漫谈 - 藤子F不二雄

港台漫画出版社列传之——青文篇

死也不告诉你 — Wed, 16 Jan 2008 15:22:07 +0800

声明：港台漫画出版社的这个专题，是笔者根据几年来接触港台正版漫画的一些经验，再结合网络上的部分资料汇集整理而成，初衷乃是为了面向国内读者做一点小小的知识普及，并未料到吸引来不少台湾本地的行家朋友。因为笔者所处环境的限制，所掌握资料不可能100%客观准确，遗漏疏忽之处在所难免，还请各位朋友指正，不胜感激。

在上次介绍的尖端篇里有提到过，早期台湾的游戏杂志市场是被尖端所垄断，尖端渐渐衰弱之后，游戏杂志市场便被另一出版公司所取代，这便是我们今天要介绍的主角——青文。

作为一家老牌公司，青文的创立时间在众多漫画出版公司里是最早的。1964年黄树滋先生（青文前社长）创办了一家出版社，当时命名为——青文出版社，青文一开始的市场定位是以儿童书籍、历史民俗、天文地理等方面为主，还曾经出版过讲述台湾历史的资料文献《台湾历史百讲》，可以说和漫画毫无关系。

在1969年的时候，香港儿童刊物《儿童乐园》的编辑看到日本漫画杂志上连载的《哆啦A梦》，觉得挺有趣，于是便将之改头换面变成香港版的《机器猫》，那只没有耳朵的蓝色猫型机器人也变名为“叮当”，其他的人名变成大雄、技安、牙擦仔、静宜，这些名字沿用至今，所以光看到这些名字的时候我们就知道这是港版了。那时候的港版不仅名字变了，连背景和衣服也被编辑们自行修改，变成香港机器猫，可以说是那个时代的一个特色了。

由于青文有在做儿童向的刊物，自然也发现连载机器猫后的《儿童乐园》销量爆增，很多人都只是为了看《机器猫》的连载才买这本杂志，于是青文立刻把《机器猫》引进到了台湾。青文的编辑觉得叮当这名字不错，可又想与港版有所区分，就在之前加了个小字，变成《小叮当》，大雄、技安、阿福、宜静名字也固定下来，至今台湾人在讲到机器猫的时候还是习惯用小叮当来称呼，连那时候动画版的中文主题歌也采用小叮当这个翻译，在当时走红的范晓萱的演唱推动下，这歌曲也是深入人心，资格稍老的漫画爱好者应该对这首歌曲印象特别深刻。

台版机器猫的单行本在台湾风靡了二十年，青文至少有千万销量，可以说是青文出版业里最大的一根支柱。也正是由此，青文看到了漫画的广阔市场和深远前景，坚定了青文进军漫画界的决心。

1971年，青文出版《好学生漫画杂志》，里面除了连载机器猫之外，还有些当时台湾本土漫画家的作品，比如说刘兴钦、海虹等，不过重点当然还是机器猫，但是由于每周更新的漫画内容不多，编辑就在漫画后面加了不少读者的同人画，甚至自行绘画原创故事，不过当时这些原创故事倒也能瞒天过海，不少读者并没发觉有什么不同。

在版权混乱的八十年代，台湾出现了十几种版本的机器猫，五花八门，很多小出版社看到机器猫卖得火，于是也想来分一杯羹，对此青文也没办法，毕竟自己也是这么干的，这时候只能拼速度和质量了。

一直到了1991年版权正规化后，青文才把仓库里剩下的那些无版权的机器猫相关书籍销毁。本来正规化后拿到机器猫版权的应该是青文，没想到后起新秀大然从中插了一脚，抢先和小学馆签订合约，拿到了机器猫在台湾的正式授权，名字还是沿用当初青文的《小叮当》翻译。整个青文为此叹息不已，后来大然倒闭，青文第一时间和小学馆联系，用诚意打动了对方，最后阔别十几年的机器猫重回青文怀抱，不过由于小学馆在1997年的规定，中文版的机器猫名字统一称呼为《哆啦A梦》，如今台版、港版、大陆版全是采用这同一名字。

1988年的1月，青文创办人黄树滋先生逝世，之后由黄寄萍担任青文出版社的社长，当初黄寄萍还在攻读土木工程学的博士，边打理家族产业，边读书，三年后取得国立台湾大学的博士学位。之后便全心全意管理公司业务，这时正赶上台湾漫画出版界进行重新洗牌，版权重新分配。黄寄萍深感此后将是另一片新天地，而且由于之前有机器猫的先例，黄寄萍看到儿童漫画市场的前景和空白，一开始便决定避开大然和东立两家的市场，目标人群面向13岁以下的儿童。

在之后的漫画和图书引进中，青文确实贯彻了这一理念，出版了大量的儿童向作品，包括《四驱兄弟》、《摺纸战士》、《宠物小精灵》等作品，还有一些关于四驱模型、模型制作等相关书籍。虽然青文渐渐不局限于儿童市场，在少年向市场也有所涉及，不过缺少了象机器猫这样重量级的作品当台柱，成绩总的来说还是不太尽人意。直到后来得到了小学馆的两大摇钱树——青山刚昌的《名侦探柯南》、高桥留美子的《犬夜叉》的授权。现如今这两部作品一个56本一个51本，不仅小学馆和作者赚饱了，青文更是翻了身，再接再厉又把另一纳税大户《网球王子》也搜罗过来，当初日本漫画纳税前三的作品全被青文给抢到，不服不行。

