和时代剧是我的两大苦手，尤其看不进去电子版。

个人喜欢《剑之舞》多过《雪之崖》，因为前者偏武后者偏文，而且后者里的日本人名和地名和事件一堆，看得头晕。相比之下我还是更喜欢《神鬼战略》这样的欧风美雨。

别的没了，哦对了，动作戏呆得要死。不过这个地球人都知道。

突然想起《历史之眼》好久没下文了。

爱的指数：★★☆

漫の手札第三十四札·名家名作篇2

两色风景 — Fri, 29 Jun 2007 16:15:58 +0800

前言：在漫の手札第十四札里归纳了一次名家名作后，一度有想法搞成一个专题，所以还悄悄攒起了一些可以归到此类的作品。不过计划赶不上变化，那个想法我已经腻了。下面这些文字其实都不是最近写的，往前可以一直追溯到06年去……啊，要说“火星篇”我也没啥意见。总之目前整理如下，跟我以前写书札的风格一样，有爱示爱，没爱吐槽。

因为都是老东西所以肯定不乏人看和写，概念上的冲突肯定比介绍些非主流的东西来得强烈，这种时候，请不要找我……

1、光速蒙面侠21

有热血有搞笑有想象力有知识普及，画风很不错，该可爱的可爱该美型的美型，剧情走夸张路线，无法当成正统的体育漫画来看，问题是人家也没让你往那思路上琢磨，不求SD那样无可比拟的高精尖感动，也不至于沦为足球小将那样的SF儿童大片，老实说我觉得这书跟网球王子有点相似！比如在人物塑造都还不完善的时候马上就切入比赛主题的利落感多相似啊，但是我们都知道这绝对不是网球王子能比的……最起码，光速可以让人开心而不是厌恶。

不过……还是不喜欢看。

爱的指数：★★

2、国光之政

通用名是《王牌至尊》，但是我是尊重原名主义者。这漫画是《感应少年EIJI》的第二部……这么说不恰当，毕竟跟《EIJI》之间的联系少得可以忽略不计，主题与路线也是完全不同，说是第二部无非就是几个角色的沿用而已。最适合用来形容这部作品的字眼就是“难得”吧。很难得看见一部以政治为题的少年漫画，并且还政治得酣畅热血，政治得通俗易懂，政治得胡闹有趣……少漫比之青漫最大的好处就是宽容度，如果青年漫画也用同样的表达方式来画无疑很不严肃，少漫却就没有那许多顾虑。包括主角强悍的实力，天生的人格魅力，狗屎运，压倒性的说服力……等等特质，以及那巧合度极高的峰回路转剧情和情理之中的结局，都无不具备显著的漫画色彩。全书有许多类似“跑题”的情节，主角国光分身有术，涉足各个领域扮演不同角色，由此带出的故事每个无不生动有趣，无怪乎有人称之为政治版GTO。虽然旁逸斜出的部分很多，但是它们都是从主线的枝干上延展出来的，保证了戏剧性之余又被注入丰富的政治常识。因为国光基本是这方面的小白一枚，所以读者就很容易产生代入感，跟着国光一起吸收学习与进步，作为入门教材来看，十分可取。或者，《国光之政》称不上一部优秀的政治漫画，但是作为少年漫画而言，无论是趣味性故事性感染力知识性角色魅力全都一应俱全，阅读快感大大的有，绝对是一部不可多得的好看作品！

爱的指数：★★★★

3、新生！漫画狂战记

其实该叫《新·燃烧吧！G笔！》才对，不过那样很多人就一头雾水了……作为岛本和彦最著名的漫画狂系列作品第三弹，感觉……比前两部还要更差囧。其实我最喜欢的是《元祖！漫画狂战记》，虽然短但是足够有趣，也没有扯太多无聊的笑料做填充。这第三部的主要内容还是换汤不换药，有什么必要一再腰斩又重开呢？主要的角色都沿袭下来了，上一部末尾神秘消失的英雄同学3本了都还没复出……至于大家熟悉的岛本风格一成不变地保留了下来，甚至出现连续三次跨页就为了呈现一个掀桌镜头的极Kuso情节OTL

我觉得吧，喜欢岛本的人，喜欢之前两部漫狂的人，也会喜欢这部。反之亦然。

PS：漫画第一集提到了那时正上映的《逆境Nine》真人电影，也算是一种协作宣传吧……我自己是觉得无聊到贴地了。第三集有个藤田与岛本合作的逆境×傀儡马戏团×漫狂特别短篇，还挺有趣。最精华一幕其实是三个《Touch》里的剪影呀！！

爱的指数：★★☆

4、花田少年史

一色真人最著名的一部作品，却是他的漫画里我最迟去看的一部……之前接触过动画版，蛮喜欢那种蜡笔一样的色调。漫画里充满的当然还是最熟悉的乡土气息。老实说我对此很不感冒，看见那些脏兮兮的鼻涕虫怎么都萌不起来，尤其主人公一路的性格又那么反斗……每看见那些闹哄哄的情节我就烦。不过还是要说，随着剧情的发展，表面的无厘头慢慢沉淀出了内在的感动，一路的样子也越来越可爱，这可能是习惯的缘故，也可能是因为温情而生的爱屋及乌。尾声的部分不错，曾被一路帮助过的鬼魂们全体出场报恩，我特别喜欢这样热情的桥段，感动在这时迎来了最高潮。万万没想到的是后面的后面还有个“最终话”，今次通灵的是一路的儿子……我要说，这狗尾可续得太没意思了，之前澎湃的心情一下子冷静下来，反而有一种无所适从。这种画蛇添足的感觉，跟以前看《猫之眼》的结局时一样。

