漫谈 - 魔偶马戏团

动漫作品中的永生

kaito — Sat, 07 Jun 2008 16:29:53 +0800

人类有三个梦想：飞翔、长生不死和穿越时空。

动漫作品中有为数不少关于“永生题材”的，文学作品中就更多了，不说众多的奇幻科幻作品，著名的如博尔赫斯的《永生》，巴维尔·克鲁萨诺夫的《永生的人》等。

说回来，我们先概括一下动漫作品中“永生题材”的几个类型。

在古埃及神话中，一个人分为Ka和Ba两部分，Ka有“双倍的”的意思，代表了人的肉体，而Ba的形象则是一只人头鸟身怪，代表着不朽的灵魂。古埃及人制作木乃伊的原因就是因为他们相信死后3000年，死者的这两部分将会重新结合在一起，并且获得新生。

好莱坞的电影《神鬼传奇》(The Mummy)系列今年将上映第三部，李连杰杨紫琼等一干人等主演的中国版木乃伊《神鬼传奇3：龙帝之冢》(The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor)，这个系列基本上就基于上面说到的这个神话设定。

所以从普通概念上来划分，永生包括了两种：

一　肉体上的永生

二　灵魂上的永生

前者比如说《虫师》动画改篇的第六个故事“露をぅ吸群”：

某个遥远的岛上，有着一个晚上会衰老死去，然后重新复苏的神奇少女。当地人将其尊称为“肉身神”，并以死而复生作为神迹。银古却发现所谓的“肉身神”，却与一种形为“昼颜花”的虫有关。当他帮助少女摆脱了虫的束缚后，恢复神智的少女眼睁睁的看着利用了自己的父亲被愤怒的岛民活活打死，在无法接受现实的情形下，少女选择了再度吸服昼颜花，人虫控制自己的意志，以行尸走肉的形态了却余生。

昼颜花并不能给予人类永生，它们只是利用一个昼夜的时间，完成自身的衰竭与新生，于是人类在习惯了这一短暂生命历程后，一旦摆脱了虫的控制，反倒对数十年的寿命产生了迷惘。短暂的生命，与永久的生命，到底哪一个更具意义，“照花夕露”无疑给了观众更多的思考。

(以上这段摘录自肯帕雷拉的博客《世界尽头和无限生命》，我就不重复组织语言了，版权归基督山伯伯所有)

总得来说，这是对肉体上永生的一种思考。另外还有像克隆这方面的题材。

在星野之宣的《星尘之旅》中有这么一个故事，叫《瑟斯·艾弗利的21日》，讲的就是这种模式的永生，故事的主角瑟斯·艾弗利在一颗行星上遇难，这颗行星所放出来的某种射线让这颗行星上的生物新陈代谢异常的快，它们都快速地生长快速地死去，瑟斯·艾弗利在21日的短暂的时间中“死去了三次”，她用《木灵的行星》(《星尘之旅》中的另一个故事)中涉及到的克隆技术，复制自己，并用快速的学习机器在她的克隆体的幼年的睡梦中教她如何生存下来，她迅速的老去，她的复制品迅速地成长，她的复制品又迅速地老去，复制品的复制品又迅速地成长……到最后，我们很难说，最后的“她”到底是不是她，环境，这个行星特定的空间特点注定了她以这种形式进行轮回，直到等到有人来解救她。在有关于轮回的故事中，常常会有这样的狂人想跳出轮回，成为神，因为神代表着永生啊！其实，我们仔细想一下的话，轮回也是一种模式的永生，生生灭灭，都是在一条莫比斯环之上。(这段以前写的，剧透了= =，下面会更详细地提到一点)

后者的话主要是指一些Cyberpunk题材的作品，Matrix我们就不多说了，渡边信一郎的那个Kid's Story就是一个舍身成仁的故事，而《攻壳机动队》则更加的典型一些，义肢义肢义肢，Live in the Shell。

这两个分类其实大多数时候又互相交集着，因为肉体永生了，大多数时候灵魂也就永生了。比如说Highlander；比如说去年的一个大热门，小说改篇的《永生之酒》(Baccano!)，具体我就不多介绍了，相信很多人都已经看过而且被那众多时间线绕晕过一次了。啊，顺便推荐一部被腰斩的美剧《永恒传说》(New Amsterdam)，以及低成本电影《来自地球的男人》(The Man From Earth)。

而像藤田和日郎的《魔偶马戏团》(Le Cirque de Karakuri)这样的宏篇巨制，里面涉及的永生概念就更为繁杂，充满了肉体躯壳与灵魂意识间的辩证，像柔石(《钢之炼金》中也有贤者之石这样的东西)，像变脸司令的移魂大法，像有生命的玩偶和追杀玩偶的白银……《魔偶马戏团》虽然让人觉得中间颇为拖沓，但整体上无数的细节以及伏笔铺陈还是让人相当激动地。

如果从极端的角度来看上面的这个分类问题的话，结果会变得很奇怪。我们可以把所有的僵尸片归为“肉体上的永生”这一类，而所有的涉及到“神”(这不就是个没有物质形体的强大意识吗)这个概念的归为“灵魂上的永生”这一类。

不过，这种分类法更加适用于电影范畴中，真正意义上的动漫僵尸作品还真是非常的少，多数都混在吸血鬼题材中了；而大部分神在动漫作品中也都只是配角，像死神(《死亡笔记》)其实也是有条件永生，天照(《五星物语》)可能算个例外！？到是美剧《星际之门》(Stargate)中的Ancient和Ori的设定比较有意思，进化到最后的一种能量体生命形式，虽然是科幻，我们还是可以把Ancient和Ori翻译成“真神”和“邪神”。

另外说回那个关于古埃及神话中的那个Ka和Ba的设定，它们分离3000年后的结合，一个“轮回”的概念，以及佛教中的“六道轮回”，而且我们很难说基督教中的“复活”概念和轮回有什么区别，不过是间隔时间长短的问题罢了——玩过“英雄无敌”系列的同志们都知道，大天使是可以用来复活用的。

试想，如果大天使可以无限复活己方的兵种(当然事实上只能复活一次，如果加上镜像复制的话那就是两次)，一般我们的说法是死后就会死很久，但如果假设死和生是间隔着的呢，那么我们其实是同时处于永生和永死的状态，因为死的时候是没有感觉的，那我们就会觉得实际上我们是一直活着的，只不过有时候这个世界会跳一下帧，让死亡像《搏击俱乐部》(Fight Club)最后那个JJ一样一闪而过。而轮回的情况是因为这种闪过的过程太过漫长了，时间一长我们就会忘记很多东西，忘记前世，所以有人会想像出孟婆汤这种东西来。

所以，作为另一类永生题材代表的“轮回”，实际上是一种变形，变向，变性的永生概念：

三　另类永生(Alternative Live-Forever，或者“概念永生”，“或然永生”)

在这一类的文学作品中，比如说金·斯坦利·罗宾森或然历史题材的《米与盐的年代》是比较具有代表性的，小说虚构了欧洲毁于14世纪的黑死病，然后以两个不断轮回转世的“灵魂”为视角重构了14世纪以后的历史。

有人说火鸟(或者凤凰或者代表这一类的神话鸟类)是唯一一种不是来自于别的怪物的怪物，因为它们的存在形成了一个自循环。你可以说它们杀一只少一只。当然英雄无敌里凤凰涅槃的机率没那么高。

那么要说到以“轮回”和“生命”为主题的史上最伟大的漫画作品，手冢治虫的《火鸟》系列。手冢的《火鸟》比罗宾森的《米与盐的年代》更夸张一些，故事跨越了数十亿年，包括了黎明篇(1954)，埃及篇(1955)，希腊篇(1955)，罗马篇(1957)，大和篇(1967)，黎明篇(1967)，凤凰篇(1969)，宇宙篇(1969)，复活篇(1970)，望乡篇(1976)，乱世篇(1978)，生命篇(1980)，太阳篇(1986)等十三个篇章，创作时间更是横跨了三十多年。原作已经被改篇成TV动画以及若干剧场。

