漫谈 - 浅野一二0

漫の手札第三十八札

两色风景 — Thu, 02 Aug 2007 17:14:45 +0800

前言：啊靠最近好忙，半个月没正经看漫画了……

1、钱

“你知道什么是钱吗？”迎面而来就是一句质问。铃木みそ的《钱》是一部很特别的漫画。首先是画风，不知道该怎么形容，倒是经常看见一些国内画者这样作画，粗粗的线条和色块凝在一起，造成一种润滑又纠结的效果，如果非黑白又不是Q版，我会联想起BENJIAMING（太抬举铃木了）……想说是电脑作画吧又不像。然后是剧情，一开始就是某个人死了，然后一个类似牡丹的黄泉领路人出现，然后居然跟他讨论起“钱”来，说假设你寿终正寝你一辈子会赚到的钱大约是多少多少，扣掉上税和开支大概是多少多少……两鬼讨论得不亦乐乎，而这整个故事竟然就是他们游历人间各个行业，半介绍半采访式的将各式各样的“钱”展示给读者，例如漫画、动画、超商、同人志、电玩等等行业的从业者的收入是多少，然后利润是多少，而收入和利润这两点又可以引申去发行和成本，而发行过程不同的渠道又有不同的苛捐纳税，说到成本，能分的类别就更多了……这漫画就是这样不断地剖析统计一个个行业……

……这是会计漫画！！！

算是蛮有创意和意义，但是真的闷翻掉了。

爱的指数：★★

2、Mush

这部漫画最好看的应该是第一本，当看到苏菲不惜以卖身做女佣的代价换取颜料给青梅竹马的马修参加绘画比赛用时，我深深地为这样两小无猜的纯洁爱情而感动，当马修所画的苏菲被父亲撕碎，绝望的马修以自己的血为颜料在墙壁上画下苏菲的笑脸时，所能体会的无疑是一种震颤。那个时候我对《Mush》的好感直逼四星半。

正统的绘画漫画是很少的，《漫画王J》《漫画狂战记》这样的热血恶搞系当然是不能算的，在我看过的漫画里，感觉和《Mush》最相似的是川口开治以达·芬奇为主角创作的《Cocoro》，均是以艺术氛围极浓的时代和国度为背景，主角又同样拥有与生俱来的对世界的感受力以及卓绝的绘画功力。当然，马修这个人物不出意外的话只是山田贵敏虚构的而已。在剧情的铺陈上，山田也不及川口老练，想来终究一个是少年志一个是青年之故。川口将李奥纳多的命运结合了时代和国家的命运，展现出一种凌驾于历史之上的大气，而山田贵敏也试图让马修对绘画的热爱传递出一种超越时代的狂热，可惜越到后面越死胡同，渐渐变成了一部用绘画方式来交锋的热血少漫。

要说山田贵敏的画风跟寺泽大介是比较相似的，马修的外形和性格和才能又跟妙手小厨师比较相似，脸儿圆圆眼睛大大，古道热肠出人意表，除了开头部分的青涩恋情描写出彩外，整部作品就是不断的对决和比赛，攀上一座又一座高峰。因为主角是画家，所以作品里不免要经常出现令观众为之叹服的一流画作，这就很考验作者了，想想《Boy圣子到》里梅泽春人创造出一幅举世无双的《未完成的风景》，但是每次画到那幅画的时候却只能以模糊的素描一笔带过，那是因为虽然他可以安排笔下的角色为画的美如痴如醉，身为读者的我们实际看了却肯定不会有那么震撼的感受，所以，画，好不好美不美是其次，作者需要做的是呈现出那种跃然纸上的魄力，让读者感受到，这画是好画。

