漫谈 - 火鸟

动漫作品中的永生

kaito — Sat, 07 Jun 2008 16:29:53 +0800

人类有三个梦想：飞翔、长生不死和穿越时空。

动漫作品中有为数不少关于“永生题材”的，文学作品中就更多了，不说众多的奇幻科幻作品，著名的如博尔赫斯的《永生》，巴维尔·克鲁萨诺夫的《永生的人》等。

说回来，我们先概括一下动漫作品中“永生题材”的几个类型。

在古埃及神话中，一个人分为Ka和Ba两部分，Ka有“双倍的”的意思，代表了人的肉体，而Ba的形象则是一只人头鸟身怪，代表着不朽的灵魂。古埃及人制作木乃伊的原因就是因为他们相信死后3000年，死者的这两部分将会重新结合在一起，并且获得新生。

好莱坞的电影《神鬼传奇》(The Mummy)系列今年将上映第三部，李连杰杨紫琼等一干人等主演的中国版木乃伊《神鬼传奇3：龙帝之冢》(The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor)，这个系列基本上就基于上面说到的这个神话设定。

所以从普通概念上来划分，永生包括了两种：

一　肉体上的永生

二　灵魂上的永生

前者比如说《虫师》动画改篇的第六个故事“露をぅ吸群”：

某个遥远的岛上，有着一个晚上会衰老死去，然后重新复苏的神奇少女。当地人将其尊称为“肉身神”，并以死而复生作为神迹。银古却发现所谓的“肉身神”，却与一种形为“昼颜花”的虫有关。当他帮助少女摆脱了虫的束缚后，恢复神智的少女眼睁睁的看着利用了自己的父亲被愤怒的岛民活活打死，在无法接受现实的情形下，少女选择了再度吸服昼颜花，人虫控制自己的意志，以行尸走肉的形态了却余生。

昼颜花并不能给予人类永生，它们只是利用一个昼夜的时间，完成自身的衰竭与新生，于是人类在习惯了这一短暂生命历程后，一旦摆脱了虫的控制，反倒对数十年的寿命产生了迷惘。短暂的生命，与永久的生命，到底哪一个更具意义，“照花夕露”无疑给了观众更多的思考。

(以上这段摘录自肯帕雷拉的博客《世界尽头和无限生命》，我就不重复组织语言了，版权归基督山伯伯所有)

总得来说，这是对肉体上永生的一种思考。另外还有像克隆这方面的题材。

在星野之宣的《星尘之旅》中有这么一个故事，叫《瑟斯·艾弗利的21日》，讲的就是这种模式的永生，故事的主角瑟斯·艾弗利在一颗行星上遇难，这颗行星所放出来的某种射线让这颗行星上的生物新陈代谢异常的快，它们都快速地生长快速地死去，瑟斯·艾弗利在21日的短暂的时间中“死去了三次”，她用《木灵的行星》(《星尘之旅》中的另一个故事)中涉及到的克隆技术，复制自己，并用快速的学习机器在她的克隆体的幼年的睡梦中教她如何生存下来，她迅速的老去，她的复制品迅速地成长，她的复制品又迅速地老去，复制品的复制品又迅速地成长……到最后，我们很难说，最后的“她”到底是不是她，环境，这个行星特定的空间特点注定了她以这种形式进行轮回，直到等到有人来解救她。在有关于轮回的故事中，常常会有这样的狂人想跳出轮回，成为神，因为神代表着永生啊！其实，我们仔细想一下的话，轮回也是一种模式的永生，生生灭灭，都是在一条莫比斯环之上。(这段以前写的，剧透了= =，下面会更详细地提到一点)

后者的话主要是指一些Cyberpunk题材的作品，Matrix我们就不多说了，渡边信一郎的那个Kid's Story就是一个舍身成仁的故事，而《攻壳机动队》则更加的典型一些，义肢义肢义肢，Live in the Shell。

这两个分类其实大多数时候又互相交集着，因为肉体永生了，大多数时候灵魂也就永生了。比如说Highlander；比如说去年的一个大热门，小说改篇的《永生之酒》(Baccano!)，具体我就不多介绍了，相信很多人都已经看过而且被那众多时间线绕晕过一次了。啊，顺便推荐一部被腰斩的美剧《永恒传说》(New Amsterdam)，以及低成本电影《来自地球的男人》(The Man From Earth)。

而像藤田和日郎的《魔偶马戏团》(Le Cirque de Karakuri)这样的宏篇巨制，里面涉及的永生概念就更为繁杂，充满了肉体躯壳与灵魂意识间的辩证，像柔石(《钢之炼金》中也有贤者之石这样的东西)，像变脸司令的移魂大法，像有生命的玩偶和追杀玩偶的白银……《魔偶马戏团》虽然让人觉得中间颇为拖沓，但整体上无数的细节以及伏笔铺陈还是让人相当激动地。

如果从极端的角度来看上面的这个分类问题的话，结果会变得很奇怪。我们可以把所有的僵尸片归为“肉体上的永生”这一类，而所有的涉及到“神”(这不就是个没有物质形体的强大意识吗)这个概念的归为“灵魂上的永生”这一类。

