漫谈 - 小池一夫

漫の手札第八十四札

两色风景 — Tue, 07 Oct 2008 12:45:58 +0800

松森正的小专题在手上积压很久了，现在才丢出来。不是有多宝贝，是一直懒惰去整理……

1、守护她的51种方法

灾难系漫画实在是看得太多了，所以看到颇为欣赏的古屋兔丸也来挑战这个领域时觉得大可不必。虽然每次看他的作品都会产生“真是同一个人画的吗”的感觉，而作者本人也非常自信地认为“这漫画只有我能画”，但……纵观他的所有作品，这应该会是新鲜感最低的一次阅读体验吧。我看着第一卷那先声夺人的封面这样想。

坐在沙发上，用15分钟翻完了两本实体书。超热血正直的男主角、心境有待成长的女主角以及脆弱生活坍塌后呈现出的丑恶人性，这类型题材的可看性似乎是永恒的，只是当时一切都在预期之内，没有更多的感想。

然后是隔了几个月后，连已经看过的开头2本一起，将5本一口气全部看完了。这时，感觉已经很不一样。甚至觉得，这是我看过的所有灾难漫画里最特别的一部。

因为那时汶川大地震已经发生了。

我想这种心情很好理解，虽然自己没有亲历，但却能明白无误地感受到，漫画里那看似虚构的惨烈和沉痛，是真实存在着的，距离自己的生活很近很近。

只有这种时候，你才能真正领会到作者的创作意图。那就是绝望的传递，与希望的扶持。

印象最深，是和夫膝上的爱人被发现早已冰冷，以及和夫义无反顾追随她的尸体而去时的两幕，都把我煽得眼眶发热。其后悲剧逐渐演变成闹剧，悲伤和励志开始被一种恐惧和狂热取代，再怎样不真实的真善美也比真实而赤裸的罪恶令人渴望。

通过新生命的诞生来唤醒疯狂的人们，这个安排虽然早在意料之中并且过于理想化，但看着它发生时还是深受感动，就像看到一群人唱着歌跨越彩虹时的心情一样。

题目是个很好的题目，因为很够噱头。事实上51种方法也的确只是噱头，365种或者1001种也没差。

其实我最喜欢第一卷的封面，但是利香毕竟是全书我最喜欢和心疼的角色，所以还是选择了第三卷。

爱的指数：★★★☆

2、少年少女漂流记

藤井沙也加想要逃离人群，城市于是为她沦没；金泽史郎热爱蚂蚁，因为他本身也是一只蚂蚁；楠本沙希牢牢握住魔棒，年龄永远停留在了六岁不动；平田坚太郎见到了学校的中枢，却连作一颗螺丝钉也不配；木崎麻美嗜好甜品，因为她背负着从甜品星人手中保卫地球的重任；山村正太的朋友去世了，夜空中他们一起驾着幻想的机车纵情驰骋；高梨香津美盼望见到云龙大神，更盼望母亲受到云龙大神的惩罚；泰斗真嗣渴望友情，犹如龙卷风一般撼天动地的友情。

这样的七个故事，属于这群未成年的少男少女，属于他们激烈而又迷茫的青春。

本书的作者为乙一和古屋兔丸，文坛和漫坛的新生代鬼才，犹如彼此在不同领域的分身一般，两人的思考方式与表现手法时时给人以先锋和惊喜之感，他们都是危险的人，既可以将暗黑的东西描写出童话般的甜美，也可以让童话隐泛着暗黑的病态之光。作为两人的强强联手，《少年少女漂流记》的品质就从一开始就得到了注定。很难说在这本短篇集里，乙一和古兔谁的存在感更强一些，关于成长和伤痛，这样的主题情绪是乙一所擅长的，例如《如果看到云龙大神的话》和《龙卷风饲育之卷》，而古兔笔下的瑰奇画面又一再彰显着某些文字绝难表现的震撼，尤其是《学校的中枢》和《怪兽引擎》，《蚂蚁的世界》和《点心帝国》的想象力没那么张扬，但也有一些可供咀嚼的地方，个人最喜欢的是《沉没记》和《魔女之子沙希》，那种用突兀的方式从现实切进幻想，然后又自然而然地切回现实的手法流畅得宛若梦境，梦背后是不需说破也能领悟，或者说各有领悟的心情——对的，不是真理，而是心情。

最终话，之前七个故事的主角手拉手在飓风中飘摇，世界已然坍塌，只剩下他们，像是隐喻他们身上蕴涵的希望，又像是代表着与一个时代决裂的成长。期间他们不断自我回忆，有的希望努力，有的选择放弃，这一部分描写干脆摒弃了古兔的镜头语言，改让乙一大段的文字作为主导。于是全书的主题也就近乎直白地流露了出来——乙一与古兔所致力的，其实就是把青春期少年会有的烦恼和妄想百倍夸张——先前的含蓄与隐晦荡然无存，可联想的空间也因此全被塞满，我觉得这是全书最大的败笔。

爱的指数：★★★☆

3、变身黑魔术

池田悦子是《恶女圣书》的原作，大月森绘貌似就出过这么一本漫画，单看画工的话……倒是没啥好奇怪的。故事很普通，神秘转学生所引发的一系列惊悚事件，早期的秦次朗，中期的犬木加柰子，如今活跃的千之刃，哪个没玩过这一套？还都没一个能吓到人的。

爱的指数：★☆

4、顽劣父子

最不幸的单亲家庭就是这样了：有一个靠儿子养着自己却不干活成天只知道偷钱酗酒混吃等死寡廉鲜耻的无良老爸，还有一个善良勤快懂事能干精打细算却被老爹吃得死死的小学生儿子，再加上商店街和学校里的大小配角们，故事与画风均非常之欠和有趣，要打比方的话就是大家都熟悉的早期古谷实类型。老实说看到这种堕落得让人恨不能杀之而后快的父亲，我还真是蛮为健太心酸的……

爱的指数：★★★★

5、One Room

活该你倒霉被整到死星人！虽然漂亮但超没脑细胞居然还有人泡星人！怯生生的迷糊萌平胸弱气受星人！平常是宠物真正身份很意外的兔子星人！总有一天会下垂的到时候有你好看的波霸星人！警察快来抓他去枪毙的猥琐星人！暗黑加腹黑还没点自知之明你的漫画烂死了啦的宅女星人！……

满是变态外星人的漫画好可怕！作者也好可怕，居然能画出这种每一话都超好笑的漫画！就算大量引用前作的角色和给自己卖广告都是可以原谅的！搞笑漫画就要这样啊！放手去崩坏吧！从轻喜剧崩坏成无厘头！从井上雄彦崩坏成毕加索！

这部和上面那部我都慷慨给了四星但是古兔的两部却都只有三星半肯定有人要不满了，而这是我在思考过“如果有机会愿不愿意再看一次”后得出的结论。

爱的指数：★★★★

6、六本木俗刑事

这里往后都是松森正的作品。我总是下意识把松森正跟池上辽一、叶精作等归为一类，原因之一是他们都是那个时代走过来的，之二是成熟期的画风都非常写实非常之赞，之三是都经常跟小池一夫合作很黄很暴力的作品。《六本木俗刑事》的台版名叫《花心妙警探》，俗到爆灯。原作是小堀洋，故事则顾名思义讲一个素行轻佻关键时刻又不失执法者威严的警察的故事，可看性偏弱。附录作品《叛乱之争》由矢岛正雄编剧，内容可参考手冢治虫的《打不开的课室》，欠缺关怀的青春期少年因内心压抑而释放诡异超能力的故事，比主打作稍微好看那么一点。

爱的指数：★☆

7、拳神

这是小池一夫最上等的本子之一，是日本特殊时期与背景之下的武学精神。主角海渡勇次郎在北极捕鲸的历练中邂逅了拳击也变成了男人，前往拳击发源地美国后又卷入了肤色与种族的纷争，但见他站在黑人一边，反抗歧视，磨练技巧，直至打败世界拳王，而后回到日本，创立起自己的拳击会馆，用一双自强不息的拳头抗外辱，平内患，你会感觉，这是一个真正的男子汉，而他的人生是完整的！

在这部漫画里，热血与励志的比重是相当的，前者占据绝大部分的篇幅，直接而又爽快，后者则零散地杂在不同的角落，透过每一次的拼搏、胜利与进步令故事的内涵得以升华。其实我不喜欢看拳击漫画，这部所以精彩，一大原因是武戏较“野”，不会单调地为规则或场地所局限，海渡一板一眼地挑战过许多真正的拳击手，也曾因地制宜地与别种武术乃至刀枪棍棒斡旋对抗，对手从黑帮到特工到罪犯不等，生活惊险多姿。本质比较正直的关系，书中无意义的色情虽然有一些，也还是没法抢去友情与爱情戏的风头，尤其前者，真正体现着所谓的肝胆相照，那种将兄弟荣辱看得比自己还重的铮铮义气。

而之所以说这本书具有一种“精武”的情操，是因为拳击之于海渡不单是改变人生的契机或守卫重要事物的武器，更加是他报效祖国，扫荡阴霾的希望之寄托。从这个角度而言，与当初霍元甲以武会友，振兴中华的用意没有不同——不要愤青，我指的是一种“斗志”的认同。

爱的指数：★★★☆

8、刑警威龙

87分署系列之一。犹如美国刑侦老片般的一起连环杀警案件。脏乱的胡同与乞丐，低俗的夜店和娼妓，汗水蒸发的柏油路面，白粉与酒精不能冷却的炎炎夏日，一切都让人压抑且烦躁，连带着一幕幕死亡也像是中暑之后一场稀里糊涂的梦。

爱的指数：★★

9、单恋三郎

武士与皇室自古相辅相成又相互牵制，政治婚姻于是成为一种想当然的解决之道。公主进宫的过程中，不这样认为的激进派一路派人刺杀阻碍，幸而有武艺高强忠心耿耿的武士片乞三郎及时护主，为此甚至连毁容也在所不惜！故事主线单纯，勾心斗角不及真刀真枪精彩，历史感与命运感相对而言更像是一种点缀。当三郎高声呐喊出他对年龄与身份相差悬殊的公主的真心话“我喜欢她！她好可爱”时，我看到了这部作品最囧也最悲惨的段落。

这部也是小池一夫的本子，也不错。

爱的指数：★★★☆

10、温泉杀手

这大概是松森正作品里最使人着迷的一部，至少我喜欢得恨不能收藏一套。

主角曾经是一个杀手，一个狠辣、冷静且成功的杀手，现在他是一个温泉乡的小职工，一个沉默、严肃且敬业的员工。乍看之下，这种今非昔比的人设毫不新鲜，大概又要上演“撕下面具”之类的老套戏码——这样想可就大错特错了。“杀手”虽是本书的重要卖点，然而却是作为藏在暗处的元素，起一种缅怀，一种暗示性的作用，真正的主题其实是“温泉”，那是因为一切喜怒哀乐的人与故事，都是围绕着这个远离世嚣的场所而上演的。