PS：《花田少年史》的第5集“番外篇”是个让人很囧的存在，收入的两个故事跟之前4本内的根本没差，而且原本不就是走单元路线吗？不算角色补完不算崭新视角不算交代细节……我的感觉是一色真人突然发现还有点子没用上所以以番外之名又出了1本。而且第一个关于“约定”的故事未免太像手冢的《下雨小僧》了，过分的煽情固然感人，但是也让人很无力……

爱的指数：★★★☆

5、雨柳堂梦语

不难看，个别短篇可称精品，但是大方向不够聪明，不够巧妙。虽然我很喜欢那种日式聊斋的古意，但是昏昏欲睡的节奏是容易让人烦躁的。比较费解的是为什么都画这么久了人物的身材比例和脸型都还把握不准呢……每次看都觉得又画歪了。

爱的指数：★★☆

6、家栽之人

曾在某年全日本青年票选漫画排行榜荣获第五名。剖析各种各样的家庭个案同时富含园艺植栽知识的漫画。

单元叙述，字数颇多，情节平淡，线条质朴，整部漫画犹如主角桑田判事一般恬淡、祥和。那些灰暗的，发生在社会各个角落的青少年违法事件被用一种娓娓道来的口吻说出，亲切中蕴涵深沉的关怀力量。而，更教人着迷的是桑田判事对大自然的热爱，那些清澈的风景，安静的花木，葱郁的阳光，如画如卷般在他所过之处一点一点打开，以木喻人的手法丝毫不觉突兀、做作，浑然天成得难能可贵。

在宁静的午后，风中带有花香的庭院中，《家栽之人》犹如一盏清茗，将喧闹的都市净化得远离甚嚣。

爱的指数：★★★★

7、Happy！

我打赌许废钢没有看过这部漫画。否则他根本不可能有脸去画《网球王子》。在浦泽这样一部翻开来就停不下手甚至再看一遍仍然如同被车拉着一样直接看到尾巴还意犹未尽的作品面前——他怎么还能还画得出什么手冢领域？！

从头到尾贯彻始终的快感，有趣热血而又曲折的剧情，可看性满点。比起看着看着就能觉出三两Bug以至于担心会不会又烂尾的后来的浦泽作品，不禁感觉如果一直走《Happy！》这种路线其实也不错啊……虽然很清晰地让人感觉这真是百分百漫画，然而好看不就够了嘛！

与《Yawara》相似的地方还是很多的，我不是说主角的天赋或者比赛的激烈，而是两部漫画的故事流程以及人物刻画，越往后面越像，特别是最后两卷，所有的矛盾冲突集中爆发，除了主角的比赛外，一众配角的互动也达到了高潮。

就阅读时的不忍释卷而言，整部漫画堪称完美，不美的是结局，以压缩的方式把甲乙丙丁的下场都做了交代，对比之前的最终决赛，不免有些情绪上的落差，当然落差没啥，讨债男消失之后突然变成了别人的老公出现在照片上可就太有啥了，这之间没有道破的东西太多，虽然全部讲明白未必效果就更好，可是作为支持海野与讨债男在一起的读者而言，是无论如何不能忍受这么草率的打发的！！如果不是因为这个结局，给它满分都可以……

在后来的《Monster》《20少》里，浦泽以行动告诉我们，他越来越喜欢这样尽在不言中的收尾方式了。话说回来，《20少》那叫后继乏力，要说是技巧我绝对不认同……

爱的指数：★★★★☆

8、沉默的舰队

神作。我认真地这么认为。

有许多人提起这部作品的时候指责它的YY和军国思想。其实是不必要的。YY的确有一些，但是作为一部漫画而言并不算太超过，况且整部作品确实有着足够的长篇幅让故事流程显得自然，即使最后夸张到全球总动员海江田宛如天神降世把全世界人民都沉溺进狂热的宗教氛围……我仍然觉得尚在接受范围之内。在巨大的国度跨越面前，川口也的确尽量将所有的关系处理得面面俱到，并将最终冲突系在海江田与美国总统身上，借此二者所把持的对立价值观表现出全书的终极主题：反战。

不可否认的川口对日本有一定的美化，然而他毕竟是日本作者，海江田四郎又是作为日本人存在，因此我觉得这完全无可厚非，任何国家的任何作者在创作时候都不免会对母国产生倾向性。况且《沉默的舰队》中并未过分侮辱他国或是拔高日本，大可不必揪住这点不放。不过川口对于美国的态度表现得很有些暧昧，敌对且肯定，前者的姿态明显居多。

关于潜艇的资料收集以及海战描写实在出色，充分体现了川口创作的态度及能力。然而更多的篇幅还是集中在文斗上。海江田是个近乎完美的传奇角色，深不可测，极具个人魅力。到最后，他站上了人类的颠峰完全符合整个故事的发展，也再次告诉我们，这毕竟是一部漫画。我觉得，能够接受《20世纪少年》的人没理由不能接受《沉默的舰队》，毕竟前者不可圆说的YY比后者严重得多。