当然，总得来说火鸟系列是在叙述一个宏观上的“生命永恒”概念。

因为这是一个模糊的大类，这一类的永生题材中除了“轮回”外，另外就是“非人生命的永生”。

“神”就是一种“非人生命”。

“神”这个概念本来就是一种永生的象征，吴孟达说“老婆，一起来看升仙”，道教的修练成仙说的就是这回事，反正各种不同宗教都在以不同的形式变着法子宣扬永生以便吸引教徒，像前面提到的佛教的轮回，基督教的复活。这太宗教了，我们就不多说了。远一点说EVA的人类补完计划也算是一种永生的意识。

我们前面说到的火鸟也算是属于此类，这是“神物”，和“神”差了一个级别。像Cowboy Bebop中提过一个“死了100万次的猫”的故事也属于此类——其实这个典故来源于佐野洋子的绘本《活了100万次的猫》，这甚至不是“神物”，不过是“被神话的凡物”。

再有，就是机器人，人工智能类题材的作品，《天空之城》中的那些古代机器勉强算是吧，一时想不起其它的例子，但真人影视作品中到是有很多，像史匹尔博格的《A.I.》。

再低一级别，比如说美剧《迷失的房间》(The Lost Room)里面那个曾在房间里的人，作为一个Object(只是一个“物件”了，一个东西)，他在房间外就是不死的。这可以称为“生命”暂时转化为“非生命”的某种永生吧。

“非人生命的永生”最大的一个主题其实是指“吸血鬼题材”的作品，不是“神”，不是“神物”，不是“神化的凡物”，不是“无机物”，不是“物件”，是“怪物”。

吸血鬼的文学作品，真人影视作品一直以来都比较热门，所以就不多说了。

我们主要来看一下动画作品。《最后一个吸血鬼》(Blood the Last Vampire)，《吸血鬼猎人D》(Vampire Hunter D)是其中最为突出的两个剧场作品，TV的还有诸如《血战》(Blood+)，《圣血之魔》(Trinty Blood)，Type-Moon名作《真月谭月姬》和最新的《吸血鬼骑士》(Vampire Knight)等，最为异类的当然是汤浅政明的《兽爪》(ケモノヅメ)。

大部分的吸血鬼动画作品都改篇自小说或漫画原作，而原创的则少之又少，只有像《最后一个吸血鬼》，《兽爪》这样事实上并不是传统上的吸血鬼设定的作品。当然，这样的故事也更精彩，新鲜。

漫画作品中吸血鬼题材作品让人印象最为深刻的是藤原薰的《吸血鬼少女》(おまえが世界を壊したいなら，我想破坏整个世界，不过，其实我倾向于将这翻译成“我会崩坏这个世界”)，更重要的是，这部作品还涉及了“轮回”的思想。

除了吸血鬼外，另一个大热门是人鱼，当然我暂时不打算把富江也算入此类。人鱼的代表作当然是高桥留美子的“人鱼传说系列”，作为这次的结束符，丢一篇很久很久以前写的“人鱼传说系列”的评论，很惭愧地AT非首发(以后凡是看到我发的似曾相识的文，那就说明是AT非首发- -|||，接下来就不多解释了)：

永生的人

永生的人包括永生的人类和人鱼。

人类吃了人鱼的肉，侥幸不死的话就可以得到永生；人鱼吃了吃了人鱼的肉而侥幸存活的少女的肉得以永生。虽然不知道这个奇怪的不合逻辑的循环到底在哪个时间点上开始的，但是不管是人类吃人鱼还是人鱼吃人肉都得冒极大的风险，这是通往永生道路的一个共同特点。

人世本来就已经很复杂了，如果一些人或事一直地存在就变得更复杂了。

人本来就不是神，不需要永生；就算永生达成了，人只是人，永远也达不到神的高度，反过来只会多了几个永远存在的市井小民，迷惘者，或者逼至疯狂的生出强烈扭曲的生存欲的人，穷凶恶极者也可以有足够的时间进化到用狡诈的温柔面具掩遮自己。

永生带来孤独。

人不是神，所以人是会孤独的。人总是目光短浅，所以即使是一个活了八百余年的小P孩，也只会去寻找一个又一个可以充当母亲角色的女人，而永远不会想着去造个机器人保姆或者去继续爱因斯坦贡献人类之类的；活了五百年的人，不停地旅行，下意识的旅行是下意识的寻找伙伴的过程；刚得到永生的人，不知世事，可以把小猫咪当成伙伴，但是这种天真又能维持多久呢；还未得到永生的人，比如说那海盗，高高在上，虽然不是皇帝，但是根本没有真正的伙伴，不过说这种人寂寞到不如说他们根本不知道什么叫寂寞，如果他们真的得到了永生，不日便会明白的；而那些在追求永生的路上失败的半人鱼们，要么被人追杀着变成居于深山洞穴的食人族，孤独的不能自已，而更多的失去理智，不能理解孤独的定义，徘徊于黑暗的不见天日的地底洞穴。这些孤独的人，他们孤独的不停自杀不停复活。这是另外一个让人不解的循环。

永生带来杀戮。

永生的人，人类，迷惘者不停地自杀不停地复活，作恶者不停地杀戮以杀时间，孤独者不停地制造半人鱼怪以求找到那么一两个可以陪伴的人；永生的人，人鱼，寻找盆栽人类少女杀她们吃她们，而她们本身更是无时不刻地逃避着追杀，陆上的人鱼猎杀海中的人鱼以繁衍后代。而那些只有百年的人呢，杀戮的被杀的，被卷毫无察觉地卷入的，只是一时因为DNA的燥动煸动的，或者仅仅以杀为快的，更多的是在追求永生的过程中扩大了自己的黑暗面。

永生带来的追根究底，只是无名的痛苦。

一个叫巴维尔·克鲁萨诺夫的人写了一篇寓言体的小说就叫做《永生的人》。因为乌鸦活得够长久，所以在历史长河中已经被时间的沙石磨得模糊的主人公的名字就叫乌鸦。上天赐于他同等的天赋和痛苦。他可以为人消除痛苦以得到病人患病其间的寿命，但是他也因此得到相同时间的病痛折磨。这并不是他自愿的，只是他的天赋。这有点我不入地狱谁入地狱的味道，但是人并不是佛祖。人鱼永生，永生是她们的天赋。如果她们把自己的天赋转让给人类，那么永生就成为人类的天赋。但是不管永生这种天赋是源于谁的，永生只会带来不停的孤独杀戮等等诸如此类，只会带来无名的忧伤和痛苦。虽然我们并不知道人鱼的忧伤真正是什么，但是人和人鱼就像是镜子世界的里外，镜子外面会怎么样镜子里面大致也是如此，只是有时会像哈哈镜那样不经意地扭曲了让人辨识不出了而已。

这些人是为什么永生呢，他们，也许我们为什么都会想着寿比天齐呢？这种欲望，不想死去的欲望就像性欲一样从一个生命诞生开始就开始了，只到他们死去的时候才结束。想一下我们这些在我们第二个本命年前后的人们，我们都在做什么，不停地挖掘着自己的欲望，填着可怕的沟壑，不停地完善着种种生存的规则，真到成就一种看似非常有意思实际也只是YY的完美死亡。寻找永生，寻找消去永生的方法，都是一种过程，终点是永生或死亡。而这两种终点又是另外两个过程。永生等同于死亡，死去之后什么人事都不存在意义，永生之后，虽然还能感知到人事，但是永生的真正意图是让人去否定这些缤纷的人事存在的意义，这也算是个过程，比死亡更加痛苦的过程，因为死去的过程只要几秒种，永生的过程是永恒。