这一点上川口做得非常好，他成熟的画风本身就足以刻画出真实而不失血肉的人像抑或壮阔华美的风景，《Cocoro》里，李奥纳多的画几乎没有一幅不令人赞叹，为画技也为表现力，这一点上山田贵敏就做不到，归根结底是他慢慢走入了夸张的怪圈，举个例子，为了让读者觉得“这幅画真是太好了”，他营造出了所有观众惊恐地呐喊“我要被画吸进去了”“这幅画在发光啊太刺眼啦”等等极其不真实的效果，这就无异于《日式面包王》里的评委们吃到个好面包后不伦不类的反应了。马修的能力固然能因此得到体现，他的画一次次压倒对手的画也固然令人振奋，可是，那就真只是满足小孩子趣味的把戏而已了。至于故事发展到最后，马修与画技胜过自己却愤世嫉俗想着毁灭画坛甚至不惜牺牲儿子最后却在对决中醒悟了的大反派老爹之间的恩怨纠葛……这么俗气的设定让我说什么好。

最后说一下山田贵敏这个人，他的作品我也是看得蛮全的，最著名的应该是获奖又真人化了的《孤岛诊疗所》，当然这也是最容易被人接受最不容易体现他的才气的一部；最喜欢的应该是他的《唬人专家》，虽然是很夸张很胡闹，但是剧情安排得紧凑聪明又有趣，娱乐性很高；《鲸树意外事件簿》是推理漫画，一般看，案子越来越简单；《天生快小子》和《足球少年》就不用说了，可看可不看的飙车漫画和足球漫画。

以前曾经打算做个山田贵敏的专题的，时间隔太久就懒惰了，一并在这里谈完。

爱的指数：★★★

3、多美好的人生

所看的第三部浅野一二0作品，总体感觉比《光之城》《Solanin》（见漫の手札第八札）没有突破，当然浅野这人给我的感觉是不能去期待他每一部作品都有多少突破，他应该是那种始终坚持自己所喜欢的表达的人。《多美好的人生》在立意上比前二部要更积极和向上，故事里的世界也更平凡和渺小，“只要活着，一定会有好事发生”，这句点名主旨的话在看过全书后却不免令人有些苦涩。尽管主题是温暖的，但是呈现在浅野笔下的每段人生却有着各自的痛苦与烦恼，有时候会让人觉得，所谓人生美好的说法不过是一种自我安慰，或曰鼓劲。里面的那些人物，有些人生才刚开始，有些已经过了一半，有些面临着终结，可无论如何他们仍然在用力地生活着，即使活得如何不尽人意，也依然要好好活着，这就是属于浅野的守望。

自己是喜欢第一本多一些，因为有些语句和念头挺新鲜有趣，给了咱很多写故事的灵感启迪，而第二本却总体偏向冗闷，比较让人心动的是最后的那一幕落樱缤纷。其实想想，我并不喜欢浅野的这种青春诗意。

爱的指数：★★☆

4、Big Wing

“Big Wing”是机场的名字，这是一部以机场为舞台的漫画，故事的主角名叫久美子，原本想要成为空服人员，却因能力原因最终成为柜台服务员。天性开朗向上的她，用太阳一般的热情做好自己的本职工作，她的笑容感染着所有来到Big Wing的人，她就宛如一道人见人爱的福音。

简而言之，这人就是雷锋。百分之百的日版女雷锋。

18本的篇幅统统是单元剧，单元剧是双刃剑，只要作者愿意的话读者反响好的话，连载多少本也不是问题，反之，随时喀嚓掉不再继续也不会有人觉得突兀，关键还是得看剧情的可看性。这部的画者是引野真二，画风属于准温情派，女主角被她画得脸儿圆圆，一副憨厚可爱的样子，而矢岛正雄的编剧熟悉的人会知道，都是既草根又温暖的，这点，在《Big Wing》里简直发展到了顶峰，我本想说可以将它视为机场版的《人间交叉点》（见漫の手札第三十四札），想想这书丝毫不暗黑不伤悲，满满的都是励志和抚慰，超治愈的，跟不时还尖锐一把的《人间交叉点》始终有区别。绝大部分的故事都是这样：某个乘客或者工作人员或者什么人来到Big Wing，然后因为什么事情遇到了热情到近乎多事的久美子，然后受到了久美子的帮助，然后因为某个契机醍醐灌顶，突然领悟到了生命的真谛，于是拈花微笑，而最后一页也毫无例外是一串如诗如画的感悟，类似“啊人生，是多末美型唷”这样的，然后落幕，下一话，周而复始。

