漫谈 - 人间交叉点

漫の手札第三十四札·名家名作篇2

两色风景 — Fri, 29 Jun 2007 16:15:58 +0800

前言：在漫の手札第十四札里归纳了一次名家名作后，一度有想法搞成一个专题，所以还悄悄攒起了一些可以归到此类的作品。不过计划赶不上变化，那个想法我已经腻了。下面这些文字其实都不是最近写的，往前可以一直追溯到06年去……啊，要说“火星篇”我也没啥意见。总之目前整理如下，跟我以前写书札的风格一样，有爱示爱，没爱吐槽。

因为都是老东西所以肯定不乏人看和写，概念上的冲突肯定比介绍些非主流的东西来得强烈，这种时候，请不要找我……

1、光速蒙面侠21

有热血有搞笑有想象力有知识普及，画风很不错，该可爱的可爱该美型的美型，剧情走夸张路线，无法当成正统的体育漫画来看，问题是人家也没让你往那思路上琢磨，不求SD那样无可比拟的高精尖感动，也不至于沦为足球小将那样的SF儿童大片，老实说我觉得这书跟网球王子有点相似！比如在人物塑造都还不完善的时候马上就切入比赛主题的利落感多相似啊，但是我们都知道这绝对不是网球王子能比的……最起码，光速可以让人开心而不是厌恶。

不过……还是不喜欢看。

爱的指数：★★

2、国光之政

通用名是《王牌至尊》，但是我是尊重原名主义者。这漫画是《感应少年EIJI》的第二部……这么说不恰当，毕竟跟《EIJI》之间的联系少得可以忽略不计，主题与路线也是完全不同，说是第二部无非就是几个角色的沿用而已。最适合用来形容这部作品的字眼就是“难得”吧。很难得看见一部以政治为题的少年漫画，并且还政治得酣畅热血，政治得通俗易懂，政治得胡闹有趣……少漫比之青漫最大的好处就是宽容度，如果青年漫画也用同样的表达方式来画无疑很不严肃，少漫却就没有那许多顾虑。包括主角强悍的实力，天生的人格魅力，狗屎运，压倒性的说服力……等等特质，以及那巧合度极高的峰回路转剧情和情理之中的结局，都无不具备显著的漫画色彩。全书有许多类似“跑题”的情节，主角国光分身有术，涉足各个领域扮演不同角色，由此带出的故事每个无不生动有趣，无怪乎有人称之为政治版GTO。虽然旁逸斜出的部分很多，但是它们都是从主线的枝干上延展出来的，保证了戏剧性之余又被注入丰富的政治常识。因为国光基本是这方面的小白一枚，所以读者就很容易产生代入感，跟着国光一起吸收学习与进步，作为入门教材来看，十分可取。或者，《国光之政》称不上一部优秀的政治漫画，但是作为少年漫画而言，无论是趣味性故事性感染力知识性角色魅力全都一应俱全，阅读快感大大的有，绝对是一部不可多得的好看作品！

爱的指数：★★★★

3、新生！漫画狂战记

其实该叫《新·燃烧吧！G笔！》才对，不过那样很多人就一头雾水了……作为岛本和彦最著名的漫画狂系列作品第三弹，感觉……比前两部还要更差囧。其实我最喜欢的是《元祖！漫画狂战记》，虽然短但是足够有趣，也没有扯太多无聊的笑料做填充。这第三部的主要内容还是换汤不换药，有什么必要一再腰斩又重开呢？主要的角色都沿袭下来了，上一部末尾神秘消失的英雄同学3本了都还没复出……至于大家熟悉的岛本风格一成不变地保留了下来，甚至出现连续三次跨页就为了呈现一个掀桌镜头的极Kuso情节OTL

我觉得吧，喜欢岛本的人，喜欢之前两部漫狂的人，也会喜欢这部。反之亦然。

PS：漫画第一集提到了那时正上映的《逆境Nine》真人电影，也算是一种协作宣传吧……我自己是觉得无聊到贴地了。第三集有个藤田与岛本合作的逆境×傀儡马戏团×漫狂特别短篇，还挺有趣。最精华一幕其实是三个《Touch》里的剪影呀！！

爱的指数：★★☆

4、花田少年史

一色真人最著名的一部作品，却是他的漫画里我最迟去看的一部……之前接触过动画版，蛮喜欢那种蜡笔一样的色调。漫画里充满的当然还是最熟悉的乡土气息。老实说我对此很不感冒，看见那些脏兮兮的鼻涕虫怎么都萌不起来，尤其主人公一路的性格又那么反斗……每看见那些闹哄哄的情节我就烦。不过还是要说，随着剧情的发展，表面的无厘头慢慢沉淀出了内在的感动，一路的样子也越来越可爱，这可能是习惯的缘故，也可能是因为温情而生的爱屋及乌。尾声的部分不错，曾被一路帮助过的鬼魂们全体出场报恩，我特别喜欢这样热情的桥段，感动在这时迎来了最高潮。万万没想到的是后面的后面还有个“最终话”，今次通灵的是一路的儿子……我要说，这狗尾可续得太没意思了，之前澎湃的心情一下子冷静下来，反而有一种无所适从。这种画蛇添足的感觉，跟以前看《猫之眼》的结局时一样。

