漫谈 - 浪客剑心

港台漫画出版社列传之——翻译、出版篇

死也不告诉你 — Mon, 10 Sep 2007 00:05:35 +0800

上回我介绍了一下台版漫画的起源，今天这篇文章为大家介绍港台漫画在翻译上的差异，以及一本漫画在授权引进之后，在出版工序等方面具体是怎样的。

现在的读者朋友在购买中文正版漫画的时候，往往会考虑翻译、印刷、排版、开本、价格等多方面的因素，特别是港台版的漫画因为两岸三地的消费能力差距较大，再加上运输费什么的，一本书最后入手价格不菲，于是购买者对每套漫画各个方面也就更要求更多了，经常会事先再三查询，多方对比后，再来决定最终购买什么版本。其中的决定性因素之一就是翻译了。

翻译差异：书名、人名、专有名词、语言习惯

由于日文原版要翻成中文的话，自然要经过翻译这一道工序的加工，而港台两地因为文化背景和用语习惯的不同，经常会造成同一部作品有两种语言风格的现象，这时候，就要看购买者自己适合哪种语言习惯了。

简单归纳起来说的话，台湾的翻译是一个字，俗！香港的翻译也是一个字，怪！这点往往能从书名上就看出来。比如说这部作品，台版叫《神剑闯江湖》，多神气呀，好武侠呀，可就俗到爆了。港版叫《浪客剑心》，这个名字就比较能让人接受了。但港版也会出现一些比如《男儿当入樽》、《狐忍》等译名，就让人觉得很怪异了。

从前国内D版横行的时候，所用的版本是从港版和台版中挑选而来的，因此多半会经过一番比较之后再选用相对好的版本，这样的后果是，如今大陆的读者在看港台版的时候有时会觉得很亲切，有时候却觉得格格不入，这就是先入为主的观念在作怪了。试想一下，当年要是看的是《神剑闯江湖》这个名字的《浪客剑心》，你还会接受不了这名字吗？

台湾人在翻译书名的时候经常是极尽吸引读者眼球之能事，什么《单身宿舍连环泡》、《惊爆危机》、《男同学饲养讲座》、《哭泣杀神》等，让人觉得这书很劲爆，很想去看一看。而且台版译名有个很流行跟风的毛病，经常是某部作品一红，之后出现的作品往往会取类似风格的名字，比如说《麻辣教师 GTO》一红，什么《麻辣妈妈》、《麻辣开锁王》、《麻辣棒球》的全出来了……

相对于书名的翻译，台版漫画内的人物名字翻译和特有名词翻译还是比较恰当的。不过之前在上一篇说过了，台湾早期都是把漫画中日本人的名字改成台湾化的名字，于是就出现了很多乱七八糟的怪名，这类版本当初还有不少流入了大陆，最广为人知的应该就是《七笑拳》了吧，姬乱马，钱小茜，嗯……对，其实就是《乱马1/2》。

在进入授权时代后，这些人物的名字翻译不会乱来了，一般是原来叫什么直接用什么，以前乱翻的一些也进行了改正，不过由于有一些翻译已经深入人心所以也就没作改动，最具代表性的就是手冢的作品。《BLACK JACK》当初译作《怪医秦博士》，之后台湾时报出版社拿到版权后，将其规范为《怪医黑杰克》，这名字就比之前那个好多了，但是香港文传版还是坚持沿用了原来的名字。另一部作品《鉄腕アトム》（铁臂阿童木）早年台版叫《原子小金刚》，港版叫《小飞侠》，后来在出版浦泽的《PLUTO》时候，作品中出现了アトム这一人物，这一次港版就将其名字更正为阿童木了，这点就让人很舒服，台版（东立）却继续沿用小金刚这名字，于是就出现这样的台词：“你？你就是那小金刚吧？”……这就不能忍了！

不过台湾在翻译外国人名字的时候倒是比较接近内地的习惯，日本漫画里经常会出现些外国人或者架空世界中塑造的外国人，这些人的名字往往会用片假名写，要先翻成英文，再翻成中文，而台湾主要通用的语言是普通话和闽南语，至少在语言习惯上和大陆这边相近，翻译外来作品的时候遵循信雅达，字的发音也有比较明确的规范，只是后来两边各自发展，部分用法就有了分歧。香港那边因为主要使用粤语，在外国人名翻成中文的时候常常会先考虑粤语的读法，于是就出现了大陆的各位所不能理解的名字了。最典型还是足球队名和足球明星的名字了，贝克汉姆变碧咸，贝贝托变白必图，尤文图斯变祖云达斯，导致内地球迷在看港版足球漫画的时候感觉摸不着头脑。

话说回来，台湾其实也好不到哪里去，经常会看到对白里出现虾米（什么）、歹势（不好意思）、夭寿（该死，不象话）等词，还有些乱七八糟看不懂的字符（台湾使用的注音文），那些其实就是闽南语的读音。象我这样会闽南语的人看的时候还勉强，其他地区的朋友就不行了，经常会对这些词深感不解。

上述问题体现了港台两边出版社的局限性，只考虑到当地读者的阅读习惯。其实这些都还好，只能算是小瑕疵，看习惯了就好，最要命的还是词语的通顺和专业内容的用语翻译。这几年台湾出的漫画是越来越多，出版速度也越来越快，只凭各公司所聘请的专职翻译已经不够用了，于是就经常会把翻译的活外包，交给那些在家工作的翻译，或者是兼职的在读学生，还可能是自学日语后兼职的其他人。当你看到书后面版权页上的翻译者名称的时候，有时候会看到些奇怪名字，这些有一部分就是兼职的人员。这样赶工而导致的后果是如今台版漫画的翻译经常被批，要么是出现不少错别字，要么是某地方不通顺，最惨还是有些专业性比较强的漫画里被指出错误百出。

出版：纸张、排版印刷、制作工序、开本、价格

香港台湾在出日本漫画的时候有个优势，他们本身就有从右到左的书籍出版习惯，等于说可以完全模仿日本的形式出版。但是这种版式大陆的读者就有点不习惯了，当初海南版是从左到右的顺序，并且把书分拆成小本，造成之后很多人开始看从右边读起的版本时很不适应。不管哪个版本，出的漫画的外观一般是这样：封面是和封底连一起的，两边都有折进去的内边。当然当年盗版时期倒是个例外，不仅书印刷极差，纸张也是用最便宜的那种，更不要提什么作者服务了。