象征着故乡，或者襁褓，或者乐土，或者其他能够令心灵平和的地方。这是温泉的意义，也是让主角甘心放下杀人的枪而选择隐居的理由。即使是这样一部充斥着大叔大婶，画风写实硬朗绝不讨好的漫画，我也依然读出了满满的治愈之感。温泉会馆的过客与工作人员，还有我们的主角，彼此交错上演着平淡的故事，像是镜子一样映照着人世间的种种现象，美的或者丑陋的，看在主角饱经风霜的眼里，却都被洞察出了一种哲学式的玩味，创作方向是一根微妙的弦，稍微再紧绷一点点，这就可以是一部批判度极高的作品，然而如今的处理方式却令一切事不关己，作者、读者与书中的人，都只需要静静看着事情的发生即可，随便你有怎样的想法或者理解，也不必要冠上丑陋或明媚的现实意义。

比如痴肥丑怪的欧巴桑化妆后就是一道鲜美的女体盛。
比如风烛残年的糟老头吃下春药后亢奋得像是还能活几年。
比如不谙世事的沙滩少女决定独自抚养被搞大的肚子。
比如人前扮哑的采茸人其实有一颗羞涩又孤独的心。

谁都有过去，谁都有秘密。我所能想起来的印象深刻的段子，全部都能扯去暧昧的方向，并引发一些愤懑或是唏嘘的感慨，这样的内容比比皆是，像是有趣却不常见的生活影画戏，些许的旁白点缀着欲言又止的台词，为全书留下了足够的余韵。其实我们和杀手老兄一样，都只是扮演着偷窥者的角色，然后一笑了之。是的，这样一种属于中年人的淡定生活态度就是重点，当这些经由一个什么都看透，却只享受当一个平凡员工的前杀手来传达，就显得尤其具感染力。

真是太喜欢这样不愠不火的味道了。

爱的指数：★★★★☆

漫の手札第五十札

两色风景 — Wed, 07 Nov 2007 23:19:06 +0800

札过半百的感想：当初开发这个栏目是本着偷懒的原则，但现在越来越觉得，反而是在加重工作量啊= =b

1、武藏

小池一夫原作，川崎登漫画。顾名思义，又一部描写宫本武藏的作品。

因为是蛮有年头的漫画了，所以画风很有时代感——我的意思是，会让人联想起千叶彻弥、永井豪、石森章太郎这些老一辈。故事若对比井上大神的《浪客行》来看，会觉得特别有意思。我们熟悉的那个时代的剑客豪杰基本都有出场，只是都经过了作者的再度加工。比如故事一开始，武藏和一群因战争失去父母的孤儿们组成山贼团去袭击村庄抢夺粮食，后碰上官兵大队全军覆没，唯独武藏靠绑架少女阿通作人质逃过大难。跑到山里后，武藏认识了一个叫小次郎的铸刀匠，两人建立了互相利用的关系，武藏帮助小次郎取得了铁砂，铸就起各自的兵器，而阿通也在这一过程中，以怨恨武藏的方式，对他表现依赖。

说起这俩的外形，小次郎是一个极丑极猥琐言行极卑劣的市井之徒，而武藏则是一个身材矮矮墩墩的粗壮少年。小次郎自然是我们熟悉的武藏的毕生对手——佐佐木小次郎，但这个名字，却是他杀死了那个真正风度翩翩的英俊小次郎后抢夺、继承而来的。本作通过二人对决的方式让他们认识到自己要走的路。身材颀长瘦削的小次郎因为觉得长如斩马刀的剑很好用而将其命名为“晒衣杆”，武藏则是被小次郎砍断了兵器才领悟到二刀流更适合自己。

而后两人分道扬镳。武藏遇到了想靠培养他成为天下第一来扬名立万的和尚“牙心居士”，在他的帮助下，武藏进入不见天日的百年仓修炼，武艺与精神修为均更上一层楼，四处同人挑战的结果也总是有惊无险。小次郎也一样累积着战斗经验，同时在斩杀燕子的过程中练就了绝技“飞燕返”。这一阶段的描写较为单调和熟悉，就不如刚开始看时有新鲜感。好在是加入了两个角色：土子泥之助与穴户梅轩（注：本书中此人名唤“梅剑”，另外我个人觉得穴户是一个非常淫秽的词），这是两个很有趣也很唏嘘的人物。泥之助有一大群弟妹要照料，剑道对他而言是一种让家人获得安逸生活的手段，最后他败在了小次郎的剑下，同时也败在了舍弃不了亲情的善良心肠之下。这一段算是全书悲剧色彩较浓的一笔，泥之助这个性情中人的死让人认识到了乱世的残酷，以及剑客之路的坎坷。好在之后弟妹们加入忍者村的剧情明快有趣，多少冲淡了泥之助死去的阴霾。

而穴户梅轩算是全书最可爱的人物了！这个在《浪客行》里挥舞镰锁的怪侠，居然被小池一夫写成一个娘娘腔的人妖丑八怪……尽管如此，他却正直、坦率、强悍、善良，深爱着寻找武藏的阿通，甚至不惜为她牺牲性命的胸怀，都让变态的梅轩极讨人喜欢。后来他与武藏成为了朋友，两人的交往不争名利，不赌性命。有梅轩出场的部分总是充满了喜剧色彩，以及浓浓的人情味。

再下来就有点暴走。因为宫本武藏的故事是发生在战国末期与德川幕府前期的，所以书里让武藏上了战场，并且被迫成为浮田薮千代的影武者，以一敌万，九死一生。激动人心的是这时，梅轩以及小次郎都来帮助他了，三个人同呼吸共命运，甚至在德川家康强迫他们分出胜负才肯放行时，宁愿同归于尽也不肯破坏那份生死与共的友情，这种老套的桥段竟然被描述得既热血，又动人，同时把小次郎由一个只争名利的小人转型成有血有肉的“还不赖”的家伙，结果当然是连德川家康也深受感动，放走了他们。

再之后的剧情是武藏与吉冈一家的交锋。话说回来这部漫画有个特色：正面对决之外的描写很能引人入胜，真到开始打了，却绝对在几格内就分出输赢，相当秒杀。

等到武藏靠着谋略及实力将天下第一的吉冈兄弟干掉，基本奠定了“剑圣”的地位后，故事就开始扭曲了。先前此书确实不乏对武士道的探讨，比如反复强调在这样的乱世中，柔软的心是怎样的包袱，友情爱情亲情是怎样的束手束脚，真正的高手应该怎样的六亲不认云云，老实说虽然很酷，但是跟武藏一路下来的正面形象是格格不入的，而被推上某个位置后，那个不迷惘的武藏迷惘了，看着他一边嚷嚷“原谅我”一边干掉许多本为“朋友”的对手，就显得很不自然，很没有说服力，很狼心狗肺。还是小孩子的忘年交又七郎被他杀了，始终当他是好友的穴户梅轩死了，小次郎也被他以不光彩的手段算计。故事以武藏攀上了顶峰，成为了天下第一的王者戛然而止，如此快节奏地颠覆掉上百话建立起的好印象，实在令人咋舌。这收尾的一环，实在是太缺乏铺垫了。

爱的指数：★★★☆

2、夜颜

原作一条和树，作画鹤冈伸寿，一个业余牛郎的故事，7个单元里有7个不同的女嫖客，她们为着各自的理由而寻求这样的慰藉，这其实就跟以前看过的《出租男友》（见漫の手札第四十八札）一样，故事也只算平平。值得大赞特赞的是画风，好漂亮！我说的是女角，我不知道有多久没被如此漂亮的平面女性萌到啦～～

此外，牛郎的名字跟原作者一模一样，这也算一种YY吧？还是说是自传体哪……

爱的指数：★★★

3、挪亚的方舟

《家栽之人》（见漫の手札第三十四札）的作者毛利甚八和鱼户修的再度合作。题目很传奇，实际是一部蕴含政治色彩、人文色彩与哲学色彩的环保漫画。主题仍旧是“人与自然”，比之《家栽之人》时期的以花喻人，《挪亚的方舟》里的借体则是与人类最接近的灵长动物——大猩猩。挪亚是书中一只小猩猩的名字，同时暗指深受现代文明束缚的都市人类，而方舟，则是基于探讨未来出路的诉求而渴望成就的理想之境。

故事虽然不算太复杂，但是或多或少有些冗闷，若要将剧情简而言之，则是一个离经叛道的学者借由在城市里饲养猩猩，并尝试建立适合它们生活的森林，从而实现崇尚自然的生活的故事。他的想法对于现今社会而言，无疑是浪漫的，美好的，然而却又显然是难于实现的童话，书中通过与选举有关的一系列政治戏呈现了这样的理念冲突，让读者、作者与漫画中的学者一道做了一个葱郁美梦的同时，又再感到现实的无力。然而那些像种子一样植入人们心中的向往，却在不经意间悄悄蔓延。这，算是全书最后留下的“希望”。

一如看《家栽之人》时一样，我对《挪亚的方舟》的最喜爱之处，始终是那些对自然景色的描写，云淡风清自由自在，让人想要在阳光照得到的草坪上闭起眼睛，睡个大觉。

爱的指数：★★★

4、极乐花蝴蝶

看过楠本哲的《满天星》和《律法之星》，前者好一点，后者很无聊，画风一贯的夸张扭曲。4本完的《极乐花蝴蝶》讲的是所谓“湘南最强男人”的单细胞故事，也就是夏天味道比较重的不良少漫而已，除了强调那些混混们义气、强悍的一面外，也少不了让他们如樱木一般为爱情抛头颅洒热血一番，看着冷笑连连，好傻。

爱的指数：★★

5、横须贺OP

谷村ひとし的作品，以前看过一个《兼差情报员》（见漫の手札第五札），这部《横须贺OP》跟它有点像，因为主角同样是个不安分的少年，表面是叛逆学生，真正身份其实是身手不凡的侦探。题目里的横须贺只是个背景，而OP，我的理解是跟书页下方动不动出现的“BGM”一个用意，试图在这部动作活剧中融入美国摇滚风情。剧情以个案为主，登场人物众多，倒是挺热闹，可惜算不上太有惊喜，个人挺喜欢第6集那个玩命儿帮助黑人小孩买头盔的故事。

