漫谈 - 宫崎骏

7监督1言以蔽之 s1

kaito — Tue, 29 Jul 2008 09:06:45 +0800

　　　　　　　　　AcgTalk夏季档新剧决定！！！

宫崎骏在路上遇到一只奇怪的生物，他认为是只长着鸭子脑袋模样的野兽，于是叫了它鸭颈兽。但事实上这是一头从三叠纪卡尼阶(约2亿2500万年前)穿越而来的鸭龙。

于是所有的事情因此而起。

这头鸭龙由于还在蛋里的时候被一个微型黑洞侵袭而发生异变，而成了神般的存在，可以在时空间穿梭。而就它本人来说，它更像是Dr. Who的电话亭，只要张开嘴就可以形成一个虫洞。

所以，虽然它不能享受食物带来的快感，它还是把宫崎骏吞掉了。

当宫崎骏与梅津泰，今敏，中泽登三人在另一个星球上相遇时，其他三人分别叙述了各自的遭遇：

梅津泰在厕所里调戏一个少女的时候，鸭龙从天而降，在把厕所搞得一片狼籍后，不由分说地吞了梅津泰。梅津泰从天而降的时候，人们以为他是上天派来的使节，国王招见了他，并给他封了个官。

“最厌烦的就是拜见那个混帐国王，因为不得不每次必称‘臣梅津泰拜见……’，这个国家非常喜欢用倒装句式，害得现在每个人见到我就像个成语似地叫梅津泰臣梅津泰臣的……不如让我死了算了。”梅津泰如是说。

中泽登正在一旁修指甲，“没事穿越穿越也好，反正我已经穿越了不少ACG作品，电影、广告也都穿越过了……虽然不知道这次是什么性质的穿越。最让人不爽的还是这个国家不能随便在名字里加一个‘一’字，那个字只能贵族才可以使用，不然我要改名叫中泽一登去了。”

只有今敏在一旁默不作声。宫崎骏问了问，他才说到，“梦里的人请别跟我说话！”

“这家伙一直以为自己在做梦。”梅津泰和中泽登对宫崎骏说。

“那么我们现在的情况是？”宫崎骏问。

“我们友好国家的菅野公主被我们敌对国家的耕一王子骗走并关进了他们的通地塔里，我们国家的王子信一决定纠集四个勇士前去营救……”梅津泰如是说。

“对了，那公主全称是？”中泽登问道。

“菅野洋，因为是公主，见了她本人你最好尊称她菅野洋子，不然她会砍你脑袋。”梅津泰如是说。

“喂喂……先等一下，这跟我们又有什么关系？”宫崎骏再问。

“你不知道吗？你说的那头鸭颈兽——也就是带我们来这里的鸭龙现在被那真下国的王子耕一招安，成了通地塔的镇守之兽。”梅津泰如是说。

“你废话，我才刚来这里，人生地不熟的，我哪知道！”宫崎骏满腹牢骚。

“总之，真下耕一愿意提供给那头畜生一天一个人的口粮，我们渡边国的王子信一就……”梅津泰如是说，说到这里他补充道，“公主尊称子，王子尊称郎，所以你们待会见了我们的王子最好先称他为渡边信一郎，先混熟了再说。”

“非得在名字前面加上一长串的地名吗？”

“必不可少的……总之……混熟了再说。”

“请说回那头鸭颈兽。”

“那座通地塔说是塔其实说是口井更确切些，是一座建在悬崖边上的倒悬的塔，据说耕一王子准备修建这座塔直通地狱，招唤魔神……”

“地狱！？魔神！？有这样的东西吗？”

“谁知道……反正，为了保证工事顺利进行，耕一王子拉拢那头鸭龙——就是你说的鸭颈兽，并给它封了个官叫押井守，来镇守那座倒悬的塔，而菅野公主就关在塔的最底层，随着工事的进行而逐渐远离地面，最后很可能会被作为魔神的祭品。”梅津泰如是说。

“荒唐！”宫崎骏大声叫起来。

“嘘……信一王子来了！”梅津泰如是说。

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AD．1　渡边信一郎(Shinichiro Watanabe)

(Cowboy Bebop Session 00的访谈中。)

出生于1965年。

一言以蔽之：

乐感无与伦比，动作设计行云流水，故事节奏以及气氛掌握一流，且知人善用。

剧透：

知人善用这点主要表现在《琉球狂侍》(Samurai Champloo)中渡边君与人设师中泽一登的典故。SC问世前夕，两人彻夜未眠，去除可能存在的基情，渡边君向后者倾诉了自己将要做一个怎样与众不同的武士动画并准备配上什么样的音乐云云，经过一宿热烈讨论之后，中泽君就被内定了。

而这一点在《赏金猎人》(Cowboy Bebop)中的例子则为与菅野洋子之间的互动，渡边君买了大量的唱片送给菅野小姐以求对方能给他想要的感觉。除去可能存在的JQ，我们大致可以了解这样一个事实，渡边君的乐感绝对是在菅野小姐之上的，特别是把旋律这种东西赋于画面上的时候。

关于乐感的另一个佐证就是，渡边君已经担当了数次音乐监督一职，而且也不像是玩票的性质。

另，小道消息惊闻，Cowboy Bebop将被好莱坞拍成真人电影，制片为《我是传奇》和《黑客帝国》的执行制片(executive producer)Erwin Stoff。

另，Baby Blue的中文字幕已发布。

(GENIUS PARTY里的诸位，我就不一一指认了。)

AD．2　押井守(Mamoru Oshii)

出生于1951年。

一言以蔽之：

高深玩过头的时候，会让人觉得做作感，作品多关注“存在感”这样的主题，协力作品多为上品。

剧透：

为什么押井守的作品多在探讨“存在”？这其中有一个八卦。

据说年轻的时候押井君曾在天主教的神学院以教士为目标奋斗过，但期间发生了一些事情(对此他本人一直讳莫如深)粉碎了他的宗教嗜好。有人倾向于认为1985年的OVA之作《天使之卵》就是当年他信仰迷失的佐证。尽管如此他仍然对基督教执迷，经常在作品中引用《圣经》。

上面的事实从另一方面似乎也说明了押井守大概天生是个不合群的人，一个孤独者。说起来，押井君也是吉卜力(Ghibli)的创立者之一，但因为跟高田勋和宫崎骏的创作理念不合，才挥袖而走。至今他们仍互相攻击对方的作品。