用纸方面综合来说，还是台湾方面更好些。港版的漫画纸张太容易发黄了，一但没保存好，一两年纸张就开始泛黄并有浓厚的旧书味，有些人喜欢这种书香味，不过就收藏来说，总还是希望书能保持洁白的吧。这几年香港那边的用纸质量有所提高，上世纪90年代香港出的漫画如今几乎是一本不白了，反观十几二十年前的台湾书还能看到特别洁白的。不过香港用纸比较柔软，比较不怕折卷，在压和扫描的时候比较方便，并发症自然就是容易掉页。“变黄”和“掉页”可以说是港版的一大通病了，所以看港版书的时候向来要小心翼翼，不敢用力折或者扯到。台湾的漫画纸张也是因出版社而异，像台湾角川、尖端就比东立好很多，总体特点是硬和重。曾经拿同样页数大小的书掂量过，绝对是台版的比港版的重。

以台版为例，台湾在引进版权的时候有些是要捆绑引进的，也就是说，在拿到热门作品版权的同时，还要一同接受与其捆绑的某些冷门作品，由于出版方经常要进很多作品，用这种捆绑式的是比较划算的，不然的话那些漫画的版权费加起来就贵死你，更不要提同一部作品，连载的版权和单行本的版权还是分开算的。当年大然就是拖欠费用太多了，亏空周转不过来而倒掉了。

拿到版权后的出版社，会拿到日方送过来的空白画稿，就是没有台词只有画和效果音的画稿。再来就是会有日版的样本，可以参考其规格同时作为翻译原稿，之后再用电脑在空白对话框里填上对话和旁白，还有些日方出版社会比较负责，还会在旁边空白处填上注解等。看一本书是不是正版的，其实翻开来看一下里面的对白框或者旁边注解的部分，如果还能看到日文或者看的出修改痕迹的就是非正版的，因为这些书是用日文书扫描再在上面修图而成的，当前网上做的连载的电子版可以看的出九折这种情况。

台版另一值得赞扬的就是其字体的丰富了，有时候一本书下来，就能看到十几种不同的字体，严肃的时候就用四四方方的，搞笑的时候就用Q版的，悲惨的时候就带有裂痕的。且有些漫画会有那种非常小的字，这也是照翻不误，还用上手写体，这点当初在看《GTO麻辣教师》的时候感受最深，那个字超多的，一页看过去密密麻麻各种各样的字。另一比较有代表性的就是《金田一之少年事件簿》了，粗体，感叹号，问号等用的是恰到好处，相比之下大陆出的那些正版，里面字体就几乎是一成不变的，这点还是要多学学对岸的同行。

台版漫画书的封面，最上面会标明什么出版社授权台湾中文版，接着就是作品名称，有时候有英文的就会中英文一起，再来就是作者名字，日本的作者名字除了中文写法外，还会标上罗马音，这点还是挺方便的，那是由于日本人的名字如果不告诉你其读法，有时候你是不知道用哪个音。有些书会写上翻译的名字，一般字体比较小，放在作者的旁边，有些因为版面因素，会考虑不放上去。再来就是卷数的数字了，这样人家在拿起来的时候看封面就知道是第几本。最后就是那个18限标志了，青年向有限制的作品就会被打上这个标志，至于放在哪里，就看工作人员的安排了。封面左边那个4分之1内侧，一般情况下要么放作者照片，附加生平介绍。要么是放作者拍的照片，再加作者的闲聊几句话。大多情况下左内侧都是这种形式，所以有时候就能在这边看到作者的照片了，国内以前D版和后来电子版很多都把这个和后面那个给去掉，这样就会失去不少乐趣了，虽然作者说的都是些闲话，还是能作为拉近读者与作者之间距离的桥梁的。

在中间侧封这边，最上面是这书在出版社的分类划分，每个出版社都有根据内容来划分各种种类，在这最上面会打上LOGO来区分。接着就是书名，下面是卷数，有些会在卷数下面加印个书内容的小图，以此来判断是什么书，由于台版书销售时是用塑料薄膜密封着的，会打上拆封不退的字样，所以要看这书是什么画风内容的，有时候只能靠封面封底和侧封这几个地方来判断好不好看。下面会写上作者名字，最下面就是出版社标记了，有的会打上价格，有些嫌影响美观就省略了。

封底部分会标注：出版公司、价格、分类LOGO、授权声明、条形码、销售地区等，这些都是必要的，其他空白部分就根据该书的具体需要来安排内容了，有些会作内容介绍，方便购买前了解内容。有些会在空白处放些书内的插画等。右边的4分1内侧就大多拿来做广告用了，有的写本出版社的其他出产书，有的写本书作者的其他作品，还有些会把左边内侧的作者照片移到这边来，总之灵活多样，还是看出版社的编排了。还会有象《虫师》这种，把四块地方用一张图连起来，展开来看极华丽的，这时候就不用加什么其他图了。

翻开书，最开始的是每回的名字和页数也就是目录，我看过做得最棒的目录，是港版的《20世纪少年》，虽然人名翻译不好，但目录做得极好，用那种报纸字体一字一字贴上去，看上去就象以前绑匪索要赎金的信一样，特别符合20少的风格，反而台湾东立就做得比较简单了。同时有些长篇连载的作品，由于出场人物众多，会特意开出两面来做个人物介绍和前集提要，象《one piece》、《JOJO奇妙冒险》这种大部头的，自然需要有个关系表了。在这一本漫画内容结束之后的几页经常会打出版社的其他作品广告，会附上作品名字，作者，还有简介，样图，而且还会有一段编辑推荐的简评，多的时候这种广告会有七八页。

最后一面都是版权页。会有详细的名单，还有原来日文的书名，对比下从中可以看出台湾取书名的有才。从作者到翻译出版社印刷等，一些比较详细的东西都在这边，最近连官方网站、划款帐号、联系电话和各经销商联系方法都放上去了。在再下面除了标明授权声明外，还会有一段英文的版权，这上面会写上日期和作者罗马音，看那个就能知道这作品在日本是什么时候在哪里开始连载的，是个挺有用的查询方式。

一切就绪后自然就是排版印刷了。台版的开本大多会遵从日版的大小，有时候也会自己弄出些奇怪开本来，而且每个出版社的开本规格也各不相同，导致购买书皮的时候就必须先看出版社再看开本才知道是什么码的。总的归纳来说台版漫画开本有这么几种。

48开。这种格式是前几年才开始出现，一般是文库版。150*108MM，东贩出的手冢系列，尖端的《相聚一刻》、《东京爱情故事》、《爱情白皮书》等都是这种规格，大小比咱们以前的口袋本大一些，看的时候极有回到当年地下党的感觉。日本的文库版意思是封面换成比较文艺性的图，加厚书的纸，纸张采用便宜，这样保持加量不加价，等于说是平价版。这台弯文库版倒好，平价是平价了，一本平均NT70，可开本同时变小了，作为收藏来说极不适合，可偏偏手冢那几套《三个阿道夫》、《午夜计程车》、《神秘洞》等只有这中文版，想看还不得不忍受这种小家子气的开本。

