漫谈 - 高桥留美子

漫の手札第七十七札·名家名作篇3

两色风景 — Thu, 26 Jun 2008 15:54:50 +0800

继漫の手札第十四札和漫の手札第三十四札之后的第三次名家名作专题，闲话不多说鸟。以下漫画基本是大家耳熟能详的，评价或打分不高一类的问题依旧别为难我咯，牛仔好忙的@_@

1、犬夜叉

是该有很多东西可说的，然而却失去了语言。不是太感动或者太多槽想吐，是因为已经在枪稿里和论坛上说得太多了，并且还说得足够全和足够好，以至于不想在这里重复多一次。

所以干脆说一句这种时候惯例想说的话吧。

能看完这部漫画——主要是能看到这个结局，真是太好了。

以及，无论高桥大神接着再画什么，我都还是会无条件地支持，哪怕那部作品是《犬夜叉2》。（……）

快出新作吧！！！跟漫画谈恋爱的女人！

爱的指数：★★★☆

2、1磅的福音

相隔20年的结局到手时，果然很清晰地看见了和前3本的不同。笑点仍然有，但是不自然了，角色仍是那些角色，但是却有了一丝陌生之感，可以理解高桥大神补完这部作品好让修女与拳击手修成正果的心愿，也确实为他们最终在一起了以及那句“愿主保佑你们”而感动，但是第4本确实逊色了。

尽管如此我也仍然很喜欢这部漫画。喜剧很难画，没脑子的傻瓜热血RPG当然容易，高桥老师，当初感动我们的你不是现在这样的。

——写上面这两段时，狗狗还没连载完呢。

爱的指数：★★★★

3、墨攻

拜周杰伦的概念普及，“中国风”在流行乐坛是遍地开花。中国风可以分两种，一是《龙拳》《双截棍》《霍元甲》那种阳刚型，一是《千里之外》《青花瓷》《东风破》那种温婉型，如果说皇明月的漫画仿佛后者，那么《墨攻》这样的作品无疑就是前者。

因为是很火星的漫画了，电影真人化也帮助了它的扬名，所以简介和推荐都没啥必要，乐得一笔带过。

是很好看的。我虽然不喜欢看时代剧，但像这样历史成分少而传奇比例多的，却是任何人都可以津津有味。只是临近完结时的内容还是有些太扯，豸山豸海也看得人毛骨悚然……好吧，这不重要。最后把革离跟日本扯上关系，却是有趣。甚至让我想革离真的在千年后苏醒过来投身现代战役，又会是怎么样。

此外虽然我不介意那种糙画风，但以女人的脸蛋来说，真是太丑了。这是不能原谅的。否则我就给四星半了。

另，这书的港文库版封面很有趣，革离和小娘看着像徐锦江和王祖贤……

爱的指数：★★★★

4、Red

我喜欢双枪流浪牧师，喜欢会打拳的哑巴黑金刚，喜欢那个最终也回不去妻子身边的背叛者。我觉得一部漫画的配角或反派比主角更吸引人是好事，我就曾因为同样的理由而迷恋幽白封神猎人柯南。伊双这个角色的存在是为了拉拢日本读者的亲切感，但外传里的他跟刚出场时的形象怎样也没法混为一谈，高大得未免过头，而他那个英俊又胆怯的挚友最后居然变成了神经病，真是既疯狂又可惜。最不可惜的大概是Red在结局挂掉了。不是觉得他必然得死，而是从头到尾看下来，此人除了作为轴心维系着所有的角色及冲突外，就只是一个传统到没边的热血少漫式主角而已啊，对这种人最没辙了。当这个背负着沉重命运包袱的悲剧英雄对前妓女说出告白时，我的想法赫然是：你们什么时候这么要好了！

爱的指数：★★★

5、鸟山明○作剧场

关于这部作品，最初接触是在小学时，龙珠的风靡导致各类相关盗版物层出不穷，有没有关系的都会打上鸟山明的旗号叫卖。那时买了3本名为《七龙珠大结局》的画册，里面如同公式书一样收入了大量人物资料、战例、彩图等等，此外就是鸟山明的一些其余作品谈，他的大部分短篇就是在那时了解到的，虽然提供试阅的只有几则而已。

后来在书店借到了他的短篇集，可惜内容胡乱收入，不少出自《Go！Go！Ackman！》，印刷和翻译质量都令人发指。再然后就是在《画王》上又看到一些，加上后期网络的混乱阅读，一直搞不懂自己到底看全没有。

多年后终于得到了美丽的版本重温，发现的确漏看了几则。夙愿得偿之后，其实是亲切感高于满足感的。亲切是因为又看到了那典型的鸟山明画风，以及阿拉蕾式的恶搞，比起这些遥远的美好的回忆，笑话太冷太无聊太幼稚一类的问题，都可以忽略不计了。

爱的指数：★★★☆

6、新Pro Golfer Monkey

不是藤子不二雄A最有代表性的作品，但肯定是最长的一部，因为前后一共有三部之多。主角是个名字很像猴子长得也很像猴子的猴子，不，少年，热爱高尔夫球且极具天赋，然后……故事走的是足球小将式的超能体育路线并且更加夸张，融入了旧时代特摄英雄战恶魔的风格，每场比赛的地点都像是外星战场，每个比赛的对手都像是妖魔鬼怪，至于那些匪夷所思的击球方式和击球效果就更OTL了。如果是小孩时候来看，大概会蛮兴奋吧，但现在我觉得这就是个囧漫……

虽然对藤子A同样有爱，但比起童话蓝的藤子F，A真就是灰色的了。

爱的指数：★☆

7、我的女神

研究了一下发现这书的原名叫《啊啊～女神大人》，真的是太……在连载破20年还没完没了的现在，我们所看见的是藤岛的画风越来越精细了，诸位女神个个曲线玲珑没皱纹的，一眼看见她们的微笑还真有几分治愈系的感觉，而剧情也的确是沿袭了最开始的治愈路线不动摇。我要说藤岛之所以不如赤松健招人反感，就是因为他健康得多，但是后期的他做作起来却是有过之而无不及，是类似《ARIA》的那种很不自然就是要你觉得“很治愈吧”的那种做作。追看这书除了爱的理由外，只剩下惯性了。

爱的指数：★★

8、魁！克罗马帝高校

RP的魁字和RP的副标题，RP的作者和编辑在内封上进行着RP的讨论，一所RP的高中，一堆RP的角色，说着RP的话做着RP的事，有些人RP地出现了，有些人RP地消失了，整整17本全都是那么RP，以至于结局来临的那一刻我几乎RP到转不过弯。面对这样一部RP的漫画……我不得不一脸RP地翘起大拇指。

真是神作啊。

爱的指数：★★★★

9、Heat-灼热-

这是武论尊×池上辽一的漫画里最好看的一部。画得好剧情也好。黑道漫画就是要有偏离正常世界的暗元素，同时又要有让你觉得义薄云天的主角们还不坏甚至“是个男子汉”的热血桥段。唐泽这个人真的太完美了，那比希特勒还希特勒的人格魅力，以及身手与头脑与处世态度，再加上一大帮甘愿为他出生入死的兄弟，交织而成的故事还真的是……很YY啊，但是就要YY才足够精彩。看着这样一个无往不利的人一次次轻易化解困境，甚至将仇敌也化为生死之交，然后又再遇到超难啃的大山导致他跌到谷底，然后再爬起来……高潮就这样一浪接一浪，哪怕许多地方顺利得不合理也可以原谅……

觉得最别扭的地方莫过于唐泽五年牢狱出来后世界变成了那样，然后又披露说其实那是兄弟们用自己的方式在捍卫着精神领袖唐泽的江山，虽然真相出来后是很燃很感动啦，但是搞出这种过程不觉得超累么……好吧，男人之间的友情，有时候甚至就要有几分莫名其妙。

爱的指数：★★★☆

10、Planet-Es

“你现在在哪里？如今你还是一样，仍然保有赤子之心吗？”
“以颤抖不停的震动来通知有电话进来，这是静音模式的吉娃娃！”
“对于爱这件事情，我一直都无法割舍。”

以及尤里看见妻子遗物时的表情、那座哀伤的黑人树屋和解下项圈后表情豁然开朗的狗仔。我决定给这部漫画一个高分。

爱的指数：★★★

八卦之道，就在其中！——漫画家隐私大揭秘！

两色风景 — Tue, 10 Jun 2008 17:29:51 +0800

很他X的忙和烦，所以最近漫画看得少了。当然手头还是有备用的漫札可以更新，但是却没有时间或者说懒得整理，今次改贴[平媒用稿]。内容并不独家，请管我叫无责任星人。

你是漫画迷，你热爱漫画并视之为精神食粮，连带着你也热爱犹如你衣食父母的漫画家，你感叹他们怎么就有那么多的精力与想象力一次次创造神奇。你心中的他们闪闪发光。然而你可有想过，漫画家也是人，风光的背后同样不乏现实一面，有时候可能会吓你一跳！关于这些，我们称之为八卦。那么，你可有勇气或兴趣与我一起挖掘他们的隐私？

就从这一刻开始不厚道。

创作背后！不能说的秘密！

万人景仰的手冢治虫曾同时扮演表面的医师及私下的漫画家两种角色，十分感人，更感人的是某些人的配合，比如找手冢取稿的编辑，每次都是装成患者来医院，两人一面煞有介事地会诊，一面悄悄交换原稿（你们是特务么……）；忙到一定程度时，手冢也会请护士帮忙擦铅笔线或担任模特什么的，因为怕被发现所以多数锁上门在房里进行，后果是医院里传开了"手冢医师经常跟护士小姐幽会"的可耻绯闻……这种游击生活持续到手冢大神正式放弃行医。后来还被画进了他的自传作品《纸堡》。

《北斗神拳》是经典铁汉之作。不少读者膜拜之余纷纷猜测，作者原哲夫是否同样有着铮铮铁骨。在此负责地告诉大家：是！据说原老师因工作卖力导致用眼过度，作画时只能使用单眼（这就是所谓睁一只眼闭一只眼吧……），尽管如此，水准却未曾下滑！如此豪情怎一个可歌可泣了得！另据说原老师生日时曾收到海盗眼罩作礼物，对此除了感叹他的好人缘外，也想OTL一下读者的幽默感……

《漂流教室》《14岁》等惊悚漫画的作者楳图一雄于1995年封笔，原因之一是长期执笔对手部造成了伤害，另一个则是因为被某新人编辑教训"你怎么连手都画不清楚"而倍感耻辱，怒而停笔抗议！我很想知道那位编辑后来有没有被楳图老师的书迷抄家……

冷笑话漫《魁! 克罗马帝高校》的作者野中英次画风很有池上辽一的影子（试想一下一群长着流氓脸的高中生耍宝是什么情况……个人认为比打架斗殴可怕一万倍），因此饱受"模仿"的批评。但池上本人却不在意，只是听说某些读者拿着池上作品给野中签名的事情时，不知道池上老师会不会囧……