但事实上押井守与吉卜力的作品有时候还是会有交集的。

吉卜力的作品因为都是些情感小品，有些作品感情太卖过头了就变得做作起来，而押井守装高深过头了也会出现这个毛病。这集中体现在《攻壳2：无垢》以及OVA作品《祖先万岁万岁万万岁！》中。前者是引经据典太过密集了，而后者是因为所选取的表现手法的尝试：舞台剧式的故事叙述。当然，也不能一棍子就打死，但相对他的其它作品而言，仍然是有卖弄的嫌疑。

押井守可能永远也不能超越自己1995年的经典《壳攻机动队》(Ghost in the Shell)了，即使不时玩票真人电影，但除了《阿瓦隆》(Alavon)外，其它也基本是可以忽视的；但期间他参与甚至是挂牌的一些作品却都极为出色，诸如《最后一个吸血鬼》(Blood the Last Vampire)，《人狼》，《风人物语》……

也许是因为押井君的现实感缺失变得越来越严重的缘故，我琢磨立食师系列就是一个穷极无聊的产物，希望今年的《空中的猎杀者》(The Sky Crawlers)能让他摆脱掉某种虚无感。

(《空中的猎杀者》试映会现场，按照梯度关系从低至高分别为押井守以及声优栗山千明，加濑亮，菊地凛子，谷原章介。)

AD．3　真下耕一(Koichi Mashimo)

(这张照片拍自1992年，《无责任舰长TYLOR》的制作现场，四十岁的大叔仍然是张正太脸，果然很适合这个职业。当年与押井守等人并称为龙之子四大天王，但很可惜长相上就没有天王相。)

出生于1952年。

一言以蔽之：

所选择的故事主角多为女性(简单地说就是“妹控”)，虽然对配乐视之如命，可惜乐感及节奏欠佳，以致成了叶公好龙。

剧透：

Bee Train与Production I.G多少有些渊源，(像当年的剧场作品《风之大陆》的制作东家就是I.G而现在的《无限之住》I.G又是协力)，但到2006年的时候Bee Train便成了真正的真下君一人之公司。Bee Train的在职常规监督仅真下君一人，这也就是为什么看到Bee Train同时就会在监督两个字后面看到真下耕一这四个字的缘故。

（《无限之住人》第二季预定但第一季被确定为隔周播放。碎碎念一句，《无限之住人》拍成《死狂》(《剑豪生死斗》)风格就比较靠谱了。）

“我厌恶‘背景’音乐这样的念头，只关注画面而让音乐退而求其次作为可有可无的‘背景’，这么做我绝对是办不到的。在我观念里，它们是同等重要的，只有画面与音乐间的相互碰撞才能提升一个动画作品到达它新的高度。”(见于Newtype USA Magazine, July 2005)

（此处提及Dirty Pair the movie Project Eden：这DP系列1987的剧场。片头的演出是森本晃司，影片监督为真下耕一。这可以说是真下耕一最好的监督作品。真下耕一配乐控的自信可能就来源于此，而这对他妹控的养成也可以说是至关重大。真下耕一完全是一个进化论失败的典型。）

真下君对配乐的执着可见一斑，虽然让人敬佩，但因为其"宁可玉碎,不为瓦全"的念头太过强烈，直接导致了《黑街二人组》(Noir)音画关系的畸形。

Noir的配乐为梶浦由记，之后两人还曾数度合作。

(See-Saw组合还未解散前的某张专辑的封面，其实……远处那个才是梶浦由记。梶浦由记远没有石川千亜纪或者说石川知亜纪或者说石川智晶来得养眼。这就是悲剧之处了。)

算上渡边信一郎＋菅野洋子、押井守＋川井宪次、宫崎骏＋久石让、今敏＋平泽进，真下耕一＋梶浦由记这对非典型勉强也可以算是一对。他们基本上可以被称作最佳动画监督乐师双人组Top Five了。

AD．4　宫崎骏(Hayao Miyazaki)

(2005年9月9日，意大利，第62届威尼斯电影节终身成就奖正式颁发。宫崎骏捧得金狮。)

出生于1941年。

一言以蔽之：

形以传神，幻以载情，他的风格也代表了吉卜力的风格，究根到底是幻想外衣下的感情戏，但也不能否认其中浓重的童话气息，以及令人赏心悦目的自然背景。

剧透：

宫崎骏最新作品《悬崖上的金鱼》(Ponyo on the Cliff)上映头三天就有15.7亿日元入帐。基本上获得国民级的认同后，风格和票房也就定死的差不多了。只要不退化，就不会遭人辱骂。吴宇森的另一个Cliff可看作一个类比例子。

从各处的影像和文字得来的宫崎骏印象，是一个很谦和有时憨厚地傻笑的欧吉桑形象，甚至有点胆小怕事的感觉。虽然常被人称作是“日本的沃尔特·迪斯尼”，但事实上他对该头衔极为厌恶。是人都不喜欢被比来比去。另一个原因大概是由于他是个亲英派的人。不过他本人又非常喜欢兔八哥这个卡通形象。是人都是一个矛盾的统一体。

宫崎骏这么说过：“当我谈及传统的时候，指的不是那些庙宇——它们反正也是从中国来的，我在我的作品中试图努力捕捉的元素都是些与生俱来的日本感觉。”

中国的动画如果有这种理念的百分之一就可以做出很好的东西来了。举个例子，阮筠庭的实验动画《白蛇》，近年来最出色的中国动画。沙子动画虽然并不是什么稀罕物，以前也有人做过，而且这也不过是个载体，不同的故事题材也不过是个载体，但能做出味道来才是难能可贵的，除去娱乐的成份，这就是做动画的目的。

什么时候一个中国人做的西洋背景的动画能让人一眼看出来这是个中国动画，那么中国动画就进步了。

AD．5　今敏(Satoshi Kon)

出生于1963年。

一言以蔽之：

意识流的故事叙述风格游走于虚实之间，这与其现实义的故事内核形成极大的冲击感。

剧透：

从漫画家起步的今敏与宫崎骏、大友克洋这些人多少有相似，那就是故事叙述的功力了得。而且不像某些打工皇帝(诸如梅津泰臣、中泽一登)，目的性明确，从作画(《老人Z》, 1991)、人设脚本(《Memories：她的记忆》, 1992)、分镜(《机动警察2》, 1993)、故事板(《JoJo的奇妙冒险》, 1993)开始做起一步紧跟一步的今敏，在监督完自己的第一个作品《未麻的部屋》(PERFECT BLUE, 1997)之后就确定了自己的风格走向，而其第二部剧场作品《千年女优》(Millennium Actress,2001)的风格则更加成熟并把虚实切换的蒙太奇发挥到了极致。