由于规模的扩大，青文在1998年进行了迁移，搬到台北长安东路一带，同时进行了人员扩充和调整，开始多样化经营。1999年把青文出版社改组为青文出版社有限公司，并且在香港成立了分公司——香港青文出版社有限公司。并且和日本小学馆签订合约，引进旗下儿童向漫画杂志，改名为《快乐快乐漫画月刊》和《快乐龙漫画月刊杂志》，除了连载日本的漫画作品外，同时还培养台湾本土的漫画家在上面连载作品，其中的作者有张友诚、刘明昆、梁智勇、苏俊旭等。

进入21世纪后，青文加快了发展步伐，把触手伸向流行时尚界。和尖端一样，与日本的时尚杂志出版社合作，代理其台湾的国际中文版进行发行，一方面省了自己的编排制作，还能利用对方的名气和资源扩大自身的市场范围。先是在2001年代理了日本主妇之友社的《cawaii！卡哇伊！少女流行志国际中文版》，目标受众主要是那些追求流行时尚的少女们。还有本同社的《MINA米娜时尚国际中文版》，这个就面向更高年龄的女生了，而且这本杂志后来04年进入中国大陆的时候，黄寄萍先生还担任总顾问这一职务。

除了时尚界类，青文更是和日本最大的电子游戏出版集团ENTERBRAIN公司先后签下《电玩通PS2》和《电玩通综合情报志》这两本杂志，增加了游戏方面的涉及。模型方面与日本MEDIA WORKS公司合作，代理《电击HOBBY台湾中文版》，主打高达模型和手办扭蛋等周边的消息情报。

随着大然倒闭，抢版权的时候，除了机器猫，青文又陆续拿到了小学馆旗下几个作者的作品，包括安达充、藤田和日郎、藤子·F·不二雄等，后面还拿到了车田正美的《圣斗士星矢》，可惜再出版的时候用的是小开本的文库版，未免显得小气了些。

同时青文创办了《元气少年》杂志，主要连载日本小学馆旗下少年漫画作品，并且安排连载阵容中的日本漫画家来台湾签售，增加了作者与读者之间的互动，让台湾的读者们能够现场见到远在日本的漫画家真人。

最近这两年，青文的动作更大，先是开始涉足少女漫画，签下了不少少女漫画家的作品，其中有大部分是以前大然出过或者出到一半的，象北川美幸、押上美猫、新井清子、CLAMP、渡边多惠子、山内直实等人的作品都有涉及。而且更把手伸到BL漫画去了，虽然出的不多，但至少说明了它的野心。不过一直在出幼儿向作品的出版社，突然间转而出重口味面向高年龄层的BL漫画，总是让人感觉有点怪异。

2007年年初，也就是今年，青文的新部门成立。还一个是早在00年就成立，但到1月才出第一本书的面向大众，主要出版介绍养生、健康、美容等内容书籍的分公司——亚洲时文社，连续推出了好几本相关书籍，并获得好评。也是在1月，轻小说部门成立，这两年里，轻小说逐渐流行起来，加上不少被改成动画，人气见涨，除了最早引进轻小说这一概念的台湾角川外，尖端、东立都相继成立了轻小说部门，如今加上青文，这块市场也开始混战起来了。最近出的最热门的就是片山宪太郎的《红》了，这部小说因为今年4月将动画化，于是也成为了目前非常受关注的作品之一。下面这张封面是片山另一名作《电波系彼女》，同为青文出版。

虽然业务扩大，现在青文的漫画作品分类还是很简单，扣除安达充、青山刚昌、藤子不二雄、藤田和日郎这四个单人作者的系列外，只是简单地分成少年漫画、少女漫画、青年漫画、运动漫画、电玩漫画、BL漫画。简单明了，而且在这些分类里作品最少的还是青年漫画，毕竟这不是青文的强项。看过的比较有印象的青文青年漫画，也就《鲸树意外事件簿》和《离岛大夫日记》，再加最近出的《寒蝉鸣泣之时》，所以看青文最重要的是看它的少年漫画，而少年漫画里最值得一看的便是安达充系列了。

本来安达充的作品都是大然在出，一直到连载《KATSU》的时候，小学馆方面嫌大然一直没支付版权费用，就和青文签约，由他们来出这最新一部作品。之后大然倒闭了，版权自然也要重新分配，由于之前已经有了《KATSU》这套作品，理所当然地安达充其他作品也都顺理成章地成为青文的啦。特别是这两年，青文不断陆续再版安达的作品，当然因为原先的中文书名版权还是归前大然所有，除了《犬夜叉》这样本来日文就这么写的外，其他作品都要再改新名。《含羞草》变《投手丘上的爱恋》，《H2好逑双物语》变《H2和你在一起的日子》，《我爱芳邻》变《ROUGH物语》，《美眉美空》变《美空》，《美雪》变《美雪美雪》，《秀逗方程式》变《青春方程式》，《TOUCH邻家女孩》变《邻家美眉》，《虹色辣椒》变《彩虹辣椒》等等，这就让习惯之前名字的人有些不适应，总觉得别扭。

