漫谈 - 20世纪少年

漫の手札第五十三札

两色风景 — Tue, 11 Dec 2007 15:24:34 +0800

1、21世纪少年

从“真好看”到“真扯淡”，是贤知这个人物被彻底神棍化的过程。

不能说谜团解密得不清不楚，什么都说得明白透彻那就不是浦泽直树。

共同制作剧情的名单上多了一个长崎尚志，算不算是遭遇瓶颈的表现？

当初不该一口气看上十几本然后一本本追的，不但剧情的衔接产生了落差，荡气回肠的感觉和悬念也都模糊了。

这2本与其说是完结篇，不如视作番外篇，令人欣慰的是，每当看到那一个个熟悉的人物时，我还是很快就能想起与他们有关的片断。

绝不敢说看懂了这部漫画，但，它确实是一部非常好看的漫画。在看见20世纪的少年们努力把昔日的幻想进行到底时，我发现自己一直没讨厌过它。

对了，那个“反阳子炸弹”的设定应是出自手冢治虫的《W3》。

爱的指数：★★★★

2、美味大挑战

借用以前写在枪稿里的话就是：

当今美食漫画界的帝王级作品还属雁屋哲原作，花咲昭绘画，连载突破20年，单行本数目过百本，总销量过亿的《美味大挑战》！故事的核心是某新闻社的策划的一份料理企划案 "顶级菜单"，主角是一位看似吊儿郎当，实则具备惊人的料理知识、鉴赏力与厨艺的美食家之子，在完善“终极菜单”的过程中，绵延不绝地介绍了无数的美食，且用的是最平凡、最简单、最千篇一律的方式，仅靠那不动声色的文字以及质朴到有些粗糙的画面，就已经令人垂涎三尺，真可以称为最接近美食漫画本源的作品了！也因此，《美味大挑战》素来有着国民料理漫画的桂冠，并在数不尽的影视剧和漫画里被反复提及、致敬。

以上。

爱的指数：★★★☆

3、PS-罗生门-

PS也者，Police Station是也，而罗生门则是一个警局的外号。这是一部警察漫画。

应该说，这是我看过的不下二十部的矢岛正雄作品里最好的一部了。跟他以往的风格类似，平民+治愈，特别在哪里呢，在那如火纯青的留白手法。留白不是对该交代的剧情语焉不详，而是不把藏在故事后的感情表达得那么具体，而是在恰到好处的时候断开，留待读者自己去咀嚼的耐人寻味。更通俗点说就好比亦舒跟琼瑶的区别，都写言情，琼瑶是明明白白我的心，感情世界的种种可能性都巨细靡遗地写出来了，固然完整，却难免絮叨婆妈又长舌，而亦舒就简洁爽朗得多，有时甚至是蜻蜓点水地一笔带过，反而给人以足够的想象空间，像雾像雨又像风。

很喜欢罗生门这个离经叛道的警署，喜欢那一群乖张却古道热肠的真正警察，以及有着身为遗孀与母亲的软弱，却始终奋斗在引以为傲的工作第一线，尽显女性坚强一面的主角留美。他们让所有案件无论鸡毛蒜皮或残忍暗黑，都带上了温暖的救赎意识，费尽心思也要让你相信，无论如何也有希望存在。就像书里那句平平常常的“这个世上好人真多”。

中山昌亮是个好画者，好就好在他的用笔够冷够静，就像是与故事和人物保持了一定的消化距离后才开始描绘他们的故事那般的。不需做作和煽情，就能将所有的情绪传达到位。回想《不安的种子》或《网络杀机》，都是这样不动声色就能感染读者。

《PS-罗生门-》于作于画，都是一席天衣无缝的盛宴。唯一有点遗憾的，大概只剩最后也没点明主角的情感归宿吧。不过一路看下来，留美配黑田应该错不了。

爱的指数：★★★☆

4、圣少女学园风云录

《团长小妹大》的趣味性属于差强人意+每况愈下，《妄想战士》则一度是被封神的究极恶搞神作，《义经剑风帖》刚开始有趣得紧，第二本马上急转直下变成伪正统，想笑也笑不出来了，那么这部《圣少女学园风云录》呢？它的意义在于让你下定决心“以后不要再看小野寺浩二的书了”……

关于女校的故事，很有点像堂高繁的《走到哪萌到哪》（见漫の手札第二十八札），但却无聊得多，设定土风格又模糊，当你觉得有点正经时，马上抛出一个无厘头的笑点，时而夸张到无趣，时而老套到打哈欠。小野寺的老法宝都用完了，他在寻找新的搞笑方式却又暂时没找到，只能靠一些惯性的小聪明苟延残喘，真有些为他的未来的担心。

爱的指数：★

5、女强人俱乐部

原名《お仕事です！》，这是柴门文97年的作品，创作初衷是希望描写出女性在职场上坚强、奋进的一面，所以主要角色均是女人，男人只是穿凿其中的配角。Little Bird是三个年轻女性共同创立的公司，以及梦想。她们中有要工作不要爱情的男人婆野岛，有要爱情不要工作的万人迷美纪，以及最能体现全书精神的第一主人公太田夏子。

这是一部典型的由人物性格引导剧情的漫画。Little Bird三人体现了职场上不同人生观与价值观的摩擦，而另一方面，各人的所长又是共渡难关的关键。在她们的努力下，小小的梦想越飞越高。与此同时，爱情前来敲门。美纪的爱情向来是轻浮的，飘渺的，看似玩世不恭的她，其实是最缺乏安全感，最向往天长地久的一个，从这个意义上说，她其实比夏子和野岛都更加传统。而夏子一直在女强人与传统女性的定位间摇摆，不知不觉中偏向前者，以至于对身边的男人持模棱两可的态度，无意间伤害了许多人，及至结局也依旧单身。至于一直强悍如男性，却在面对怀孕的事实时表现出了母性温柔的野岛，则是柴门文以矛盾方式对“女强人”坚强且脆弱一面的诠释。