不过，这种分类法更加适用于电影范畴中，真正意义上的动漫僵尸作品还真是非常的少，多数都混在吸血鬼题材中了；而大部分神在动漫作品中也都只是配角，像死神(《死亡笔记》)其实也是有条件永生，天照(《五星物语》)可能算个例外！？到是美剧《星际之门》(Stargate)中的Ancient和Ori的设定比较有意思，进化到最后的一种能量体生命形式，虽然是科幻，我们还是可以把Ancient和Ori翻译成“真神”和“邪神”。

另外说回那个关于古埃及神话中的那个Ka和Ba的设定，它们分离3000年后的结合，一个“轮回”的概念，以及佛教中的“六道轮回”，而且我们很难说基督教中的“复活”概念和轮回有什么区别，不过是间隔时间长短的问题罢了——玩过“英雄无敌”系列的同志们都知道，大天使是可以用来复活用的。

试想，如果大天使可以无限复活己方的兵种(当然事实上只能复活一次，如果加上镜像复制的话那就是两次)，一般我们的说法是死后就会死很久，但如果假设死和生是间隔着的呢，那么我们其实是同时处于永生和永死的状态，因为死的时候是没有感觉的，那我们就会觉得实际上我们是一直活着的，只不过有时候这个世界会跳一下帧，让死亡像《搏击俱乐部》(Fight Club)最后那个JJ一样一闪而过。而轮回的情况是因为这种闪过的过程太过漫长了，时间一长我们就会忘记很多东西，忘记前世，所以有人会想像出孟婆汤这种东西来。

所以，作为另一类永生题材代表的“轮回”，实际上是一种变形，变向，变性的永生概念：

三　另类永生(Alternative Live-Forever，或者“概念永生”，“或然永生”)

在这一类的文学作品中，比如说金·斯坦利·罗宾森或然历史题材的《米与盐的年代》是比较具有代表性的，小说虚构了欧洲毁于14世纪的黑死病，然后以两个不断轮回转世的“灵魂”为视角重构了14世纪以后的历史。

有人说火鸟(或者凤凰或者代表这一类的神话鸟类)是唯一一种不是来自于别的怪物的怪物，因为它们的存在形成了一个自循环。你可以说它们杀一只少一只。当然英雄无敌里凤凰涅槃的机率没那么高。

那么要说到以“轮回”和“生命”为主题的史上最伟大的漫画作品，手冢治虫的《火鸟》系列。手冢的《火鸟》比罗宾森的《米与盐的年代》更夸张一些，故事跨越了数十亿年，包括了黎明篇(1954)，埃及篇(1955)，希腊篇(1955)，罗马篇(1957)，大和篇(1967)，黎明篇(1967)，凤凰篇(1969)，宇宙篇(1969)，复活篇(1970)，望乡篇(1976)，乱世篇(1978)，生命篇(1980)，太阳篇(1986)等十三个篇章，创作时间更是横跨了三十多年。原作已经被改篇成TV动画以及若干剧场。

当然，总得来说火鸟系列是在叙述一个宏观上的“生命永恒”概念。

因为这是一个模糊的大类，这一类的永生题材中除了“轮回”外，另外就是“非人生命的永生”。

“神”就是一种“非人生命”。

“神”这个概念本来就是一种永生的象征，吴孟达说“老婆，一起来看升仙”，道教的修练成仙说的就是这回事，反正各种不同宗教都在以不同的形式变着法子宣扬永生以便吸引教徒，像前面提到的佛教的轮回，基督教的复活。这太宗教了，我们就不多说了。远一点说EVA的人类补完计划也算是一种永生的意识。

我们前面说到的火鸟也算是属于此类，这是“神物”，和“神”差了一个级别。像Cowboy Bebop中提过一个“死了100万次的猫”的故事也属于此类——其实这个典故来源于佐野洋子的绘本《活了100万次的猫》，这甚至不是“神物”，不过是“被神话的凡物”。

再有，就是机器人，人工智能类题材的作品，《天空之城》中的那些古代机器勉强算是吧，一时想不起其它的例子，但真人影视作品中到是有很多，像史匹尔博格的《A.I.》。

再低一级别，比如说美剧《迷失的房间》(The Lost Room)里面那个曾在房间里的人，作为一个Object(只是一个“物件”了，一个东西)，他在房间外就是不死的。这可以称为“生命”暂时转化为“非生命”的某种永生吧。

“非人生命的永生”最大的一个主题其实是指“吸血鬼题材”的作品，不是“神”，不是“神物”，不是“神化的凡物”，不是“无机物”，不是“物件”，是“怪物”。

吸血鬼的文学作品，真人影视作品一直以来都比较热门，所以就不多说了。

我们主要来看一下动画作品。《最后一个吸血鬼》(Blood the Last Vampire)，《吸血鬼猎人D》(Vampire Hunter D)是其中最为突出的两个剧场作品，TV的还有诸如《血战》(Blood+)，《圣血之魔》(Trinty Blood)，Type-Moon名作《真月谭月姬》和最新的《吸血鬼骑士》(Vampire Knight)等，最为异类的当然是汤浅政明的《兽爪》(ケモノヅメ)。