另外，这是一部真正意义的男人漫画，因为全书几乎没有出现过女人……除了最后以一格的篇幅出现的那位让人感觉有些突兀的女性之外。

爱的指数：★★★★☆

9、人间交叉点

1985年日本第三十届《小学馆漫画赏》获奖作品。弘兼宪史流小说漫画风的超卓体现，矢岛正雄草根编剧功力的淋漓尽致。

以交杂错综的道路分歧隐喻人生之万象环生。27本的篇幅道尽现世百态，每一段故事都是人生的缩影，每一场离合都是生命的悲欢。

不乏年轻的岁月，却更多是成熟男女的沧桑经历。高龄危机与社会阴影的渲染让故事一度跌进死亡的怪圈，而这部作品显然不该只是揭露或批判，它应该是在精悍的剧情之外传递更多思考与感悟的教科书才对。

幸而类型足够丰富，创作态度又不带敷衍，总体水准且稳且高，仍不失为一部值得一读的著作。

爱的指数：★★★★

10、Hotel

以前和朋友讨论说，有没有什么漫画是既长篇又连续又没有固定主角的，那时就觉得非石森章太郎的《Hotel》莫属。尽管这部作品从头到尾都有熟悉的人物作为串场，但是它真正的主角无疑是每一个光临大饭店的人，或者说，饭店本身就是主角，它维系着社会上的千丝万缕与人情冷暖，它是一个由所有客人与饭店人所共同组成的凝聚体。

每一个光临大饭店的人都有着属于自己的过去和未来，每一个光临大饭店的人都在与擦肩而过的陌生人产生着交集，36本的篇幅足够长，长到足够将经营一座世界级大饭店所可能遭遇的困难以及所应有的服务精神淋漓尽致地阐述给读者。一个个短小精悍的单元故事如拼图一般拼凑着世间百态，如此多看似琐碎的生活细节真实地就在我们的身边每天上演，小至平凡工作与一日三餐，大至政要名人与世界经济。大饭店既是浏览人生的镜子，也是俯瞰历史的窗户，更是爱恨情仇的温床。大饭店今天也依然等待着来自全球各地的未知顾客，而饭店人所需要做的，仅仅是为风尘仆仆的旅人提供最优良的服务，在他们来临时微笑着说“欢迎光临”，在他们离去时真诚地说“一路顺风”。

《Hotel》曾在1988年荣获三十三届小学馆漫画奖，作为老一辈漫画家浓缩了一个时代的代表作，却用了最质朴的方式进行演绎。人物的线条虽简练，却个个鲜活，跃然纸上；剧情的衍生与发展虽不出人意料，却传递着最挚诚的真善美；在道理的讲述和强调上，虽不免略显理想化与教条，却让人无法厌倦或反感。说到底，翻看这部漫画时，你所要知道的是它不是为着满足你的阅读快感而存在，它不包含任何时下流行的商业的媚俗的卖座的元素，它只是一部社会学与服务业的百科全书，尽一部漫画所能够地，折射着，叙述着。

因为上面的推荐很正式很严肃，所以在最后用闲扯的口吻谈谈其他一些想说的：这漫画每一话都必定会有一个从广角呈现的饭店全貌图有时候还干脆是跨页，看多了虽然知道这是一种象征意义我还是想说另一个用途是凑页数吧，话又说回来了虽然那时的连载志大多页数限定得死死的（现在也差不多）对单元短篇是一种考验但这部里令人感觉收尾局促的故事还不多，而说到收尾我就有意见了，这么漫长牛B的一部书居然没有结局可言，跟日常一样的小故事讲完就没了，作为大作的完场实在有些美中不足，而之前确然有过好几个高潮戏可以拿来做End的，然后是虽然我开头说了这部书可算是没有主角，但是以固定形象登场的几位柜台服务生特别是小人物赤川还是可以视为读者的化身，因为他从头到尾都是处于学习、感受和成长之中，反而很有幕后Boss感觉的东城经理慢慢变成了如同辅导员或者说解说员一样的身份。还有，这类型漫画或许因为叙述方式上的雷同而不适合一口气看，但是换个角度，它同时也是可以从任何地方任何时候挑一话来看的小品集锦。那么就没什么想说的了。

爱的指数：★★★☆

漫の手札第三十三札

两色风景 — Thu, 21 Jun 2007 14:37:12 +0800

前言：因为基本上我是一个专一且持久的好Man，所以我从来不给任何漫画打五星级的顶分，为什么呢，因为只有经过了岁月和爱沉淀的哆啦A梦能获得此独一无二的殊荣！！

也因此，如果看见我为什么漫画打四星半了，不用怀疑，它已经几乎是一部满分的好作品。特别说明这一点是因为下文里会提到的《天上之弦》实在是太出色了。

1、魔力女管家

始终是太高估自己了，还真以为只要画风萌就算没啥剧情我也能看得下去，然而即使单说画风，我也只被第一集封底上擦狗屋的小Q版给萌到过，然后就再没有任何地方有让我怦然心动的感觉了！！！我又不控女仆的……

萌漫还是四叶阿兹私房猫这样的好，萌得清新萌得天然萌得健康萌得干净。

爱的指数：★☆

2、铁人丸麻

台版译名有时候真的RP到让人无话可说。这部作品的原名叫《鉄人ガンマ》，他们给翻成了《我的爸爸是男人》，既然在题目上提到了爸爸总得有点特别强调的意思吧？但是我觉得叫做《我的老公是男人》没准儿还更靠谱一点。后来我看见了港版的译名《铁汉小男人》不禁眼前一亮，这个真是贴切太多了，至少，与故事主角“铁人丸麻”身上散发的小市民却不失男人味的气质不谋而合。

