漫谈 - 3D动画

明月神珠！知道你们看不懂标题我也不会改！

唏噓 — Sat, 27 Sep 2008 02:13:23 +0800

新加坡在我心目中一直是一个神奇的地方，虽然在我还在九年制义务教育的大光辉中形成现在不怎么正常的人格的时候就已经看了不少那里出产的电视剧，但是对那里的人印象最深刻的也只有玉兰油广告里的范文芳了。而且当年这个国家很神奇的没有怎么在发展电影工业，病态地专注于电视剧，印象里白发魔女都出了好几部，练倪裳的白毛继承人都成群了……前两年似乎是出现了一些喜剧电影和温馨正剧，却没人在意。但是如今！是的，上面说的基本都是废话！如今！新加坡居然出现了3D动画电影了。因此，积了许久口德的我又来了。

而且首先要醒目一下，著名新加坡歌手林俊杰是第一主角！的配音！而他的角色是！一条龙！当然还有很多其他的配音也有可能是很厉害的名人，但是我就不认得了。当时我想，既然请来了歌手当主角的配音，想必音乐元素也是必须要有的。不唱白不唱啊，但是，一旦开唱必然会被和美国片比较，于是乎就可能连初代白雪公主也胜不了了……不论如何，该片的音乐监督是个老外，但是鉴于是新加坡，老外也没啥。后来证明我真是料事如神啊！虽然从某种意义上来说……失败的应该是老美。

片子的名字起得很香港，而英文名则很俗……影片的开头很聒噪，先是一只小鱼很高兴得在念唐诗看到一些死鱼然后尖叫了许久……

然后是两只鲨鱼想要闯东海龙宫（此处的一个场景令人对新加坡的3D技术很不放心……）

这两个二愣子被一只螃蟹一群对虾给打得跟三孙子似的离开了……

之后是一只老龙虾在念三字经，然后无聊的龙王儿子在一边玩吐火球（在海里），然后把老龙虾给烤了……

之后龙王儿子出去和朋友打混去了，还拿走了龙王的龙珠——明月神珠……

之后超级精艳的一幕出现了！本片的女主角！圆球小妹妹！

而作为男配角的——四眼，也很不撑头的样子。我说编剧，你能起个再没创意点的名字吗……比如说八脚什么的。

三小海味在废话的时候反派也没闲着，反派大BOSS出现，很丰满，很柔软的样子……实际上在这个时候，我已经被超级缓慢的语速，超级白烂的设定，超级和谐的主体弄得像要关掉播放器了……但是！为了雷你们！我坚持下来了！这种罪不能我一个人受！何况，你以为这片子是用来看的吗？错！是用来听的！

原来这老章鱼春心不死，想要染指老龙王……这就是传说中的“反奸计”吧！这和之前的和谐感觉好不搭啊！

果然，这时大章鱼一边警告手下不要让人发现他们的藏身之处，一边有肥厚的触手夯地发出巨大的响声（此时的画面很不堪入目，触手的特写啊！）……啊，你到底是要怎样……之后章鱼唱起了曲来……这歌名字应该是叫《明月神珠》吧，由此一曲，此片已神！章鱼的配音演员以极端的认真专业态度和无比的业余水准将这首原本没什么意思的歌唱得入了化境，当然船作这首歌的人的至尊功力也是功不可没的！实际上依我的品味，这篇文有这首歌够了。其它都是扯……这首歌咱现在已经会唱了，而且也是我的手机铃声，常常引起路人侧目……而我只想建立“明月神珠教”，想参加的请将这首歌唱十遍然后用毒电波发给我，我会自动给你认证的！

歌词：
哈哈哈哈哈
在不久的以前
我的生活
多姿多彩
但龙王破坏了一切
强大的力量把我打败
明月神珠给他能量
我输了那场仗
五只触角都被他切断（不应该是触角吧……）
我现在只要
明月！神珠！
它有无比的威力
明月！神珠！
有了它才算完美
明月！神珠！
我的命运会改变
明月！神珠！
能让我的触角再重生
给我力量

第二段（你以为已经完了？美的你！）

战后我很孤单
失去所有
只剩三根触角
躲藏在无尽的黑暗中
时机来了
我要反击了
我知道这次我会胜利
龙王请接招
我吸取教训不硬拼
而且我会拥有
明月！神珠！
它有无比的威力
明月！神珠！
有了它才算完美
明月！神珠！
我的命运会改变
明月！神珠！
能让我的触角再重生
给我力量

第三段（你又以为已经完了？美的你two！）

都说我是妖怪
我只是长的怪
我很伤心
还叫我三脚怪
他们说我很危险
但地震比我更危险（这比喻猛一看很傻，再一看，很劲啊！）
我真的没有你们想得坏

第四段（你又又以为已经完了？美的你three！）

她的目标
明月！神珠！
它有无比的威力
明月！神珠！
有了它才算完美
明月！神珠！
我的命运会改变
明月！神珠！
能让我的触角再重生
给我力量

这次是真完了……

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听完歌以后已经完全不在乎的剧情：

章鱼抓到了小龙，要挟老龙交出明月神珠，而小龙自己蔫不叽的跑掉了（带着明月神珠）

虾兵和章鱼手下的刀子鱼一番乱战，螃蟹将军和寄居蟹公公也斗得难解难分（也就是太监，没有误！问题是那玩艺怎么阉啊！）死得都差不多了。（这是全片唯一点题的地方吧）

老龙王替小龙挡了章鱼的大招挂了。小龙用明月神珠吸了老龙的精源变得很好很强大。然后绕圈圈把章鱼绕傻了，之后章鱼被食人鱼吃了！（那玩艺不是淡水鱼吗……）the end

就是这样，别管什么情节了，让我们一起唱：“明月神珠！明月神珠！明月神珠！明月神珠！明月神珠！明月神珠！明月神珠！”

最后祝大家好好听歌，夜夜安眠。现在我的脑子里只有——
明月神珠！
明月神珠！
明月神珠！
明月神珠！
明月神珠！

我剧透了！真的！熊猫是不怕剧透的！真的！

唏噓 — Tue, 01 Jul 2008 23:23:23 +0800

如果我没记错的话，《功夫熊猫》这应该有划时代意义的强强联合大片是在6月21日在中国各地同步上映的，且不论有部分地区的群众因为某位以智商高著称以本能取胜的美国前性感阿姨的一句大蠢话开始抵制整个好莱坞甚至整个地球的这档子事所造成的推迟上映（瞎说的），我现在就算是稍微剧透的话也不会造成太大的伤害了吧？但是，我要强调的是！谁说这片子是要看剧情的啊！实际上这片子的剧情有一句话就能说完了：一胖熊猫学了功夫打了一坏人，完了！这片子我是上周日晚上看的，当时在影院排队的人多到让我只想回家的程度……可见这片子的口碑确实好到不行，坐下之后发现虽然是晚场，上座率也有七成以上。而抬头的照片，则是影院的看板，摩拳擦掌，熊霸天下，现在想想倒也蛮贴切的。当然，全民超人的预告片也很过瘾，决定到时候去看了。

强强联手指的就是皮克斯和梦工厂的第一次合作一部影片，连梦工厂的招牌坐月亮小孩钓鱼都被“东方化”了一下，很有味道。

我一直是很坚定的2D控，所以在早年间迪斯尼宣布关闭所有2D部门专攻3D的时候我难过得要死，甚至对迪斯尼的唯利是图颇有微词。但是实际上2D刁起来还是刁上天了啊！功夫熊猫的开头我始终认为是全片最最最最刁的！

尤其是配上一些笑料，再加上夸张的光影效果，真是太神气了！大侠的亮相！真是让我在刚坐下就开始就想要叫唤了。

五个传说的大侠竟以胖熊猫为首，把满坑满谷的坏人打得乱七八糟，这一段真是2D大平反，单就视觉冲击来说这段开头是全片之最。

镜头一转画面变为3D，而我们的主角胖熊猫已经躺在了地板上……玩过仙剑奇侠传的地球人都知道这种南柯一梦的桥段作为开头有多方便。而至于po的名字，下载的版本为：肥波。这个“肥”字有点多余。而影院的中文配音版为：阿宝。鉴于对某个在青歌赛好不容易凭借原生态唱法出头的歌手的敬意，我们折中一下还是叫它：阿波好了……对于阿波的英文配音我要强调一下，Jack Black算是现在好莱坞的一线男演员，是一个被我称为：“每一圈脂肪都会演戏的奇人”，我算是他的忠实粉丝，他演的片子也基本都看了……对于他的关注甚至要大于该片的另一名主要配音——Angelina Jolie。