大部分的吸血鬼动画作品都改篇自小说或漫画原作，而原创的则少之又少，只有像《最后一个吸血鬼》，《兽爪》这样事实上并不是传统上的吸血鬼设定的作品。当然，这样的故事也更精彩，新鲜。

漫画作品中吸血鬼题材作品让人印象最为深刻的是藤原薰的《吸血鬼少女》(おまえが世界を壊したいなら，我想破坏整个世界，不过，其实我倾向于将这翻译成“我会崩坏这个世界”)，更重要的是，这部作品还涉及了“轮回”的思想。

除了吸血鬼外，另一个大热门是人鱼，当然我暂时不打算把富江也算入此类。人鱼的代表作当然是高桥留美子的“人鱼传说系列”，作为这次的结束符，丢一篇很久很久以前写的“人鱼传说系列”的评论，很惭愧地AT非首发(以后凡是看到我发的似曾相识的文，那就说明是AT非首发- -|||，接下来就不多解释了)：

永生的人

永生的人包括永生的人类和人鱼。

人类吃了人鱼的肉，侥幸不死的话就可以得到永生；人鱼吃了吃了人鱼的肉而侥幸存活的少女的肉得以永生。虽然不知道这个奇怪的不合逻辑的循环到底在哪个时间点上开始的，但是不管是人类吃人鱼还是人鱼吃人肉都得冒极大的风险，这是通往永生道路的一个共同特点。

人世本来就已经很复杂了，如果一些人或事一直地存在就变得更复杂了。

人本来就不是神，不需要永生；就算永生达成了，人只是人，永远也达不到神的高度，反过来只会多了几个永远存在的市井小民，迷惘者，或者逼至疯狂的生出强烈扭曲的生存欲的人，穷凶恶极者也可以有足够的时间进化到用狡诈的温柔面具掩遮自己。

永生带来孤独。

人不是神，所以人是会孤独的。人总是目光短浅，所以即使是一个活了八百余年的小P孩，也只会去寻找一个又一个可以充当母亲角色的女人，而永远不会想着去造个机器人保姆或者去继续爱因斯坦贡献人类之类的；活了五百年的人，不停地旅行，下意识的旅行是下意识的寻找伙伴的过程；刚得到永生的人，不知世事，可以把小猫咪当成伙伴，但是这种天真又能维持多久呢；还未得到永生的人，比如说那海盗，高高在上，虽然不是皇帝，但是根本没有真正的伙伴，不过说这种人寂寞到不如说他们根本不知道什么叫寂寞，如果他们真的得到了永生，不日便会明白的；而那些在追求永生的路上失败的半人鱼们，要么被人追杀着变成居于深山洞穴的食人族，孤独的不能自已，而更多的失去理智，不能理解孤独的定义，徘徊于黑暗的不见天日的地底洞穴。这些孤独的人，他们孤独的不停自杀不停复活。这是另外一个让人不解的循环。

永生带来杀戮。

永生的人，人类，迷惘者不停地自杀不停地复活，作恶者不停地杀戮以杀时间，孤独者不停地制造半人鱼怪以求找到那么一两个可以陪伴的人；永生的人，人鱼，寻找盆栽人类少女杀她们吃她们，而她们本身更是无时不刻地逃避着追杀，陆上的人鱼猎杀海中的人鱼以繁衍后代。而那些只有百年的人呢，杀戮的被杀的，被卷毫无察觉地卷入的，只是一时因为DNA的燥动煸动的，或者仅仅以杀为快的，更多的是在追求永生的过程中扩大了自己的黑暗面。

永生带来的追根究底，只是无名的痛苦。

一个叫巴维尔·克鲁萨诺夫的人写了一篇寓言体的小说就叫做《永生的人》。因为乌鸦活得够长久，所以在历史长河中已经被时间的沙石磨得模糊的主人公的名字就叫乌鸦。上天赐于他同等的天赋和痛苦。他可以为人消除痛苦以得到病人患病其间的寿命，但是他也因此得到相同时间的病痛折磨。这并不是他自愿的，只是他的天赋。这有点我不入地狱谁入地狱的味道，但是人并不是佛祖。人鱼永生，永生是她们的天赋。如果她们把自己的天赋转让给人类，那么永生就成为人类的天赋。但是不管永生这种天赋是源于谁的，永生只会带来不停的孤独杀戮等等诸如此类，只会带来无名的忧伤和痛苦。虽然我们并不知道人鱼的忧伤真正是什么，但是人和人鱼就像是镜子世界的里外，镜子外面会怎么样镜子里面大致也是如此，只是有时会像哈哈镜那样不经意地扭曲了让人辨识不出了而已。