《魁！男塾》的作者宫下亚喜罗笔下有个著名的虚构出版社"民明书房"，因为被描述得太煞有介事，一度引起求知欲旺盛的读者寻找，对此宫下的反应是得意洋洋的"我的瞎掰本事强悍吧"（你这个践踏读者自尊的坏蛋）。他的作品里时常出现一些"专家"做武术讲解，而那些专家的造型大多是宫下把报上的照片改头换面后拿去用的，这人被起诉侵害肖像权是早晚的事……

出道动机！几个人是为了星辰大海？

《龙珠》的作者鸟山明本是上班族，由于公司太远而想要当漫画家（"因为近"……这人的大脑跟流川枫一样）。虽然曾经朝九晚五，但鸟山老师的本质依旧是懒虫一个，据说他创造超级赛亚人的理由是"头发的上色轻松了！"令弗利萨数度变身是因为"最终形态小巧好画！"动不动就破坏城市破坏地球是为了省去画背景的麻烦（……），甚至娶到一位帮忙画雨线的老婆前，都懒得让故事里下一滴雨……这么一想，现在的他不再作画而是安心吃版税，也完全可以理解了。特别想说的是其父母的个性非常大而化之，比如没钱吃饭时就用跳华尔兹来逃避现实（……这不叫大而化之叫缺乏责任感吧！）而鸟山老师的选择是通过画漫画来忘掉饥饿（画饼充饥么……太惨了）。能创出那么多神经兮兮的角色，这样的家庭功不可没。

桂正和当初参加新人奖是想用奖金买一台音响（你就那么有信心能获奖么=口=），而终于得奖时也早已存够钱买到手了（可见被退稿了多少次……）。另，虽然桂老师的作品很受欢迎，但因为常有"教坏青少年"的镜头，所以许多小读者都要偷偷买偷偷看（……这该怪谁……）。

《天上天下》《飞轮少年》的作者大暮维人以精湛的画工享有美誉，然而此人真实的出道动机居然是为了偿还打柏青哥欠下的钱（……赌鬼！不要学！）。相比之下《漫画狂战记》系列的作者岛本和彦就上进多了，他是看到了大学同学庵野秀明自制的动画而受到的鼓舞。岛本跟他笔下的人物一样自信加热血，此人原名"手冢秀彦"，之所以改了是因为"如果有天被人叫手冢大神，岂不是要与手冢治虫混淆了吗"（……在担心这些前先做到按时交稿吧！），而他在还没红时就已经勤练签名，第一个签的对象就是庵野秀明。据庵野本人吐槽，他其实是很不想要的……

人品问题！我们的目标是过街老鼠！

《东京大学物语》《日俄战争物语》的作者江川达也曾一面批评《哆啦A梦》及其作者道德败坏，一面连载着模仿《哆啦A梦》的《小魔星》（炒作可耻！），又曾一面批评日本社会太重视学历，一面帮考试参考书画封面（你知道"助纣为虐"怎么写吗！），还曾一面宣称年轻助手缺乏责任心，没有他们更有助创作，一面不间断地招募助手（这人总有一天会被助手围殴……），最令人发指的莫过于他一面开着价值六千万的宾士SLK，一面自称不太懂车所以买了这款……真是欠到家了。

空知英秋当初是为了搭大河剧的顺风车而画了《银魂》，然而此人私下动不动就对编辑抱怨"谁要画这种东西啊！我真正想画的是《哈利·波特》那种校园魔幻啊"，另外《银魂》因为恶搞了大量动漫，连累杂志社经常接到抗议信，尽管如此，空知依旧我行我素。此人被责编和读者堵在小巷子里打只是时间问题……

同样热衷冒犯同行的是《绝望先生》的作者久米田康治，此人既喜欢在漫画里谈论社会问题又喜欢变着方式讽刺其余作者，前作《改藏》之所以被腰斩据说就与这种不怕死的精神有关。哭笑不得的是他在明知会被斩的情况下率先放出豪言"五周内登不上人气榜前三我就不画啦"，结果还真就如他所愿（不要说得好像自己放弃了一样啊！！）。

棒球漫老手水岛新司的风格一向是热血加汗水，因此很不屑安达充那种融青春、爱情于一体的棒球漫画，直接导致了安达充粉丝的敌视（举手，我也是安达充粉丝！）。同样因为个人主张得罪他人的还有车田正美，他曾经因为对《圣斗士星矢冥界篇》的要求太过苛刻而提出更换大量声优及幕后人员，一度引起众怒……看来车田老师还是更适合做个漫画家。

理解不能！另类的爱好与梦想！

《银河铁道999》的作者松本零士为人好恶作剧，曾给《小拳王》的作者千叶彻弥食用从自己内裤上长出来的香菇（太无良了……话说回来要脏到什么程度才会长出香菇啊！另外我很想知道如果千叶老师有个三长两短你打算怎办……）针对这起悲剧，后来是手冢大神出面给予了制裁，方法为：将巧克力加在乌龙面里骗松本老师吃，以恶搞对恶搞（突然觉得这群前辈都是长不大的孩子……）。

漫画女王高桥留美子热爱煲电话粥，最高纪录达十二个小时（半天？！有钱也不能这么用啊！）另外她有个热衷炫耀的特长是"拇指能弯成直角"（这有什么好得意的啊！而且为什么这会是特长！），令人无语。不过《水星领航员》的作者天野梢显然更值得敬佩，她的特长是站着睡觉（……你是马还是大象……）。

《蜡笔小新》的作者臼井仪人酷爱装神弄鬼，信奉"漫画家要维持一定神秘感"的原则，导致身边很少人知道他是个畅销作者，然而臼井的梦想居然是"在街上被误认为是理查·基尔，然后回话'抱歉，你认错人了'"，无论他到底像不像理查，听到这种梦想的第一反应就是揍他一顿……

《钢之炼金术师》的作者荒川弘老家经营牧场，从小与牛为伴，出生又正好是牛年，并且又正好是金牛座（也太正好了……），所以她的自画像往往是一头奶牛（爱牛及牛么……），被问及梦想时，也总是回答：去月球上开牧场（是梦想不是妄想好不好！）。

怨念参见！地狱拖稿三人组！

鬼才富坚义博有个画色情漫画的弟弟，笔名就叫"富坚"，据说曾有冒失读者看了他的作品后激动呐喊"富坚义博又出新作了！这次是重大突破啊！"（你什么眼神儿啊！况且这种突破不要也罢！）。此外有人考据出富坚在第五集《幽游白书》上称自己每周的自由时间只有三四小时，此外都献给了创作。这个感人的计算放到今天……就让人只想掀桌呀！此外，富坚对爱妻武内直子是真好，武内一夸《妖精旋律》是好漫画，他就马上在《猎人》中加入了大量残酷场面投其所好……什么时候你也能这么照顾读者就好了（泪）。

《暗黑破坏神》的作者萩原一至曾经留级两次退学一次，最后也没念完高中（好辛酸……），退学后他独自骑着50CC的机车绕了半个北海道（寻找自我么……），然后就去当了《橙路》的作者松本泉的助手，并多次在松本老师身体不适时替他作画（太幕后英雄了……）。此外他还是武内和富坚的媒人，彼此关系不错。然而一想到两大拖稿天王关系不错，就让人感到世界好绝望……

永野护热衷Cosplay，据说他就是在一次Cos夏亚的活动上认识了现在的老婆；他还是模型专家，18岁就得过改造奖；同时他还很爱玩线上游戏 "梦幻之星"……然而如此宅的永野老师却讨厌被当Otaku看，理由是"我以前学的是时装设计！"（这跟那有什么关系啊！）怀抱着如此多的爱好，《五星物语》到底打算考验读者到什么时候……

轰轰烈烈的八卦运动至此落幕。相信不少读者看过上述内容后最想问的是"真的假的啊？"对此，本人决定笑而不答。因为真的假的又有什么关系呢？八卦之道，就在其虚则实之，实则虚之。如此含混不清，世界才会更加有趣……（番茄鸡蛋中退场）

动漫作品中的永生

kaito — Sat, 07 Jun 2008 16:29:53 +0800

人类有三个梦想：飞翔、长生不死和穿越时空。

动漫作品中有为数不少关于“永生题材”的，文学作品中就更多了，不说众多的奇幻科幻作品，著名的如博尔赫斯的《永生》，巴维尔·克鲁萨诺夫的《永生的人》等。

说回来，我们先概括一下动漫作品中“永生题材”的几个类型。

在古埃及神话中，一个人分为Ka和Ba两部分，Ka有“双倍的”的意思，代表了人的肉体，而Ba的形象则是一只人头鸟身怪，代表着不朽的灵魂。古埃及人制作木乃伊的原因就是因为他们相信死后3000年，死者的这两部分将会重新结合在一起，并且获得新生。

好莱坞的电影《神鬼传奇》(The Mummy)系列今年将上映第三部，李连杰杨紫琼等一干人等主演的中国版木乃伊《神鬼传奇3：龙帝之冢》(The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor)，这个系列基本上就基于上面说到的这个神话设定。

所以从普通概念上来划分，永生包括了两种：

一　肉体上的永生

二　灵魂上的永生

前者比如说《虫师》动画改篇的第六个故事“露をぅ吸群”：

某个遥远的岛上，有着一个晚上会衰老死去，然后重新复苏的神奇少女。当地人将其尊称为“肉身神”，并以死而复生作为神迹。银古却发现所谓的“肉身神”，却与一种形为“昼颜花”的虫有关。当他帮助少女摆脱了虫的束缚后，恢复神智的少女眼睁睁的看着利用了自己的父亲被愤怒的岛民活活打死，在无法接受现实的情形下，少女选择了再度吸服昼颜花，人虫控制自己的意志，以行尸走肉的形态了却余生。

昼颜花并不能给予人类永生，它们只是利用一个昼夜的时间，完成自身的衰竭与新生，于是人类在习惯了这一短暂生命历程后，一旦摆脱了虫的控制，反倒对数十年的寿命产生了迷惘。短暂的生命，与永久的生命，到底哪一个更具意义，“照花夕露”无疑给了观众更多的思考。

(以上这段摘录自肯帕雷拉的博客《世界尽头和无限生命》，我就不重复组织语言了，版权归基督山伯伯所有)