虽然在监督完第三个剧场作品《东京教父》(Tokyo Godfathers, 2003)后接受WOW电视台的邀请监督了一个TV系列的《妄想代理人》(Paranoia Agent, 2004)，但今敏与宫崎骏、大友克洋一样主业还是剧场这一块。最新作品是剧场动画《红辣椒》(Paprika, 2006)。

期间为日本NHK电视台的Anikuri15监督的动画短片作品オハヨウ，短短1分钟里尽显淋漓尽致的今敏风格，而且影像极具时尚之感。从中我们可以探知今敏所蕴含的商业潜力，被挖去做广告动画，是迟早的事情；怎么说呢，渡边信一郎也去尝试过广告动画，而今敏与渡边信一郎，这六十年代生的双璧，一个剧场，一个TVA，天下无双。

AD．6　梅津泰臣(Yasuomi Umetsu)

(这张照片拍自2007年10月，KITE LIBERATOR记者发表会现场。梅津的眼镜是茶色的，还不算深，姑且算是墨镜吧，另外加上渡边信一郎与川尻善昭，他们就组成了监督界的三大墨镜男。)

出生于1960年。

一言以蔽之：

很黄很暴力，打杂皇帝。

剧透：

同为六十年代生，与今敏和渡边信一郎这双璧比翼三飞，主导OVA。详情请见本篇《很黄很暴力的梅津泰臣》。

(2007年第20界上东京国际电影节上的大佬。同期在这个电影节上现身的大佬还有押井守以及中泽一登等人。)

AD．7　中泽一登(Kazuto Nakazawa)

出生于1968年。

一言以蔽之：

短片王，人设主业，比梅津泰臣更杂，和风阵阵中泽一登。

剧透：

伦敦国际广告奖安锡国际动画电影节获奖作品《ASIENCE～头发是女人的生命》。和风阵阵也只不过是他其中一个特点。

此人比梅津泰臣打杂的更厉害，除了动画界，还把手伸向了游戏界，音乐界，电影界，广告业并且屡获殊荣。而在动画界，他最大的成绩也不是监督，而是人设。

此人志不在TVA，也不在剧场，也不在OVA，而在于动画短片。事实上此人并未有多少长篇作品。

如果算上这位六十年代生的话，他大概可以与梅津泰臣、今敏和渡边信一郎一起凑成60后四大天王。

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“原来地狱的魔神居然是王子耕一喂给神龙押井守吃的那些劳工啊！”信一说着感慨起来。

“跟你说了，信一君，那不是什么神龙，只是一头普普通通没有什么存在感的笨恐龙而已，你还当宝？”中泽登大概第一千零一次纠正道。

他们身下的鸭龙不满地乱叫了一通。

“给它点面子好不好，现在鸭颈兽可是我们唯一的交通工具——我是说坐骑……”宫崎骑难得地为鸭龙辩护了一下。

“总之，那些劳工肯定是因为鸭龙而穿越到了那里，在那黑暗的地底生活了太久，可能有几千年了吧，并且因为底下的放射性矿物发生变异而成了不死生物……”梅津泰如是说。

“原来僵尸居然是这么来的。”菅野洋公主喃喃了一句。

“我说，这个梦到底还有完没完啊！”今敏抱着脑袋几乎失声痛哭起来。这一段日子以来，他已经被这个过于真实的梦折磨的瘦了大约五公斤。

to be continued …

7 Directors／1 Sentence Season 1 Finale

*　此处AD并非公元——“主的生年(Anno Domini)”的意思，AD＝Anime Director，动画监督；不过，也算个动画监督编年史的意思吧！

*　本季主线最佳监督乐师双人组Top Five，副线60后四大天王，暗线三大墨镜男(二缺一)、龙之子四大天王(二缺二)。

PS. 顺手例个年轻指数排行榜(年轻者靠上位)：中泽一登，渡边信一郎，今敏，梅津泰臣，真下耕一，押井守，宫崎骏。

进入奥运夏眠期前来欣赏一段马来西亚Stadium Astro体育频道的北京奥运会宣传片吧：

三大动画名监督眼里的EVA

demongod — Fri, 26 Oct 2007 23:08:25 +0800

呃，虽然事出突然，虽然EVA新剧场版也放了有好长一段时间了……总之咱今天的任务就是来摸清宫崎骏、富野由悠季、押井守这三大动画监督分别对EVA的感想。

三位好。

你好。

你好。

我就直入正题吧，首先请问宫崎监督您认为EVA的魅力在哪里呢？

見たことがありません（没有看过）

……

（俺要扭转这尴尬的气氛）富野监督您作为高达之父，对机器人类的动画应该很了解的吧，您认为EVA有什么魅力呢？

コメントはひかえさせていただきたい（请允许我不做评论）

（冷汗直冒，心虚）押井监督您该不会也……

我看过的

（松了口气）太好了！

２本くらいしか見てないので、コメントしようがありません。悪しからず（我只看了2集左右，没什么好说的。不好意思了）

……

感谢三位监督大人的回答，大家下次见！（其实我也没看完的……）

以上内容依据下图：

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链篇AT早期的文章应个景：《某个庵野秀明访谈记录的翻译》

《五尾狐》，又一个童话

贾拉索 — Mon, 15 Oct 2007 22:36:30 +0800

看过的少数几部韩国动画中留下较深印象的只有《晴空战士》，于是在看《五尾狐》之前心中还是有小小的抵制，这份抵制却不敌海报上大眼LOLI的诱惑，于是总算能在2007年看完了同年的电影，想来落伍程度还在可接受范围之内。

传说中五尾狐能随意幻化人形，而能够吸取人类的灵魂的它们被当作害虫一般不断被人类猎杀。森林深处，因为事故不得不迫降地球的六位外星人和幼小的狐狸优比相遇了，在修理飞船重返宇宙的日子里外星人和优比开始家人一般的生活，而我们故事的开始则是在这段相遇之后的一个世纪。