这些人是为什么永生呢，他们，也许我们为什么都会想着寿比天齐呢？这种欲望，不想死去的欲望就像性欲一样从一个生命诞生开始就开始了，只到他们死去的时候才结束。想一下我们这些在我们第二个本命年前后的人们，我们都在做什么，不停地挖掘着自己的欲望，填着可怕的沟壑，不停地完善着种种生存的规则，真到成就一种看似非常有意思实际也只是YY的完美死亡。寻找永生，寻找消去永生的方法，都是一种过程，终点是永生或死亡。而这两种终点又是另外两个过程。永生等同于死亡，死去之后什么人事都不存在意义，永生之后，虽然还能感知到人事，但是永生的真正意图是让人去否定这些缤纷的人事存在的意义，这也算是个过程，比死亡更加痛苦的过程，因为死去的过程只要几秒种，永生的过程是永恒。

试着按着自己的意思去活一次，不要顾忌这个世界令人匪夷所思不合逻辑的规则，你不一定要令人羡慕的工作，醒目的官衔，那么多花花绿绿的镖子，高高的房子，华丽笨重的家具。人区别于动物是因为，人可以忍受孤独，忍受孤独的过程就是一种永生的过程。一个人找一个大世界，或只是一片山林平原，种一地的向日葵鸢尾花学学文森特.凡高画种的那一份随意，你会发现这个世界会有多么美好。虽然我并没有完全领悟，人类应该不是一种单单群居才可以得到快感的人吧！不过有共同点的朋友真的是一件非常愉快的事情。

渐渐地发现已经离题了，那么，最后，此文献给那些感到寂寞的朋友，虽然并非在永生中。

“人鱼传说”系列的9个故事：

收录于《人鱼之森》(人魚の森)的：
《人鱼不再笑》(人魚は笑わない，1984)
《斗鱼之里》(闘魚の里，1985)
《人鱼之森》(人魚の森，1987)

收录于《人鱼之伤》(人魚の傷)的：
《梦的终结》(夢の終わり，1988)
《约定的明日》(約束の明日，1990)
《人鱼之伤》(人魚の傷，1992)

收录于《夜叉之瞳》(夜叉の瞳)的：
《舍利姬》(舎利姫，1992)
《夜叉之瞳》(夜叉の瞳，1993)
《最后之颜》(最後の顔，1994)

PS.这是个相当匆忙的分类，肯定有更加合理的分类法，这里算是抛砖引玉了，还望同志们继续补充我未提到的关于“永生”的作品。

补完：

两色风景：戶愚吕兄那也是永生吧

(妖怪啊……)

过客：Ever17剧本里面提到的“基因上的永生”（就是克隆人）算是另类永生么……

(嗯，可以归入第三类，“基因上的永生”这个短语很值得玩味啊)

死也不告诉你：螺丝侠，不断把世界吞吞吐吐

(久闻大名至今未看……)

dihcro：印第安纳琼斯有个故事好像是关于圣杯的....在圣杯所在地喝了圣水可以长生不死，但是代价就是不能离开....
唏噓：提交嗯，没记错的话是第三集，一是约柜，二是闯魔宫弄宝石。其实我要说的是，四要出来了啊！期待死了！

(这个是电影啊……)

纯银螺丝: 貌似天地无用里一干外星人也是属乌龟的啊~

(外星人要不是神就是妖怪……)

过客: 奇诺之旅第9卷记录之国

(小说第9卷啊……)

Aya魔术师：FATE中的各位servant，永远存活在历史活神话中，等着一次次被master召唤（得到圣杯后永生的另议 = =）

(还是算作妖怪吧……)

面面：奈落(《犬夜叉》)

(也是只妖怪啊……)

唏噓：齐天大圣

(那就归入妖怪类吧;NA还算好吧,一些细节感觉还是可以品的)

曦玥：《羊之歌》

(嗯,是的,这个倒是忘记了;基督山伯伯修正)

过客：三只眼

（看串了，我还看成了三眼神童了呢- -b；三只眼的剧情也忘记光了，依稀记得我还没看完的样子……）

JOJO:《无限住人》中的万次老兄，360上的《失落奥塞德》的主角和DS上的《时空洞穴》某配角

（基本是我没看过或没玩过的= =）

Sandro：说到永生，第一个想到的是《异域镇魂曲》呢……

（基本是我没看过或没玩过的= =）

过客：SL式的永生....寒蝉鸣泣之时

（基本是我没看过或没玩过的= =）

数据与价值的里程碑——销量破亿漫画赏

两色风景 — Thu, 24 Jan 2008 21:32:54 +0800

今天本想更新漫札，因为RP问题……改作现成的平媒用稿[书面语]
与本篇类似的文章网上到处都是？我本来也是这么想的，还感慨这年头真是随便一部漫画都能破亿呢，结果拜托人肉翻译机去日站打探后改为感慨注水猪肉的危害性，所以至少我们做到了向彭德怀同志学习。

众所周知，日本是世界上最大的漫画生产与出口基地，漫画家们每年的纳税总额及各大漫画杂志、单行本的销售额加起来，只能用“天文数字”来形容。也因此，漫画于日本，已经不单是一种文化，更是与经济产值息息相关的重要项目。这其中，又以那些销量破亿的漫画作品成就最高。有鉴于此，本次特援引有“网络百科全书”之称的日文维基（WIKI）上的数据，向各位读者介绍十二部销售数字破亿的漫画名作。