试着按着自己的意思去活一次，不要顾忌这个世界令人匪夷所思不合逻辑的规则，你不一定要令人羡慕的工作，醒目的官衔，那么多花花绿绿的镖子，高高的房子，华丽笨重的家具。人区别于动物是因为，人可以忍受孤独，忍受孤独的过程就是一种永生的过程。一个人找一个大世界，或只是一片山林平原，种一地的向日葵鸢尾花学学文森特.凡高画种的那一份随意，你会发现这个世界会有多么美好。虽然我并没有完全领悟，人类应该不是一种单单群居才可以得到快感的人吧！不过有共同点的朋友真的是一件非常愉快的事情。

渐渐地发现已经离题了，那么，最后，此文献给那些感到寂寞的朋友，虽然并非在永生中。

“人鱼传说”系列的9个故事：

收录于《人鱼之森》(人魚の森)的：
《人鱼不再笑》(人魚は笑わない，1984)
《斗鱼之里》(闘魚の里，1985)
《人鱼之森》(人魚の森，1987)

收录于《人鱼之伤》(人魚の傷)的：
《梦的终结》(夢の終わり，1988)
《约定的明日》(約束の明日，1990)
《人鱼之伤》(人魚の傷，1992)

收录于《夜叉之瞳》(夜叉の瞳)的：
《舍利姬》(舎利姫，1992)
《夜叉之瞳》(夜叉の瞳，1993)
《最后之颜》(最後の顔，1994)

PS.这是个相当匆忙的分类，肯定有更加合理的分类法，这里算是抛砖引玉了，还望同志们继续补充我未提到的关于“永生”的作品。

补完：

两色风景：戶愚吕兄那也是永生吧

(妖怪啊……)

过客：Ever17剧本里面提到的“基因上的永生”（就是克隆人）算是另类永生么……

(嗯，可以归入第三类，“基因上的永生”这个短语很值得玩味啊)

死也不告诉你：螺丝侠，不断把世界吞吞吐吐

(久闻大名至今未看……)

dihcro：印第安纳琼斯有个故事好像是关于圣杯的....在圣杯所在地喝了圣水可以长生不死，但是代价就是不能离开....
唏噓：提交嗯，没记错的话是第三集，一是约柜，二是闯魔宫弄宝石。其实我要说的是，四要出来了啊！期待死了！

(这个是电影啊……)

纯银螺丝: 貌似天地无用里一干外星人也是属乌龟的啊~

(外星人要不是神就是妖怪……)

过客: 奇诺之旅第9卷记录之国

(小说第9卷啊……)

Aya魔术师：FATE中的各位servant，永远存活在历史活神话中，等着一次次被master召唤（得到圣杯后永生的另议 = =）

(还是算作妖怪吧……)

面面：奈落(《犬夜叉》)

(也是只妖怪啊……)

唏噓：齐天大圣

(那就归入妖怪类吧;NA还算好吧,一些细节感觉还是可以品的)

曦玥：《羊之歌》

(嗯,是的,这个倒是忘记了;基督山伯伯修正)

过客：三只眼

（看串了，我还看成了三眼神童了呢- -b；三只眼的剧情也忘记光了，依稀记得我还没看完的样子……）

JOJO:《无限住人》中的万次老兄，360上的《失落奥塞德》的主角和DS上的《时空洞穴》某配角

（基本是我没看过或没玩过的= =）

Sandro：说到永生，第一个想到的是《异域镇魂曲》呢……

（基本是我没看过或没玩过的= =）

过客：SL式的永生....寒蝉鸣泣之时

（基本是我没看过或没玩过的= =）

漫の手札第五十六札

两色风景 — Wed, 02 Jan 2008 17:49:55 +0800

很高兴08年的第一篇是由我来发。那么，虽然只是说说而已，也还是祝大家新年快乐 \(￣▽￣)/

1、黑博物馆Springald

典型的藤田式少漫，有诡异有乱斗有爱情有煽情，伦敦背景+怪人主角将故事氛围渲染出几丝黑色幽默，同时又令人怀念起《魔偶马戏团》中的小丑傀儡，故事发展均在意料，所以悬念可以忽略，看的就是弹簧缠斗的动作戏！主打故事外另收一则外传，水平一般。除了一俩无伤大雅的女体镜头外不觉得哪里青漫了，虽然连载志很青漫……

说不定日后藤田会把“黑博物馆”打造成一个系列，经司仪馆主之口说出一样样展品背后的故事。

爱的指数：★★★

2、谷假面

柴田ヨクサル作品。主角是一个戴着铁面具上学的怪人（就是街头霸王里那种面具，不过是整个脸都遮住的），他到底是个什么样的人？他为什么没事戴面具？难道这是校规允许的吗？难道大家不会觉得跟这种人做同学很伤自尊吗？他是怎样吃喝拉撒的呢（拉撒不关面具的事吧……）？如是种种就是趣味所在了。至于答案嘛，可以去《魁！库洛马蹄高校》中找，因为那里的教室中也坐着机器人和猩猩，周遭人群的反应和心情是很好的参考材料；又或是翻开《乱马1/2》的某话温习，里面应该有章鱼男输给右京后戴着面具长大的囧境。

作为无厘头冷笑话漫，每话都很短，时常有无聊内容，但是有趣起来，又真是有趣得乱七八糟。这大概也是此书虽冷却在日本人气甚高，乃至出了完全版的缘故吧。

爱的指数：★★★☆

3、企业战士Yamazaki

车田正美的弟子富泽顺很好地继承了师父“打不死，打不完”的编剧精神。看看他那部《拉面屋杀手》吧，套路到连台词和手势都懒得变还能连载那么久不被咔嚓，简直是当下漫画市场奇迹和弱智的双重呈现。这部《企业战士Yamazaki》也一样，每话的开始都是主角被空降到某个公司，然后针对该企业运营现状提出堪称救市吸金起死回生振兴中华的企划案，然后这时突然出现了敌人，于是他们开始搏斗，然后主角肯定要受伤，然后他肯定要很小强地复活起来反败为胜，对了主角之所以脑力跟战斗力都那么犀利是因为他是个改造人，而他的对手也九成九是改造人，当然这完全不足以构成意外。谁能反复看这种东西而不审美疲劳？然而这书的确是将疲劳进行到底了。

但比起拉面屋杀手这书并非一无是处，是处就在于之前所说的那些“技术含量”，忽略可操作性的前提下，是会产生头头是道之感的，而这种感觉往往是商战漫最重点的所在。所以我想，这部作品就是在靠这些，抓着一些读者吧，至于这些之外的那些，倒也不是无法忽略不计的。

爱的指数：★

4、Basara 破天之男

原作さいふうめい，作画三波新平。作者的画风有点像同人志时期的梅泽春人，封面看着真不错吧？Basara是得天独厚的主角的大名，听着真不错吧？第一话就是二战后一群滞留中国的战俘待毙，这头开得真不错吧？然后出来一个一看就不是好鸟的中国人救下了主角，并且主角原来是被自己的同胞给陷害的他其实没有滥杀无辜啊于是他决心走上复仇道路……这转折真不错吧？

不错个屁啦掀桌！那个中国人救下主角之后就开了赌局让他搓麻，说是用胜负决定他的生死，然后，然后就搓了一整本OTL，这是赌博漫画吧！！第二本好了些主角逃亡了，开始展现出非常科幻的能力和运气，稍微能看了那么一点点，第三本这厮回到日本找到仇人了，然后他们开始搓麻，一搓就搓了一整本……