爱的指数：★★☆

6、86-02 川口开治全短篇

作者……废话。这本书号称完全收录了川口开治从86年到02年的所有短篇，因此体积是胖得惊人。内容分为古装和现代两个部分，个人相对喜欢后者。古装题材的几部作品牵涉到了幕府，能看见一些我们熟悉的人名诸如土方岁三者，不过总体还是给人以戏说野史的感觉。比起来现代部分就有趣多了，面向读者年龄定在30岁左右，主角也多是有了一定年纪的叔叔伯伯，题材现实而富有想象力，个人最喜欢的一篇《狐狸与葡萄》就是结合了成人幻想与社会残酷的优秀作品，很可以拍成电影。另外书中还收录了川口与某影评人的对谈录以及他这么多年来的创作年表，对于帮助了解川口这位作者非常有用。

还有这本其实是去年看的了，发现居然随手写过短评，为免浪费整理到这一札里来。

爱的指数：★★★☆

7、长男的时代

如果说《武藏》是我看过的小池一夫作品里迄今好感度最高的一部，那么这部同样由他和川崎登合作的《长男的时代》就无异于在提醒我：得了吧，丫毕竟是小池一夫啊！

这部的台版名叫《杀人教父》，说的是一个杀手的故事。很显然，画作双方都想借助暴力美学把杀人如麻的人渣主角塑造成“男子汉”，刚开始还觉得那厮有点人性，接受委托执行任务时还会秉持“盗亦有道”的原则，甚至帮助了不少人。但是这种杀手有情的调调肯定很无聊，于是他们笔锋一转，地狱天使就彻底变成屎，首先是转型成后来小池一夫跟叶精作、池上辽一合作时最拿手的那种情色暴力风，让杀手主角跟他的俩搭档——一个肥胖丑陋的欧巴桑以及一个太监人妖建立一种令人作呕的淫乱关系，然后第3本时居然就把她们俩一起干掉了，于是接下来主角就进入了一个篇章换一个娘们儿的新境界，无意义的杀戮与H也就越来越多……

综上所述：小池一夫真是败类啊。

爱的指数：★

8、梦工场

弘兼宪史的早期作品。这是一部描述摄影棚的漫画，注意是摄影棚而不是演艺圈，因此不要把它想成《小遥17》那样的明星奋斗物语。五光十色的舞台或风华绝代的艺人，这部作品里没有。有的只是一群电影人在各自岗位上不为人知的贡献，以及拍摄成功一部影片的过程中，所可能遭遇的困难与意外。

主角，畑俊平，身份是助理导演，从连拍板都打不好的菜鸟到想要制作独立电影的影坛新手，其中的成长就是全书的主线。故事的前半部分较为琐碎，基本是俊平从青年蜕变向中年的心态成熟过程，一个准备的阶段。这期间，俊平一直在观察着银幕内外的现实，同时累积着人脉，对于他个人的描写着墨较多，包括弘兼笔下常见的混乱男女关系——需要强调的是，虽然俊平是一个五短身材又娃娃脸的人，但是他仍旧跟许多美女上了床……包括明日之星。而，跟自己的前辈兼好友阿村同享一个姑娘，甚至在女方所怀的孩子不知是谁的情况下仍能三人和平共处，又不禁想起岛耕作在美国的一段风流韵事了。

摄影棚里的助导如同公司里的小职员，薪水勉强，前途茫然，并不是可以用一辈子去坚守的职业，每一个助导都会有上位的梦想，那不仅仅是为了名利，更是为了对得起自己所付出的青春。阿村的电影梦对剧情有着转折性的推动作用，然而那也是讽刺意味最浓的一段：在好不容易争取到版权和投资的情况下，“市场”却要求他只能拍出一部色情片，在理想与现实的冲突下，阿村到底也没能成功，残酷之余，也充分展示了体制的无奈。比之阿村，俊平的条件似乎优越得多，他有着足够的助力与想法，还有前辈的失败经验可做参考，然而是否这样就一定会成功？全书的结局却是开放式的。犹如对书名的呼应一般，既畅想了梦的五彩缤纷，也不忘再度强调，造梦的工场之冰冷严森。

此书的编剧やまさき十三曾亲身当过十余年的助导，因此《梦工场》对他而言，有着自传般的意义，和着汗与泪书写下的那些，属于小人物的奢望与荣光，是放到任何时代也不会褪色的共鸣。

爱的指数：★★★

9、发明军人一真

南极海上的巨大浮冰中发现了一艘旧帝国海军的潜艇，里面冷冻睡眠着一个超时代的发明家——市奥一真，复活后的他，住进了外观年龄跟自己相差无几的曾孙家中，靠着卓绝而变态的发明肆虐整个日本……

这是一部究极无厘头的漫画，全书找不到一个正常人，戏份越多的角色会被整得越惨，怎样神奇的发明本质都只是恶搞的道具。因为设定容易让人想起哆啦A梦，所以要说作者没受过影响那是不可能的，之所以不能称之为模仿或抄袭，原因就在于全书满满的都是阿部秀司式的恶搞风情。单说娱乐性，其实做得不错。看着两个丑到极限的配角一次又一次被摧残，十分满足咱内心深处的那点儿阴暗……

结局疑似被斩，倒也还是贯彻了那种不按牌理出牌的笑果，至少比《史上最不幸的大佬》（见漫の手札第二十二札）能行多了。

爱的指数：★★★☆

10、变身娃娃

藤子·F·不二雄的一切作品我都喜欢，理由：只要是他画的就够了！

2本完的《变身娃娃》或许不著名，但看过《哆啦A梦》的人肯定记得一个叫《我是桃太郎的什么人》的中篇，里面就有《变身娃娃》里的角色来客串（我觉得应该是宣传目的吧……但动画版里改掉了）。故事的核心创意是外星人的神奇玩偶，一按它们的鼻头就能实现身份互换，不同玩偶拥有不同能力，一橱柜的玩偶意味着你可以千变万化无所不能！这样的设定显然比《Pa-Man》里的替身机械人高级多了，而这种结合了现实生活的单元喜剧又正是藤子老师最擅长的，虽然偶尔有些前后不一致的Bug或者其他漫画里似曾相识的桥段，但喜欢就是喜欢！好看就是好看！

爱的指数：★★★★

漫の手札第四十八札

两色风景 — Fri, 19 Oct 2007 13:09:26 +0800

1、上帝的指纹

历史记载，人类是在纪元四千年左右才开始诞生文明的，然而散落世界各地的一批古老地图却显示，早在这之前，已经有一批具有高度文明的古人准确绘制出了一万五千年前的地球形貌，他们是一群伟大的数学学者，懂得用星体定位来探测精确的时间，他们游历世界各地，既是出色的航海家也是勇敢的探险家，他们从何而来，最后去了哪里，无人知晓。

上述是《上帝的指纹》开头。这套漫画是根据葛瑞姆·汉卡克（Graham Hancock）的同名畅销作品改编而成，共分成《上帝的指纹》、《神的刻印》、《创世纪守护神》三部。这次介绍的是其中最著名的一部。

老实说翻开书的时候有点败，满满的内涵Feel扑面而来，虽然只有4本，每本却都有300页那么厚，以200页一本单行来换算，等于看了6本了，并且文字实在是非常非常多，所涉及的知识更是涵盖天文地理历史数学民俗生物等多个领域，那些复杂的姓名地名建筑名人种名物种名……真的是会让人头大。

然而啃下来后的感觉却异常的充实和饱满，尽管阅读的过程并不流畅，却绝不至于枯燥乏味，堆砌在全书每个角落里的，那些与古文明有关的巨额资料都是原作者亲自奔赴东非等地探访考据而来，详尽丰富到了极致，但是却不是硬梆梆难以消化地丢给你，而是以迷思的形式将同类型的话题串联起来，让读者一面比较一面吸收。举个例子，世界各地都有一些匪夷所思以当时的人类技术实在想不到他们是如何搭建而成的建筑物（最耳熟能详的就是金字塔了），作品里就将所搜集到的同类型的建筑巨细靡遗地罗列出来，好让读者感受到其中的异同。又比如无人不晓的“诺亚方舟”，世界各地同样有许多关于大洪水灭世的传说以及所残留下来的仿佛与“上帝”有关的遗址……

所以当4本全部看完后，读者就会像作品的串场角色一样感叹：这如此多大同小异又扑朔迷离的“证据”，都教人不得不直视，在我们现在这次文明之前，地球上必然存在过科技水准更胜当世，如今却行踪不详的“失落的文明”！

有个问题在于，尽管漫画里，两位主角是本着“揭开谜底”的想法寻访和探索，但一路下来所能得到的却并不是答案，而是越来越多的资料，以及由此引起的迷惑。所以无论如何，《上帝的指纹》跟卫斯理那类传奇幻想小说，始终是有着趣味性上的区别，或者将它理解作Discovery探索频道那样的节目，定位上会更准确。好处是，你可以饱览真实，却不会陷入离谱的YY。比如每个人都会想的“他们是外星人吗”，就没可能以在某个遗址里发现一具尸体或者一架飞碟的方式告诉你，谜团的弦始终绷得紧紧。

上帝留下了指纹，你却找不见上帝的真容。

有趣的是，尽管作品本身如此大气，漫画版的画风却是非常低龄向的那种。虽说在呈现地貌与建筑时，会参考照片尽量画得写实，但是人物、动作以及用画面来表现的神话传说，都给弄得跟绘本插图似的，与其说这是漫画版，不如说是给文章的配图。但是这本该格格不入的画风却为过分一板一眼的文字注入了一丝轻松的活力，也有效缓解了阅读过程中的艰涩。漫画的作者村野守美曾经是手冢治虫的弟子，画风就犹如少年向的手冢那样可爱。

此外本书还是由小池一夫监制的，真可说是黄金阵容了，但是似乎叫好不叫座。即便如此，对于我这样看文字版绝对会睡着的读者而言，这套漫画仍旧是好物，是好物啊。

爱的指数：★★★☆

2、We Need Kiss

才谷ウメタロウ作品，很久没看见这么蠢的漫了。封面很酷帅，第一话却纯爱到有些傻气，第二话马上开始玩“过去”的谜团，第三话开始搬出暗黑，第四话……其实要怎么布局是你家的事情，只是可不可以有点条理呢？你真的知道自己在画些什么吗？眼看着1本的篇幅里就将身高不足一米六的沙滩纯情小男生扭曲成背负不良过去的黑道分子，女角们不是被侵犯就是被调戏，真的傻透了……最傻的是跟情节怎么都联系不到一起的书名，更更傻的是《小子爱Kiss》这种中文译名……凸=口=凸

爱的指数：★

3、借王

原作平井りゅうじ，土山しげる绘画，既邪恶又聪明的一部犯罪漫画。银行家，不良警察，风尘小姐三个人因为各自的经济困难而走到一起，本着黑吃黑原则取巧地钻法律的漏洞，设下一个又一个骗局从他人手中“借钱”己用。银行家贡献智囊，不良警察贡献暴力，风尘小姐贡献肉体，三人组合无坚不摧，是伙伴却仍旧各怀鬼胎。4本的篇幅里一直绷着一条惊险的弦，想不到最后居然以全灭收场，很突然，也很可惜。因为接着还出版了《借王2》和《新借王》，所以不太相信是因为人气问题而遭到了腰斩。