老当益壮篇

问世于1952年的《铁臂阿童木》在当年的人气可谓是万人空巷，阿童木健康、正义、可爱、强悍、勇敢的形象不单备受少年读者的喜爱，也改变了不少成人家长对漫画的看法，堪称是老少咸宜。即使不了解作者手冢治虫的人，也很难没听过“阿童木”的名字。

而对熟悉漫画产业的读者而言，“手冢治虫”这四个字又意味着什么呢？一言以蔽之：神。“漫画之神”是书迷给予手冢的最高殊荣，也是整个日本漫画界对其毕生贡献的肯定。在那个战争与穷困相随的年代，人们对物质的需求远超过了精神，漫画几乎是一种奢侈的概念。那时，正是以手冢为核心的老一辈作者撑起了贫瘠的漫画天空。正是有了他们，才有了未来无数深受影响的读者与作者，才有了现在这个动漫资源取之不竭的好年代。

这其中，手冢治虫无疑是付出心力最大，创作能量也最旺盛的一位。如果说《铁臂阿童木》是他将想象力与商业元素结合得最成功的一部，那么，他同样能举出《火鸟》《三个阿道夫》《狗面人》《佛陀》等一部部不以时间为转移的深刻力作，来证明他是怎样地爱着漫画，怎样试图让漫画成为老少咸宜的事物，又是怎样在坚持住了梦想的同时，不忘传递一些宝贵的内涵于后世的人们。

相较于《阿童木》的平易近人，1973年出炉的《怪医黑杰克》则多少有些手冢式的愤世嫉俗思想。有着医学博士头衔的手冢，在这部作品里不仅淋漓尽致地发挥了他的专长，更以大胆前卫的思维，探讨了诸多疑难杂症的解决之道，而另一方面，他偏又让黑杰克这位外冷内热、技艺超群的怪医传达出对虚伪人性的鞭挞，将表面健康的现代社会视为一个恶性肿瘤，挥出他犀利而仁慈的手术刀。《怪医黑杰克》的连载杂志虽然是少年刊物，所承载的价值却早已经不受年龄层的约束。它与《阿童木》一道，成为手冢当之无愧的破亿名著，问鼎世界。

而另一部同样风靡全球，影响力甚至比《阿童木》和《黑杰克》有过之而无不及的《哆啦A梦》则是任何人都不会陌生的，即使在藤子·F·不二雄老师去世多年后的今天，也依然被爱好者们以各种热情传承、膜拜的永恒经典。它是每一个孩子最好的童年伙伴，是默默守护了我们一生的蓝色精灵。有关它的一切，尽在不言中。

黄金热门篇

生于80年代后的漫画迷不会对那个百花齐放的年代陌生，或可说，那真正是动漫界难能可贵的春天。那时，日本漫画已经作为令人津津乐道的娱乐产物行销海内外，《圣斗士星矢》、《足球小将》、《阿拉蕾》、《乱马1/2》、《JOJO奇妙冒险》、《城市猎人》……无论哪部，都是当时与现在，人人耳熟能详的“经典作品”。

这其中，影响力最大的首推《龙珠》。遥记1993年香港最受欢迎漫画调查榜上，压倒性胜出的便是鸟山明的这部巅峰之作。42本的篇幅里，读者与孙悟空一同成长，从出没山野的有尾少年，到驰骋宇宙的外星战士，我们在鸟山明上天入地的剧情里颠簸，为它如痴如醉。即使跳出东南亚，也还有一大群金发碧眼的龙珠迷在大洋彼岸击节叫好。而转眼20年过去的现在，经过了正版授权而登陆图书市场的《龙珠》，依旧轻易折服了21世纪的中国孩子们。再看现如今，有头有脸的热血少漫如《Bleach》、《火影忍者》等等，又有哪部不曾受过《龙珠》的光辉辐射？《龙珠》的魅力，是世界级的。

凭着极富感染力的编剧和精益求精的画工，井上雄彦早已是令人俯首称臣的漫画巨匠。《灌篮高手》犹如一扇通往新世界的门，开启了无数少年的篮球梦想。这部创作于1990年的作品是当时罕见的篮球题材，以黑白画面呈现运动场上的酣畅和热情，无疑是比较困难的一件事，然而井上本身对篮球的爱加上一路跃进的画工，却将困难踏平成了无可逾越的高峰。樱木花道、流川枫、三井寿、仙道……这些名字早已经如符号一般，定格成无数人心目中的“男子汉”代名词！《灌篮高手》之后，井上连载中的作品还有《REAL》与《浪客行》，虽然同样未完待续，但是更上一层楼的画与作却让人早早预期到了未来的辉煌。若说井上雄彦是那个时代成长起来的漫画家中最潜力无限的一个，毫不夸张。

说到运动题材，便不能不提日本国民运动——棒球。安达充的《Touch》严格来说并非纯以球赛描写吸引读者的运动漫画，其更令人心动的，始终是浸透在画页中，关于青春、关于初恋的心情。《Touch》带有很明显的成长痕迹，安达充式的幽默、细腻、伤感、热血、温柔，一点一点在26卷的进化中，沉淀为我们对年轻时代的共鸣。那之后，他在又一部青春与棒球结合的巨著《H2》中，更为娴熟、老练地铺陈了两对男女的缘分交错。放眼安达充其余名著，同样将一段美好时光娓娓道来的，可谓比比皆是。安达充，是日本漫坛永恒的青春诗人，《Touch》是他的作品中，率先破亿的一部。