百年对于有着千年寿命的五尾狐来说不过是人生的短短一瞬，换算成人类年纪只有10岁的优比是如此的活泼好动，正如同人类的孩子一般，或者说比起一般的孩子，一直在森林中过着平静生活的优比具有更强烈的好奇心和更旺盛的精力。和外星人一样，优比认为人类不过是愚蠢的生物，吸收人类的灵魂变成人类更是一件极其愚蠢的事情。可就是这样的优比却为了劝回离家出走被秋令营孩子收留的悠悠而混进学校，在短短的学校生活中开始喜欢上人类的生活，也交到了朋友，那个名叫坤谊的男孩。至此为止整个故事的基调还是十分欢快的，就连故事的开头孩子们在森林中被外星人假扮的稻草人追赶也不过是试胆大会上充满娱乐性的一幕，而坤谊的那段说唱更是这一基调的最高段。

在观众们以为剧情就要这么着在温馨愉快的氛围下一路结束的情况之下，树林中飘落的那一叶竹叶却给本片的基调带来了巨大的转折。那是一位带着凶恶的猎狗对优比穷追猛打的猎人，在森林中，在校舍里，在小镇上，哪里都是这位凶悍大叔的身影。除此之外，更有一位神秘的影子侦探在阴暗的校舍和小镇中流窜着。这两人的出现如同驱之不散的乌云，且有着越来越逼人的气势，让片中的所有人都无法继续欢快起来，一场暴风雨正在酝酿之中。常年和外星人和动物们相处的优比有着初生儿一般纯洁善良的心，也正是这一点彻底得被影子侦探所利用，也为之后的悲剧埋下了伏笔。

人的灵魂是白色，而当这个人爱上其他人的时候他的灵魂就会变成蓝色。也许很多人要说在优比和坤谊之前有爱，因为当坤谊和优比道歉的时候他的灵魂闪着淡蓝色的光芒，作为孩子那会是爱情么。没有朋友的优比和没有人理解的坤谊，当他们体会到自己能和对方分享自己的喜好时那种喜悦和享受友谊的满足感绝对不在恋人之下。当然，理解成青春期孩子暧昧的感情更为恰当一些吧，大抵就是这么一份喜欢的心意，就这么理解就成。

问题的关键来了，坤谊的灵魂被影子侦探吸出后到了灵魂之湖的另一端，前去解救坤谊的优比在将坤谊的灵魂放出后却被影子侦探接收，如此下去坤谊将不再是坤谊。和获得身体的影子先生相比，优比的力量微薄得可怜，即使如此，优比还是努力和其战斗，虽然最后救出了坤谊的灵魂，却因为灵魂数量守恒原则，优比自愿用自己的灵魂代替坤谊。

《五尾狐》是李成疆导演继《美丽密语》（My Beautiful Girl, Mari）后的又一长篇故事，两者不论在剧情和作画上都有着极大的不同，却也有着一定的共同点。那就是一生一次的爱，如童话一般美好也如童话一半转瞬即逝。对五尾狐中的坤谊来说，也许在今后的人生中还有遇到各种各样的人，会邂逅更多的友情和真正的爱情，不过对于优比来说，在作为狐狸的这一生中这却真切的是第一份友谊和爱恋，是值得用灵魂去换取的。

有一种观点喜欢将《五尾狐》和宫崎骏的动画作品作比较，甚至觉得前者有模仿后者的嫌疑，事实上不可否认是《五尾狐》的故事也还真有那么点宫崎骏童话的味道，可真要说不也有一些《聊斋》或《搜神记》中某些故事的影子么。不论是模仿还是新瓶装旧酒，值得肯定的是《五尾狐》这个故事吸引了观众，以结果论而言它就是成功的，而能做到这点正是李成疆的功力所在。

再说回《美丽密语》，相信曾看过此片的人都对这片的画面有着极深的印象罢，如同水彩描绘出的人物和风景，人物的轮廓总是淡淡的，更说不上美型，风景的色彩总是鲜艳的蓝鲜艳的绿。而在《五尾狐》中人物的形象到色彩的搭配都有了极大的不同，先不论这点在艺术性上是进步了还是退步，就画面本身而言具有更强的写实感和亲和力。如上面的这些图中可以看到，配合着秋天这么一个季节设定，森林中的色彩都染上了落日余光般的一层金黄，枝头泛黄的树叶，地上染红的落叶，破旧的校舍，宇宙人的飞船，都用水彩笔触淡淡画来。随着视角转换也运用了大量的CG技术，营造出一份带着极具动感和魔幻效果却又不失真实感的鲜活画面。

画面上的成功也必须要有剧情的支撑才能够得以完美，而作为剧情演绎者的角色们更是电影的灵魂所在。导演在这里采用了小狐狸优比的第一视角，也把更多的篇幅用于表现优比，一个从看不起人类到喜欢人类生活接受人类朋友甚至为了人类而放弃自己灵魂的孩子。优比作为一个古灵精怪的小狐狸外也具有一定的人性，虽然嘴里嬉笑着人类的愚蠢也忍不住模仿人类的年轻女孩对着镜子一遍遍看着自己的身姿，在听过坤谊的说唱后忍不住一个人自唱自乐起来，为了混进秋令营而变身有着优美身段的年轻少妇扮演母亲一职，虽然破绽百出却成功达成目的，当知道熊失去孩子后把从校舍中无意中拿来的玩偶熊放在熊的怀里就逃走了，也许优比不知道如何用语言去安慰熊却用了最切实的行动来表达自己的关心。这些如同日常生活一般平淡而又充满小小乐趣的一个个情节串成了故事的前半段。

对于作为反面角色出现的猎人和影子侦探，前者不过是秉持着所谓的正义所谓的为人类着想的狭隘人士，用其已有的认知去面对一切未知。当然作为我们对其行动也无可指责，就如同人类中有好人也有坏人，也许有着优比这样善良可爱的狐狸，另一方面也会有着邪恶的捕获人类灵魂的狐狸，而两者的概率高下就不得而知了。至于影子侦探，为了获取灵魂获得身体欺骗利用了优比，从各个方面来说都是一个不折不扣的反面角色，即便一度获得了身体，但其作为正统反面角色的下场也是可想而知。也许观众会有关于为什么会失去身体而变成影子的疑问，不过作为一个童话故事，这些细节却是无关紧要的。除此之外值得一提的是那几位活泼的外星人，其可爱的造型和一般印象中的爬虫类和类人类的外观的外星人有着极大的区别，应该说更想是熊一类的动物，或许该称之为可爱？而其欢乐的舞蹈和惧怕老鼠的夸张反应又让其可爱元素倍增。