总得来说，这是对肉体上永生的一种思考。另外还有像克隆这方面的题材。

在星野之宣的《星尘之旅》中有这么一个故事，叫《瑟斯·艾弗利的21日》，讲的就是这种模式的永生，故事的主角瑟斯·艾弗利在一颗行星上遇难，这颗行星所放出来的某种射线让这颗行星上的生物新陈代谢异常的快，它们都快速地生长快速地死去，瑟斯·艾弗利在21日的短暂的时间中“死去了三次”，她用《木灵的行星》(《星尘之旅》中的另一个故事)中涉及到的克隆技术，复制自己，并用快速的学习机器在她的克隆体的幼年的睡梦中教她如何生存下来，她迅速的老去，她的复制品迅速地成长，她的复制品又迅速地老去，复制品的复制品又迅速地成长……到最后，我们很难说，最后的“她”到底是不是她，环境，这个行星特定的空间特点注定了她以这种形式进行轮回，直到等到有人来解救她。在有关于轮回的故事中，常常会有这样的狂人想跳出轮回，成为神，因为神代表着永生啊！其实，我们仔细想一下的话，轮回也是一种模式的永生，生生灭灭，都是在一条莫比斯环之上。(这段以前写的，剧透了= =，下面会更详细地提到一点)

后者的话主要是指一些Cyberpunk题材的作品，Matrix我们就不多说了，渡边信一郎的那个Kid's Story就是一个舍身成仁的故事，而《攻壳机动队》则更加的典型一些，义肢义肢义肢，Live in the Shell。

这两个分类其实大多数时候又互相交集着，因为肉体永生了，大多数时候灵魂也就永生了。比如说Highlander；比如说去年的一个大热门，小说改篇的《永生之酒》(Baccano!)，具体我就不多介绍了，相信很多人都已经看过而且被那众多时间线绕晕过一次了。啊，顺便推荐一部被腰斩的美剧《永恒传说》(New Amsterdam)，以及低成本电影《来自地球的男人》(The Man From Earth)。

而像藤田和日郎的《魔偶马戏团》(Le Cirque de Karakuri)这样的宏篇巨制，里面涉及的永生概念就更为繁杂，充满了肉体躯壳与灵魂意识间的辩证，像柔石(《钢之炼金》中也有贤者之石这样的东西)，像变脸司令的移魂大法，像有生命的玩偶和追杀玩偶的白银……《魔偶马戏团》虽然让人觉得中间颇为拖沓，但整体上无数的细节以及伏笔铺陈还是让人相当激动地。

如果从极端的角度来看上面的这个分类问题的话，结果会变得很奇怪。我们可以把所有的僵尸片归为“肉体上的永生”这一类，而所有的涉及到“神”(这不就是个没有物质形体的强大意识吗)这个概念的归为“灵魂上的永生”这一类。

不过，这种分类法更加适用于电影范畴中，真正意义上的动漫僵尸作品还真是非常的少，多数都混在吸血鬼题材中了；而大部分神在动漫作品中也都只是配角，像死神(《死亡笔记》)其实也是有条件永生，天照(《五星物语》)可能算个例外！？到是美剧《星际之门》(Stargate)中的Ancient和Ori的设定比较有意思，进化到最后的一种能量体生命形式，虽然是科幻，我们还是可以把Ancient和Ori翻译成“真神”和“邪神”。

另外说回那个关于古埃及神话中的那个Ka和Ba的设定，它们分离3000年后的结合，一个“轮回”的概念，以及佛教中的“六道轮回”，而且我们很难说基督教中的“复活”概念和轮回有什么区别，不过是间隔时间长短的问题罢了——玩过“英雄无敌”系列的同志们都知道，大天使是可以用来复活用的。

试想，如果大天使可以无限复活己方的兵种(当然事实上只能复活一次，如果加上镜像复制的话那就是两次)，一般我们的说法是死后就会死很久，但如果假设死和生是间隔着的呢，那么我们其实是同时处于永生和永死的状态，因为死的时候是没有感觉的，那我们就会觉得实际上我们是一直活着的，只不过有时候这个世界会跳一下帧，让死亡像《搏击俱乐部》(Fight Club)最后那个JJ一样一闪而过。而轮回的情况是因为这种闪过的过程太过漫长了，时间一长我们就会忘记很多东西，忘记前世，所以有人会想像出孟婆汤这种东西来。

所以，作为另一类永生题材代表的“轮回”，实际上是一种变形，变向，变性的永生概念：

三　另类永生(Alternative Live-Forever，或者“概念永生”，“或然永生”)

在这一类的文学作品中，比如说金·斯坦利·罗宾森或然历史题材的《米与盐的年代》是比较具有代表性的，小说虚构了欧洲毁于14世纪的黑死病，然后以两个不断轮回转世的“灵魂”为视角重构了14世纪以后的历史。

有人说火鸟(或者凤凰或者代表这一类的神话鸟类)是唯一一种不是来自于别的怪物的怪物，因为它们的存在形成了一个自循环。你可以说它们杀一只少一只。当然英雄无敌里凤凰涅槃的机率没那么高。

那么要说到以“轮回”和“生命”为主题的史上最伟大的漫画作品，手冢治虫的《火鸟》系列。手冢的《火鸟》比罗宾森的《米与盐的年代》更夸张一些，故事跨越了数十亿年，包括了黎明篇(1954)，埃及篇(1955)，希腊篇(1955)，罗马篇(1957)，大和篇(1967)，黎明篇(1967)，凤凰篇(1969)，宇宙篇(1969)，复活篇(1970)，望乡篇(1976)，乱世篇(1978)，生命篇(1980)，太阳篇(1986)等十三个篇章，创作时间更是横跨了三十多年。原作已经被改篇成TV动画以及若干剧场。

当然，总得来说火鸟系列是在叙述一个宏观上的“生命永恒”概念。

因为这是一个模糊的大类，这一类的永生题材中除了“轮回”外，另外就是“非人生命的永生”。

“神”就是一种“非人生命”。

“神”这个概念本来就是一种永生的象征，吴孟达说“老婆，一起来看升仙”，道教的修练成仙说的就是这回事，反正各种不同宗教都在以不同的形式变着法子宣扬永生以便吸引教徒，像前面提到的佛教的轮回，基督教的复活。这太宗教了，我们就不多说了。远一点说EVA的人类补完计划也算是一种永生的意识。

我们前面说到的火鸟也算是属于此类，这是“神物”，和“神”差了一个级别。像Cowboy Bebop中提过一个“死了100万次的猫”的故事也属于此类——其实这个典故来源于佐野洋子的绘本《活了100万次的猫》，这甚至不是“神物”，不过是“被神话的凡物”。

再有，就是机器人，人工智能类题材的作品，《天空之城》中的那些古代机器勉强算是吧，一时想不起其它的例子，但真人影视作品中到是有很多，像史匹尔博格的《A.I.》。

再低一级别，比如说美剧《迷失的房间》(The Lost Room)里面那个曾在房间里的人，作为一个Object(只是一个“物件”了，一个东西)，他在房间外就是不死的。这可以称为“生命”暂时转化为“非生命”的某种永生吧。

“非人生命的永生”最大的一个主题其实是指“吸血鬼题材”的作品，不是“神”，不是“神物”，不是“神化的凡物”，不是“无机物”，不是“物件”，是“怪物”。

吸血鬼的文学作品，真人影视作品一直以来都比较热门，所以就不多说了。

我们主要来看一下动画作品。《最后一个吸血鬼》(Blood the Last Vampire)，《吸血鬼猎人D》(Vampire Hunter D)是其中最为突出的两个剧场作品，TV的还有诸如《血战》(Blood+)，《圣血之魔》(Trinty Blood)，Type-Moon名作《真月谭月姬》和最新的《吸血鬼骑士》(Vampire Knight)等，最为异类的当然是汤浅政明的《兽爪》(ケモノヅメ)。

大部分的吸血鬼动画作品都改篇自小说或漫画原作，而原创的则少之又少，只有像《最后一个吸血鬼》，《兽爪》这样事实上并不是传统上的吸血鬼设定的作品。当然，这样的故事也更精彩，新鲜。

漫画作品中吸血鬼题材作品让人印象最为深刻的是藤原薰的《吸血鬼少女》(おまえが世界を壊したいなら，我想破坏整个世界，不过，其实我倾向于将这翻译成“我会崩坏这个世界”)，更重要的是，这部作品还涉及了“轮回”的思想。

除了吸血鬼外，另一个大热门是人鱼，当然我暂时不打算把富江也算入此类。人鱼的代表作当然是高桥留美子的“人鱼传说系列”，作为这次的结束符，丢一篇很久很久以前写的“人鱼传说系列”的评论，很惭愧地AT非首发(以后凡是看到我发的似曾相识的文，那就说明是AT非首发- -|||，接下来就不多解释了)：

永生的人

永生的人包括永生的人类和人鱼。

人类吃了人鱼的肉，侥幸不死的话就可以得到永生；人鱼吃了吃了人鱼的肉而侥幸存活的少女的肉得以永生。虽然不知道这个奇怪的不合逻辑的循环到底在哪个时间点上开始的，但是不管是人类吃人鱼还是人鱼吃人肉都得冒极大的风险，这是通往永生道路的一个共同特点。

人世本来就已经很复杂了，如果一些人或事一直地存在就变得更复杂了。

人本来就不是神，不需要永生；就算永生达成了，人只是人，永远也达不到神的高度，反过来只会多了几个永远存在的市井小民，迷惘者，或者逼至疯狂的生出强烈扭曲的生存欲的人，穷凶恶极者也可以有足够的时间进化到用狡诈的温柔面具掩遮自己。

永生带来孤独。

人不是神，所以人是会孤独的。人总是目光短浅，所以即使是一个活了八百余年的小P孩，也只会去寻找一个又一个可以充当母亲角色的女人，而永远不会想着去造个机器人保姆或者去继续爱因斯坦贡献人类之类的；活了五百年的人，不停地旅行，下意识的旅行是下意识的寻找伙伴的过程；刚得到永生的人，不知世事，可以把小猫咪当成伙伴，但是这种天真又能维持多久呢；还未得到永生的人，比如说那海盗，高高在上，虽然不是皇帝，但是根本没有真正的伙伴，不过说这种人寂寞到不如说他们根本不知道什么叫寂寞，如果他们真的得到了永生，不日便会明白的；而那些在追求永生的路上失败的半人鱼们，要么被人追杀着变成居于深山洞穴的食人族，孤独的不能自已，而更多的失去理智，不能理解孤独的定义，徘徊于黑暗的不见天日的地底洞穴。这些孤独的人，他们孤独的不停自杀不停复活。这是另外一个让人不解的循环。

永生带来杀戮。

永生的人，人类，迷惘者不停地自杀不停地复活，作恶者不停地杀戮以杀时间，孤独者不停地制造半人鱼怪以求找到那么一两个可以陪伴的人；永生的人，人鱼，寻找盆栽人类少女杀她们吃她们，而她们本身更是无时不刻地逃避着追杀，陆上的人鱼猎杀海中的人鱼以繁衍后代。而那些只有百年的人呢，杀戮的被杀的，被卷毫无察觉地卷入的，只是一时因为DNA的燥动煸动的，或者仅仅以杀为快的，更多的是在追求永生的过程中扩大了自己的黑暗面。

