漫谈 - 龙之子

非主流个性动画之一《DEAD LEAVES》

死也不告诉你 — Thu, 29 Mar 2007 00:10:03 +0800

前言：如这篇文章的标题所述，我打算抽空陆续写成一个专题，每次介绍一部此类“非主流”动画。起个补遗的作用，尽可能地让大家了解一个完整的日本动画市场。

当今世界的动画市场，主要都被日、美两国给瓜分掉了。美国主打大投资大制作，习惯采用3D CG方式，每部动辄几千万甚至上亿美元的投入，一到两年内完成作品，然后再一次性收回投资。日本方面从手塚治虫创造的TV动画理念出发，把动画的制作周期缩短，尽可能降低成本，而故事也能够延长，有更多的时间来慢慢塑造人物的性格和故事的发展。欧洲的动画至今还孤芳自赏，主要停留在个人的实验动画里面，更倾向于把动画当艺术创作，而不是商品买卖，虽然偶尔也有些商业性长篇动画出来，无奈票房不大理想。不过却因此创作了各种各样不同风格的动画出来，对动画的发展来说，也可算是一种贡献了。

日、美每年虽然都有很多动画出产，也并不是全都很大众化的商业动画，偶尔会冒出些能够把个性与商业相结合的作品出来。这些作品由于受众面相对较窄，便不能单纯靠收视率了，再加上这些片子的制作要求更为精良，为了有效利用资金，大部分集中做一部或者几集，于是主要就体现为OVA和剧场版。这些导演大多以年轻人为主，而各动画公司也都或多或少会做些这样的作品出来，与其说是拿来赚钱的，不如说是拿来贯彻自己动画理念与个性的东西。今天就先来介绍2004年由Production I.G出品的一部剧场动画《DEAD LEAVES》吧。

《DEAD LEAVES》，国内的字幕是将其翻成“落叶”，意义不明。这么平淡无奇的名字，就算有人见到，要没看介绍，估计也没多少人会有兴趣弄来看看吧。故事讲的是一男一女突然间醒来，发现双方都裸体着，不知身在何方，也完全丧失了记忆，在混乱中，被警察抓住投进了月球上的监狱——DEAD LEAVES，他们发现对那边的一切都感觉那么熟悉，而这一切的真相又是什么呢？

剧情其实挺简单的，一点就懂，只是导演最后又耍了个手段，才有人会犯迷糊的。《DEAD LEAVES》和普通动画不一样的地方首先是在颜色画面的表达上，一般动画都会尽量采取多种颜色配合，采取柔和的色调搭配，就象正常生活所看到的那样。在这片反而采用种街头涂鸦的方式，颜色特别鲜明突出，尤其是红黄蓝三种主色，再配合黑暗的阴影，显得个性十足，一看就感受到很强烈的个人风格。接着人设方面舍弃了日本传统动画那种美型的帅哥美女，采用美国式夸张而棱角分明的脸，更夸张的是男主角的头是部电视机。如果里面的人不说着日语，一眼下去，会觉得这是部美国动画。最后一点就是动作了，虽然剧场版动画向来会比TV来得流畅许多，但《DEAD LEAVES》的动作场面非常多，可以用两个字来形容，那就是“疯狂”！疯狂的语言，疯狂的扑杀，疯狂的奔袭，疯狂的打斗。你在作品里看不到日式动画里那种战斗前的JJWW，也看不到欲说还羞的唯美爱情，配角们也是一个个象虫子一样随便就被捏爆，所能感受到的只有强烈的快感和满足感，这才叫动画嘛！

《DEAD LEAVES》的上映时间是2004年1月17日，算算时间，至今已有3年了，而这3年里，听到别人提起它的次数用一只手来算都有剩，可见其知名度之低下，也可看出这片子有多冷门了。按理说，它的制作阵容其实也算是有实力保障的，监督今石洋之，个人包办了企画制作，作画监督和总监督三职。

今石洋之早年就参与过《EVA》的制作，之后主要在GAINAX公司的作品里出现，曾经在G社的OVA《Cutie Honey》动画里监督过一个短片，还有个三集的OVA《OVALXOVER》。最近也就是07年4月新番动画里，有部号称G社反攻市场的机器人动画《天元突破，红莲之眼》也是他来监督的，只是不知道向来做习惯非主流片的他，是否能够为G社捞回钱来？就拭目以待吧。音乐是由池頼広制作，这人可能比较不熟，但一提到《BLOOD LV》《鸦KARAS》《GUNDAM EVOLVE》这些动画，估计就有人清楚了，他除了动画外，还给不少日剧电影游戏等配乐，也是个垮平台的多产之人。声优更是有山口胜平、水谷优子，岩田光央等助阵，要说为何如此冷门，关键还是其画风不讨好吧。