个人觉得野岛跟美纪都属于直接明朗的类型，一眼就能看透，因此最后她们的归宿也完全在意料之中，即使中途发生了波折也不会改变这种意料。反而夏子是最难捉摸的一个，读者难以捉摸，她本人也一直不明白自己到底追求的是什么，就算是恋爱，她也不知道需要的是怎样的爱。她所经历过的男人仿佛拼图，每个人都只能凑出她所需要的一部分。夏子不算很强势，却最能反映有能力的日本女性投身职场的心境，既想安于平凡的主妇生涯，又忍不住想证明自己可以和男性互别苗头。

书的后半部转战休闲旅馆经营，于是又出现了几个性格各异的女性，包括了将肉体当作武器的风骚女以及没有任何能力只能靠柔顺绑住男人的弱气女，男角上则出现了极不尊重女性偏偏又确实出色的东国总裁。他们均代表了某一类型的社会缩影，相当具有现实意义。当然，其实在柴门文的任何作品中，你都可以发现相似的人。

爱的指数：★★★☆

6、Zero

跟很多人一样，我看的第一部冬目景作品是《羊之歌》，蛮喜欢那画风。故事虽看得不愉快，却毕竟是让人对她留下深刻印象并欣赏的水平了。之后又陆续看了她几乎所有能找到的作品，《昨日之歌》啊，《我们的主题曲》啊，《白老鼠游戏》啊……最喜欢的是《黑铁》，可惜一直被阉在了那里。至于现在她挖了一大堆不填之坑，我倒是无所谓了，因为我终于发现她的编剧能力已经相当于催眠能力了。有人说冬目景的作品是看画的，那还不如买画集去咧。可惜她又不是安分做画匠的命。

作为处女作的这部《Zero》料想不会好看，结果发现还要多加一个蠢字。一个受欺负少女报复社会，啊不学校的故事，放毒气熏死一堆人然后用机器人干掉剩下的最后自己也被别人干掉了。这件事告诉我们，日本的漫画业界对新人的出道作还是持足够宽容的态度的。

爱的指数：★

7、秀逗独行侠

长鸿的老漫。长鸿经常会有冷门古怪的漫画，某种程度上来说这种出人意表的出书方式比东贩还值得期待，颇有昔日的时报之风喔！因为东贩虽然也爱出冷门青年，但是还是侧重“内涵”的，而长鸿就比较侧重“有趣”，虽然宣传和装潢都比不上东贩。

这部的作者叫“新子友子”，看后记似乎是俩人。封面上的广告说“史上最棒！短篇决定版”，口气不小，但看起来还真蛮欢乐的，就是个自称“孤独一匹狼”的RP男人的流浪遭遇，每一话都很短，短得像……像SR，题材乱七八糟却让人忍俊不禁，值得一看。

爱的指数：★★★☆

8、柴犬

《Rookies》《无赖布鲁斯》作者的短篇集，现在的译名都管他叫森田真法，听着跟喇嘛似的，我还是习惯森田正则这个名字。此书共收入了六个短篇。包括他第一次创作的全彩作品《A Message To You，Rudy》，一则有关猫的老实说没头没脑的故事，据他本人说是向谷口治郎的《海景酒店》致敬而作；第二则彩色短篇《All The Way Down》；关于相声的狗血中不失温情的主打故事《柴犬》；自认发挥失败的以小学生为主角的更狗血的《暴力引擎》；第一次在青少年杂志发表的作品《沙-Sabaku-漠》；自认为是“奇迹之作”的黑帮漫《杀手也会笑》。画风是没得说，可看度就参差不齐，但是因为画者是森田正则，还算都觉得蛮入眼。另外我觉得森田现在的画风就算与井上雄彦仍有距离，也已经跟田中亚希夫不相伯仲咯。

爱的指数：★★★

9、遥控刑警

青山刚昌（近期离婚了）有在每一卷柯南（会不会因此跟小兰掰了呢）的内封上介绍一部自己喜欢的推理名作的习惯，记得有次谈到的作品里就有位警官，并不亲临案发现场，而是靠着下属反馈来的情报进行解谜。《遥控刑警》就是同一类型的作品，很难说天树征丸这个马甲狂的创作动机是不是受了别人影响，以至于让主角冰室把自己封闭进地下室，然后拿着手机运筹帷幄指挥女下属东奔西跑。故事的话，第一个案子最复杂和精彩，然后“咻——”掉到水平线边缘，连续几个案子都好猜得不得了，安排了一堆人物出来结果他们只是凑场面的并不是让案情更复杂，找出凶手往往只需要一个很简单的线索……这些都充分说明了，作为推理漫画，《遥控刑警》几近失败。

这书给人留下最深印象的其实不是编剧，而是画者小柴哲也，以前看他的《天然少女万》时还没留下太深印象，这次一看《遥控刑警》却结结实实吃了一惊，这不是该被遗忘的画工啊！分镜、构图、人体比例、动作戏、表情神韵……无一不别扭，怎么看怎么像糊弄的产物！偏偏他还喜欢耍帅，动不动一个特写，一个跨页，看得我哭笑不得。超不协调的……