36开。这种就是最常见的，普遍少年漫画和少女漫画都采用这种格式。正常是170*115MM，日版的36开是178*115MM，台版这边缩水了一点，当然各出版社的36开也各不相同，象尖端的就是长比较长，宽差不多。当前流行的少年漫画象《one piece》、《bleach》、《火影》等都是用这种格式，少女类也是。价格一般是当时最便宜的底价，象目前台湾底价主流就是NT85和NT90了。对于作为抢先类的漫画，这种大小差不多够用了，看的时候不会觉得字小，图大小也够清晰，价格也便宜。如果卖的好的话，等完结了还会再出一些诸如文库版或者完全版等开本更好的来骗钱。

32开。另一种比较常见的规格，青年漫画和淑女漫画比较用这格式。同样是各出版社大小不同，最常见的是182*130MM，其他的大多在这范围内浮动。青年漫画因为印量少，往往是出了一版就不再印刷，所以购买的人差不多是一次性消费，开本也会弄的大一些，价格是从NT95——NT130不等，会根据书的厚度来调整价格。而且同样厚度，各个出版社的价格也不同，就看哪边比较厚道了。台湾角川出版的书就从没出过32K以下规格的，最薄的书也要NT110。东立的32K是最便宜的，象《雪之崖·剑之舞》这种厚达300P的，也才NT120，《现视研》有加彩页，那才NT100。《20世纪少年》、《无限住人》这种长篇连载的呢，就会跟着时间涨价，从NT95到如今的NT105。同样尖端那边，《NANA》价格有的NT90，有的NT130，普遍价为NT110，一般都是根据书厚度来估算价格。各出版社都出过这种规格，但偏偏青文是出的最少的，那是因为它们出的青年漫画极少，主要是36K的青少年为对象的作品，再有的就直接出25K了，中间的这个32K就中空了。

25开。比较少见，但能用到这个规格的几乎都是精品了，画面华丽或者内涵性比较高的一般比较会选用这种格式。大小为210*150MM，也是在这范围浮动。这种开本的书纸张会用的相当好，而且时常会加入彩页，当然相对价格也不菲。从NT150起，到NT220内，各种价格都有。前阵子被人骂不厚道的就是青文出的《冒险少年》了，薄薄一本要价居然NT180，相比之下，尖端那25K加彩色又比《冒险少年》厚不少的《浪人剑客》只定价NT150，超值了。最近所流行的完全版也都是这个规格，台湾所出的三个完全版《龙珠》、《灌篮高手》和《TOUCH》就全是这种，不但加彩页加书腰加厚页码，价格自然也跟着加，NT150、NT199、NT220，一个比一个华丽。除此完全版之外，象柴门文的女人系列，星野之宣的科幻民俗系列，谷口次郎的人文冒险系列，不管哪个出版社出，都不约而同地采用这种25开格式，主要原因就是其内容比较成年向，面向读者也是消费能力比较强的成年人，自然书的装订印刷包装等都会要求比较高。

16开。这格式的漫画极少，用手指头都算的过来，《苹果核战记》、《风之谷》、《剑心华传》和接近16开的《五星物语》，还有早已经绝版的《AKIRA》。象高中英语书大小的漫画，看上去就极爽。长度是255*180MM，和漫画家的原稿是相同大小的，在日本的漫画周刊，大小用的也是这种16开，所以这种开本比较适合那种画的极精细的作品。开本最大，价格也最高，大多是NT200以上，就之前东贩出的那《风之谷》比较厚道，居然有NT160，不过那也是因为比较早出的缘故吧。

不规范开本。除了上面提及的那些开本外，还有些漫画的开本比较奇特，一般都是介于上面两者之间的东西，《五星物语》的开本就是象正方形的，长鸿的32开也比其他人大上一圈，超过32K，快接近25K，却又还没到那范围，象那《爆音列岛》，190*135MM，就是一奇特的中间形态。

总之台湾那边漫画的规格大小可以说是各种各样，并没啥统一标准，就算同个出版社，同样开本的，有时候大小也会不一样，这也说的上是台版漫画的一特色了。而且这也变成一个很容易辨认的方式，就是从开本来判断这书是什么范围的。就收藏来说，自然是25K的最好了，不管是看还是摆放着，最舒适。当然啦，这价格嘛，买前要先衡量下口袋里的腰包厚不厚实了。

To Be Continued

剑心

两色风景 — Tue, 07 Aug 2007 20:29:42 +0800

注：杂志用文（书面语）第二弹。

《浪客剑心》的确是我曾经非常非常喜欢的一部漫画。
所以现在也还觉得正儿八经为它写过点东西真是太好了。
至于题目，他的名字本身已经是最好的题目。

锋刃出鞘犹如闪电，划过暗夜时照亮那一头鲜红的长发，如血刺眼。凌厉的眼神反射着属于一个时代的冰冷，身后是尸横遍野，是魂飞漫天，是动荡年岁里宿命的殉葬。

始终紧握的是手中冰冷的刀。命运里唯一坚守的希望，是否可以由它开创。是否有一天可以不再杀戮，是否那时平民百姓都已获得幸福。

是否那时，自己也能如常人一般幸福。

刽子手·拔刀斋

那样的称号不是荣耀。他也始终未曾留恋。只是那么多年过去后，总还有些人习惯用相同的字眼将他称呼。刽子手拔刀斋。他的真实姓名叫什么似乎无人记得。当听到这六个字的时候，如同听闻死神出现一般的恐惧到哪个时代可以平息。

是因为那本就是属于一个时代的刻印。

明治维新年间，那个人那把刀，斩去了无数道不相同的头颅。直至时光飞逝方才销声匿迹。

比古清十郎轻品手中酒，嘴角冷扬，眼前是身材单薄依旧的徒儿。昔日收他为飞天御剑流唯一传人时，理由仅仅是看见他用了整整一天时间埋葬了所有的死者，混着伤痕与泥土的双手，同时为所有沉眠的灵魂安排了归宿。他说人死了就没有善恶的分别，他说可以的话其实想要保护更多的人。

龙槌闪。龙翔闪。龙卷闪。飞龙闪。土龙闪。飞天御剑流的秘技还有很多。他的天赋保证了他学习的速度，却无法束缚他下山的决心。他觉得时候已经到了，时代需要自己贡献出力所能及的力量。他与师父发生了分歧，离开时跑得义无反顾。