不过能跟庵野秀明等那帮臭宅们混一起的，肯定也不是个普通人，由于GAINAX和Production I.G老早就有奸情，当年EVA剧场版就是这两家公司合作的。也不知他是怎么说服公司老板的，居然肯出钱让他做这么一部明显不讨好市场主流的作品。不过他们的目标估计也不是日本国内，而是大洋彼岸的欧美市场，也因此找来曾经代理过不少动画在美销售和上映的MANGA ENTERTAINMENT公司帮他们销售。具体销售的成果如何不得而知，不过IG的作品向来有口皆碑，从88年创立到现在，他们的作品至少从画面来说，就是质量的保证。当初押井守从龙之子出来，先是打零工，之后正式加入IG，拿出来的第一部作品就是《机动警察》的OVA，最早他们也是打算走精品路线，主推OVA和剧场，还有游戏方面，也就是到01年才开始涉足TV动画领域的。旗下两大系列就是攻壳与机动警察了，这两个就是典型的不是特别红火，却有一帮固定死忠FANS。其主干就是以押井守为首，再带起后辈，培养新人，现如今在日本动画界，IG已经是个响当当的金字招牌了。如今他们在准备办社20周年的纪念活动，到时候又将会有不俗作品献上吧。

Production I.G敢砸钱进这部作品可说是冒了些风险的，毕竟这东西肯定要分级，会影响一部分票房收入，单靠那些小众的死忠能不能捞回成本都是个问题，也只能寄望于DVD和录像带还有周边的回收了。在《立食师列传》里就真人出场过的社长石川光久也算是比较年轻的人了，不然的话作为制片人的他也不敢轻易做这种非主流的动画，有条件的朋友可以去搞来看看，电驴上就可找到。

预告：
下次介绍更为年轻的动画公司STUDIO 4℃和汤浅政明的《mind game》。

群星闪耀的《立食师列传》

死也不告诉你 — Sun, 25 Feb 2007 02:54:30 +0800

要说在日本动画界里，能同时拥有两种不同风格，又相互矛盾的监督非押井守莫属了。早年《福星小子》的TV里是近乎疯狂的搞笑，可一到剧场版又变成正经的“探讨人生”，《机动警察》剧场版和OVA就是同一帮人不同的世界，估计是连他自己都觉得剧场版过于严肃了，于是在之后做的MINI短片里疯狂拿自己KUSO、开涮，当初做的短片就是采用一种新的手法，剪贴片方式。

这种方式正式名称是“Live-mation”，是将真人拍摄后，拍成一张一张照片的形式，然后用CG做成纸片人偶的效果，原先最早是用在《机动警察MINI版》里，那时候用的是手绘方式，现在采用的是真人，算是押井守首创的一种技术。

2004年做完攻壳第二部剧场版《Innocence》后，他就着手准备拍摄自己一直想拍的电影，那就是《立食师列传》了。“立食”就是站着吃饭的意思，战后日本比较贫穷，空间又小，不少小摊都是要站着吃的，由此发展出立食一族。所谓的立食师就是里面对吃比较精通，并用各种方法来吃霸王餐的人。

最早出现这个设定的是在1983年他监督的TV动画《福星小子》第112话的时候，阿当和他朋友眼镜在一面店打工，结果遇到了各种各样来吃白食的人，这些人的称号，押井守有些继续在此片中沿用了下来。之后在87年他拍的第一部真人电影《红眼镜》里，这部完全没有背景，全在摄影棚里拍摄的片子，时间设定在空想的20世纪末日本，东京设立首都警部队，用来镇压不断出现的反政府组织，维护都市的和平，但由于权力过于强大，最终被公安用借口给取缔掉。流亡海外三年的主角都都目红一返回东京，其中在某家面店的时候，就出现了传说中的立食师月见的银二的身影，这部《红眼镜》作为之后两部真人电影，一部动画电影，两本漫画，以及小说《犬狼》系列的开端，在之后漫画版里也出现了立食屋这一东西，且还是事件关键所在。在90年的另一OVA《御样祖先万万岁》里，也出现了立食师，可见押井守是多么的喜欢这一设定。经过几次的尝试，他不满足于单单一个小设定，干脆直接系列化，于2004年写了本《立食师列传》的小说，以此拍成这部真人电影，这也是他继《红眼镜》《地狱犬》《Talking head》《Avalon》后，第五部真人版电影。

这是部很独特的片子，说是电影吧，可它采用的是纪录片方式，讲述多个立食师的故事；说它是纪录片吧，那些人又都是他所杜撰的；说是真人吧，用的却是剪贴片手法；说它是动画吧，偏偏里面的又都是真人相貌。故事方面也是又闷又有趣，先是大段大段押井守特色的长篇台词，再扔很多相关的资料性东西给你，有兴趣的会看得津津有味，没兴趣的则是昏昏欲睡。可偏用那种滑稽的大头小身，且还是象单张纸片一样，下面还立着根棍子，还可翻过来翻过去的，一动起来又让人捧腹不已。

内容方面从最早传说中的第一个立食师出现讲起，到最近以来立食师的消匿，再次出现和性质的转变，共讲述了不同类型的八位立食师故事，而这些人包括店长或者路人们，都不是专业演员来出演的，而是由动漫界里那些赫赫有名的名家们来出演的，这些人大多都是押井守的朋友们，完全是出于兴趣来演这片的。也可以这么说，这部《立食师列传》就是一部同人玩票的作品，最大的看头也就是这帮人了，想他们平时干的都是幕后工作，这时一下子全出现在屏幕正面了，还是各行各业都有，就冲那帮人的名字就够吸引人了。河森正治、铃木敏夫、川井宪次，神山健治等，哪个名字不够响亮？