书里的18×场面也蛮多，最令我不爽的还是对女主角感情的描写，她本来有个色色的不可靠但确实很爱她的男朋友，可是她却在工作的过程中对一直“遥控”她的上司产生了感情，嗯，是双恋，如此一来，心理上就构成对未婚夫的背叛了。可怜该未婚夫从头到尾就是个丑角，跑龙套的，一直想上她没成功，最后还被逃婚了，可他做错什么了？面对歹徒的枪口却毫不犹豫挡在爱人面前的勇气可是好生让我感动了一把的，到头来还要承受心上人单方面的移情别恋？还不如设计个老土剧情说他是个人渣活该被甩或者因为啥事故挂了呢，现在这样摆明了倡导婚外恋的算是什么玩意儿啊……

爱的指数：★★☆

10、包君满意

《柴王》《仙太郎》的作者布浦翼的作品，烂俗的魔界少女来人间缠着男人要结婚的题材。那为什么还看得下去呢？因为布浦翼的画风跟故事都好可爱好治愈啊～那个魔女就是一人小鬼大的Loli，法力有限，女性魅力更有限，被她缠住的帅哥犹如家中多了一只宠物，而日常生活也不过就是争风吃醋耍宝暧昧的小品故事，很容易看。布浦翼笔下没有坏人，每个人都是一副好脾气的眯眯眼。最后一集比较胡闹，先是一群人跑去了魔界，然后因为很牵强的理由（牵强到“这部漫画差不多该完了吧？作者会给我们一个大团圆结局吗”），小魔女挂了……然后男主角发现了自己的真心（太土了），然后……虽然一切尽在意料，但某些作者就是有办法把俗套画得让人不反感。

爱的指数：★★★

港台漫画出版社列传之——翻译、出版篇

死也不告诉你 — Mon, 10 Sep 2007 00:05:35 +0800

上回我介绍了一下台版漫画的起源，今天这篇文章为大家介绍港台漫画在翻译上的差异，以及一本漫画在授权引进之后，在出版工序等方面具体是怎样的。

现在的读者朋友在购买中文正版漫画的时候，往往会考虑翻译、印刷、排版、开本、价格等多方面的因素，特别是港台版的漫画因为两岸三地的消费能力差距较大，再加上运输费什么的，一本书最后入手价格不菲，于是购买者对每套漫画各个方面也就更要求更多了，经常会事先再三查询，多方对比后，再来决定最终购买什么版本。其中的决定性因素之一就是翻译了。

翻译差异：书名、人名、专有名词、语言习惯

由于日文原版要翻成中文的话，自然要经过翻译这一道工序的加工，而港台两地因为文化背景和用语习惯的不同，经常会造成同一部作品有两种语言风格的现象，这时候，就要看购买者自己适合哪种语言习惯了。

简单归纳起来说的话，台湾的翻译是一个字，俗！香港的翻译也是一个字，怪！这点往往能从书名上就看出来。比如说这部作品，台版叫《神剑闯江湖》，多神气呀，好武侠呀，可就俗到爆了。港版叫《浪客剑心》，这个名字就比较能让人接受了。但港版也会出现一些比如《男儿当入樽》、《狐忍》等译名，就让人觉得很怪异了。

从前国内D版横行的时候，所用的版本是从港版和台版中挑选而来的，因此多半会经过一番比较之后再选用相对好的版本，这样的后果是，如今大陆的读者在看港台版的时候有时会觉得很亲切，有时候却觉得格格不入，这就是先入为主的观念在作怪了。试想一下，当年要是看的是《神剑闯江湖》这个名字的《浪客剑心》，你还会接受不了这名字吗？

台湾人在翻译书名的时候经常是极尽吸引读者眼球之能事，什么《单身宿舍连环泡》、《惊爆危机》、《男同学饲养讲座》、《哭泣杀神》等，让人觉得这书很劲爆，很想去看一看。而且台版译名有个很流行跟风的毛病，经常是某部作品一红，之后出现的作品往往会取类似风格的名字，比如说《麻辣教师 GTO》一红，什么《麻辣妈妈》、《麻辣开锁王》、《麻辣棒球》的全出来了……

相对于书名的翻译，台版漫画内的人物名字翻译和特有名词翻译还是比较恰当的。不过之前在上一篇说过了，台湾早期都是把漫画中日本人的名字改成台湾化的名字，于是就出现了很多乱七八糟的怪名，这类版本当初还有不少流入了大陆，最广为人知的应该就是《七笑拳》了吧，姬乱马，钱小茜，嗯……对，其实就是《乱马1/2》。

在进入授权时代后，这些人物的名字翻译不会乱来了，一般是原来叫什么直接用什么，以前乱翻的一些也进行了改正，不过由于有一些翻译已经深入人心所以也就没作改动，最具代表性的就是手冢的作品。《BLACK JACK》当初译作《怪医秦博士》，之后台湾时报出版社拿到版权后，将其规范为《怪医黑杰克》，这名字就比之前那个好多了，但是香港文传版还是坚持沿用了原来的名字。另一部作品《鉄腕アトム》（铁臂阿童木）早年台版叫《原子小金刚》，港版叫《小飞侠》，后来在出版浦泽的《PLUTO》时候，作品中出现了アトム这一人物，这一次港版就将其名字更正为阿童木了，这点就让人很舒服，台版（东立）却继续沿用小金刚这名字，于是就出现这样的台词：“你？你就是那小金刚吧？”……这就不能忍了！