这是很难评价的，你要说不好吧，有人该和你急了，这是多真善美的漫画啊觉得不好的人都是没品又浮躁的，而这样的漫画所蕴涵的正面意义又的确是应该传递，为部分人所需要的，《Big Wing》在日本的反响是很不错的，甚至拍成过一套真人，要挑剔如此完美的女主角以及如此慈悲的剧情，也的确是于心不忍。但是，但是，看得一多真是说不出的烦闷，已经不止是千篇一律能够形容的了，而矢岛正雄所编剧的几百本漫画又几乎全·部·都·是·这·个·味·道，当平民和温情成为了量贩式的招牌，即使价值再怎样受到肯定，我也还是要对矢岛的能力表示一下怀疑。

或者这样问吧，朋友，您喜欢刘墉吗？许多人说他装和小资，但是你能否认他笔下那些东西有着适合小孩子看看的真挚么？

现在的矢岛正雄，就已经是一个刘墉式的作者。

有一部同样由矢岛和引野合作的《Sora！！》可以视为《Big Wing》的续集，这次就是飞出机场飞上天空的空服员物语了。至于剧情，不必想也知道是换汤不换药。

尽管如此，在偶尔看到一些的确煽情的剧情时，还是会受到深深触动。就像是久美子在接受他人的道谢时说过的“我仿佛就是为了享受这一刻才来当服务员的”一样，我也会觉得，能把这样的一部作品忍耐下来，或许就是为了这样偶尔感动的瞬间。

爱的指数：★★★

5、Don't Mind！

台译《一切有我！》，又是矢岛正雄编剧，这次的作画是若狭刚志，可能是因为画过运动漫画的关系，他的画风属于比较阳光爽朗的类型，如果说《Big Wing》的服务员女主角是傻大姐，《Don't Mind》的护士女主角则是元气小子了。剧情依然是矢岛式的平民温情，加一点夸张的笑料，好感更低了。

爱的指数：★★

6、无敌怪丫头

浅野りん作品，原名叫《Choko·ビースト！！》，主角是被天狗养大的人类小Loli，拥有将精神力量兽化的能力（即召唤兽），由于小Loli太过天真无邪所以不懂得驾驭，每当除下手上的念珠时，她的精神兽就会巨大化。因为天狗们觉得小Loli老呆在山上不是办法，于是就把她委托给了一个人类少年带到了城市去，与此同时另一群拥有召唤兽能力的敌人开始接近小Loli……

贪吃零食的小Loli又萌又欠，角色们都很会耍宝，所以看起来还算欢乐，一旦正经反而平庸了。

爱的指数：★★

7、雪国幻之旅

福山庆子作品，两个小女孩的冒险故事。总体的感觉有些像是日式绘卷，剧情还算可爱，从故乡的村庄出发，一个国家一个国家历险过去，最后到达都城，途经的那些地方都叫什么“阿谀之国”“诈欺之国”的，镜花缘一般。遇到的人物里也包括了神仙妖怪之流，所以说兼具民间故事与童话气息，比较喜欢里面偶尔出现的打火机啊有轨电车啊电脑之类的半恶搞，但是这整个幻想旅行和国度总体不够饱满，比较散，也缺乏令人精神一振的高潮，一般。

