漫谈 - 潮与虎

港台漫画出版社列传之——大然篇

死也不告诉你 — Wed, 26 Sep 2007 21:54:58 +0800

在介绍完台版漫画的一些概况（详见①起源；②翻译出版）后，从这篇起我们开始具体谈谈出版社了。开篇之所以不是台湾目前最大的漫画出版社东立，而是从大然出版社开始，主要是考虑到如今的“大然”虽然早已是过去式，但它对台湾漫画出版业界的深远影响却不可低估。

作为曾经台湾两个最大的漫画出版商之一，当年的大然可辉煌得很，就连中国大陆许多读者也深受其惠，大然出版社的标志估计有不少人现在也还记忆犹新。既然如此，大然又为何会在2003年正式倒闭，实在令人费解，要厘清前因后果，就要从当初大然的前身说起。

大然的全名是“大然文化开发事业有限公司”，成立于1988年。不过在成立之前，创始人吕墩建已经积累不少资金和经验，早在1979年左右，还是在校读书的他利用自身家族是开印刷厂的优势，决定印漫画周刊类型的杂志销售。其家人吕进发是福建厦门人，1949年被迫到了台湾，之后在六十年代预见随着经济发展，出版印刷业也会随着发展，于是创立了属于自己的印刷厂，当吕墩建建议印这种儿童读物的时候，也是预见这一行业未来有前景，才敢投身于漫画业。

吕墩建本身就是一个漫画迷，可以说，当初想办这个漫画周刊也是出于对漫画的爱吧。吕墩建最初瞄准的是少女市场，适逢日本少女漫画刚刚崛起，同时台湾那边还没什么人涉足这个领域，他看到女性市场将会大有作为，于是就开办了个出版社，名字也取为“伊士曼小咪”，前面的“伊士曼”是其家族印刷厂名字，后面的 “小咪”二字更是明显为了讨好女性读者，故意将名字取得可爱些。之后台湾第一本连载日本漫画刊物《小咪漫画周刊》出现了。它和东立的《东立漫画周刊》一少年一少女，各占半壁江山，大然东立两家十几年间的竞争序幕也由此拉开。

这两家的老大，一个是漫画家，一个是漫画迷，在做买卖的同时自然也不忘关心台湾本土的原创漫画。吕墩建早在《小咪漫画周刊》时期就开始关注本土的原创势力，创立漫画新人奖，并在周刊上专门设置了刊登本土作品的版块，如今台湾漫画界赫赫有名的游素兰、林政德、高永等都是在那时候出道的。这点倒和大陆以前的《画书大王》很相像，对原创漫画的影响也尤为深远。

在那段时期，既不用支付版税，印刷厂也是自家的，最多就是出些纸墨费，基本上那些杂志都是很暴利的。就算如此，几年后，由于当时老一辈的漫画家在牛哥（台湾的老一辈漫画家）的带领下向台湾当局抗议对本土漫画的不公平审查待遇，最后当局决心严格控制自日本引进的漫画，同时废除本土漫画繁琐的审查制度。那时候很多出版日本漫画的出版社小点的就关门，大点的就暂时关闭观望。正是此时，伊士曼小咪消失了，取而代之的便是——大然文化开发事业有限公司。

大然成立后，吕墩建制订了一个方向，将公司定位为报纸、新闻通讯稿、杂志、有声出版品、书籍之出版与发行，兼各种书籍、杂志之印制经销买卖，还有各种文具用品之印制经销买卖。使大然能够成为一个综合性的文化传媒公司，而不仅仅局限于漫画出版这一块，这种经营广度充分显示了吕墩建的远见和理想，事后大然的飞速发展也证明了他的商业头脑确实相当精明。

大然的进一步行动首先是进军少年漫画领域，和东立正面交锋，抢夺市场。当时东立旗下的杂志《少年快报》卖得甚好，眼红的大然就跟风创立了少年漫画连载杂志《特快少年》，把当时日本方面少年JUMP，MAGAZINE，SUNDAY上的几个当红作品都拿了过来，由于无版权之说，作品也就和东立大撞车，可惜的是，最终还是败下来，出了十二期就早早结束了。但还是发展出了了一批忠实读者，为之后的继续竞争打下基础。少女部门则继续获利，《拉拉》和《公主》是两本完全面向女生的新杂志，销量很不错，一直到后来版权时代到来，才不得不停掉。

接着大然创立了“阿克漫画便利屋”这种专门店系统，这种商店专门提供漫画相关产品，不仅销售漫画杂志，漫画书，还有周边，漫画工具等，同时也有漫画的出租业务，也可以在店内观看，可以说是后来漫吧的雏形。这一系统的另一特点是连锁性，遍布全台湾，各个大中城市都设立分店，有效地铺开网络，为本身出版的书籍提供了一个流通渠道。一年左右就在全台湾开设了22家分店，不单在这些连锁店里卖，还和其他便利超市合作，全台都有800多个店铺2900个销售点都在销售由大然出版或者代理的漫画单行本和杂志。

随着1992年国外刊物版权法的制定，台湾正式进入版权时代，因为一套作品只能由一家出版社引进出版了，这时候各个出版社就要拼速度和眼光了，大然先是带头焚烧盗版漫画，以示决心，赢得日本的出版社良好印象，再来就是抢在东立前头，从集英社那边拿下了《圣斗士》、《JOJO的奇妙冒险》、《足球小将》，《灌篮高手》等热卖作品的版权，同时也不忘少女阵地，几乎将整个白泉社都搬过来了，之后又陆续签下了安达充、高桥留美子、池上辽一、北条司等大师级人物的名作。

除了单行本，连载漫画的版权也抢到了不少好物，先是和东立瓜分了《少年JUMP》的连载阵容，各分一半，大然创立为《热门少年》。白泉社旗下最有名的少女漫画杂志《花与梦》被大然全盘接收，创立同名杂志《花与梦》。小学馆下面的少女漫画杂志《周刊少女》也被大然拿下大部分，创立新的《公主》。再从德间书店那拿到月刊《少年队长》的版权，创立《热血少年》。在当时全台只有11本杂志的市场里，大然就几乎占了半壁江山，其野心可见一斑。

随著作品的火爆与热销，大然也逐渐壮大，之后的十年可以说是大然的天下，吕墩建以一个漫画迷的眼光挑选了很多之后成为经典的作品，发展到最鼎盛时期的标志就是——三王时代。以《海贼王》、《游戏王》和《棋灵王》为代表，带动其他作品，每月要出500多本，总印刷达150万本左右，大然的员工数量更是达到200人左右，超过东立，终于成为台湾第一大的漫画出版公司。此时的大然，已是如日中天。

盛极必衰，虽然大然创造了台湾漫画市场前所未见的辉煌盛况，但也在此时为之后的倒闭埋下了祸根。首先是印刷太多，供大于销，印了那么多本漫画，却卖不出去，往往只能积压在仓库里，就给公司的资金运转造成很大的阻力。再来是版权费的庞大，每月要出那么多作品，每部都是要支付不菲的版权费用，但并不是每套书都能卖得那么好，这样就导致了大量版权费的得不偿失，卖的钱还不够给人家原作者呢。并且由于公司盲目扩张，管理环节已经开始掉链子了。吕墩建虽然是有眼光有头脑的商人，却不大擅于管理，大然有段时期因为年轻人居多，管理松散，跳槽率极高，还好后来有经过调整稳定下来，但之后的发展又确实过快，加上是大然本质还是家族企业，任人唯亲，难免有管理层面上的混乱。祸不单行，当时大然在其他方面的投资失利，种种压力下，吕墩建不得不铤而走险，用低价格来扩大销量，而他减低成本的方法竟然是拿到作品版权却拖欠版权费，最后被拖欠不少钱的集英社一怒之下联合其他几家日本出版社将大然告上法庭，要求停止其无版权漫画销售并支付所拖欠金额。