那个曾经叫做心太的男孩，曾经善良得连杀人如麻的盗贼也不忍弃尸荒野。

因为彻底精通拔刀术而被称为“拔刀斋”，因为杀死的人实在太多而被称为“刽子手”。

“刽子手到死都是个刽子手……”昔日的对手剃堂刃卫在临终前笑看着他，诅咒一般的遗言让他沉默了很久很久。

其实比谁都更看重生命，只是特殊的背景逼迫得他必须用一些人的生命去开创另一些的人的生命。代价是可能终生挥之不去的罪恶感，代价是一生立誓用剑救人的承诺，哪怕一个也好。

古往今来，再不复见心肠如他的刽子手，凄风楚雨，斩人者，心随人伤。

逆刃刀·浪客行

一己之力无法开启崭新的时代，或曰时代的洪流滚滚并不因谁的努力而止息。然终究是不必再过日日暗夜行路的生涯，不必刀口舔血，不必赐陌路人以致命一刀。那时他迎风站立，拂起眼前的发丝时仿佛试图看清前路的漫漫。以后的自己，生存意义将是什么。

决心了不再杀人，从此浪迹天涯，闲云野鹤。一把逆刃刀随伺腰间，今后的人生，放纵给了未知的旅程。

是因为突然不知道了该如何活，是因为之前的数年都只是在血雨腥风中活。

一晃眼他已经不如外形所示的那样年轻，他最美好的时光都交付在了无法对他人言说的暗黑之中。如今天下仿佛是太平盛世，他也终于可以光明正大地走在太阳之下。笑容和煦得近乎软弱，迷糊之中又不乏低调，谁能相信这样一个避免与人扯上关系的浪客，是天下高手都渴求一战的传说。

只需将逆刃刀轻轻翻转，传说中的刽子手便会复活，所承诺过的不再杀人，也可以如一句儿戏般轻易点破。

杀人的反义即是救人，葬送的彼岸即是守护，浪客的身份在两重极端的标准之间游移割裂，浪客所能做到的终究有限。无法抑制沉睡体内的斩人之魂复苏时，他将理智重新交回给杀戮。

那个自称在下的男子，即使在战斗时也可以笑得很温柔，温柔中带着抱歉也似的感伤，是因为知道自己始终有着轻易取人性命的能耐。

却仍旧有那么多人因为浪客而得到救赎，那亦是他给予自己的救赎。从此之后只为着救人而挥剑，乱世中许下的承诺终不免有些幼稚，然而他确实在付出生命的代价而遵守。是因为知道如今所付出的代价，正是当初死于自己刀下之人所经历过的万劫不复。

这样的浪客，命里注定了仿佛至死也要漂泊，如一朵流离失所的云。他所选择的余生，乏味而贯穿始终。或许不必杀戮本身已经是极大的祝福。

在某天听说有人愿意接受这样的自己。她说，我希望眼前的浪客留下来，而不是刽子手。

在某个夜晚轻轻拥住她的背弯，他说一直以来都承蒙照顾，在下又要再次上路了。

即使是如他一般的浪客，也可以在某个安宁的港湾暂时休憩。即使他要再度选择流浪，也已经有一群离不开他的朋友在家里等他回来。

那是否就是，身为一个浪客所能拥有的最大幸福。

十字伤·白梅香

血雨腥风成绝响，人间不见白梅香。

那缕在刺鼻的血腥中徘徊不去的香气一飘就是十多个寒暑，脑里尘间，终年不散。

十字伤痕有多深，香气就有多浓，多苦。

那么多年以来始终烙在颜面上的交错轨迹，像是碎裂开来的掌纹，犹如铭刻着罪过的十字架，让他一生背负。

雪代巴。初次见面时，甚至想过是否也要将她灭口。

已经不是第一次面无表情地将血肉之躯轻易撕裂。“来生再追求你的幸福吧。”这句多余的说话像是安慰，更像是一种歉然。那次出动没有任何意外，对手也不是什么足以威胁自己的高人，却还是在面颊不经意留下了刀疤，意料之外的，深刻的。

然后是她，漠然看着他带来了怎样的一场血肉盛宴。而后昏迷在他的怀中，醉人的白梅香几乎迷惑了他的神志，生平第一次，在杀与不杀间犹豫不决。

那时他或者还不知道自己所手下留情的人，将带来怎样短暂而深邃的幸福，又将遗下怎样惆怅而无力的悲哀。

在她的面前沉沉入梦，相伴而眠的不再有破鞘而出的刀意。田里简单的耕作换来晚餐时质朴的感动，那只是粗茶淡饭就已经值得感恩。对外声称彼此的身份是夫妻，也确实曾经想过，是不是今后能在新时代里真正携手走到白头。

不知道是自己亲手斩碎了她的幸福，不知道是自己再一次给了她全新的幸福。

只知道在模糊了视线的拼死一击下，在同归于尽的觉悟间破碎了的，是自己认真想过与她白头偕老的人。

十字伤触目惊心。第一痕是时代给予他的鞭挞，第二痕是幸福对他的嘲讽，那以后如何再敢爱人，那以后如何赦免自己的罪。

十字伤是一道心上的枷锁，何时触及都是对自己的一次折磨。十字伤仿佛永远不能消失。

直到遇见她。神谷活心流道场的继承人，她比自己年轻太多，她没有经历过那段铁马冰河的岁月。她身上没有白梅香，然而她是第二个让他可以安心休憩的港湾。当以为她因为自己而死时，他可以断绝一切的信念，可以变成真正的行尸走肉。

无法再度保护心爱的姑娘，是穷极一生也不能弥补的罪过。

那或许就是他的全部人生。曾经是顶天立地的英雄，可以出没于千军万马杀敌于无影无踪，国家就是全部的生存信念。而今的他，不再背负那些事关历史的大命题，只须有不知何日兴旺起来的道场作为落脚，有三两损友终日相随吵闹，有她时而温柔时而粗暴的关爱作为呵护的意义。

那样的人生，早已是最壮阔的传奇。

日向晴好，踏着草鞋悠然地出街散步，不忌新旧的和服仍然习惯性地穿在身上。曾经形影不离的逆刃刀有了比自己更适合托付的主人，快要长及腰间的长发早已剪短，和平的日子不需要他再上演峥嵘。他从来未老，只是有权力得到宁静的归暮。