好想哭T口T

爱的指数：☆

5、海归线

作者今敏就是那个今敏。此作是他90年的初本单行。有关“海底人”的那根神秘之弦绷到完结才舍得断，虽然不是什么很新奇的设定，但是胃口被吊得很舒服。此书的精神是“乡魂”，所以内容被割成幻想的一块和现实的一块，后者对前者起到了干涉兼推动的作用，然后和谐地结合到了一起。电影版应该会不错看。附录短篇《紧张的夏季》是青涩的爱情小品，看过就算。

爱的指数：★★★☆

6、恐怖桃源

依然是今敏。这本91年的短篇集里收入了四个故事，包括由他、大友克洋跟信本敬子共同编剧的《恐怖桃源》，不知道是不是因为看见大友名字的关系，这篇我看着老想起《童梦》，是那种在很平民的环境下突然爆炸性发生的奇幻事件，现实与离奇结合得非常天然，一度还用“幻觉”来误导读者，虽然蛮热闹，但也是我最不喜欢的一篇；《客人》是个标准的鬼故事，结合了自欺欺人的人性而显得格外有意思；《山怪》是节奏明快的古装片，可以视为故弄玄虚版的《武松打虎》……顺道Show一下大名人物应有的气魄；最喜欢的一篇是《Joyful Bell》，很温暖的圣诞故事，让我想起了多年前北条司那篇《天使的礼物》。

爱的指数：★★★☆

7、海景酒店

谷口治郎与其漫画人生中最重要的拍档关川夏央的合作出品。跟以前看过的《N.Y.之弁庆》（见漫の手札第二十六札）一样是杀手漫，不过却要文艺得多。重点集中在“杀”的背后而不是“杀”的本身，换言之倾向心理层面的描写多过动作戏。许多凝固的无声镜头很有旧电影的感觉。我总算明白了为什么森田正则要在《柴犬》（见漫の手札第五十三札）里说自己受到了这部漫的影响：《海景酒店》里所收入的《Good-Luck City》是一组彩稿配旁白的极短篇，虽然那几乎不能称为故事，却很有一种舞台剧般的诗意，正与森田的那篇《A Message To You，Rudy》异曲同工。

爱的指数：★★

8、侵食Kiss

除了“用侵食器吸取魅力”以及“改变人体时间流速”这两处有点意思外，就是一部有人偶出现的玩悬念反被悬念玩的漫画。

爱的指数：★☆

9、Wolf Gun

村枝贤一的短篇集。收入了几个相当处女的作品，主打故事《Wolf Gun》本身是一个再普通没有的西部剧，作者玩了一点花巧，让主角跟自己养的狗合体然后穿越到开发时代的美国（平行美国好了……），那里的一堆牛仔都长着狗的模样。这样做虽然有点新鲜，但真的挺不伦不类的；《武士银》是一个热血傻瓜打热血傻瓜球赛的故事，很囧；最后是《Red》的迷你特别短篇，更没什么好说的了。这种作品集，显然是面向粉丝及圆作者一个“全收入”心愿的。

爱的指数：★★☆

10、Bible

同上，村枝的早期作品，至少后记里他称“已经是十年前的东西了”。全本书讲一个故事，关键词是疮痍和开拓，末了还有一点科幻色彩。中心思想显然是反战，出场人物皆是背负着伤痕累累的过去而走到一起的，战斗努力做得很精彩煽情也努力让你觉得悲壮，实际效果却普普通通。也正是因为太多的不成熟与遗憾，才导致村枝在编辑提议“要不要重画”时，交出了日后的《Red》。

爱的指数：★★

漫の手札第三十四札·名家名作篇2

两色风景 — Fri, 29 Jun 2007 16:15:58 +0800

前言：在漫の手札第十四札里归纳了一次名家名作后，一度有想法搞成一个专题，所以还悄悄攒起了一些可以归到此类的作品。不过计划赶不上变化，那个想法我已经腻了。下面这些文字其实都不是最近写的，往前可以一直追溯到06年去……啊，要说“火星篇”我也没啥意见。总之目前整理如下，跟我以前写书札的风格一样，有爱示爱，没爱吐槽。

因为都是老东西所以肯定不乏人看和写，概念上的冲突肯定比介绍些非主流的东西来得强烈，这种时候，请不要找我……

1、光速蒙面侠21

有热血有搞笑有想象力有知识普及，画风很不错，该可爱的可爱该美型的美型，剧情走夸张路线，无法当成正统的体育漫画来看，问题是人家也没让你往那思路上琢磨，不求SD那样无可比拟的高精尖感动，也不至于沦为足球小将那样的SF儿童大片，老实说我觉得这书跟网球王子有点相似！比如在人物塑造都还不完善的时候马上就切入比赛主题的利落感多相似啊，但是我们都知道这绝对不是网球王子能比的……最起码，光速可以让人开心而不是厌恶。

不过……还是不喜欢看。

爱的指数：★★

2、国光之政

通用名是《王牌至尊》，但是我是尊重原名主义者。这漫画是《感应少年EIJI》的第二部……这么说不恰当，毕竟跟《EIJI》之间的联系少得可以忽略不计，主题与路线也是完全不同，说是第二部无非就是几个角色的沿用而已。最适合用来形容这部作品的字眼就是“难得”吧。很难得看见一部以政治为题的少年漫画，并且还政治得酣畅热血，政治得通俗易懂，政治得胡闹有趣……少漫比之青漫最大的好处就是宽容度，如果青年漫画也用同样的表达方式来画无疑很不严肃，少漫却就没有那许多顾虑。包括主角强悍的实力，天生的人格魅力，狗屎运，压倒性的说服力……等等特质，以及那巧合度极高的峰回路转剧情和情理之中的结局，都无不具备显著的漫画色彩。全书有许多类似“跑题”的情节，主角国光分身有术，涉足各个领域扮演不同角色，由此带出的故事每个无不生动有趣，无怪乎有人称之为政治版GTO。虽然旁逸斜出的部分很多，但是它们都是从主线的枝干上延展出来的，保证了戏剧性之余又被注入丰富的政治常识。因为国光基本是这方面的小白一枚，所以读者就很容易产生代入感，跟着国光一起吸收学习与进步，作为入门教材来看，十分可取。或者，《国光之政》称不上一部优秀的政治漫画，但是作为少年漫画而言，无论是趣味性故事性感染力知识性角色魅力全都一应俱全，阅读快感大大的有，绝对是一部不可多得的好看作品！

爱的指数：★★★★

3、新生！漫画狂战记

其实该叫《新·燃烧吧！G笔！》才对，不过那样很多人就一头雾水了……作为岛本和彦最著名的漫画狂系列作品第三弹，感觉……比前两部还要更差囧。其实我最喜欢的是《元祖！漫画狂战记》，虽然短但是足够有趣，也没有扯太多无聊的笑料做填充。这第三部的主要内容还是换汤不换药，有什么必要一再腰斩又重开呢？主要的角色都沿袭下来了，上一部末尾神秘消失的英雄同学3本了都还没复出……至于大家熟悉的岛本风格一成不变地保留了下来，甚至出现连续三次跨页就为了呈现一个掀桌镜头的极Kuso情节OTL

我觉得吧，喜欢岛本的人，喜欢之前两部漫狂的人，也会喜欢这部。反之亦然。

PS：漫画第一集提到了那时正上映的《逆境Nine》真人电影，也算是一种协作宣传吧……我自己是觉得无聊到贴地了。第三集有个藤田与岛本合作的逆境×傀儡马戏团×漫狂特别短篇，还挺有趣。最精华一幕其实是三个《Touch》里的剪影呀！！