PS：《花田少年史》的第5集“番外篇”是个让人很囧的存在，收入的两个故事跟之前4本内的根本没差，而且原本不就是走单元路线吗？不算角色补完不算崭新视角不算交代细节……我的感觉是一色真人突然发现还有点子没用上所以以番外之名又出了1本。而且第一个关于“约定”的故事未免太像手冢的《下雨小僧》了，过分的煽情固然感人，但是也让人很无力……

爱的指数：★★★☆

5、雨柳堂梦语

不难看，个别短篇可称精品，但是大方向不够聪明，不够巧妙。虽然我很喜欢那种日式聊斋的古意，但是昏昏欲睡的节奏是容易让人烦躁的。比较费解的是为什么都画这么久了人物的身材比例和脸型都还把握不准呢……每次看都觉得又画歪了。

爱的指数：★★☆

6、家栽之人

曾在某年全日本青年票选漫画排行榜荣获第五名。剖析各种各样的家庭个案同时富含园艺植栽知识的漫画。

单元叙述，字数颇多，情节平淡，线条质朴，整部漫画犹如主角桑田判事一般恬淡、祥和。那些灰暗的，发生在社会各个角落的青少年违法事件被用一种娓娓道来的口吻说出，亲切中蕴涵深沉的关怀力量。而，更教人着迷的是桑田判事对大自然的热爱，那些清澈的风景，安静的花木，葱郁的阳光，如画如卷般在他所过之处一点一点打开，以木喻人的手法丝毫不觉突兀、做作，浑然天成得难能可贵。

在宁静的午后，风中带有花香的庭院中，《家栽之人》犹如一盏清茗，将喧闹的都市净化得远离甚嚣。

爱的指数：★★★★

7、Happy！

我打赌许废钢没有看过这部漫画。否则他根本不可能有脸去画《网球王子》。在浦泽这样一部翻开来就停不下手甚至再看一遍仍然如同被车拉着一样直接看到尾巴还意犹未尽的作品面前——他怎么还能还画得出什么手冢领域？！

从头到尾贯彻始终的快感，有趣热血而又曲折的剧情，可看性满点。比起看着看着就能觉出三两Bug以至于担心会不会又烂尾的后来的浦泽作品，不禁感觉如果一直走《Happy！》这种路线其实也不错啊……虽然很清晰地让人感觉这真是百分百漫画，然而好看不就够了嘛！

与《Yawara》相似的地方还是很多的，我不是说主角的天赋或者比赛的激烈，而是两部漫画的故事流程以及人物刻画，越往后面越像，特别是最后两卷，所有的矛盾冲突集中爆发，除了主角的比赛外，一众配角的互动也达到了高潮。

就阅读时的不忍释卷而言，整部漫画堪称完美，不美的是结局，以压缩的方式把甲乙丙丁的下场都做了交代，对比之前的最终决赛，不免有些情绪上的落差，当然落差没啥，讨债男消失之后突然变成了别人的老公出现在照片上可就太有啥了，这之间没有道破的东西太多，虽然全部讲明白未必效果就更好，可是作为支持海野与讨债男在一起的读者而言，是无论如何不能忍受这么草率的打发的！！如果不是因为这个结局，给它满分都可以……

在后来的《Monster》《20少》里，浦泽以行动告诉我们，他越来越喜欢这样尽在不言中的收尾方式了。话说回来，《20少》那叫后继乏力，要说是技巧我绝对不认同……

爱的指数：★★★★☆

8、沉默的舰队

神作。我认真地这么认为。

有许多人提起这部作品的时候指责它的YY和军国思想。其实是不必要的。YY的确有一些，但是作为一部漫画而言并不算太超过，况且整部作品确实有着足够的长篇幅让故事流程显得自然，即使最后夸张到全球总动员海江田宛如天神降世把全世界人民都沉溺进狂热的宗教氛围……我仍然觉得尚在接受范围之内。在巨大的国度跨越面前，川口也的确尽量将所有的关系处理得面面俱到，并将最终冲突系在海江田与美国总统身上，借此二者所把持的对立价值观表现出全书的终极主题：反战。

不可否认的川口对日本有一定的美化，然而他毕竟是日本作者，海江田四郎又是作为日本人存在，因此我觉得这完全无可厚非，任何国家的任何作者在创作时候都不免会对母国产生倾向性。况且《沉默的舰队》中并未过分侮辱他国或是拔高日本，大可不必揪住这点不放。不过川口对于美国的态度表现得很有些暧昧，敌对且肯定，前者的姿态明显居多。