肩上坐着活力十足的淘气儿子，妻子在身边温柔抚摸着他的笑脸。

十字伤痕已经越来越浅，长久以来的辛苦，慢慢兑现它的回报。

他笑得欢畅，笑得安祥，他已经是别人的丈夫，孩子的父亲，他波澜壮阔的一辈子，就是在等待这样平凡的幸福。

漫の手札第十九札

两色风景 — Sun, 04 Feb 2007 12:59:25 +0800

1、冒险少年

就像花了多年时间断断续续连载完成的《阵平》一样，《冒险少年》是安达充1998－2005年之间陆续发表的短篇作品辑录成的一本书。对于粉丝而言，安达充三个字就已经足以构成阅读理由，更何况是这样一本跨度长久而持之以恒的杰作，更何况单行本每一话均收入了彩页——虽说这并非安达的长项，但是那绿油油暖洋洋的色调……就好像那一成不变宛如老朋友的画风以及平静细腻却抚慰人心的剧情一样，每每重锤一般提醒我们：这是安达啊！安达！

我以为这是安达充迄今以来最特别的作品，不比安达其余名作的青春洋溢，《冒险少年》更适合有过一定生活阅历的成年人。因为它的怀旧基调。主角均是有点年纪的大叔，少年不过是他们回忆中的身影。哆啦A梦、童年挚友、时间胶囊，儿时梦想、初恋情人、故乡村庄。过去与现在幻觉一般交错上演，营造出温暖而伤感的眷恋氛围。然而这伤感却又非肤浅的煽情或是悲恸，而是清新的，平静的。像是你我参加了某个同学会，见到了久违的老朋友，聊起了曾经热衷的话题，发现了时光水流的荏苒。啤酒有些苦涩，笑容有些勉强，但是生活仍然继续，第二天你再回忆起他们，岁月一去不返的惆怅又会被现实慢慢冲淡。我们长大了。

这就是安达充，无论他每次如何牵动我们的情绪，总会在最后的时刻带给我们会心一笑的力量。

爱的指数：★★★★

2、秀逗赌王

バーミー双六编剧，マーチン角屋作画。这是一部以赌为题的漫画，我只想说，比起《胜负师哲也》《赌王对千王》《天才扑克王》《赌博默示录》《斗牌传说》《马照跑》乃至《赌镬甘》……随便哪个，感觉都差太多了。

爱的指数：★☆

3、On Sight

“On Sight”是指在没有任何相关资讯下挑战全新攀登路线，达成完攀（攀岩者在无坠落状况下完成攀登）。艰难之余，同时予人“一生一次”的浪漫感。

这是一部关于攀岩的作品，然而却不能简单称之为运动漫画。尾濑朗用一如既往的朴实笔调在书中静静地描绘少年人的生活与成长，即使在画到主角挑战高度的时候也没有一味在热血与才华上多加渲染，甚至接二连三将失败的结果横在她的面前。无疑，这是一部重视过程多于结果的漫画。将视线高高仰起的时刻，手脚并用搜索每一个立足点的时刻，体验到身体奇妙的悬空，眺望到更加清晰的天空，那样的时刻，受过的伤流过的汗都变得微不足道，即使最后未能登上顶峰，双脚再度踏上坚实的地面时，心跳与喘气所述说的仍旧不是失败的懊恼，而是沉浸在一种飞翔般的快慰中却又突然回归现实的失重感——感谢自己能遇上攀岩这项运动的心情，是如此纯粹而满足。

2本的《On Sight》仅仅是第一部完结，却已经讲述了少年与攀岩一段完整的缘分。第一集除了讲述各个角色的邂逅外，还加入了“在日朝鲜人”的支线，以此小中见大地折射出不同族群的对立问题，就像尾濑朗其余作品中不忘强调的价值观对立一样，虽然表现手法内敛、平和，当中却蕴涵着深沉、温暖的力量。第二集则更多集中在了攀岩精神本身上，并且借由提到美国女攀岩选手Lynn Hill及日本攀岩选手平山裕示，增强了与现实层面的联系，知识性的讲解让作品更显得严谨耐看。当之前所做的功课荟萃呈现出人与大自然的共鸣时，感觉是那么和谐。何谓登峰造极？其实不过是自我挑战的一个过程。

尾濑朗的作品，永远不会令人失望。

爱的指数：★★★☆

4、我是真悟

阿悟和真玲是普通的小学生，因为一台加工厂里的机器人而认识。该机器人原始到没有人样，两个孩子却把它当作朋友看待，他们教它写字，和它说话，吸收了大量资料的机器人逐渐有了意识。后来阿悟和真玲要分开了，然而他们对彼此的感情已经难以割舍。机器人在这时活动起来，它将自己命名为“真悟”，自称阿悟与真玲的孩子。真悟跋山涉水寻找真玲又寻找阿悟，只为传达他们彼此的思念“我到现在依然爱你”。

怎么说呢，好像这样的故事主线无疑是我超级喜欢的，因为实在太童话太有趣了。然而整个的阅读过程我其实如坐针毡。一个是画，楳图一雄的画风我们都很熟悉，太丑了……同样的故事让手冢去画，让藤子去画，主角是孩子完全不成问题，少年人淡淡的情感萌芽以及冒险旅程还会加倍出彩。到了楳图手上就顿时变得无比恐怖，是类似《漂流教室》《14岁》《神之左手恶魔之右手》那种分明小鬼头却说大人话办大人事的极之别扭的恐怖。试想想两个10岁多一点的小孩子在暴风雨中玩私奔，攀爬333米的高塔为着“生小孩”，在被强行分开时学罗密欧朱丽叶生离死别……我再怎么浪漫都被囧到寒毛直竖啊！！如果角色年龄拔高一下就没有这个问题，但是却也流失了只有那个年龄的人所能坚守的承诺与天真。那么只能说，是楳图式的小鬼破坏了美感。至少我只能感觉“太不正常了”……

撇开画面。故事上的磕磕绊绊是另一个败笔。别看我开头把流程复述得很清晰，楳图画起来的时候却是破碎到不能行，好些地方过分抽象又缺乏交代，教我是理解不能。例如真悟“三千里寻母”的过程中，突然RP爆发，能力高到可以控制全世界的机械，然后更进一步，全世界的生物也都跟它建立了连线，“我就是地球”，这话出来时YY程度已经到了颠峰，这当然是想像力的体现，但是您能给个让人觉得“原来是酱紫啊”的说明吗……到了后边就更加过分了。真悟被打回原形失去了之前的无敌，身体一路残缺破碎最后只能依靠身边的蛇虫鼠蚁等生物协助，然后在只剩下最后一丁点儿能量的时候将那句爱的思念传递给爸爸……我看得出楳图这时在卯足劲儿酝酿感情，卯足劲儿想要煽人，这，从他不断不断重复那句“我到现在依然爱你”就能看出。可惜那时临近尾声，之前堆积的如山Bug让我实在没心情去好好品会……