其中在出《TOUCH》的时候，更是直接出成台湾继《龙珠》（东立）、《灌篮高手》（尖端）之后的的第三部完全版，而且还很惊人地把原先26本的量给压成厚厚的12本的量，价格也变成了NT220，这页数厚度是对得起那价格了，可那印刷和装订却让人有些失望，过于简陋，让人觉得除了厚没啥特色，不过相对来说，还算是物有所值了。不过后面那两套安达短篇就让人觉得不厚道了。先是再版的《青春方程式》，和之前老版相比，不仅厚度减少（页数一样），价格也提高了，也变成了NT220，跟完全版一个价格了，可又没有那个质量，于是导致不少人埋怨青文。之后的另一本短篇集《冒险少年》更是不可思议，虽然同样采用25K的大小，可页数和厚度实在不够分量，连普通一本少年漫画的厚度都不够，居然定价NT180，一下子又是怨声四起，众多读者反映这书和价格不成比例，这也是目前青文的书里定价最离谱的一套作品了。

其实按往常来说，青文的价格还算是比较厚道的，因为主要是以36K的大小为主，价格都是定在NT75—NT80，后来台湾漫画出版社调整价格，青文也跟着上调了一次，变为NT85了。不过由于大部分作品都是这个价格，普通的购买者也比较能接受。32K版本出的很少，有也是这几年一些新出的作品而已，价格也定在NT105左右，25K的作品也不多，除了安达的那几个外，还有些轻松的四格题材。

由于价格厚道，在用纸方面也就没太大讲究，用的比较一般，不过和东立的相比，颜色上会显得更白一些，给人更整洁的感觉。在封面设计上也比较倾向简洁直接，最近的安达连载作品《四叶游戏》的封面就是一代表。

青文与小学馆的关系比较密切，也因此几乎是整个少年漫画连载阵容都一起搬过来，安达充、高桥留美子、青山刚昌、雷句诚、山田贵敏、椎名高志、满田拓也、安西信行、草场道辉、桥口隆志、森泰士、柴田亚美等这一排过去，全是SUNDAY帮，集英社那边也有些，不过只有少数的许斐刚、泽井启夫、车田正美几个人，这些加起来就是当前青文的主力阵容了。

从这两年青文的举动来看，有着四十来年历史的它肯定不甘心屈居于中下游，想靠着这几次的扩充来把这个事业做大，事实上，青文出版社有限公司已经更名为——青文出版集团，和尖端一样，跨地域跨种类跨年龄，力求将青文打造成新一代的流行出版集团。

To Be Continued

漫の手札第五十札

两色风景 — Wed, 07 Nov 2007 23:19:06 +0800

札过半百的感想：当初开发这个栏目是本着偷懒的原则，但现在越来越觉得，反而是在加重工作量啊= =b

1、武藏

小池一夫原作，川崎登漫画。顾名思义，又一部描写宫本武藏的作品。

因为是蛮有年头的漫画了，所以画风很有时代感——我的意思是，会让人联想起千叶彻弥、永井豪、石森章太郎这些老一辈。故事若对比井上大神的《浪客行》来看，会觉得特别有意思。我们熟悉的那个时代的剑客豪杰基本都有出场，只是都经过了作者的再度加工。比如故事一开始，武藏和一群因战争失去父母的孤儿们组成山贼团去袭击村庄抢夺粮食，后碰上官兵大队全军覆没，唯独武藏靠绑架少女阿通作人质逃过大难。跑到山里后，武藏认识了一个叫小次郎的铸刀匠，两人建立了互相利用的关系，武藏帮助小次郎取得了铁砂，铸就起各自的兵器，而阿通也在这一过程中，以怨恨武藏的方式，对他表现依赖。

说起这俩的外形，小次郎是一个极丑极猥琐言行极卑劣的市井之徒，而武藏则是一个身材矮矮墩墩的粗壮少年。小次郎自然是我们熟悉的武藏的毕生对手——佐佐木小次郎，但这个名字，却是他杀死了那个真正风度翩翩的英俊小次郎后抢夺、继承而来的。本作通过二人对决的方式让他们认识到自己要走的路。身材颀长瘦削的小次郎因为觉得长如斩马刀的剑很好用而将其命名为“晒衣杆”，武藏则是被小次郎砍断了兵器才领悟到二刀流更适合自己。

而后两人分道扬镳。武藏遇到了想靠培养他成为天下第一来扬名立万的和尚“牙心居士”，在他的帮助下，武藏进入不见天日的百年仓修炼，武艺与精神修为均更上一层楼，四处同人挑战的结果也总是有惊无险。小次郎也一样累积着战斗经验，同时在斩杀燕子的过程中练就了绝技“飞燕返”。这一阶段的描写较为单调和熟悉，就不如刚开始看时有新鲜感。好在是加入了两个角色：土子泥之助与穴户梅轩（注：本书中此人名唤“梅剑”，另外我个人觉得穴户是一个非常淫秽的词），这是两个很有趣也很唏嘘的人物。泥之助有一大群弟妹要照料，剑道对他而言是一种让家人获得安逸生活的手段，最后他败在了小次郎的剑下，同时也败在了舍弃不了亲情的善良心肠之下。这一段算是全书悲剧色彩较浓的一笔，泥之助这个性情中人的死让人认识到了乱世的残酷，以及剑客之路的坎坷。好在之后弟妹们加入忍者村的剧情明快有趣，多少冲淡了泥之助死去的阴霾。

而穴户梅轩算是全书最可爱的人物了！这个在《浪客行》里挥舞镰锁的怪侠，居然被小池一夫写成一个娘娘腔的人妖丑八怪……尽管如此，他却正直、坦率、强悍、善良，深爱着寻找武藏的阿通，甚至不惜为她牺牲性命的胸怀，都让变态的梅轩极讨人喜欢。后来他与武藏成为了朋友，两人的交往不争名利，不赌性命。有梅轩出场的部分总是充满了喜剧色彩，以及浓浓的人情味。