阿波当然不是什么大侠，而是一个要做到微笑服务的小面馆第二代，阿波的爸爸是一只乐观又认命的鸭子，它从它的爸爸（也是鸭子）也就是阿波的爷爷年的手里继承了面馆，而它爸爸是从它爸爸的爸爸（也是鸭子）也就是阿波的曾爷爷手里继承的面馆，而它爸爸的爸爸是在麻将桌上从一个不是鸭子的生物手上赢来的这个面馆……所以阿波爸以料理人自居，名言是：“我们的血液中流淌着面条汤啊！”，而阿波血液里流淌的只有油脂啊！不，我是说流淌的对功夫的渴望。

所以当“极宫”（中文配音版称为“翡翠宫”，我个人觉得极宫靠谱）举办千年等一回的“龙战士”选举，阿波马上去了，但是由于运动不足上台阶速度太慢，他到了门也关了……阿波试验了很多方法来翻墙……

但是都失败了……

而最终，它凭借自制的火箭椅子一飞冲天，终于得以一睹“龙战士”的真面目了！

此时却被告知——你就是“龙战士”了！

于是阿波开始跟随：师傅大师（也就是说阿波的师傅的名字就是：师傅……是一只个子小小的眼镜猴，也是萌死人不偿命的家伙）以及作为师兄师姐的“五侠”（即：虎、蛇、鹤、猴、螳螂）开始了严酷的修行，用它自己的话说，就是从LEVEL 0开始……首当其冲的是它的胯下，中文配音版很豪迈地让它直接大叫：“我的鸡鸡！”我当时觉得上艺真不愧为上艺，我真是爱死他们了。

虽然初试身手的结果不怎么好……

但是至少乌龟大师（实际上这位大师的名字是乌龟，而它本身也是一只乌龟……）相信阿波是极宫对抗即将到来的劫数的唯一希望。所以当阿波开始暴饮暴食想用桃子噎死自己的时候，他鼓励阿波。

至于说极宫或者说整个和平谷所面临的劫数，实际上就是极宫以前的一个逆徒——太郎！（中文配音版翻译成为：大龙……）当然他是不是日本豹我们不得而知。如今，他威猛地越狱了！

与此同时，阿波在被蛇妹妹抽打。

被猴子用棍子欧打。

被仙鹤……其实仙鹤没碰它……

被螳螂抓住甩来甩去……

被师傅大师挖鼻孔……

甚至被摔下山崖，一直到天黑了它还在一边哀叫一边往下掉……

之后阿波没有放弃，终于和五侠混熟了，于是母老虎讲述了太郎的往事——原来太郎是个弃婴，被师傅大师视如己出，不仅抚养长大，师傅大师还看出太郎天赋异禀，将功夫倾囊相授。

想不到当年的太郎为了成为“龙战士”，再不被乌龟大师承认的前提下动武强抢“龙卷轴”竟对师傅大师出了手，之后被乌龟大师制服，才被关进了雪山大牢。如今已经快要杀到极宫来了。

可是唯一能制住它的乌龟大师竟然敢在这个节骨眼上跟师傅大师谈了一下心，然后看师傅大师种了一个桃核在地上，就了羽化成仙了……

当夜，五侠私自出动准备在半路和太郎拼了！圆圈里是螳螂……

而师傅大师终于悟到了阿波的过人之处，于是两人展开了很奇妙的修炼之行（这一段的感觉和小悟空第一次上加林塔和加林仙人抢水的桥段真是太像了！）在食欲的支配下，阿波开始认真了！

这种时候蒙太奇是必须的，而功夫熊猫里面的这一段蒙太奇真是太帅气了，翻动的画面，冲突的色调，激昂的音乐……阿波终于练成了！

当已经成为忘年交的两人回到极宫，看到的是被打到连他们老妈都不认得他们了的五侠……

于是师傅大师马上给阿波看了龙卷轴，以期他成为龙战士打败太郎！这卷轴真是太给劲了！

卷轴是空白的……希望没了……师傅大师决定自己留下拖住太郎，命令五侠和阿波带着和平谷的百姓快速逃离。

而逃离时，阿波的鸭子爸爸开始和阿波掏心掏肺了！

噢噢噢！快说吧！我其实一直很好奇鸭子怎么生出熊猫的！

啊？原来是说面汤的秘方啊……啥？秘方就是没有秘方？相信它很特别它就会很特别？不想到这一番话使阿波“悟”了！

太郎杀来了，而现在的师傅大师即使不念旧情也已经不是它的对手……

而来救场的正是因为爬台阶而上气不接下气的阿波……

这是太郎开始挑衅，上艺配音的版本很赞：“胖胖，你能怎么招？一屁股坐死我？”

而阿波拿出龙卷轴来作引子，小眼神很泰然处之啊！

而在争抢的过程中……太郎的预言成真了……阿波的屁股可不一般啊！

之后太郎用了大招，将卷轴抢到了手。

但是显然他没有悟道的智慧……因为没有个卖面条的老爸嘛。

之后阿波开始“教育”太郎“道”的真髓，首先是“四两拨千斤”。

然后是“一屁拱撞墙”。

最后是“一肚撞到飞”。

最后的终结技“掐你小指头”可是师傅大师连太郎都没交的秘招，却被阿波自己捉摸出来了，引起了核爆一般的威力。

而和平谷所有的人，都终于承认了阿波“神龙大师”的身份。

说到大师……师傅大师怎么样了呢？

而最后阿波关注的东西又回到了最原始的那一部分……

必须补充，下载的枪版虽然在刚出字幕就突然完了，而在影院看的朋友们不能可放过在影片的很长的字幕结束之后的最后一个小片段。实际上每个喜欢看美国动画长片的人都不会犯提前离开影院的低级错误吧！（我看的那一场只有6个人没走……）

在那个阿波吃桃子的山崖上，那棵老桃树随着乌龟大师的去世而凋谢了，但是还记得师傅大师种下了一颗桃核吧，没错，影片的最最后，阿波和师傅大师站在那里俯瞰风景，在他们身后长出了一颗新芽~

最后要提醒还没去影院看的朋友，实际上你即使看了本文也丝毫不会影响你进影院的看片乐趣，因为这片子99%的乐趣在于动作设计和场面细节。而对于很多人强调的中国风，我觉得只是表面，尤其是音乐的配器所营造的旋律虽然都是东方的，但是节奏还是绝对的西方感觉，而片中最最精彩的笑料桥段也都是美式幽默，但是，我觉得我要看的就是这种片子啊！只为了看东方风格的话，我自己照镜子就好了，为了共鸣而共鸣不是有毛病吗……这片子，希望所有有时间有条件的朋友一定要去电影院！或者买张D9在自宅很华丽的家庭影院欣赏，总之，我这一篇散文对于该片的精髓是完完全全不涉及的啦！

我们下次见！

We Are Here！！！

唏噓 — Fri, 16 May 2008 22:25:21 +0800

大灾当前，即使不着四六如我者，也不免严肃起来，5.12大地震又唤起了曾经几次大灾带来的伤感，但是较之98洪水以及03年SARS，这一次的灾难更加突如其来。地震了！消息传出不久，令人失去言语的照片和视频已经出现在网络上——倒塌的房屋，瓦砾中的生者或是死者。面对天灾，越是成长越是觉得无力，自己能做些什么呢？除了有限的捐赠以外，似乎无法可想，剩下的就是尽量给常来AT的各位一些正面的力量，让大家在这一非常时期可以不至于那么难过。当然，最重要的还是希望尽大家所能，为灾区做些实事。

《霍顿与无名氏》这部卡通电影改编自儿童文学家西奥多·苏斯。盖泽尔创作的美国儿童的枕头读物，原著多年来被翻译为十五种语言流传到世界各个角落。但是我看动画之前对此一无所知。而且在我看来，作为一个枕边故事，《霍顿与无名氏》很有点深奥。它不仅仅对生命与环境这一主题做出了深刻的反思，同时也针对生命之间的平等关系等更为切身的问题作出了剖析。无名小镇随时面临毁灭性灾变的同时，全镇上下齐出动夺取一丝生机的行动，对于现在的我们，也是一种激励。

霍顿是一只无忧无虑还算会享受生活的大象，他积极开朗，对一切充满好奇想象力丰富，最重要的是，他对所有的生命都很尊重，即使在他不确定这些生命是否存在的情况下。

在同一个丛林里，除了霍顿，还有一只跋扈的袋鼠妈，她自以为是，将自己的想法强加于人，简而言之就是一个一根筋的意见领袖。

另外还有一大群很傻很天真的猩猩，以及一些很喜欢霍顿的小动物。本来相安无事的生活，却被一粒随风而来的微尘改变了。

由于听力超强，霍顿坚信他听到了从微尘上发出的声音，并想象出为衬上可能存在一些很小的生物.