至于几乎在楳图每部作品里都会有的，突如其来的爱人、敌人、神经病，又在这一部里展现了新的高度……

单就创意本身我确实喜欢这部漫画，然而也确实，这个故事被楳图讲得太·烂·了！以下三星仅打给我自行整理出来的情节。

爱的指数：★★★

5、搞笑家族

小本田绘舞作品。没什么好介绍的，就是一本四格漫画而已。画风QQ的蛮可爱，内容其实颇多邪恶的地方，嗯，封面就很邪恶啦……故事是关于一个普通高中生与他如花似玉的几个姐妹之间的家庭趣事，加上姐妹们的男友以及自己的同学乱入，还算丰富热闹。有趣嘛……一般啦。

爱的指数：★★☆

6、Reset

据说这是筒井哲也从网络走向商业志的首部作品，还据说这是他扬威法国的成名之作……作为新人新作，一本完的篇幅的确充分展现了筒井的出众才华，包括画工与编剧上的。故事以一票离奇自杀案开头，每个死者的眼前都曾经出现过“你的人生已经失败，请重新开始”的不明字样，直接构成了他们死亡的原因。随着剧情发展我们知道原来这跟某款离奇的电脑游戏有关，此前我还一直以为这是一部超能系漫画，到了这里才逐渐明白原来是深度网瘾＋心理暗示才促成了许多神经不健全玩家的自尽……尽管篇幅不长却也跌宕有余，推理略有些弱，最后揪出元凶的环节与之前的深度迷思不成正比。总体而言，是一部可以打发时间，并且应该给予肯定的作品。

PS：封面构图跟以前《漫の手札第十三札》里提到的那部《DUDS HUNT》一模一样……

爱的指数：★★★☆

7、Manhole

所看过的筒井哲也作品中，这是血腥度最高的一部。关键字是“寄生”，经由蚊虫活动而传播开的怪异丝虫症可以让人死得很难看，于是从下水道中爬出来的裸男瞎着眼睛口吐鲜血，于是满目尽是溃烂的脏器千疮百孔的肉体……视觉效果相当骇人，那种细细密密渐次腐败的肉感让人头皮发麻，比外菌昌也的《致命病毒》有过之而无不及，但是辐射范围就没有那么大，在受害者进一步蔓延之前，正义的一方及时阻止了犯罪者的疯狂。和之前看的筒井作品一样，案件背后的真相不及案件本身震撼，最后的解决方式也总是相对简约。分明有大到没边的可能性能发挥却仍然安排了毫不留恋的局限，我突然很欣赏这种适可而止的创作态度。

这部的广告上同样打着“扬威法国”之旗，虽然不能说未够班，但是由此造成的高期待与实际读后感受的落差其实不是什么好事儿……

爱的指数：★★★☆

8、逆境Nine

世界上是真有没爱之说的，这种情绪并不因为剧情优劣为转移，好比我经常看到漫画封面上打个“少女系列”标签马上兴趣流失，又或者翻开看到个极不顺眼的画风立马就能丢掉。我一直不喜欢岛本和彦，是因为许多人津津乐道的岛本流热血＋搞笑风我就实在品不出好来……他热血，我觉得傻，他搞笑，我觉得硬……想想岛本的作品我也看过不少了呢，可哪次不在合上书的时候大呼浪费时间呢……

关于这部《逆境Nine》（台译九壮士），其实是先知道了真人电影才去看漫画的，依然是很岛本的一个故事，一个实力很那个的棒球队面临废社危险时，队长用大跨页＋激爆对话框＋面部大特写对着校长立下了自己一定要拿下甲子园优胜的毫无根据的誓言……最后居然还真的取得了优胜的锦旗囧。扣题的是逆境二字，于是队员们面临了无数匪夷所思的扯淡逆境……而Nine，只是棒球队的人数罢了。

爱的指数：★★☆

9、圆周率

以圆周率为书名，可见这是一部数学漫画……不是的！！千万别被骗了！！这是一部变态漫画！！不，我们要称之为“咪咪漫画”！！因为整本书就是围绕着女性的胸部在画，咪咪咪咪咪咪，铺天盖地犹如一群猫在发春……为什么这种漫画的书名会那么学术呢？因为书里有个很扯淡的核心理论说，最高等级的咪咪拥有极度完美的曲线，将该曲线连接起来可以形成自然的圆，其圆周除以直径为3.1415926……明白了吧？用除不尽这一点来衡量胸部的档次，这个匪夷所思的设定深深俘虏了我……

主角泽木梦人本为死肥胖子御宅族，沉迷胸部研究，酷爱绘画色情同人志，后来发奋图强锻炼身体以至于变形成绝代美型男。但是咪咪Otaku的本质却是不变，只是因此获得了更多实地取材的机会。然后他认识了爆乳校花田村纯，纯因为身材出众的关系自幼饱受骚扰，却意外地跟梦人十分投缘并成为好友。稍后故事又加入了更多的角色，包括恶心如蛆的猥琐男和输给梦人后被迫戴上贞操锁的飞车男和一直想侵犯梦人的色情女和热爱臀部（死离……）的变态男和品味怪异的幽灵少女和曾经被梦人伤害过于是回来报复他的两面派少女……

整体而言，这部无厘头搞笑漫画的结构算得上一个乱七八糟。不按牌理出牌的情节设置是它的一大特色，作者古屋兔丸常常是觉得某个桥段适合恶搞就自顾自地发挥了一整本。例如Kuso蜘蛛侠的“π蛛人”起初只像是个心血来潮的段子，想不到后来竟贯穿了全书。这样随性自由的创作态度虽然使得故事加倍的乱以及产生了阶段性的无聊，却也展现出了不少天马行空的趣味点子，也许没法给这部漫画一个总的好评，但是我着迷于那些支离破碎的，令人喷饭的细节。

对了，曾经有人说过古屋兔丸是在模仿古谷实，我倒是没怎么看出来，尤其是《圆周率》的中段至后期，哪里还能看到一点古谷实的影子？那种极尽夸张之能事的搞怪手法比开放时期的古谷实还要疯狂得多，而且……下流下作下等起来，不及古谷实令人反感－0－

爱的指数：★★★☆

10、天驱

又一部森秀树式的历史漫画。原作是大佛次郎。以日本幕末这个动荡不安的时代为背景，描述了拥护改革的勤王派与振兴幕府的佐幕派之间的抗争——如果有人听不懂，理解成浪客剑心与斋藤一这两拨人马的拔刀轰杀就是了。政府？维新？管他去死啊。