《五尾狐》的结局从一定程度上说是此片中最大的亮点，所谓的HAPPY END并没有出现。优比用自己的灵魂换回了坤谊的灵魂，秋令营结束了，孩子们都离开了。某一天（也许是很多年后的某一天），优比的灵魂鸽衔着最初那个印第安护身符得以解放，而在某个小镇上一个长相酷似优比的女孩随手拣起地上的护身符后与同学在小镇的街道上渐渐走远。还是狐狸的优比是多么希望能去上学，能有朋友，坤谊的友谊是那么的短暂，优比么有更多的时间去品位去让这份暧昧的感情继续发展。如果能变成真正的人类，优比也许好好体会作为人类所拥有的感情和体验的生活，不论是友情还是爱情。那个酷似优比的女孩也许是优比也许也不是，但这是一个寄托着观众希望的女孩。请让我们相信这就是优比，请让那个还来不及体会人生的优比作为人类重新来过一次。

很多电影总会有各种各样的深奥内涵有着各种各样发人深省的意义，《五尾狐》有么？如果硬性要套一个大帽子的话还是和友情和人性之类扯得上关系，不过这并没有太大的必要，这不过是一个童话，一个不论让孩子还是成年人都能心情平和看着的一个小小故事。如同年轻的父母给孩子的睡前轻声道来的一个小小的安眠故事，也许会有叹息的无奈，却掩不住甜甜睡去后脸上淡淡浮现的笑容。这难道不是很美好的一件事情么，至于那些深刻的意义就留给专家们去研究吧。

向劳动者致敬！五一节提前献礼——服务员篇

唏噓 — Sun, 15 Apr 2007 23:42:55 +0800

五一就要来了，咱acgtalk.com也是由劳动人民组成的朴实团体，所以过节不能忘本，在节日即将到来之际，咱们要以无限的敬意，向广大的AC界劳动人民送去最最真挚的祝福（为此，本人将陆续奉上系列专题一组）。而首当其冲的，当然就是最普遍最不为人所道的——维特斯以及维吹特斯们。

在动漫世界里和现实世界一样，作为劳力分配份额极大的服务业人员，与医生，警官，老师这类的要职比起来，似乎无足轻重，而和猎人、驾驶员这种非常人能企及的浪漫职业相比，又显得乏味无趣。但是，我们要清醒地认识到，正是有了千千万万默默劳动的服务者，我们才能在生活中的每一个细节流畅的渡过，是他们把我们的生活连接成整体，并加工的更美好。那么今天，就让我们来向他们表示谢意。

很难想象没有了珊璞的猫饭店。作为高桥留美子笔下最有特点的中国人，那个发型极有韵味，总是穿着可爱中国传统服饰，脚踏单车，笑的时候很可爱，发怒的时候很可怕的小姑娘，给所有看过《乱马1/2》的观众留下了深刻印象。不论是女杰族的奇特规定，还是珊璞施展的种种神奇的中国功夫，或是那些令人眼花缭乱的中国出产的法宝。都是高桥留美子灵感的闪现和《乱马1/2》的亮点所在。作为奶奶开设的猫饭店的服务员，珊璞对于自己的家族事业可以说是尽心尽力，既负责店内服务——端茶倒水、上菜添饭、结帐保洁，同时一人包揽了所有的外卖服务。她骑着旧单车，提着猫饭店的送餐盒的穿梭于大街小巷的身影，简直是无处不在。不知什么时候，她就在送餐途中从天而降，连人带车直砸在乱马的头上。寒暄两句，然后立刻去送外卖，同时所送的饭菜甚至汤面，在经过异常激烈的晃动后仍然能保持完好。由此可见，珊璞虽然对乱马情有独钟，穷追不舍，但是在工作的时候，还是以事业为重，决不会三心二意，耽误正事。同时，她送外卖的技巧，已经炉火纯青了。这种高度的敬业精神，这种优秀的职业技能，使得珊璞在众多的服务员中独树一帜，堪称典范。她不仅仅给《乱马1/2》增添了中国风味，同时也让所有观众领略到一个真理：中国有着全世界最优秀的饭店服务员。而中国的美食，也由此得以发扬光大。如果真有一家猫饭店的话，我一定会天天去光顾，而且一定要珊璞给我点菜。

同样是高桥的作品，《相聚一刻》有别于《乱马1/2》的天马行空和无厘头搞笑，内容更为平实，笑料更生活化。作为一部有现实意义的作品，令各位观众看得笑中带泪，那是家常便饭。而作品对于普通人的剖析和诠释，迹显现出作者独到的视角，更表达了她对于大众的一种鼓励和祝愿的感情，令人看了感到又亲切又温暖。男主角五代是高考失利的重考生，女主角响子是丈夫病逝的寡妇。而将两个人联系到一起的，是一座叫“一刻馆”的破旧公寓。五代是房客，而响子是为访客服务的公寓管理员。《相聚一刻》是一个悠长的故事，一刻馆始终是故事的大舞台，而公寓管理员这一份不折不扣的苦差事，很少有年轻的女孩子来担当。不仅要管理的事情繁琐，所有房客一旦遇到住宿甚至是生活上的问题，都会下意识地想到向管理员寻求帮助。换句话说，作为公寓管理员，不仅仅要做好分内的工作，额外的“献爱心”活动可也不在少数。首先，管理工作要做好，分配房间，按时收租。这需要管理员心细如发，又懂得人情世故。其次，维护工作要做好，大到修补房屋，小到清扫庭院，这要求管理员不仅勤快，同时体力充沛。最后，群众基础要打好，如果不能与房客想出融洽和谐，即使再能干，再精明，也算不上是一个合格的公寓管理员。而我们的响子，却是一个并不精明，也不强干，普普通通，平平凡凡，却把管理员工作做得极好的年轻女子。也许“一刻馆”就是一个神奇的场所，能够开掘出犯人身上最为神奇，最为令人感叹的特质。相对于《人形电脑天使心》里的在地下有神秘试验室的美丽少妇管理员日比谷小姐，或是《纯青房东俏房客》中的重考生兼管理员的浦岛景太郎同学，响子更为真实，也更能把管理员的工作做到实处。只有在她对五代说出那句著名的台词：“我只有一个请求，那就是你一定要比我长寿。”时，她才脱离了管理员的身份，以一个纯粹的女人性身份出现在我们的眼前，但是我们看到的，却不仅仅是一个女人，而是一个理想中的女神了。当故事的最后，响子和五代带着他们的孩子回到“一刻馆”的时候，我们都会发自内心的感叹，管理员果然还是要在这里才最合衬，因为这里才是是属于他们的家，过去是，现在是，以后也是。