虽然袋鼠对于他的看法嗤之以鼻，但是他并不放弃，将微尘安置在一株苜蓿上，随身携带。

实际上，微尘上确实存在着生命，这个叫做“whoville”（无名镇）的小镇子上不仅生活着许许多多的善良迷之生物，而他们的科技程度还相当的高，但是无名氏们整个文明的生死存亡都在霍顿的一念之间……

认清现实的霍吨忽然发现，不论实森林里的众多食草动物，就连自然界里司空见惯的风吹草动对于无名镇都有可能是灭顶之灾。于是他得出了十分恐怖而又实事求是的结论……

想要给无名镇找一个安宁的所在并不容易，惟有远处的山顶上那秘密的洞窟的向日葵上面，安全气候又好，于是，鼻子卷着苜蓿的大象开始了漫漫护送之旅。

出发之前，霍顿先在心里预演了一遍他要如何冲破艰难险阻，最终胜利的全过程。

但是……这一段画面突变成了2D，而且这面风，难道是在向日本致敬吗？

终于出发了，霍顿面前难关不断出现，首先是很长很窄很不结实的破吊桥……

然后是自以为是的袋鼠组织起来的猩猩大军……

最后还有被袋鼠派来的空中部队——秃鹰。

与此同时，在无名镇，镇长也面临了镇仪事会的压力，议事会拒绝承认自己正在面临一场可能到来的灾难，镇长孤掌难鸣，唯有把希望寄托在善良的不见其形只闻其声的大象的身上。

但是这是霍顿却中了秃鹰的埋伏，苜蓿被夺走了。

秃鹰一松爪子，霍顿没能救起苜蓿，苜蓿落在了茫茫苜蓿地里……无名镇众人虽然确实了解了霍顿和外部世界的存在，但是他们的城镇也遭到了重创……

好不容易在300万只苜蓿中凭直觉找到了无名镇，但是此时受到袋鼠煽动的丛林大军包围了霍顿。

现在，无名镇只有证明自己确实存在，否则就很有可能对否定他们存在的袋鼠给抹煞掉了。

于是全镇的人想出一切方法发出声响，只为了证明一件事：WE ARE HERE！我们存在！

千钧一发之际，在镇长那个沉默的儿子的呐喊之下，差一点点被声音冲破的云层终于洞开，

小袋鼠救下了苜蓿，其他的动物也终于承认了无名镇的存在。

无名镇一片欢腾！

最终在全体动物（包括袋鼠在内）的护送下，无名镇被送到了安全的地方……全镇平安，可喜可贺。

纵观FOX出品BLUE SKY制作的几部3D动画长片，如我们之前介绍过的《冰河世纪》以及这一次的《霍顿和无名氏》都是以动物为主角，同时也都在关注生命这一永恒的主题。

《霍顿和无名氏》的另一个亮点则是大象霍顿的配音：金·凯利，作为喜剧片铁杆的我对于他主演的影片几乎从未错过，当然他的声音表现力也确实惊人，同时全片在这一相对严肃的大背景下的笑点也都集中在了霍顿以及无名镇镇长两个人的一些细节表演上，总得来说，《霍顿和无名氏》是以喜剧形式包装的主旋律正剧，十分耐人寻味。

当然，动画之外的我们，并不会寄希望于所谓奇迹，但也不会放弃任何一个希望。Because We Are Here！
希望下一次更新可以换一种心情，我们下次见。

阿阿奇与西西帕克——粪便与鲜血！

唏噓 — Sat, 20 Jan 2007 00:18:28 +0800

阿阿奇与西西帕克（我完全不识韩文哟）

前言：
限18，我个人认为该片不适于18岁以下人士观看，本文也是……

HARDCORE：赤裸裸的，暴露无遗的。例如：hardcore pornography……简言之就是深度H向，直来直往猛料，没那么多所谓的美感顾及。这回要说的《阿阿奇与西西帕克》大抵要算是half hardcore，该下流的时候没有下流，混了点意识流……一句两句说不清楚，说是推荐吧，我又有点不甘愿，随便放两张截图说是简介吧，又觉得太敷衍。

正文：
这是一部韩国动画片，导演：曹范振。影片2D打底，3D乱入。情节属于非主流，未来世界，资源开发的差不多了，啥都不剩就人多，这时候人体本身的生产物就成为了唯一的可再生资源，我说的就是——屎，各位别想歪了。粪便成为头等资源，每个人一出生就在PP里放进了一个ID环，每有产出，ID环直接向中央报告，作为报酬的“果汁棒”（疑似向北冰洋双棒冰混致敬的玩意）马上送到排便者手上，他们甚至来不及擦干净PP……果汁棒如果正常使用，是有能令人排便量剧增的作用，但由于能令人上瘾，过量服用造成瘾君子——“尿布党”的出现，尿布党本身无法排便，又果汁棒上瘾，矛盾就此爆发。政府一方也不是什么好鸟，在影片里很明显是一片军阀习气（军方的领袖是一女性，但是我不能认同她是LOLI……）。

而作为尿布党领袖的那个变种尿布党人，则是倾向于宗教领袖的存在，当然要统治一群几乎没有自我意识被原始欲望驱动的手下，说教是远远不够的。

两方火拼不断，而我们的主角——阿阿奇与西西帕克，致使两个济济无名的小混混，干点趁人如厕时劫持人家大便成果的勾当。而女主角的遭遇比较惊悚，一个变态电影导演想出了PPID的新用法，尿布老大收集了手下PP里大量的闲置PPID，安装到了女主角的PP里，于是，女主角一旦便便……聪明的你一定想到了。两个男主角就是在混战中串场，女主角就是在被三方不停劫持。最后，军国主义和宗教领袖同归于尽，男主角带着女主角和她抵万金的PP一起过着幸福的生活……永远永远……

这种世界设定虽然下作……但是也有其绝妙的地方。实际上影片中的这个世界一个由毒品统治的世界。果汁棒是一切因果的原动力，它造就粪便，它造就尿布党，它是政府派发的，它也是匪党的目标。当然，这种设定你要说它反社会……这个其实可大可小。和谐和谐，要和谐。

这片子珍正着力刻画的人物形象其实只有两个。阿阿奇与西西帕克？当然不是，他们只是挂名主角而已。实际上真正有看头的是尿布党的头头以及军方制造的生化改造人——狗鼻子。

尿布头头是走宗教领袖的路子，一会他是耶稣，一会他是耶稣他妈，慢慢进化，他又以其他的嘴脸面对众生。用图说话，我不多家解说，全凭个人理解吧。

至于狗鼻子，实际上他是全片的G点！我是说爆点、亮点……所有的动作戏都集中在他身上。别的不说，至少血腥主义刺激感官的因素彻底被解放了，可怜的尿布党彻底沦为炮灰，死死死死死死死……完全是在展示不同的死法。至于狗鼻子，他的动作有很多骇客帝国的影子，加之2D动画本身具有的自由度，效果自然更夸张，动作还融合了街舞、武术、足球等……对骇客的借鉴也更多地体现在了镜头角度和细节处理上。大家看图就明了了。

第一场，影片开始的追逐战，血腥大门已打开。

以下几张图的关键词是——头！

第二场，影片中间的无双战，以一当百大搏杀。

地……地板动作！

金鸡！独立！

经典骇客影分身

凌空抽射！球！进了！

第三场，影片高潮的全灭战，可谓一弹定乾坤。

不得不说的是这片子明显的优点，一是对快感理论的运用，血腥、滥交、SM、HOMO、毒品、杀戮、专制等等等等，虽然都决然不是正面的东西，但是无可否认这些东西都直指人不为人所到的精神G点，这种欲望是要严加控制的，但是影片对这些欲望做出了一定的释放，也是影片“好看的”原因，当然，并不是说片子本身没有技术含量，恰恰相反，该片是我看过的韩国动画里技术最过硬的。

其次，符号学。疯子导演，是典型的后现代主义狂信者，他想要解构一切，想要通过欲望和另类的混合达到自己的追求，他很少清醒，他走向毁灭。尿布党头，他是精神控制者，所以他不需要聪明的手下，他只要能干的手下。尿布党，他们体现的是完全的符号化，使我不想去谈到他们的象征意义，有人也许把他们和当今政治挂钩，但是这不是我要说的重点，看到了他们，你不会想到他们的行为意义，而之后想到他们的表现形式，因为他们已经成为符号。

实际上，我虽然希望更过的人去看这个片子，但是我认为探讨该片的内涵是愚蠢的。因为它确实形式大于内涵。虽然由于奇怪设定的副作用，似乎让影片每个情节的处理都似乎暗藏玄机，似有隐喻。但这实在是错觉因为从影片的一大缺点就不难看出导演真没多想，琢磨大量酷炫的场面就已经够他累的了。