再下来就有点暴走。因为宫本武藏的故事是发生在战国末期与德川幕府前期的，所以书里让武藏上了战场，并且被迫成为浮田薮千代的影武者，以一敌万，九死一生。激动人心的是这时，梅轩以及小次郎都来帮助他了，三个人同呼吸共命运，甚至在德川家康强迫他们分出胜负才肯放行时，宁愿同归于尽也不肯破坏那份生死与共的友情，这种老套的桥段竟然被描述得既热血，又动人，同时把小次郎由一个只争名利的小人转型成有血有肉的“还不赖”的家伙，结果当然是连德川家康也深受感动，放走了他们。

再之后的剧情是武藏与吉冈一家的交锋。话说回来这部漫画有个特色：正面对决之外的描写很能引人入胜，真到开始打了，却绝对在几格内就分出输赢，相当秒杀。

等到武藏靠着谋略及实力将天下第一的吉冈兄弟干掉，基本奠定了“剑圣”的地位后，故事就开始扭曲了。先前此书确实不乏对武士道的探讨，比如反复强调在这样的乱世中，柔软的心是怎样的包袱，友情爱情亲情是怎样的束手束脚，真正的高手应该怎样的六亲不认云云，老实说虽然很酷，但是跟武藏一路下来的正面形象是格格不入的，而被推上某个位置后，那个不迷惘的武藏迷惘了，看着他一边嚷嚷“原谅我”一边干掉许多本为“朋友”的对手，就显得很不自然，很没有说服力，很狼心狗肺。还是小孩子的忘年交又七郎被他杀了，始终当他是好友的穴户梅轩死了，小次郎也被他以不光彩的手段算计。故事以武藏攀上了顶峰，成为了天下第一的王者戛然而止，如此快节奏地颠覆掉上百话建立起的好印象，实在令人咋舌。这收尾的一环，实在是太缺乏铺垫了。

爱的指数：★★★☆

2、夜颜

原作一条和树，作画鹤冈伸寿，一个业余牛郎的故事，7个单元里有7个不同的女嫖客，她们为着各自的理由而寻求这样的慰藉，这其实就跟以前看过的《出租男友》（见漫の手札第四十八札）一样，故事也只算平平。值得大赞特赞的是画风，好漂亮！我说的是女角，我不知道有多久没被如此漂亮的平面女性萌到啦～～

此外，牛郎的名字跟原作者一模一样，这也算一种YY吧？还是说是自传体哪……

爱的指数：★★★

3、挪亚的方舟

《家栽之人》（见漫の手札第三十四札）的作者毛利甚八和鱼户修的再度合作。题目很传奇，实际是一部蕴含政治色彩、人文色彩与哲学色彩的环保漫画。主题仍旧是“人与自然”，比之《家栽之人》时期的以花喻人，《挪亚的方舟》里的借体则是与人类最接近的灵长动物——大猩猩。挪亚是书中一只小猩猩的名字，同时暗指深受现代文明束缚的都市人类，而方舟，则是基于探讨未来出路的诉求而渴望成就的理想之境。

故事虽然不算太复杂，但是或多或少有些冗闷，若要将剧情简而言之，则是一个离经叛道的学者借由在城市里饲养猩猩，并尝试建立适合它们生活的森林，从而实现崇尚自然的生活的故事。他的想法对于现今社会而言，无疑是浪漫的，美好的，然而却又显然是难于实现的童话，书中通过与选举有关的一系列政治戏呈现了这样的理念冲突，让读者、作者与漫画中的学者一道做了一个葱郁美梦的同时，又再感到现实的无力。然而那些像种子一样植入人们心中的向往，却在不经意间悄悄蔓延。这，算是全书最后留下的“希望”。

一如看《家栽之人》时一样，我对《挪亚的方舟》的最喜爱之处，始终是那些对自然景色的描写，云淡风清自由自在，让人想要在阳光照得到的草坪上闭起眼睛，睡个大觉。

爱的指数：★★★

4、极乐花蝴蝶

看过楠本哲的《满天星》和《律法之星》，前者好一点，后者很无聊，画风一贯的夸张扭曲。4本完的《极乐花蝴蝶》讲的是所谓“湘南最强男人”的单细胞故事，也就是夏天味道比较重的不良少漫而已，除了强调那些混混们义气、强悍的一面外，也少不了让他们如樱木一般为爱情抛头颅洒热血一番，看着冷笑连连，好傻。

爱的指数：★★

5、横须贺OP

谷村ひとし的作品，以前看过一个《兼差情报员》（见漫の手札第五札），这部《横须贺OP》跟它有点像，因为主角同样是个不安分的少年，表面是叛逆学生，真正身份其实是身手不凡的侦探。题目里的横须贺只是个背景，而OP，我的理解是跟书页下方动不动出现的“BGM”一个用意，试图在这部动作活剧中融入美国摇滚风情。剧情以个案为主，登场人物众多，倒是挺热闹，可惜算不上太有惊喜，个人挺喜欢第6集那个玩命儿帮助黑人小孩买头盔的故事。