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这时时值2003年3月，正是三王高峰期，日本的各个出版社纷纷发布公告，宣布终止给予大然授权，同时要求将大然出版的自己旗下作品撤出各个销售点的销售柜台，不得在市面上销售。受此打击的吕墩建不服，对集英社的控告表示异议，反指控是集英方面的单方面违约，声明自己享有其所翻译成中文书名的那些作品的版权。结果台湾当局从大然的仓库和经销商那里搜查出了7万多本未经授权的漫画，最终判决大然文化出版有限公司和另一家旗下公司大菡文化艺术有限公司败诉，要求撤掉所有市面上大然的书籍，同时支付所欠版权费30亿台币，如支付不起，将由法院强行将大然旗下财产封闭，拿来拍卖。由此，大然正式宣布倒闭。

倒闭后，大然以前所出版的漫画都不得在台湾以及香港市面上销售。但剩下那么多漫画总不能白白销毁吧，于是就便宜了中国内地市场。大批大批的大然仓库书纷纷以各种渠道运到国内这边卖，刚开始还卖得比较贵，后来就是白菜价了，十块八块很正常，五块三块也是有，这可乐坏了国内那帮没啥钱的漫画迷们，能以这么便宜的价格买到台版漫画，本身就是很爽的一件事，至于大然出的漫画是不是完结了是不是有版权都不大考虑。当然，书卖便宜的另一原因就是未完结。倒闭时的大然还在出不少连载中的作品，不少书都还没出完就断掉了，虽然很多作品被其他出版社给瓜分掉，重新换了书名出版，但这样版本就不一样了，对于有收藏要求的人来说，这是件不能容忍的事情。偏偏有些书没出完，其他出版社又没接过手，这种才郁闷，唯一能期待的就只能是看什么出版社哪天行行好，再去向日本出版社申请个授权，接过去继续出完，否则你就只能在那边怨念着了。

至于以前出过的完结作品，也是会重新授权，再换个面目出版，不少如今找不到的绝版作品也纷纷出现，象安达的短篇集《SHORT PROGRAM》、高桥的《一磅福音》、车田的《圣斗士》、荒木的《JOJO的奇妙冒险》、井上雄彦的《灌篮高手》等。

大然公司虽然不在了，可公司里面的人还在。于是就出现了尚禾和大禾这两家出版社。这两家如今主打是BL向作品和一些冷门作品，走的也是老路子，无版权+部分有授权，从地面转为地下，虽然风光不再，但也确实还活着，毕竟BL也是块大市场，有众多的腐女和同人女们在支持着，连大陆这边也经常有人要他们所出的书。更有趣的是，一些残留在台湾的前大然出版的书，会将大然两字用标签遮住，上面用大禾或者尚禾两个字代替，堂而皇之地在市面上销售。

就印刷和翻译这块来说，大然在青漫部分其实做得不错。大然对漫画进行细分，有分少年馆、热门馆、当当馆、热血馆、香蕉馆、无限馆、丽人馆、热线馆、魔奇馆、精致观、hicom馆、少年王、花音馆、摘星馆、琪琪馆、彩虹馆、少女馆、青年馆、花梦馆、天使馆还有BL向的美少年系列等等。种类繁多，分类五花八门，比较常见的最多的就是少年馆和少女馆了。而大家比较熟悉的少女漫画作者很多都是由大然这边所认识的。池田理代子、吉住涉、高屋奈月、田村由美、美内铃惠、由贵香织里、赤石路代、朝雾夕、斋藤千穗、武内昌美、罗川真里茂、筱原千绘、北川美幸、渡濑悠宇等，连我这不怎么看少女漫画的人都能数的过来呢。

而且少女部门的翻译都比较不会遭人唾骂，估计遭人不满的就是美内铃惠的《千面女郎》了。反观少年部门就比较惨了。之前也说到过，台湾取书名向来很糟糕，大然也不例外，更糟糕的是有些书里面的人名也给取得乱七八糟，典型例子就是《潮与虎》。在90年代中，大然在香港也成立了分公司，并且有自主翻译和出版权，就是这套书，同样一个公司，在香港出的版本就叫《潮与虎》而且封面和翻译绝赞。而在台湾出的版本，不仅开本小了，名字也变成《魔力小马》，主角潮也变身为小马，这怎能让人忍受得下去。下面左图为港版，右图为台版：

大然在后期，装订和印刷方面也出现了问题，估计是因为要加快出版速度和节省开支，其印刷的纸张是越来越烂，不少书的纸都是拿再生纸来印，摸起来粗糙，还容易变黄。装订的乱七八糟，一些书象北条司的《变奏家族》（另译：非常家庭）就经常被切掉很多画面，还会出现错乱页的现象，甚至有些书一掰就散，完全是在自砸招牌。

毛病说归说，总的来讲还是要感谢大然，毕竟当年看的很多作品都是由它出版的。后来在漫吧里找书，发现有近一半都是打着大然的标志，可见其影响力之深远，所以本文的另一目的也是为了对这位已经逝去的故人表示怀念。

To Be Continued

漫の手札第四十一札（400斩达成）

两色风景 — Fri, 24 Aug 2007 22:25:59 +0800

前言：一百斩的时候挺嗨的，二百斩的时候也还有感觉，三百斩的时候已经有点性冷淡了，现在四百斩……可我电脑里还躺着至少五札没发出来呢= = 这个周末过去了估计又能多一札……所以接下来的更新打算尽量以漫札为主。

算算，第一札是我去年十月写的，距离现在一年不到看了能有400部漫画，一部以5本算的话，也能有两千。这数字还真是很TM的……宅啊囧。

1、飞翔于天际的邪眼

藤田和日郎在《魔偶马戏团》完蛋（或者说完结）之后推出的1本完短篇新作，记得刚出汉化的时候我还提倡译名做《邪眼·月轮·飞天舞》呢……当然现在的名字也不错，惊悚效果有点出我意料，理由么，是因为老鼠蝙蝠猫头鹰是我最扛不住的三种可怕生物……而这本里通篇都能看到猫头鹰那巨大的浑圆的滴血的眼睛，啊啊啊要做噩梦了T口T

故事说很久很久以前有一只妖异的猫头鹰四处飞窜，所有人，但凡看见过它必然会无原因死亡。现在它在社会各界流窜作案，于是军方不得已采取措施，取胜的关键全部维系在一位年过70的老猎人和他的巫女女儿身上……

我蛮喜欢这种妖魔鬼怪战科技的设定，这就跟《潮与虎》里的某章节很像嘛。无趣的是后来居然披露那只猫头鹰根本就是一失控的侵略武器，而杀人用的是“咒毒”。战斗的过程还算值得一看，因为篇幅有限，所以挺干净利落的，别扭女儿终于承认了老爸的老土剧情也挺温馨。