不错，比影片带来的感官刺激这一优点更明显的，就是影片的缺点。缺点是什么？阿阿奇与西西帕克！都是他们。因为你会发现，如果确定我说的优点成立的话，那么阿阿奇与西西帕克在影片中的存在根本就是无意义的……他们完完全全是为了让影片撑满一个半小时而存在的白水。同时，注重动作的同时，则是对台词的忽略，大家不妨试着不开声音观赏此片……因为大量的对白真的是无聊到了极点，尤其是阿阿奇与西西帕克两位主角的对话，真的是一！点！意！义！也！没！有！不论是对推动情节、还是对烘托气氛。所以如果您跳跃式的观看本片，我个人是赞同并鼓励的。因为我是看见主角开口说话就有想冲进屏幕抽他们的冲动。

当然，大家也知道，我这人看什么都分心，也总是容易模糊焦点……所以这片子里令我觉得有趣的倒是一些“戏中戏”，也就是片子里的人平时看的一些节目，实际上就是鼓励拉屎宣传片……囧。请原谅我的低级趣味OTZ。比如：

拉出一片天！

屎王的幸福生活！

帅哥与通便灵！（向养乐多或是喜乐致敬？）

全民嗯~嗯~嗯！

I LOVE ……

便秘的悲哀……（这人长得像……谁吗？）

金灌肠！（这不是米老鼠！这不是米老鼠！这不是米老鼠！）

总而言之，我希望大家把《阿阿奇与西西帕克》当作一普通娱乐片看看，不要瞎琢磨，才能看出些乐趣。所谓的形式美，就是请我们肤浅的欣赏的。

海底总动员——寻找尼莫

唏噓 — Wed, 27 Dec 2006 13:35:54 +0800

追忆2003年，是风起云涌的一年，对美国电影界来说，尤其不平凡。《骇客帝国3》持续创造了视觉奇迹，《指环王3》让全世界的人领略的英伦奇幻巨作的浩大恢宏，更不要说第二年他横扫奥斯卡，11项提名，11项获奖。如此的现代科幻和近代奇幻的精华所在，在票房上却吃了败仗，打败他们的，竟是一只可爱的小丑鱼，它就是尼莫。

首先我们来说一说影片的名字，《海底总动员》似乎是中国应用的译名，但是《寻找尼莫》却是更为恰当的选择，因为这是一个关于寻找的故事。故事的开始，也许有点俗套的意味，一场悲剧，在一场鲨鱼的袭击中，马林失去了妻子和几乎所有的孩子，除了尼莫。而小尼莫自然而然的成为了马林唯一的感情寄托，而身有残疾，鱼鳍一大一小的尼莫，自然而然的在父亲的保护过度中慢慢成长起来。活泼却有点叛逆，当然如不是尼莫又如此的个性，我们哪来的好戏可看。尼莫被潜水员捉走，最终落户到了悉尼一家牙医诊所的鱼缸里，但是恐怖的是，那牙医的侄女是一个虐待动物的好手，尤其喜欢对小鱼下手。如今心急如焚，天性胆怯的鱼爸爸在一只患有短暂失忆症的蓝色小鱼——多莉的帮助下寻遍大海，才能找回他的儿子。其间海底世界的一切魅力都随着旅程的展开，一点点地呈现在我们眼前。

何谓海洋的魅力？色彩的愉悦。蓝色的海洋中，除了红色的小丑鱼尼莫、他的爸爸马林、有健忘症的深蓝色多莉之外，还点缀着紫色的、粉红的、绿色的、橙色的、银色的、黑色的、黄色的等各种各样的海洋生物，使大海因为色彩斑斓而更显神奇。童话的世界之所以是快乐的，就是因为童话是彩色的。由于精心设计的数十种形态各异的海洋生物和大海天然的色彩优势，影片中漂亮得让人窒息的画面层出不穷：晶蓝海洋中满是红色鱼卵的小丑鱼的家，柔软的海葵触角犹如花瓣一样在海水中轻轻舞动，海洋学校明丽的色彩，整个海洋都暗下来的时候马林和多莉凝望着那一枚散发星月光辉的椭圆形亮球，海流中浩大的海龟群。整部片中最能集中体现影画上的瑰丽奇观的，是马林和多莉陷入水母群，数十个半透明粉红色的水母飘浮在海洋之中，那种视觉上的愉悦感，即使是成年观众也好似在经历一场梦幻般的体验。
　　
速度的体验。游来游去是鱼一天到晚干的事，马林和多莉寻找尼莫的过程却是速度的体验，时刻充满着速度的刺激。无论是从“血性”大发的鲨鱼身边、无所不包的鲸口之内、难以逾越的海蛰群中间以及众多难民般的鹈鹕夹击中脱险逃命，还是跟随海龟群穿越澳洲洋流到悉尼，全都是风驰电掣般的速度，丝毫不亚于银幕上的真英雄上演飙车大战。而在急速的海流中冲刺的马林和多莉的面部表情，同样的令人惊心之后，大呼过瘾。

同时我们还要看到，作为皮克斯和迪斯尼的第５次合作，当然他们从未让我们失望过。这一次《寻找尼莫》的表现又一次令我们叫绝，原因很简单，作为一个发生在海底的故事，谁是无处不在的，而这简简单单的水，却是对于３Ｄ技术最大的挑战，水的质感，波澜地呈现，光线的折射，以及海底一切东西的绘制都要加以特殊的修饰。而皮克斯的惊人表现，再次显示了他们技术的进步。细节上的精益求精向来是皮克斯的典型风格，物理仿真技术带来的质体的真实感惊人，比如马林和多瑞被从海洋里抛到岸边，鱼体的皮肤在水渐渐干涸后呈现了不同的质感，又比如若你仔细留意，会发现海水的清澈和颜色，在不同的地域也有微小的差异。所以看完了这部电影，美国影评人纷纷感叹，不知道动画CG领域有什么是皮克斯想做而做不到的。

人物的塑造一向是迪斯尼动画的重中之重，而《寻找尼莫》中的人物尤其出彩。马林是小人物的代表，它是弱小的小丑鱼，在诺大的海洋中更显得无比的渺小。他失去了家人，全心全意守护的儿子又不幸被捉，好不容易遇到个同伴还有短期失意，如此诸事不顺的窘境，加之他原本絮絮叨叨，有点婆妈的个性既惹人怜又逗人笑。而在马林通过重重难关最终找到尼莫的一刻，他的父亲形象又变得高大而亲切。而这从胆小鬼到英雄的转变就是看点。马林也收获了自己的爱情。马林以自己的经历向大家透露了几个哲理：放手让孩子在磨难中成长，磨难是赠予孩子最好的礼物；同类之间的帮助是可以成功的。
　　
尼莫的成长是故事的一条主线，他聪明，可爱，从不屑于父亲的谨小慎微到理解父亲的深厚情义，从不谙世事的顽童，到自理自强的少年，这是个不需要太复杂，便能令人喜爱的角色。

多莉则是好莱坞常见却长盛不衰的傻大姐形象，热心，活泼，勇敢，乐观，而最有趣的创意在于她的失忆症，她常常记不起刚刚发生的事情，也正是因此，她得不到真正的感情，没有家，没有朋友，而她却毅然决然地同马林一起冒险，甚至不怕牺牲自己的生命，相信每一个观众在听到多莉对马林说“我知道我总是忘记事情和认识的人，但是面对你，我觉得找到了家”的时候，没有人觉得煽情，相反我们得偿所愿的对着银幕流下百感交集的眼泪。

虽然说马林和尼莫作为父亲和儿子的角色都不是完美的，但是从他们两个互相寻找的冒险之旅中，父子两个都在成长，都学会了信任和勇敢。马林执着地寻找感动了整个海洋，所有的鱼都在谈论、寻找尼莫。另一方面，尼莫为了回到爸爸身边也在众人的帮助下，克服种种困难要从鱼缸中逃走。 “小人物”成为“大英雄”在好莱坞电影中屡见不鲜，小丑鱼也不例外，马林向我们证明了父爱的伟大——足以战胜一切！多莉的乐观证明了信任的力量，而尼莫则证明了经历风雨磨练后的成长。

影片中的人类处于一个相对尴尬的境地，从众多海洋生物的谈论中人类对海洋的污染问题被搬上台面，而面对眼前可爱的动画形象简单的质问，观众要如何回答？而影片中那个堪称恐怖的小女孩形象，我相信她警示的不仅仅是孩子们而已。让我们再一次正视这蔚蓝的海，感受着一分纯净的同时，更要守护这一份美丽。

梦工厂一线男演员——怪物史莱克

唏噓 — Sat, 16 Dec 2006 21:41:52 +0800

如果说美国的动画市场是一个江湖，那迪斯尼和梦工场就相当于少林和武当。迪斯尼历史悠久，实力更是毋庸置疑，而梦工场虽然是后起之秀，但是风头之强劲，连迪斯尼也不能不防。而这两个门派之间争斗的激烈程度也是愈演愈烈，大片强片层出不穷，如高手过招，异彩纷呈，真是造福了我们这些观众。这种以影片质量说话的良性竞争更是一种相互促进，而对我们来说，迪斯尼和梦工场更是缺一不可，鱼与熊掌兼得才是真满足。