关于潜艇的资料收集以及海战描写实在出色，充分体现了川口创作的态度及能力。然而更多的篇幅还是集中在文斗上。海江田是个近乎完美的传奇角色，深不可测，极具个人魅力。到最后，他站上了人类的颠峰完全符合整个故事的发展，也再次告诉我们，这毕竟是一部漫画。我觉得，能够接受《20世纪少年》的人没理由不能接受《沉默的舰队》，毕竟前者不可圆说的YY比后者严重得多。

另外，这是一部真正意义的男人漫画，因为全书几乎没有出现过女人……除了最后以一格的篇幅出现的那位让人感觉有些突兀的女性之外。

爱的指数：★★★★☆

9、人间交叉点

1985年日本第三十届《小学馆漫画赏》获奖作品。弘兼宪史流小说漫画风的超卓体现，矢岛正雄草根编剧功力的淋漓尽致。

以交杂错综的道路分歧隐喻人生之万象环生。27本的篇幅道尽现世百态，每一段故事都是人生的缩影，每一场离合都是生命的悲欢。

不乏年轻的岁月，却更多是成熟男女的沧桑经历。高龄危机与社会阴影的渲染让故事一度跌进死亡的怪圈，而这部作品显然不该只是揭露或批判，它应该是在精悍的剧情之外传递更多思考与感悟的教科书才对。

幸而类型足够丰富，创作态度又不带敷衍，总体水准且稳且高，仍不失为一部值得一读的著作。

爱的指数：★★★★

10、Hotel

以前和朋友讨论说，有没有什么漫画是既长篇又连续又没有固定主角的，那时就觉得非石森章太郎的《Hotel》莫属。尽管这部作品从头到尾都有熟悉的人物作为串场，但是它真正的主角无疑是每一个光临大饭店的人，或者说，饭店本身就是主角，它维系着社会上的千丝万缕与人情冷暖，它是一个由所有客人与饭店人所共同组成的凝聚体。

每一个光临大饭店的人都有着属于自己的过去和未来，每一个光临大饭店的人都在与擦肩而过的陌生人产生着交集，36本的篇幅足够长，长到足够将经营一座世界级大饭店所可能遭遇的困难以及所应有的服务精神淋漓尽致地阐述给读者。一个个短小精悍的单元故事如拼图一般拼凑着世间百态，如此多看似琐碎的生活细节真实地就在我们的身边每天上演，小至平凡工作与一日三餐，大至政要名人与世界经济。大饭店既是浏览人生的镜子，也是俯瞰历史的窗户，更是爱恨情仇的温床。大饭店今天也依然等待着来自全球各地的未知顾客，而饭店人所需要做的，仅仅是为风尘仆仆的旅人提供最优良的服务，在他们来临时微笑着说“欢迎光临”，在他们离去时真诚地说“一路顺风”。

《Hotel》曾在1988年荣获三十三届小学馆漫画奖，作为老一辈漫画家浓缩了一个时代的代表作，却用了最质朴的方式进行演绎。人物的线条虽简练，却个个鲜活，跃然纸上；剧情的衍生与发展虽不出人意料，却传递着最挚诚的真善美；在道理的讲述和强调上，虽不免略显理想化与教条，却让人无法厌倦或反感。说到底，翻看这部漫画时，你所要知道的是它不是为着满足你的阅读快感而存在，它不包含任何时下流行的商业的媚俗的卖座的元素，它只是一部社会学与服务业的百科全书，尽一部漫画所能够地，折射着，叙述着。

因为上面的推荐很正式很严肃，所以在最后用闲扯的口吻谈谈其他一些想说的：这漫画每一话都必定会有一个从广角呈现的饭店全貌图有时候还干脆是跨页，看多了虽然知道这是一种象征意义我还是想说另一个用途是凑页数吧，话又说回来了虽然那时的连载志大多页数限定得死死的（现在也差不多）对单元短篇是一种考验但这部里令人感觉收尾局促的故事还不多，而说到收尾我就有意见了，这么漫长牛B的一部书居然没有结局可言，跟日常一样的小故事讲完就没了，作为大作的完场实在有些美中不足，而之前确然有过好几个高潮戏可以拿来做End的，然后是虽然我开头说了这部书可算是没有主角，但是以固定形象登场的几位柜台服务生特别是小人物赤川还是可以视为读者的化身，因为他从头到尾都是处于学习、感受和成长之中，反而很有幕后Boss感觉的东城经理慢慢变成了如同辅导员或者说解说员一样的身份。还有，这类型漫画或许因为叙述方式上的雷同而不适合一口气看，但是换个角度，它同时也是可以从任何地方任何时候挑一话来看的小品集锦。那么就没什么想说的了。

爱的指数：★★★☆

漫の手札第二十五札

两色风景 — Sat, 07 Apr 2007 02:00:44 +0800

1、一窝麻雀

秋山春作品。平淡如水的画风，平淡如水的故事，平淡如水的人物，平淡如水的题目。

一刻馆般落后于时代的公寓，一群性格各异却平凡的住客，一个“全体用户早间必须一同用餐”的居住条件，一个随处可见的26岁上班族跟14岁的房东女儿学生妹之间的暧昧恋情……