至于藤田的画风也是一如既往粗野粗犷。想想，虽然他的作品总是令我横挑鼻子竖挑眼，但是总体来说我还是挺喜欢他的。现在他去了青年志发展，期待以后的作品会更加可看。

爱的指数：★★★☆

2、犯罪交涉人峰岸英太郎

很早以前看过2本东立线上版，感想是不很好看，后来有人说不错，一时没扛住于是看多了一次，新的感想是……以后要多相信自己一些。

同样是交涉人题材，比勇午真是差多了。事件的影响范围和相关背景资料没得比，主角的活跃度以及剧情上的曲折性更加没得比，英太郎的脸也跟勇午没得比……一个个缺少悬念的案件既不惊心也不动魄，最最关键的“解决方式”更是乏味得让人失望。可能这样才比较接近真实的交涉人吧，但是我想看高潮啊！高潮在哪里？！这儿还意犹未尽呢，你就给我End了。

爱的指数：★★☆

3、出包女王

就是《黑猫》的作者矢吹健太朗×长谷见沙贵的那部《To LOVEる》了，在日本颇有人气，一看之下果然没有辜负我的期待，烂得可以啊！相比之下《黑猫》式的热血少漫还真是太好看了= =外星跑来地球的女主角的造型很ARIA，男主角享尽艳福又总爱露出纯情一面，加上其他一些无厘头的角色和层出不穷的杀必死……就那样了。

爱的指数：★☆

4、爱情相对论

熟悉柴门文的读者会知道，她笔下的爱情常常以对立又交错的双面形式呈现，设计出两对性格各异交往方式有差的情侣，以带出不同人生观与爱情理念的碰撞。这么多年来她画了这么多喋喋不休的爱情漫画，干的事情其实只有一件，那就是为现代都市的男女关系寻找更多的可能性。又因为情感与性格本来就是最多面的东西，所以她从来不愁题材会用完。

这次柴门文选择了两个一模一样的女孩子做主角，让彼此的对立关系更加鲜明和直接。曾经是丑八怪后来整容成美女的大崎笑美子，与一直是美女但缺乏自信且体质敏感容易迷茫的祐天寺，她们有着近乎相反的性格与人生理念，一个积极上进、为达目的不择手段，渴望爱情又忠于欲望；一个始终在工作与爱情的领域里摸索探究，背负着来自母亲的心理阴影缓慢地成熟。两位女主角各自代表着一种人生的态度，

整个故事依然很日剧，虽然只有2本的篇幅，要改编也不是难事。笑美子像许多柴门文笔下的女性一样，对爱情有着决绝而透彻的认识，懂得利用身体这一武器，在性这方面尤其豪放大胆，然而最终心里也还是向往着一个女人所应有的真爱作归宿。所以说柴门文尽管不时颠覆与叛逆，骨子里始终是传统的。只是这样的女强人真的……很难萌呢= =

爱的指数：★★★

5、逃出地下铁

这是我看过的藤泽勇希作品里最赞的一部了！之前听说2本完结的时候还很郁闷的明明很不错啊怎么那么短命呢，现在看来这篇幅其实是恰恰好，如果说这是被斩，那这尾巴也断得很漂亮。故事的一开始跟许多宅男漫画……对不起，是许多灾难漫画一样：东京发生大地震，到处都受到了严重的破坏，一群同在一列地铁车厢的人就这样被困在了地底下，他们有不得志的上班族、看似和睦实则松散的一家三口、老夫妻、怪怪美少女、不良少女、牛郎……等等，一时无法逃生的他们，在得救之前先发生了窝里反，强势群体霸占了粮食与好位置，并将弱势群体驱逐，更在有需要的时候，毫不在乎地夺走他人的性命。

本来，有许多同类题材的作品都是这样的，比如说堪称“灾难漫画第一人”的斋藤隆夫（作品有《天崩地裂》《陆地沉没》《骷髅13》等），他的故事里，不但有灾情场面的重现以及劫后余生的人们努力求存的描写，更少不了对那些自私自利的人类劣根性的尖锐讽刺。《漂流教室》、《末日》、《太阳默示录》、《荒山历险记》（见漫の手札第三十二札）等一系列涉及到“绝境”的漫画中，都少不了类似的批判。“灾难最可怕的地方，不是会夺走财产和生命，而是……有时也会夺走人心与感情。”《逃出地下铁》的女主角用冷漠的口气说出了这一主题。

当然了，从旁观者的角度来看，利己主义的确很可耻，但是易地而处，为着活下去而对自己产生一些偏爱完全是正常合理的。漫画里是为着戏剧性而将那种丑恶夸张化了。

《逃出地下铁》的短小保证了它没有那么多篇幅再度把玩那些毁灭世界全人类挣扎的大课题，而只是把矛盾集中在地下，让那么几个有限的角色上演斗争，让各种人性尽情冲突。为残忍颤抖，为斗志振奋，为亲情感动，为背叛扼腕。无论是对抗还是解决的方式，藤泽都表现得很不错，虽然最后也没有脱出善有善报恶有恶报的老结论，但还真是以出人意表的方式收拾了坏蛋，并且让每个善良的角色都得到了Happy的End。对一部2本完的中篇，还需要苛求什么呢？

爱的指数：★★★★

6、笨金鱼

线条像重野秀一，叙事像松本大洋，望月峰太郎的早期作品还真是不好看，一个神经兮兮的主角，一部神经兮兮的游泳漫画……说起来《座敷女》（见漫の手札第十八札）《鲛肌男与桃尻女》（见漫の手札第三十一札）这些旧作也都有一份莫名其妙的随意在。这件事告诉我们，一位作者的成名作之所以是那部，很大程度上就是因为那部最值得看。以此类推，我相信接着的《饮茶时间》《飙车怪客》都未必能有《末日》好看。

爱的指数：★★

7、现在只想爱你

漫画文学系列是我蛮喜欢的一个分类，因为不太可能会去看那些人气小说的文字版，透过漫画侧面接触一下也是好的。之前看过市川拓司原作的《现在很想见你》（《借着雨点说爱你》）漫画版，感觉还不错，这部《现在只想爱你》书名上是蛮像的，而风格也同样是那种清新中透着伤感的青春恋情。

作画者吉野阿贵说，这是她的初·单行本，主要是根据《现在只想爱你》的电影版以及同样是市川创作的小说《恋爱写真另一个故事》为原作绘画的。说到《恋爱写真》，那可是我所热爱的为数不多的日本电影里的一部（主要是因为没看过多少），里面的广末凉子真的超漂亮的，当然更漂亮的是那些信手拈来的摄影作品。在这本漫画里，纯真可爱的女主角以及随性拍下的照片倒是都具备，可是总体的故事感却有些死板，让我觉得始终是电影的效果会更好一点。至于故事本身很简单，就是发生在一男一女间的爱情，只是那个男的天生有皮肤病而女的患有“会伴随成长致死”的疾病，然而她为了爱他不惜加快自己的成长速度，最后在他看不见的地方死去。

蛮伤感也蛮唯美的一部作品，只是这种扯死人骗眼泪的设定俗得好感大跌，故事里有一幕长长的吻，旁白：“那个吻，总有一点爱意吧？”“有啊，当时你就是我世界的全部”，稍微被感动了一下。