而《怪物史莱克》无疑是目前为止梦工场施展得最漂亮的一招，将迪斯尼同期的大片《亚特兰迪斯》打了一个措手不及，甚至可以说《怪物史莱克》是０１年暑假档期最成功的影片。可谓一雪前耻，早在９８年梦工场推出的《小蚁雄兵》与迪斯尼推出的《虫虫危机》大撞车，这两部从题材到表现形式都极为相近的动画放在一起，可比性之强不言自明，也就是说，非要分个高下不可，没有人能全身而退。在技术上的竞争同样不容忽视，一个是和迪斯尼结盟的皮克斯公司，另一个就是依附梦工厂的PDI公司，两个工作室都是以技术精湛著称。结果，花费了6000万打造的《小蚁》面对动画片巨人迪斯尼强劲造势的《虫虫》多少有些压力，使得最终全美票房只得9000万，而《虫虫》虽然只花费了4500万，却卖到了1.6亿。但是这次教授让我们看到了更重要的一点，迪斯尼拍的动画片通俗易懂，老少咸宜，通常在票房上更容易获得成功；而梦工厂的动画片则更多带有成年人的色彩，比如《小蚁》在很多成年观众眼中要比《虫虫》更出色，它的深刻内涵、细节动画以及诙谐的幽默都值得大人们回味，这是梦工场的一个显著的优势，如果运用得当，结果会大不一样，《怪物史莱克》就是最好的证明。要知道，这可是梦工厂第二部在美国本土取得两亿票房的电影(上一部是《拯救大兵瑞恩》)，也是历史上第四部美国票房过两亿的卡通电影，前三部都是迪斯尼的：《狮子王》、《阿拉丁》和《玩具总动员Ⅱ》。迪斯尼的神话被打破了……

故事中的“王子”法夸是个城堡的大公，不再是个英俊，勇敢的帅哥，而是个矮小，卑鄙，阴险的坏家伙。想要成为国王他，参照魔镜的建议，必须和一位公主结婚。魔镜提供了三个人选：白雪公主、灰姑娘，还有费奥娜公主。法夸选择了美丽的费奥娜公主，但是胆小的他却没有勇气去打败看守公主的巨龙。正好怪物史莱克居住的沼泽正受到被法夸赶出的童话人物的烦扰。史莱克和一头会说话的驴子去找法夸理论，一番打斗后却被法夸骗取救公主，作为交换沼泽的条件。史莱克和朋友驴子千辛万苦救出公主后，又一路护送公主。旅途中公主和史莱克之间产生了感情，而史莱克一直以自己是个怪物而没有说出真心。谁知公主也有难言之隐：一到夜晚就会变成丑陋的怪物；只有找到真爱才会变回原型。双方产生了误解，好在驴子鼓起了史莱克的勇气，去巡回自己的真爱。在驴子和它的“情人”巨龙的帮助下，史莱克终于打败了法夸，夺回了公主。影片中幽默处处可见，对于爱情、友情的表达细腻智慧，给这一批动画人物接近真实感的生命力，丑陋、粗糙有个性的史瑞克就是真实的存在。动画片的魅力是自由的表达，没有人去追究它的真实与逻辑，而幽默是全人类共有的财富。

如果要用一个词来概括《怪物史莱克》的剧情，那就是——颠覆。《怪物史莱克》是一个童话故事的超级大杂烩，凡是我们熟悉的童话故事，几乎都在影片中以另外一种方式得以呈现，白雪公主、灰姑娘、匹诺曹、小红帽等等，这些经典童话的角色无疑是最好的客串明星，而主角的表现简直是大放光芒。史莱克是一个食人怪，但他它并不吃人，他坚信食人怪是有层次的，而他的层次，他的生活方式，俨然是一个典型的现代纽约客，有点小资，有点玩世不恭，不擅与人交往，但内心抽满对朋友的渴望。那头贫嘴的骡子，就像是美国影片中常有的黑人角色，他从不停口，每一句台词都充满黑人特有的机智俏皮，掌控了全片的气氛。费欧娜公主，原本应该是一个传统的童话人物，端庄贤淑，在高塔之上静静等待王子的救赎，可在这里，她是绝对的现代女性，独立自主地性格不用多说，那一身脱胎于骇客帝国和卧虎藏龙的功夫简直出神入化。可见，现代感是本片的一面旗帜，而对于童话故事的大胆诠释，以迪斯尼惯用的忠实原著的模式大相径庭，其中明显的对抗意识令人兴奋影片中的坏人乐园活脱脱就是按照现实中的迪斯尼乐园设计，至于个中原由，内行人一眼就看出，梦工厂三大老板之一卡赞伯格曾当过迪斯尼的要员，后被炒鱿鱼，卡赞伯格这回借“史莱克”大报私仇，狠狠涮了一回老东家。

本片的配音阵容堪称华丽，更值得一提的是三位主角的配音都是演喜剧著称，与本片风格一拍即合。王牌大间谍，麦克·迈尔斯一改往日风格，以苏格兰口音演绎的史莱克，调侃中带有一分深沉，拿捏之好，令人叫绝。贝弗利山警探，艾迪。墨非，纯熟的黑人搞笑强调，随便一句台词都令人捧腹。霹雳娇娃，卡梅隆·迪亚兹，将现在女性的风格有古典气质相融合的恰到好处，同时不失侠女的一份飒爽。

既然是3D动画，制作技术是不能忽视的一环，《怪物史莱克》的电脑技术具有突破性，如人物的表情和形体不只是简单的描绘，而是从骨头开始，到肉体再到衣服一层一层向外“制作”，光是一个小关节便有成千上百个可控制的“机关”，光是公主一个人物便有近30个电脑动画制作师负责。全片有275名电脑绘制师，耗时四年完成。视觉的真实性已达到空前的水平，再进一步便可以假乱真，据说这回原本可以达到真人的效果，但为了保持卡通的特色，故意保留一些“抽象”的成份。他们甚至还升级了流体动画程序，创造出一间“数字温室”来“种”些花草树木。但是，电脑动画技术日新月异，用该片制作人的话来说，“本片的制作技术是最最先进的──在未来的一分半钟内。”

《怪物史莱克》不是一部单纯的美好的童话影片，在它被打上梦工场标签的那一刻起，就注定了这美好中必然带有一份成熟的幽默，其中精彩的桥段令人应接不暇，孩子固然从中获得无数欢笑，而其中微妙的趣味，则要以一个成人的心态慢慢体会，方知那幽远的余味，才真是绕梁三日，相信它决不是那种你仅仅只看一遍的影片。

美国3D动画第三军主力——冰河世纪

唏噓 — Sat, 09 Dec 2006 20:10:05 +0800

经营还是赌博？在《冰河世纪》还未露出庐山真面目的时候，众多的业内人士甚至是一般影迷，都不免在心中存下这样的疑问。这种存疑并非空穴来风，而是因为出品该片的20世纪福克斯公司的上一部动画大片《泰坦A.E》惨遭票房滑铁卢，这部2000年雷声最大的动画巨片，票房只有凄凄惨惨的2千余万。这一成绩相对于其7500万的成本，简直可以说是挥泪大甩卖了。而相对于经济利益的损失，人们对于发行公司能力的质疑。而此时出现的《冰河世纪》要么是雪中送炭，要么是落井下石。当然，在迪斯尼和梦工厂双重挤压下的福克斯，已经犯不起第二个错误了。

2001年7月，《冰河世纪》的预告片新鲜出炉，立刻引起一片哗然，短短的三分钟里，一只相貌奇丑，脑子极笨的松鼠，用一棵小小的橡树子引起了一场史无前例的无厘头大雪崩，之后惊险且洋相百出的一场大逃亡上演，当松鼠最终奇迹般的死里逃生，抱住橡树子心潮澎湃时，一只巨大的象脚轰然踩下……整个预告片每秒都是高潮，看的人注定要笑满三分钟，使人对正片充满期待。在迪斯尼和梦工场的双重压迫下，能在3D动画界占一席之地，分一杯羹，着实不易，很显然福克斯把所有的劲道都用在了《冰河世纪》上，实在有够刺激。

其中动感十足的画面，宏大的3D场景，和松鼠身上的每寸皮毛同样令人感动，因为不论是冰川之类的庞然大物或是皮毛治类的细微末节，对于3D技术来讲都是极大的挑战。冰川并不是简单的色块，要有透明的质感，同时对以光线的效果要求更是极高，而毛皮可以说是小中见大的一环，越是细部的描绘，越是显现真功夫的地方。预告篇很技巧的将两者突出，显现了过硬的技术以及不所不在的幽默智慧。

影评人的高度评价，使得《冰河世纪》得到预热，而之后高质量的电影，更是彻底征服了万千观众，以6500万的成本赢回了全球将近3亿8千万的票房，对比来看，这个翻身实在打得漂亮之极。