爱的指数：★★☆

8、感应少年阿驱

听题目会想起《感应少年Eiji》，设定上也有类似，但是明日真映儿的能力是“情报读取”，阿驱却是五感的强化而非残留记忆的再现，所以还是有区别的。第一个案子让这部作品大受欢迎，却也只有那个算是稳定的发挥，再下来就不行了，虽然说主角拥有的是超能力，但是很显然开始的时候还是想走推理路线的，原本，感应能力的运用只应该成为破案的契机而不是无敌全攻略，该在什么环节设计无法破译的障碍，又该何时安排一个只有超能力才能解开的死结，这两点上，竹下坚次朗显然就技不如人了。

可能也正是这样所以慢慢开始转型，反正这本来就是在青年志《Young Sunday》上连载，尺度可以更大。于是中间出现了可以说挺惊艳的一段剧情——阿驱要跟女朋友夏目H，这时夏目告诉他，自己曾经在10岁的时候被人强暴——从这一刻开始，本作的思考深度就已经上升到《庸才》的水准了，特别是阿驱那一大段关于“是否爱她到可以不介意这些”“是否该杀了那个伤害她的人”等一系列心理挣扎，很现实也很无力，过程挺赞，最后却处理得有些意识流，不过总体还算是可圈可点的。

然后就持续低谷了。阿驱的兄弟阿悟一出现，这就变成打漫了=口=由此引出的对于“五感敏锐”的解释“虚空录”倒是很有创意，演绎得好，倒也能再转成一部精彩的超能力少漫，所以说这部作品一直不乏思想，不乏潜力，不乏想象力，不乏人物……唯一缺乏的，就是作者的驾驭能力。后来不但烂尾，还烂得极不漂亮。

爱的指数：★★☆

9、殒月

星野之宣的作品都很内涵也都值得一看，星野之宣本人更加内涵更加值得崇拜，所以他的东西我很少敢看的，现在也只碰过《东方奇谈秘闻录》和《忽必烈》而已，已经看得十分艰难，信息量太大了旁征博引的资料太多了，比安彦还安彦，这还是他的民俗探秘系列，科幻我就更退避三舍了。对于科幻迷而言，星野这样的作品想是要拜的，而我显然不迷科幻。至今系统看过的科幻也无非藤子和手冢的而已，他们的科幻很软，像科幻童话，多过科幻小说。

星野就很硬。这部《殒月》里术语连篇，全部有看没有懂，大场面的驾驭没得说，很魄力，很大片，先是陨石来了地球要毁灭了，然后牺牲了月球地球得救了，然后没有了月球地球又完了，然后绑架木星的卫星代表月亮拯救地球，中间插入了美国佬为了一己之私置全人类安危于不顾的窝里反剧情，使得原本挺流畅挺风顺的过程起了波折。个人比较喜欢的则是茱蒂对木卫里的外星生命表示出同情的那段描写，蛮深情的。