资深编剧武论尊与硬派漫画家原哲夫合作的格斗漫《北斗神拳》同样有着过亿的支持率。有趣的是，《北斗神拳》的拥护者绝大部分都是男性，原因是书中厮杀缠斗的场景过多，无论画面还是剧情都因此显得阳刚气十足。一如上面所提起的名作，《北斗神拳》也曾获得动画化，进而助长了人气。并且还在连载完结多年之后，推出了名为《苍天之拳》的续集。

新生力量篇

一般情况下，一部漫画是否受欢迎，与当初的时代背景有关。不同的时间段，读者有着不同的审美趋势，许多昔日的经典放在如今，可能一文不名，就是这个道理。自然，也不乏有些作品，无论诞生于哪个时代，都会迅速引起关注，即使没有老前辈们的年代优势以壮销量，也会很快地后来居上。《名侦探柯南》与《海贼王》就是新生代漫画中的佼佼者。

作为史上最畅销的侦探漫画，《名侦探柯南》的成功与青山刚昌巧妙安排的流行元素密不可分，书中不但有各种天马行空的推理，还有着外形抢眼的俊男美女以服务不同读者群。帅气的高中生侦探新一，身手不凡的空手道少女小兰，可爱的少年侦探团成员，行踪虚无缥缈的怪盗基德，来自大阪的热血少年服部平次，玩世不恭的搞笑大叔毛利小五郎，擅长发明神奇道具的阿笠博士……丰富的人物带动着故事，与黑衣组织有关的主线又一直张弛有度地收放着，辅以单元形式的破案剧情，轻易就让《柯南》的单行本朝着60卷大关浩浩荡荡而去，不仅如此，漫长的TV剧集、一年一度的剧场版、各类人气周边等，都构成江户川柯南全面占领市场的理由，也使得他成为继万年小学生野比大雄之后，又一部销量破亿的漫画的主角。

尾田荣一郎的《One Piece》是当下不可多得的极具生命力的作品。1997年开始连载至今，仅仅10年的工夫就让它跃登破亿销量排行榜，不得不让人感叹，这部与其余破亿漫画相比，资历可算“年轻”的作品，就像书中主角路飞一样，爆发力不可限量。别看《One Piece》单行本数目已经逼近50卷，故事中已经用去的伏笔尚只能算九牛一毛。尾田荣一郎仿佛对日后的发展极具信心，不紧不慢地开阔着更为壮丽的伟大航路，未被榨干的作者与未显颓态的走势，都让《One Piece》当之无愧地成为时下热血少漫中，最令人看好的一部。

绵延不绝篇

一部漫画的总销量得以车载斗量，除了确实值得一看的理由外，还有一个可能性的原因是：卷数太多。斋藤隆夫的《骷髅13》、雁屋哲与花喋昭的《美味大挑战》、秋本治的《乌龙派出所》就是这样的作品。它们都是连载时间超过二三十年，单行本突破100本，至今仍在创作中的“大部头”，何时完结，还是未知之数。或许有人会认为，这类型的“长篇”仅仅是以拖沓取胜，其实不然，正因为它们有着如此漫长的时间跨度和如此庞大的舞台结构，才使得故事所包含的信息量及戏剧冲突可以大到某个程度。举例来说，《骷髅13》每每通过主角——一位名叫“骷髅”的狙击手的视角介绍当今世界的发展趋势，将紧张的剧情结合政治与时势，既有趣，又是了解世界形势的一扇好窗口；同样的，被称为“日本国民漫画”的《乌龙派出所》总是及时地反映着日本不同时间段的文化现状，从而保证了题材的取之不尽，兼具社会百科全书的效果；而《美味大挑战》作为最长寿的料理漫画，更是以包罗万有的姿态吸纳了全世界各个国度各个领域的各种料理，从而打造出了一部全面、丰富、详尽且不失趣味性的超级“食谱”。三部漫画各有千秋，都在读者中引起巨大的反响，可谓是“长得有理”。

至此，来自“维基百科”的十二部总销量破亿的日本漫画，已经全部介绍完毕。不难看出，无论它们是以什么理由成就了今日的辉煌，“价值”始终是构成“数据”的主导因素。在漫画产业越来越繁盛的现在，紧随前辈的脚印大踏步前进的人气漫画层出不穷，随着时间的推移，相信还将有更多优秀的漫画在这一光荣的排行榜占有一席之地，那么，就让我们拭目以待。

漫の手札第十一札（漫画100斩达成）

两色风景 — Sun, 17 Dec 2006 13:44:18 +0800

前言：到这一札就正好扯足了100部漫画了。一直很遗憾开头两札都只有5部的量。违背了我的完璧美学－0－
补充说一下分数的事情，★＝20分，☆＝10分，这样可能比较好理解一点。当然实际上也还是会有5分的落差的。