爱的指数：★★☆

6、86-02 川口开治全短篇

作者……废话。这本书号称完全收录了川口开治从86年到02年的所有短篇，因此体积是胖得惊人。内容分为古装和现代两个部分，个人相对喜欢后者。古装题材的几部作品牵涉到了幕府，能看见一些我们熟悉的人名诸如土方岁三者，不过总体还是给人以戏说野史的感觉。比起来现代部分就有趣多了，面向读者年龄定在30岁左右，主角也多是有了一定年纪的叔叔伯伯，题材现实而富有想象力，个人最喜欢的一篇《狐狸与葡萄》就是结合了成人幻想与社会残酷的优秀作品，很可以拍成电影。另外书中还收录了川口与某影评人的对谈录以及他这么多年来的创作年表，对于帮助了解川口这位作者非常有用。

还有这本其实是去年看的了，发现居然随手写过短评，为免浪费整理到这一札里来。

爱的指数：★★★☆

7、长男的时代

如果说《武藏》是我看过的小池一夫作品里迄今好感度最高的一部，那么这部同样由他和川崎登合作的《长男的时代》就无异于在提醒我：得了吧，丫毕竟是小池一夫啊！

这部的台版名叫《杀人教父》，说的是一个杀手的故事。很显然，画作双方都想借助暴力美学把杀人如麻的人渣主角塑造成“男子汉”，刚开始还觉得那厮有点人性，接受委托执行任务时还会秉持“盗亦有道”的原则，甚至帮助了不少人。但是这种杀手有情的调调肯定很无聊，于是他们笔锋一转，地狱天使就彻底变成屎，首先是转型成后来小池一夫跟叶精作、池上辽一合作时最拿手的那种情色暴力风，让杀手主角跟他的俩搭档——一个肥胖丑陋的欧巴桑以及一个太监人妖建立一种令人作呕的淫乱关系，然后第3本时居然就把她们俩一起干掉了，于是接下来主角就进入了一个篇章换一个娘们儿的新境界，无意义的杀戮与H也就越来越多……

综上所述：小池一夫真是败类啊。

爱的指数：★

8、梦工场

弘兼宪史的早期作品。这是一部描述摄影棚的漫画，注意是摄影棚而不是演艺圈，因此不要把它想成《小遥17》那样的明星奋斗物语。五光十色的舞台或风华绝代的艺人，这部作品里没有。有的只是一群电影人在各自岗位上不为人知的贡献，以及拍摄成功一部影片的过程中，所可能遭遇的困难与意外。

主角，畑俊平，身份是助理导演，从连拍板都打不好的菜鸟到想要制作独立电影的影坛新手，其中的成长就是全书的主线。故事的前半部分较为琐碎，基本是俊平从青年蜕变向中年的心态成熟过程，一个准备的阶段。这期间，俊平一直在观察着银幕内外的现实，同时累积着人脉，对于他个人的描写着墨较多，包括弘兼笔下常见的混乱男女关系——需要强调的是，虽然俊平是一个五短身材又娃娃脸的人，但是他仍旧跟许多美女上了床……包括明日之星。而，跟自己的前辈兼好友阿村同享一个姑娘，甚至在女方所怀的孩子不知是谁的情况下仍能三人和平共处，又不禁想起岛耕作在美国的一段风流韵事了。

摄影棚里的助导如同公司里的小职员，薪水勉强，前途茫然，并不是可以用一辈子去坚守的职业，每一个助导都会有上位的梦想，那不仅仅是为了名利，更是为了对得起自己所付出的青春。阿村的电影梦对剧情有着转折性的推动作用，然而那也是讽刺意味最浓的一段：在好不容易争取到版权和投资的情况下，“市场”却要求他只能拍出一部色情片，在理想与现实的冲突下，阿村到底也没能成功，残酷之余，也充分展示了体制的无奈。比之阿村，俊平的条件似乎优越得多，他有着足够的助力与想法，还有前辈的失败经验可做参考，然而是否这样就一定会成功？全书的结局却是开放式的。犹如对书名的呼应一般，既畅想了梦的五彩缤纷，也不忘再度强调，造梦的工场之冰冷严森。

此书的编剧やまさき十三曾亲身当过十余年的助导，因此《梦工场》对他而言，有着自传般的意义，和着汗与泪书写下的那些，属于小人物的奢望与荣光，是放到任何时代也不会褪色的共鸣。

爱的指数：★★★

9、发明军人一真

南极海上的巨大浮冰中发现了一艘旧帝国海军的潜艇，里面冷冻睡眠着一个超时代的发明家——市奥一真，复活后的他，住进了外观年龄跟自己相差无几的曾孙家中，靠着卓绝而变态的发明肆虐整个日本……

这是一部究极无厘头的漫画，全书找不到一个正常人，戏份越多的角色会被整得越惨，怎样神奇的发明本质都只是恶搞的道具。因为设定容易让人想起哆啦A梦，所以要说作者没受过影响那是不可能的，之所以不能称之为模仿或抄袭，原因就在于全书满满的都是阿部秀司式的恶搞风情。单说娱乐性，其实做得不错。看着两个丑到极限的配角一次又一次被摧残，十分满足咱内心深处的那点儿阴暗……