正片较之预告片的暴笑风格，更为注重情节的铺垫以及情感的渲染。冰河世纪，动物们向南方迁徙，落单的树獭赛德和离群的长毛象曼菲德结成同伴。剑齿虎群袭击了村庄，猎人的妻子为了保护孩子，跳下了瀑布，在弥留之际将孩子送到了曼菲德面前。剑齿虎迪亚哥混入他们的行列，要将他们引入自己设下的陷阱。在朝夕相处，共同进退的过程中，人类幼童的天真可爱感染的动物们，曼菲德、赛德的真诚也同化了迪亚哥，人与动物的矛盾，动物之间的矛盾，在这样一个人性化的大环境中，潜移默化的得到了缓解，真挚的感情战胜了一切。赛德的可笑，曼菲德的可靠，迪亚哥的可敬，以及婴儿的可爱，不免使人想起一部经典好莱坞电影《三个奶爸一个娃》。

可以说，《冰河世纪》归根结底，是一部以情动人，走心的片子。而其中最妙之处在于整部影片，将催人泪下的煽情与令人腹痛的搞笑完美地揉合在一起，一波三折，使人笑中带泪，更引人深入思考影片的内涵。

还有一点不可忽视的就是《冰河世纪》优秀的3D效果，技巧上，《冰河世纪》走了一条取巧的路，它整个把角色卡通化，不再追求完全的真实，而是抽象和真实混合在一起。降低难度的同时保证了质量。母亲托孤时不论是幽幽的清澈潭水还是飘零的紫色树叶，没有技术的支持便会破坏那如梦似幻的伤感气氛。至于那场树獭与豆豆鸟的橄榄球赛，由于需要用慢动作来凸现橄榄球的韵味，对动作的要求就上了一层楼。而在巨大冰洞里的冒险，所有的场景都要着重于冰的表现，不仅如此，冰块里冻住的众多神奇物体——鱼、恐龙、飞碟的描绘也同样需要再多一道雕琢,当主人公们从光滑的冰道上一闪而过的时候，那每一秒畅快淋漓都不是简单得来的。猛烈的火山爆发和最后的一场动作戏当然不能不说，岩浆的质感，冰层的质感，岩浆喷射的过程，冰层融化的过程，加上令人眼花缭乱的动作，令人叹为观止。而最后的搏斗，哪怕是地上飞溅起的一个细小雪片，都不禁让人琢磨是如何做出来的。

而动物角色流畅的动作、丰富的表情更是令人过目不忘。既然是以情动人，片中自然少不了赚人眼泪的场面，不论是曼菲德回忆自己失去家人是的悲切与失落，这是婴儿轻轻抓住他长长的鼻子，一股温情冲散了一切的隔膜。最后，当曼菲德最终将婴儿送回到猎人的身边，猎人将代表家人的饰物挂在了曾经被自己视为猎物的长毛象牙齿上时，当曼菲德与猎人四目相对时，动画的主题得到了升华，真挚的情感直接连通彼此的心灵，纵然是寒冷的冰河世纪，也会被融化。如果留心，你会发现这几段重头戏都没有台词，一切的感情都要通过动作和表情得以流露，而这一切都需要技术作为后盾。但是透过技术，我们所看到的又是一部有血有肉的好片子，内容的贫乏永远是致命的，再好的技术也不能掩盖其中败絮，只能锦上添花罢了。

有人指出，《冰河世纪》这样的故事情节很难不让人联想到一系列的同类型动画片——《人猿泰山》、《恐龙》、《怪兽公司》中弃子归乡的模式。而其中的主要性格又像是《怪物史莱克》中角色的翻版，但由于导演同时也是1999年第71届奥斯卡最佳卡通片奖得主的克里斯·伟基的深厚功力，以及蓝天工作室的精良制作，《冰河世纪》带给我们的感动是独一无二的绝对原创。你会因为夸张的场面而暴笑，你会因为温馨的场面而微笑，你会因为惊险的场面而屏息，你会因为动人的场面而流泪……这就是《冰河世纪》最真实的本色。

最后要说的是，整部影片，所有的动物角色都妙语连珠滔滔不绝，而人类角色却没有一句对白，细细体会之下不难发掘，影片中对于动物极端拟人化的行为动作，以及人类的缄默和以行动说话做法的刻意表现，既是一种人类的自省，同时也表达了人类的心声。

天凉了，又想起虫虫特工队……

唏噓 — Thu, 30 Nov 2006 22:24:32 +0800

《伊索寓言》里有一个大家熟知的故事，那就是《蚱蜢与蚂蚁》的故事，蚱蜢喜欢唱歌，无忧无虑，高高兴兴地享受生活。蚂蚁喜欢劳作，任劳任怨，勤勤恳恳地收集食物。冬天来了，一切都变了，生活呈现出严酷的一面，蚱蜢没有食物，无法活过冬天，蚂蚁准备充足，安然的迎接春天的来到。如果说寓言的魅力在于用简单的故事然我们把一个道理牢牢记住，那么动画的魅力在于把一个道理变成一个精彩的故事吧。

当《蚱蜢与蚂蚁》遇到迪斯尼公司，遇到皮克斯工作室，会发生什么？当平实的寓言遇到多彩的动画会发生什么？相信《虫虫总动员》会给你一个满意的答复。

先从剧情说起，寓言故事一般都过于平实，但是《虫虫特工队》这部影片功可以说是以剧情取胜，曲折性与趣味性并重，大量人性化因素的渗入更是锦上添花。故事发生在一个蚂蚁窝，蚂蚁们辛勤地利用夏天屯积粮食过冬，却每年都被一群恶霸蚱蜢抢走。年复一年，蚂蚁们不但都习以为常了，也没有刻意想办法扭转情势。故事的主人公是一只离经叛道的小工蚁——飞利，头脑灵活的他崇尚科学，稀奇古怪的发明多多，在一向传统本分的同类看来，他是个危险的傻瓜。由于发明热情始终比发明成果高那么一点点，它总是弄巧成拙，在故事的开头，他又闯了大祸。族人们终于忍无可忍，要将他驱逐，只可惜飞利是天生的乐观主义，他天真地认为族人们是要他去寻找有能力达到蚱蜢的强力昆虫，就此摆脱蚱蜢的威胁。

离开蚁巢，初到大城市的飞利在机缘巧合只下遇到了一班大闹酒吧的昆虫。对于飞利来说，他们是前所未见的强力勇士，可是实际上，他们只是蹩脚的马戏团成员，在马戏表演中捅了漏子，现在正不知该何去何从。对于飞利的热情邀请，他们自然是将错就错。

飞利又回来了，还带回了一群奇怪的昆虫，，蚂蚁们在惊恐之余，第一次看到了希望，壮起了胆子，决定依靠勇士，不再给蚱蜢准备粮食。其间，飞利了解到马戏团员们的真实身份，知道对于蚱蜢不能力敌，于是决定造一只大鸟，智取敌人，马戏团员们在一旁协助，一切顺利。可惜好景不长，马戏团团长的突然到来，打破了蚂蚁们的美梦，勇士们们原来根本靠不住，而把宝押在飞利的假鸟计划上又太不实际，但是要在此时为蚱蜢们准备食物却已来不及了。被再次驱逐的飞利没有灰心，他和马戏团员们操纵假鸟与蚱蜢军团周旋，在失败之后也不放弃，独自与蚱蜢的头目对峙，最终飞利的勇气感动了蚁群，他们终于意识到，他最终要依靠的，他们最终能依靠的，不是强大的勇士，更不是敌人的怜悯，而是自己，当蚂蚁们手挽手团结起来，蚱蜢只有逃跑这唯一的选择。而飞利的勇气不仅为他赢得了蚁群的尊重，更赢得了蚂蚁公主安塔的芳心。

本片是迪斯尼与皮克斯合作的第二部影片，前一部是我们之前介绍过的《玩具总动员》，可以说正是由于《玩具总动员》的空前成功，坚定了迪斯尼制作第二部3D动画的决心。本片仍是由约翰．莱斯特指导，他又一次发挥了小中见大的本领。情节冒险刺激妙趣横生，还有精致生动唯妙唯肖的昆虫造型，并细腻刻画虫虫间的真情与赤子心，使得本片成为一部值得珍藏的佳作！以蚂蚁的视角看世界和以玩具的视角看世界很明显有异曲同工之妙，不得不说，这在一定程度上是一种取巧，但是呈现在我们眼前的效果是惊人的，对于昆虫来讲，鸟就是巨型的怪兽，下雨就是一场灾害，当我们去感受蚂蚁的世界，周围的一切所带给我们的感受都被巨大化，这种强烈的刺激感是前所未有的。同样的，因为要呈献一个蚂蚁眼中的世界，影片的画面表现以及音响效果也十分可观，我们可以看到硕大的雨点从天而降，听见它轰然坠地，而这仅仅是一场暴雨中的一个雨滴而已，整体效果只能用震撼来形容。近期的影片《别惹蚂蚁》则干脆让主人公变得像蚂蚁一样小，然后被带到蚁巢中以体验蚂蚁的生存体系，可谓在视角更壮欢方面更进一步。