1、A.I.少女

外菌昌也很多时候令人气恼，然而每次看见他的新作都会毫不犹豫去看。下意识还是对他的灵感火花抱有希望。

初看《A.I.少女》时真的失望到顶点。2本之后不打算继续看。要不是一共就3本大概也不会补完。

前2本的关键词有两个：萌。怪。萌是女主角，人造少女亚依，怪则是男主角紺野及其他中年科学家。看来看去，终究不过是一群恶趣味的变态大叔跟一个纯真Loli的调教故事而已，本身就很反感这样的题材，何况今次卖萌的居然是画风已然纯熟的外菌。有了这样的初步印象，第3集才正式进入的主题与高潮着实出人意料，甚至颠覆了前2本媚俗的铺垫。作为中篇，慢热得实在有些失衡。

至于第三本抖出的包袱——人工智能反客为主，操控全世界的电脑对抗制造它们的人类。这样的设定真的土到地核里去了。由此引发的关于科技反噬的探讨也早已泛滥。可说是外菌作品里看过最没想象力的一部了。令人难忘的反而是之前天真可爱的亚依突然表现出的威胁——那样的外形所流露出的狰狞魄力十足，将之前的卖萌瞬间扭转至崩溃，反差效果令人激赏。

爱的指数：★★☆

2、那一年的夏天

小泽真理的一本完短篇集，收入了《那一年的夏天》《胡桃》《横条纹的恋爱》三则故事。画面和风格清新恬淡，内容于是显得相对尖锐。第一个是发生在夏天的鬼故事，背后藏着个恋童癖杀人案；第二个是男人与女人的爱情风波，关键字词包括猜忌、手段、变态狂；第三个是讲述单亲家庭成长起来的女孩子如何面对亲情与爱情上的迷茫。剧情不新鲜，却不让人感觉无聊。在小泽真理特有的气质包装之下，相当动人。

爱的指数：★★★

3、电影特攻队

就我看过的国友泰士作品而言，大致可以分成两类：轻佻和内敛。论轻佻，《花花拳击手》《花花妙记者》《软体战争》都给人以严肃不起来的感觉，让他声名鹊起的《一百亿之男》部分情节也是乱来得很。论内敛，《终极保镖》的调调很深沉，《幸福时间》又有几分思考和唏嘘的味道。私人当然是更喜欢这一型，然而《电影特攻队》不幸属于前者。简单说这就是个想当导演的痞子在娱乐圈厮混的故事，没个正形的表现挺招人烦的，偶尔为梦想而燃烧又让人觉得忒傻。早期作品的确是要慎看，再功成名就的作者都一样。

爱的指数：★★

4、BM究极生物

藤泽勇希的《BM》创作于《ELEL》之前，于是不得不被发现原来后者是在沿用前者的思路。例如主角群被困在一个类似密室的空间里与一群异形对抗的情节，怎看都是再炒冷饭且炒得不成功。相比之下《BM》就显得完整许多。故事以不同时间为切割划分成三段，有点像《20世纪少年》那样，每次年代背景一换主角就又长大了一些，本来已经有些走入死胡同的故事于是出现新的转机。当然，少不免的是那份陷入绝境时雷同的无力感，每当这种场面出现时，我就感觉循环往复……

但是全书仍有许多地方是精彩的。那些动作电影般的冒险场面十分惊心动魄，尤其是最后一集的全员脱出，很刺激。总体感觉是战线拉得太长，不必要的岁月跨度太大，以至于不够紧凑，磨掉了耐性，如果减少个一半篇幅就上等了……

爱的指数：★★★☆

5、少年股神

KOZO原作，大久保胜也绘画。我对经济类漫画还是比较感兴趣的，专门讲股票的还看过个《股市风云》，那是一部青漫，好感度却居然不如这部《少年股神》更高。它有点儿像《王牌至尊》，在少年向作品里选择了一个不多见的视角为主题，一边发展故事，一边用浅显易懂的方式进行讲解。单纯作为入门的话相当有参考价值，因为故事的主角就是从对股票一无所知的小白成长起来的。这就又让我想起了郑渊洁的股票题材荒诞小说《金姆指》。挺喜欢《少年股神》里每一次描述购入新股到股价上扬到高价抛售这一流程时所运用的具象化手法，有时是过山车，有时是滑翔伞。3本的篇幅不长，却也介绍了相当一些术语和案例，虽然每一次投资盈利的过程都理想化到有YY嫌疑，但是我很享受那样的热血……

比较遗憾的地方有两个，一是对股市的阴暗面完全没有提及，使人感觉终究是给小孩子看的而已。另一个是第3集莫名其妙从炒股转型去了演艺圈，帮助没落的歌手以及娱乐公司东山再起。这就不只是离题而已了，败笔。