如果山本康人不用那样夸张变形的画风去呈现每个角色，也不在故事里加入那么多变态另类的波折，那么，这将是一部质朴而不失真实的漫画，如今的演绎版本则多少有些荒诞剧的味道。其实主角真就是随处可见的小男人一个，除了一身盘虬的肌肉外没有其他过人之处。名为主任，每天却只是在超市里煎汉堡肉供客人试吃，前途黯淡，薪水微薄，看似不好惹却人人可欺负，不时有外遇的机会，不反对出轨却为着家庭守身如玉，而当亲爱的妻子与孩子受到欺负时，他又会用尽一切力量保护他们。在他身上，可以看见许多平凡却伟大的男人的缩影。

故事的另一特色是好比《那年我们青春期》一样，时不时就回忆一下主角的成长历程，从小到大的，其中不乏大量与性启蒙有关的内容，那种不好意思却蠢蠢欲动的心情很能引起共鸣。主角的妻子是个天真烂漫的御姐，其性格让我想起了现在窪之内英策连载中的作品《Cherry》的女主角，至于丸麻……那可怕的外形跟《我们这一家》《妈妈的渡假天国》里的妈妈一模一样囧

全书最让我怦然心动的地方有两处，一个是丸麻在深夜里亲吻熟睡的妻子的嘴唇，看着她因生育和家事而疲劳的面孔，在心里悄悄说“我爱你”。另一个是他单身赴任后遏制不住对妻子的强烈思念，每天都在心里呐喊“好想见你”。这种虽然已经是年过不惑的老夫老妻，却仍然甜蜜如同初恋的爱情，着实令人羡慕和感动。也可以理解为何主角甘于这样平淡的幸福，并为之满足。

最后，前10本居然也只是第一部完结，又是一巨坑。山本康人也是一高产机器，我觉得大概看不到下文了吧？嗯，这部比以前看的他那部《结婚星》（见《漫の手札第四札》）好得多了。

爱的指数：★★★

3、天上之弦

1976年，第二届美国国际小提琴、中提琴、大提琴制造者竞赛中，一位默默无闻的提琴制作工艺者在六个部门中独揽了五枚金牌，荣登世界提琴制作的第一把交椅。他就是陈昌鉉，一个从未接受过正式的提琴制作教育，完全自学成才的韩国人。山本收的这部作品，是他的传记漫画。

只能说这是一部奇迹般震撼人心的漫画，在陈昌鉉波澜万丈的人生面前，语言是多么苍白无力的东西。故事真实还原了陈昌鉉曲折的大半生。1929年出生于日本殖民统治下的朝鲜半岛的他，自幼体弱，无法哺乳的母亲每天带着他翻山越岭，请隔壁村落的妇人给他喂奶。平安长大的陈昌鉉聪明好学，更有创造发明的天赋。然而特殊的时代背景之下，他也不得不与其他同胞一起接受日本文化的熏陶，学习日语，歌颂皇军。那时，他认识了影响自己一生的一位老师——相川喜兵卫。相川虽是日本人，却以无私而真诚的情操教育、感动着所有的学生，寄宿在陈昌鉉家里的他，更是陈昌鉉与小提琴这样乐器邂逅的启蒙恩师。如梦似幻的清丽音色穿越战火和硝烟，穿越疾病与贫苦，穿越国籍与地域，悠然奏响，仿如来自天上的仙乐。这是陈昌鉉对小提琴的最初印象。

不多久，相川老师因为服兵役而离开了村子。越来越严峻的局势也不再容许陈昌鉉做着浪漫的梦。为了掌握更多的知识以成为如相川一样的小学教师，陈昌鉉离开韩国，离开母亲与妹妹，独自去了日本半工半读。忙碌之余拉上一曲小提琴，就是他艰辛生活中最大的乐趣，就令他仍然拥有咬紧牙关、守望未来的力量。此刻的小提琴，是混沌世界中，宛如清流一般的象征。与此同时，韩战的爆发令得陈昌鉉留在韩国的母亲与妹妹饱受来自人民军与国军的折磨。无论时代如何，政局如何，如她们的平民百姓，命运都只能是随波逐流，这是何其讽刺的和平与正义！对祖国与亲人的思念化作深刻的无力感折磨着陈昌鉉。国籍的缘故，他注定无法如愿成为教师。然而正是这样犹如深渊的绝望，才让他找到了自己的最终追求——成为一名小提琴制造家。

漫画的前一半侧重描述陈昌鉉正式制造小提琴前所经过的动荡，对照后半篇幅中他近似走火入魔般追求精益求精的制作技术，很难分辨哪一段更加沉重。即使身体如何疲累，如何饱受折磨，依然在工作之余挤出时间琢磨加工技术；每次听到一丁点与制作小提琴有关的消息，他就会不远千里登门拜访传闻中的人，近似哀求般渴望对方的谅解与帮助。为了小提琴，他提前衰老了容颜，花白了头发，那不是单纯的煽情所能体现的刻骨铭心，而是一个有血有肉的人类，将生命与理想共冶一炉所喷薄出的炽热！