在上次成功的征服了全世界的眼球，让广大观众接受并喜爱3D动画之以全新形式之后，皮克斯工作是决定更进一步发展3D技术，显然，我们可以从《虫虫特工队》这部影片中看到他们的进步，同时也看到当时3D动画制作的最高技术。这部片中的每个物体都要有很好的光泽与质感，比如你可以清晰地看多叶子的脉络，蚂蚁或其他昆虫身上的光泽，水的流动感，火焰的跳跃感。影片中所有的物体色彩都非常特别，而且非常具有吸引力。《虫虫特工队》中各式各样“演员”的形体设计、动作编排以及色彩搭配都作到了精彩纷呈，栩栩如生。在这些演员队伍中，几乎每个角色都能作到形象与面部表情的生动传神，无论主角配角都有这般功夫。除蚂蚁以外，草蜢、甲虫、蜘蛛、苍蝇、蚊虫个个经放大夸张，组成了昆虫世界芸芸众生。尤其是骨瘦如柴的竹节虫，臃肿笨拙的肥肥虫被拟人化以后，滑稽打趣，憨态十足。总之，它的画质绝对是示范级的。

而人物是这部影片的灵魂所在，拟人化的处理是的角色更贴近现实，但是极端的环境又使得这些角色在做一些匪夷所思的事情，也正是因此影片才更加精彩。飞利是与众不同的，影片也着力于塑造他的鲜明个性，他不满足于一味的劳作，他充满创意的头脑里有无数的发明创造可以提高劳动效率，而相对的，整个蚁群就像是一个保收的世界，而飞利与蚁群的矛盾，不仅仅是新思潮与旧观念的碰撞，更是一种对于个性解放，社会体制变革的提倡，在飞利战胜蚱蜢，并最终为大家所接受并尊敬的同时，我们更应该看到整个蚁群的变化，在影片的最后，飞利的发明被广泛的使用，也就象征了蚂蚁社会的一次空前进步。在我们关注精彩的影片同时，蚂蚁们又一次教导了我们，勇气帮助我们推翻压迫，智慧帮助我们发展自身。而蚱蜢的处理则也超越了一般意义上的坏蛋，尤其是蚱蜢的头目，不仅邪恶，同时冲满智慧，它比蚂蚁更早了解到团结的重要性，并企图通过不断打压彻底的奴化他们，俨然一副独裁者的嘴脸，而他最终的失败，正是由飞利这一超出他想象的偶然因素所引起的，可见智慧带来的主见，是让我们远离思想钳制的最好武器。

最后要说的是，该片附送的一组制作花絮，说是花絮，其实是制作人员费尽心思专门制作的一段NG镜头，在这段花絮中，片中那些3D昆虫演员如同现实中的演员一样，说错台词，笑场，发生意外，内容之暴笑甚至比影片本身还要抢眼，实在不容错过。还有一点要特别提出，那就是该片的台湾国语配音十分出色，尤其是那大舌头的瓢虫，怎是“无敌”可以形容的，相比之下飞利的配音任贤齐叔叔就显得很业余了。

3D动画老祖宗——玩具总动员

唏噓 — Mon, 20 Nov 2006 20:20:24 +0800

要讨论3D动画，就不可能不提到所有3D动画的老祖宗，它是动画史上的一座里程碑，它是电影史上的一座里程碑，它是一场视觉革命的开端，它就是《玩具总动员》。

1995年注定是不平凡的一年，这一年的奥斯卡颁奖典礼上，两部影片分庭抗礼，一部是《阿甘正传》，另一部就是《玩具总动员》，而这两部点亮奥斯卡的强片竟还在一个演员的身上取得了交集，他就是奥斯卡影帝——汤姆·汉克斯。在这一年，他既因为主演《阿甘正传》个到第二个奥斯卡小金人，又为世界上第一部全3D动画《玩具总动员》配音，可以说是风光无限。

言归正传，3D技术的发展是一个循序渐进的过程。通过不断的摸索，在其他领域进行了众多应用之后，在九十年代，时机终于成熟。作为动画业巨头的迪斯尼公司，决定让世界再次惊叹于自己的勇气和才华，决定推出《玩具总动员》这一全3D动画。消息一出，各大媒体都一片哗然，所有的人心中同时出现了一个疑问，这将是一部什么样的动画。

翘首以待之后，《玩具总动员》在1995年重炮出击，所有的疑问都得到了回答，这是一部前所未有的影片。所有的心灵都受到了震撼，属于3D动画的时代，就是这样轰轰烈烈的来到了。影片巨大的成本曾令人惊叹不已，但票房的巨大成功则更上一层楼。而影评家对于该片的褒奖也是前所未见的统一，但该片最有分量的成就当属获得了奥斯卡特殊成就奖，以及获得奥斯卡最佳原著剧本、最佳音乐或喜剧片配乐最佳歌曲等提名，而奥斯卡奖对《玩具总动员》的肯定，使得它确立了自己的经典地位。

本片剧情是叙述小男孩安迪的玩具之间发生的故事，当安迪得到最新的玩具航天员巴斯光年时，原本当红的玩具牛仔乌迪就失去原本的地位，经过一连串的磨擦冲突，后来乌迪和巴斯光年竟意外身陷玩具虐待狂的家里，面对安迪搬家在即，乌迪和巴斯光年必须团结合作才能够逃离魔手、重返主人身边。这样一个小中见大的故事，以玩具的视角反映现实生活之中可能蕴藏的无限乐趣，影片不仅妙趣横生，而且深化的人与玩具的感情，玩具们的相处也像是一的微缩的社会，有深厚的现实意义。温馨的情感自始至终贯穿全片，可以说是迪斯尼风格的又一次发扬光大。应片的导演是迪斯尼台柱级的约翰．莱斯特，在《玩具总动员》之后他又导演了《虫虫危机》和《玩具总动员2》等3D动画，均大受好评。

在影片中大为活跃的众多玩具可不是等闲角色，而都是美国非常有名经典玩具，像弹簧狗、蛋头先生、玩具兵队……等等，迪斯尼在拍摄本片前，都一一和这些玩具的原制造公司取得授权允许，这些玩具才因此能出现在大银幕上，当本片票房长红之际，这些玩具顿时又成为玩具市场的抢手货。

这样一部了不起的作品，在我们为之惊叹的同时，那些幕后英雄可要好好的夸奖一番，迪斯尼可以说是该片的东家，虽然是业界的老大，一向的财大气粗，出手不凡，但是涉足全3D动画电影制作这一前无来者的领域，无异于第一个吃螃蟹，风险与机遇同在，而最后的结果是令人惊喜的双赢，迪斯尼名利双收，开创动画发展新潮流。

皮克斯工作室可谓是该片的生身父母，这家成立于1986年的数字动画工作室，本身就是一个世界之最，作为世界上首个数字动画制作单位的皮克斯，由于《玩具总动员》的空前成功，自然也扬名立万，相对于他们为了《玩具总动员》虽付出的辛勤劳动，再多的赞美也嫌不够。为了成就世界上第一部电脑立体动画电影。参与制作《玩具总动员》的工作人员超过110人以上，平均年龄不到30岁。全片11万4千多格画面，每一格画面的平均制作时间为20个小时。全片共有76个角色、366个物件，平均每个星期只能生产出3~5分钟的片段，可谓慢工出细活。从角色剧本构思到真正完成，一共费时四年的时间，几乎是一般真人电影的两倍多。电影里所有相关的电脑程式共有450万行，每一个画面的基本数学运算至少是50万次以上，共有110部电脑24小时不停地运算画面。为了使人看起来像真的，而不是电脑画的，至少选用了10种不同的贴图质料，以达到雀斑、疹子、汗毛及油脂等细部效果。具体地说，片中小主人安迪头上有12384根头发，小狗头上的发毛有15977根，而且每一根头发都是会动的。安迪家附近出现的树木超过100棵以上，共有一万片以上的树叶，由专门的动画人员负责每一片树叶的活动情形，一万片树叶就有一万种不同的活动方式。安迪脸上的控制点有212个之多，其中嘴巴又占了8个以上，连安迪的嘴巴因为风吹而不断左右抽动的情况，电脑都能栩栩如生地表现出来。配角尚且如此，主角就不言自明了。