爱的指数：★★★

8、喜欢。讨厌

木嶋惠霖的短篇集。因为是东贩出的所以我抱了一下希望，结果就是很少女的那种故事，一篇一篇不是情就是爱，所以肯定不是喜欢就是讨厌啊书名故弄什么玄虚嘛。至于说心理描写很细腻到位之类，我想说，这只是一种共鸣度的问题罢了……

爱的指数：★★

9、Mon Seul

木月明作品，主打故事看到我差点想砸电脑，这他妈太……一个小学Loli因为寂寞的关系和她哥哥的大学生朋友发生了关系，这什么啊？！H漫画啊？！差点把我给气昏了。看下来多少有点和缓，本来当个噱头再卖的另类设定慢慢有了点儿现实主义的味道，甚至我想起了《恋风》，这故事的爱情观大抵是，只要双方你情我愿并且成熟地为自己所做的事情负责，那么年龄什么的并不构成相爱的障碍——说真的，虽然大学生操小学生的设定让人难以接受，但是这套爱情理论是没有错的。读者所有的不爽其实只是集中在自身的洁癖上罢了。不过啊，他们之所以H，真的是因为爱情么？站在Loli的立场，她是因为母亲去世父亲出走哥哥没有时间陪她，所以“想要一个比亲人更爱我更不会离开我的对象”，其实整个故事里最深思熟虑的人或许是她，而大学生则完全是人渣了，他几乎是稀里糊涂地就与小Loli发生了关系，这之前，他对她丝毫没有感觉，仅仅当作是朋友的小妹在照顾着而已，然而他居然就能因性欲而臣服？Shit！

尽管这个过程看到人很难受，但是收尾还是写实的，那就是彻底认清了现状后商量该如何解决。小Loli虔诚地相信和等待着爱情，她的付出并不是毫无理智，而大学生恰恰是这时才恢复理智，思考得太多，以至于选择了逃避。尽管故事暧昧不明地为逃避加上了许多的解释（例如可能是照顾到哥哥的心情等等），却没能改变“崩毁的幸福”这个结局。好，总算有点解气。

除了《Mon Seul》外，书里还收入了另外几个短篇作品，看着还算可以，而最后，作者更是为了个人的完美主义加插了一小篇《Mon Seul》的后传，这个时候，木月明对这段畸恋所秉承的终极态度才表现了出来，不是祝福鼓励，不是批判揭露，仅仅是——不看好的悲观主义。

好吧，虽然不是没有可看的价值，但是真的让人想想都不舒服，所以分数实在高不起来。

爱的指数：★

10、兽剑传说

村上纪香的早期短篇作品，不错看。收入了《兽剑传说》和《神的女儿》两篇故事。前者是一个虾夷族青年穷毕生精力寻找一头杀害父亲的熊报仇的故事，追寻的结果是没有结果，因为他所对抗的熊就犹如自然的化身；后者是一个城市落拓青年在遭遇山难后与一位山岳少女共患难的故事，现代冰冷的人性在山一般壮阔的胸怀面前渺小得不值一提。总体而言这短篇集的主旨就是“人与自然”，并且村上对山显然是怀有一种敬畏崇拜的态度的。

爱的指数：★★★☆

漫の手札第三十七札

两色风景 — Sat, 21 Jul 2007 02:54:19 +0800

1、Gate Runner

吉富昭仁的《Eat-Man》是很美的一部漫画，所以我对他还是很有好感的，不过，《Ray》的确不怎么样又是真的。据说他现在同时连载着两部漫画，其中一部是糟糕漫，另一部就是这《Gate Runner》了，当然，短短2本就已经没了……

世界架构上有几分《Eat-Man》的感觉，也很可以处理成相似的长篇单元漫，然而实际却是像《Ray》那样隐埋着主线的（见漫の手札第二十札），其实完全可以视之为一部超能力漫画，因为异变而诞生的拥有奇异能力的“次人类”就是超能力者。如果情势足够好，我相信作者是会安排出更多类型的能力者热热闹闹战一场的，想到这个不免觉得可惜。而已登场能力者如常分为两类，一是战斗型，一是技巧型。前者的代表是身为主角的刀片男马克以及暗恋他的枪炮女，后者则是怪盗洛克，虽然他的能力就是瞬间移动而已，但是发送方式却被设定得焕然一新——能在人与人之间进行转移，前提是一方认识并想着另一方。这旧瓶新酒有趣至极，但是却让我鸡蛋里挑骨头地开始挖掘起Bug……主要是最后那里，洛克要去马克身边，于是他到处寻找有认识的人在马克置身地点的人好进行转移——这其中他们遇到了曾经的黑帮对手“陶”，于是洛克通过陶到了陶的部下那里，问题来了，陶显然算是认识马克的啊，直接通过他转移不就得了么……当然这只是很细微的一个地方可以忽略不计，吉富安排那么一段也只是为了燃，看得爽也就够了。

而完结得也十分草率。虽然我很欣赏次人类始祖样的女神其实是一个孤独娇蛮美少女这样的设定，还是觉得最后的发展过分浓缩了，更多惊心动魄的可能性被扼杀在了商业的襁褓内——是的，我认定了这是被腰斩的，因为如果说吉富是想不出更好的剧情而就这样完了，我会失望他。

爱的指数：★★★☆

2、岛之子

有着千叶彻弥的漫画一贯的详尽，近乎絮叨一般的详尽，从台词到一举一动，漫画本身都可以直接拿去当成电视脚本使用，但是画风已经是成熟时期。说的是五十岚一家人从东京来到了荒岛，试图融入当地的生活，父亲科学家努力开发温泉以帮助岛民改善生活，元气十足的小女儿则轻易与同龄人打成一片，生活里充满了热热闹闹的欢声笑语。然而成人的心机却令到他们不信任五十岚先生的研究成果，更在挑唆之下施以破坏与伤害。相比之下，孩童的世界则质朴纯真得多，尽管时有摩擦与打闹，仍旧在逐步的理解中建立起无垢的友情。书中有一大部分关于教育的描写，透过城市与乡村两类老师不同的执鞭方式窥探教育的真谛。尽管一路经历着勾心斗角和尔虞我诈，在落幕时，千叶老师仍然给了我们一个光明的结局。

爱的指数：★★☆

3、兔仔

不在乎她做过妓女，不在乎她杀过人，不在乎她坐过牢，因为真的爱她，所以愿意为她饱受世人的冷眼，为她放弃有前途的警察之路，为她去做卑微的工作，就这样想念她，等着她出狱，等着再见到她，等着她放下一切的芥蒂接受自己，两个人一起走向未来。兔仔，你是好样的，你是真正的男人！

爱的指数：★★★

4、少爷的时代

唔，败了，虽然的确很喜欢谷口治郎，但是这部真的超过阅读的能力范围了，我觉得这就是一套安彦型的漫画……由各类历史名人以及时代考据所构成的日本近代史，主角是明治中后期的文艺家们，夏目漱石、园木田独步、石川啄木、森鸥外、幸德秋水……作品没看过作者名也总听过。谷口治郎与老拍档关川夏央一道兢兢业业，耗历11年的时间，将众位名家的创作心路结合时代动荡，以全5本的漫画呈现出来。其间付出的努力以及面临曲高和寡时所承受的压力不言自明，幸而不可掩盖的价值仍旧使得《少爷的时代》一书广受肯定，更荣获手冢治虫文化赏。