说过很多次了这漫札里我只对看过的作品做个备份，有爱才多写几句。关于星野的具体评述，建议大家去看本站的系列专题。

爱的指数：★★

10、雪之崖·剑之舞

又是一部因为有实体书所以才勉强看看的漫画。当然我不是看不起作品，只因为SF和时代剧是我的两大苦手，尤其看不进去电子版。

个人喜欢《剑之舞》多过《雪之崖》，因为前者偏武后者偏文，而且后者里的日本人名和地名和事件一堆，看得头晕。相比之下我还是更喜欢《神鬼战略》这样的欧风美雨。

别的没了，哦对了，动作戏呆得要死。不过这个地球人都知道。

突然想起《历史之眼》好久没下文了。

爱的指数：★★☆

漫の手札第八札（带鼻涕坚持更新！）

两色风景 — Sun, 03 Dec 2006 13:34:23 +0800

前言：我，我病了……T T
是我病了吗？还是这个国家病了？！
我要弃医从文！我要用笔来救人！！
（众：啊，丫真病了）

1、明稜帝梧桐势十郎

第一次看见题目时大脑自动将其解析成“明朝·皇陵·帝王”，其实内容跟历史完全无关。主角梧桐势十郎是明稜中学的学生会长，身怀权力·实力·暴力三大名器，人称“明稜帝”。实际上这是个什么样的人呢，他外形爽朗帅气，言行举止却极其没有教养，嚣张无礼，自以为是，擅长干架，食量恐怖，喜欢捉弄人，偶尔出手维持正义也只是因为看对方不爽，把所有自己以外的人都当下属看……说到这里应该感觉很熟悉吧？不错，完完全全就是日日野晴矢的翻版嘛！看过《BOY圣子到》的人如果察觉不出可以去死了。虽说剧情上并无多少相似点，但是光主角个性雷同就足以反感了。如果说我喜欢《BOY》是因为它在热血与恶搞之余还具备那么多足以打动我感动我的元素，那么在《明稜帝》里我只看见了由头至尾的胡搞。有日日野在，我们还需要梧桐势十郎做什么？

又，在网上常常能看见的不知道哪里评选出的“××社本世纪不可错过的×大杰作”，其中一篇就包括了《明稜帝》。真是毫无参考价值可言。

爱的指数：★★★

2、Mind Assassin

同样是数肇的作品，只是比起没个正形的《明稜帝》要稳重内敛得多，有点青年的味道。主角是一个可以破坏他人精神与记忆的超能力者，表面上是医生的他，其实是心灵的治愈师。拯救受害者的同时也制裁罪恶。主题其实是在传达“有些事情最好遗忘，有些痛苦应该放下”的思想，每话都免不了要带出一位曾经受过伤的患者，让我们看到他内心的伤痕，然后获得解脱。算逃避也算抚慰。

数肇不是个有名的作者，几部作品的画风也都大同小异。那种清秀简练的线条还是比较适合诠释这种淡淡的哀伤。由于故事的发展里带出了主角的过去又引入了其余能力者，我本来以为可以看见精彩的超能力战斗，结果作者还是在不破坏总体氛围的情况下简单就交代了过去。虽然有些浪费，倒也避免了剧情暴走时的难以驾驭。

爱的指数：★★★

3、UNIFY

一本次到令人吃惊的作品。完全不像是一个已经出版了几十本中长篇的漫画家应有的水准。如果是他的出道作品集我还理解一下，然而此人表达欲太强，好比当年和月伸宏在《浪客剑心》的话尾卷末喋喋不休写字告诉大家这个人物是怎么设计出的这篇故事的灵感来自哪里一样，数肇也在这本短篇集里透露了哪些故事是自己在《明稜帝》之后画的哪些又是《Mind Assassin》之后的产物……如果对之前两部作品有不满的话，看过这本短篇集就不得不另眼相待，所谓这山望着那山高……没有最差只有更差。

看数肇的文字里也表现出自己画这些短篇时的不在状态。如果说长篇能反映作者的进步空间，那么短篇就完全是思维火花的体现。《UNIFY》令人无法不置疑此人的漫画家生命。

爱的指数：★★

4、鸭子管家

原本是完全没打算看的。最后还是被新奇的设定所吸引。肥肥的鸭子居然跑去给人类当管家！会说话会烧饭会洗衣服会打扫卫生会像妈妈一样训人会给小孩讲故事会遛狗……跟一般的欧巴桑完全没两样嘛！然而外形毕竟是鸭子，这就是最好玩的地方。我就像喜欢一部童话一样喜欢这样的开头。然而有趣的感觉却只是短暂停留了几话就慢慢淡去。自从男主角走上寻找故友之子的道路后，我可爱的鸭子戏份锐减，取而代之的是再寻常不过的人与人之间的关怀与爱情……这样美好的东西是不能指责什么的，然而那不是我要看的，更加表现不出《鸭子管家》所应有的特色。并且那感悟和说教啊……近乎絮叨，即使是童话，也没人愿意看这样啰嗦的童话。自然而然的人生体会最高。我宁愿故事只是在平平淡淡的生活细节中打转，就算没有任何实质内容我也会很爱看。