邮递员其实也是服务员的一种，他帮助人们传递信件和物品，使生活变得快捷而方便，较之上面提到的对于饮食起居的服务，似乎是更高了一个层次。而我们今天要介绍的这一位，可就更了不得了。她可是“魔女宅急便”的董事长兼总经理兼所有工作人员的小魔女——琪琪。我们这里说的魔女可不是童话故事里满脸褶子，性格扭曲，什么都扔进锅里熬的老太太。而是活泼可爱，与普通人相处和睦，亲密无间的善良魔女。这当然得益于宫崎骏大师的新颖设定。按照魔女的习俗，14岁的小魔女必须离开家，到一座自己选定的陌生城市开始独立的新生活。琪琪就是这样，在新扫把上挂着台小小的老收音机，带着自己的小黑猫，趁着夜色，想着未知的明天出发了。在《龙猫》的田园风光之后，这一次故事的发生地，是一座宁静的美丽的大城市，那是琪琪所选择的城市。独立生活就要有收入，要想有收入就要工作，而要想工作的出色，就要发挥自己的特长。那么琪琪的特长是什么呢？作为魔女，琪琪对于咒语或魔药的擅长程度远不及飞行，可和全世界最著名的小巫师哈里．波特倒是很像。因此，“宅急便”就成了琪琪的首选，所谓“宅急便”，也就是特快专递，工作性质相当于邮递员或快递员。琪琪就是这样，先帮自己寄宿的面包店送面包，继而在大家认识自己以后给更多的人递送信件物品，忙得不亦乐乎的琪琪心中充满了成就感，“能见到形形色色的人，并想象着他们打开信件时的心情，这是多么令人开心的体验”，抱着这样的想法，琪琪或翱翔蓝天之上，或低飞楼宇之间，把“魔女宅急便”做得有口皆碑，小小的魔女有了大大的事业。“飞翔”是整部《魔女宅急便》最大的看点，也是宫崎骏本人最大的偏好和擅长。从《风之谷》《天空之城》到《魔女宅急便》《红猪》我们的眼睛跟着动画中的人物旋转，我们的心已经飞了起来。飞翔这种浪漫至极的技能，在《魔女宅急便》不仅华丽眩目，更充满了朴实无华的亲和力。

现实中服务员是平凡而伟大的，也正是他们的平凡造就了他们的伟大。动漫世界中的服务员不不可能太平凡的，而正是他们的不平凡造就了他们的伟大。由此可见，不论现实世界还是动漫世界，不论是平凡还是不平凡，我们的大众公仆——服务员，都是伟大的。这一点不容置疑。换言之，默默耕耘的AT众，比如唏嘘，就是其中最最杰出的代表，哦，他真是太伟大了！

群星闪耀的《立食师列传》

死也不告诉你 — Sun, 25 Feb 2007 02:54:30 +0800

要说在日本动画界里，能同时拥有两种不同风格，又相互矛盾的监督非押井守莫属了。早年《福星小子》的TV里是近乎疯狂的搞笑，可一到剧场版又变成正经的“探讨人生”，《机动警察》剧场版和OVA就是同一帮人不同的世界，估计是连他自己都觉得剧场版过于严肃了，于是在之后做的MINI短片里疯狂拿自己KUSO、开涮，当初做的短片就是采用一种新的手法，剪贴片方式。

这种方式正式名称是“Live-mation”，是将真人拍摄后，拍成一张一张照片的形式，然后用CG做成纸片人偶的效果，原先最早是用在《机动警察MINI版》里，那时候用的是手绘方式，现在采用的是真人，算是押井守首创的一种技术。

2004年做完攻壳第二部剧场版《Innocence》后，他就着手准备拍摄自己一直想拍的电影，那就是《立食师列传》了。“立食”就是站着吃饭的意思，战后日本比较贫穷，空间又小，不少小摊都是要站着吃的，由此发展出立食一族。所谓的立食师就是里面对吃比较精通，并用各种方法来吃霸王餐的人。

最早出现这个设定的是在1983年他监督的TV动画《福星小子》第112话的时候，阿当和他朋友眼镜在一面店打工，结果遇到了各种各样来吃白食的人，这些人的称号，押井守有些继续在此片中沿用了下来。之后在87年他拍的第一部真人电影《红眼镜》里，这部完全没有背景，全在摄影棚里拍摄的片子，时间设定在空想的20世纪末日本，东京设立首都警部队，用来镇压不断出现的反政府组织，维护都市的和平，但由于权力过于强大，最终被公安用借口给取缔掉。流亡海外三年的主角都都目红一返回东京，其中在某家面店的时候，就出现了传说中的立食师月见的银二的身影，这部《红眼镜》作为之后两部真人电影，一部动画电影，两本漫画，以及小说《犬狼》系列的开端，在之后漫画版里也出现了立食屋这一东西，且还是事件关键所在。在90年的另一OVA《御样祖先万万岁》里，也出现了立食师，可见押井守是多么的喜欢这一设定。经过几次的尝试，他不满足于单单一个小设定，干脆直接系列化，于2004年写了本《立食师列传》的小说，以此拍成这部真人电影，这也是他继《红眼镜》《地狱犬》《Talking head》《Avalon》后，第五部真人版电影。

这是部很独特的片子，说是电影吧，可它采用的是纪录片方式，讲述多个立食师的故事；说它是纪录片吧，那些人又都是他所杜撰的；说是真人吧，用的却是剪贴片手法；说它是动画吧，偏偏里面的又都是真人相貌。故事方面也是又闷又有趣，先是大段大段押井守特色的长篇台词，再扔很多相关的资料性东西给你，有兴趣的会看得津津有味，没兴趣的则是昏昏欲睡。可偏用那种滑稽的大头小身，且还是象单张纸片一样，下面还立着根棍子，还可翻过来翻过去的，一动起来又让人捧腹不已。

内容方面从最早传说中的第一个立食师出现讲起，到最近以来立食师的消匿，再次出现和性质的转变，共讲述了不同类型的八位立食师故事，而这些人包括店长或者路人们，都不是专业演员来出演的，而是由动漫界里那些赫赫有名的名家们来出演的，这些人大多都是押井守的朋友们，完全是出于兴趣来演这片的。也可以这么说，这部《立食师列传》就是一部同人玩票的作品，最大的看头也就是这帮人了，想他们平时干的都是幕后工作，这时一下子全出现在屏幕正面了，还是各行各业都有，就冲那帮人的名字就够吸引人了。河森正治、铃木敏夫、川井宪次，神山健治等，哪个名字不够响亮？