我觉得一部漫画有所谓重点问题，《少爷的时代》这类作品的重点是什么，一目了然，撇开那些重点虽然也一样能看，却已经无形中形成了一种辜负和浪费。如果是这样，还不如不看。所以我只能说，这确实是好书，不可多得的好书，但是题材使然，戏剧性和趣味性什么的就不太能提供，我很难当它作一部漫画来看也很难看得津津有味，有心有爱的人碰见了请不要错过，因为我的喜好与作品本身的可读性完全是不相干的事情。So，请无视打分……

爱的指数：★★★

5、伊贺头巾

たなかのか作品，台译名《俏皮女忍者》。初·单行本，一部充斥着现代用语和无厘头搞笑甚至还有UFO出现的忍者漫画，卖萌和耍宝都不至于让人讨厌。最赞的地方其实是女主角“伊贺头巾”的老师，那就是一小孩涂鸦，一个圈三条线画出一张人脸来，欠得很可爱……

爱的指数：★★★

6、不文河童

德弘正也是有名的低级作者，但是这部不错看耶。我能因此想起《地狱老师》《妖怪收拾者》《潮与虎》《鬼太郎》等一堆驱魔漫画来，《不文河童》跟它们的最大区别不是长度或者设定，而是猥琐程度，注意是猥琐而不是糟糕，猥琐比糟糕还要糟糕，那反复拿下半身开涮的笑点已经接近当初的古谷实了，不过我还看得蛮开心的，甚至觉得可爱，撇开这么多不正经内容，故事还挺正统，先是人与河童的混血儿河太郎来到人间，然后在一间寺院里进行一些个案式的驱魔工作，末了来个终极Boss需要对付，并且它还是来自宇宙的外星人！全日本的妖怪团结起来对付外星人的回忆活脱脱就是潮与虎大战白面者呀！只是河太郎一己之力就能对付那么强大的外星人也是夸张了些，而外星人居然败在地球污染上这一点则实在是妙笔！结局有些不满意，没有必要在这种欢乐漫画里来个全灭啊……然而猫又陪着河太郎赴死的那一幕还是相当动人的，“我们何时也在一起”，顿时之前所有的胡搞都尘埃落定成了一丝惘然，当然，这个尾还是收得匆忙了些。

爱的指数：★★★☆

7、柚子与大哥

柚子是个小女孩，柚子今年七岁，柚子的妈妈给她找了新的爸爸，柚子被暂时寄放到了远房亲戚的家，柚子初到那里活得不自在，柚子没法把别人的家当成自己的家，柚子不能提出任性的要求，柚子要帮忙做事以让自己可以生活得名正言顺，柚子常常想念妈妈，柚子容易哭，柚子遇见了大哥，大哥是个头发直立脑袋上包着毛巾的包工头，大哥总是满脸严肃凶神恶煞，大哥比柚子大好多岁以至于别人都以为大哥是柚子的爸爸，大哥不喜欢小孩子因为他不知道怎么和他们相处，大哥却喜欢柚子虽然他依旧不懂得怎样表达自己的感情，大哥会在圣诞夜悄悄往柚子枕头边放礼物，大哥会在柚子被人欺负时忍不住出来为她说话，大哥会在柚子哭泣的时候把她扛到自己高高的肩膀上，大哥脸红的时候眼睛不知道该看向哪里，大哥让柚子愿意一辈子留在这个家中。

泽丸圭的短篇《柚子与大哥》是一部在日本上市即再版、大受读者肯定的温情感性物语。生动刻画了一个寄人篱下的柔弱小女孩与一位面恶心善的成年男子之间的故事，生活化的细节微妙地渗透着平淡却真挚的人性。作品的每一话都没有刻意完成，仿佛留下了还有一页的空白不去说破，就用这样点到即止的叙事方式，将煽情的火候掌握得恰到好处又不至流俗。给我留下印象最深的有两幕，一个是露营时，大哥问柚子，你长大了想做什么？柚子哭了，说想成为不会给人添麻烦的人。简单的一句话充分表现出她卑微怯弱而渴望呵护的心境，而大哥在那时对她说，你可以不用那么介意有没有给人添麻烦。同样是一句简单的话，让我们看见大哥沉默的守护，坚毅的温柔。另一处是大哥和柚子养的狗阿铁的逝世，静静掀开盖着它尸体的布单，为它献上一束花后，大哥说，如果阿铁听得懂人话，真想问问它在我们家是不是觉得幸福。他平静的话，轻轻触摸犬耳的弧度，所传达的却是一份无声胜有声的哀伤，令人动容。

全书最大的美中不足大抵在结尾，承袭了始终贯彻的留白手法，安排柚子被母亲接走，然后时间飞快过去，最后的画面赫然是长大十岁的柚子站在大哥家的厨房里做菜的情景。站在读者与作者的立场，这一路下来无疑是希望柚子与大哥能有一个团圆的结局，因此类似“从此他们幸福地生活在了一起”这样的Happy End本是无可厚非，然而突兀的跳转所造成的更多是一种错愕而非惊喜，毕竟有太多的内容被压缩掉了，要知道7岁的柚子离开时目光与17岁的柚子掌勺的笑容之间仅仅隔着两页，刚刚酝酿出伤感与遗憾马上就戛然而止，仓促，取代了余韵。

最后是自己的一点碎碎念：柚子与大哥之间的年龄差距最少也有10年以上，当他们住在一起时，对彼此的心情其实是一种浑然天成的需要。柚子依赖、仰慕着大哥，因为大哥就是温暖的家的象征，大哥对柚子的感情则是怜惜、爱护，我觉得这原本是一种最纯粹、最纯洁的感情，就只是父亲对女儿、哥哥对妹妹的爱，然而作者最后的用意显然是把亲情破格成了爱情，是否一定有必要那么做呢？如此一来的后果是让一些对白和画面带上了一点点暧昧的气息。老实说，我真不喜欢这样。

爱的指数：★★★☆

8、我

山本康人作品，台译《少年拉警报》，虽然也是个不错的题目，但多少有些意识流，让人摸不着头脑，但是原题目又开得太大了些。这部基本上还算是拳击漫画。主角铃木广是个平凡少年，平凡到只有一个特色，那就是平凡。据说铃木是日本最泛滥的姓氏而广是日本最泛滥的名字，因此主角的平凡可谓是一开场就已经注定。这整个故事其实就是他如同推翻过去的自己，重新找到人生定位的一个过程。作者安排他先仰慕上了叛逆少女天王爱花，然后阴差阳错踏入了拳坛，从此这两样事物成为他人生的弯道，与其说它们是他证明自己存在的意义，不如说仅仅是一个契机，在某个时刻拉响少年心中的警报，引领他走出属于自己的“不平凡”。