该片从日本战败后的昭和20年开始，到最近的平成年代，通过立食师这一特殊的战后新兴职业，描述了日本从战后到如今的饮食发展，同时也不忘结合当时的年代背景，算是一个日本近现代史回顾。片中穿插了大量的真实历史资料和画面在里面，更加体现了这种历史感，不过与其说是在回顾日本历史，不如说是押井守在回顾自己的历史。

押井守出生于昭和26年，也就是1951年，之后在上大学其间，曾经加入反《日美安保条约》的运动，这也是为何之后会有那《人狼系列》了。1977年加入龙之子动画公司，开始了他的动画人之路。1981年参加《福星小子》TV动画版制作，并在1983年监督《福星》剧场版扬名，并由此得到原作粉碎机的称号。且还是世界上第一部OVA《DALLOS》的监督。1987年拍摄第一部真人电影《红眼镜》，88年开创另一系列《机动警察》，95年靠《攻壳机动队GITS》一跃成为国际级动画大师，2006年制作自己想做的《立食师列传》。可以说，片中的那些不同年代的立食师们正好代表他不同年代的风格。而且在这出现了不少他以前片中的场景人物和对白，连押井守后来呆的公司Production I.G的主大楼都出现了。

简单介绍一下《立食师列传》中的角色和名人（图片均可点击放大）

月见の银二
传说中的第一位立食师，真正的身份是众说纷纭，总之是个谜一样的人物。因为每次来都是伴随着满月，也就称为月见の银二了。擅长用言语和气势上压倒对方，挑店主食物的毛病，让对方哑口无言，达到免费的效果。

吉祥寺怪人
模型杂志编辑，跟押井守守和宫崎骏很熟，这个奇怪的外号还是宫崎给取的，原本在《红眼镜》中就出演过月见の银二这个角色，现在又再次来出演。

ケツネコロッケのお银
第一位女性立食师，活跃在昭和30年代，之后突然间在昭和35年销声匿迹，有人说中东那边的[AK的银子]其实就是她，但未被证实。特技是用美貌诱惑对方，就算吃完不给钱，店主一般也不会追究。

兵藤まこ
14岁就成为资生堂专属模特，在当年《红眼镜》中也出现过，不过人没出来，只是作为那形象海报出来。之后一直忙于表演与配音，这次再次和押井守合作，出来扮演这个女狐阿银。

哭きの犬丸
昭和40年代出现，一般出没与中小型城市，象流浪狗一样，属于杂食性动物，什么类型都吃，而作为立食师的特长就是扮可怜了，用楚楚可怜的模样来打动店主的侧隐之心，不过有时候会行不通，而惨遭毒打。

石川光久
押井守的老板，也就是Prodution I.G的法人代表。这次押井是连老板都拖下水一起玩了，只是没想到这个老板会这么年轻，本以为会起码和押井守一样大呢。

冷やしタヌキの政
昭和50年代出现，作为“立食师扑杀事件”的受害者而闻名，也因此事件立食师这种群体才为世人所知。他擅长的是用挑三捡四的方式对冷面店主言语攻击，正因为这样，导致店主恼羞成怒将其杀害。

铃木敏夫
原先是作为德间书店的杂志《月刊アニメージュ》的编辑，其间还是吉卜力动画公司的社长，作为企画，参加了宫崎骏的大部分片子。同时他还是伯乐，不仅挖掘了宫崎骏，还发现了押井守，给了他很大的帮助，这次也是受押井守之邀，出来客串了一把，不过这倒不是他第一次演片子，之前在某片子也客串了一把尸体。这片子一下两大动画公司的老板都来捧场，可真是给足了面子。

牛丼の牛五郎
专攻牛丼为主题，关东关西两边都相当活跃的立食师。以他为代表，旗下有数十位手下，组成一个小集团，所过之处是寸草不生，有家连锁快餐店就是被他们活生生吃垮掉。擅长的是无底洞般的食量，导致对方忙不过来自动投降。

樋口眞嗣
电影导演，曾经和岩井俊二等人合作过《关于莉莉周的一切》等片，最近风头最大的莫过于现在他导演的《日本沉没》了，身为导演的他倒是跑来这边过把演员瘾。

ハンバーガーの哲
和牛五郎一样，无底洞之胃，并戴有鼻环，不过这边专攻的是汉堡包，且是单兵作战，其惊人食量让制作的师傅根本就来不及跟上，导致后面顾客群情激昂，让店家招架不住，当食品跟不上顾客的要求的时候，也就是店家的失败。