该片从日本战败后的昭和20年开始，到最近的平成年代，通过立食师这一特殊的战后新兴职业，描述了日本从战后到如今的饮食发展，同时也不忘结合当时的年代背景，算是一个日本近现代史回顾。片中穿插了大量的真实历史资料和画面在里面，更加体现了这种历史感，不过与其说是在回顾日本历史，不如说是押井守在回顾自己的历史。

押井守出生于昭和26年，也就是1951年，之后在上大学其间，曾经加入反《日美安保条约》的运动，这也是为何之后会有那《人狼系列》了。1977年加入龙之子动画公司，开始了他的动画人之路。1981年参加《福星小子》TV动画版制作，并在1983年监督《福星》剧场版扬名，并由此得到原作粉碎机的称号。且还是世界上第一部OVA《DALLOS》的监督。1987年拍摄第一部真人电影《红眼镜》，88年开创另一系列《机动警察》，95年靠《攻壳机动队GITS》一跃成为国际级动画大师，2006年制作自己想做的《立食师列传》。可以说，片中的那些不同年代的立食师们正好代表他不同年代的风格。而且在这出现了不少他以前片中的场景人物和对白，连押井守后来呆的公司Production I.G的主大楼都出现了。

简单介绍一下《立食师列传》中的角色和名人（图片均可点击放大）

月见の银二
传说中的第一位立食师，真正的身份是众说纷纭，总之是个谜一样的人物。因为每次来都是伴随着满月，也就称为月见の银二了。擅长用言语和气势上压倒对方，挑店主食物的毛病，让对方哑口无言，达到免费的效果。

吉祥寺怪人
模型杂志编辑，跟押井守守和宫崎骏很熟，这个奇怪的外号还是宫崎给取的，原本在《红眼镜》中就出演过月见の银二这个角色，现在又再次来出演。

ケツネコロッケのお银
第一位女性立食师，活跃在昭和30年代，之后突然间在昭和35年销声匿迹，有人说中东那边的[AK的银子]其实就是她，但未被证实。特技是用美貌诱惑对方，就算吃完不给钱，店主一般也不会追究。

兵藤まこ
14岁就成为资生堂专属模特，在当年《红眼镜》中也出现过，不过人没出来，只是作为那形象海报出来。之后一直忙于表演与配音，这次再次和押井守合作，出来扮演这个女狐阿银。

哭きの犬丸
昭和40年代出现，一般出没与中小型城市，象流浪狗一样，属于杂食性动物，什么类型都吃，而作为立食师的特长就是扮可怜了，用楚楚可怜的模样来打动店主的侧隐之心，不过有时候会行不通，而惨遭毒打。

石川光久
押井守的老板，也就是Prodution I.G的法人代表。这次押井是连老板都拖下水一起玩了，只是没想到这个老板会这么年轻，本以为会起码和押井守一样大呢。

冷やしタヌキの政
昭和50年代出现，作为“立食师扑杀事件”的受害者而闻名，也因此事件立食师这种群体才为世人所知。他擅长的是用挑三捡四的方式对冷面店主言语攻击，正因为这样，导致店主恼羞成怒将其杀害。

铃木敏夫
原先是作为德间书店的杂志《月刊アニメージュ》的编辑，其间还是吉卜力动画公司的社长，作为企画，参加了宫崎骏的大部分片子。同时他还是伯乐，不仅挖掘了宫崎骏，还发现了押井守，给了他很大的帮助，这次也是受押井守之邀，出来客串了一把，不过这倒不是他第一次演片子，之前在某片子也客串了一把尸体。这片子一下两大动画公司的老板都来捧场，可真是给足了面子。

牛丼の牛五郎
专攻牛丼为主题，关东关西两边都相当活跃的立食师。以他为代表，旗下有数十位手下，组成一个小集团，所过之处是寸草不生，有家连锁快餐店就是被他们活生生吃垮掉。擅长的是无底洞般的食量，导致对方忙不过来自动投降。

樋口眞嗣
电影导演，曾经和岩井俊二等人合作过《关于莉莉周的一切》等片，最近风头最大的莫过于现在他导演的《日本沉没》了，身为导演的他倒是跑来这边过把演员瘾。

ハンバーガーの哲
和牛五郎一样，无底洞之胃，并戴有鼻环，不过这边专攻的是汉堡包，且是单兵作战，其惊人食量让制作的师傅根本就来不及跟上，导致后面顾客群情激昂，让店家招架不住，当食品跟不上顾客的要求的时候，也就是店家的失败。

川井宪次
一般地说，押井守的片子其音乐大部分都是川井所做，当初《攻壳机动队剧场第一部》就奠定了他们两人黄金搭档的关系。这片的音乐也毫不例外地继续由川井制作，其本人也跑进片子里演个角色，夸张变大的头，俗气的染发，奇怪的鼻环，你要不说根本就想不到这是那个著名音乐制作人。要追溯起来，当年《红眼镜》的音乐也是他呢。

フランクフルトの辰
在东京游乐场和后乐园等地经常出现，在1977年左右是各游乐场有名的热狗立食师，但在突然某一天消失了，对于最后他的结局也是有众多说法，无法证实。

寺田克也
最早是作为手冢治虫的弟子，在其手下学习漫画技巧。之后慢慢发展出自己绘画风格，以其说是漫画家，更不如说是插画家。他所绘制的画极具野性和冲击力，偏爱蓝色的色调，偏欧美派画风。代表作有《侦探神宫寺三郎》《大猿王》等，他和押井守的合作应该是在《BLOOD THE LAST VAMPIRE》里，当时他是负责人设，设计出了厚嘴唇的小夜，押井守是原作兼脚本，而当时的监督是北久保弘之。

中辛のサブ
在立食师发展的最高峰时期出现，一身印度人装扮，看着也象印度人，可实际上他却不折不扣是日本人。主攻咖哩，擅长的是用夸张的表情和言语对其进行赞赏，讨好。

河森正治
动画导演，最早是TV《超时空要塞macross》的机器设定，设计出了跨时代的可三段式变形战斗机，之后成为《超时空要塞剧场版》的监督，接下来作为机设和监督参与了不少著名动画，除了最著名的超时空系列外，还有《无限地带23》、《天空之城ESCAFLOWNER》、《COWBOY BEBOP》、《创圣》、《玻璃舰队》等片，这次也是应邀过来玩玩，只是没想到他居然真的长的那么象印度人呢。