爱的指数：★★☆

4、花田少年史

一色真人最著名的一部作品，却是他的漫画里我最迟去看的一部……之前接触过动画版，蛮喜欢那种蜡笔一样的色调。漫画里充满的当然还是最熟悉的乡土气息。老实说我对此很不感冒，看见那些脏兮兮的鼻涕虫怎么都萌不起来，尤其主人公一路的性格又那么反斗……每看见那些闹哄哄的情节我就烦。不过还是要说，随着剧情的发展，表面的无厘头慢慢沉淀出了内在的感动，一路的样子也越来越可爱，这可能是习惯的缘故，也可能是因为温情而生的爱屋及乌。尾声的部分不错，曾被一路帮助过的鬼魂们全体出场报恩，我特别喜欢这样热情的桥段，感动在这时迎来了最高潮。万万没想到的是后面的后面还有个“最终话”，今次通灵的是一路的儿子……我要说，这狗尾可续得太没意思了，之前澎湃的心情一下子冷静下来，反而有一种无所适从。这种画蛇添足的感觉，跟以前看《猫之眼》的结局时一样。

PS：《花田少年史》的第5集“番外篇”是个让人很囧的存在，收入的两个故事跟之前4本内的根本没差，而且原本不就是走单元路线吗？不算角色补完不算崭新视角不算交代细节……我的感觉是一色真人突然发现还有点子没用上所以以番外之名又出了1本。而且第一个关于“约定”的故事未免太像手冢的《下雨小僧》了，过分的煽情固然感人，但是也让人很无力……

爱的指数：★★★☆

5、雨柳堂梦语

不难看，个别短篇可称精品，但是大方向不够聪明，不够巧妙。虽然我很喜欢那种日式聊斋的古意，但是昏昏欲睡的节奏是容易让人烦躁的。比较费解的是为什么都画这么久了人物的身材比例和脸型都还把握不准呢……每次看都觉得又画歪了。

爱的指数：★★☆

6、家栽之人

曾在某年全日本青年票选漫画排行榜荣获第五名。剖析各种各样的家庭个案同时富含园艺植栽知识的漫画。

单元叙述，字数颇多，情节平淡，线条质朴，整部漫画犹如主角桑田判事一般恬淡、祥和。那些灰暗的，发生在社会各个角落的青少年违法事件被用一种娓娓道来的口吻说出，亲切中蕴涵深沉的关怀力量。而，更教人着迷的是桑田判事对大自然的热爱，那些清澈的风景，安静的花木，葱郁的阳光，如画如卷般在他所过之处一点一点打开，以木喻人的手法丝毫不觉突兀、做作，浑然天成得难能可贵。

在宁静的午后，风中带有花香的庭院中，《家栽之人》犹如一盏清茗，将喧闹的都市净化得远离甚嚣。

爱的指数：★★★★

7、Happy！

我打赌许废钢没有看过这部漫画。否则他根本不可能有脸去画《网球王子》。在浦泽这样一部翻开来就停不下手甚至再看一遍仍然如同被车拉着一样直接看到尾巴还意犹未尽的作品面前——他怎么还能还画得出什么手冢领域？！

从头到尾贯彻始终的快感，有趣热血而又曲折的剧情，可看性满点。比起看着看着就能觉出三两Bug以至于担心会不会又烂尾的后来的浦泽作品，不禁感觉如果一直走《Happy！》这种路线其实也不错啊……虽然很清晰地让人感觉这真是百分百漫画，然而好看不就够了嘛！

与《Yawara》相似的地方还是很多的，我不是说主角的天赋或者比赛的激烈，而是两部漫画的故事流程以及人物刻画，越往后面越像，特别是最后两卷，所有的矛盾冲突集中爆发，除了主角的比赛外，一众配角的互动也达到了高潮。

就阅读时的不忍释卷而言，整部漫画堪称完美，不美的是结局，以压缩的方式把甲乙丙丁的下场都做了交代，对比之前的最终决赛，不免有些情绪上的落差，当然落差没啥，讨债男消失之后突然变成了别人的老公出现在照片上可就太有啥了，这之间没有道破的东西太多，虽然全部讲明白未必效果就更好，可是作为支持海野与讨债男在一起的读者而言，是无论如何不能忍受这么草率的打发的！！如果不是因为这个结局，给它满分都可以……

在后来的《Monster》《20少》里，浦泽以行动告诉我们，他越来越喜欢这样尽在不言中的收尾方式了。话说回来，《20少》那叫后继乏力，要说是技巧我绝对不认同……

爱的指数：★★★★☆

8、沉默的舰队

神作。我认真地这么认为。

有许多人提起这部作品的时候指责它的YY和军国思想。其实是不必要的。YY的确有一些，但是作为一部漫画而言并不算太超过，况且整部作品确实有着足够的长篇幅让故事流程显得自然，即使最后夸张到全球总动员海江田宛如天神降世把全世界人民都沉溺进狂热的宗教氛围……我仍然觉得尚在接受范围之内。在巨大的国度跨越面前，川口也的确尽量将所有的关系处理得面面俱到，并将最终冲突系在海江田与美国总统身上，借此二者所把持的对立价值观表现出全书的终极主题：反战。

不可否认的川口对日本有一定的美化，然而他毕竟是日本作者，海江田四郎又是作为日本人存在，因此我觉得这完全无可厚非，任何国家的任何作者在创作时候都不免会对母国产生倾向性。况且《沉默的舰队》中并未过分侮辱他国或是拔高日本，大可不必揪住这点不放。不过川口对于美国的态度表现得很有些暧昧，敌对且肯定，前者的姿态明显居多。

关于潜艇的资料收集以及海战描写实在出色，充分体现了川口创作的态度及能力。然而更多的篇幅还是集中在文斗上。海江田是个近乎完美的传奇角色，深不可测，极具个人魅力。到最后，他站上了人类的颠峰完全符合整个故事的发展，也再次告诉我们，这毕竟是一部漫画。我觉得，能够接受《20世纪少年》的人没理由不能接受《沉默的舰队》，毕竟前者不可圆说的YY比后者严重得多。

另外，这是一部真正意义的男人漫画，因为全书几乎没有出现过女人……除了最后以一格的篇幅出现的那位让人感觉有些突兀的女性之外。

爱的指数：★★★★☆

9、人间交叉点

1985年日本第三十届《小学馆漫画赏》获奖作品。弘兼宪史流小说漫画风的超卓体现，矢岛正雄草根编剧功力的淋漓尽致。

以交杂错综的道路分歧隐喻人生之万象环生。27本的篇幅道尽现世百态，每一段故事都是人生的缩影，每一场离合都是生命的悲欢。

不乏年轻的岁月，却更多是成熟男女的沧桑经历。高龄危机与社会阴影的渲染让故事一度跌进死亡的怪圈，而这部作品显然不该只是揭露或批判，它应该是在精悍的剧情之外传递更多思考与感悟的教科书才对。

幸而类型足够丰富，创作态度又不带敷衍，总体水准且稳且高，仍不失为一部值得一读的著作。

爱的指数：★★★★

10、Hotel

以前和朋友讨论说，有没有什么漫画是既长篇又连续又没有固定主角的，那时就觉得非石森章太郎的《Hotel》莫属。尽管这部作品从头到尾都有熟悉的人物作为串场，但是它真正的主角无疑是每一个光临大饭店的人，或者说，饭店本身就是主角，它维系着社会上的千丝万缕与人情冷暖，它是一个由所有客人与饭店人所共同组成的凝聚体。