永生带来的追根究底，只是无名的痛苦。

一个叫巴维尔·克鲁萨诺夫的人写了一篇寓言体的小说就叫做《永生的人》。因为乌鸦活得够长久，所以在历史长河中已经被时间的沙石磨得模糊的主人公的名字就叫乌鸦。上天赐于他同等的天赋和痛苦。他可以为人消除痛苦以得到病人患病其间的寿命，但是他也因此得到相同时间的病痛折磨。这并不是他自愿的，只是他的天赋。这有点我不入地狱谁入地狱的味道，但是人并不是佛祖。人鱼永生，永生是她们的天赋。如果她们把自己的天赋转让给人类，那么永生就成为人类的天赋。但是不管永生这种天赋是源于谁的，永生只会带来不停的孤独杀戮等等诸如此类，只会带来无名的忧伤和痛苦。虽然我们并不知道人鱼的忧伤真正是什么，但是人和人鱼就像是镜子世界的里外，镜子外面会怎么样镜子里面大致也是如此，只是有时会像哈哈镜那样不经意地扭曲了让人辨识不出了而已。

这些人是为什么永生呢，他们，也许我们为什么都会想着寿比天齐呢？这种欲望，不想死去的欲望就像性欲一样从一个生命诞生开始就开始了，只到他们死去的时候才结束。想一下我们这些在我们第二个本命年前后的人们，我们都在做什么，不停地挖掘着自己的欲望，填着可怕的沟壑，不停地完善着种种生存的规则，真到成就一种看似非常有意思实际也只是YY的完美死亡。寻找永生，寻找消去永生的方法，都是一种过程，终点是永生或死亡。而这两种终点又是另外两个过程。永生等同于死亡，死去之后什么人事都不存在意义，永生之后，虽然还能感知到人事，但是永生的真正意图是让人去否定这些缤纷的人事存在的意义，这也算是个过程，比死亡更加痛苦的过程，因为死去的过程只要几秒种，永生的过程是永恒。

试着按着自己的意思去活一次，不要顾忌这个世界令人匪夷所思不合逻辑的规则，你不一定要令人羡慕的工作，醒目的官衔，那么多花花绿绿的镖子，高高的房子，华丽笨重的家具。人区别于动物是因为，人可以忍受孤独，忍受孤独的过程就是一种永生的过程。一个人找一个大世界，或只是一片山林平原，种一地的向日葵鸢尾花学学文森特.凡高画种的那一份随意，你会发现这个世界会有多么美好。虽然我并没有完全领悟，人类应该不是一种单单群居才可以得到快感的人吧！不过有共同点的朋友真的是一件非常愉快的事情。

渐渐地发现已经离题了，那么，最后，此文献给那些感到寂寞的朋友，虽然并非在永生中。

“人鱼传说”系列的9个故事：

收录于《人鱼之森》(人魚の森)的：
《人鱼不再笑》(人魚は笑わない，1984)
《斗鱼之里》(闘魚の里，1985)
《人鱼之森》(人魚の森，1987)

收录于《人鱼之伤》(人魚の傷)的：
《梦的终结》(夢の終わり，1988)
《约定的明日》(約束の明日，1990)
《人鱼之伤》(人魚の傷，1992)

收录于《夜叉之瞳》(夜叉の瞳)的：
《舍利姬》(舎利姫，1992)
《夜叉之瞳》(夜叉の瞳，1993)
《最后之颜》(最後の顔，1994)

PS.这是个相当匆忙的分类，肯定有更加合理的分类法，这里算是抛砖引玉了，还望同志们继续补充我未提到的关于“永生”的作品。

补完：

两色风景：戶愚吕兄那也是永生吧

(妖怪啊……)

过客：Ever17剧本里面提到的“基因上的永生”（就是克隆人）算是另类永生么……

(嗯，可以归入第三类，“基因上的永生”这个短语很值得玩味啊)

死也不告诉你：螺丝侠，不断把世界吞吞吐吐

(久闻大名至今未看……)

dihcro：印第安纳琼斯有个故事好像是关于圣杯的....在圣杯所在地喝了圣水可以长生不死，但是代价就是不能离开....
唏噓：提交嗯，没记错的话是第三集，一是约柜，二是闯魔宫弄宝石。其实我要说的是，四要出来了啊！期待死了！

(这个是电影啊……)

纯银螺丝: 貌似天地无用里一干外星人也是属乌龟的啊~

(外星人要不是神就是妖怪……)

过客: 奇诺之旅第9卷记录之国

(小说第9卷啊……)

Aya魔术师：FATE中的各位servant，永远存活在历史活神话中，等着一次次被master召唤（得到圣杯后永生的另议 = =）

(还是算作妖怪吧……)

面面：奈落(《犬夜叉》)

(也是只妖怪啊……)

唏噓：齐天大圣

(那就归入妖怪类吧;NA还算好吧,一些细节感觉还是可以品的)

曦玥：《羊之歌》

(嗯,是的,这个倒是忘记了;基督山伯伯修正)

过客：三只眼

（看串了，我还看成了三眼神童了呢- -b；三只眼的剧情也忘记光了，依稀记得我还没看完的样子……）

JOJO:《无限住人》中的万次老兄，360上的《失落奥塞德》的主角和DS上的《时空洞穴》某配角

（基本是我没看过或没玩过的= =）

Sandro：说到永生，第一个想到的是《异域镇魂曲》呢……

（基本是我没看过或没玩过的= =）

过客：SL式的永生....寒蝉鸣泣之时

（基本是我没看过或没玩过的= =）

漫の手札第六十六札

两色风景 — Mon, 31 Mar 2008 11:01:38 +0800

六十六札，六六大顺……
封神演义里有所谓历史的道标，这漫札就是我每个礼拜的道标-_-

1、比Kiss简单

石坂启的这部作品同时有TV版和电影版，可想而知故事本身是很有发挥的余地。此书有着极度复杂的人物关系以及极具争议的情感理念，虽然某些前卫的女性思想让我一度想起柴门文，但其实对禁忌的挑战比柴门文多得多。我们可以称之为：群交漫。

某女性，貌美如花，爱心泛滥，先后跟四个男人生下四个女儿，然后因飞机失事而逝世（居然押韵）。之后，四个同母异父的女孩和谐地住在了一起。她们是：空姐冬子，演员理子，Loli直子，以及本书的主角雅子。这四位除了直子人小鬼大之余相对勉强还算纯真之外，另仨都抱着游戏人间的处世态度，在世俗角度看来，就是标准的浪荡女了，这其中尤其以雅子离谱。原因之一是她是四姐妹中唯一一个不知道自己到底是哪个老爸生的，尽管如此，却并不妨碍她用非常自然的态度跟其中一个可能性的老爸产生感情并发生关系，以及跟另一个可能性老爸的儿子也即她的可能性哥哥产生感情并发生关系……（很混乱吧！真混乱呀！）

该说什么呢？要骂是很容易的，比如说自己实在对这种糜烂的淫乱的开放的男女关系接受不能，觉得作者安的什么心哪书里那几个女的简直淫娃荡妇不知廉耻这书简直该禁掉简直伤风败俗……这似乎是正常的反应，一如书中所有对雅子的爱情观接受不能的人一样正常。但从另外一个角度看来，倒也不失为对一种新型交往方式的探讨，雅子所做的事情固然刺激而禁忌，但是在她而言，可贵的是那份率直，那种完全按照自己的本能去过活如果妨碍到了你说声不好意思拍屁股走人的率直，让人讨厌她的想法时又不期然觉得这样的做派很潇洒。但雅子的潜意识其实还是渴望真爱的，她所有的不羁其实只是反映了先前所邂逅的男人与其波长不合，所以在看见她甜蜜地依偎在可能性爸爸和可能性哥哥怀里并渴望就此天长地久和安分守己时，有点点被感动到（真的只是点点）。所以，这仍然可以算作是一个纯真的爱情故事，只是在纯真出现之前，必须要忍受虽然画面不H漫但是气氛很H漫的铺垫……

其他要说的是，此书的画风有点像早期的高桥留美子，也就是说有点像早期的川原正敏了。书里没有特别可恨的角色，但是我也找不到哪个比较可爱的，所以干脆一并称为可怜人。六本的篇幅发挥得不是很好，四姐妹除了雅子之外，其他都没有起到足够的作用，特别冬子，几乎花瓶掉了。话又说回来了，如果作者面面俱到地经营所有的人物，大概交错混乱的程度将比现在有过之而无不及吧……

爱的指数：★★★☆

2、怪奇之卵

羽佐间森作品。所收入的均是惊悚短篇。某几个故事里的灵异事件可理解成“疑心生暗鬼”的人性黑暗之批判，某几个故事就只是你见鬼了而不可能是别的。新鲜感缺缺，气氛营造一般。

另外这书的原名不挺好么，中文非得改叫《千奇百怪》——于是就跟藤子F的一部同样改过名的短篇（见漫の手札第三十二札）撞车了。

爱的指数：★☆

3、狩罪魔

极恶之徒为了脱离地狱，以恶为武器狩猎世界之罪。以毒攻毒的过程中不出所料开始被真善美给微妙影响，别扭着别扭着终于回归社会主义的阳光下。故事的整个过程都不出所料，胜在某些打斗还算精彩。原本很有潜力的人类警察、女阎罗王和狗监视官都没得到预期的发挥，否则我想可看度会更高一层。但鉴于后来出现了圣斗士Feel的天界以及Bleach Feel的“另一个自己”，在发展成一部更为暴走的救世神棍漫前就这么结束了倒也不错……就是太像烂尾了。说起来，《幻兽星座》也是这样。

爱的指数：★★★

4、炎之转校生

标准岛本流热血搞笑漫。乍一看还以为青铜五小强跟龙珠战士们转型去玩排球保龄球柔道游泳田径……了呢。

爱的指数：★★

5、居酒屋达摩

前黑道人物洗心革面经营起一家居酒屋，尽管平时的他和蔼可亲笑容满面，一旦最珍视的客人们遇到麻烦，他就会马上脱下外衣，露出背上的青龙纹身，然后左爱心右道理，把所有的麻烦打个稀巴烂。

爱的指数：★☆

6、Para

灵魂呼叫转移的题材泛滥成灾了，有头脑的人就懂得用新瓶去装那旧酒。好像这部漫画，主角在H或者DIY至高潮的时候，就会身不由己地离魂跑到脑子里正在想着的人身上去，要回来，就必须再给自己一次高潮。这种设定虽然低级但是有趣，故事的可看程度直接取决于编剧。比如刚开始，主角先是身不由己地经历了几次离魂，然后懂得了原理后，就附身去了绑架犯的身上拯救妹妹，再然后居然被美国的CIA发现了（你们也真够敏锐的），于是他被“借”去阻止一场阿拉伯恐怖活动，试想想一个日本不良少年跑到了女悍匪身上自然是深入虎穴了，可他既不懂得敌人的语言也不懂得敌人的计划甚至敌人叫啥名字他都叫不出来，这样又如何卧底？卧底完又如何全身而退？（在那么险恶的环境里还要自慰出高潮来，难度是很高的！）如是种种都大具卖点。次一点的作者只会把这种设定限制在儿戏范畴内，有创意的就要这样，玩到国际上了都。而主角加入了CIA后所面对的事件就更加有看头了……