品田德满
最早荞麦面店店长，最早是月见银二受害者之一，从战后开始一直经营各种小店，不断轮流替换种类，并且见识过很多立食师，到最后到老还坚持战斗在第一前线。

品田冬树
原职业为造型师，设计玩具，道具，模型，特摄等，当年也参演了《红眼镜》，扮演立食屋店店长，如今也是重操旧业，继续当起店老板。犬狼系列里那帅气的警察装备盔甲就是由他所设计的，在去年06年，还出了一款犬狼警察装备模型，简直是帅气到极点。

店长神山
连锁的快餐企业旗下某家分店的外派店长，在立食师来袭时候，力挽狂澜，独自奋战，无奈体力不支，最终还是败下阵来。

神山健治
押井守的首席徒弟，之前一直跟在押井守身边参与不少动画的制作。在00年的《人狼》负责副监督，而之后02年的《机动警察MINI版》就是他的处女作。但最终让他成名的还是那两部《攻壳机动队》的TV动画，做出了毫不逊色于原作和剧场的另一攻壳世界。这次师傅拍片，怎能不出力，一下子演两个被攻占的店长。

榊原良子
声优，参加过《机动战士Z高达》《风之谷》《攻壳机动队GIG》，最有名的当属《机动警察》里的南云姐姐了。在片中也客串一把，那个扑杀事件时候做解说的医生就是她了，同时候还作为声优给片中女声配音。

山寺宏一
声优，参加过的片子太多了，最有名的几个就是《EVA》里的加持。《CB》里的史派克等。他还是星爷在日本的专属配音呢，真想听听他的周星星笑法。这片里他本人是没出现，但一下子要扮演9个角色，真是辛苦他了。

除了这些主演外，还有不少朋友出来客串NPC，其阵容也是够豪华的。

山田正纪：科幻推理小说家。

今野敏：小说家，负责过好几部动画的剧本和原作，也有些漫画的原作。

乙一：小说家，比较有名的就是那本《GOTH》了。

泷本龙彦：小说家，就是《欢迎来到NHK》的原作者。

佐藤友哉：推理小说家，现在也参加漫画原作，电影编剧，舞台原案等等。

森冈浩之：科幻小说家，《星界》系列小说原作者。

大川俊道：电影导演，曾经和押井守合作过，五个导演一起导了部短片集。

冲方丁：小说家，现在还是作为动画的剧本和构成在活跃。

西尾铁也：演出兼人设，是押井守得力助手之一。

西久保利彦：动画导演，《天空战记》的监督，和押井守同为龙之子四天王。

其中在讲牛五郎的时候，出现的牛魔王军团，全部由此片的工作人员出演，一片看过去那个豪华呀……

宫崎骏老爷子自爆人设灵感来源

唏噓 — Thu, 11 Jan 2007 19:07:47 +0800

写在前面的话：

咦咦？莫非是因为之前的严肃话题我我的脑汁烧尽了吗？文字表现欲衰退了……剑书昨晚聊天时说：“开始怀旧，我们老了。”我的第一反应便是——那要开始衰退了吧，各个方面。实际上写东西总是有压力的，倒不是说在AT上写的东西都是我静下心来一笔一划的成果，有些是旧货（大部分）有些是潦草的应景之物，即使原本想要好好写点什么的时候，说呈现出来的效果还是多少差强人意。快乐的写一些东西，与其说我没有体验过，倒不如说这种体验的真实性被我过于主观的否定了……或者归咎于环境，没有能给我可尝试的空间和时间。总之今天写点轻松的。

沉迷于综艺节目是我的重症，大概常来的朋友都知道我是《全民大闷锅》的忠实拥护，同时我也在追看另一档节目，那就是《料理东西军》，不知有多少朋友看过，我也只是追看了06一年。但是似乎也上瘾了，首先，我乃好吃之徒，虽不到饕餮党的层次，味蕾倒也比头脑灵敏些，若要对菜挑拣，也是信舌舔来之劳。

拐了如此大弯……原因有三：一、叙叙家常，缓解气氛，增进BLOG的BLOG气氛……二、添凑字数，以免不能算个一篇“东西”……三、为下面主题的不精彩给各位先打好预防，以免失望。

终于引出了主题，宫崎骏老爷子出现在《料理东西军》，2006年12月15日的节目中。有图片为证。

谁都会奇怪吧，为什么宫崎骏要在这样一个美食娱乐节目中呢？不仅如此，由于那期节目的主题是：咖喱炸猪排饭VS炖牛肉蛋包饭，他老人家还特别对做咖喱炸猪排饭的厨师先生进行了评价，同时也无意间泄露了他制作的动画的人设是有本可依的。大家要重点看字幕……

模仿艺人在台湾也很常见《大闷锅》就是例子，虽然模仿不是他们的最终目的，而大陆只有已经退热的模仿秀，我要说的不是这个。而是不同国家对人的关注取向的不同。宫崎骏是动画大师，在日本也有选择模仿他的专业模仿艺人，可见，在日本他是有社会影响力的一个人物，是家喻户晓的一个人物，而对于他的作品，至少模仿他的这个演员应该相当了解，不然也不会用影片中的角色来吐槽厨子了。

反观我国，动画界没有这样的人物，之前的万氏兄弟算是缔造了中国动画的第一个也是唯一的一个高峰。但是知道他们的人有多少？他们的作品影响了几代人，但是不可否认，影响力在衰弱，当下的孩子未必懂得欣赏，或者乐于欣赏。而他们本人，社会影响力几乎是零。所以我不禁想去之前看到的一则留言，中国的动漫界需要英雄。我只是想，至少要有一个有影响力的名字，来填补空白，为动画人正名。

PS：向所有好吃之徒推荐《料理东西军》，已经改名叫《新·料理东西军》了。节目质量相当高，电视语言运用得炉火纯青，料理更是好的不可言喻，喜欢美食漫画的人看了节目也还是会震惊的，因为不少料理不论创意还是手艺都达到了日之出食堂的水准，我以我的胃作担保。

另外，我所提到的节目时间实际上是台湾的电视台的播出时间，日本方面自然要早得多……同时由于主力主持人的偷拍高中女生群底事件，节目收视率下滑，似乎已经转型成为旅游美食节目。鉴于台湾的片源比较古老，倒也不妨碍大家欣赏以前经典。