好吧，故事的意义大抵就这么多，不过真是不太好看，加上山本康人的画风越看越基，这次干脆还画出了极人妖的角色以及一堆男人搞暧昧的情景，看起来真有点无力。

爱的指数：★★

9、人形少女16岁

并不是永吉武的脑子进水了，是因为《人形少女17岁》从月刊搬家去了周刊连载，然后编辑要求说希望是个全新的东西，于是永吉武就把标题改掉了一个数字。不过我要说，这就是所谓全新的话，那脑子始终还是进水了……原本这个故事的笑点就在于神经老伯操控玩偶跟中学生们居然能打成一片，除此之外只剩下烂俗的青春热血和励志口号了，《人形少女16岁》的调调就完全没变过，把它当作《人形少女17岁》的第三本来看就好。而这种设定是很难再有进一步发挥的，不值得继续看了。

爱的指数：★☆

10、这里是山之手侦探局

看过地引一也的《正义讨债人·万》和《天医无缝》，作为画者，他是平平无奇的类型，合作的编剧也是平平无奇，所以作品给人的感觉只好平平无奇。这部朝丘惠原作的侦探漫画相当古早了，女主角也只是处理一些琐碎的委托而已，没什么特别吸引人的案子可破，很无趣。这老版还起名叫《窈窕女神探》……更无趣了。

爱的指数：★☆

漫画家关系图之三——少年SUNDAY篇

死也不告诉你 — Wed, 06 Dec 2006 16:03:18 +0800

前言：之前写了《集英社JUMP篇》和《讲谈社MAGAZINE篇》，这次终于轮到另一巨头，小学馆SUNDAY篇了。

在这三家杂志社里，历史最悠久的当属小学馆，这可是手塚踏入漫画这一行时就存在的公司。原先是做少儿向出版物的，之后于1954年创立了漫画连载杂志——《少年SUNDAY》。当年常磐庄里绝大多数人都在小学馆的所属杂志上连载过，由他们带头，并吸引了一大批后来成为大师的漫画人才加入。而小学馆的代表作便是那家喻户晓的神奇机器猫——《哆啦A梦》。

↑强烈建议开两个浏览器窗口，图文对照观看

因此在这小学馆的漫画家系统图上，可以看到最上面的都是老一辈漫画家的名字。最早的当属漫画之神手塚治虫了，虽说他应该是不属于任何出版社所旗下的，不过从他作品有近一半是在小学馆杂志上连载的，还是可以看得出他对小学馆别有一番感情。之前在《少年JUMP篇》里有提到他的一位徒弟小谷宪一，这张图上提到的是古谷三敏，他也是手塚好友赤塚不二夫的助手。当年他们都是住在常磐庄的，一旦订单数量增多了，互相提供助理帮忙也是常事，更何况手塚这种同时在三四本杂志上连载的多产漫画家。赤塚发展出来的另一位助理叫安达勉，是不是觉得这名字挺熟？不错！他其实就是另一漫画家安达充的哥哥，只不过知名度远不及其弟那么高了，并且他在前几年已经去世了。

作为妖怪漫画的代表性人物，水木しげる（水木茂），可谓是功成名就，在他的漫画生涯中，绝大部分作品都是妖怪题材的漫画，其代表作之一《鬼太郎》更是影响了后面一大批人，里面出现的怪物形象，不少都被后辈借鉴，这在高桥留美子的作品里最常见到。好奇的是接他班的居然是池上辽一，作为只会画不会编的漫画家代表，池上写实的画功确实是在不断进步，只是风格还是那样，标准的筋肉男。与他合作最频密、也最有名的当属小池一夫，都带有一跟池字，谁是画谁是作容易搞混。现在池上在连载的作品是《超三国志——霸》，很难得见到他涉及中国古代题材，以往作品里一般不是日本古代战国就是现代黑帮政治。作为一个出道近三十年的老牌漫画家，自然也有批助手从他身边走出去，图上列举的是《拳儿》的作者藤原芳秀。从《拳儿》的画风和绘画手法上还是可以看出有受池上的影响的，特别是那种偏素描式的写实画法，还有他也是个只画不作的主，至今几套作品都是由别人提供脚本，自己专心研究画技和讲述技巧，最近倒是经常和七月镜一走到一起，现在合作的是在《青年SUNDAY》上连载的《BUGS》。

同为大神级人物的松本零士，是目前还活在人间的少数老一辈漫画家，当年《银河铁道999》和《宇宙战舰大和号》影响了整整一代人。在松本下面有在小学馆发展的的新谷薰（《战区88》作者），前阵倒是刚得知他的夫人也是漫画家，少女漫画《嬅姬》、《绯红陵线》作者佐伯佳代乃是也。再由此出来的那位ゆうきまさみ可能有人认不出来，但你一提《机动警察》和《贱马也疯狂》的作者就肯定知道了，不错，就是那位结城正美。

吉田龙夫这名字在现在估计没几个人知道了，可实际上他也算是影响日本动画进程的一号人物，著名动画公司“龙之子”的创立者之一。当下赫赫有名的几位动画导演，比如说押井守、北久保弘之等都是从“龙之子”走出去的。他除了动画制作外，另一身份也是漫画家了。不过其漫画作品国人罕有见到，不知其水平如何。他的徒弟望月三起也许会比较有名点，48本的《七金刚》当年在香港引起过一阵热潮，后来还有人以此翻拍成真人同名电影，记得有个角色是国内体操名将李宁所扮演。接他班的是村上もとか，换成中文名就是《龙》的作者村上纪香。成名作是《六三四之剑》，讲击剑的，拍成过动画，在香港台播放过，广东地区的朋友可能小时候就看过。之后的几部走的也都是青漫路线，到了最近这个《龙》才让更多国内的人喜欢他。前阵看了他一套短篇作品《戏梦人生》，也是绝赞，可见越后面其讲故事的功力越深。他的徒弟鱼户修的几部作品同样是走写实路线，画风平淡，像《家栽之人》、《诺亚方舟》等都是，虽然不是他负责原作。

在SUNDAY里最庞大的家系当属藤田和日郎那一群人了，以藤田为中心，向上有《真相之眼》的作者细野不二彦和目前连载《恶魔管家》的浅利义远，同门的上条淳士下面又有一帮人。藤田创作《潮与虎》时期的助手们如今也都大多独立了。如《烈火之炎》的安西信行，细腻的画风和中性向的人物设定，完全和藤田那粗旷的脏脏的画风不搭边，让人觉得这家伙以前肯定是负责画头发部分的。《美鸟日记》的井上和郎，靠着突发奇想的设定吸引了一定的读者量，其后成功地TV化，小小热了一把，不过本身实力不够，到八本就赶紧见好就收，倒也没落得个烂尾或者拖泥带水的后果。反观如今藤田的《魔偶》虽然完结了，却也已招来拖戏的恶评了。雷句诚的《金色卡修》算得上是充分吸收了藤田的热血“成分”，卡修的画风上并不唯美，也不可爱讨巧，但能在SUNDAY上连载到如今二三十本，又是出动画又是出游戏，不得不说目前藤田的几个徒弟里就属他混得最好。

另外要提的一个花絮是图下的田村光久，不知哪里修来的福份，不仅其作品《妖逆门》是罕见的漫画刚开始连载就动画化，更是得到其师祖藤田和日郎来帮忙进行妖怪设定，以至于人们看到这里面的妖怪，都觉得像在看《潮与虎》。