这件事告诉我们，与众不同的思考方向是很重要的。当然比起创意，我更佩服的其实是第2集里很长一段试用科学理论对这种另类“离魂”做出的解释，哇咧，真是超专业的，专业得我都要信以为真了。

爱的指数：★★★☆

7、王狼

某学者跟他马子穿越了，然后遇到了成吉思汗，而成吉思汗其实是源义经假冒伪劣的，源先生挂了后学者只好替他当大汗，然后生下个儿子就是忽必烈。还真是典型的武论尊式YY，画者是不是三浦建太郎都无所谓吧。

爱的指数：★★

8、Japan

这部也叫Japan耶，以前看过本同名的（见漫の手札第二十五札）。出品人与王狼一样，也是穿越题材，只是起了这么个题目，背负的意义就一下子重大了，是什么意义呢？是借着YY来呼吁一种对现状的反思吧。没别的好说了。

爱的指数：★★

9、傻子少爷

蜡笔小新长大了什么样，走上社会什么样，这本书的主角就什么样，故事就什么样。于是很有趣。虽然这种有趣的感觉往往建立在那个被大欠人主角玩掉半条命的老头子身上。

还记得第一次看蜡笔小新时候感叹这种画风也能出书，待到现在看多了类型与风格相似的作品，才发现，原来这是某种业界的简约默契，仿佛正好考了60分的卷子那样，一点儿也不浪费。

爱的指数：★★★☆

10、Sweet House

好书！画面与节奏都像春风一般沁人心脾，且大具实用性。女主角的丈夫本是名设计师，却因为意外的去世留下了一间摇摇欲坠的事务所，坚强的女主角为了守住爱人的梦想而投身业界，这时，如你所料，出现了一位性格好能力更好的贵人加盟，该贵人犹如一剂强心针，为事务所注入了活力，迎来了生机。基本上每个故事就是他们碰上一个Case，然后对症下药进行解决。纵观他们所做的事情，其实无非“重整”与“创造”。重整包括了对豆腐渣工程的产物进行分析，对不合理的屋居布置进行重新规划，创造则主要是如何因应客人的需要及实际情况，充分利用有限的面积打造舒适的小屋。尽管这是一本专业性颇强的漫画，但是看下来却没有丝毫枯燥之感，看着主角用浅显易懂犹如侦探破案的口吻一点点道出设计方面的知识，尤其是好像小孩子搭积木那样对构成一间房子的种种细节进行组装分布，那种感觉真的是太好了（咱打小就喜欢看家居类杂志……虽然只限于看）。当然除了这些大具技术含量的内容外，不可或缺的依然是一颗以人为本的心，在建筑一处安居乐业的天堂时，亦对屋檐下的住客进行人性化的治愈。

卷末附录作者的心血后记，有对谈也有资料，虽说中日国情有不同，仍然很有参考价值。用尽量低廉的预算在乏善可陈的面积上斤斤计较出一方自己的小天地，这种穷人的共鸣真是太值得对每位房奴诚意推荐啦！

爱的指数：★★★★

港台漫画出版社列传之——青文篇

死也不告诉你 — Wed, 16 Jan 2008 15:22:07 +0800

声明：港台漫画出版社的这个专题，是笔者根据几年来接触港台正版漫画的一些经验，再结合网络上的部分资料汇集整理而成，初衷乃是为了面向国内读者做一点小小的知识普及，并未料到吸引来不少台湾本地的行家朋友。因为笔者所处环境的限制，所掌握资料不可能100%客观准确，遗漏疏忽之处在所难免，还请各位朋友指正，不胜感激。

在上次介绍的尖端篇里有提到过，早期台湾的游戏杂志市场是被尖端所垄断，尖端渐渐衰弱之后，游戏杂志市场便被另一出版公司所取代，这便是我们今天要介绍的主角——青文。

作为一家老牌公司，青文的创立时间在众多漫画出版公司里是最早的。1964年黄树滋先生（青文前社长）创办了一家出版社，当时命名为——青文出版社，青文一开始的市场定位是以儿童书籍、历史民俗、天文地理等方面为主，还曾经出版过讲述台湾历史的资料文献《台湾历史百讲》，可以说和漫画毫无关系。

在1969年的时候，香港儿童刊物《儿童乐园》的编辑看到日本漫画杂志上连载的《哆啦A梦》，觉得挺有趣，于是便将之改头换面变成香港版的《机器猫》，那只没有耳朵的蓝色猫型机器人也变名为“叮当”，其他的人名变成大雄、技安、牙擦仔、静宜，这些名字沿用至今，所以光看到这些名字的时候我们就知道这是港版了。那时候的港版不仅名字变了，连背景和衣服也被编辑们自行修改，变成香港机器猫，可以说是那个时代的一个特色了。

由于青文有在做儿童向的刊物，自然也发现连载机器猫后的《儿童乐园》销量爆增，很多人都只是为了看《机器猫》的连载才买这本杂志，于是青文立刻把《机器猫》引进到了台湾。青文的编辑觉得叮当这名字不错，可又想与港版有所区分，就在之前加了个小字，变成《小叮当》，大雄、技安、阿福、宜静名字也固定下来，至今台湾人在讲到机器猫的时候还是习惯用小叮当来称呼，连那时候动画版的中文主题歌也采用小叮当这个翻译，在当时走红的范晓萱的演唱推动下，这歌曲也是深入人心，资格稍老的漫画爱好者应该对这首歌曲印象特别深刻。

台版机器猫的单行本在台湾风靡了二十年，青文至少有千万销量，可以说是青文出版业里最大的一根支柱。也正是由此，青文看到了漫画的广阔市场和深远前景，坚定了青文进军漫画界的决心。

1971年，青文出版《好学生漫画杂志》，里面除了连载机器猫之外，还有些当时台湾本土漫画家的作品，比如说刘兴钦、海虹等，不过重点当然还是机器猫，但是由于每周更新的漫画内容不多，编辑就在漫画后面加了不少读者的同人画，甚至自行绘画原创故事，不过当时这些原创故事倒也能瞒天过海，不少读者并没发觉有什么不同。

在版权混乱的八十年代，台湾出现了十几种版本的机器猫，五花八门，很多小出版社看到机器猫卖得火，于是也想来分一杯羹，对此青文也没办法，毕竟自己也是这么干的，这时候只能拼速度和质量了。

一直到了1991年版权正规化后，青文才把仓库里剩下的那些无版权的机器猫相关书籍销毁。本来正规化后拿到机器猫版权的应该是青文，没想到后起新秀大然从中插了一脚，抢先和小学馆签订合约，拿到了机器猫在台湾的正式授权，名字还是沿用当初青文的《小叮当》翻译。整个青文为此叹息不已，后来大然倒闭，青文第一时间和小学馆联系，用诚意打动了对方，最后阔别十几年的机器猫重回青文怀抱，不过由于小学馆在1997年的规定，中文版的机器猫名字统一称呼为《哆啦A梦》，如今台版、港版、大陆版全是采用这同一名字。

1988年的1月，青文创办人黄树滋先生逝世，之后由黄寄萍担任青文出版社的社长，当初黄寄萍还在攻读土木工程学的博士，边打理家族产业，边读书，三年后取得国立台湾大学的博士学位。之后便全心全意管理公司业务，这时正赶上台湾漫画出版界进行重新洗牌，版权重新分配。黄寄萍深感此后将是另一片新天地，而且由于之前有机器猫的先例，黄寄萍看到儿童漫画市场的前景和空白，一开始便决定避开大然和东立两家的市场，目标人群面向13岁以下的儿童。

在之后的漫画和图书引进中，青文确实贯彻了这一理念，出版了大量的儿童向作品，包括《四驱兄弟》、《摺纸战士》、《宠物小精灵》等作品，还有一些关于四驱模型、模型制作等相关书籍。虽然青文渐渐不局限于儿童市场，在少年向市场也有所涉及，不过缺少了象机器猫这样重量级的作品当台柱，成绩总的来说还是不太尽人意。直到后来得到了小学馆的两大摇钱树——青山刚昌的《名侦探柯南》、高桥留美子的《犬夜叉》的授权。现如今这两部作品一个56本一个51本，不仅小学馆和作者赚饱了，青文更是翻了身，再接再厉又把另一纳税大户《网球王子》也搜罗过来，当初日本漫画纳税前三的作品全被青文给抢到，不服不行。

由于规模的扩大，青文在1998年进行了迁移，搬到台北长安东路一带，同时进行了人员扩充和调整，开始多样化经营。1999年把青文出版社改组为青文出版社有限公司，并且在香港成立了分公司——香港青文出版社有限公司。并且和日本小学馆签订合约，引进旗下儿童向漫画杂志，改名为《快乐快乐漫画月刊》和《快乐龙漫画月刊杂志》，除了连载日本的漫画作品外，同时还培养台湾本土的漫画家在上面连载作品，其中的作者有张友诚、刘明昆、梁智勇、苏俊旭等。

进入21世纪后，青文加快了发展步伐，把触手伸向流行时尚界。和尖端一样，与日本的时尚杂志出版社合作，代理其台湾的国际中文版进行发行，一方面省了自己的编排制作，还能利用对方的名气和资源扩大自身的市场范围。先是在2001年代理了日本主妇之友社的《cawaii！卡哇伊！少女流行志国际中文版》，目标受众主要是那些追求流行时尚的少女们。还有本同社的《MINA米娜时尚国际中文版》，这个就面向更高年龄的女生了，而且这本杂志后来04年进入中国大陆的时候，黄寄萍先生还担任总顾问这一职务。

除了时尚界类，青文更是和日本最大的电子游戏出版集团ENTERBRAIN公司先后签下《电玩通PS2》和《电玩通综合情报志》这两本杂志，增加了游戏方面的涉及。模型方面与日本MEDIA WORKS公司合作，代理《电击HOBBY台湾中文版》，主打高达模型和手办扭蛋等周边的消息情报。

随着大然倒闭，抢版权的时候，除了机器猫，青文又陆续拿到了小学馆旗下几个作者的作品，包括安达充、藤田和日郎、藤子·F·不二雄等，后面还拿到了车田正美的《圣斗士星矢》，可惜再出版的时候用的是小开本的文库版，未免显得小气了些。