川井宪次
一般地说，押井守的片子其音乐大部分都是川井所做，当初《攻壳机动队剧场第一部》就奠定了他们两人黄金搭档的关系。这片的音乐也毫不例外地继续由川井制作，其本人也跑进片子里演个角色，夸张变大的头，俗气的染发，奇怪的鼻环，你要不说根本就想不到这是那个著名音乐制作人。要追溯起来，当年《红眼镜》的音乐也是他呢。

フランクフルトの辰
在东京游乐场和后乐园等地经常出现，在1977年左右是各游乐场有名的热狗立食师，但在突然某一天消失了，对于最后他的结局也是有众多说法，无法证实。

寺田克也
最早是作为手冢治虫的弟子，在其手下学习漫画技巧。之后慢慢发展出自己绘画风格，以其说是漫画家，更不如说是插画家。他所绘制的画极具野性和冲击力，偏爱蓝色的色调，偏欧美派画风。代表作有《侦探神宫寺三郎》《大猿王》等，他和押井守的合作应该是在《BLOOD THE LAST VAMPIRE》里，当时他是负责人设，设计出了厚嘴唇的小夜，押井守是原作兼脚本，而当时的监督是北久保弘之。

中辛のサブ
在立食师发展的最高峰时期出现，一身印度人装扮，看着也象印度人，可实际上他却不折不扣是日本人。主攻咖哩，擅长的是用夸张的表情和言语对其进行赞赏，讨好。

河森正治
动画导演，最早是TV《超时空要塞macross》的机器设定，设计出了跨时代的可三段式变形战斗机，之后成为《超时空要塞剧场版》的监督，接下来作为机设和监督参与了不少著名动画，除了最著名的超时空系列外，还有《无限地带23》、《天空之城ESCAFLOWNER》、《COWBOY BEBOP》、《创圣》、《玻璃舰队》等片，这次也是应邀过来玩玩，只是没想到他居然真的长的那么象印度人呢。

品田德满
最早荞麦面店店长，最早是月见银二受害者之一，从战后开始一直经营各种小店，不断轮流替换种类，并且见识过很多立食师，到最后到老还坚持战斗在第一前线。

品田冬树
原职业为造型师，设计玩具，道具，模型，特摄等，当年也参演了《红眼镜》，扮演立食屋店店长，如今也是重操旧业，继续当起店老板。犬狼系列里那帅气的警察装备盔甲就是由他所设计的，在去年06年，还出了一款犬狼警察装备模型，简直是帅气到极点。

店长神山
连锁的快餐企业旗下某家分店的外派店长，在立食师来袭时候，力挽狂澜，独自奋战，无奈体力不支，最终还是败下阵来。

神山健治
押井守的首席徒弟，之前一直跟在押井守身边参与不少动画的制作。在00年的《人狼》负责副监督，而之后02年的《机动警察MINI版》就是他的处女作。但最终让他成名的还是那两部《攻壳机动队》的TV动画，做出了毫不逊色于原作和剧场的另一攻壳世界。这次师傅拍片，怎能不出力，一下子演两个被攻占的店长。

榊原良子
声优，参加过《机动战士Z高达》《风之谷》《攻壳机动队GIG》，最有名的当属《机动警察》里的南云姐姐了。在片中也客串一把，那个扑杀事件时候做解说的医生就是她了，同时候还作为声优给片中女声配音。

山寺宏一
声优，参加过的片子太多了，最有名的几个就是《EVA》里的加持。《CB》里的史派克等。他还是星爷在日本的专属配音呢，真想听听他的周星星笑法。这片里他本人是没出现，但一下子要扮演9个角色，真是辛苦他了。

除了这些主演外，还有不少朋友出来客串NPC，其阵容也是够豪华的。

山田正纪：科幻推理小说家。

今野敏：小说家，负责过好几部动画的剧本和原作，也有些漫画的原作。

乙一：小说家，比较有名的就是那本《GOTH》了。

泷本龙彦：小说家，就是《欢迎来到NHK》的原作者。

佐藤友哉：推理小说家，现在也参加漫画原作，电影编剧，舞台原案等等。

森冈浩之：科幻小说家，《星界》系列小说原作者。

大川俊道：电影导演，曾经和押井守合作过，五个导演一起导了部短片集。

冲方丁：小说家，现在还是作为动画的剧本和构成在活跃。

西尾铁也：演出兼人设，是押井守得力助手之一。

西久保利彦：动画导演，《天空战记》的监督，和押井守同为龙之子四天王。

其中在讲牛五郎的时候，出现的牛魔王军团，全部由此片的工作人员出演，一片看过去那个豪华呀……

漫画家关系图之三——少年SUNDAY篇

死也不告诉你 — Wed, 06 Dec 2006 16:03:18 +0800

前言：之前写了《集英社JUMP篇》和《讲谈社MAGAZINE篇》，这次终于轮到另一巨头，小学馆SUNDAY篇了。

在这三家杂志社里，历史最悠久的当属小学馆，这可是手塚踏入漫画这一行时就存在的公司。原先是做少儿向出版物的，之后于1954年创立了漫画连载杂志——《少年SUNDAY》。当年常磐庄里绝大多数人都在小学馆的所属杂志上连载过，由他们带头，并吸引了一大批后来成为大师的漫画人才加入。而小学馆的代表作便是那家喻户晓的神奇机器猫——《哆啦A梦》。