爱的指数：★★★☆

4、IWGP

超失望的，原来大名鼎鼎的池袋西口公园是这么个作品啊……果然是受到石田衣良的《4Teen》影响太深，误以为他就是一个青春治愈系作者了，没想到真面目是这么反逆的。小说和日剧版我没看过，这4本的漫画版里有谋杀、凌虐、乱伦、卖淫、斗殴……等等暗黑元素，在痴呆西口公园这个舞台由一群自傲又玩酷的青少年上演，还真是让人看着不爽一把的。青春并不是非用这种方式表现啊，好吧，怎么表现是他家的事情，可是我觉得，这种不良少漫在《Boy圣子到》之后基本就无以为继了，圣子到多好呀，友情爱情亲情热血梦想搞笑糟糕伤感哪个缺了？人物还夸张可爱有型得紧。这4本《IWGP》看下来味同嚼蜡，打打杀杀翻过就算。有藤千无的画风略有些秋重学的感觉，特别那粗细不均的线条，说起来朝基胜士也画过IWGP之《电子之星》（见漫の手札第九札）的，虽然故事一样无聊，但是至少画得帅气多了。

爱的指数：★★

5、魔月馆奇谭

糟糕漫画家井荻寿一作品，色色的场面非常多，我却还挺喜欢，为什么呢，因为我对一大群妖怪跟人类一起在现代社会生活的故事有爱啊～吸血鬼、僵尸、人狼、猫女、雪女、幽灵、梦魔、科学怪人、八百比丘尼……等等东西合璧的妖魔鬼怪加上好色房客与纯情房东，可想而知会很热闹。虽然作者总是不老实地服务读者也满足自己，但是这种设定和出场角色本身已经能构成趣味，辅以一点小温情、小热血，就能看得蛮愉快。完结篇来个全体妖怪房客与魔头大乱斗倒是不错的主意，但也基本是全书最平平无奇的一段，特别解决方式，太儿戏了吧……男主角最后终于抱得美人归，这种卯死了的大团圆结局倒是很久没看到了呢。

爱的指数：★★★☆

6、唬咙教师

仓岛桂作品。主角是一个热爱说谎的老师，日常言行很欠，以整人为己任，但又不是搞怪教师玛丹娜（见漫の手札第四十二札）那样的无厘头，而是用语言把你绕得如坠五里雾中，不知不觉就着了她的道，被她牵着鼻子走，就算被骂了也不知道如何回嘴，然后，这位老师就爽了。每一话的故事都很短也没什么内容，就是密度极高的对话，犹如相声一般反复进行着吐槽与反吐槽，最终由主角取得胜利，作者在语言加工上很用心，画面上则喜欢配合当时的语境描绘一些莫名其妙的背景，加上角色们大同小异的表情，营造出了一种很微妙的天然冷笑话效果……

卷末附录的毒舌四格很劲。当然了，这书的特色很多，看着也算有趣，喜欢却又是一回事了。

爱的指数：★★★

7、失踪Holiday

乙一21岁时创作的小说的漫画版，作画是清原絋，相当漂亮干净的画风，只是故事一直让人不太提得起劲儿，因为就是很常见的少女因为感受不到家庭的温暖（而且这种心情多半是来自当事人的被害妄想）所以自编自导自演了一出绑架戏希望引起重视，结果事情闹大了不得已假戏真做，搞成的确有这么回事一样。所以这个过程看着是比较呵欠的，临近完结的时候，参与绑架计划的女仆伙同爱人将计就计的捞钱阴谋反而让这个寻常的故事多了一些意外的波折，惊喜度于是有所回升。只是我觉得，这多危险多可怕啊，不动声色地在你身边图谋不轨，怎么女主角还天真无邪地觉得“他们真是孩子气的好人”呢？莫名其妙……

爱的指数：★★☆

8、邂逅之森～新山鬼传～

原作熊谷达也，作画近藤佳文，由“直木赏”、“日本周五郎赏”双重授奖的猎人小说改编的漫画。“山鬼”并不是指的妖魔鬼怪，而是以狩猎为生的人们一种带着自豪与荣耀的称号。故事以二十世纪初期的日本东北山林为背景，刻画了一位名叫松桥富治的年轻山鬼的成长岁月，在将人与自然惊心动魄的抗衡过程跃然纸面的同时，也将历史洪流对旧时代的影响不经意地展现。严谨的实地取材使得全书浸透一股浓浓的山野气息，结合当时当地的民俗风情来看，既粗犷，又豪迈，猎人的生涯因此带上了一种野性的浪漫，尤其是成年男子去姑娘家夜袭的那些描写……真是让人心生向往=v=

故事的主线其实是富治与巨熊的纠葛，从初会巨熊到终于杀死它，期间的过程就是富治从少年迈向青年的成熟阶段，人生的转折是以爱情为触发的，三年的矿工生涯冷静了富治对初恋情人的爱，却没有浇熄他作为一个山鬼的本能。老实说，虽然那些与狩猎有关的场面血肉横飞、生死一线，极其精彩，极具魄力，真正让人念念不忘的却还是他与旧爱从热恋到无奈分开的过程，那是一种很有时代特色的心酸。而后来，作者绕了一个圈，将当初就埋下的一个伏笔用作了给富治一个幸福的收场。不过老实说，这个伏笔很失败，失败在命运的意味太浓，以至于我第一次看见做妓女的小郁出场时就基本猜到后来富治的感情归属了……“不出所料”的感觉冲淡了作者本欲传达的惊喜，当然，以故事的整体而言，这样精心的布局却恰恰呼应了书名中的“邂逅”二字，将富治迄今的人生中所有的邂逅，以横跨时间而收获的真情为最高潮圆满抬升，然后落幕。也因此看到小郁和富治相拥那幕虽然没有意外，甚至觉得感情的渲染还不够……却还是愿意去感动的。

另外，这部里女角的画法很像藤田和日郎。潸然泪下的时候就更像了。

爱的指数：★★★★

9、Speed

金城一纪×秋重学青春三部曲的第三部了，我的意思是我看的第三部，而按照作品里的时间顺序来排列，顺序大概应该是先《Revolution No.3》（见漫の手札第三十九札）然后《Speed》最后《Fly，Daddy，Fly》（见漫の手札第三十札）吧。当然这也并不重要，而如果是这样，那么居于中间位置的这部《Speed》就颇有承上启下的意思，细看剧情的话，这样的感觉就更强烈。《Revolution No.3》是一场酣畅淋漓的青春盛宴，The Zombies的一众成员是主导剧情的第一主角，而《Fly，Daddy，Fly》则是不惑岁数的中年热血，The Zombies这时扮演的是帮助一位大叔找回激情、梦想与自尊的使者，那么《Speed》呢？这里面，真正意义的一号人物其实是冈本佳奈子，全书的核心象征意义也维系在她的身上，而The Zombies既是协助她共同实现心愿的陪衬，也是与她一起去开创、去奋斗的主人公。

如果说《Revolution No.3》是直面青涩岁月的一次挑战，《Fly，Daddy，Fly》是时光荏苒蓦然回首时的一次反省，那么《Speed》就更像是少年终于成长，进入社会接触丑恶的现实后所激起的反抗，多少有点愤青的意思，在金城与秋重的笔下，许多本该妥协的地方都被处理成了不羁的面对，那些年轻的人们无论面对怎样的困难也不皱眉，不放弃的精神是我们曾经拥有过的，而在漫画的世界里永远不死的纯粹。

论剧情，《Speed》的开篇颇有几分推理色彩，以佳奈子意外自杀的家庭教师的死为导火索，牵出佳奈子与The Zombies的邂逅，以及对幕后涉及政治经济色情暴力犯罪等黑幕的追查，当“敌人”清晰之后，“计划”也就成型。为了达到“复仇”的目的，佳奈子在The Zombies的帮助下开始锻炼身体，学习开车，这里，就又有几分像是《Fly，Daddy，Fly》了。后面的发展也没有悬念，关键的一拳由佳奈子击出，也算是呼应主题敲下的一记响钟，而那些事关青春的伤感与励志并存的心情，也就在这样的过程中慢慢溢出，将全书再度浸入让人澎湃的激情。

金城一纪和秋重学的青春，是一场在Speed Fly中落幕的Revolution。轰轰烈烈。

爱的指数：★★★☆

10、Happy People

顺序看倒了，先看的《新Happy People》（见漫の手札第四十二札）才回头看这部正传，但是也没差，反正都是短篇故事集，而且风格上也基本相同，所以那所谓“新”之说，也不过就是把还没用完的点子继续用罢了，如果作为第11、12、13集收入，没矛盾。

但是这10本容量够大，对释英胜的创作能力也就了解得更全面，老实说，还是对那些暗黑负面暴力的东西很难感冒，诚然道出了许多社会真实存在的残酷，但是就是看得不舒服，有时候与其说是在揭露，其实也形同一种YY了，《怨恨屋本铺》里同样喜欢耍这套，然后让主角们出面制裁，读者解气，而《Happy People》里呢，要么就是受欺压的那一方抓狂了歇斯底里了，然后拿刀豁命稀里哗啦，那叫一个肚破肠流呀……山本英夫不过如此了，要么呢就是不了了之，主角或愤慨或反抗，但是到最后还是一个窝囊的明哲保身下场，这样固然更贴近真实人生，但是又令人酸楚得紧，却不如那种痛并快乐着的解决之道了……

对，痛并快乐着，这就是《Happy People》之快乐精髓，更贴近一种苦中作乐，抑或乐极生悲。

撇开那些不提，书里其实也有一些比较积极的题材，也许过程仍然让人不愉快，但是结果总算还是松了口气的，这样的短篇，给人的感觉就更像是一种挖苦或者讽刺了，以犀利的眼光将一些细微的丑陋放大出来，很有现实意义。

个人最喜欢的则是一些幻想故事，SF的灵异的童话的七七八八，都有几分看《弘兼宪史短篇集》的感觉了，释英胜还是很有想象力的，虽然这些想象力只是为了将故事推往他所想要的方向，但是看着觉得有创意。当然也有少数纯属闹剧，例如女鬼恋子系列。也因此，这部短篇集给人的感觉难免有些参差不齐，阅读的过程也是如此，时而愉快，时而沉重，时而觉得该大推特推，时而觉得，太过了，看过不想再看。

对于这部很难说到底喜不喜欢的作品，最后还是决定给一个相对公平的分数。当然，我不否认它的可看性，尽管那不是对所有人而言的。

爱的指数：★★★☆

漫の手札第四十七札

两色风景 — Fri, 05 Oct 2007 20:23:45 +0800

1、黄昏流星群

如果说安达充是少漫领域给我好感度最高的一位作者，那么青漫领域我就绝对唯弘兼宪史独尊了！他的作品真的是太好看了！无论主角是小鬼是老头，是Loli是熟女，都能看到你津津有味，剧情的出彩和耐人寻味的内涵都是那么地……值得写枪稿……