同时，影片的配音阵容的强大，也是成功的一大原因，对于那些对3D动画疑虑多于好奇的观众们来说，明星的号召力就如同推了他们一把，既成就了影片的票房，同时使得不少明星的FANS没有不幸错过一部佳片，造成遗憾，而汤姆．汉克斯声音的演绎果然不负他实力派演员的名头，而著名喜剧明星蒂姆．艾伦根本就是演绎巴斯光年的不二人选。而影片的剧本及音乐均得到了奥斯卡奖的提名，可以说是没有软肋的影片。

如此的多方通力合作，可以说是将《玩具总动员》的风险降到了最小，吸引力倒调到了最大，而这种经典的模式，更是奠定了之后众多3D动画的运作过程，可见，《玩具总动员》的贡献不仅是影片所呈现出的那些而已，它再赚到第一桶金的同时，更打通了一条通往尽矿的路，为后辈造福不浅。

虽然在今天看来《玩具总动员》在技术上已经无法与后起之秀相抗衡，但是，不论是史莱克的千奇百怪童话世界，还是冰河世纪神秘莫测的冰雪洞窟，是怪物公司那最惊人的毛发质感，还是寻找尼莫那最多变的海水效果，都无法让《玩具总动员》失去其光彩，因为它是历史上的第一，它是永远的第一，因为如果没有它，之后即使有再多的精彩绝伦的作品根本无从谈起，如果它们是站在巨人肩膀上的幸运儿，那么《玩具总动员》就是巨人，而它确实当之无愧。

迪斯尼面临挑战的第一张盾牌——怪物公司

唏噓 — Wed, 15 Nov 2006 17:02:16 +0800

迪斯尼与梦工场在3D动画领域的龙争虎斗我们之前早有提出，如果说开端是1998年的《虫虫特工队》与《小蚁雄兵》之争，那么将这场竞争激化发展的，就是2001年的《怪物公司》与《怪物史莱克》之争。而在06年的对决中《狂野大自然》显然是输给了《篱笆墙外》，对于这个问题，我会专门写一篇文章来细说。

《怪物史莱克》，片如其名，在2001年的暑假档期以锐不可挡之势横扫美国票房，开创了3D动画的首映票房纪录，全美累计表房纪录以及海外票房纪录，可以说是全面称霸，一时竟被誉为绿色印钞机。实力之强，令迪斯尼不得不精神再谨慎的作出对应，可是众所周知，3D动画的制作周期，虽然由于技术的不断进步在不断缩短，可是仍在至少在两年以上。也就是说，这种竞争是一个长期持久的过程，剧本的创意在制作之前就要基本定型，而在至少两年后才能接受市场的考验，而制作技术虽说日新月异，但是由于制作周期的限制，为了先后保持一致，在上映之时已经不是当时的最高的水平，换言之，技术的竞争也是从至少两年前开始，而在此期间，谁能将新技术不断融入影片，可以说是要在上映的前一秒钟才能见分晓的。总之影片质量的竞争是对制作及发行方全面实力的考验。我们不妨以《怪物公司》与《怪物史莱克》为例，借此对3D动画及其竞争进行如上的简单了解。

言归正传，这两只怪物的交锋之时，也就是《怪物公司》的上映之日，迪斯尼的这一次出手，向全世界见证了一个事实——迪斯尼仍然宝刀未老。纵然梦工场的表现无可挑剔，仍然不过是与迪斯尼平起平坐而已。因为不论是宏观上的影片票房还是评价，或是微观上的技术细节或是灵感创意，《怪物公司》都显示出了与《怪物史莱克》不分伯仲的水准。
　　
剧情方面，《怪物史莱克》颠覆童话的手段固然高明，而《怪物公司》的可以说是在现实之外创造了一个奇特的世界，再将其与现实世界巧妙的连接起来，构成了一个全新的故事背景。怪物们并非只是孩子们梦境中的幻觉，而是真实存在于一个其实已经高度文明的世界中，相比之下，不能不承认，那个怪物们生活的世界在环保领域，可是比我们做的要出色得多，现在还在困扰着我们的清洁能源问题，他们已经早早解决了，他们的能源很简单——孩子们声音的分贝。所谓怪物公司其实就一个能源工厂。巨大的棚架厂房内有着最现代的流水线。成千上万，源源不断的壁橱门，一个接一个的降到地面上，形形色色的怪物，一个接一个的推门进去，床上的孩子吓的高声尖叫，屋外的分贝能灌装机繁忙的工作着，分贝罐一车接着一车的运出工厂。而我们影片的主角苏利文，可是者的公司里的头号劳模，看他那庞大的身躯，全身浓密的绿毛上有紫色的斑点，更不要说那长长的犄角和尖尖的獠牙，被它吓到的孩子哪一个不是争着哭啊叫啊，分贝数连创新高。麦克则是他最好的助手。凶恶的长相再加上一些恐吓的小诀窍，在怪物公司就不必担心下岗问题了。

但是孩子们对于怪物们来说不仅仅是能源那么简单，相对于人类对于怪物的恐惧，怪物竟然更怕人类，这便是影片的一大创意——到底谁怕谁。如同人类对于未知的东西所怀有的莫名恐惧，怪物对于人类的小孩也知之甚少，他们认为人类的小孩身上有可怕的致命病毒，所以，在苏利为无意中将一个人类小孩阿布带到了怪物世界，整个怪书世界陷入大恐慌，一个强者处处吓唬弱者，谁知道强者最畏惧的却是那一见到他就浑身发抖、惊声尖叫的弱者；当弱者一有小小举动，强者便如临大敌，派出杀菌队，对被“污染”者进行全面的消毒……但是在这一片混乱之中，苏利文和搭档麦克却了解到了人类的本质，阿布克爱的笑容给了他们勇气，他们不惜与整个世界为敌，发誓要把阿布送回人类世界……

虽说是怪物，但是该片对于角色的塑造十分用心，怪物的形象被人性化，外表是夸张多于恐怖，而内心更是充满了善良温情，加之丰富的表情，诙谐的对白。怪物公司里的怪物完全不可怕。同时，由于怪物对人类的恐惧，双方的立场又一次大调转。影片中的恐怖完全被弱化，可以说影片既用怪物那张扬的外衣吸引了无数目光，同时又用其幽默温馨的本质感动了观众。而为主角配音的比利•克里斯托和约翰•古德曼也都是很有人缘的喜剧演员，走喜剧搞笑路线自然是驾轻就熟，效果自然十分理想。观看影片的同时，作为人类的观众既要重新审视怪物这一概念，又要重新认识恐惧这一感情对于我们自身及他人的影响，也许我们恐惧的正是恐惧本身。而在恐惧这一问题上，我们在成为被害者的同时，是否也扮演着加害者的角色呢？

技术方面，本片为皮克斯公司为庆祝今年15周年庆而制作的最大胆的动画片，也是皮克斯制作公司继《玩具总动员2》和《虫虫特工队》之后与迪斯尼合作推出的第三部全电脑动画片。片中所有的画面都是由电脑合成动画制作，整个过程从1999年4月开始，历时2年5个月的时间方大功告成，这个速度比起传统动画片的制作已经是突飞猛进了，如果以传统的手工绘制制作一部像《怪物公司》这样长度的影片，至少需要4年左右的时间。

而纵向比较起来，本片比起Pixar公司几年前的作品《玩具总动员2》也有了长足的进步，评论家们形容《玩2》只是把我们周围真实的世界复制下来，而《怪》则在没有任何现实依据的基础上完全凭借其天马行空般的想象为我们构架描绘了一个奇妙的怪物世界。全片一共需要2.5百万个渲染（一种能量计算单位），比《玩具总动员2》的1.1百万个渲染还多。对于怪物们身上的皮毛为了保持和真实皮毛在密度、亮度、阴影、移动时一样的效果应用了最先进的动画制作手段。就象苏利文这个绿色带紫色斑点的长毛怪物吧，就需要3百万根毛，何况还有小姑娘阿布的头发和辫子！作为三维形象，苏利文身上的毛栩栩如生，尤其那毛上粘着雪花的画面显示出电脑技术的“乱真”进度；但从艺术角度，麦克的造型更难，仅以一只大眼睛和一张大嘴巴为主，却要呈现出超过许多活人演员演技的生动表情。反角的螃蟹造型及女配角那美杜莎式的蛇型头发，均有其独特的魅力。而还要声明的一点是，该片的成本，竟于质量成反比，创下了历史新低，可见，皮克斯公司的技术水平之高，可以用更少的钱，拍更好的片。

在影片的最后，怪物终于对人类有了正确地了解。孩子们的欢笑代替了尖叫，成为怪物世界新的能量，而苏利文和麦克也不再是一般意义上怪物，而是时常去和阿布见面的最亲切的好朋友。看到此，我们不禁感慨，欢笑的力量永远大于恐惧，用欢笑和理解作为能量的来源，我们才能真正的坚强起来。而所谓怪物，如果能像苏利文与麦克一般，那我们真心希望他们今天晚上就来轻轻地打开我们卧室的门。