↑强烈建议开两个浏览器窗口，图文对照观看

因此在这小学馆的漫画家系统图上，可以看到最上面的都是老一辈漫画家的名字。最早的当属漫画之神手塚治虫了，虽说他应该是不属于任何出版社所旗下的，不过从他作品有近一半是在小学馆杂志上连载的，还是可以看得出他对小学馆别有一番感情。之前在《少年JUMP篇》里有提到他的一位徒弟小谷宪一，这张图上提到的是古谷三敏，他也是手塚好友赤塚不二夫的助手。当年他们都是住在常磐庄的，一旦订单数量增多了，互相提供助理帮忙也是常事，更何况手塚这种同时在三四本杂志上连载的多产漫画家。赤塚发展出来的另一位助理叫安达勉，是不是觉得这名字挺熟？不错！他其实就是另一漫画家安达充的哥哥，只不过知名度远不及其弟那么高了，并且他在前几年已经去世了。

作为妖怪漫画的代表性人物，水木しげる（水木茂），可谓是功成名就，在他的漫画生涯中，绝大部分作品都是妖怪题材的漫画，其代表作之一《鬼太郎》更是影响了后面一大批人，里面出现的怪物形象，不少都被后辈借鉴，这在高桥留美子的作品里最常见到。好奇的是接他班的居然是池上辽一，作为只会画不会编的漫画家代表，池上写实的画功确实是在不断进步，只是风格还是那样，标准的筋肉男。与他合作最频密、也最有名的当属小池一夫，都带有一跟池字，谁是画谁是作容易搞混。现在池上在连载的作品是《超三国志——霸》，很难得见到他涉及中国古代题材，以往作品里一般不是日本古代战国就是现代黑帮政治。作为一个出道近三十年的老牌漫画家，自然也有批助手从他身边走出去，图上列举的是《拳儿》的作者藤原芳秀。从《拳儿》的画风和绘画手法上还是可以看出有受池上的影响的，特别是那种偏素描式的写实画法，还有他也是个只画不作的主，至今几套作品都是由别人提供脚本，自己专心研究画技和讲述技巧，最近倒是经常和七月镜一走到一起，现在合作的是在《青年SUNDAY》上连载的《BUGS》。

同为大神级人物的松本零士，是目前还活在人间的少数老一辈漫画家，当年《银河铁道999》和《宇宙战舰大和号》影响了整整一代人。在松本下面有在小学馆发展的的新谷薰（《战区88》作者），前阵倒是刚得知他的夫人也是漫画家，少女漫画《嬅姬》、《绯红陵线》作者佐伯佳代乃是也。再由此出来的那位ゆうきまさみ可能有人认不出来，但你一提《机动警察》和《贱马也疯狂》的作者就肯定知道了，不错，就是那位结城正美。

吉田龙夫这名字在现在估计没几个人知道了，可实际上他也算是影响日本动画进程的一号人物，著名动画公司“龙之子”的创立者之一。当下赫赫有名的几位动画导演，比如说押井守、北久保弘之等都是从“龙之子”走出去的。他除了动画制作外，另一身份也是漫画家了。不过其漫画作品国人罕有见到，不知其水平如何。他的徒弟望月三起也许会比较有名点，48本的《七金刚》当年在香港引起过一阵热潮，后来还有人以此翻拍成真人同名电影，记得有个角色是国内体操名将李宁所扮演。接他班的是村上もとか，换成中文名就是《龙》的作者村上纪香。成名作是《六三四之剑》，讲击剑的，拍成过动画，在香港台播放过，广东地区的朋友可能小时候就看过。之后的几部走的也都是青漫路线，到了最近这个《龙》才让更多国内的人喜欢他。前阵看了他一套短篇作品《戏梦人生》，也是绝赞，可见越后面其讲故事的功力越深。他的徒弟鱼户修的几部作品同样是走写实路线，画风平淡，像《家栽之人》、《诺亚方舟》等都是，虽然不是他负责原作。

在SUNDAY里最庞大的家系当属藤田和日郎那一群人了，以藤田为中心，向上有《真相之眼》的作者细野不二彦和目前连载《恶魔管家》的浅利义远，同门的上条淳士下面又有一帮人。藤田创作《潮与虎》时期的助手们如今也都大多独立了。如《烈火之炎》的安西信行，细腻的画风和中性向的人物设定，完全和藤田那粗旷的脏脏的画风不搭边，让人觉得这家伙以前肯定是负责画头发部分的。《美鸟日记》的井上和郎，靠着突发奇想的设定吸引了一定的读者量，其后成功地TV化，小小热了一把，不过本身实力不够，到八本就赶紧见好就收，倒也没落得个烂尾或者拖泥带水的后果。反观如今藤田的《魔偶》虽然完结了，却也已招来拖戏的恶评了。雷句诚的《金色卡修》算得上是充分吸收了藤田的热血“成分”，卡修的画风上并不唯美，也不可爱讨巧，但能在SUNDAY上连载到如今二三十本，又是出动画又是出游戏，不得不说目前藤田的几个徒弟里就属他混得最好。