熟悉森秀树的画风与故事的人应该能猜到，这是一部没有服务度可言的漫画，虽说主角天狗还不到革离那种Otaku样冲田总司也并未真就给画成包子，习惯了和月伸宏与黑乃奈奈绘的人仍然不必抱有指望。森秀树并未刻意美化或贬低任何一方，只是用严肃而不做作的笔触真实呈现那个时代的纷乱以及那些忧国忧民的志士们，对天狗这位无敌剑客的塑造也保证了全书的传奇性。比之一般幕末漫画最特别的地方在于小主人公杉作，因为他不仅是维系冲田与天狗关系的重要纽带，是在紧要关头令剧情出现转机的关键角色，更被隐喻为时代洪流下的前瞻性力量，极具对未来的象征意义。

无论是作为消遣还是作为了解日本幕末情况的窗口，这本书都做得不错，除了结局太草率之外。

爱的指数：★★★☆

漫の手札第八札（带鼻涕坚持更新！）

两色风景 — Sun, 03 Dec 2006 13:34:23 +0800

前言：我，我病了……T T
是我病了吗？还是这个国家病了？！
我要弃医从文！我要用笔来救人！！
（众：啊，丫真病了）

1、明稜帝梧桐势十郎

第一次看见题目时大脑自动将其解析成“明朝·皇陵·帝王”，其实内容跟历史完全无关。主角梧桐势十郎是明稜中学的学生会长，身怀权力·实力·暴力三大名器，人称“明稜帝”。实际上这是个什么样的人呢，他外形爽朗帅气，言行举止却极其没有教养，嚣张无礼，自以为是，擅长干架，食量恐怖，喜欢捉弄人，偶尔出手维持正义也只是因为看对方不爽，把所有自己以外的人都当下属看……说到这里应该感觉很熟悉吧？不错，完完全全就是日日野晴矢的翻版嘛！看过《BOY圣子到》的人如果察觉不出可以去死了。虽说剧情上并无多少相似点，但是光主角个性雷同就足以反感了。如果说我喜欢《BOY》是因为它在热血与恶搞之余还具备那么多足以打动我感动我的元素，那么在《明稜帝》里我只看见了由头至尾的胡搞。有日日野在，我们还需要梧桐势十郎做什么？

又，在网上常常能看见的不知道哪里评选出的“××社本世纪不可错过的×大杰作”，其中一篇就包括了《明稜帝》。真是毫无参考价值可言。

爱的指数：★★★

2、Mind Assassin

同样是数肇的作品，只是比起没个正形的《明稜帝》要稳重内敛得多，有点青年的味道。主角是一个可以破坏他人精神与记忆的超能力者，表面上是医生的他，其实是心灵的治愈师。拯救受害者的同时也制裁罪恶。主题其实是在传达“有些事情最好遗忘，有些痛苦应该放下”的思想，每话都免不了要带出一位曾经受过伤的患者，让我们看到他内心的伤痕，然后获得解脱。算逃避也算抚慰。

数肇不是个有名的作者，几部作品的画风也都大同小异。那种清秀简练的线条还是比较适合诠释这种淡淡的哀伤。由于故事的发展里带出了主角的过去又引入了其余能力者，我本来以为可以看见精彩的超能力战斗，结果作者还是在不破坏总体氛围的情况下简单就交代了过去。虽然有些浪费，倒也避免了剧情暴走时的难以驾驭。

爱的指数：★★★

3、UNIFY

一本次到令人吃惊的作品。完全不像是一个已经出版了几十本中长篇的漫画家应有的水准。如果是他的出道作品集我还理解一下，然而此人表达欲太强，好比当年和月伸宏在《浪客剑心》的话尾卷末喋喋不休写字告诉大家这个人物是怎么设计出的这篇故事的灵感来自哪里一样，数肇也在这本短篇集里透露了哪些故事是自己在《明稜帝》之后画的哪些又是《Mind Assassin》之后的产物……如果对之前两部作品有不满的话，看过这本短篇集就不得不另眼相待，所谓这山望着那山高……没有最差只有更差。

看数肇的文字里也表现出自己画这些短篇时的不在状态。如果说长篇能反映作者的进步空间，那么短篇就完全是思维火花的体现。《UNIFY》令人无法不置疑此人的漫画家生命。

爱的指数：★★

4、鸭子管家

原本是完全没打算看的。最后还是被新奇的设定所吸引。肥肥的鸭子居然跑去给人类当管家！会说话会烧饭会洗衣服会打扫卫生会像妈妈一样训人会给小孩讲故事会遛狗……跟一般的欧巴桑完全没两样嘛！然而外形毕竟是鸭子，这就是最好玩的地方。我就像喜欢一部童话一样喜欢这样的开头。然而有趣的感觉却只是短暂停留了几话就慢慢淡去。自从男主角走上寻找故友之子的道路后，我可爱的鸭子戏份锐减，取而代之的是再寻常不过的人与人之间的关怀与爱情……这样美好的东西是不能指责什么的，然而那不是我要看的，更加表现不出《鸭子管家》所应有的特色。并且那感悟和说教啊……近乎絮叨，即使是童话，也没人愿意看这样啰嗦的童话。自然而然的人生体会最高。我宁愿故事只是在平平淡淡的生活细节中打转，就算没有任何实质内容我也会很爱看。

结尾处感动有所回升，但是显然已来不及了，深切惋惜……

爱的指数：★★★

5、快递特派员

光吉贤司＋石川考一。细致又不失温柔的画面宛如一款游戏（虽然我不玩游戏）。作为背景的世纪末更像是一种噱头，科幻式威风凛凛的飙机场面只为了完成一个很简单的运送目的，恶搞又不失温暖。恬静的风格恰与疾驰时的速度感形成反差。很能引人入胜。虽然这只是类似《你爱香草吗》里那种接下任务后无论多困难也会在最短时间内完成快递使命然后收钱的……英雄故事。但是剧情丝毫不惊险刺激，仅仅只是具备治愈效果的轻柔小品。

既然说到这里就顺便提一下柴田昌弘的《疾风快递》，因为基本上也是同类题材，只是交通工具是朴素的摩托。早期的缘故，这部作品画风很粗糙，剧情很乱七八糟。飞驰送货的路子走了一集不耐烦了，居然脱轨成驱魔路线，骇得人连晶状体都要跌出来。可笑到了一定程度。