同时青文创办了《元气少年》杂志，主要连载日本小学馆旗下少年漫画作品，并且安排连载阵容中的日本漫画家来台湾签售，增加了作者与读者之间的互动，让台湾的读者们能够现场见到远在日本的漫画家真人。

最近这两年，青文的动作更大，先是开始涉足少女漫画，签下了不少少女漫画家的作品，其中有大部分是以前大然出过或者出到一半的，象北川美幸、押上美猫、新井清子、CLAMP、渡边多惠子、山内直实等人的作品都有涉及。而且更把手伸到BL漫画去了，虽然出的不多，但至少说明了它的野心。不过一直在出幼儿向作品的出版社，突然间转而出重口味面向高年龄层的BL漫画，总是让人感觉有点怪异。

2007年年初，也就是今年，青文的新部门成立。还一个是早在00年就成立，但到1月才出第一本书的面向大众，主要出版介绍养生、健康、美容等内容书籍的分公司——亚洲时文社，连续推出了好几本相关书籍，并获得好评。也是在1月，轻小说部门成立，这两年里，轻小说逐渐流行起来，加上不少被改成动画，人气见涨，除了最早引进轻小说这一概念的台湾角川外，尖端、东立都相继成立了轻小说部门，如今加上青文，这块市场也开始混战起来了。最近出的最热门的就是片山宪太郎的《红》了，这部小说因为今年4月将动画化，于是也成为了目前非常受关注的作品之一。下面这张封面是片山另一名作《电波系彼女》，同为青文出版。

虽然业务扩大，现在青文的漫画作品分类还是很简单，扣除安达充、青山刚昌、藤子不二雄、藤田和日郎这四个单人作者的系列外，只是简单地分成少年漫画、少女漫画、青年漫画、运动漫画、电玩漫画、BL漫画。简单明了，而且在这些分类里作品最少的还是青年漫画，毕竟这不是青文的强项。看过的比较有印象的青文青年漫画，也就《鲸树意外事件簿》和《离岛大夫日记》，再加最近出的《寒蝉鸣泣之时》，所以看青文最重要的是看它的少年漫画，而少年漫画里最值得一看的便是安达充系列了。

本来安达充的作品都是大然在出，一直到连载《KATSU》的时候，小学馆方面嫌大然一直没支付版权费用，就和青文签约，由他们来出这最新一部作品。之后大然倒闭了，版权自然也要重新分配，由于之前已经有了《KATSU》这套作品，理所当然地安达充其他作品也都顺理成章地成为青文的啦。特别是这两年，青文不断陆续再版安达的作品，当然因为原先的中文书名版权还是归前大然所有，除了《犬夜叉》这样本来日文就这么写的外，其他作品都要再改新名。《含羞草》变《投手丘上的爱恋》，《H2好逑双物语》变《H2和你在一起的日子》，《我爱芳邻》变《ROUGH物语》，《美眉美空》变《美空》，《美雪》变《美雪美雪》，《秀逗方程式》变《青春方程式》，《TOUCH邻家女孩》变《邻家美眉》，《虹色辣椒》变《彩虹辣椒》等等，这就让习惯之前名字的人有些不适应，总觉得别扭。

其中在出《TOUCH》的时候，更是直接出成台湾继《龙珠》（东立）、《灌篮高手》（尖端）之后的的第三部完全版，而且还很惊人地把原先26本的量给压成厚厚的12本的量，价格也变成了NT220，这页数厚度是对得起那价格了，可那印刷和装订却让人有些失望，过于简陋，让人觉得除了厚没啥特色，不过相对来说，还算是物有所值了。不过后面那两套安达短篇就让人觉得不厚道了。先是再版的《青春方程式》，和之前老版相比，不仅厚度减少（页数一样），价格也提高了，也变成了NT220，跟完全版一个价格了，可又没有那个质量，于是导致不少人埋怨青文。之后的另一本短篇集《冒险少年》更是不可思议，虽然同样采用25K的大小，可页数和厚度实在不够分量，连普通一本少年漫画的厚度都不够，居然定价NT180，一下子又是怨声四起，众多读者反映这书和价格不成比例，这也是目前青文的书里定价最离谱的一套作品了。

其实按往常来说，青文的价格还算是比较厚道的，因为主要是以36K的大小为主，价格都是定在NT75—NT80，后来台湾漫画出版社调整价格，青文也跟着上调了一次，变为NT85了。不过由于大部分作品都是这个价格，普通的购买者也比较能接受。32K版本出的很少，有也是这几年一些新出的作品而已，价格也定在NT105左右，25K的作品也不多，除了安达的那几个外，还有些轻松的四格题材。

由于价格厚道，在用纸方面也就没太大讲究，用的比较一般，不过和东立的相比，颜色上会显得更白一些，给人更整洁的感觉。在封面设计上也比较倾向简洁直接，最近的安达连载作品《四叶游戏》的封面就是一代表。

青文与小学馆的关系比较密切，也因此几乎是整个少年漫画连载阵容都一起搬过来，安达充、高桥留美子、青山刚昌、雷句诚、山田贵敏、椎名高志、满田拓也、安西信行、草场道辉、桥口隆志、森泰士、柴田亚美等这一排过去，全是SUNDAY帮，集英社那边也有些，不过只有少数的许斐刚、泽井启夫、车田正美几个人，这些加起来就是当前青文的主力阵容了。

从这两年青文的举动来看，有着四十来年历史的它肯定不甘心屈居于中下游，想靠着这几次的扩充来把这个事业做大，事实上，青文出版社有限公司已经更名为——青文出版集团，和尖端一样，跨地域跨种类跨年龄，力求将青文打造成新一代的流行出版集团。

To Be Continued

港台漫画出版社列传之——尖端篇

死也不告诉你 — Tue, 27 Nov 2007 23:47:52 +0800

台湾出版的漫画里，要说我个人最偏爱的，应该是尖端出版社所出的作品了。可以说尖端就是高质量的代名词，不论是从翻译印刷还是排版方面来说，都没什么特别令人不满的地方。

和之前提过的大然、东立不同，尖端本身不是一个只出版漫画相关出版物的出版公司，而是综合型的。早在1982年的时候，尖端出版社就成立了，当初的出版物主要以军事、星座占卜为主，可以说和漫画完全不搭界。到了1987年，尖端涉足电子游戏领域，当时随着任天堂FC家用机的推出，电视电子游戏开始盛行，尖端瞄准游戏行业的发展前景，开始出版相关的杂志和书籍，一直到现在，尖端仍然出版游戏相关的刊物，只是不比当年，游戏相关出版物已不是尖端主要的经营领域。

俗话说ACG不分家，既然有了G，AC也就呼之欲出了。1990年的时候，尖端出版了他们自己的第一本动漫相关杂志《神奇地带》，这本杂志主要是介绍日本的最新动画资讯，还有周边玩具等。

1991年台湾进入版权时代后，尖端也不甘落后，踏入漫画出版的队伍，他们所签订的第一部作品，便是经典中的经典——高桥留美子的《福星小子》。如今这套作品不再出版，尖端也没意向出文库版或者完全版，于是这套传说中的作品便更加不容易见到了。

在漫画出版方面，当时其他出版社的主打都是少年或者少女漫画，大部分好作品已被瓜分，要挤进去比较困难。当时尖端的总经理黄镇隆思考再三，决定走精品路线，锁定成年人市场。让漫画不再只是青少年的读物，证明漫画也是适合成年人的，于是在初期挑选的作品里，都是些比较成年向的青漫，比如说川口开治的政治题材漫画《沉默的舰队》，柴门文的爱情系列《东京爱情故事》，弘兼宪史的职业漫画《课长岛耕作》等，提升了原有漫画市场的品位和内涵。

不过漫画部门只是尖端的一部分而已，隶属于第四部门，其他的部门如面向女生的星座占卜，面向歌迷FANS的偶像杂志写真集，还有家居生活类等更贴近大众的杂志，这些实际上卖得都比漫画好。于是尖端出版社也就进一步发展成为成了尖端出版集团公司。

2001年的年中，有消息传香港的TOM集团欲收购尖端，双方已经在进行洽谈，之后的11月末，终于有正式报道出来。背后有华人首富李嘉诚控股的TOM集团正式宣布，出资大概新台币3亿8千万，折合港币8530万。收购台湾尖端出版集团，其中一半为现金支付，一半为集团当时折算价格后的股票，100%控股。这就表示尖端由此从一个独立的公司成为大型集团下的子公司。

之后在2004年，TOM集团再接再厉，收购了台湾的城邦出版集团，将连同尖端出版在内的台湾另外几家出版公司划分为旗下分公司，力求打造出一个在台湾举足轻重的出版航母。事实上经过整合后，城邦旗下的公司覆盖了台湾出版业里的各种类型，从电脑科技到生活时尚再到文学评论，在青少年时尚方面，城邦不仅有尖端这样专门针对青少年的综合时尚文化类型（时尚、星座、占卜、漫画、周边等等），也有《奇幻基地》这样的专注于某一方面的类型，连“霹雳”这种带有台湾本土特色的民俗文化类型也有涉猎。

有这样实力雄厚的大公司在背后支撑，下属公司在版权引进，资源共享，资金操作等方面都有了保障，可以开始对公司的业务进行广泛拓展。事实上尖端在上个世纪90年代中就开始引进日本的小说，由漫画部门操作，主要引进的是跟动漫比较相关的作品，比如说田中芳树的所有作品，包括《银河英雄传说》、《创龙传》，之后小野不由美的《十二国记》、《黑祠之岛》等，特别是《十二国记》更是创下了单本25万本的销售佳绩。随着这几年新海诚知名度的提高，由新海诚原作，加纳新太写的小说《云之彼端，约定的地方》也由尖端代理出版，向这种类型的轻小说陆续在出版中。

现如今尖端除了出版日本轻小说外，更是紧跟潮流，出版日本或者台湾比较不错的绘本作品，如《熊猫日记》、《娶个小男人》、《台湾留学日记》等类型，这些作品大多轻松有趣，贴近生活，不仅漫画迷们喜欢，普通的上班族们也都有兴趣购买。

在尖端所出版的漫画里，由于主要目标人群为青年成年人，鉴于这些人购买力相对较高，尖端在漫画定价方面也把价格都定得相对比较高，与价格成正比的是优质的翻译，精美的印刷，还有大开本的装订。之前尖端所出的作品里，几乎没有36K的，大多是32K或者25K，还有个特殊规格的《五星物语》。这就往往给人一种印象，那就是尖端的书好货不便宜。事实上在和东立大然的对比中可以看出，同样厚度开本的漫画，尖端要比对方贵上一、二十新台币，不过由于尖端出版的作品很多都是精选出来的，不象东立那样贪多，所以还是拥有很强的市场竞争力，特别是一些收藏爱好者，都看中本身的高质量，比较喜欢尖端所出的书。