另外要提的一个花絮是图下的田村光久，不知哪里修来的福份，不仅其作品《妖逆门》是罕见的漫画刚开始连载就动画化，更是得到其师祖藤田和日郎来帮忙进行妖怪设定，以至于人们看到这里面的妖怪，都觉得像在看《潮与虎》。

目前SUNDAY比较有前途的作品当属田边イエロウ（田边伊势郎）的《结界师》了，漫画单行本到14本，动画正在热播中，相关周边产品也跟着出现一堆，俨然已成为SUNDAY一线的阵营，关键就看后劲如何了，要当大摇钱树还需多多努力呀！

上条淳士的画风挺精细的，看了他的《赤与黑》、《8》，线条有种简单美，人物画的不错，偏偏衣服和头发上的处理特别烂，看起来很硬！和桂正和一比，更是天上地下了。这里没提到的一点是小畑健其实有在他那边干过，同样一起的还有河合克敏，只是现在小畑健是越画越好，河合克敏的《驰风！竞艇王》却一直没多大变化，自始至终那种粗线条风格。

西条真二之前的作品有个《炒翻天》，讲美食的，水平如何不得而知（没看过），除此之外还有个《365步将棋》，又是一个不熟悉的领域，只是比较好奇由此人加上热血雷句诚还有当红结界师一起调教出来的小山爱子的《笨蛋到来》会是怎样一部作品。

你说石井いさみ肯定没人知道是谁，但你换个方式，说是安达充在其下面当过助手，那人家顿时另眼相待。老实讲，我也不大清楚他有什么作品，反而人称青春漫画家的安达充的作品，倒是看的七七八八，这种青春风格，教出来的居然是那么热血的岛本和彦。早在《画王》时代就看他的《元祖！漫画狂战记》，那漫画家十训影响了一代人，不少现在国内的漫画家都是因为看了那个才决定坚持走这条漫画道路的。简单一句话来概括他的作品，那就是无所不能热血！从打架，到学习，再到棒球，还有其他七七八八的，都要热血！！据小道消息，他的老婆是女漫画家里的热血派岛崎让，果然连老婆都要热血呀！现在他正在连载的是《新生！漫画狂战记》，果然还是很舍不得结束，继续燃烧吧！G笔！！

为何克亚树这个性知识普及者的名字为何会出现在热血青春者的名单下面呀？最早看过他的《超龙战记》，里面的女孩子穿的那叫一个凉快呀！很多开始只能打擦边球的作者，成名后都会转去青漫领域，不受约束地画自己想画的东西，包括H，桂正和那家伙目前就是这么干的，克亚树也是这么做。《夫妻成长日记》使克亚树这一直徘徊在二三流作者阵营的人进入到漫画销量排行榜前十位作者之列，光那三千来万的单行本销售所带来的版税就够他吃好久了。现在这书到目前31本，故事也开始越来越无趣了，之后就看有没整出啥新玩意了。这一排下来都是各自有奇怪的风格和主题，在克亚树下面两位，一个是靠五只青蛙（《KERORO军曹》）名扬四海的吉崎观音，一个是青年向的《交通事故鉴定人》的树崎圣，不过听过这个的人就会比较少了。

同样是喜欢画棒球和纯爱的不只安达充一个，同时期的原秀则也是一位强者。和安达那种纯爱加棒球的不同，原秀则更偏向与分开来写，于是他的作品经常不是棒球就是爱情，两者却很少有交织一起的机会。他这两大法宝，倒是很好地被人分别继承了。满田拓也接的是球棒，《棒球大联盟》如今也都有五十来本了，未见完结迹象，估计也是部要啃一辈子的书。接到爱情棒的是猪熊忍，但你不得不说，中国人第一次见到这个名字的都会很想笑的。最早的是和《BOYS BE》同类型的纯爱短篇集《恋爱季节》，在众多此类书里，就玉越博幸和这位猪熊忍的画风最好最舒服，尝试短篇后他也开始画些中长篇了，只是感觉恋爱部分还是不如原秀则来的好看。果然姜还是老的辣，原秀则的作品《新三人时代》最近就刚被真人化过，而且这也不是第一次了，当年《新同居时代》就被拍过日剧，而原秀则版的《电车男》更是最出色的一部。不管如何这两人还算比较喜欢，但之后的福地翼就不怎么恭维了，虽说《新武器种族传说》被动画化了，但此渣片看了一集就看不下去了。

所谓“改”字王道，说的正是那《妄想改造人改藏》。作者久米田康治最近脱离组织，闪到别家杂志上开新连载了。书名《绝望先生》倒是很KUSO，一看就知道正经不了。对于广大中文读者来说，里面很多KUSO对象都不熟悉，自然也就很难理解其意思了，台版的长鸿烂尾，出到12就没消息了，难得港版出到23本，只是不知什么时候能够看到13后面单行本的电子版。