陈昌鉉之所以能够成功，本身的坚持不懈自然重要，一路走来得到的帮助同样不可忽视。替他分担劳作，好让他能挤出更多的时间研究，当完工后仅仅要求他为大家拉上一曲，这是陈昌鉉的工友；结婚后很长的一段时间里都在为家计操心，却仍旧默默无闻守护着丈夫，苦亦不以为然，这是陈昌鉉的妻子；在陈昌鉉一次次遭到小提琴商人的拒绝时，掏出钱买下他的所有作品并订下了长期合作，给予他肯定与鼓励，这是陈昌鉉命中的贵人。而陈昌鉉的最大动力，始终是在一直在远方等待着、相信着、祝福着他的母亲。陈昌鉉每一分思念，都化作琴身上明明灭灭的纹路，化作演奏时缓缓流淌的音符。那是游子对母亲的感恩，对母亲的愧疚，对母亲的承诺。陈昌鉉为小提琴穷尽一生，为的就是有朝一日能用这灵魂铸就的天上之弦，拉响献给母亲的礼赞。

这是一部伟大的漫画，再没有什么，比这样一步一个脚印成就的辉煌更令人敬佩，再没有什么，比母亲不求回报的付出更令人感动。

爱的指数：★★★★☆

4、像野兽一样

川口开治的早期作品。台版译名叫《黑帮球王》，挺烂的，人一看还以为重点讲桌球的，但是除了开头之外，故事的后大半几乎就跟桌球没啥关系……主角是两个原本一起经营小型桌球馆的混混，能力与野心的不甘束缚促使了他们越爬越高。其间，高超的桌球技术一度成为引领他们走向更广世界的契机，等到他们真的来到距离次代目一步之遥的地位时，靠的就得是真刀真枪耍狠辣拼义气了。剧情不是太有得介绍，几帮人马混战争着上位抢夺地盘的传统段子而已，和许多黑帮电影一样，即使角色们干的是一些很人渣很不可理解的事情，仍旧会为他们之间的情谊感动。分明更有实力，却宁可为兄弟赴汤蹈火也没想过反目成仇，这大概是全书最大的亮点了。

爱的指数：★★★

5、Caramela

“卡麦拉”是一家地下游戏机店的名称，我一开始给误会成摄影机开拍时候的口号了。故事的走向有点摸不着头脑，第一本看来像是用暗示手法描述少年人的孤独，第二本主角失忆又回复记忆之间的心情转变像是恋爱漫画，第三本……就没头没脑完结掉了！不知道作者武富智的用意到底是什么……还是说，只是设计出一个冷门而落后于时代，但是在一些人年轻的生命中占据过很重要位置的舞台，以此作为一种青春的纪念呢？

在很小的时候喜欢上一个人，然后一直记挂着她，在与她重逢前坚定不移地等待了八年没有变过，这样的感情还是相当动人的。

爱的指数：★★

6、重案组-搜查一课重案组

横山秀夫原作，所十三漫画。闷翻了。非常一板一眼的刑侦漫画，如同每一组的组长般不苟言笑。如果说重案组三个字听着就该办些惊天大事件似的，那么这4本里提到的案子简直要算是鸡毛蒜皮了。几乎没有动作戏，取而代之的是斗智的心理攻守，没有很剧烈的情绪爆发，关于办案流程的描绘倒是非常翔实。算是很写实吧，但是很不过瘾呢……

第四本看来还没完的样子，可是日本方面这书都已经是04年出的了，实在卖不动而停刊了么？我能理解。

爱的指数：★★

7、来电OL

我太蠢了，看着这书名居然还以为是女性职场漫画，心说这类作品可不多呢，结果……连TM少女漫画都不如！简直是一肉漫！原来所谓的“来电”指的是女主角因为打耳洞而获得的心电感应能力，OL除了是她的身份外P作用没有！还职场咧。丫也够不幸的，遇到的几乎所有男人脑袋里想的事情都跟色情有关，那层出不穷的露点场面哟～远山光！去死吧！

爱的指数：★

8、悟空道

山口贵由作品，史上最……莫名的西游记改编漫画。很久以前看过2本，印象并不好，后来面对全套13卷摆在眼前的情况时还犹豫了好一阵是不是看，最后补完它不是为了别的，只是我对西游记和孙悟空太有爱而已。事后回味，倒也不能说完全是浪费时间。但是终究还是很不能理解山口贵由的想法。改编西游记的事情很多漫画家都做过，也并不是每个都比他做得更好，有些人认为把名著漫画化就该充分展现原作的风貌，这是扯淡，搞得一模一样了我干嘛还要来看你这漫画版，就得玩颠覆！颠覆才是王道！这点来说《悟空道》是成功的，因为实在颠覆得很彻底，除了保留西天取经的主题以及四位主角外，其他都面目全非了，甚至主角本身都怪异得不行，三藏变成观音姐姐Feel的SM娘，真正身份居然还是人帝派去以美貌祸乱狱界以夺天下的“美丽兵器”，悟空壮硕如同健力士，如意棒更是粗如柱子，沙僧是个暗恋三藏体质柔软如同魔人布欧的半妖，原本很有发挥余地但是更多时候居然是跟孙悟空争风吃醋？！猪八戒变成二头身的了，可以喷屁飞行，可以吐火……至于红孩儿铁扇牛魔王释迦这些老人，也都变成了坐在巨大机器人里身穿牛仔装的武器王之类崭新面貌……不过我要说，除了画得太丑外，这种设定倒也不是无法接受。