这样的漫画其实最可以玩的就是人情味，然而秋山春将人情味处理得如空气那么简约。很难去复述故事，因为实在是太过生活化，并没有设计如何特别的角色或者剧情，从头到尾看得很快，回味的时候却仿佛喝了一碗白水，说不上沉闷，乏味却是肯定的。有个桥段是男主角喝醉后跟心上人表白然后醒了又忘了，然后被人整古说你昨晚醉了后做了一些可耻的事情……这不是跟《相聚一刻》里五代醉酒的情节一模一样吗！！！如果是模仿，未免太可笑了。如果不是模仿，新鲜感也早已不在。

爱的指数：★★★

2、千鹤奇谭

以前看过千之刃不少作品，总体感觉是此人画风十分美型、精致，比少女漫画还要少女漫画，人物更是被描绘得像是洋娃娃一般，漂亮但是没有真实感，这样一来反而多了一层妖异气息。千之刃的恐怖漫画构思都很简单，很直接，敢于赤裸裸暴露内脏，玩弄血腥，视觉效果醒目，却没有什么创意可言。3本完的《千鹤奇谭》一半就是那类型的恐怖故事，另一半“蝙蝠博士系列”则基本算是喜剧，以某个科学怪人的火星发明为主题讲述一些趣事，虽然不新鲜但是比那些吓人不到位的故事有意思得多，其中老鼠人米奇的形象跟千之刃笔下著名的“死太郎”如出一辙，后面更干脆交代了两个人原来是兄弟的事实＝＝

爱的指数：★★☆

3、制服少女的香气

这该怎么说，因为之前曾经上过结城稜的当所以理所当然把这本想得很龌龊，结果非但没有哪怕一丝的糟糕场面，反而细腻清纯温柔得让人几近抓狂……那画风，是《ZETMAN》时期的桂正和的画风，比起之前看的《透明心》可完美多啦。而那种连正面接吻都不愿意画出还刻意掩住裙角飞扬可能性的小心翼翼，几乎让我以为这其实是一个马甲吧……

故事就2本，很简单。一个离婚了带着俩小孩的人妻与一个没出息的大孩子的恋爱故事，人妻面临着一个事业有成的好男人的追求，犹豫着选择爱情还是选择稳定幸福的未来，是很现实也很俗套的剧情。中途突然加入了神秘的主角“制服少女”，她带动了全本书的做作气氛，是《ARIA》那种一惊一乍的做作。当看见她的真实身份原来是濒死的灵魂时稍微有点触动，但是那缺乏交代的结局还是让全书显得很不完整。或许这是一部改善结城稜印象的作品，却未必算是好漫画了。

爱的指数：★★★

4、新闇之声·溃谈

老牌恐怖作者伊藤润二2003年的作品《闇之声》的续作。虽然称为续作，但是除了题目相近之外没有多大关联，哦，还有除了《鬼屋之谜》的后篇《双一前线》之外。

收入的7个故事前两个又是与变态少年双一有关的，发挥基本也没有脱离以前的水平，怪，却不骸人。《合镜谷》《藏书幻影》《闇之绝唱》《溃谈》则小有惊喜。那种缺乏逻辑不求完整只为着表现一种诡异构思的创作风格正是伊藤润二的强项。《不想变成幽灵》则是比普通好一点的鬼故事。整本书就是这样，画风什么的就根本不是需要留心的东西了。

如果看伊藤作品是为着找刺激的话，胆大点儿的读者势必还是会感觉失望。如果只是为着体会那种与别不同的脑沟回，这次的伊藤润二至少不会如《闇之声》时期那样，又贫乏又恶心。

当然了，这类型的漫画，多令人拍案叫绝都“爱”不起来的。勉强给你个及格分吧。

爱的指数：★★★

5、魔力充电娘

DITAMA某的作品……还真是古怪的笔名。书名也很古怪。原本以为是糟糕漫画，其实还挺健康可爱的，但是剧情真是弱得不行。设定稍微有点意思，虚拟出一个异度世界，那里有一种其他职业是由工作人员为地球上委靡不振的人“充电”，其实就是用类似插头的东西注入类似元气的东西，这人心情一Up就什么都Up……仅此而已，没有太大的发挥余地。出个几话完的动画版倒不是没有可能。

爱的指数：★★

6、榉之木

我现在深深热爱的青漫作者谷口治郎的作品。原本以为是一本完整的故事，结果是一部短篇集。原作内海隆一郎是著名的“人们系列”短篇小说作者，欣赏内海作品的谷口，主动提出希望能将其改编为漫画的想法，《榉之木》所收入的正是其中的8篇。