草场道辉原先是从足球漫画起家，《球场幻想曲》当年看到中间八本后就被断掉了，至今没再机会看到后面的，最近消息是这部完结后，草场开始连载网球题材的作品，这就和那大岛司一模一样，足球漫画后变网球漫画，难道……他们是亲戚？现在可好，棒球加足球整出了格斗技，那就是松江名俊的《史上最强弟子兼一》。名字是有点奇怪，题材也很正统少年向，当前也是动画化了。

山田贵敏最早有个《天生快小子》，不过这作品一般般，之后的《鲸树意外事件簿》又比较冷门，让他广为人知的还是后来那部《孤岛诊疗所》，不少人最早知道的是这部，加上最近真人化，日本中国都有不少观众看了日剧后对原著产生了兴趣。目前漫画是还在连载中，日剧的结尾便要自己写了。他和藤田的关系倒是不错，经常会看到他出现在藤田后面的涂鸦作品名单里，而且在其短篇集里和一帮朋友混合画在一起，有点象AFTERNOON那边的大合作类型，就是规模小了点，自娱自乐类型。下面那位武村勇治就比较废柴了，之前都在画些又烂又俗的作品，最近倒是抓到根救命草，和小森阳一合作画海难题材的《海师》，有人提供原作，画起来也比较得心应手了，目前八九本，看来是越画越顺了，看过前几本后，不得不说确实好看，有让人追的欲望。若木民喜的《圣结晶》和宇佐美道子的《上帝之手》等，都是最近几年的新作品，大多还在二三线之间游荡，如若想要更上一层楼，就看之后他们的努力了。

作为SUNDAY里三大主要摇钱树之一的高桥留美子，作品一是走轻松幽默的喜剧路线，如《福星》、《乱马》；一是以写实正剧为主，如《相聚一刻》、《赤色花束》等。现在连载的《犬夜叉》无论如何我也不承认是她按自己本意所写的故事。不过里面出现了不少外貌奇特的妖怪种类，这估计和她之前在恐怖漫画大师楳图一雄那边当过助手有关吧……而且肯定是受了水木茂的很大影响。只是出人意料地在高桥那边担任助手然后出道的居然是上条明峰，这家伙估计学个半吊子就出来了，别的没学到，偏就学会了拖剧情和反复用同一桥段，《鬼眼狂刀》能出到38本已经都算是很难得了，如今是销声匿迹好一阵子了。

吉田聪在八十年代末九十年代初是最受欢迎的高峰时期，他个人偏喜欢画暴走族类漫画，那时候也正好在流行这个，最出名的是《湘南暴走族》和《酷哥爆走族》，本人还是比较偏向喜欢《酷哥暴走族》的，前几本还是和以前一样走吵闹加恶搞路线，中间开始渐入佳境，最新消息是他现在连载《酷哥爆走族2》了，很期待中文化啊！藤泽亨在画《湘南纯爱组》的时候，有提到过他很喜欢吉田聪，而且在《湘爱》里出现了《湘暴》的角色，拿来KUSO用的。后面那个村枝贤一便是我最喜欢的漫画家之一了，当年开始看他作品的是《我们的足球场》，一口气看下来
，便觉得热血沸腾，恨不能跟着他们一起去世界杯。这就是我看过的最好看、最喜欢的足球漫画了。村枝之前的《光路郎》、《无敌羚羊课》、《村枝短篇集》我都翻来看了，刚完结的《RED》也就差最后一本。前阵他跳到MAGAZINE去画《蒙面骑士》，作为一个特摄控，能够画自己从小就喜欢的东西，对他来说应该很满足了吧。在《蒙面骑士》里，他把之前的所有作品的主角都汇聚一堂，再给他们安排一个新的恐怖组织当对手，简单来说就是老作品的官方同人。村枝、椎名、藤田、岛本等几位都是好朋友，同时他们也是一群OTAKU，家里各自收藏了不少特摄作品和老机器人动画，还经常互相在书上拿来扯几句。马场民雄当村枝助手的时候应该是在《我们的足球场》时期，之后他出道的第一部作品也是足球题材的，只可惜反响平平，他的画风普普通通的，感觉不出啥特色来，故事也一般，之后倒是转行画美食漫画《彩虹拉面》去了，看了一本也就那样。

曾田正人现在是越画越回去了，当初《消防员的故事》时已经很热血了，之后的《昴之传说》更是达到一个新的领域，估计就是因为在这部作品上面燃烧太多爱了，于是结尾也没有就烂在那里，如今的《极速方程式》不管是从画风还是故事，都倒退到了第一部作品《铁马顽童》时期了，或者说，比《铁马》还不如的地步。倒是居然被动画化了，看了三十来集，实在不愿意承认这种俗套作品是曾田所作。