从人界过狱界到天界，斗败六大圣，故事就落下了帷幕。始终是一部剧情派的漫画，但是山口的风格一向是在猎奇和BT中传达他的一份哲学思考，就如他在作品里说的，他最喜欢的字就是“道”，看完《悟空道》后读者若能记住书里的至理名言就是他最大的满足，而书中也总是出现满满的巨大文字呐喊乍看很深奥的台词，感觉更像是诗意、道理与Kuso的结合体，理解不能。故事一开始出现的三个妖魔“自由”“平等”“博爱”带出了一种寓言式的意境，使我以为这种象征手法会是创作的主旋律，但是看下来，主要却还是暴力说事了。最可看的地方也正是悟空巨大化为魔猿与怪物们缠斗的大场面，其他像是让三藏一边口吐箴言一边卖弄风骚的反差效果，作用只会是让原本就暧昧的“意义”更模糊，作品更受争议罢了。

较之上来就大玩另类的开头，取得真经修成正果的结局倒是老实正统，我觉得最有趣的还是那个关于师徒四人来到了现代的附录番外，还有我一直不明白，为什么入门最晚的孙悟空仍然会是大师兄？

爱的指数：★★★

9、黑衣豪门

另外一个译名叫《流氓律师》，当然，都不是啥好题目。内容也没啥好说的，仍旧是几个帮派之间的斗争，主角也仍旧很有人格魅力，仍旧是个YY式的传奇人物。大概除了最初设定外没有别的算稀奇了，而那个设定又几乎没派上任何用场……兰龙一本是东大法律系考生，一心想成为合格检察官，一天他遇到一个要求“杀了我”的疯子，并居然鬼使神差满足了对方的愿望，于是锒铛入狱，从此与法律生涯说再见，并正式迈入黑道的世界，其间的转变尽管有一定的思考在，仍然感觉很不自然。故事说着说着也无以为继，结局断得如果不是腰斩我都会替川口难过。倒是觉得兰龙一这个人的外形与性格塑造很有后来《太阳默示录》的主角舷一郎的影子。

爱的指数：★★

10、轮道

原案乘峰荣一，作画井之内贵之。虽然一直并不很感冒运动漫画倒是也看过不少，单车题材的这是第三部。其实很早以前看过第1本，之后就一直搁浅，没有很强的欲望要补完，最近想起来就把全套都看了，感想是反而不及当初只看1本时更有回味余地了。

作为单车漫画，并不侧重于技术性的描写，主要的笔墨都放在了热血度的渲染上，于是比赛的过程再怎么精彩都只是流于表面了，胜负不过作者一个手掌翻覆的事情而已，甭管夸不夸张有没有道理，只要作者愿意就可以让它实现。比较激赏的是对“角度”的运用，以下坡为例，分别从俯角、仰角、直角、乃至完全反转的角度去呈现那种极端的立体效果，很有魄力。另外个人挺喜欢书中毫无血缘关系的兄弟四人的亲情戏，这一点在凄哥哥死亡时达到了最高峰，之后人物就几乎被丢掉，没派上啥大用场了，有些可惜。

作品里分割了三个时间段来讲故事，第三阶段的时候，主角魁梧轮已经成为一个强壮的青年，但是故事非但没有变成熟反而更低龄了，不说友情戏是很俗的少漫Feel，还设计了假面校长这种装模作样的人物，搞出“拖着重型轮胎爬上几乎90度的斜坡”“在完全黑暗的房间里忍受两个礼拜的巨大噪音以习惯比赛现场的喧闹”之类哭笑不得的特训，你以为这是超人漫啊……最后绝对是给斩了，匆匆网罗来一票人物搞了场做作的比赛就不自然地结束掉了全书，真失败。相比之下曾田正人能行太多了。

爱的指数：★★☆

漫の手札第三十二札

两色风景 — Tue, 12 Jun 2007 10:47:34 +0800

1、千奇百怪

《千奇百怪》是青文版的早期译名，比较RP。原名据说应该叫“MIKIO & MIKIO”，之所以觉得可信度很高是因为故事内容是关于某个男孩子意外通过时光隧道与自己的未来子孙相遇，又因为两人长得一模一样（这不是野比么……），甚至两人的父母与朋友都长得一模一样（野比！是野比！），于是他们就过起了每天交换身份体验彼此世纪的趣味生活。

没有错，这完全就是我们熟悉的藤子式作品。画风相似，剧情相似，即使人物不同也倍感亲切。时空错位之下应该发生的趣事也一个都不能少，例如新奇古怪的道具、两个时代观念的碰撞，预言式的日记，多年前遗失的短裤在未来找到等等……开头几个故事略有雷同，大抵是两个人在两个时代做了一样的事情然后碰面后哑然失笑，后面越发放得开，虽然看来看去始终是F老师的“老一套”，然而我们所喜爱的不就是这样的他，这样的作品吗？为什么会有四星的好感度，原因也就在此。换个别人，三星半顶天了。

爱的指数：★★★★

2、G-Gokudo Girl

东立名《G-极道少女》，武论尊与原秀则的联合出品，可能是因为对武论尊许多作品的反感导致了我对此人的期待值无法太高，而他居然染指了我尊敬的原秀则老师，于是我认定这部作品是个错误，就好比安达充跟武论尊合作的《白夏》一样，虽然不能说看不进去但是绝对不合适。然而是否不合适呢？原秀则是画过不少棒球漫画的，营造热血的能力不弱，而青春与爱情题材又本是他的拿手好戏，《G-Gokudo Girl》则是在这二者的基础上加入了黑道的调性。说的是一位出身黑门的女子高生复兴帮派的故事。剧情不说环环相扣精彩迭生，至少也不会让人觉得闷。打斗戏很多，义气友情的传统桥段也不少，女主角又是典型的人格魅力出众，心地善良加乐观向上。所以总体看来算是一部突破性不大的黑道漫画，新鲜感就在于原秀则的演绎了，不过如果把作画从原秀则换成别人比如园田健一冲本秀森田正则……我觉得也没差，这只是个顺眼的问题。