故事包括了关于人与自然的《榉之木》、单亲家庭儿女敏感内心的《白色木马》、离异家庭父女情感的细腻之作《重逢》、关于亲情与人生分歧的《大哥的人生》、姐弟情故事《雨伞》、黄昏恋题材的《画馆附近》、讲述青少年普通而又耐人寻味一天的《穿越森林》、异乡人的坚强与梦想故事《他的故乡》。在弘兼宪史与村上纪香之外真是很久没有看见这样出色的短篇故事了。每一篇都极其平淡，飘浮着淡淡的忧伤却并不颓废，反而予人以温暖的抚慰。原作故事点到为止，没有一丝多余的赘笔，完全以剧情呈现心情，谷口的画面则在填充了文字之外的想象空间之余，以更直观、更贴切的方式让你体会到那种朴实的情感。

谷口治郎，是可以让那些觉得漫画只是小孩子读物的人闭嘴的优秀作者。

爱的指数：★★★★

7、柳生秘贴·风之抄

我无疑是喜欢谷口治郎的，然而这或许是他的作品里我最不期待的一部……时代剧啊，太不感冒了。而这也是谷口先生第一次尝试此类题材。选择了古山宽的原作进行改编，充分吃足了演绎时代剧的苦头，尤其被种种服装与言行上的细节考据困扰，当然另一方面，也令谷口体会到多方尝试的乐趣。如果说我的历史知识好比平原，那么日本历史的知识简直要算是盆地……作为背景的各类人名地名爵位名组织名都令我头昏脑涨，还是看那些豪迈的砍杀来得痛快。分镜明确，节奏清晰，绝不拖泥带水的武斗场面值得嘉许。其实谷口大片时期的作品就已经令人对他就动作戏的处理充满信心，不过这部的画风还是人文式的哦，表情平和安静，线条简单不过分凝重写实的那种。兵荒马乱的时代下，谷口式的男主角仍旧保有自己的从容。

主角是著名的柳生十兵卫。我们可以看见他从眉清目秀到独眼龙的破相过程。故事可以用四个字概括：各为其主。当然结局也是四个字：同归于尽……古山宽的创作初衷也只是写一部娱乐性强的时代剧而已，因此谷口的这部作品并没有太大的发挥空间以及他的个人特色在，偶尔一看有新鲜感，却不鼓励他再做尝试……

爱的指数：★★★

8、漫步神圣之夜

村枝贤一的短篇集。据说这是他向编辑部撒娇了三年才得以串连完成集合成书的作品。特色是所收入的故事都是圣诞相关。暴走风格的《圣诞部队》背景是战争环境，《废铁柯尼尔》则是引入了“炽天使”的SF题材，《漫步神圣之夜》是带有魔幻色彩的奇妙故事，《平安夜的棒球》则顾名思义是什么内容……虽不免有些雷同，但是想想看村枝的创作动机就不免觉得温暖。村枝也在作品中描述着各种可能性的圣诞孤单，包括了独自在家的寂寞小孩，遗忘了童年时等待心情的成年人，不再相信圣诞老人存在的冰冷世界……这些现实世界渐渐忘却的梦想，在村枝的笔下复苏，犹如一份惊喜的圣诞礼物。

爱的指数：★★★☆

9、新·Black Jack

山本贤治版的怪医黑杰克故事，看的时候我是不停在骂不停在吐，现在就连手冢他儿子煞费苦心想要完成的动画版黑杰克都那么不差强人意你这盗版还来凑什么热闹……我也不知道自己怀着什么心态坚持看下去的，是温习么？是找虐吧……画风差异太大，而且山本贤治为免被指责照抄手冢而自行安排过了分镜，人物的造型上也加了不少时尚元素，比如现在流行的猫耳少女，感觉那叫一个媚俗。黑杰克画得有形无骨，整个儿一流氓，特别是原本冷傲、冷漠、冷酷、冷峻的气质居然被曲解成一种黑社会式的“拽”……OTL

故事是从原作中照搬的，内容没有修改，而且为了尊重原创作者的时代背景，一些现代已经有不同治疗方式的疾病仍然用了手冢那时的方法操作。页白中就是山本自己画的一些手冢人物，修马力啊，三眼小子啊等等，并且诉说着自己对手冢老师的尊敬，对手冢作品的热爱，看着看着，突然觉得这本同人虽然不尽人意，作者本人却也是跟自己有着相似心情的手冢迷罢了……于是宽容度回升，要怪就去怪那个设计出馊企划的编辑吧！

爱的指数：★★

10、Japan

这个题目开得真大，封面介绍上说里面收入的八个故事可以将光怪陆离的世纪末日本一幕幕呈现在读者眼前，我以为未免言过其实了。除了第一个故事《祖国》比较能令人领会到日本作为一个国家的存在感之外，其他故事怎看都不过是社会明暗面的缩影罢了。跟矢岛正雄的其他故事差不多，就温情与绝望的比重而言，尤其是很像《人间交叉点》。个别活泼的故事看着挺别扭的，并不适合矢岛正雄。至于画者本壮一，我曾经看过他一部《R指定》，感觉十分一般，发挥有限，这本也是一样。