最早看神崎将臣的作品叫《霸王街》，为争夺千面旗而展开的街头战争，单是故事设定便让人有看的欲望，可惜也就好看了一本而已，之后就依然俗套地进入传统情节，唯一有印象的也就剩下那比较好认的画风了。另有两部作品《钢》和《风神武士》，没看过，也不好评价。后面的皆川亮二就比他出名多了，这也要多亏了《ARMS》和《SPRIGGAN》的动画化，让更多的人认识了他。《ARMS》里的打斗场景之所以那么流畅，一大原因是神崎将臣的作品都是此类打斗漫画，皆川从那时候就积累了不少经验。现在皆川的《D-LIVE》也完结了，就不知下一部将是什么题材的。和皆川一样，夏目义德的动作也很粗犷豪迈，在《地狱反弹无回头》里就可见识到了，不过画风实在很不讨大众喜欢，注定只能吸引小众读者，如今也不知道活着在连载啥。

野部利雄还真的非常喜欢拳击漫画，最早接触的就是《擂台恋曲》，洋洋洒洒48本，之后再接再厉，又画个《擂台一片天》加《擂台一片天2》，全加起来也快有上百本了，这就是爱呀！从他手下出来的助手有两位，其一居然是椎名高志，很多人喜欢他，在我看来，他的作品也只能算是不错，还不到特好的地步。现在连载的《绝对可爱Children》别人追的是不亦乐乎，我倒是无动于衷。另一位就是中原裕了，代表作是《奈绪子》，估计也没多少人看过，就口碑来说，看过的人最少都会给个良。

中平正彦当年可是《街头霸王》的漫画版作者之一呢，不过就故事来说，只能算平平，但起码比香港那帮战天战地的版本好多了，之后的街霸动画剧场版人设也是他。手上倒有个他的《破坏魔定光》，画风进步不少，故事也就那样。发现这排下来的几位画风都不错，虽算不上特华丽，但在细节部分都会比较讲究，三好雄己更是如此，他的代表作是《恶魔恶魔》，看的时候觉得这人和野部之前那《小妖精》风格好像，没想到还真的有联系，就是中间隔了两代！

西森博之也算是从八十年代就出道的老辈分了，最早的是那贱到无边的《我是大哥大》，起初感觉有点像《湘南纯爱组》，都是双主角加不良少年，强悍又搞笑，不过还是不如湘爱好，总体上还是略逊一筹。之后的《天使的小生意气》算是他最好看的一部作品了，也因为动画化的缘故吸引了不少人，目前《高校武士道士郎》也刚完结不久，希望能够保持高水准的创作，再给我们一部有趣的新作品来。铃木けい一跟随师父的脚步，也跟着画不良少年漫画，《东京番长》之后还有第二部《东京刑事》，不良少年摇身一变，变成以前常作对的警察，这倒有点象《GTO》里的那伢岛了，只是没有伢岛那么邪恶就是。另一位红林直和仓科辽合作，画擦边H漫画《嬢王》去了，年初更是日剧化一把，小小红一下。

江川达也的著名作品是《东京大学物语》，不少人将其称为神作，本人一直不解其到底好在哪里？其现在画的作品却是挺右倾的，讲述当年日本和俄罗斯的战争《日俄战争物语》，虽然没提到关于在中国的战争，但由于是在中国附近地区开战，多少也有涉及到些，必不可少地会引发争议。像这种人的作品，居然有人称之为神作，如今“神作”这两个字也越来越不值钱了……

还好江川达也下面那三位都比较乖，懂得弄些轻松搞笑的情节，提到松浦聪彦，不由得想起《闪灵酷企鹅》，那憨厚的企鹅形象，萌倒了不少女性读者，再加上迎合男性的搞笑加不良打架桥段，硬是坚持画了十几本。要我说，再砍三四本，这故事就比较紧凑点，虽然说还是只能算二三流。其之后再连载的几部都不行，被中途砍掉也不是什么稀奇事。山田玲司最早有个足球漫，后又有棒球漫，再来就变特摄类，那真人电影《斑马人》就是由他画的漫画改编，也是个只能在二三流徘徊的主。中井邦彦这名字有点熟，想了想，原来是经常和之前的那位中平正彦搞混，还真没想出这人有啥作品能让我印象比较深刻的。

上述许多作者大多都是从《少年SUNDAY》起家的，如今已经有很多转到青年向的杂志上去了，倒是安达这位老一辈大叔还在这里继续给我们讲述着青春的故事。以个人来说，三大杂志社里最喜欢的是小学馆，喜欢的作品里也是小学馆占多数。只可惜象征性人物藤子F不二雄已经不在了。现如今，只能相信以安达、浦泽、高桥、藤田等为首的一批中坚漫画家们，带领着新一代走进漫画殿堂的人，扛起SUNDAY这个金字招牌，陆续不断地给我们提供更好看更有趣的漫画。

后记：这第三篇文拖欠了好久才出来，真有点对不起大家。这三张图上的漫画家加起来也有一百多位，实际上要真正算起来，作为日本漫画产业三大支柱的他们旗下作者远远不止这些的，还有很多漫画家没提到。不过没关系，类似的漫画家关系图日本会陆续更新，加上些新名字。不过到时就懒惰再写了，直接拿来对比就是。因为图的缘故，这次不少漫画家被漏掉了，以后有机会再弄个更详细的作者阵营介绍吧！先挖个坑，什么时候填就不知道了……