爱的指数：★★★

6、软体战争

国友泰士的早期作品集。主打故事说的是游戏公司以及电玩制作人之间的斗争。勾心斗角尔虞我诈……算了，没到那么复杂残酷的地步，顶多只是把对手预期要发行的游戏软件悄悄拷贝一份外流出去这样下作的小手段而已，那些窃取破坏妨碍的手法都形同儿戏，当人家是傻子啊……未免太小看这个行业了。

同时收入短篇数则，关于职场，关于教育，关于爱情。剧情跟画风都非常拙劣，除了《人妖寿司店》有点意思外，这书就是一垃圾。

爱的指数：★☆

7、骑士的称号

看多了千叶洁和的漫画发现他也是画手一枚，与人合作过许多暴力大胆的青年漫画。这跟现在连载中的《Splash！！》那种青春又清新的风格实在是差好多。这本《骑士的称号》是由松田康治原作。主角是一个又帅又能打又会泡妞的男公关，服务女性之余也作些城市猎人那样的生意……CASE不刺激也不有趣，一个赛一个无聊。

爱的指数：★☆

8、非法侵入

坂辺周一作品。跟以前接触过的《17岁》《杀手阿1》《生存游戏》等漫画一样，很难用简单的好不好看来给它们定性。论剧情，无论如何都有吸引人看下去的元素，但是过后绝对不会愉快，并且每每为过分写实逼真的表现手法而反感。《非法侵入》简单说就是一部犯罪漫画。详细刻画了一个变态狂魔对女性的糟蹋与蹂躏。强暴、殴打、谋杀、监禁……种种灭绝人性的折磨真实赤裸地坦露在你面前，看得人双手颤抖。那些发指的行为已经完全脱离了人类的范畴。许多人看到个稍微郁闷点的漫画就冠之为暗黑系，真正残酷的暗黑漫画却莫以此为甚，因为它确实是存在于社会阴影里的一种现象。

如前所说，作品的定位充满了矛盾，可说猎奇也可说是揭露，可说挑逗也可说批判。作者创作观未明的情况下，读者的心态也只是因人而异。我只能说能怀着愉快心情看完这部漫画并意犹未尽的，本质已经跟书中的变态狂魔没差。有些东西是可以当作虚构看看笑笑就算，有些东西却实在无法用娱乐的眼光对待。

令人玩味的是作者在最后一集中安排的微妙细节。原本，罪犯是作为绝对的“恶”存在，作者却不动声色赋予了他一个“理由”。从整个家族扭曲的历史，到他本人内心里对真爱畸形的渴求。老实说在历经之前种种的视觉与心理冲击后，这样的解读不是令到整个犯罪的心路历程趋于完整，反而是显得很可笑。谁都知道那不能作为理解与宽恕的理由——作者的用意此时开始暧昧。先是让女主角的想法发生倾斜，让她向着曾对自己做出种种非人行为的人渣敞开怀抱。该否说她太过慈悲？当我试图通过她内心的独白“让整件事在我这里结束就好”将她的行为理解作一种伟大的牺牲时，作者却又在结尾处暗示已然女主角在获救后怀上了罪犯的骨肉。而罪犯并未受到社会的制裁，只是不慎死于了交通事故。看着女主角一脸微笑地抚摸着隆起的腹部，似乎忘却了那段不见天日的生活而沉溺于即将做母亲的喜悦，我陷入了彻底的迷失。作者的用意何在？究竟要通过精神错乱般的女主角传达一些什么？

那么梦魇般的笑容，诅咒一样的暗示，才是全本书最令人胆寒的地方。

PS：分数只代表我个人的好感度而不代表作品本身值得阅读与否。既然如此，允许我给这部年内最反感的作品以最低分。

爱的指数：☆

9、光之城

笔名奇特的作者浅野一二0、曾于2001年获得第一届GX新人赏。初次接触他的漫画就是《光之城》。封面给我的印象让我误以为这是一个清淡系作者。结果他笔下所渗透出的光华让他的作品更像是充满哲学色彩的生活散文。

《光之城》是讲述一座城市的故事。可以联想到的关键词有：芸芸众生，熙熙攘攘，碌碌无为，平平淡淡……就像每一个寻常市民的现状。每天清晨起床，梳洗，吃早点，上班上学，与人接触，对话，看着时间过去，做一些现实不现实的梦，关于金钱或者事业，还有爱情，一天慢慢过去，夜幕降临时候回到家，为第二天的周而复始做好准备。

我只是在描述那种闲然淡定的感觉。全书的风格是朴实的，从容，不做作，就这样把仿佛随处可见的一个人，一段生活展示在你面前，并让你看见他们相互之间的交错，透过不同的折射面产生立体感。就像搭积木一样。“光之城”是个地名，更是个场所，蚂蚁一样的人群是它的细胞，而我们看见的只是其中的一角。

现实之外，也有一些与现实略为脱轨的情节，如利用BBS帮助他人自杀的少年。不同的人有不同的绝望。略带迷离的表现手法很好地传达了那样的惘然与伤感。数个短篇各自独立，又经过一条若隐若现的线索串连。阅罢全书再看标题，才感觉，那种平实之下隐喻的希望，影子之下挣扎的光芒，于我们，是极其珍贵的。

爱的指数：★★★☆

10、Solanin

同样是浅野一二0的作品。与《光之城》不同，今次的打击面只是针对年轻的人群。特别是将离开或刚离开校园，未走上或刚走上社会的这一块。单就故事而言，其实蛮像时下泛滥的青春剧桥段。一群20几岁的年轻人，过着浑浑噩噩的每一天，知道这不是自己想要的生活，想要改变，却不知出路何在。因为年龄正当青春，总是不甘心放弃心底那个叫梦的东西，在未死的激情驱使之下，决心为理想而奋斗一回。于是他们选择了走上大学时代就热爱的音乐道路，组建了乐队，每日练习，等待出道的日子，生活清贫，但是充实而快乐。爱情与友情就在这样的环境里慢慢发酵，有些就这样腐败，死去。

与《光之城》相似的地方则在于架构故事的手法以及叙述口吻。剧情的推移很缓慢，安静的画面配以旁白，有一种淡淡的诗意在里头。浅野很重视不同角色的性格，为此用了大量内在的独白来体现人物的情绪波动，手法相当细腻。缺点是使得全书变得冗闷。若不是能够沉浸在剧情里感受角色们的存在，很容易因那些絮叨的说话而浮躁起来。毕竟那是属于一个年龄的心情。

年轻而不幼稚，疲惫而不颓废，绝望却不堕落。这就是浅野笔下的青春乐与路。

爱的指数：★★★