爱的指数：★★☆

漫の手札第二十札·医学篇

两色风景 — Mon, 12 Feb 2007 21:18:10 +0800

前言：间或也要来些专题。其实就是把看过的漫画中同类型的归档一下。这次是医学篇。或许有人看了会说怎么没有《怪医黑杰克》呢怎么没有《医龙》呢怎么没有这个那个的，我的回答是那些不满街都能看见么……

这里只是十篇，也不能算严格意义上的医学漫画。或许以后还会再整理一札相对热门的吧！另外下次发书札的时候就是200斩咯～～

1、RAY

喜欢的地方有两个，一是开头BJ的出现，二个是特别篇里螺丝侠的客串，虽然这二者并未令故事更出色我也仍然看得很High。这是个人的情结作怪。而《RAY》的故事就不如想象精彩，虽然有不少单元性质的治疗戏，但这当然不是医学漫画而是SF冒险漫画。开始阶段的悬念铺设还行，中间露出端倪后反而没那么吸引。而后期又处理得过于冷静了，一开始神秘莫测的暗之组织竟然就那样覆亡掉了，原本邪恶的大BOSS还是个恋母狂……剧情稍微有些混乱，尤其是提及RAY的故友以及诸多的“分身”和“本尊”时，让人头大。偏偏吉富又喜欢玩些无声胜有声尽在不言中的把戏，一个不留神就无法理解他暗藏的玄机。这样的情况当初看《EAT－MAN》的时候就遇到过。

爱的指数：★★★

2、神经科医Dr.伊良部

幻想自己被跟踪狂骚扰的展览女郎、持续勃起不消的上班族、依赖手机成狂的少年、弭患尖端恐惧症的黑社会、身不由己次次失败的空中飞人……光临伊良部精神病院的全是一些奇怪的人，然而最奇怪的却莫过于身为主角的死肥胖子Dr.伊良部……外形猥琐，言行更加猥琐，不具备哪怕一丝一毫的医德医貌，甚至连所谓的治疗方式看起来都暧昧得像歪打正着。不必看见一堆繁琐的医学术语是很好，却也因此感受不到任何医学漫画应有的气质……到底为什么这种东西会是直木奖获赏原作啊！！！

爱的指数：★★

3、阳光医生

幸野武史作画，矢岛正雄编剧。自然是冲着后者去看的。感觉还是不能行啊，这类漫画不是矢岛正雄的守备范围。只要花时间收集医学资料与临床案例，编造出病人病事并不困难，可那样是否就是一部值得一看的医学漫画呢？自然矢岛的作品有许多都是面向平民阶层的，这是他的强项，硬要每一话都跟治病救人挂钩反倒局限住了长处。我这么说吧，倘若矢岛硬要在每一个《人间交叉点》的故事里植入医学元素，感觉能不别扭么？我只能这样评价《阳光医生》：有点医学，不够矢岛。

剧情？不了解的人可以比照一下《流氓侠医》，主角就是那种“老百姓自己的医生”。治疗背后的故事虽说也朴实也温馨，终究是太过寻常呢……

爱的指数：★★

4、红豆坡上的俏医生

跟《阳光医生》异曲同工，只是主角是位姑娘。题目起得很三八，如果没有那个“俏”字倒是合适，反正红豆坡只是个地点。

其实我怀疑有多少读者看医学漫画是为着吸收知识——撇开看得出门道的业内人士，我们普通观众还不就看个热闹么。除非一再重温或者实在印象太深，否则那些用药啊术语啊学名啊脏器之类的，铁定是随看随忘看了等于没看呀……这种时候科普价值已经降低了（是我们的错……），如果戏剧性再不强点儿，该部医学漫画对你而言就不是那么有看的必要。我说的这些应该不算个别情况吧？

一丸的这部医学漫画胜在生活气息够强，女主角元气又八卦，虽然不美型但是讨人喜欢。没有艰深晦涩的疑难杂症或黑幕重重的业界内情，就像是你的家庭医生一样随和亲近。平凡的每天，平凡的病人，平凡的症状，平凡的治疗方式……斜阳般暖暖的漫画，挺好的。

爱的指数：★★★

5、黒井户眼科

有个很有想象力的故事说，某个人被杀害了，人虽死了却将凶手的相貌烙在了视网膜上，这个离奇的现象后来成为了破案的关键。《Black Jack》里也有个构思相似的发挥。我想这应该是平雅巳的灵感来源吧？《黒井户眼科》的主角是个能力特异的眼科医生，他可以将不同患者的眼睛实现无痛无血交换。即是说交换眼睛后，我看见过的事物你也可以感同身受……这就不止是视网膜移植而已了，更是记忆智慧人生经验等等抽象概念的资源共享。创意蛮不错，只是作者发挥不善，单元剧还好，一旦变成连续的冒险故事……就既不热血也不跌宕更加处处漏洞了。而且严格来说，这个根本不是医学漫画而是超能力漫画＝＝另外台版名字叫《无敌眼科医生》，乱骚包一把的。