在2003年大然倒闭后的版权瓜分大潮中，尖端也不甘落后，抢到了不少作品的再版和继续出版权，本来高桥留美子的作品版权是大然尖端各半，现在则完全归于尖端旗下。尖端接手后先是重出了《乱马1/2》，封面换成日版新出的文库版，感觉没之前的好看，内容就保持原来水准了。再来又把《人鱼系列》之前的两本加上新的一本，重新出了一版。同时还陆续推出高桥的短篇集系列：《P之悲剧》、《专务之犬》，以及后面追加的《红色花束》。前阵子，高桥原本应该在忙着画《犬夜叉》的时候，竟然忙里偷闲地把之前的烂尾作品《一磅的福音》给补完了，这样这部作品终于以四卷的形式结束，尖端果然在第一时间取得版权，并以厚道的 25K出版，至此，除了《犬夜叉》和早期几本短篇外，高桥的大部分作品都由尖端一手包办了。同样的例子还有井上雄彦和矢泽爱，可见尖端挑选佳作的眼光。

其他重出的以前大然的作品还包括：藤田和日郎的《潮与虎》，这次尖端就把名字改回来了，不再是那可笑的《魔力小马》。田村由美的《BASARA》，听说这版反而就没大然的好了，名字有所改动。菊田洋之的《奥运高手》，本来就是讲体操的比较冷门的作品，不过这动画当年可是有在国内播放过，可惜没引起什么反响。矢泽爱的《近所物语》，具体内容和翻译不知如何，不过开本有所改动。

不知道为什么，尖端在新出的36K系列书中，喜欢用自己的规格，书的宽度和其他出版社的漫画一样，但是高度却高出一截，接近一般出版社的32K的高度，于是在装书套的时候不得不另外再订购相同大小的书套，特别这两年，出了不少这样大小的作品，其中很大一部分是从大然那边分到的作品。而其他青漫部分，经常用的便是32K和25K了，只要是他们觉得是精品的漫画全都采用25K来出版，比较有代表性的就是高桥留美子的短篇集了，一开始出的两本是用32K，后来可能觉得有点对不起这部作品，之后再出的新一本短篇集《红色花束》就改为了又大又厚的25K了。最新的《一磅的福音》也一改当初大然的版本，全变成大开本，很有完全版的气势。

在尖端的漫画分类中，最出名的当属“SPP青年馆”，可以说它是尖端漫画出版的精髓所在，无数经典作品在此诞生，高桥留美子的《相聚一刻》、《人鱼系列》、《高桥短篇集》，大暮维人的《天上天下》，井上雄彦的《REAL》、《浪人剑客》，李学仁的《苍天航路》，重野秀一的《头文字D》等。而这几年新出的比较有名气的还有梁庆一的《新暗行御使》，一色真人的《琴之森》，柿崎正澄的《少年犯罪档案》，望月峰太郎的《万祝》，高桥努的《心魔大审判》，高桥真的《最终兵器彼女》等等，除此外还有不少熟悉的作者身影，细野不二彦、仓科辽、奥浩哉、高田裕三、尾濑朗、星野之宣、鱼户修、窪之內英策、萩原一至、冬目景、古谷实、星里望留、北崎拓等，当你看到这堆名单的时候是不是恍然大悟，原来我们曾经看过的很多作品都是尖端出的呀，这也是另一个偏爱尖端的原因，好书多！

另一个不能不提的分类便是“精英族”了，这个类型主要包含了一些相对专业的职业漫画，比如针对上班族的《岛耕作系列》、《银行佳人》；针对料理的《大使阁下的料理人》、《美食侦探》；针对酒类的《王牌调酒师》、《夏子的酒》等。在前些年，尖端还比较少涉足少年少女漫画领域，主要还是靠这两个部分的作品打拼天下。

地位最特殊的当属《五星物语》，不仅有自己特殊的开本，也有特殊的分类，唯一的一类就是五星物语，只此一部。而且在五星的内容翻译方面也是竭尽全力，做了很多详细的注解在里面，一本书翻开有时候旁边的注解比正文的内容还多。出现这个现象的还有另一本硬科幻作品《攻壳机动队》，士郎正宗的作品还是觉得比较适合尖端这样比较严谨的公司来翻译出版比较好，像另一部作品《仙术超攻壳》也是做得很精美。

早先的尖端并不是没出过女性漫画家的作品，只是在挑选作品方面要求比较高，而且比较偏向成年女性，所以从柴门文开始，接下来的荻尾望都、大和和纪、吉永史、高口里纯、西炯子、慎村怜，到之后的矢泽爱，这些作者的作品不论是内容还是题材上都比那些普通的少女漫画成熟不少，特别是柴门文的系列作品，大半都出版了中文版，全由尖端独家代理，尖端还特意单独成立了一个分类专门收录她的作品，而且全是以豪华的25K开本出版。虽然她老公大名鼎鼎的弘兼宪史的全部作品也都由尖端所垄断，却也没能有此待遇。

少女漫画部分比较有名的当属种村有菜、羽海野千花、田村由美、酒井真由、吉住涉等几个，其他作者恕我孤陋寡闻，真的没听说过。反不如淑女部的那些名头来得大，其中有大半还是从大然那边接手过来，可以说属于兼职业务。

随着日本的完全版风潮，继东立的《龙珠》后，第二套台湾中文的完全版《灌篮高手》则是由尖端出版。除了书的正本外，尖端还额外大奉送，加了不少相关的周边在里面，这可是连日版都没有做到的。首先是收藏盒，本来是说按五本一盒的大小制作盒子，可能是在做的时候没量好，导致前两个盒子只能塞进去四本半，收到意见后，在后面的三个盒子就加大了些，最后勉强可以五盒装整一套。但是这盒子是第一版第一刷才有，过后便没了，也就是所谓的限量销售，目前第一个盒子几乎买不到了。同时附赠的还有：球星卡和笔记本，这个是只要有购买完全版就能得到的。球星卡是一本一张卡，全套24张。笔记本是把之前每回后面的Q版小图全部集中到一起，做成一本每页都不一样的笔记本，不单独销售，而是随着最后四本一起贩卖。再来就是球衣、篮球，这两个神物是特意从日本订购过来的，特别限量三份，只有台湾在购买的人通过参加抽奖才有机会获得，国内买家就节哀吧。还有就是些宣传海报了，每五本会有一张附送的海报，可以贴在销售漫画的店里或者赠送给购买完全版的买家。做了这么多工夫，尖端的目的还是因为书的定价偏高，为NT199，要知道同样完全版同样大小的《龙珠》可是才NT150，要让人家觉得物有所值便要在赠品上下功夫了。尖端原本计划每月出版两本，一年出完全套。如果全套购买可以优惠价，但是不能获赠收藏盒，也没办法参加抽奖活动，可谓有得便有失。

尖端一贯秉承认真负责的态度，充满诚意地进行漫画出版工作，同时能够听取意见，并在第一时间作出修正。只要其工作态度不变，相信尖端以后所出版的其他漫画作品还能具有比较高的质量。

一般来说，尖端的翻译基本都能令人满意，一方面他们确实在翻译上很下功夫，不管是关于料理、调酒还是政治方面的专业名词都翻的很准确，可见在翻译之前是有经过一番考据的，而且书名的翻译也不会乱来，不像其他出版社一定在名字上搞噱头吸引眼球。尖端的认真不仅仅体现在翻译方面，校对的时候也比其他出版社更胜一筹，几乎没听说过尖端的漫画里有出现错别字或者排版错误等情况。实际上这也得益于尖端出版漫画走的是高端路线，在数量上有所控制，从侧面保证了高质量。

不过部分作品的争议还是有的，比如说羽海野千花的《蜂蜜幸运草》，里面花本久的翻法，港叫阿久，台叫阿育，其实这两个都可以，主要是阿久听起来总是会比较可爱些，念起来也比较顺口。

也许尖端也觉得他们书的定价偏高，于是在前几年出了个新版本——价格便宜的文库版。不仅价格便宜了，开本也缩小了，变成了48K，大小甚至和以前国内的口袋本差不多大小了。以这种文库版形式出版的第一套漫画便是高桥留美子的《相聚一刻》，每本定价NT79。之后又陆续出了松本泉的《古灵精怪》（橙路），柴门文的《东京爱情故事》、《爱情白皮书》、《同班同学》等。对于文库版相信很多人和我一样不大喜欢，可它又确实比较便宜，满足了部分囊中羞涩的人群的购买要求，所以也有一定的市场。

在市场流通方面，尖端采取的是合作形式，不去管渠道的开拓，而是和出版物流商合作，由农学股份有限公司代理台湾香港两地的销售，有效地节约成本和人力，集中精力搞好出版工作。而且在那么多家漫画出版社中，尖端的网站是做得最好的，不管是出版当中的新书还是出版完毕的完结作品的相关资讯，都能在官方网站上快捷的查到，这种便捷的网络服务，为国际化销售提供了有力的帮助。

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港台漫画出版社列传之——大然篇

死也不告诉你 — Wed, 26 Sep 2007 21:54:58 +0800

在介绍完台版漫画的一些概况（详见①起源；②翻译出版）后，从这篇起我们开始具体谈谈出版社了。开篇之所以不是台湾目前最大的漫画出版社东立，而是从大然出版社开始，主要是考虑到如今的“大然”虽然早已是过去式，但它对台湾漫画出版业界的深远影响却不可低估。

作为曾经台湾两个最大的漫画出版商之一，当年的大然可辉煌得很，就连中国大陆许多读者也深受其惠，大然出版社的标志估计有不少人现在也还记忆犹新。既然如此，大然又为何会在2003年正式倒闭，实在令人费解，要厘清前因后果，就要从当初大然的前身说起。

大然的全名是“大然文化开发事业有限公司”，成立于1988年。不过在成立之前，创始人吕墩建已经积累不少资金和经验，早在1979年左右，还是在校读书的他利用自身家族是开印刷厂的优势，决定印漫画周刊类型的杂志销售。其家人吕进发是福建厦门人，1949年被迫到了台湾，之后在六十年代预见随着经济发展，出版印刷业也会随着发展，于是创立了属于自己的印刷厂，当吕墩建建议印这种儿童读物的时候，也是预见这一行业未来有前景，才敢投身于漫画业。

吕墩建本身就是一个漫画迷，可以说，当初想办这个漫画周刊也是出于对漫画的爱吧。吕墩建最初瞄准的是少女市场，适逢日本少女漫画刚刚崛起，同时台湾那边还没什么人涉足这个领域，他看到女性市场将会大有作为，于是就开办了个出版社，名字也取为“伊士曼小咪”，前面的“伊士曼”是其家族印刷厂名字，后面的 “小咪”二字更是明显为了讨好女性读者，故意将名字取得可爱些。之后台湾第一本连载日本漫画刊物《小咪漫画周刊》出现了。它和东立的《东立漫画周刊》一少年一少女，各占半壁江山，大然东立两家十几年间的竞争序幕也由此拉开。