《黄昏流星群》是他目前连载中的一套短篇集，已经超过了30本，不出意外的话可以画一辈子了，虽说夕阳红的世界似乎还离我们挺遥远，但是弘兼却将它们呈现得温暖而平易近人，没有距离感。最重要的是，书里真正蕴涵一份饱满的成熟度，每个单元短篇都是反映出老年人内心世界的一扇窗口，随着弘兼本人的年纪增长，他所能想到的表达一定只会多不会少。

都是单元故事，剧情不必介绍了，最后我要花痴：哦弘兼大神我爱你。

爱的指数：★★★★☆

2、伤追之人

小池一夫的风格浓烈到可以把跟他合作的对象完全吞噬掉，这部的作画我看是池上辽一或者叶精作都没差，而且那时的池上画工还未精进，感觉就更下滑了。如果把此书的色情场面全去掉不知道会不会剩三分一的篇幅……那些毫无理由就为着服务的H描写让我想起倪匡的《浪子高达》了。至于故事，则有几分《美恶之华》（见漫の手札第四十六札）那种帅哥复仇路线，当然复仇者本身也不是什么好鸟，杀人放火玩女人却还非要搞得很原则的样子，恶心……

爱的指数：★★

3、圣堂教父

因为实在是很早的东西了，所以觉得说啥都会火星，所以啥都不说-0-

浅见死在北条身边的那一幕看到我浑身起鸡皮疙瘩（激动的不是恶心的），不知道同人女看这书会作何感想……

什么政治什么黑道都是P啊！这书看的当然是男人的友情与义气！！友情和义气！！

另外，这个时期池上的画风介于现在的完美写实和当初的稚嫩草图之间，是群众接受度最高的一种。当然我其实是希望完美写实啦……

爱的指数：★★★☆

4、一休和尚

他的故事我们很小的时候就听过，咯叽咯叽把手指放在脑门上旋转就能破解一切的难题，我们也知道他有一个青梅竹马的Loli伙伴叫小叶子，有一个不能常常见面的妈妈和挂在屋檐下的扫晴娘，有好朋友新右卫门和既是对头也算损友的将军阁下和桔梗店老板，有亲爱的师父和师兄弟，有复杂的身世和深邃的眼光，有……而历史上的他却不是我们所熟知的那样可爱，他很早就离开了寺院放弃了名利做一个世人眼中的怪僧，他周游天下闲云野鹤不求温饱只求自由，他受到别人的尊敬却不贪恋荣华富贵，他破戒，喝酒吃肉嫖妓甚至公然侮辱所谓的佛门，他眼中的佛与道不是口口声声的念叨或是虚无缥缈的禅机，或许他所追求的是只是“自我”与“无我”的大境界，他让人猜不透，我不想去猜透，我只是喜欢这种济公一样懒散又潇洒的人物疯疯癫癫地走过污浊的世界，从挂着鼻涕的小屁孩，走到头发和牙齿都掉光的老阿伯。

爱的指数：★★★

5、慈悲杀手

不杀别人，只杀委托者，换句话说，就是为想死又没胆子自杀的人存在的杀手，然后这个杀手的原则是在杀对方前先让对方说些感动的故事，能骗出他的眼泪他才答应杀你，多么有个性的杀手喔。这漫画是属于标准的玩深沉结果深到自己也不知所云，中间还一度跑题成麻将漫，能条纯一的人物最恶心了！白皙浮肿，一脸的病态和基佬样，而且就像森田正则喜欢画眉骨一样，他特别喜欢强调鼻下的凹槽……

爱的指数：★

6、搞怪妹妹

友美伊知郎作品，超扯的，我不是说内容，是这整本书的出炉方式……跟汉化版似的把杂志连载时候的页数以及页边文字都给原封不动收进来了，空白页还放一些可耻的涂鸦和莫名其妙的话，给我的感觉这就是编辑部跟作者联合策划的一种很高级让读者看后哭笑不得的搞笑方式。至于剧情，一个家里蹲跟一个平胸地底Loli的乱七八糟故事，不停拿宅开涮，看个一两话还成，多了就腻歪。而且画风不像封面那么Q，乃是一大败笔。

爱的指数：★★

7、白夜草子

宫城とおこ作品。前半本玩和风古韵日式灵异玩得风雅干净又唯美，后半本突然跳转舞台变成欧风美雨中世纪，如此大相径庭的组合深深割裂了我的好感，急转弯转到出车祸，失败。

爱的指数：★★☆

8、少年无宿

《胜负师哲也》的原案佐浮铭与作画的星野泰视的新作，本来以为是把赌场挪到在古代去的赌博漫画，结果是关于一部少年渡世人的传奇时代剧。刚开始还蛮好看，主角神供郎自幼在赌场寺院长大，身怀出色的武艺与赌技，同时也有一颗明理的善良之心，赌场被毁的关系，神供郎成为了闯荡江湖的浪客，历经传奇的同时，慢慢解开关于“人柱”的胸口烙印之谜。截至飞州白川归云山篇完结都算蛮精彩，等到神供郎安分做起武居宿的老大就有点俗了，因为之前的悬念、动荡以及部分人物的神秘色彩都减弱了，反而变得有点像居委会大妈解决纠纷。虽然那种慢慢培养起来的老大威严以及与手下之间肝胆相照的描写也是蛮燃的啦……6本完结的最后善始善终，彻底把烙印的事情做个交代就划了句号。鉴于居然以神供郎单枪匹马杀向敌阵并且还活下来了这么开放的方式做结尾，我只能认为肯定是被斩了。

另外星野泰视的人体比例还真是乱怪异啊，他都照着大头娃娃来画脑袋么……同样给我这种感觉的作者，还有一个铃木央。

爱的指数：★★★☆

9、岳人列传

算算我也看了不少攀山漫画了，有名也好无名也罢，这类型的漫画都肯定少不了对险峻环境的写实刻画以及数据翔实的资料堆砌，也就是说，在“身临其境感”的营造上，每部都做得挺成功的，彼此的区别只在于角色以及角色背后的故事罢了。偏偏这方面看来看去又都觉得大同小异……所以即使这部是村上纪香的作品也没有好看得出我意料。

上下2本完结，虽然个别故事有角色上的串联但是基本也还是单元剧。比较有印象的地方有三个，一是15岁的少年面对即将嫁为人妻的青梅竹马，悲伤地用征服高峰的方式证明自己已经是一个男子汉，这种有情人不成眷属的爱蛮令人心酸的；二是一个女的知道了自己有身孕居然还热血地去挑战山巅最后孩子流掉了自己也瞎了，坦白说，我觉得这种行为真的太……自私了；三是最后一个故事，一群中年汉子为着梦想“玩过头”，最后面带笑容地齐齐葬身于雪崩之下，了无遗憾，死得其所。

爱的指数：★★★

10、博士的异想世界

原屋宏作品，画风虽然萌得很没个性但是我喜欢，看剧情简介是类似《哆啦A梦》那样的趣味道具小故事，结果的确玩道具不假，人设也很似《哆啦A梦》，可是笑点蛮冷，剧情的衔接不够流畅，道具也谈不上多少新意，比《发明军人一真》还不如了。

爱的指数：★★

漫の手札第四十札·18×篇2

两色风景 — Mon, 20 Aug 2007 00:14:46 +0800

前言：首先在这里祝亲爱的AT一周岁生日快乐，一周年哇，真不容易耶。别的不多说了，大家一起继续努力吧～

值此周年庆之际我琢磨着应该放出点能吸引眼球的东西来作为庆贺，于是就想到了大概是所有漫札里收视率最高的18×篇，还是要再强调一下18×这个东西未必就跟色情挂钩，但是既然18还×了就肯定比小娃娃看的软漫硬而有力。所以这次奉上18×篇第二弹，以回报广大淫民对AT的厚爱。

1、杉作

打手枪打手枪……于是山本康人来了灵感画出这部漫画，主角的JJ尺寸平时微小迷你，一旦×起就变成一把大型左轮，于是不能DIY也不能H，唯一能做的是拿它当武器对付敌人，于是每当遇到危险需要做的第一件事就是摩擦摩擦摩擦……嗯，怪不得台湾人要把这部翻译叫《神枪王》了。

不登大雅之堂的变态设定是可以吸引人去看，但老实说剧情只是一般，前2本反复玩枪变鸟的单元剧，后2本变成伪正统的黑帮厮杀，偶尔能笑得出来，觉得无聊倒也正常。除了恶搞外，作者也想要传递一点“男子汉生存之道”云云的热血给读者，不过这是否也是Kuso的一部分还真不好说。这部的画风其实蛮基的，山本康人果然还是冷面笑将的类型吧！

另外即使是18×我也还真第一次在漫画里看见毒龙钻的= =

爱的指数：★★☆

2、女子主播七濑

原作泷泽宽之，绘画八月熏，女主播研究会监修。宣传口号称这部漫画将如何让你了解到女主播光鲜之后不为人知的辛酸云云，屁咧，说得那么好听。我觉得漫画这东西吧要看的话必然有目的，像我之所以喜欢行业漫画是希望能透过它们了解到一些业内的工序、操作流程等，但是有太多漫画都不过以此为幌子罢了，真要说内幕，还不就是谁谁之间的不正当交易勾心斗角之类么，千篇一律的东西。《女子主播七濑》也一样，画到工作的时候平平淡淡，勉强接受，工作背后却非要卖骚不可，清纯如雪的主角七濑一到床上马上变成肉妹，这搞什么啊……用意也很明显了，吸引眼球嘛，服务读者嘛，这种动机一出来，反感也就跟着出来了。我总是幻想那些曾经被取材过的人事后翻阅这部漫画想看看对他们有什么帮助时看到一堆“啊啊啊人家会坏掉”之类的淫叫该作何感想。

爱的指数：★★

3、实验人形奥斯卡

小池一夫和叶精作，老家伙，老搭档，前者作为编剧我对他的高产表示叹服，作品本身绝对欣赏不起来，后者的画工的确是超卓，又欧美又写实，可惜编剧废柴，合作伙伴又向来不正经，所以作品总是令人一见向往，一看想吐。

《实验人形奥斯卡》说的是一个叫渡胸俊介的日本人，拥有世界第一的人形制作技术，可以制造出与真人从外形到内容都一模一样甚至能够有超逼真人体反应的栩栩如生的人形，于是乎有许多人来找渡胸做生意，借由他的作品来逃避追杀啊测试爱情啊实验车辆啊什么什么的，所以渡胸经常会卷入麻烦中，而，他其实是一个双重性格的人，体内潜伏着另一个名为“奥斯卡”的分身，每当奥斯卡取代了渡胸时，这厮就会发生从内到外的质的转变，除了性格更嚣张狂妄外，原本小如太监的生殖器也会变成……大象鞭囧