爱的指数：★★☆

6、RODIN

谷津弘幸原作，佐藤诚绘画。台译名《天才整形师》，RODIN是主角的名字。这是一部整形题材的医学漫画。较之大部分医学漫画多了针对性，也局限了可能性，加上佐藤诚的画风非美型派，俊男美女甚至画得有些走样，吸引力又再降低一层，这或许就是仅仅2本就告完结的原因么？而故事也确实普通，无非是不同的整容手术以及不同病人的身世背景。每个人的整形理由不尽相同，牙龈暴露过多的女性想要得回正常的笑容，前AV女优想要有个崭新的人生，头头碰着黑的衰鬼想要改变面相和运势，毁容的小孩不想要那张被养父怨恨的脸……借由一次次的手术传递整形科的真谛，或许改变是美，解脱是美，自然是美，但是“坚强的美”才是最美。

爱的指数：★★★

7、江湖神医

镜丈二原作，根本哲也绘画，原名叫《ドクター反骨医》，台版的译名很乡土，倒也契合原著的草根韵味，因为就是小诊所名医生平民阶层来登门的故事啊。主角不是一个人而是一老一少，虽是搭档也不免有些观念碰撞。剧情古早，但是对比现在的医学漫画看看，流程差不多也是这一套，所以要指责这部作品落伍却不如指责后人没有进步了。我看的版本很烂，最恶劣的地方莫过于人名都被中文化了……

爱的指数：★★

8、天才针灸师

木村直已作品。又一部与别不同的医疗漫画。曾经荣获日本平成15年度文化厅媒体艺术祭漫画部门优秀赏。以明知时代为背景，画风也比较具有古韵。让我一度想起了《仁医Jin》，只是戏剧冲突并不强烈，一话换一个治疗对象的单元剧，跟大部分医学漫画的区别只在于舞台背景以及主角诊疗的方式而已。在那个文化初开明的时代，热衷西方医学的大有人在，学习中医反而显得离经叛道。然而人人看好前途的主角竹松医生偏偏跑去学习传入日本的针灸之术，这个设定让我不禁产生奇妙的自豪感。

可以看出作者下了不少功夫收集资料，书中有许多针灸穴道人体知识，看过就忘让我很有罪恶感……

爱的指数：★★★

9、闇夜女教父

原作柿沼宏，绘画篠原とおる。这个题目看着还以为是黑道漫画，其实是……伪·医学Feel的黑道漫画－－主角是位女医师，表面上医术出众，关心病人，背地里却以自己的方式制裁着夜幕下不为人知的罪恶，对，就是《杀医兰丸》那种，筿原とおる的人物画得极丑，当他试图让读者感受到女主角的冷艳时，我往往只是被那双阴沉又轻蔑的眼睛囧得不寒而栗……故事没有连贯性，不停揭露社会的黑暗，不停宣扬着以暴制暴的理论。虽然其中也不乏些许治病救人自强不息的温暖剧情，但是总体感觉真的很不好。

爱的指数：★★

10、爱心兽医

梅川和实作品。带有童话色彩的兽医类漫画，画风非常活泼可爱，动物和人都很萌。主角拥有和动物直接交流的能力（勉强也算是个神的老爹所遗传的超能力），于是治愈的过程侧重心灵多过肉体，重视爱的关怀呼吁多过学术性的用药临床理论，面向非青年人群，不过并不属于幼稚漫画类型。

爱的指数：★★☆

闲聊弘兼宪史

死也不告诉你 — Thu, 18 Jan 2007 02:15:08 +0800

日本早期的漫画家大多都是读到高中毕业就出来工作，一面兼职，一面艰苦地画着漫画，而象弘兼宪史这样从名门大学早稻田的法学系毕业，并且还当了三年上班族的，可谓是少之又少。出生于1947年的他，成长在日本政治和经济变革激烈的六七十年代，读的又是法学系，因此他的大部分作品都与政治和经济有关。这也给人造成了一个印象，他是个只擅长画这类作品的人，实际上这就有些偏见了。

最近有幸看了弘兼宪史的一套短篇集，里面收录了他从出道开始的六七年间所尝试的各种不同类型短篇故事，虽然创作时期离现在有二十几年的历史，但里面所讲述的故事并不会因为年代久远而有所褪色。那是1973年，在松下电器干了三年上班族的弘兼在左思右想下，终于下决心辞掉这份收入不错的工作，毅然来到东京实现自己的漫画家梦。其后六七年间，他不断磨练自己的水平，多次向杂志投稿，也因此认识了不少专门编剧的剧本家，并和他们合作，其中就包括大名鼎鼎的小池一夫。

这套《弘兼宪史短篇集》按类型的不同分成六本，有和美日相关的，有讲家庭与女性的，有时代剧为背景的，居然还有科幻SF和奇幻恐怖题材，这就有点出乎意料了。一直以来他给人的感觉都是以现代题材为主，究其原因，一方面是他对当前形势的分析和把握有着自己的一套独特见解，另一方面是他大学的法学专业正好提供了帮助。这也是他能创作出《岛耕作》系列和《政治最前线》这样又专业又充满趣味性的作品的原因。