第5本那个结局有点赶，而且很傻，是一种司空见惯了的武论尊式的老土。反派说，啊我讨厌人类，然后就跳楼自杀了——你以为你是外星人么？然后女主角高喊，我才不会为你哭呢！！……这种对白我只能用囧来反应，好感大跌。

另外虽然1-5集说是第一部完结，三四年过去了还是没下文，不过我觉得也基本没必要来第二部了，再者说了，青春蓝调的第二部，昴的第二部，海盗王子的第二部，EIJI的第二部，心的第二部……第二部这东西就是一耍人的巨坑呀！！！

爱的指数：★★★☆

3、鲔鱼土佐船

原案斋藤健次，作画青柳裕介。第7届小学馆非小说类大奖得奖作品改编的漫画。原本看题目以为是类似《筑地鱼河岸三代目》那样兼具水产知识的鱼料理漫画，结果是我小看了它。这部作品的信息量太丰富了，简直是对海上男儿渔获生涯的一场淋漓尽致的剖析。以一艘驰骋于壮阔波澜的土佐船为舞台背景，将远洋捕鱼业的现状展示在读者面前，什么样的水域才有鲔鱼，什么样的鲔鱼才是上品，鲔鱼的市场价值，鲔鱼的习性与特质，等等知识渗透在每一场人与海洋的战役中，而更令人动容的，是对艰苦的海上生活的真实描写，试想想在举目皆是茫茫大海的渔轮上日复一日进行着捕鱼工作，为着只是赚取血汗钱以早日与岸上等待自己的人们团聚，忍受着枯燥的风景、有限的活动空间、乏善可陈的食物、微薄的生活乐趣、对亲人刻骨铭心的思念、收获不佳时的煎熬、受挫时的自信流失、疾病与生理欲望等等等等非常人所能想象的困难，将生命的价值体现在惊涛骇浪之中，所需要付出的是怎样的坚毅和勇敢。当他们苦中作乐，当他们相互冲突又彼此体谅，当他们为丰厚的捕鱼量而由衷地欢笑，当他们想着家人的面容而咬紧牙关，当他们一次次熬过了苦涩的航途……我看见了他们粗犷豪迈的外形下，不失温柔乐观的内心，这样的男人，才是顶天立地的真汉子！

爱的指数：★★★★

4、冰天雪地

故事仿佛是成龙《简单任务》的漫画版一样，因为顾名思义就是发生在白茫茫的冰雪世界。奥良和水坝被恐怖分子所占领，控制了电力又可以随时操纵水坝泄洪的他们以此威胁政府，索要巨额金钱，而当时水坝的工作人员中只有富坚一人逃了出来，为了遵守与已故好友吉冈之间的承诺，富坚以一己之力肩负起了对抗恐怖份子的重任。

看过飞永宏之的《Reflex》，很意外他在小事件和大冒险中的转换可以如此游刃有余，人物塑造得清爽又帅气，武斗场面痛快又阳刚，活脱脱就是看大片的感觉，尤其是他用跨页的背景结合渺小的人类烘托出的那份惊心动魄，极辽阔，极澎湃。《冰天雪地》根据真保裕一的人气小说改编，本身也曾经拍成过电影，更居然是飞永的初·单行本，然而功力一点也不显稚嫩，从头到尾看下来一起呵成，绝无停顿，像是经历了一场风暴，精彩极了！

最后，跟书中这位富坚比起来，那个一年连载不了几话还都交草稿上去的无良漫画家……我就不说啥了= =

爱的指数：★★★★

5、目标～Get～

棒球漫画？赛马漫画？黑道漫画？诈欺漫画？好一部题材多元的有趣作品！简而言之就是一个棒球好手跟一个精通药理学的赛马师合作，用给赛马注射药物的方式赢取金钱，以逃避黑道对他们的追债的故事。的确是一部充满着“危险”的作品，内容本身禁忌颇多，主角二人又频频陷入料想不到的意外之中，原本以为无比顺利的作弊与盈利计划一再被他们自己以及外人所妨碍，真可谓直到最后一幕都还在上演着峰回路转。而，这样一次又一次的波折感染着、搔动着读者，最终烘托出来的热血也就令人倍感炽烫，初看时真没想到，看似简单的设定竟然就构成了一个完整又聪明的故事，除了要赞能田茂演绎得好之外，更要大赞编剧田原成贵！

PS：最近正在看能田茂的新作《法庭》，又是一部出色的好作品。到完结都还不变奏的话，就可以给到四星喔。

爱的指数：★★★☆

6、盗犯特搜第三课

平井龙次编剧，上田新吾作画。眯眯眼警官跟欧吉桑搭档抓小偷的故事，这些小偷个个狡猾机灵，追捕他们的时候不但要费脑子推理还得进行一番拳打脚踢，可以说是斗智又斗力。因为小偷们都喜欢偷一些艺术品，所以这方面的知识也多少会有一些。虽然画风有点早，故事有点短，剧情有点简单，但是看起来仍然觉得蛮有意思，就是结局稍微匆忙了点，此外扉页上找个人扮成流氓来写推荐的方式很可爱。