每一个光临大饭店的人都有着属于自己的过去和未来，每一个光临大饭店的人都在与擦肩而过的陌生人产生着交集，36本的篇幅足够长，长到足够将经营一座世界级大饭店所可能遭遇的困难以及所应有的服务精神淋漓尽致地阐述给读者。一个个短小精悍的单元故事如拼图一般拼凑着世间百态，如此多看似琐碎的生活细节真实地就在我们的身边每天上演，小至平凡工作与一日三餐，大至政要名人与世界经济。大饭店既是浏览人生的镜子，也是俯瞰历史的窗户，更是爱恨情仇的温床。大饭店今天也依然等待着来自全球各地的未知顾客，而饭店人所需要做的，仅仅是为风尘仆仆的旅人提供最优良的服务，在他们来临时微笑着说“欢迎光临”，在他们离去时真诚地说“一路顺风”。

《Hotel》曾在1988年荣获三十三届小学馆漫画奖，作为老一辈漫画家浓缩了一个时代的代表作，却用了最质朴的方式进行演绎。人物的线条虽简练，却个个鲜活，跃然纸上；剧情的衍生与发展虽不出人意料，却传递着最挚诚的真善美；在道理的讲述和强调上，虽不免略显理想化与教条，却让人无法厌倦或反感。说到底，翻看这部漫画时，你所要知道的是它不是为着满足你的阅读快感而存在，它不包含任何时下流行的商业的媚俗的卖座的元素，它只是一部社会学与服务业的百科全书，尽一部漫画所能够地，折射着，叙述着。

因为上面的推荐很正式很严肃，所以在最后用闲扯的口吻谈谈其他一些想说的：这漫画每一话都必定会有一个从广角呈现的饭店全貌图有时候还干脆是跨页，看多了虽然知道这是一种象征意义我还是想说另一个用途是凑页数吧，话又说回来了虽然那时的连载志大多页数限定得死死的（现在也差不多）对单元短篇是一种考验但这部里令人感觉收尾局促的故事还不多，而说到收尾我就有意见了，这么漫长牛B的一部书居然没有结局可言，跟日常一样的小故事讲完就没了，作为大作的完场实在有些美中不足，而之前确然有过好几个高潮戏可以拿来做End的，然后是虽然我开头说了这部书可算是没有主角，但是以固定形象登场的几位柜台服务生特别是小人物赤川还是可以视为读者的化身，因为他从头到尾都是处于学习、感受和成长之中，反而很有幕后Boss感觉的东城经理慢慢变成了如同辅导员或者说解说员一样的身份。还有，这类型漫画或许因为叙述方式上的雷同而不适合一口气看，但是换个角度，它同时也是可以从任何地方任何时候挑一话来看的小品集锦。那么就没什么想说的了。

爱的指数：★★★☆

漫画家关系图之三——少年SUNDAY篇

死也不告诉你 — Wed, 06 Dec 2006 16:03:18 +0800

前言：之前写了《集英社JUMP篇》和《讲谈社MAGAZINE篇》，这次终于轮到另一巨头，小学馆SUNDAY篇了。

在这三家杂志社里，历史最悠久的当属小学馆，这可是手塚踏入漫画这一行时就存在的公司。原先是做少儿向出版物的，之后于1954年创立了漫画连载杂志——《少年SUNDAY》。当年常磐庄里绝大多数人都在小学馆的所属杂志上连载过，由他们带头，并吸引了一大批后来成为大师的漫画人才加入。而小学馆的代表作便是那家喻户晓的神奇机器猫——《哆啦A梦》。

↑强烈建议开两个浏览器窗口，图文对照观看

因此在这小学馆的漫画家系统图上，可以看到最上面的都是老一辈漫画家的名字。最早的当属漫画之神手塚治虫了，虽说他应该是不属于任何出版社所旗下的，不过从他作品有近一半是在小学馆杂志上连载的，还是可以看得出他对小学馆别有一番感情。之前在《少年JUMP篇》里有提到他的一位徒弟小谷宪一，这张图上提到的是古谷三敏，他也是手塚好友赤塚不二夫的助手。当年他们都是住在常磐庄的，一旦订单数量增多了，互相提供助理帮忙也是常事，更何况手塚这种同时在三四本杂志上连载的多产漫画家。赤塚发展出来的另一位助理叫安达勉，是不是觉得这名字挺熟？不错！他其实就是另一漫画家安达充的哥哥，只不过知名度远不及其弟那么高了，并且他在前几年已经去世了。

作为妖怪漫画的代表性人物，水木しげる（水木茂），可谓是功成名就，在他的漫画生涯中，绝大部分作品都是妖怪题材的漫画，其代表作之一《鬼太郎》更是影响了后面一大批人，里面出现的怪物形象，不少都被后辈借鉴，这在高桥留美子的作品里最常见到。好奇的是接他班的居然是池上辽一，作为只会画不会编的漫画家代表，池上写实的画功确实是在不断进步，只是风格还是那样，标准的筋肉男。与他合作最频密、也最有名的当属小池一夫，都带有一跟池字，谁是画谁是作容易搞混。现在池上在连载的作品是《超三国志——霸》，很难得见到他涉及中国古代题材，以往作品里一般不是日本古代战国就是现代黑帮政治。作为一个出道近三十年的老牌漫画家，自然也有批助手从他身边走出去，图上列举的是《拳儿》的作者藤原芳秀。从《拳儿》的画风和绘画手法上还是可以看出有受池上的影响的，特别是那种偏素描式的写实画法，还有他也是个只画不作的主，至今几套作品都是由别人提供脚本，自己专心研究画技和讲述技巧，最近倒是经常和七月镜一走到一起，现在合作的是在《青年SUNDAY》上连载的《BUGS》。

同为大神级人物的松本零士，是目前还活在人间的少数老一辈漫画家，当年《银河铁道999》和《宇宙战舰大和号》影响了整整一代人。在松本下面有在小学馆发展的的新谷薰（《战区88》作者），前阵倒是刚得知他的夫人也是漫画家，少女漫画《嬅姬》、《绯红陵线》作者佐伯佳代乃是也。再由此出来的那位ゆうきまさみ可能有人认不出来，但你一提《机动警察》和《贱马也疯狂》的作者就肯定知道了，不错，就是那位结城正美。

吉田龙夫这名字在现在估计没几个人知道了，可实际上他也算是影响日本动画进程的一号人物，著名动画公司“龙之子”的创立者之一。当下赫赫有名的几位动画导演，比如说押井守、北久保弘之等都是从“龙之子”走出去的。他除了动画制作外，另一身份也是漫画家了。不过其漫画作品国人罕有见到，不知其水平如何。他的徒弟望月三起也许会比较有名点，48本的《七金刚》当年在香港引起过一阵热潮，后来还有人以此翻拍成真人同名电影，记得有个角色是国内体操名将李宁所扮演。接他班的是村上もとか，换成中文名就是《龙》的作者村上纪香。成名作是《六三四之剑》，讲击剑的，拍成过动画，在香港台播放过，广东地区的朋友可能小时候就看过。之后的几部走的也都是青漫路线，到了最近这个《龙》才让更多国内的人喜欢他。前阵看了他一套短篇作品《戏梦人生》，也是绝赞，可见越后面其讲故事的功力越深。他的徒弟鱼户修的几部作品同样是走写实路线，画风平淡，像《家栽之人》、《诺亚方舟》等都是，虽然不是他负责原作。

在SUNDAY里最庞大的家系当属藤田和日郎那一群人了，以藤田为中心，向上有《真相之眼》的作者细野不二彦和目前连载《恶魔管家》的浅利义远，同门的上条淳士下面又有一帮人。藤田创作《潮与虎》时期的助手们如今也都大多独立了。如《烈火之炎》的安西信行，细腻的画风和中性向的人物设定，完全和藤田那粗旷的脏脏的画风不搭边，让人觉得这家伙以前肯定是负责画头发部分的。《美鸟日记》的井上和郎，靠着突发奇想的设定吸引了一定的读者量，其后成功地TV化，小小热了一把，不过本身实力不够，到八本就赶紧见好就收，倒也没落得个烂尾或者拖泥带水的后果。反观如今藤田的《魔偶》虽然完结了，却也已招来拖戏的恶评了。雷句诚的《金色卡修》算得上是充分吸收了藤田的热血“成分”，卡修的画风上并不唯美，也不可爱讨巧，但能在SUNDAY上连载到如今二三十本，又是出动画又是出游戏，不得不说目前藤田的几个徒弟里就属他混得最好。