不过台湾在翻译外国人名字的时候倒是比较接近内地的习惯，日本漫画里经常会出现些外国人或者架空世界中塑造的外国人，这些人的名字往往会用片假名写，要先翻成英文，再翻成中文，而台湾主要通用的语言是普通话和闽南语，至少在语言习惯上和大陆这边相近，翻译外来作品的时候遵循信雅达，字的发音也有比较明确的规范，只是后来两边各自发展，部分用法就有了分歧。香港那边因为主要使用粤语，在外国人名翻成中文的时候常常会先考虑粤语的读法，于是就出现了大陆的各位所不能理解的名字了。最典型还是足球队名和足球明星的名字了，贝克汉姆变碧咸，贝贝托变白必图，尤文图斯变祖云达斯，导致内地球迷在看港版足球漫画的时候感觉摸不着头脑。

话说回来，台湾其实也好不到哪里去，经常会看到对白里出现虾米（什么）、歹势（不好意思）、夭寿（该死，不象话）等词，还有些乱七八糟看不懂的字符（台湾使用的注音文），那些其实就是闽南语的读音。象我这样会闽南语的人看的时候还勉强，其他地区的朋友就不行了，经常会对这些词深感不解。

上述问题体现了港台两边出版社的局限性，只考虑到当地读者的阅读习惯。其实这些都还好，只能算是小瑕疵，看习惯了就好，最要命的还是词语的通顺和专业内容的用语翻译。这几年台湾出的漫画是越来越多，出版速度也越来越快，只凭各公司所聘请的专职翻译已经不够用了，于是就经常会把翻译的活外包，交给那些在家工作的翻译，或者是兼职的在读学生，还可能是自学日语后兼职的其他人。当你看到书后面版权页上的翻译者名称的时候，有时候会看到些奇怪名字，这些有一部分就是兼职的人员。这样赶工而导致的后果是如今台版漫画的翻译经常被批，要么是出现不少错别字，要么是某地方不通顺，最惨还是有些专业性比较强的漫画里被指出错误百出。

出版：纸张、排版印刷、制作工序、开本、价格

香港台湾在出日本漫画的时候有个优势，他们本身就有从右到左的书籍出版习惯，等于说可以完全模仿日本的形式出版。但是这种版式大陆的读者就有点不习惯了，当初海南版是从左到右的顺序，并且把书分拆成小本，造成之后很多人开始看从右边读起的版本时很不适应。不管哪个版本，出的漫画的外观一般是这样：封面是和封底连一起的，两边都有折进去的内边。当然当年盗版时期倒是个例外，不仅书印刷极差，纸张也是用最便宜的那种，更不要提什么作者服务了。

用纸方面综合来说，还是台湾方面更好些。港版的漫画纸张太容易发黄了，一但没保存好，一两年纸张就开始泛黄并有浓厚的旧书味，有些人喜欢这种书香味，不过就收藏来说，总还是希望书能保持洁白的吧。这几年香港那边的用纸质量有所提高，上世纪90年代香港出的漫画如今几乎是一本不白了，反观十几二十年前的台湾书还能看到特别洁白的。不过香港用纸比较柔软，比较不怕折卷，在压和扫描的时候比较方便，并发症自然就是容易掉页。“变黄”和“掉页”可以说是港版的一大通病了，所以看港版书的时候向来要小心翼翼，不敢用力折或者扯到。台湾的漫画纸张也是因出版社而异，像台湾角川、尖端就比东立好很多，总体特点是硬和重。曾经拿同样页数大小的书掂量过，绝对是台版的比港版的重。

以台版为例，台湾在引进版权的时候有些是要捆绑引进的，也就是说，在拿到热门作品版权的同时，还要一同接受与其捆绑的某些冷门作品，由于出版方经常要进很多作品，用这种捆绑式的是比较划算的，不然的话那些漫画的版权费加起来就贵死你，更不要提同一部作品，连载的版权和单行本的版权还是分开算的。当年大然就是拖欠费用太多了，亏空周转不过来而倒掉了。

拿到版权后的出版社，会拿到日方送过来的空白画稿，就是没有台词只有画和效果音的画稿。再来就是会有日版的样本，可以参考其规格同时作为翻译原稿，之后再用电脑在空白对话框里填上对话和旁白，还有些日方出版社会比较负责，还会在旁边空白处填上注解等。看一本书是不是正版的，其实翻开来看一下里面的对白框或者旁边注解的部分，如果还能看到日文或者看的出修改痕迹的就是非正版的，因为这些书是用日文书扫描再在上面修图而成的，当前网上做的连载的电子版可以看的出九折这种情况。

台版另一值得赞扬的就是其字体的丰富了，有时候一本书下来，就能看到十几种不同的字体，严肃的时候就用四四方方的，搞笑的时候就用Q版的，悲惨的时候就带有裂痕的。且有些漫画会有那种非常小的字，这也是照翻不误，还用上手写体，这点当初在看《GTO麻辣教师》的时候感受最深，那个字超多的，一页看过去密密麻麻各种各样的字。另一比较有代表性的就是《金田一之少年事件簿》了，粗体，感叹号，问号等用的是恰到好处，相比之下大陆出的那些正版，里面字体就几乎是一成不变的，这点还是要多学学对岸的同行。

台版漫画书的封面，最上面会标明什么出版社授权台湾中文版，接着就是作品名称，有时候有英文的就会中英文一起，再来就是作者名字，日本的作者名字除了中文写法外，还会标上罗马音，这点还是挺方便的，那是由于日本人的名字如果不告诉你其读法，有时候你是不知道用哪个音。有些书会写上翻译的名字，一般字体比较小，放在作者的旁边，有些因为版面因素，会考虑不放上去。再来就是卷数的数字了，这样人家在拿起来的时候看封面就知道是第几本。最后就是那个18限标志了，青年向有限制的作品就会被打上这个标志，至于放在哪里，就看工作人员的安排了。封面左边那个4分之1内侧，一般情况下要么放作者照片，附加生平介绍。要么是放作者拍的照片，再加作者的闲聊几句话。大多情况下左内侧都是这种形式，所以有时候就能在这边看到作者的照片了，国内以前D版和后来电子版很多都把这个和后面那个给去掉，这样就会失去不少乐趣了，虽然作者说的都是些闲话，还是能作为拉近读者与作者之间距离的桥梁的。