这两家的老大，一个是漫画家，一个是漫画迷，在做买卖的同时自然也不忘关心台湾本土的原创漫画。吕墩建早在《小咪漫画周刊》时期就开始关注本土的原创势力，创立漫画新人奖，并在周刊上专门设置了刊登本土作品的版块，如今台湾漫画界赫赫有名的游素兰、林政德、高永等都是在那时候出道的。这点倒和大陆以前的《画书大王》很相像，对原创漫画的影响也尤为深远。

在那段时期，既不用支付版税，印刷厂也是自家的，最多就是出些纸墨费，基本上那些杂志都是很暴利的。就算如此，几年后，由于当时老一辈的漫画家在牛哥（台湾的老一辈漫画家）的带领下向台湾当局抗议对本土漫画的不公平审查待遇，最后当局决心严格控制自日本引进的漫画，同时废除本土漫画繁琐的审查制度。那时候很多出版日本漫画的出版社小点的就关门，大点的就暂时关闭观望。正是此时，伊士曼小咪消失了，取而代之的便是——大然文化开发事业有限公司。

大然成立后，吕墩建制订了一个方向，将公司定位为报纸、新闻通讯稿、杂志、有声出版品、书籍之出版与发行，兼各种书籍、杂志之印制经销买卖，还有各种文具用品之印制经销买卖。使大然能够成为一个综合性的文化传媒公司，而不仅仅局限于漫画出版这一块，这种经营广度充分显示了吕墩建的远见和理想，事后大然的飞速发展也证明了他的商业头脑确实相当精明。

大然的进一步行动首先是进军少年漫画领域，和东立正面交锋，抢夺市场。当时东立旗下的杂志《少年快报》卖得甚好，眼红的大然就跟风创立了少年漫画连载杂志《特快少年》，把当时日本方面少年JUMP，MAGAZINE，SUNDAY上的几个当红作品都拿了过来，由于无版权之说，作品也就和东立大撞车，可惜的是，最终还是败下来，出了十二期就早早结束了。但还是发展出了了一批忠实读者，为之后的继续竞争打下基础。少女部门则继续获利，《拉拉》和《公主》是两本完全面向女生的新杂志，销量很不错，一直到后来版权时代到来，才不得不停掉。

接着大然创立了“阿克漫画便利屋”这种专门店系统，这种商店专门提供漫画相关产品，不仅销售漫画杂志，漫画书，还有周边，漫画工具等，同时也有漫画的出租业务，也可以在店内观看，可以说是后来漫吧的雏形。这一系统的另一特点是连锁性，遍布全台湾，各个大中城市都设立分店，有效地铺开网络，为本身出版的书籍提供了一个流通渠道。一年左右就在全台湾开设了22家分店，不单在这些连锁店里卖，还和其他便利超市合作，全台都有800多个店铺2900个销售点都在销售由大然出版或者代理的漫画单行本和杂志。

随着1992年国外刊物版权法的制定，台湾正式进入版权时代，因为一套作品只能由一家出版社引进出版了，这时候各个出版社就要拼速度和眼光了，大然先是带头焚烧盗版漫画，以示决心，赢得日本的出版社良好印象，再来就是抢在东立前头，从集英社那边拿下了《圣斗士》、《JOJO的奇妙冒险》、《足球小将》，《灌篮高手》等热卖作品的版权，同时也不忘少女阵地，几乎将整个白泉社都搬过来了，之后又陆续签下了安达充、高桥留美子、池上辽一、北条司等大师级人物的名作。

除了单行本，连载漫画的版权也抢到了不少好物，先是和东立瓜分了《少年JUMP》的连载阵容，各分一半，大然创立为《热门少年》。白泉社旗下最有名的少女漫画杂志《花与梦》被大然全盘接收，创立同名杂志《花与梦》。小学馆下面的少女漫画杂志《周刊少女》也被大然拿下大部分，创立新的《公主》。再从德间书店那拿到月刊《少年队长》的版权，创立《热血少年》。在当时全台只有11本杂志的市场里，大然就几乎占了半壁江山，其野心可见一斑。

随著作品的火爆与热销，大然也逐渐壮大，之后的十年可以说是大然的天下，吕墩建以一个漫画迷的眼光挑选了很多之后成为经典的作品，发展到最鼎盛时期的标志就是——三王时代。以《海贼王》、《游戏王》和《棋灵王》为代表，带动其他作品，每月要出500多本，总印刷达150万本左右，大然的员工数量更是达到200人左右，超过东立，终于成为台湾第一大的漫画出版公司。此时的大然，已是如日中天。

盛极必衰，虽然大然创造了台湾漫画市场前所未见的辉煌盛况，但也在此时为之后的倒闭埋下了祸根。首先是印刷太多，供大于销，印了那么多本漫画，却卖不出去，往往只能积压在仓库里，就给公司的资金运转造成很大的阻力。再来是版权费的庞大，每月要出那么多作品，每部都是要支付不菲的版权费用，但并不是每套书都能卖得那么好，这样就导致了大量版权费的得不偿失，卖的钱还不够给人家原作者呢。并且由于公司盲目扩张，管理环节已经开始掉链子了。吕墩建虽然是有眼光有头脑的商人，却不大擅于管理，大然有段时期因为年轻人居多，管理松散，跳槽率极高，还好后来有经过调整稳定下来，但之后的发展又确实过快，加上是大然本质还是家族企业，任人唯亲，难免有管理层面上的混乱。祸不单行，当时大然在其他方面的投资失利，种种压力下，吕墩建不得不铤而走险，用低价格来扩大销量，而他减低成本的方法竟然是拿到作品版权却拖欠版权费，最后被拖欠不少钱的集英社一怒之下联合其他几家日本出版社将大然告上法庭，要求停止其无版权漫画销售并支付所拖欠金额。

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这时时值2003年3月，正是三王高峰期，日本的各个出版社纷纷发布公告，宣布终止给予大然授权，同时要求将大然出版的自己旗下作品撤出各个销售点的销售柜台，不得在市面上销售。受此打击的吕墩建不服，对集英社的控告表示异议，反指控是集英方面的单方面违约，声明自己享有其所翻译成中文书名的那些作品的版权。结果台湾当局从大然的仓库和经销商那里搜查出了7万多本未经授权的漫画，最终判决大然文化出版有限公司和另一家旗下公司大菡文化艺术有限公司败诉，要求撤掉所有市面上大然的书籍，同时支付所欠版权费30亿台币，如支付不起，将由法院强行将大然旗下财产封闭，拿来拍卖。由此，大然正式宣布倒闭。

倒闭后，大然以前所出版的漫画都不得在台湾以及香港市面上销售。但剩下那么多漫画总不能白白销毁吧，于是就便宜了中国内地市场。大批大批的大然仓库书纷纷以各种渠道运到国内这边卖，刚开始还卖得比较贵，后来就是白菜价了，十块八块很正常，五块三块也是有，这可乐坏了国内那帮没啥钱的漫画迷们，能以这么便宜的价格买到台版漫画，本身就是很爽的一件事，至于大然出的漫画是不是完结了是不是有版权都不大考虑。当然，书卖便宜的另一原因就是未完结。倒闭时的大然还在出不少连载中的作品，不少书都还没出完就断掉了，虽然很多作品被其他出版社给瓜分掉，重新换了书名出版，但这样版本就不一样了，对于有收藏要求的人来说，这是件不能容忍的事情。偏偏有些书没出完，其他出版社又没接过手，这种才郁闷，唯一能期待的就只能是看什么出版社哪天行行好，再去向日本出版社申请个授权，接过去继续出完，否则你就只能在那边怨念着了。

至于以前出过的完结作品，也是会重新授权，再换个面目出版，不少如今找不到的绝版作品也纷纷出现，象安达的短篇集《SHORT PROGRAM》、高桥的《一磅福音》、车田的《圣斗士》、荒木的《JOJO的奇妙冒险》、井上雄彦的《灌篮高手》等。

大然公司虽然不在了，可公司里面的人还在。于是就出现了尚禾和大禾这两家出版社。这两家如今主打是BL向作品和一些冷门作品，走的也是老路子，无版权+部分有授权，从地面转为地下，虽然风光不再，但也确实还活着，毕竟BL也是块大市场，有众多的腐女和同人女们在支持着，连大陆这边也经常有人要他们所出的书。更有趣的是，一些残留在台湾的前大然出版的书，会将大然两字用标签遮住，上面用大禾或者尚禾两个字代替，堂而皇之地在市面上销售。

就印刷和翻译这块来说，大然在青漫部分其实做得不错。大然对漫画进行细分，有分少年馆、热门馆、当当馆、热血馆、香蕉馆、无限馆、丽人馆、热线馆、魔奇馆、精致观、hicom馆、少年王、花音馆、摘星馆、琪琪馆、彩虹馆、少女馆、青年馆、花梦馆、天使馆还有BL向的美少年系列等等。种类繁多，分类五花八门，比较常见的最多的就是少年馆和少女馆了。而大家比较熟悉的少女漫画作者很多都是由大然这边所认识的。池田理代子、吉住涉、高屋奈月、田村由美、美内铃惠、由贵香织里、赤石路代、朝雾夕、斋藤千穗、武内昌美、罗川真里茂、筱原千绘、北川美幸、渡濑悠宇等，连我这不怎么看少女漫画的人都能数的过来呢。

而且少女部门的翻译都比较不会遭人唾骂，估计遭人不满的就是美内铃惠的《千面女郎》了。反观少年部门就比较惨了。之前也说到过，台湾取书名向来很糟糕，大然也不例外，更糟糕的是有些书里面的人名也给取得乱七八糟，典型例子就是《潮与虎》。在90年代中，大然在香港也成立了分公司，并且有自主翻译和出版权，就是这套书，同样一个公司，在香港出的版本就叫《潮与虎》而且封面和翻译绝赞。而在台湾出的版本，不仅开本小了，名字也变成《魔力小马》，主角潮也变身为小马，这怎能让人忍受得下去。下面左图为港版，右图为台版：

大然在后期，装订和印刷方面也出现了问题，估计是因为要加快出版速度和节省开支，其印刷的纸张是越来越烂，不少书的纸都是拿再生纸来印，摸起来粗糙，还容易变黄。装订的乱七八糟，一些书象北条司的《变奏家族》（另译：非常家庭）就经常被切掉很多画面，还会出现错乱页的现象，甚至有些书一掰就散，完全是在自砸招牌。

毛病说归说，总的来讲还是要感谢大然，毕竟当年看的很多作品都是由它出版的。后来在漫吧里找书，发现有近一半都是打着大然的标志，可见其影响力之深远，所以本文的另一目的也是为了对这位已经逝去的故人表示怀念。

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