这书的剧情就那样，最最令人不能忍的地方莫过于多到令人发指的性爱场面，小池一夫跟叶精作都疯了，比如有一话的开头是这样的：车上，一个裸女突然跑过来把男主角的裤子脱了然后跟他……什么跟什么啊！A片都不能这么拍啊！！其他开着车搞跑着步搞跳着舞搞溜着冰搞反正怎么高难度怎么搞……你他妈有完没完啊！！！

爱的指数：☆

4、辣妹奋战记

一貌似清纯少女的生活小故事，打工啊上学啊什么什么的，译名好渣，不过内容更渣，画风也渣，还真渣一块儿去了。作者显然对H很有爱总是喜欢来点儿18×，如果×得够High或许我会把分数打高点……

爱的指数：★

5、Brothers

又是叶精作和小池一夫的联合出品。不过这部还不错看诶。一切的一切从二战时期的德国发源，考虑到战败后自己和爱人的未来，希特勒命令一对科学家夫妻创造“生物机器人”，然后过程里出了意外，科学家夫妻将自己的脑子放入了生物机器人体内，从而让自己获得了金刚之躯，同时，他们也将重伤不治的两个幼儿赋予了生物机器人的躯体，至于希特勒那当然是管他去死了，一晃眼多年过去了，活下来了的三个孩子除了小白脸哥哥是人类之外，美女妹妹和巨无霸哥哥都是披着人皮的机器人，这三位一体的Brothers就以自己超人的体能与头脑“向世界展现我们的力量”。

画风啊糟糕场面啊什么的都不必说了，剧情也是一个一个与黑道白道周旋的单元，还不算难看，而且Brothers三人组总体来说都是好人，性格也蛮可爱，干的事甚至还有帮助几万人戒毒并销毁毒品这么有意义的公益行为，颇得好感。而那些表面上正义到不能行的政府警备机构一面借重于他们的能力，一面却又怕他们威胁到自己于是以阴险手段予以铲除的做法，倒也是在情理之中。

这部内地以前出过4本的D版叫《金刚战士》，真令人意外以前的D版这么神通广大，并且可以看得出，尽管出版方很努力删剧情涂抹画面，儿童不宜的镜头也仍旧无处不在。辛苦你们了。

爱的指数：★★★

6、堕天使之诗

虽然很不喜欢坂辺周一诸如《非法侵入》（见漫の手札第八札）《人间失控》这样又A又暗黑的漫画，但是连暗黑都没有只剩下A的单元漫就更不值得一看了……

爱的指数：★

7、浪花的槌之子

哎呀呀，感觉很不错耶。即使是18×漫画一样可以带给人清纯青涩的感觉，即使有H，即使有许多粗鲁的说话，即使女主角看起来很男孩气，即使……这就是立足点的问题了，看作者是抱着什么心态在画。如果只是为了取悦、挑逗读者的敏感点，即使装模作样地正经也会很快偏移去服务卖肉，而如果想画的就是“这种性格这种成长背景的两个人所会有的恋爱故事”，那么——就是现在这样。

松本贵的画风总让我有点莫名的熟悉感，而这个故事的人设跟吉良考史的《工地恋歌》太相似了，男主角是有点色有点窝囊有点倒霉却不失正直善良的类型，女主角则是抽烟说粗口大大咧咧见惯声色犬马却仍然保有清纯内在的类型，两个人交往的过程伴随着拳打脚踢，活脱脱野蛮女友Feel……但是他们喜欢对方，心里总有一份温柔的角落是为对方准备着，就像女主角说的，有些事情不需要别人知不知道，关键是他知道就可以。两本的长度没什么特别的剧情，比《工地恋歌》的节奏要快，企图要小，但是一直给我以恰到好处之感，这种别别扭扭的爱情实在很讨人喜欢，推荐。

爱的指数：★★★☆

8、职业人呆

原翔编剧，前川一夫绘画，后者就是《YAYABUSU》（见漫の手札第二十九札）的作画。这是一部关于“保证人”的特殊行业漫画，什么叫保证人呢？保证人就是……“我爸爸信错了朋友当他的保证人，结果朋友跑了，于是债务都堆到了我爸爸身上，所以我们家才那么穷”的那个保证人了！交友不慎的话很容易沦为冤大头的一种人，偏偏这部漫画的主角还自愿承接各类冤大头生意，尤其喜欢帮无名小卒担任保证人，于是，他就常常必须负责帮那些家伙擦屁股。这漫画的看头在于诈欺者与冤大头双方如何钻法律的空子斗智，可惜的是类似的描写不多，倒是常常看主角用匪夷所思的热血诸如从天而降把车子砸烂这种方法解决问题，的确很够魄力，但是……好傻的感觉。最傻的则莫过于最终话那个反派的犯罪动机“我只是想要杀人而已”，此语一出，什么气氛都没了。

爱的指数：★★☆

9、法庭

之前看过田原成贵×能田茂的《目标～Get～》（见漫の手札第三十二札），就很好看，这部《法庭》又是二人的联袂出品，更有本宫宏志的大力加持——说起来能田茂从画风到故事风格都跟本宫很似，就是很硬朗很男人很热血的那种青年读本，对比那些打着18×旗号大卖色情或者软不拉叽的暗黑之流，也的确是一剂强心针了。

此书共6卷，比想象的短，很多人可以赶在生厌前不必看了。在我，最喜欢的是第一案，因为那是戏剧冲突最强烈的一节，女检察官天海及两位都曾经与她“有染”的法官田所和律师小泉以法庭为舞台齐齐登场，高潮迭起中，彼此的性格得到交代。这个开门炮真是精彩得紧。可惜的是，之后的5本多篇幅里再不复见如此引人入胜的剧情，可以说打一开始就把最好看的桥段用尽了。完结篇尽管有小泉本人沦为被告这一卖点，解决方式却比以往都更疲软和简单，最后，三位主角的去向交代更是有很强烈的“打发”之感，没能起到和开篇遥相呼应的效果，这就本末倒置了。至少我是觉得，一部漫画，开始时还不那么棒而后面越看越棒，肯定比一开始就超棒到后面越来越不棒，更棒。

那么说说剧情。那个很棒的开场大约是——田所法官搞外遇，然后外遇对象被歹徒入室强暴又杀害，当歹徒被捕被起诉时，丫居然狡猾地把事实扭曲为“我是被勾引的”，想要驳倒他，最好的方法就是有人证明死者的人品及说明被强暴之前的情况，可那样一来，就势必暴露田所法官的外遇真相。明目张胆的罪恶与势在必行的制裁与人言可畏的真相，就在这张名为法律的网罩下形成鼎立，僵局如何才能打破？

……这么有难度和悬念的一环后来处理成田所法官超热血地自曝了真相囧。

因此身败名裂的田所于是与小泉一起经营事务所，二人共同仰慕的天海则继续她一面不伦一面女强人的检察官生涯。三人时有机会因案合作，同时各自手头也有需要独立解决的事件。其实无论案子如何，他们所秉承的原则只有两个：“法律的神圣”以及“个人的正义”，强调前者的后果是，许多案子被以“公事公办”的态度解决得不近人情，或许读者会对犯人产生同情，但是站在司法的角度，却又是无可厚非。关于这一点，“一个家庭的崩坏”案就表现得很明显：一位曾干过洗浴女郎的母亲被昔日情人骚扰兼勒索，一天昔日情人突然挂了，而母亲向警方自首说是自己干的，原本只要将母亲收监，事情就完了，然而真正的凶手究竟是谁呢？这位母亲，还是她的女婿？最后揭晓，竟是她的女儿——理由是，她被死者强暴了。以我们读者的立场来看，这种人渣当然死不足惜，但是法庭的责任却是必须将实情还原给大众，法律的严苛就这样得到了充分的体现。

类似的案子有好几个，只是作者收尾时往往把真相说了就算，最后，值得同情的一方到底被如何判决，反而没有了交代。

而关于“自己的正义”，灌输得最明显的就是“一个主妇的谎言”案，那是桩一个主妇杀死频频勒索自己的牛郎的事件，而这个案子的重点并不在法庭最终对当事人如何审判，而是当事人如何面对自己内心的审判。她或许可以钻法律的空子躲过制裁，心灵的内疚却将困扰着她一辈子，家人也永远不可能以谅解的眼光看待她。在这个案子里，天海检察官疲于奔走，求的不是开庭时唇枪舌战的胜利，而是通过对涉案人的劝慰，真正实现对她们的拯救，从而无愧她身为执法者的责任感与良知。

此漫同时涉及政坛与黑道相关剧情，类型可说相当丰富。而三位主角乱七八糟的爱情也在过程里悄悄发展，不过老实说，天海这类型的女人是我最讨厌的典型，至于小泉那种大男子的追求方式则更让人讨厌。

爱的指数：★★★☆

10、17岁、夏。

渡边志穗作品。这个，如果撇开那些H描写，就只是一组组普通的少女短篇故事而已，包括画风。加上那些H描写呢？就赫然打上了一个18×的标识。老实说那些H口味清淡得不能行，弄到两头读者都不讨好，真是自取其辱。

爱的指数：★☆

漫の手札第十七札

两色风景 — Sun, 21 Jan 2007 14:41:42 +0800

1、搞笑天神

我分明对松浦聪彦很没感觉的，却为何还要去看这部漫画呢？是因为广告。广告说这部作品是北野武大师亲笔推荐的，并且还是他老人家的门下弟子DANKAN所编剧。撇开胳膊肘往内拐之类的因素不提，我信任北野桑的眼光！可能正因为这样，我努力催眠自己“这书还行”，真实的感觉是怎样的呢？这是一部描述日本搞笑界的作品，首先日本节目里常见的那种搞笑风格非本地人已经很难笑得出来了，那代表了一种文化差异，就好比不懂日语的人会因为作者频频拿同音字做笑点而开怀吗？这种硬胳肢般的笑料跟当下流行的冷笑话又是两回事了。支撑我看下去的动力不是有趣，仅仅是想看看立志成为谐星的主角是如何与同在娱乐圈的偶像女友终成眷属的。

爱的指数：★★☆

2、巫女家族

青漫？还是觉得像少漫多一点。比较意外的是居然是村上纪香作品，这位仁兄也真是尝试过多种题材呢。《巫女家族》题目很玄，内容单纯得很。女主角是个拥有通灵能力的女学生，于是经常就会碰到些超自然的事件，重点却不在驱魔除妖，而是有点《意外》的味道。背景是以校园为主，青春洋溢，故事普通却也温馨，算是村上纪香难得的小品漫画。