在中间侧封这边，最上面是这书在出版社的分类划分，每个出版社都有根据内容来划分各种种类，在这最上面会打上LOGO来区分。接着就是书名，下面是卷数，有些会在卷数下面加印个书内容的小图，以此来判断是什么书，由于台版书销售时是用塑料薄膜密封着的，会打上拆封不退的字样，所以要看这书是什么画风内容的，有时候只能靠封面封底和侧封这几个地方来判断好不好看。下面会写上作者名字，最下面就是出版社标记了，有的会打上价格，有些嫌影响美观就省略了。

封底部分会标注：出版公司、价格、分类LOGO、授权声明、条形码、销售地区等，这些都是必要的，其他空白部分就根据该书的具体需要来安排内容了，有些会作内容介绍，方便购买前了解内容。有些会在空白处放些书内的插画等。右边的4分1内侧就大多拿来做广告用了，有的写本出版社的其他出产书，有的写本书作者的其他作品，还有些会把左边内侧的作者照片移到这边来，总之灵活多样，还是看出版社的编排了。还会有象《虫师》这种，把四块地方用一张图连起来，展开来看极华丽的，这时候就不用加什么其他图了。

翻开书，最开始的是每回的名字和页数也就是目录，我看过做得最棒的目录，是港版的《20世纪少年》，虽然人名翻译不好，但目录做得极好，用那种报纸字体一字一字贴上去，看上去就象以前绑匪索要赎金的信一样，特别符合20少的风格，反而台湾东立就做得比较简单了。同时有些长篇连载的作品，由于出场人物众多，会特意开出两面来做个人物介绍和前集提要，象《one piece》、《JOJO奇妙冒险》这种大部头的，自然需要有个关系表了。在这一本漫画内容结束之后的几页经常会打出版社的其他作品广告，会附上作品名字，作者，还有简介，样图，而且还会有一段编辑推荐的简评，多的时候这种广告会有七八页。

最后一面都是版权页。会有详细的名单，还有原来日文的书名，对比下从中可以看出台湾取书名的有才。从作者到翻译出版社印刷等，一些比较详细的东西都在这边，最近连官方网站、划款帐号、联系电话和各经销商联系方法都放上去了。在再下面除了标明授权声明外，还会有一段英文的版权，这上面会写上日期和作者罗马音，看那个就能知道这作品在日本是什么时候在哪里开始连载的，是个挺有用的查询方式。

一切就绪后自然就是排版印刷了。台版的开本大多会遵从日版的大小，有时候也会自己弄出些奇怪开本来，而且每个出版社的开本规格也各不相同，导致购买书皮的时候就必须先看出版社再看开本才知道是什么码的。总的归纳来说台版漫画开本有这么几种。

48开。这种格式是前几年才开始出现，一般是文库版。150*108MM，东贩出的手冢系列，尖端的《相聚一刻》、《东京爱情故事》、《爱情白皮书》等都是这种规格，大小比咱们以前的口袋本大一些，看的时候极有回到当年地下党的感觉。日本的文库版意思是封面换成比较文艺性的图，加厚书的纸，纸张采用便宜，这样保持加量不加价，等于说是平价版。这台弯文库版倒好，平价是平价了，一本平均NT70，可开本同时变小了，作为收藏来说极不适合，可偏偏手冢那几套《三个阿道夫》、《午夜计程车》、《神秘洞》等只有这中文版，想看还不得不忍受这种小家子气的开本。

36开。这种就是最常见的，普遍少年漫画和少女漫画都采用这种格式。正常是170*115MM，日版的36开是178*115MM，台版这边缩水了一点，当然各出版社的36开也各不相同，象尖端的就是长比较长，宽差不多。当前流行的少年漫画象《one piece》、《bleach》、《火影》等都是用这种格式，少女类也是。价格一般是当时最便宜的底价，象目前台湾底价主流就是NT85和NT90了。对于作为抢先类的漫画，这种大小差不多够用了，看的时候不会觉得字小，图大小也够清晰，价格也便宜。如果卖的好的话，等完结了还会再出一些诸如文库版或者完全版等开本更好的来骗钱。

32开。另一种比较常见的规格，青年漫画和淑女漫画比较用这格式。同样是各出版社大小不同，最常见的是182*130MM，其他的大多在这范围内浮动。青年漫画因为印量少，往往是出了一版就不再印刷，所以购买的人差不多是一次性消费，开本也会弄的大一些，价格是从NT95——NT130不等，会根据书的厚度来调整价格。而且同样厚度，各个出版社的价格也不同，就看哪边比较厚道了。台湾角川出版的书就从没出过32K以下规格的，最薄的书也要NT110。东立的32K是最便宜的，象《雪之崖·剑之舞》这种厚达300P的，也才NT120，《现视研》有加彩页，那才NT100。《20世纪少年》、《无限住人》这种长篇连载的呢，就会跟着时间涨价，从NT95到如今的NT105。同样尖端那边，《NANA》价格有的NT90，有的NT130，普遍价为NT110，一般都是根据书厚度来估算价格。各出版社都出过这种规格，但偏偏青文是出的最少的，那是因为它们出的青年漫画极少，主要是36K的青少年为对象的作品，再有的就直接出25K了，中间的这个32K就中空了。