另外要提的一个花絮是图下的田村光久，不知哪里修来的福份，不仅其作品《妖逆门》是罕见的漫画刚开始连载就动画化，更是得到其师祖藤田和日郎来帮忙进行妖怪设定，以至于人们看到这里面的妖怪，都觉得像在看《潮与虎》。

目前SUNDAY比较有前途的作品当属田边イエロウ（田边伊势郎）的《结界师》了，漫画单行本到14本，动画正在热播中，相关周边产品也跟着出现一堆，俨然已成为SUNDAY一线的阵营，关键就看后劲如何了，要当大摇钱树还需多多努力呀！

上条淳士的画风挺精细的，看了他的《赤与黑》、《8》，线条有种简单美，人物画的不错，偏偏衣服和头发上的处理特别烂，看起来很硬！和桂正和一比，更是天上地下了。这里没提到的一点是小畑健其实有在他那边干过，同样一起的还有河合克敏，只是现在小畑健是越画越好，河合克敏的《驰风！竞艇王》却一直没多大变化，自始至终那种粗线条风格。

西条真二之前的作品有个《炒翻天》，讲美食的，水平如何不得而知（没看过），除此之外还有个《365步将棋》，又是一个不熟悉的领域，只是比较好奇由此人加上热血雷句诚还有当红结界师一起调教出来的小山爱子的《笨蛋到来》会是怎样一部作品。

你说石井いさみ肯定没人知道是谁，但你换个方式，说是安达充在其下面当过助手，那人家顿时另眼相待。老实讲，我也不大清楚他有什么作品，反而人称青春漫画家的安达充的作品，倒是看的七七八八，这种青春风格，教出来的居然是那么热血的岛本和彦。早在《画王》时代就看他的《元祖！漫画狂战记》，那漫画家十训影响了一代人，不少现在国内的漫画家都是因为看了那个才决定坚持走这条漫画道路的。简单一句话来概括他的作品，那就是无所不能热血！从打架，到学习，再到棒球，还有其他七七八八的，都要热血！！据小道消息，他的老婆是女漫画家里的热血派岛崎让，果然连老婆都要热血呀！现在他正在连载的是《新生！漫画狂战记》，果然还是很舍不得结束，继续燃烧吧！G笔！！

为何克亚树这个性知识普及者的名字为何会出现在热血青春者的名单下面呀？最早看过他的《超龙战记》，里面的女孩子穿的那叫一个凉快呀！很多开始只能打擦边球的作者，成名后都会转去青漫领域，不受约束地画自己想画的东西，包括H，桂正和那家伙目前就是这么干的，克亚树也是这么做。《夫妻成长日记》使克亚树这一直徘徊在二三流作者阵营的人进入到漫画销量排行榜前十位作者之列，光那三千来万的单行本销售所带来的版税就够他吃好久了。现在这书到目前31本，故事也开始越来越无趣了，之后就看有没整出啥新玩意了。这一排下来都是各自有奇怪的风格和主题，在克亚树下面两位，一个是靠五只青蛙（《KERORO军曹》）名扬四海的吉崎观音，一个是青年向的《交通事故鉴定人》的树崎圣，不过听过这个的人就会比较少了。

同样是喜欢画棒球和纯爱的不只安达充一个，同时期的原秀则也是一位强者。和安达那种纯爱加棒球的不同，原秀则更偏向与分开来写，于是他的作品经常不是棒球就是爱情，两者却很少有交织一起的机会。他这两大法宝，倒是很好地被人分别继承了。满田拓也接的是球棒，《棒球大联盟》如今也都有五十来本了，未见完结迹象，估计也是部要啃一辈子的书。接到爱情棒的是猪熊忍，但你不得不说，中国人第一次见到这个名字的都会很想笑的。最早的是和《BOYS BE》同类型的纯爱短篇集《恋爱季节》，在众多此类书里，就玉越博幸和这位猪熊忍的画风最好最舒服，尝试短篇后他也开始画些中长篇了，只是感觉恋爱部分还是不如原秀则来的好看。果然姜还是老的辣，原秀则的作品《新三人时代》最近就刚被真人化过，而且这也不是第一次了，当年《新同居时代》就被拍过日剧，而原秀则版的《电车男》更是最出色的一部。不管如何这两人还算比较喜欢，但之后的福地翼就不怎么恭维了，虽说《新武器种族传说》被动画化了，但此渣片看了一集就看不下去了。

所谓“改”字王道，说的正是那《妄想改造人改藏》。作者久米田康治最近脱离组织，闪到别家杂志上开新连载了。书名《绝望先生》倒是很KUSO，一看就知道正经不了。对于广大中文读者来说，里面很多KUSO对象都不熟悉，自然也就很难理解其意思了，台版的长鸿烂尾，出到12就没消息了，难得港版出到23本，只是不知什么时候能够看到13后面单行本的电子版。

草场道辉原先是从足球漫画起家，《球场幻想曲》当年看到中间八本后就被断掉了，至今没再机会看到后面的，最近消息是这部完结后，草场开始连载网球题材的作品，这就和那大岛司一模一样，足球漫画后变网球漫画，难道……他们是亲戚？现在可好，棒球加足球整出了格斗技，那就是松江名俊的《史上最强弟子兼一》。名字是有点奇怪，题材也很正统少年向，当前也是动画化了。

山田贵敏最早有个《天生快小子》，不过这作品一般般，之后的《鲸树意外事件簿》又比较冷门，让他广为人知的还是后来那部《孤岛诊疗所》，不少人最早知道的是这部，加上最近真人化，日本中国都有不少观众看了日剧后对原著产生了兴趣。目前漫画是还在连载中，日剧的结尾便要自己写了。他和藤田的关系倒是不错，经常会看到他出现在藤田后面的涂鸦作品名单里，而且在其短篇集里和一帮朋友混合画在一起，有点象AFTERNOON那边的大合作类型，就是规模小了点，自娱自乐类型。下面那位武村勇治就比较废柴了，之前都在画些又烂又俗的作品，最近倒是抓到根救命草，和小森阳一合作画海难题材的《海师》，有人提供原作，画起来也比较得心应手了，目前八九本，看来是越画越顺了，看过前几本后，不得不说确实好看，有让人追的欲望。若木民喜的《圣结晶》和宇佐美道子的《上帝之手》等，都是最近几年的新作品，大多还在二三线之间游荡，如若想要更上一层楼，就看之后他们的努力了。

作为SUNDAY里三大主要摇钱树之一的高桥留美子，作品一是走轻松幽默的喜剧路线，如《福星》、《乱马》；一是以写实正剧为主，如《相聚一刻》、《赤色花束》等。现在连载的《犬夜叉》无论如何我也不承认是她按自己本意所写的故事。不过里面出现了不少外貌奇特的妖怪种类，这估计和她之前在恐怖漫画大师楳图一雄那边当过助手有关吧……而且肯定是受了水木茂的很大影响。只是出人意料地在高桥那边担任助手然后出道的居然是上条明峰，这家伙估计学个半吊子就出来了，别的没学到，偏就学会了拖剧情和反复用同一桥段，《鬼眼狂刀》能出到38本已经都算是很难得了，如今是销声匿迹好一阵子了。