结局疑似被斩，倒也还是贯彻了那种不按牌理出牌的笑果，至少比《史上最不幸的大佬》（见漫の手札第二十二札）能行多了。

爱的指数：★★★☆

10、变身娃娃

藤子·F·不二雄的一切作品我都喜欢，理由：只要是他画的就够了！

2本完的《变身娃娃》或许不著名，但看过《哆啦A梦》的人肯定记得一个叫《我是桃太郎的什么人》的中篇，里面就有《变身娃娃》里的角色来客串（我觉得应该是宣传目的吧……但动画版里改掉了）。故事的核心创意是外星人的神奇玩偶，一按它们的鼻头就能实现身份互换，不同玩偶拥有不同能力，一橱柜的玩偶意味着你可以千变万化无所不能！这样的设定显然比《Pa-Man》里的替身机械人高级多了，而这种结合了现实生活的单元喜剧又正是藤子老师最擅长的，虽然偶尔有些前后不一致的Bug或者其他漫画里似曾相识的桥段，但喜欢就是喜欢！好看就是好看！

爱的指数：★★★★

漫の手札第三十二札

两色风景 — Tue, 12 Jun 2007 10:47:34 +0800

1、千奇百怪

《千奇百怪》是青文版的早期译名，比较RP。原名据说应该叫“MIKIO & MIKIO”，之所以觉得可信度很高是因为故事内容是关于某个男孩子意外通过时光隧道与自己的未来子孙相遇，又因为两人长得一模一样（这不是野比么……），甚至两人的父母与朋友都长得一模一样（野比！是野比！），于是他们就过起了每天交换身份体验彼此世纪的趣味生活。

没有错，这完全就是我们熟悉的藤子式作品。画风相似，剧情相似，即使人物不同也倍感亲切。时空错位之下应该发生的趣事也一个都不能少，例如新奇古怪的道具、两个时代观念的碰撞，预言式的日记，多年前遗失的短裤在未来找到等等……开头几个故事略有雷同，大抵是两个人在两个时代做了一样的事情然后碰面后哑然失笑，后面越发放得开，虽然看来看去始终是F老师的“老一套”，然而我们所喜爱的不就是这样的他，这样的作品吗？为什么会有四星的好感度，原因也就在此。换个别人，三星半顶天了。

爱的指数：★★★★

2、G-Gokudo Girl

东立名《G-极道少女》，武论尊与原秀则的联合出品，可能是因为对武论尊许多作品的反感导致了我对此人的期待值无法太高，而他居然染指了我尊敬的原秀则老师，于是我认定这部作品是个错误，就好比安达充跟武论尊合作的《白夏》一样，虽然不能说看不进去但是绝对不合适。然而是否不合适呢？原秀则是画过不少棒球漫画的，营造热血的能力不弱，而青春与爱情题材又本是他的拿手好戏，《G-Gokudo Girl》则是在这二者的基础上加入了黑道的调性。说的是一位出身黑门的女子高生复兴帮派的故事。剧情不说环环相扣精彩迭生，至少也不会让人觉得闷。打斗戏很多，义气友情的传统桥段也不少，女主角又是典型的人格魅力出众，心地善良加乐观向上。所以总体看来算是一部突破性不大的黑道漫画，新鲜感就在于原秀则的演绎了，不过如果把作画从原秀则换成别人比如园田健一冲本秀森田正则……我觉得也没差，这只是个顺眼的问题。

第5本那个结局有点赶，而且很傻，是一种司空见惯了的武论尊式的老土。反派说，啊我讨厌人类，然后就跳楼自杀了——你以为你是外星人么？然后女主角高喊，我才不会为你哭呢！！……这种对白我只能用囧来反应，好感大跌。

另外虽然1-5集说是第一部完结，三四年过去了还是没下文，不过我觉得也基本没必要来第二部了，再者说了，青春蓝调的第二部，昴的第二部，海盗王子的第二部，EIJI的第二部，心的第二部……第二部这东西就是一耍人的巨坑呀！！！

爱的指数：★★★☆

3、鲔鱼土佐船

原案斋藤健次，作画青柳裕介。第7届小学馆非小说类大奖得奖作品改编的漫画。原本看题目以为是类似《筑地鱼河岸三代目》那样兼具水产知识的鱼料理漫画，结果是我小看了它。这部作品的信息量太丰富了，简直是对海上男儿渔获生涯的一场淋漓尽致的剖析。以一艘驰骋于壮阔波澜的土佐船为舞台背景，将远洋捕鱼业的现状展示在读者面前，什么样的水域才有鲔鱼，什么样的鲔鱼才是上品，鲔鱼的市场价值，鲔鱼的习性与特质，等等知识渗透在每一场人与海洋的战役中，而更令人动容的，是对艰苦的海上生活的真实描写，试想想在举目皆是茫茫大海的渔轮上日复一日进行着捕鱼工作，为着只是赚取血汗钱以早日与岸上等待自己的人们团聚，忍受着枯燥的风景、有限的活动空间、乏善可陈的食物、微薄的生活乐趣、对亲人刻骨铭心的思念、收获不佳时的煎熬、受挫时的自信流失、疾病与生理欲望等等等等非常人所能想象的困难，将生命的价值体现在惊涛骇浪之中，所需要付出的是怎样的坚毅和勇敢。当他们苦中作乐，当他们相互冲突又彼此体谅，当他们为丰厚的捕鱼量而由衷地欢笑，当他们想着家人的面容而咬紧牙关，当他们一次次熬过了苦涩的航途……我看见了他们粗犷豪迈的外形下，不失温柔乐观的内心，这样的男人，才是顶天立地的真汉子！