25开。比较少见，但能用到这个规格的几乎都是精品了，画面华丽或者内涵性比较高的一般比较会选用这种格式。大小为210*150MM，也是在这范围浮动。这种开本的书纸张会用的相当好，而且时常会加入彩页，当然相对价格也不菲。从NT150起，到NT220内，各种价格都有。前阵子被人骂不厚道的就是青文出的《冒险少年》了，薄薄一本要价居然NT180，相比之下，尖端那25K加彩色又比《冒险少年》厚不少的《浪人剑客》只定价NT150，超值了。最近所流行的完全版也都是这个规格，台湾所出的三个完全版《龙珠》、《灌篮高手》和《TOUCH》就全是这种，不但加彩页加书腰加厚页码，价格自然也跟着加，NT150、NT199、NT220，一个比一个华丽。除此完全版之外，象柴门文的女人系列，星野之宣的科幻民俗系列，谷口次郎的人文冒险系列，不管哪个出版社出，都不约而同地采用这种25开格式，主要原因就是其内容比较成年向，面向读者也是消费能力比较强的成年人，自然书的装订印刷包装等都会要求比较高。

16开。这格式的漫画极少，用手指头都算的过来，《苹果核战记》、《风之谷》、《剑心华传》和接近16开的《五星物语》，还有早已经绝版的《AKIRA》。象高中英语书大小的漫画，看上去就极爽。长度是255*180MM，和漫画家的原稿是相同大小的，在日本的漫画周刊，大小用的也是这种16开，所以这种开本比较适合那种画的极精细的作品。开本最大，价格也最高，大多是NT200以上，就之前东贩出的那《风之谷》比较厚道，居然有NT160，不过那也是因为比较早出的缘故吧。

不规范开本。除了上面提及的那些开本外，还有些漫画的开本比较奇特，一般都是介于上面两者之间的东西，《五星物语》的开本就是象正方形的，长鸿的32开也比其他人大上一圈，超过32K，快接近25K，却又还没到那范围，象那《爆音列岛》，190*135MM，就是一奇特的中间形态。

总之台湾那边漫画的规格大小可以说是各种各样，并没啥统一标准，就算同个出版社，同样开本的，有时候大小也会不一样，这也说的上是台版漫画的一特色了。而且这也变成一个很容易辨认的方式，就是从开本来判断这书是什么范围的。就收藏来说，自然是25K的最好了，不管是看还是摆放着，最舒适。当然啦，这价格嘛，买前要先衡量下口袋里的腰包厚不厚实了。

To Be Continued

漫の手札第十一札（漫画100斩达成）

两色风景 — Sun, 17 Dec 2006 13:44:18 +0800

前言：到这一札就正好扯足了100部漫画了。一直很遗憾开头两札都只有5部的量。违背了我的完璧美学－0－
补充说一下分数的事情，★＝20分，☆＝10分，这样可能比较好理解一点。当然实际上也还是会有5分的落差的。

1、A.I.少女

外菌昌也很多时候令人气恼，然而每次看见他的新作都会毫不犹豫去看。下意识还是对他的灵感火花抱有希望。

初看《A.I.少女》时真的失望到顶点。2本之后不打算继续看。要不是一共就3本大概也不会补完。

前2本的关键词有两个：萌。怪。萌是女主角，人造少女亚依，怪则是男主角紺野及其他中年科学家。看来看去，终究不过是一群恶趣味的变态大叔跟一个纯真Loli的调教故事而已，本身就很反感这样的题材，何况今次卖萌的居然是画风已然纯熟的外菌。有了这样的初步印象，第3集才正式进入的主题与高潮着实出人意料，甚至颠覆了前2本媚俗的铺垫。作为中篇，慢热得实在有些失衡。

至于第三本抖出的包袱——人工智能反客为主，操控全世界的电脑对抗制造它们的人类。这样的设定真的土到地核里去了。由此引发的关于科技反噬的探讨也早已泛滥。可说是外菌作品里看过最没想象力的一部了。令人难忘的反而是之前天真可爱的亚依突然表现出的威胁——那样的外形所流露出的狰狞魄力十足，将之前的卖萌瞬间扭转至崩溃，反差效果令人激赏。

爱的指数：★★☆

2、那一年的夏天

小泽真理的一本完短篇集，收入了《那一年的夏天》《胡桃》《横条纹的恋爱》三则故事。画面和风格清新恬淡，内容于是显得相对尖锐。第一个是发生在夏天的鬼故事，背后藏着个恋童癖杀人案；第二个是男人与女人的爱情风波，关键字词包括猜忌、手段、变态狂；第三个是讲述单亲家庭成长起来的女孩子如何面对亲情与爱情上的迷茫。剧情不新鲜，却不让人感觉无聊。在小泽真理特有的气质包装之下，相当动人。

爱的指数：★★★

3、电影特攻队

就我看过的国友泰士作品而言，大致可以分成两类：轻佻和内敛。论轻佻，《花花拳击手》《花花妙记者》《软体战争》都给人以严肃不起来的感觉，让他声名鹊起的《一百亿之男》部分情节也是乱来得很。论内敛，《终极保镖》的调调很深沉，《幸福时间》又有几分思考和唏嘘的味道。私人当然是更喜欢这一型，然而《电影特攻队》不幸属于前者。简单说这就是个想当导演的痞子在娱乐圈厮混的故事，没个正形的表现挺招人烦的，偶尔为梦想而燃烧又让人觉得忒傻。早期作品的确是要慎看，再功成名就的作者都一样。