吉田聪在八十年代末九十年代初是最受欢迎的高峰时期，他个人偏喜欢画暴走族类漫画，那时候也正好在流行这个，最出名的是《湘南暴走族》和《酷哥爆走族》，本人还是比较偏向喜欢《酷哥暴走族》的，前几本还是和以前一样走吵闹加恶搞路线，中间开始渐入佳境，最新消息是他现在连载《酷哥爆走族2》了，很期待中文化啊！藤泽亨在画《湘南纯爱组》的时候，有提到过他很喜欢吉田聪，而且在《湘爱》里出现了《湘暴》的角色，拿来KUSO用的。后面那个村枝贤一便是我最喜欢的漫画家之一了，当年开始看他作品的是《我们的足球场》，一口气看下来
，便觉得热血沸腾，恨不能跟着他们一起去世界杯。这就是我看过的最好看、最喜欢的足球漫画了。村枝之前的《光路郎》、《无敌羚羊课》、《村枝短篇集》我都翻来看了，刚完结的《RED》也就差最后一本。前阵他跳到MAGAZINE去画《蒙面骑士》，作为一个特摄控，能够画自己从小就喜欢的东西，对他来说应该很满足了吧。在《蒙面骑士》里，他把之前的所有作品的主角都汇聚一堂，再给他们安排一个新的恐怖组织当对手，简单来说就是老作品的官方同人。村枝、椎名、藤田、岛本等几位都是好朋友，同时他们也是一群OTAKU，家里各自收藏了不少特摄作品和老机器人动画，还经常互相在书上拿来扯几句。马场民雄当村枝助手的时候应该是在《我们的足球场》时期，之后他出道的第一部作品也是足球题材的，只可惜反响平平，他的画风普普通通的，感觉不出啥特色来，故事也一般，之后倒是转行画美食漫画《彩虹拉面》去了，看了一本也就那样。

曾田正人现在是越画越回去了，当初《消防员的故事》时已经很热血了，之后的《昴之传说》更是达到一个新的领域，估计就是因为在这部作品上面燃烧太多爱了，于是结尾也没有就烂在那里，如今的《极速方程式》不管是从画风还是故事，都倒退到了第一部作品《铁马顽童》时期了，或者说，比《铁马》还不如的地步。倒是居然被动画化了，看了三十来集，实在不愿意承认这种俗套作品是曾田所作。

最早看神崎将臣的作品叫《霸王街》，为争夺千面旗而展开的街头战争，单是故事设定便让人有看的欲望，可惜也就好看了一本而已，之后就依然俗套地进入传统情节，唯一有印象的也就剩下那比较好认的画风了。另有两部作品《钢》和《风神武士》，没看过，也不好评价。后面的皆川亮二就比他出名多了，这也要多亏了《ARMS》和《SPRIGGAN》的动画化，让更多的人认识了他。《ARMS》里的打斗场景之所以那么流畅，一大原因是神崎将臣的作品都是此类打斗漫画，皆川从那时候就积累了不少经验。现在皆川的《D-LIVE》也完结了，就不知下一部将是什么题材的。和皆川一样，夏目义德的动作也很粗犷豪迈，在《地狱反弹无回头》里就可见识到了，不过画风实在很不讨大众喜欢，注定只能吸引小众读者，如今也不知道活着在连载啥。

野部利雄还真的非常喜欢拳击漫画，最早接触的就是《擂台恋曲》，洋洋洒洒48本，之后再接再厉，又画个《擂台一片天》加《擂台一片天2》，全加起来也快有上百本了，这就是爱呀！从他手下出来的助手有两位，其一居然是椎名高志，很多人喜欢他，在我看来，他的作品也只能算是不错，还不到特好的地步。现在连载的《绝对可爱Children》别人追的是不亦乐乎，我倒是无动于衷。另一位就是中原裕了，代表作是《奈绪子》，估计也没多少人看过，就口碑来说，看过的人最少都会给个良。

中平正彦当年可是《街头霸王》的漫画版作者之一呢，不过就故事来说，只能算平平，但起码比香港那帮战天战地的版本好多了，之后的街霸动画剧场版人设也是他。手上倒有个他的《破坏魔定光》，画风进步不少，故事也就那样。发现这排下来的几位画风都不错，虽算不上特华丽，但在细节部分都会比较讲究，三好雄己更是如此，他的代表作是《恶魔恶魔》，看的时候觉得这人和野部之前那《小妖精》风格好像，没想到还真的有联系，就是中间隔了两代！

西森博之也算是从八十年代就出道的老辈分了，最早的是那贱到无边的《我是大哥大》，起初感觉有点像《湘南纯爱组》，都是双主角加不良少年，强悍又搞笑，不过还是不如湘爱好，总体上还是略逊一筹。之后的《天使的小生意气》算是他最好看的一部作品了，也因为动画化的缘故吸引了不少人，目前《高校武士道士郎》也刚完结不久，希望能够保持高水准的创作，再给我们一部有趣的新作品来。铃木けい一跟随师父的脚步，也跟着画不良少年漫画，《东京番长》之后还有第二部《东京刑事》，不良少年摇身一变，变成以前常作对的警察，这倒有点象《GTO》里的那伢岛了，只是没有伢岛那么邪恶就是。另一位红林直和仓科辽合作，画擦边H漫画《嬢王》去了，年初更是日剧化一把，小小红一下。

江川达也的著名作品是《东京大学物语》，不少人将其称为神作，本人一直不解其到底好在哪里？其现在画的作品却是挺右倾的，讲述当年日本和俄罗斯的战争《日俄战争物语》，虽然没提到关于在中国的战争，但由于是在中国附近地区开战，多少也有涉及到些，必不可少地会引发争议。像这种人的作品，居然有人称之为神作，如今“神作”这两个字也越来越不值钱了……

还好江川达也下面那三位都比较乖，懂得弄些轻松搞笑的情节，提到松浦聪彦，不由得想起《闪灵酷企鹅》，那憨厚的企鹅形象，萌倒了不少女性读者，再加上迎合男性的搞笑加不良打架桥段，硬是坚持画了十几本。要我说，再砍三四本，这故事就比较紧凑点，虽然说还是只能算二三流。其之后再连载的几部都不行，被中途砍掉也不是什么稀奇事。山田玲司最早有个足球漫，后又有棒球漫，再来就变特摄类，那真人电影《斑马人》就是由他画的漫画改编，也是个只能在二三流徘徊的主。中井邦彦这名字有点熟，想了想，原来是经常和之前的那位中平正彦搞混，还真没想出这人有啥作品能让我印象比较深刻的。

上述许多作者大多都是从《少年SUNDAY》起家的，如今已经有很多转到青年向的杂志上去了，倒是安达这位老一辈大叔还在这里继续给我们讲述着青春的故事。以个人来说，三大杂志社里最喜欢的是小学馆，喜欢的作品里也是小学馆占多数。只可惜象征性人物藤子F不二雄已经不在了。现如今，只能相信以安达、浦泽、高桥、藤田等为首的一批中坚漫画家们，带领着新一代走进漫画殿堂的人，扛起SUNDAY这个金字招牌，陆续不断地给我们提供更好看更有趣的漫画。

后记：这第三篇文拖欠了好久才出来，真有点对不起大家。这三张图上的漫画家加起来也有一百多位，实际上要真正算起来，作为日本漫画产业三大支柱的他们旗下作者远远不止这些的，还有很多漫画家没提到。不过没关系，类似的漫画家关系图日本会陆续更新，加上些新名字。不过到时就懒惰再写了，直接拿来对比就是。因为图的缘故，这次不少漫画家被漏掉了，以后有机会再弄个更详细的作者阵营介绍吧！先挖个坑，什么时候填就不知道了……