爱的指数：★★★

3、警死厅24时

警死厅不是警视厅，这是个隐藏在地下，为了对抗恶势力而成立的秘密司法机构，它的历史甚至可以追溯到幕末时期！组织中盛产两种生物，一是超人，二是变态……

这漫画最有趣的地方就是卷头彩页以及四格。故事则是以裸体和BL为最高笑点，战斗什么的都太囧了，主角父子连核弹都能拿下，连地球都能拯救……夸张无度的无厘头漫画，大和田秀树就是恶趣味的注册商标……

爱的指数：★★☆

4、连环日本书纪

老漫。小池一夫×井上纪良。题目令人想起记载着许多日本神话的史书《日本书纪》（另一部鼎鼎大名的是《古事记》），所以我还以为是《大国主》那型的历史漫画呢。《连环日本书纪》扯到了天武天皇，扯到了稗田阿札，扯到了灵媒，扯到了时空超科学，扯到了诺查丹马斯……那些黑帮色彩宗教色彩魔幻色彩H色彩越看越贴近《黄龙之耳》或者《火线鸳鸯》……封面说这书是1993年台湾最畅销漫画，真、真的假的？

由于看的是早期台湾D版的缘故，所有人名都被中文处理过，还是“丁美娜”“林史朗”这种极土的名字……裸男裸女们的关键部位更被涂上了黑色短裤，看得人哑然失笑。以前的D商真是道亦有盗，侵权之余还懂得保护青少年健康成长，反而现在出书制度正规了，尺度却越来越大，即使少年漫画都挑逗得不能行，真是时代的进步哦？

爱的指数：★★

5、Switch

米原秀幸的作品碰过不少，《海霸王》《酷俗辣》《斗阵俱乐部》《南风！Bun Bun》《箕轮道传说》，每个的感觉都是麻麻。不喜欢那种痞痞的故事风格。光看线条，米原的画风有点似青漫，但是剧情就少年得很。《Switch》的中文版翻成了《跑路专家》，而那头衔在全书里所占的篇幅比例并不重，核心却是改造人类。失忆的主角忘记自己曾经的实验品身份，经营着协助“逃跑”的职业。别看只是两个字，其实很有发挥的潜力，逃避杀手，逃避警察，逃避债务，逃避感情，逃避昨天，逃避自己……当然米原其实没有设计出更多的CASE，单元性质的几个也不及预期的跌宕有趣，浪费了一个不错的设定，挺可惜的。回归主线的速度却快，当主角方的成员以及Boss方的能力者出场得差不多时……这就是已经是一部超人漫了＝＝人物间的关系塑造得不用心而且很老套，总体感觉很一般。

对了，米原秀幸最近在重画手冢原作的《铁之旋律》（一度我误解成BJ）……啊呸呸呸，光看那机械Feel的封面就要暴走了！！！

爱的指数：★★★

6、幸福时间

浅仓一家四口搬进了新家。这栋需要用30年时间来偿还贷款的房子凝聚着一家人的幸福。他们养了一条狗，起名叫Happy。生活是那么美好，如果不是有一天浅仓太太的车不慎撞到高村耀子的话。年轻美丽的高村其实有着严重的恋父情结，对浅仓先生一见钟情的她，想方设法引诱着对方。人到中年如狼似虎的浅仓先生也终于没有把持得住。另一方面，暗恋浅仓太太的园艺教师开始按捺不住自己的情欲，长子良介因迷恋歌厅少女而不愿回家，长女香织则陷入了不伦之恋的迷惘……幸福的家庭，逐渐走向了分崩离析。

我喜欢这个故事，也喜欢国友泰士的讲述方式。全书的主题是欲望与背叛。看似忠厚的浅仓先生原本实实在在地爱着自己的家庭，却最终臣服于了高村耀子年轻的肉体，与其说那是因为高村有着妖魔般媚惑人心的力量，不如说是浅仓先生选择了忠于自己的欲望。书中对于他从心动到愧疚，从克制到放纵的过程描写极为细腻与真实，将一个有血有肉的中年人形象展示在我们面前。人说七年之痒，当身为一家之主的男性对枕边人失去了热情，转而寻求新鲜的刺激与快感时，无疑也因为身为成人的理智以及对家庭的责任感而有过退却与挣扎，但是人，尤其正当壮年的男人，却往往容易败给一时的逢场作戏。事后他们产生的负疚不是假的，渴望回头的忏悔不是假的，同样，他们纵情声色无法自拔以至于接二连三出轨的事实，也不是假的。

与其说国友泰士是想要鞭挞这样一种人生的叛徒，不如说他是在揭示某个年龄层的人，在某种状态下会有的身不由己。当浅仓太太被园艺教师强暴时，她是悲恸的，然而维持家庭和谐的想法与自身的羞于启齿让她不敢将这件事告诉别人，而后因为察觉了丈夫的不忠，她也逐渐走上了自暴自弃的道路。当她痛快地与旧同学发生关系时，可以说是在用这样的方式表达对丈夫的抗议，却不能否认她真的像淫妇一般充满了快感。我以为这是全书最高明的地方之一。曾经相爱的夫妻一面维持早已支离破碎的虚假关系，一面恨着对方，恨着对方的情人，一面放纵着自身的情欲。在分明没有立场指责对方，分明已经感情不再的情况下，却还会因曾经属于自己的那颗心停在了别人的怀抱而愤怒。人性的自私与矛盾在此崭露无疑。

一双儿女的戏分不多，却从另一个角度对人生与爱情进行了探讨。长子良介单纯地痴迷着自己的初恋，在得到她之后表现出一种可以放弃全世界的幸福。而他初尝禁果后中毒般的欲罢不能，乃至后来沉溺肉体带来的快乐远甚感情的现实，都让人感觉真实得可怕。而长女香织最后选择了父亲的同事，选择了那样一个玩世不恭、轻佻随便的人，仅仅是因为他的“真”；而，曾经强暴过浅仓太太的园艺教师真的是发自内心地爱着她，比谁都爱，爱到愿意付出生命——这两处，都无疑是对成人世界充满猜忌的感情最大的讽刺。

《幸福时间》充分展示了国友泰士的编剧能力以及理性思考，美中不足之处则是那大量真实、露骨、赤裸裸的H场面。当然，对这样的一部作品而言，这是不可或缺的元素，然而随着故事的发展，类似的镜头越来越频繁，越来越疯狂，甚至到了没必要的地步。甚至戏剧冲突最激烈的最后一本都还要色情一番。超出故事所需要程度的服务，不得不说只是一种媚俗。

尽管如此，我还是愿意给予好评。

爱的指数：★★★☆

7、Libido

这个东西……我都不知道怎么说了，作者叫くつぎけんいち，据说可以翻译作屈义健一，而“Libido”意思据说是“会产生性冲动的能量”，又据说这是弗洛伊德造的哲学用词……上述这许多的“据说”源于我对作品版本的不信任。我所看的那版中文名叫《天使的微笑》，封面赫然打着寺田克也的大名！！老实说我就是冲着这个牛B烘烘的家伙去看的。他的漫画我就看过个《大猿王》，其他全是插画。然后我边翻边嘀咕，这真是寺田画的？咋就不像咧？一查果不其然。单看印刷质量啥的确实不像D版书，但是封面却一开始就暴露了D版的本质＝＝

至于收入的几则短篇故事，在情感的表达上还算微妙，跟细腻的画面相得益彰。故事性一般，H起来却相当唯美，一点也不肮脏。至于号称恶搞的两个极短篇我就看不出好笑在哪里……

爱的指数：★★

8、北京的夏

有一段时间我很喜欢听摇滚，不是那种国外的重金属死亡硬核摇滚，是内地的中文的摇滚，有人说中文摇滚对西方的模仿痕迹太重，又缺少西方摇滚人的那种狂野韵味，不得其形不得其髓……反正我也只是听着好玩。而且因为喜欢旋律性强一点的音乐的关系，听的歌曲都是比较上口悦耳的，并且要有很好的歌词，有逻辑性，有诗意，可以传递一种精神或者力量。总之就是不那么空洞，能表达某个时刻的情绪，伤感或者愤怒。就是一般说的那种软性摇滚吧。好了打住，本就不是内行人。回头来说漫画。

由Funky末吉原作，松本刚作画的《北京的夏》是一部难得一见的漫画。不单是因为它牵涉到1989年的天安门事件，也不是因为故事背景放在了其时的中国，更不是因为书里出现了黑豹乐队……这些，都只是情绪的辅助而已。是的，这本漫画就像是一首摇滚歌曲，那些音乐人以及他们的歌作为全曲的几个重音存在，赋予歌曲以高潮。就基调而言它是伤感的。故事背景的关系，那不是一个摇滚得到大多数人认同的时代，痴迷摇滚乐的年轻人们于是显得另类，孤独，他们只能以一种世俗看来偏激的无法理解的方式表现自我。说实话我不是很能理解那种做法，但是我认同。他们或者是常人眼中的傻瓜，可是他们有梦想，有追求，有方向，即使痴狂也值得尊敬。

单本故事的关系，情节特别是细节不容易记住，但是几幕激动的呐喊，几处喧嚣的画面，几句恰到好处的歌词却在每次想起这部作品的时候就会浮现出来。像一根刺，生根发芽。这也许和摇滚人所坚守的情结些许类似。

爱的指数：★★★

9、SNOW－村上纪香叙情杰作选

村上纪香的短篇杰作集，收入了5个各具特色的作品，包括讲述妓寨中无奈恋情的《SNOW》，疑幻疑真的老年人跨国之爱《北国情缘》，以意大利为背景的浅田次郎原作《圣殇》，平凡生活中的奇迹故事《彩虹小镇》，以及少女复仇的时代剧《红莲之剑》。总体感觉是技法成熟，感情饱满，兼具人文色彩、时代风情与异国浪漫，非常不错，村上纪香的确是一个优秀的作者！！

爱的指数：★★★★

10、地狱之舞

原作森巢博，脚色加藤桥二，绘画花小路小町——从最后这个名字就大致能猜到作品的风格。跟花小路其他的作品一样，画风既华丽又香艳，女主角被塑造得既清纯又挑逗，绝对不乏H内容。作为一本完的短篇，故事极烂，简单说就是一个少女以赌博进行复仇，可是却没有多少关于赌博方式的技术性描写，取胜的重点还是运气和勇气了。男主角以训练胆魄为名对女主角进行的多番色情调教是全书最没有必要也最值得看的部分……