爱的指数：★★

4、BM究极生物

藤泽勇希的《BM》创作于《ELEL》之前，于是不得不被发现原来后者是在沿用前者的思路。例如主角群被困在一个类似密室的空间里与一群异形对抗的情节，怎看都是再炒冷饭且炒得不成功。相比之下《BM》就显得完整许多。故事以不同时间为切割划分成三段，有点像《20世纪少年》那样，每次年代背景一换主角就又长大了一些，本来已经有些走入死胡同的故事于是出现新的转机。当然，少不免的是那份陷入绝境时雷同的无力感，每当这种场面出现时，我就感觉循环往复……

但是全书仍有许多地方是精彩的。那些动作电影般的冒险场面十分惊心动魄，尤其是最后一集的全员脱出，很刺激。总体感觉是战线拉得太长，不必要的岁月跨度太大，以至于不够紧凑，磨掉了耐性，如果减少个一半篇幅就上等了……

爱的指数：★★★☆

5、少年股神

KOZO原作，大久保胜也绘画。我对经济类漫画还是比较感兴趣的，专门讲股票的还看过个《股市风云》，那是一部青漫，好感度却居然不如这部《少年股神》更高。它有点儿像《王牌至尊》，在少年向作品里选择了一个不多见的视角为主题，一边发展故事，一边用浅显易懂的方式进行讲解。单纯作为入门的话相当有参考价值，因为故事的主角就是从对股票一无所知的小白成长起来的。这就又让我想起了郑渊洁的股票题材荒诞小说《金姆指》。挺喜欢《少年股神》里每一次描述购入新股到股价上扬到高价抛售这一流程时所运用的具象化手法，有时是过山车，有时是滑翔伞。3本的篇幅不长，却也介绍了相当一些术语和案例，虽然每一次投资盈利的过程都理想化到有YY嫌疑，但是我很享受那样的热血……

比较遗憾的地方有两个，一是对股市的阴暗面完全没有提及，使人感觉终究是给小孩子看的而已。另一个是第3集莫名其妙从炒股转型去了演艺圈，帮助没落的歌手以及娱乐公司东山再起。这就不只是离题而已了，败笔。

爱的指数：★★★☆

6、猴人

柴田昌弘就是《斋女传说》的作者。这是我第三次看他的作品，因为之前的印象很烂，所以并不对这本抱多大希望，而实际的效果比预料的要好，当然其实并没有好太多。好比手冢的《火鸟》《洛克历险记》《阿童木》《鸟人》等等故事一样，把背景放在了未来，设计出除了人类之外另一种共存的高级生物——当然，人类并不这么想——那就是改变遗传基因制造出来的“猴人”。可想而知的，故事里要有大量关于种族歧视的描写，看着让人不爽，并且实在缺乏新意。柴田转换了几个不同的视角来描写猴人与人类的关系，比较意外的反而是“其实我们猴人才是当前地球的主宰，而你们人类的现状不过是我们幕后安排下的自我感觉良好”这一点，算是不落俗套。

另外收入短篇《契约之树》《和幽灵约会的办法》，前者麻麻，后者还算有想象力，这次的表现勉强算不过不失吧。

爱的指数：★★☆

7、怪兽之家

除了把特摄电影这一元素引入作品外，谈不上特别有创意，若称之为特摄爱情漫，未免就有挂羊头卖狗肉之嫌。《怪兽之家》骨子里还是根深蒂固的星里望留风。都市，平凡男女，淡淡的好感，一波三折的爱情，带点伤痕的过去，还有寂寞的现在。男主角坐困于妹妹死亡的囚牢，自家的房子却突然被选定为特摄影片的场景之一，由此邂逅了两位女主角，一个是女明星，一个是特摄控。没有很三八的多角关系，甚至从头到尾控制着三人情绪的触发点，以至于告白的一刻到来时，没有激动的心跳，只有安祥的幸福。这种味道和以往的星里作品是一样的。我想说的是，这已经不像是爱情漫画更像治愈系了，因为从头到尾的主题其实是看男主角如何从过去的阴影里坚强起来，两位女角的爱不过是一种帮辅手段而已。至于特摄，除了让故事看起来有些新鲜感外，关键用途是要通过里面怪兽破坏城市来映照男主角惨淡的过往，起到一种影射的效果。自然，这也算不得什么高明手法。全书可说是味同嚼蜡，唯一值得欣慰的是，这次没有《月光公寓》那种讨人厌的日剧Feel。

爱的指数：★★☆

8、20世纪传说

出现相扑的漫画倒是见得多，专门讲相扑的只看过小畑健的《力人传说》，我实在对那种肉感十足的日本文化欣赏不起来。石井隆原作，田中亚希夫绘画的这本《20世纪传说》仿佛是一部相扑漫画，因为主角是个前相扑选手。主要内容是关于此人跟黑社会大佬之女不被承认的爱情所引发的纠纷……本来应该还能看才对，可是整个故事居然被说得乱来又不完整……结局肯定是被斩的无疑，太让人失望了，还起了那么劲的名字……

爱的指数：★★

9、城市边缘人

很难看到一部如高尔基的《底层》般正面描写社会底层的漫画。《城市边缘人》一开始就是以这一点吸引的我，何况狩抚麻礼和田中亚希夫都是我感兴趣的名字。不过，感兴趣是一回事，次次都能获得满足又不可能了。初期印象不错，几位主角都是所谓人生的失败者，外形邋遢，生活落魄，终日浑浑噩噩，没有前途，看不到希望——当然，他们根本没有积极到寻找梦想与目标的地步，在垃圾筒里发现吃剩的馊饭已经值得满足，就算睡在公厕改造的小公寓里也一样可以很快乐，手头有了闲钱，考虑的是找姑娘耍而不是房租和饭钱，跟流浪汉和乞丐最大的不同是比他们更懒洋洋……所谓混吃等死，概莫如是。看的过程就是一个自我警钟“再怎么着咱也不能混成他们这样……嗯也不至于”的过程。