目前SUNDAY比较有前途的作品当属田边イエロウ（田边伊势郎）的《结界师》了，漫画单行本到14本，动画正在热播中，相关周边产品也跟着出现一堆，俨然已成为SUNDAY一线的阵营，关键就看后劲如何了，要当大摇钱树还需多多努力呀！

上条淳士的画风挺精细的，看了他的《赤与黑》、《8》，线条有种简单美，人物画的不错，偏偏衣服和头发上的处理特别烂，看起来很硬！和桂正和一比，更是天上地下了。这里没提到的一点是小畑健其实有在他那边干过，同样一起的还有河合克敏，只是现在小畑健是越画越好，河合克敏的《驰风！竞艇王》却一直没多大变化，自始至终那种粗线条风格。

西条真二之前的作品有个《炒翻天》，讲美食的，水平如何不得而知（没看过），除此之外还有个《365步将棋》，又是一个不熟悉的领域，只是比较好奇由此人加上热血雷句诚还有当红结界师一起调教出来的小山爱子的《笨蛋到来》会是怎样一部作品。

你说石井いさみ肯定没人知道是谁，但你换个方式，说是安达充在其下面当过助手，那人家顿时另眼相待。老实讲，我也不大清楚他有什么作品，反而人称青春漫画家的安达充的作品，倒是看的七七八八，这种青春风格，教出来的居然是那么热血的岛本和彦。早在《画王》时代就看他的《元祖！漫画狂战记》，那漫画家十训影响了一代人，不少现在国内的漫画家都是因为看了那个才决定坚持走这条漫画道路的。简单一句话来概括他的作品，那就是无所不能热血！从打架，到学习，再到棒球，还有其他七七八八的，都要热血！！据小道消息，他的老婆是女漫画家里的热血派岛崎让，果然连老婆都要热血呀！现在他正在连载的是《新生！漫画狂战记》，果然还是很舍不得结束，继续燃烧吧！G笔！！

为何克亚树这个性知识普及者的名字为何会出现在热血青春者的名单下面呀？最早看过他的《超龙战记》，里面的女孩子穿的那叫一个凉快呀！很多开始只能打擦边球的作者，成名后都会转去青漫领域，不受约束地画自己想画的东西，包括H，桂正和那家伙目前就是这么干的，克亚树也是这么做。《夫妻成长日记》使克亚树这一直徘徊在二三流作者阵营的人进入到漫画销量排行榜前十位作者之列，光那三千来万的单行本销售所带来的版税就够他吃好久了。现在这书到目前31本，故事也开始越来越无趣了，之后就看有没整出啥新玩意了。这一排下来都是各自有奇怪的风格和主题，在克亚树下面两位，一个是靠五只青蛙（《KERORO军曹》）名扬四海的吉崎观音，一个是青年向的《交通事故鉴定人》的树崎圣，不过听过这个的人就会比较少了。

同样是喜欢画棒球和纯爱的不只安达充一个，同时期的原秀则也是一位强者。和安达那种纯爱加棒球的不同，原秀则更偏向与分开来写，于是他的作品经常不是棒球就是爱情，两者却很少有交织一起的机会。他这两大法宝，倒是很好地被人分别继承了。满田拓也接的是球棒，《棒球大联盟》如今也都有五十来本了，未见完结迹象，估计也是部要啃一辈子的书。接到爱情棒的是猪熊忍，但你不得不说，中国人第一次见到这个名字的都会很想笑的。最早的是和《BOYS BE》同类型的纯爱短篇集《恋爱季节》，在众多此类书里，就玉越博幸和这位猪熊忍的画风最好最舒服，尝试短篇后他也开始画些中长篇了，只是感觉恋爱部分还是不如原秀则来的好看。果然姜还是老的辣，原秀则的作品《新三人时代》最近就刚被真人化过，而且这也不是第一次了，当年《新同居时代》就被拍过日剧，而原秀则版的《电车男》更是最出色的一部。不管如何这两人还算比较喜欢，但之后的福地翼就不怎么恭维了，虽说《新武器种族传说》被动画化了，但此渣片看了一集就看不下去了。

所谓“改”字王道，说的正是那《妄想改造人改藏》。作者久米田康治最近脱离组织，闪到别家杂志上开新连载了。书名《绝望先生》倒是很KUSO，一看就知道正经不了。对于广大中文读者来说，里面很多KUSO对象都不熟悉，自然也就很难理解其意思了，台版的长鸿烂尾，出到12就没消息了，难得港版出到23本，只是不知什么时候能够看到13后面单行本的电子版。

草场道辉原先是从足球漫画起家，《球场幻想曲》当年看到中间八本后就被断掉了，至今没再机会看到后面的，最近消息是这部完结后，草场开始连载网球题材的作品，这就和那大岛司一模一样，足球漫画后变网球漫画，难道……他们是亲戚？现在可好，棒球加足球整出了格斗技，那就是松江名俊的《史上最强弟子兼一》。名字是有点奇怪，题材也很正统少年向，当前也是动画化了。

山田贵敏最早有个《天生快小子》，不过这作品一般般，之后的《鲸树意外事件簿》又比较冷门，让他广为人知的还是后来那部《孤岛诊疗所》，不少人最早知道的是这部，加上最近真人化，日本中国都有不少观众看了日剧后对原著产生了兴趣。目前漫画是还在连载中，日剧的结尾便要自己写了。他和藤田的关系倒是不错，经常会看到他出现在藤田后面的涂鸦作品名单里，而且在其短篇集里和一帮朋友混合画在一起，有点象AFTERNOON那边的大合作类型，就是规模小了点，自娱自乐类型。下面那位武村勇治就比较废柴了，之前都在画些又烂又俗的作品，最近倒是抓到根救命草，和小森阳一合作画海难题材的《海师》，有人提供原作，画起来也比较得心应手了，目前八九本，看来是越画越顺了，看过前几本后，不得不说确实好看，有让人追的欲望。若木民喜的《圣结晶》和宇佐美道子的《上帝之手》等，都是最近几年的新作品，大多还在二三线之间游荡，如若想要更上一层楼，就看之后他们的努力了。

作为SUNDAY里三大主要摇钱树之一的高桥留美子，作品一是走轻松幽默的喜剧路线，如《福星》、《乱马》；一是以写实正剧为主，如《相聚一刻》、《赤色花束》等。现在连载的《犬夜叉》无论如何我也不承认是她按自己本意所写的故事。不过里面出现了不少外貌奇特的妖怪种类，这估计和她之前在恐怖漫画大师楳图一雄那边当过助手有关吧……而且肯定是受了水木茂的很大影响。只是出人意料地在高桥那边担任助手然后出道的居然是上条明峰，这家伙估计学个半吊子就出来了，别的没学到，偏就学会了拖剧情和反复用同一桥段，《鬼眼狂刀》能出到38本已经都算是很难得了，如今是销声匿迹好一阵子了。