爱的指数：★★★☆

7、苍龙一族

台版叫《蓝色异乡人》，盛田贤司作品，背景是抗战，男主角是长着一双蓝眼的日美混血儿“陆”（后来还出现了“空”跟“海”- -），女主角是身上带着足以毁灭世界的秘密的中国女子“蔡丽芳”，作品的核心设定则是为左右二战胜负而被开发出来的超能力军团。按照少漫的流程，必不可少的就是战斗戏和友情戏，这方面还勉强及格，对于超能力的反复强调让我始终以为那所谓的最终兵器“龙”是一直处于沉睡中未被唤醒的神兽，结果居然是指的原子弹囧！画风挺漂亮的，可惜卖点还是不足。个人觉得最出彩的还是故事最后出场的那个由“日本意志”所凝聚而成的不老不死的中年人。

对了，这部里又有利用粉尘爆炸而脱身的桥段……我不知道第几次在漫画里看到这个了= =

爱的指数：★★☆

8、侦探游侠

狩抚麻礼编剧，川口开治作画。这部我是分两次看的，第一次是一年前，那时因为要看的东西太多所以只看了第一本，觉得不如想象的有趣就先搁浅了。第二次则是上周，补完的过程那叫一个遭罪，临近完结的时候简直在咬牙切齿了，心理创伤严重到决定去看《魔力女管家》来治愈，萌漫都好过闷漫啊名家名作又如何……

川口是我非常喜欢的一位作者，本身编剧能力的强悍使然，不是很经常看见他画别人的原作，如果都是福本伸行那样的合作伙伴那也算是强强联手，碰上狩抚麻礼……就带上了太多对方的色彩而看不出川口的风格了，包括画面也是，早期的缘故，特征很不鲜明，告诉我作画的是早濑淳我都信。曾经看过狩抚跟田中亚希夫以及谷口治郎的合作，都觉得他们被狩抚给牵住了鼻子，我看到的不是他们最精彩的一面。

川口开治跟弘兼宪史同是我最喜欢的青漫大家，在漫坛二人的路线也是相似之余各有千秋。《侦探游侠》会让人想起弘兼早期的《侦探物语》，不过我更喜欢后者多一些，他们的共通点在于不走柯南金田一那样的深度推理悬疑路线，而是很家常很琐碎的，调查外遇、寻找失踪人口之类。《侦探物语》创作度很自由，后期干脆还引入了神棍剧情让可看性更足，《侦探游侠》则始终在描述某种边缘的社会状态，与那部同是他编剧的《都市边缘人》（见《漫の手札第十一札》）很像，看在别人眼中没什么出息的堕落生活，却自有当事人乐于坚持的潇洒在。主角自称硬汉，自得其乐，也正是享受着这样不羁的生活状态。相对而言，他跟一伙同伴在一起组建侦探社的故事会比个人单干来得丰富有趣，却也只是相对了……

爱的指数：★★

9、爱在生死交叉点

题目跟八点档言情剧似的，但是编剧是矢岛正雄，所以这种质朴到俗气的感觉还是能够理解的，就像是他的《人间交叉点》一样，每个故事的主角都是平民百姓，简单得像是发生在我们的周围，甚至角色本身就是读者自己。我对矢岛还是挺有好感的，在熟悉的漫画编剧中除了仓科辽，看过最多的也就是他的作品了……这本书的作画是早濑淳，画风淳朴，而且纯粹从情感的角度出发，就比刻意在故事里强调戏剧性更适合矢岛的发挥。所收入的8个短篇故事都跟“爱”和“死”有关。除了第一个故事土如韩剧外，其他的都还可以，死者影响着生者的人生，赐他们以悲伤，赐他们以启迪，赐他们以继续走下去的力量。

爱的指数：★★★

10、荒山历险记

跟沉重的《AIDS》（见《漫の手札第三十一札》）比起来，这部惊悚历险题材的少漫看起来就要舒服很多，当然，舒服指的是阅读时候得到的快感，作品本身也还是有一些阴霾的成分在。故事按说挺简单，看第一本的时候心想这样的设定有可能扯足四本么？因为只是三个少年与一群成人被困在了山上，并且面临一只吃人棕熊的威胁而已，并且很快就揭露了这只棕熊可能就是少年们小时候帮助过的那只。慢慢的故事开始紧凑起来，更加的惊心动魄，弱小的人类在黑暗而阴森的山林中面对不知道会从哪个方向突然蹿出的巨大威胁时的那种恐怖感有一瞬间我也体会到了，这样的恐慌氛围中，人无法不贪生怕死，无法不歇斯底里，最后演变成了相互的猜疑不信任与勾心斗角，其实，这样人性里的恐怖才是作者真正想要表达的。当山中的危机被揭露除了棕熊外还有一名恐怖分子时，故事就达到了最高潮。

题外话，看这部的时候我还同时在看一部本宫宏志策划，能田茂作画的《暴汉雄风》，一部热血YY政治青漫，本该很激情的但是我看得很闷很艰难……所以唰唰翻完《荒山历险记》的时候感觉是被治愈了。看漫画的真谛始终还是要快感优先啊，毕竟这是消遣品而不是拿来给自己找过不去的。

爱的指数：★★★☆