爱的指数：★★★★

4、冰天雪地

故事仿佛是成龙《简单任务》的漫画版一样，因为顾名思义就是发生在白茫茫的冰雪世界。奥良和水坝被恐怖分子所占领，控制了电力又可以随时操纵水坝泄洪的他们以此威胁政府，索要巨额金钱，而当时水坝的工作人员中只有富坚一人逃了出来，为了遵守与已故好友吉冈之间的承诺，富坚以一己之力肩负起了对抗恐怖份子的重任。

看过飞永宏之的《Reflex》，很意外他在小事件和大冒险中的转换可以如此游刃有余，人物塑造得清爽又帅气，武斗场面痛快又阳刚，活脱脱就是看大片的感觉，尤其是他用跨页的背景结合渺小的人类烘托出的那份惊心动魄，极辽阔，极澎湃。《冰天雪地》根据真保裕一的人气小说改编，本身也曾经拍成过电影，更居然是飞永的初·单行本，然而功力一点也不显稚嫩，从头到尾看下来一起呵成，绝无停顿，像是经历了一场风暴，精彩极了！

最后，跟书中这位富坚比起来，那个一年连载不了几话还都交草稿上去的无良漫画家……我就不说啥了= =

爱的指数：★★★★

5、目标～Get～

棒球漫画？赛马漫画？黑道漫画？诈欺漫画？好一部题材多元的有趣作品！简而言之就是一个棒球好手跟一个精通药理学的赛马师合作，用给赛马注射药物的方式赢取金钱，以逃避黑道对他们的追债的故事。的确是一部充满着“危险”的作品，内容本身禁忌颇多，主角二人又频频陷入料想不到的意外之中，原本以为无比顺利的作弊与盈利计划一再被他们自己以及外人所妨碍，真可谓直到最后一幕都还在上演着峰回路转。而，这样一次又一次的波折感染着、搔动着读者，最终烘托出来的热血也就令人倍感炽烫，初看时真没想到，看似简单的设定竟然就构成了一个完整又聪明的故事，除了要赞能田茂演绎得好之外，更要大赞编剧田原成贵！

PS：最近正在看能田茂的新作《法庭》，又是一部出色的好作品。到完结都还不变奏的话，就可以给到四星喔。

爱的指数：★★★☆

6、盗犯特搜第三课

平井龙次编剧，上田新吾作画。眯眯眼警官跟欧吉桑搭档抓小偷的故事，这些小偷个个狡猾机灵，追捕他们的时候不但要费脑子推理还得进行一番拳打脚踢，可以说是斗智又斗力。因为小偷们都喜欢偷一些艺术品，所以这方面的知识也多少会有一些。虽然画风有点早，故事有点短，剧情有点简单，但是看起来仍然觉得蛮有意思，就是结局稍微匆忙了点，此外扉页上找个人扮成流氓来写推荐的方式很可爱。

爱的指数：★★★☆

7、苍龙一族

台版叫《蓝色异乡人》，盛田贤司作品，背景是抗战，男主角是长着一双蓝眼的日美混血儿“陆”（后来还出现了“空”跟“海”- -），女主角是身上带着足以毁灭世界的秘密的中国女子“蔡丽芳”，作品的核心设定则是为左右二战胜负而被开发出来的超能力军团。按照少漫的流程，必不可少的就是战斗戏和友情戏，这方面还勉强及格，对于超能力的反复强调让我始终以为那所谓的最终兵器“龙”是一直处于沉睡中未被唤醒的神兽，结果居然是指的原子弹囧！画风挺漂亮的，可惜卖点还是不足。个人觉得最出彩的还是故事最后出场的那个由“日本意志”所凝聚而成的不老不死的中年人。

对了，这部里又有利用粉尘爆炸而脱身的桥段……我不知道第几次在漫画里看到这个了= =

爱的指数：★★☆

8、侦探游侠

狩抚麻礼编剧，川口开治作画。这部我是分两次看的，第一次是一年前，那时因为要看的东西太多所以只看了第一本，觉得不如想象的有趣就先搁浅了。第二次则是上周，补完的过程那叫一个遭罪，临近完结的时候简直在咬牙切齿了，心理创伤严重到决定去看《魔力女管家》来治愈，萌漫都好过闷漫啊名家名作又如何……

川口是我非常喜欢的一位作者，本身编剧能力的强悍使然，不是很经常看见他画别人的原作，如果都是福本伸行那样的合作伙伴那也算是强强联手，碰上狩抚麻礼……就带上了太多对方的色彩而看不出川口的风格了，包括画面也是，早期的缘故，特征很不鲜明，告诉我作画的是早濑淳我都信。曾经看过狩抚跟田中亚希夫以及谷口治郎的合作，都觉得他们被狩抚给牵住了鼻子，我看到的不是他们最精彩的一面。

川口开治跟弘兼宪史同是我最喜欢的青漫大家，在漫坛二人的路线也是相似之余各有千秋。《侦探游侠》会让人想起弘兼早期的《侦探物语》，不过我更喜欢后者多一些，他们的共通点在于不走柯南金田一那样的深度推理悬疑路线，而是很家常很琐碎的，调查外遇、寻找失踪人口之类。《侦探物语》创作度很自由，后期干脆还引入了神棍剧情让可看性更足，《侦探游侠》则始终在描述某种边缘的社会状态，与那部同是他编剧的《都市边缘人》（见《漫の手札第十一札》）很像，看在别人眼中没什么出息的堕落生活，却自有当事人乐于坚持的潇洒在。主角自称硬汉，自得其乐，也正是享受着这样不羁的生活状态。相对而言，他跟一伙同伴在一起组建侦探社的故事会比个人单干来得丰富有趣，却也只是相对了……