当然，虽然我很满意开头几本里对那种边缘人生活状态的忠实再现，可是单是这样，是不可能成其故事的。读者也没有兴趣反复在每一话里观赏那样的混沌。所以，故事慢慢开始铺开，以“总不能一直这样吧”的想法为起点，几位主角身上发生着或多或少的改变，开始渐渐接触社会的他们，经历了许多令人啼笑皆非的事情，甚至包括藏宝寻宝。故事于是越来越无厘头，越来越YY。从之前值得思考的现实路线变成了戏谑诙谐的轻喜剧。人物也越来越不写实，越来越Q……这时，仅剩的看头只剩下了不同人物性格的碰撞。有发奋向上的，想要彻底摆脱过去的人；有依然不明出路，走一步算一步或干脆听从别人安排的人；有对什么事都提不起兴趣，始终认为得过且过才最适合自己的人——居然还是主角。从某种意义来说，他也是最潇洒、最自由、最忠于自我的一个。他贯彻着边缘人的精神，虽然那并不令人欣赏。

爱的指数：★★☆

10、灵异牡丹灯笼

波津彬子的东西应该是属于古代的，并且还是江南风情浓郁的古代，从第一次看《雨柳堂梦语》开始我就这么认为。所以每次看到她画现代故事我就觉得别扭，何况那些故事动不动还都搅基……《灵异牡丹灯笼》是一本短篇集，简而言之就是日式聊斋，其实就算把故事挪进雨柳堂的世界也不会突兀。惊悚或伤感，都在波津的笔下氤氲出水墨般的凄美，非常喜欢。

爱的指数：★★★☆

关于危险调查员的闲聊

死也不告诉你 — Tue, 29 Aug 2006 01:57:01 +0800

浦泽的作品从最早开始看的《怪物》到《YAWARA》《HAPPY!》再到之后的《20世纪少年》还有刚出的《PLUTO》当然几个短篇集也都看了，就差《终极庸兵》了。而这《危险调查员》正是最近才刚看完的。

和其他几部作品不同，虽然这部是有18本那么长，但几乎都是一篇一篇的短篇类型，不象其他的都是连续性的长篇。这一方面是多了多样性，可同时也少了连续性，连续看起来就有点比较审美疲劳了。还好看的时候是用租借的方式看的，一次拿五本左右，两三天看完全部，这样倒可以慢慢看。

本来这书涉及的东西非常广，从主角奇顿的本职考古学和野外生存法，再到相关的政治、历史地理、风俗、传说、神话、美术建筑等等，都有涉及到，并且大部分都是作为和主题相关的背景出现，在欣赏精彩的故事同时倒也能够了解不少相关知识。同时在描写政治和人性方面更是有自己的一些独特之处，恰好当初连载时期是世界格局最动荡的一年，包括东西德合并，苏联解体，东欧巨变，两伊战争，英阿之战等等。这些都被浦泽很巧妙地利用为背景，讲述各种人群在这种背景下的生存状态和生活待遇。

扯几句和书有点相关的东西，当初看完时候特别崇拜胜鹿北星这个原作，在想这家伙是谁呀？这么厉害。后来一查，才发现是个马甲，是浦泽和其编辑长崎尚志专门为这书创造的，其他相关专业要么是靠自己查资料补充，要么是找相关专家提供帮助，也就是说，这名字其实是个集团马甲，和SUNRISE的矢立肇一样，多人合作出来的。

后来长崎离职后，这书日本的版权就搞的比较麻烦，最后00年决定不再版，也就是绝版了。但港台方面买了版权后现在好象还能继续再刷出版，尖端前阵还重新印刷了版，并且还带盒子和DVD动画的。

说到动画，在前几年出过一套OVA，13集，04年还在日本的电视上重播了一遍。人设高坂希太郎是之后动画《茄子！安达卢西亚》的监督兼人设，难怪我看的时候觉得画风和浦泽的作品好象，原来他本来就比较喜欢画这种脸型呀。

《危险调查员》日版名字叫《MASTERキートン》。直接翻过来就叫《专家基顿》，港版就是叫这名字的，向来觉得台版的名字取的都很土，这个也不例外，没办法，为了吸引眼球嘛。在日本是1988年到1994年其间，在小学馆的青年漫画连载周刊《BIGSPRIET》上，同时和《YAWARA》一起进行双线连载。说起来，浦泽倒很喜欢这种开双连载的形式，之后《MONSTER》连载初期还好，到中期了就开了《20世纪少年》，《怪物》完结后，在20少继续连载的情况下，又开了个《PLUTO》。真是汗颜，而且发现他很喜欢欧洲那边的文化，在《危险调查员》和《怪物》里，几乎全是以欧洲为背景的，主要场景大多在英国，德国和东欧几个国家。世界其他各地也都有涉及到，其中更是有中国的场地和中国人为角色的故事，那故事倒颇有点搞笑，提到是孙中山先生，原来我们的国父是个深藏不露的料理高手-_,-

当然，这里面的故事也不都是和侦探，调查有关的，有时候会有些比较温馨的小故事，甚至是以其家人为主角的。但这样也限制了想看这书的人，不仅是单元剧，并且绝大部分内容看起来都比较严肃，没多少人会有耐心看的。难怪我用BAIDU搜图只能搜到张可怜巴巴的小图。要算浦泽作品里最喜欢的应该是PLUTO，虽说只看了短短六话，就已经把我煽到了。但看的最有意思的还是要属这《危险调查员》了，至于《怪物》这个，书是好书，但请原谅我没有爱吧..- -