目前中文版出到六本，在看到中间的时候产生了当初看手冢短篇集一样的感觉，由此发现，弘兼确实受手塚的影响很大，特别是叙述的方式和结构的处理特别相象，耐人寻味的结尾也和手塚短篇里的神来之笔异曲同工。最明显的就是他当年出道的获奖作品了，不论是脸型还是略带夸张的动作，都是我看过的最接近手冢风格的一篇。短篇集里还收录了当初和获奖作品同时投稿的另外两篇作品，其故事风格和绘画手法完全不同，而且在我看来，未获奖的《懦弱武士》充满了豪情壮志，比那个获奖的温馨童话更胜一筹，不知那些评委们为何没有看上呢。

第一本叫《美国梦》，象弘兼这样战后才出生的一代，被称之为“团块世代”。从日本的战后困境中出生，体验了日本的动荡，经历了日本经济的腾飞，逐渐成长为如今日本社会的中坚力量。而这一代人小时候经常会看到或者听到跟美国相关的事情，对美国总是怀有着不一样的“感情”，在山口县岩国市出生长大的弘兼也不例外，而岩国市旁边便驻扎着某只美国海军舰队。所以说这本的几个短篇里，主人公都或多或少地加入了弘兼的童年回忆在里面。

另有一本短篇讲述着诸多聪明的家庭妇女。她们或年轻，或成熟，或幸福，或坎坷……但在对待家庭和丈夫上却有着共通的一点，那就是用自己的智慧来追寻自己的幸福。处理丈夫的外遇，或者夫妻间的冷漠。聪明的女人懂得如何不动声色地化解危机，只有那些蠢女人才会在那边大吵大闹非要对方难堪不可。这本短篇给我的感觉和柴门文的作品有些相象，估计柴门在背后提了不少意见，或者说，反过来是这几篇影响了柴门，才让她之后作品里的女人们都显得那么自强自信。

短篇集里有好几篇是关于二战的，日本漫画作品里涉及二战题材的，几乎都不怎么敢提到中国，大多是往太平洋战场上套。弘兼也不例外，其中有篇模仿手塚的《孤岛二人》，同样是日、美两国的军人，在小岛上一起合作生存并成为朋友。所不同的是，结尾更现实更无奈，在战争这个大前提下，你不杀对方，对方还是会被你身边的战友所杀，自己也终究不能逃脱这个命运，这也说明了虽然同样痛恨战争，但和手冢的观点还是有些不一样的。

之后那两本以SF和恐怖为主的更是让我对其佩服万分，人家说短篇故事最重要的是其收尾，有个好结局就能让整个故事的质量更上一层了。弘兼的那几个故事虽然开头和中间平淡无奇，或者说似曾相识，但其最后的结尾部分定能让你拍案叫绝，他总是在最紧张或者最高潮的时刻戛然而止，留下充分的空间供你在那边遐想回味。能把短篇玩得这么好的人，至今也没见过几个。

这六本书的后记每本都由不同的人来写，其中有既是同行也是朋友的川口开治，也有喜欢他作品的别的漫画家，更有37岁就上任的当前横滨市长，还有曾经合作过《真相夜话》的猪濑直树，最后看到一个熟悉的名字，夏目房之介，这位除了当漫画家外，还是位漫画评论家，而且出过几本书，其中那几本关于手冢治虫的书就极想看。能请到这么有名的人来为其写后记，也可以看出弘兼如今在漫画界里的地位。

弘兼宪史最出名的作品当属讲述上班族的《岛耕作》系列，这套作品在经历了课长、部长、董事，如今已经到了专务，目前仍继续在《MORNING》上连载，单行也出到第六本。同时他也在不定期连载关于中老年世界的《黄昏流星群》，这可算是绝无仅有的以四十岁以上的中老年人为视角，来讲述他们的情感世界的漫画。除此之外，他其他的作品包括讲述人生百态的《人间交叉点》，从侦探视角出发观察社会的《侦探物语》，和电影有关的《梦工厂》，估计国人受不大了的政治题材的《政治最前线》，讲述怎样才是真正新闻报道的《真相夜线》，描述警察与妓女之间爱的故事的《兔仔》。而谈到他的同时往往会同时谈到他的老婆，另一位出名漫画家柴门文。柴门是当初给弘兼当助手的，之后在80年嫁给他。正好，这六本短篇集里有出现当初工作的助手名单，在里面就看到相间准子这个名字，这也就是柴门文的原名，嫁给弘兼后她就改名为弘兼准子了，不过她的笔名还是继续用柴门文。而且在这短篇里弘兼还在书里直接提到柴门，并拿她的相貌开玩笑了一把，由此可见当初两人关系已经不错了。

好吧，不八卦了，就这样简单聊聊就行了。