爱的指数：★★

9、爱在生死交叉点

题目跟八点档言情剧似的，但是编剧是矢岛正雄，所以这种质朴到俗气的感觉还是能够理解的，就像是他的《人间交叉点》一样，每个故事的主角都是平民百姓，简单得像是发生在我们的周围，甚至角色本身就是读者自己。我对矢岛还是挺有好感的，在熟悉的漫画编剧中除了仓科辽，看过最多的也就是他的作品了……这本书的作画是早濑淳，画风淳朴，而且纯粹从情感的角度出发，就比刻意在故事里强调戏剧性更适合矢岛的发挥。所收入的8个短篇故事都跟“爱”和“死”有关。除了第一个故事土如韩剧外，其他的都还可以，死者影响着生者的人生，赐他们以悲伤，赐他们以启迪，赐他们以继续走下去的力量。

爱的指数：★★★

10、荒山历险记

跟沉重的《AIDS》（见《漫の手札第三十一札》）比起来，这部惊悚历险题材的少漫看起来就要舒服很多，当然，舒服指的是阅读时候得到的快感，作品本身也还是有一些阴霾的成分在。故事按说挺简单，看第一本的时候心想这样的设定有可能扯足四本么？因为只是三个少年与一群成人被困在了山上，并且面临一只吃人棕熊的威胁而已，并且很快就揭露了这只棕熊可能就是少年们小时候帮助过的那只。慢慢的故事开始紧凑起来，更加的惊心动魄，弱小的人类在黑暗而阴森的山林中面对不知道会从哪个方向突然蹿出的巨大威胁时的那种恐怖感有一瞬间我也体会到了，这样的恐慌氛围中，人无法不贪生怕死，无法不歇斯底里，最后演变成了相互的猜疑不信任与勾心斗角，其实，这样人性里的恐怖才是作者真正想要表达的。当山中的危机被揭露除了棕熊外还有一名恐怖分子时，故事就达到了最高潮。

题外话，看这部的时候我还同时在看一部本宫宏志策划，能田茂作画的《暴汉雄风》，一部热血YY政治青漫，本该很激情的但是我看得很闷很艰难……所以唰唰翻完《荒山历险记》的时候感觉是被治愈了。看漫画的真谛始终还是要快感优先啊，毕竟这是消遣品而不是拿来给自己找过不去的。

爱的指数：★★★☆

《哆啦A梦》作者向小学馆及藤子工作室谢罪

demongod — Fri, 01 Jun 2007 01:16:10 +0800

嘛，当然不可能是藤子·F·不二雄老先生没事从坟里爬出来吓唬人的。

这作者是个闲着没事把在网上流传的一个最终话的故事漫画化的37岁大叔，用的笔名叫“田岛·T·安惠”（作者原名是叫田岛安惠，话说这厮也是个正职漫画家啊）。这本最终话一共20页，以500日元的价格在秋叶原的书店及网络上贩卖。

上图就是这作者画的最终话，故事的大概内容是——35年后成为机器人工学的权威的野比将因为电池用完而无法动弹的哆啦A梦复苏。

本来嘛，根据原作改编的同人志也不少，出版社也不可能闲着没事一个个地来追究你版权问题，不过这作者运气实在好，这本最终话卖得相当不错，一共卖了大约1万3000本，这下小学馆和藤子工作室坐不住了，心想咱哥俩的东西怎么能白白地让你拿去赚钱，就把作者叫来喝喝茶聊聊天，于是聊着聊着作者就谢罪了，还从卖书所得中给出一部分作为赔偿。

虽然作者现在已经停止贩卖这本最终话的了，不过应该能通过网络拍卖找到的，据说被炒到近5000日元，有兴趣的人可以去找找看。

追加：
YAHOO拍卖里的最终话：http://page9.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/k42000550
这价格……就当我没说过5000日元吧……

消息来源：「ドラえもん」最終話、勝手に出版した男性が謝罪

你的，我的，永远的，哆啦A梦

两色风景 — Fri, 22 Dec 2006 20:52:41 +0800

《野比的创世日记》是1995年在日上映的哆啦A梦剧场版第16弹。即使现在看来那也是哆啦A梦所有长篇冒险故事中最独特的一部，虽惊险不足，却大气磅礴，虽节奏冗慢，却涵义深远。然而本贴的重点不在讨论该部电影，而是同场加映的小故事《2112 哆啦A梦的诞生》。

以下数页是我将该短篇的截图版砍去中段提取而成的产物。原本的内容是以藤子·F·不二雄老师的赶稿为引子，带出哆啦A梦从出厂到进入野比家族之间的一连串经历。我只保留下了头尾有藤子大神出场的部分。看着有些鼻酸，特此上传纪念。

老实说我个人是不喜欢这个短篇的，虽然它是对哆啦A梦世界的一个补充和完善，但我就是反感看见那恶心的7人机器猫战队以及哆啦A梦曾经去上学之类的设定。然而藤子大神是在1996年去世的，换言之这部于95年上映的动画至少是过了他那关。其实啊，出于一种敬爱，无论大神怎么安排，我都会像他希望全球统一机器猫的名字为“哆啦A梦”一样二话不说就接受，现在无疑是被田中道明和三谷幸广这俩不成器的废柴活活倒了胃口……