爱的指数：★★★☆

6、猴人

柴田昌弘就是《斋女传说》的作者。这是我第三次看他的作品，因为之前的印象很烂，所以并不对这本抱多大希望，而实际的效果比预料的要好，当然其实并没有好太多。好比手冢的《火鸟》《洛克历险记》《阿童木》《鸟人》等等故事一样，把背景放在了未来，设计出除了人类之外另一种共存的高级生物——当然，人类并不这么想——那就是改变遗传基因制造出来的“猴人”。可想而知的，故事里要有大量关于种族歧视的描写，看着让人不爽，并且实在缺乏新意。柴田转换了几个不同的视角来描写猴人与人类的关系，比较意外的反而是“其实我们猴人才是当前地球的主宰，而你们人类的现状不过是我们幕后安排下的自我感觉良好”这一点，算是不落俗套。

另外收入短篇《契约之树》《和幽灵约会的办法》，前者麻麻，后者还算有想象力，这次的表现勉强算不过不失吧。

爱的指数：★★☆

7、怪兽之家

除了把特摄电影这一元素引入作品外，谈不上特别有创意，若称之为特摄爱情漫，未免就有挂羊头卖狗肉之嫌。《怪兽之家》骨子里还是根深蒂固的星里望留风。都市，平凡男女，淡淡的好感，一波三折的爱情，带点伤痕的过去，还有寂寞的现在。男主角坐困于妹妹死亡的囚牢，自家的房子却突然被选定为特摄影片的场景之一，由此邂逅了两位女主角，一个是女明星，一个是特摄控。没有很三八的多角关系，甚至从头到尾控制着三人情绪的触发点，以至于告白的一刻到来时，没有激动的心跳，只有安祥的幸福。这种味道和以往的星里作品是一样的。我想说的是，这已经不像是爱情漫画更像治愈系了，因为从头到尾的主题其实是看男主角如何从过去的阴影里坚强起来，两位女角的爱不过是一种帮辅手段而已。至于特摄，除了让故事看起来有些新鲜感外，关键用途是要通过里面怪兽破坏城市来映照男主角惨淡的过往，起到一种影射的效果。自然，这也算不得什么高明手法。全书可说是味同嚼蜡，唯一值得欣慰的是，这次没有《月光公寓》那种讨人厌的日剧Feel。

爱的指数：★★☆

8、20世纪传说

出现相扑的漫画倒是见得多，专门讲相扑的只看过小畑健的《力人传说》，我实在对那种肉感十足的日本文化欣赏不起来。石井隆原作，田中亚希夫绘画的这本《20世纪传说》仿佛是一部相扑漫画，因为主角是个前相扑选手。主要内容是关于此人跟黑社会大佬之女不被承认的爱情所引发的纠纷……本来应该还能看才对，可是整个故事居然被说得乱来又不完整……结局肯定是被斩的无疑，太让人失望了，还起了那么劲的名字……

爱的指数：★★

9、城市边缘人

很难看到一部如高尔基的《底层》般正面描写社会底层的漫画。《城市边缘人》一开始就是以这一点吸引的我，何况狩抚麻礼和田中亚希夫都是我感兴趣的名字。不过，感兴趣是一回事，次次都能获得满足又不可能了。初期印象不错，几位主角都是所谓人生的失败者，外形邋遢，生活落魄，终日浑浑噩噩，没有前途，看不到希望——当然，他们根本没有积极到寻找梦想与目标的地步，在垃圾筒里发现吃剩的馊饭已经值得满足，就算睡在公厕改造的小公寓里也一样可以很快乐，手头有了闲钱，考虑的是找姑娘耍而不是房租和饭钱，跟流浪汉和乞丐最大的不同是比他们更懒洋洋……所谓混吃等死，概莫如是。看的过程就是一个自我警钟“再怎么着咱也不能混成他们这样……嗯也不至于”的过程。

当然，虽然我很满意开头几本里对那种边缘人生活状态的忠实再现，可是单是这样，是不可能成其故事的。读者也没有兴趣反复在每一话里观赏那样的混沌。所以，故事慢慢开始铺开，以“总不能一直这样吧”的想法为起点，几位主角身上发生着或多或少的改变，开始渐渐接触社会的他们，经历了许多令人啼笑皆非的事情，甚至包括藏宝寻宝。故事于是越来越无厘头，越来越YY。从之前值得思考的现实路线变成了戏谑诙谐的轻喜剧。人物也越来越不写实，越来越Q……这时，仅剩的看头只剩下了不同人物性格的碰撞。有发奋向上的，想要彻底摆脱过去的人；有依然不明出路，走一步算一步或干脆听从别人安排的人；有对什么事都提不起兴趣，始终认为得过且过才最适合自己的人——居然还是主角。从某种意义来说，他也是最潇洒、最自由、最忠于自我的一个。他贯彻着边缘人的精神，虽然那并不令人欣赏。

爱的指数：★★☆

10、灵异牡丹灯笼

波津彬子的东西应该是属于古代的，并且还是江南风情浓郁的古代，从第一次看《雨柳堂梦语》开始我就这么认为。所以每次看到她画现代故事我就觉得别扭，何况那些故事动不动还都搅基……《灵异牡丹灯笼》是一本短篇集，简而言之就是日式聊斋，其实就算把故事挪进雨柳堂的世界也不会突兀。惊悚或伤感，都在波津的笔下氤氲出水墨般的凄美，非常喜欢。

爱的指数：★★★☆