吉田聪在八十年代末九十年代初是最受欢迎的高峰时期，他个人偏喜欢画暴走族类漫画，那时候也正好在流行这个，最出名的是《湘南暴走族》和《酷哥爆走族》，本人还是比较偏向喜欢《酷哥暴走族》的，前几本还是和以前一样走吵闹加恶搞路线，中间开始渐入佳境，最新消息是他现在连载《酷哥爆走族2》了，很期待中文化啊！藤泽亨在画《湘南纯爱组》的时候，有提到过他很喜欢吉田聪，而且在《湘爱》里出现了《湘暴》的角色，拿来KUSO用的。后面那个村枝贤一便是我最喜欢的漫画家之一了，当年开始看他作品的是《我们的足球场》，一口气看下来
，便觉得热血沸腾，恨不能跟着他们一起去世界杯。这就是我看过的最好看、最喜欢的足球漫画了。村枝之前的《光路郎》、《无敌羚羊课》、《村枝短篇集》我都翻来看了，刚完结的《RED》也就差最后一本。前阵他跳到MAGAZINE去画《蒙面骑士》，作为一个特摄控，能够画自己从小就喜欢的东西，对他来说应该很满足了吧。在《蒙面骑士》里，他把之前的所有作品的主角都汇聚一堂，再给他们安排一个新的恐怖组织当对手，简单来说就是老作品的官方同人。村枝、椎名、藤田、岛本等几位都是好朋友，同时他们也是一群OTAKU，家里各自收藏了不少特摄作品和老机器人动画，还经常互相在书上拿来扯几句。马场民雄当村枝助手的时候应该是在《我们的足球场》时期，之后他出道的第一部作品也是足球题材的，只可惜反响平平，他的画风普普通通的，感觉不出啥特色来，故事也一般，之后倒是转行画美食漫画《彩虹拉面》去了，看了一本也就那样。

曾田正人现在是越画越回去了，当初《消防员的故事》时已经很热血了，之后的《昴之传说》更是达到一个新的领域，估计就是因为在这部作品上面燃烧太多爱了，于是结尾也没有就烂在那里，如今的《极速方程式》不管是从画风还是故事，都倒退到了第一部作品《铁马顽童》时期了，或者说，比《铁马》还不如的地步。倒是居然被动画化了，看了三十来集，实在不愿意承认这种俗套作品是曾田所作。

最早看神崎将臣的作品叫《霸王街》，为争夺千面旗而展开的街头战争，单是故事设定便让人有看的欲望，可惜也就好看了一本而已，之后就依然俗套地进入传统情节，唯一有印象的也就剩下那比较好认的画风了。另有两部作品《钢》和《风神武士》，没看过，也不好评价。后面的皆川亮二就比他出名多了，这也要多亏了《ARMS》和《SPRIGGAN》的动画化，让更多的人认识了他。《ARMS》里的打斗场景之所以那么流畅，一大原因是神崎将臣的作品都是此类打斗漫画，皆川从那时候就积累了不少经验。现在皆川的《D-LIVE》也完结了，就不知下一部将是什么题材的。和皆川一样，夏目义德的动作也很粗犷豪迈，在《地狱反弹无回头》里就可见识到了，不过画风实在很不讨大众喜欢，注定只能吸引小众读者，如今也不知道活着在连载啥。

野部利雄还真的非常喜欢拳击漫画，最早接触的就是《擂台恋曲》，洋洋洒洒48本，之后再接再厉，又画个《擂台一片天》加《擂台一片天2》，全加起来也快有上百本了，这就是爱呀！从他手下出来的助手有两位，其一居然是椎名高志，很多人喜欢他，在我看来，他的作品也只能算是不错，还不到特好的地步。现在连载的《绝对可爱Children》别人追的是不亦乐乎，我倒是无动于衷。另一位就是中原裕了，代表作是《奈绪子》，估计也没多少人看过，就口碑来说，看过的人最少都会给个良。

中平正彦当年可是《街头霸王》的漫画版作者之一呢，不过就故事来说，只能算平平，但起码比香港那帮战天战地的版本好多了，之后的街霸动画剧场版人设也是他。手上倒有个他的《破坏魔定光》，画风进步不少，故事也就那样。发现这排下来的几位画风都不错，虽算不上特华丽，但在细节部分都会比较讲究，三好雄己更是如此，他的代表作是《恶魔恶魔》，看的时候觉得这人和野部之前那《小妖精》风格好像，没想到还真的有联系，就是中间隔了两代！

西森博之也算是从八十年代就出道的老辈分了，最早的是那贱到无边的《我是大哥大》，起初感觉有点像《湘南纯爱组》，都是双主角加不良少年，强悍又搞笑，不过还是不如湘爱好，总体上还是略逊一筹。之后的《天使的小生意气》算是他最好看的一部作品了，也因为动画化的缘故吸引了不少人，目前《高校武士道士郎》也刚完结不久，希望能够保持高水准的创作，再给我们一部有趣的新作品来。铃木けい一跟随师父的脚步，也跟着画不良少年漫画，《东京番长》之后还有第二部《东京刑事》，不良少年摇身一变，变成以前常作对的警察，这倒有点象《GTO》里的那伢岛了，只是没有伢岛那么邪恶就是。另一位红林直和仓科辽合作，画擦边H漫画《嬢王》去了，年初更是日剧化一把，小小红一下。

江川达也的著名作品是《东京大学物语》，不少人将其称为神作，本人一直不解其到底好在哪里？其现在画的作品却是挺右倾的，讲述当年日本和俄罗斯的战争《日俄战争物语》，虽然没提到关于在中国的战争，但由于是在中国附近地区开战，多少也有涉及到些，必不可少地会引发争议。像这种人的作品，居然有人称之为神作，如今“神作”这两个字也越来越不值钱了……

还好江川达也下面那三位都比较乖，懂得弄些轻松搞笑的情节，提到松浦聪彦，不由得想起《闪灵酷企鹅》，那憨厚的企鹅形象，萌倒了不少女性读者，再加上迎合男性的搞笑加不良打架桥段，硬是坚持画了十几本。要我说，再砍三四本，这故事就比较紧凑点，虽然说还是只能算二三流。其之后再连载的几部都不行，被中途砍掉也不是什么稀奇事。山田玲司最早有个足球漫，后又有棒球漫，再来就变特摄类，那真人电影《斑马人》就是由他画的漫画改编，也是个只能在二三流徘徊的主。中井邦彦这名字有点熟，想了想，原来是经常和之前的那位中平正彦搞混，还真没想出这人有啥作品能让我印象比较深刻的。

上述许多作者大多都是从《少年SUNDAY》起家的，如今已经有很多转到青年向的杂志上去了，倒是安达这位老一辈大叔还在这里继续给我们讲述着青春的故事。以个人来说，三大杂志社里最喜欢的是小学馆，喜欢的作品里也是小学馆占多数。只可惜象征性人物藤子F不二雄已经不在了。现如今，只能相信以安达、浦泽、高桥、藤田等为首的一批中坚漫画家们，带领着新一代走进漫画殿堂的人，扛起SUNDAY这个金字招牌，陆续不断地给我们提供更好看更有趣的漫画。

后记：这第三篇文拖欠了好久才出来，真有点对不起大家。这三张图上的漫画家加起来也有一百多位，实际上要真正算起来，作为日本漫画产业三大支柱的他们旗下作者远远不止这些的，还有很多漫画家没提到。不过没关系，类似的漫画家关系图日本会陆续更新，加上些新名字。不过到时就懒惰再写了，直接拿来对比就是。因为图的缘故，这次不少漫画家被漏掉了，以后有机会再弄个更详细的作者阵营介绍吧！先挖个坑，什么时候填就不知道了……