爱的指数：★★

闲聊弘兼宪史

死也不告诉你 — Thu, 18 Jan 2007 02:15:08 +0800

日本早期的漫画家大多都是读到高中毕业就出来工作，一面兼职，一面艰苦地画着漫画，而象弘兼宪史这样从名门大学早稻田的法学系毕业，并且还当了三年上班族的，可谓是少之又少。出生于1947年的他，成长在日本政治和经济变革激烈的六七十年代，读的又是法学系，因此他的大部分作品都与政治和经济有关。这也给人造成了一个印象，他是个只擅长画这类作品的人，实际上这就有些偏见了。

最近有幸看了弘兼宪史的一套短篇集，里面收录了他从出道开始的六七年间所尝试的各种不同类型短篇故事，虽然创作时期离现在有二十几年的历史，但里面所讲述的故事并不会因为年代久远而有所褪色。那是1973年，在松下电器干了三年上班族的弘兼在左思右想下，终于下决心辞掉这份收入不错的工作，毅然来到东京实现自己的漫画家梦。其后六七年间，他不断磨练自己的水平，多次向杂志投稿，也因此认识了不少专门编剧的剧本家，并和他们合作，其中就包括大名鼎鼎的小池一夫。

这套《弘兼宪史短篇集》按类型的不同分成六本，有和美日相关的，有讲家庭与女性的，有时代剧为背景的，居然还有科幻SF和奇幻恐怖题材，这就有点出乎意料了。一直以来他给人的感觉都是以现代题材为主，究其原因，一方面是他对当前形势的分析和把握有着自己的一套独特见解，另一方面是他大学的法学专业正好提供了帮助。这也是他能创作出《岛耕作》系列和《政治最前线》这样又专业又充满趣味性的作品的原因。

目前中文版出到六本，在看到中间的时候产生了当初看手冢短篇集一样的感觉，由此发现，弘兼确实受手塚的影响很大，特别是叙述的方式和结构的处理特别相象，耐人寻味的结尾也和手塚短篇里的神来之笔异曲同工。最明显的就是他当年出道的获奖作品了，不论是脸型还是略带夸张的动作，都是我看过的最接近手冢风格的一篇。短篇集里还收录了当初和获奖作品同时投稿的另外两篇作品，其故事风格和绘画手法完全不同，而且在我看来，未获奖的《懦弱武士》充满了豪情壮志，比那个获奖的温馨童话更胜一筹，不知那些评委们为何没有看上呢。

第一本叫《美国梦》，象弘兼这样战后才出生的一代，被称之为“团块世代”。从日本的战后困境中出生，体验了日本的动荡，经历了日本经济的腾飞，逐渐成长为如今日本社会的中坚力量。而这一代人小时候经常会看到或者听到跟美国相关的事情，对美国总是怀有着不一样的“感情”，在山口县岩国市出生长大的弘兼也不例外，而岩国市旁边便驻扎着某只美国海军舰队。所以说这本的几个短篇里，主人公都或多或少地加入了弘兼的童年回忆在里面。

另有一本短篇讲述着诸多聪明的家庭妇女。她们或年轻，或成熟，或幸福，或坎坷……但在对待家庭和丈夫上却有着共通的一点，那就是用自己的智慧来追寻自己的幸福。处理丈夫的外遇，或者夫妻间的冷漠。聪明的女人懂得如何不动声色地化解危机，只有那些蠢女人才会在那边大吵大闹非要对方难堪不可。这本短篇给我的感觉和柴门文的作品有些相象，估计柴门在背后提了不少意见，或者说，反过来是这几篇影响了柴门，才让她之后作品里的女人们都显得那么自强自信。

短篇集里有好几篇是关于二战的，日本漫画作品里涉及二战题材的，几乎都不怎么敢提到中国，大多是往太平洋战场上套。弘兼也不例外，其中有篇模仿手塚的《孤岛二人》，同样是日、美两国的军人，在小岛上一起合作生存并成为朋友。所不同的是，结尾更现实更无奈，在战争这个大前提下，你不杀对方，对方还是会被你身边的战友所杀，自己也终究不能逃脱这个命运，这也说明了虽然同样痛恨战争，但和手冢的观点还是有些不一样的。

之后那两本以SF和恐怖为主的更是让我对其佩服万分，人家说短篇故事最重要的是其收尾，有个好结局就能让整个故事的质量更上一层了。弘兼的那几个故事虽然开头和中间平淡无奇，或者说似曾相识，但其最后的结尾部分定能让你拍案叫绝，他总是在最紧张或者最高潮的时刻戛然而止，留下充分的空间供你在那边遐想回味。能把短篇玩得这么好的人，至今也没见过几个。

这六本书的后记每本都由不同的人来写，其中有既是同行也是朋友的川口开治，也有喜欢他作品的别的漫画家，更有37岁就上任的当前横滨市长，还有曾经合作过《真相夜话》的猪濑直树，最后看到一个熟悉的名字，夏目房之介，这位除了当漫画家外，还是位漫画评论家，而且出过几本书，其中那几本关于手冢治虫的书就极想看。能请到这么有名的人来为其写后记，也可以看出弘兼如今在漫画界里的地位。

弘兼宪史最出名的作品当属讲述上班族的《岛耕作》系列，这套作品在经历了课长、部长、董事，如今已经到了专务，目前仍继续在《MORNING》上连载，单行也出到第六本。同时他也在不定期连载关于中老年世界的《黄昏流星群》，这可算是绝无仅有的以四十岁以上的中老年人为视角，来讲述他们的情感世界的漫画。除此之外，他其他的作品包括讲述人生百态的《人间交叉点》，从侦探视角出发观察社会的《侦探物语》，和电影有关的《梦工厂》，估计国人受不大了的政治题材的《政治最前线》，讲述怎样才是真正新闻报道的《真相夜线》，描述警察与妓女之间爱的故事的《兔仔》。而谈到他的同时往往会同时谈到他的老婆，另一位出名漫画家柴门文。柴门是当初给弘兼当助手的，之后在80年嫁给他。正好，这六本短篇集里有出现当初工作的助手名单，在里面就看到相间准子这个名字，这也就是柴门文的原名，嫁给弘兼后她就改名为弘兼准子了，不过她的笔名还是继续用柴门文。而且在这短篇里弘兼还在书里直接提到柴门，并拿她的相貌开玩笑了一把，由此可见当初两人关系已经不错了。

好吧，不八卦了，就这样简单聊聊就行了。

幕末风云——森秀树的《天驱》

死也不告诉你 — Sat, 06 Jan 2007 00:07:32 +0800

时值日本最后的动荡时期——幕末维新，这时候的日本正处于历史的分岔口，是各种思想激烈冲突的时代。尊王攘夷和维护幕府成了当时最主流的两种思想，以新选组为代表的亲幕府派还有以西乡隆盛为首的维新派，就成了水火不相容的两派，虽然他们从本质上都是希望日本国民过着幸福快乐的日子。

《天驱》便是在这样的背景下所发生的故事。“天驱”的意思是指奔驰在天空。主角仓田典膳是绰号“天狗”的专门暗杀幕府人士的侩子手，他深信要想创立个小孩都能轻松快乐活下去的世界，首先就要靠自己手上的剑来清除那些阻碍历史发展的人，哪怕牺牲自己的性命也在所不惜。正因为他的实力强劲，有时候连同一阵营的维新人士也惧怕着他，对他深加提防；另一方面新选组的土方冲田等人，为了维护京都的平安和替被“天狗”所杀的新选组员报仇，发誓要将“天狗”抓住斩杀。而将两者联系在一起的便是仓田偶然在路上救到的一街头艺人——杉作。双方同样都是为了日本未来的小孩着想，但所思考的方向不同，所坚持的理念也就不同，冲突在所难免。

就算是维新志士之间，长州和萨摩同样会因为利益的冲突而撕破脸皮。为了日本的将来，仓田尽自己所能，联系各方有力人士，奔走于两派之间，促成双方的合作，这也是之后幕府会被推翻的首要条件。幕府方面可没闲着，同时也派出了其主力暗杀部队“御廷番”前来破坏双方的合作，并由此才知道仓田以前也是御廷番的一员，他是因不满幕府的腐败残暴和不忍百姓的穷苦艰辛，才脱逃出来加入了维新派。按他所说，只有用手中的剑才能开创一个新的时代。

日本漫画里描写古代的作品里，最多的当属战国时期，接着就是幕末时代了。这是日本距离现代最近、也是另一个英雄辈出的时代，难怪会有那么多人为此倾倒。国内一些女生受漫画影响，对新选组偏爱有加，一方面是他们经常作为主角被画为美少年，另一方面新选组确实是真心诚意地为京都百姓着想。在《天驱》里，这点描写得更加鲜明。不过我相信那些喜欢总司或土方的女生看过这部作品恐怕要失望了，土方就整一大叔，冲田理着日本传统武士头，根本就谈不上什么美型……但要我说，这才是历史上真正的新选组，坚持自己的理想，贯彻自己的理念，哪怕战斗到只剩下最后一人！

前阵子在国内热映的电影《墨攻》，相信有不少人看过了。电影的导演张之亮说八年前第一次看到《墨攻》的漫画时就喜欢上它，一直想把它搬上荧屏，如今终于如愿以偿。而不少人也借此电影认识了原作漫画作者森秀树。在电影之前，森秀树的作品一直不为大众所熟知，一方面是其画风不讨好，另一方面是其作品内容也比较不符合大众口味。他的画风写实硬朗，不少地方用硬钢笔，一笔一画描的特别仔细，因此其描写的背景或者特写看起来特别粗旷有力，给人种压迫的感觉。笔下的人物比较偏向写实风格，男的看起来都是大叔脸，女的也显得有点脏乱。身材也画的比较矮小，五短身材倒是比较符合日本的古代人。森秀树应该也深知这一点，于是他的作品除了《墨攻》外，绝大部分都是以日本古代为背景，由他来画那时候的日本人，我却觉得正合适。

森秀树最早有个24卷的现代校园漫画，但反响平平，之后与酒见贤一合作了《墨攻》由此确定风格和走向。个人觉得最好看的就是之后的《蜈蚣战旗》了，这时候也是他画风的一个最高峰。接着的《战国子守曲》、《海鹤》都是两三本就完结，之后开始《天驱》的创作。这时候他的画风又有所转变，估计是受其前辈小岛刚夕的影响，画风有所收敛，没有了《蜈蚣》时期的张扬，人物和动作的处理上更加圆滑了，如果看过小岛的《带子狼》的话，拿来对比就会发现两者的画风非常相象。估计也正因为如此，在他结束《天驱》，开始和小池一夫合作连载《花绳》的时候，小池再次创作《带子狼》，而绘画的任务就交给了森秀树，名字也改为《新带子狼》，和同一个作者合作，开双连载，这也算是比较罕见的事情了。

他的作品绝大部分都有中文版，要寻找也不算难事，比较怨念的是迟迟不见《新带子狼》的中文版，不知是故意放着不做还是想以后再出。我是很想看一看，对比一下新旧两位作者之间的不同。