结尾处感动有所回升，但是显然已来不及了，深切惋惜……

爱的指数：★★★

5、快递特派员

光吉贤司＋石川考一。细致又不失温柔的画面宛如一款游戏（虽然我不玩游戏）。作为背景的世纪末更像是一种噱头，科幻式威风凛凛的飙机场面只为了完成一个很简单的运送目的，恶搞又不失温暖。恬静的风格恰与疾驰时的速度感形成反差。很能引人入胜。虽然这只是类似《你爱香草吗》里那种接下任务后无论多困难也会在最短时间内完成快递使命然后收钱的……英雄故事。但是剧情丝毫不惊险刺激，仅仅只是具备治愈效果的轻柔小品。

既然说到这里就顺便提一下柴田昌弘的《疾风快递》，因为基本上也是同类题材，只是交通工具是朴素的摩托。早期的缘故，这部作品画风很粗糙，剧情很乱七八糟。飞驰送货的路子走了一集不耐烦了，居然脱轨成驱魔路线，骇得人连晶状体都要跌出来。可笑到了一定程度。

爱的指数：★★★

6、软体战争

国友泰士的早期作品集。主打故事说的是游戏公司以及电玩制作人之间的斗争。勾心斗角尔虞我诈……算了，没到那么复杂残酷的地步，顶多只是把对手预期要发行的游戏软件悄悄拷贝一份外流出去这样下作的小手段而已，那些窃取破坏妨碍的手法都形同儿戏，当人家是傻子啊……未免太小看这个行业了。

同时收入短篇数则，关于职场，关于教育，关于爱情。剧情跟画风都非常拙劣，除了《人妖寿司店》有点意思外，这书就是一垃圾。

爱的指数：★☆

7、骑士的称号

看多了千叶洁和的漫画发现他也是画手一枚，与人合作过许多暴力大胆的青年漫画。这跟现在连载中的《Splash！！》那种青春又清新的风格实在是差好多。这本《骑士的称号》是由松田康治原作。主角是一个又帅又能打又会泡妞的男公关，服务女性之余也作些城市猎人那样的生意……CASE不刺激也不有趣，一个赛一个无聊。

爱的指数：★☆

8、非法侵入

坂辺周一作品。跟以前接触过的《17岁》《杀手阿1》《生存游戏》等漫画一样，很难用简单的好不好看来给它们定性。论剧情，无论如何都有吸引人看下去的元素，但是过后绝对不会愉快，并且每每为过分写实逼真的表现手法而反感。《非法侵入》简单说就是一部犯罪漫画。详细刻画了一个变态狂魔对女性的糟蹋与蹂躏。强暴、殴打、谋杀、监禁……种种灭绝人性的折磨真实赤裸地坦露在你面前，看得人双手颤抖。那些发指的行为已经完全脱离了人类的范畴。许多人看到个稍微郁闷点的漫画就冠之为暗黑系，真正残酷的暗黑漫画却莫以此为甚，因为它确实是存在于社会阴影里的一种现象。

如前所说，作品的定位充满了矛盾，可说猎奇也可说是揭露，可说挑逗也可说批判。作者创作观未明的情况下，读者的心态也只是因人而异。我只能说能怀着愉快心情看完这部漫画并意犹未尽的，本质已经跟书中的变态狂魔没差。有些东西是可以当作虚构看看笑笑就算，有些东西却实在无法用娱乐的眼光对待。

令人玩味的是作者在最后一集中安排的微妙细节。原本，罪犯是作为绝对的“恶”存在，作者却不动声色赋予了他一个“理由”。从整个家族扭曲的历史，到他本人内心里对真爱畸形的渴求。老实说在历经之前种种的视觉与心理冲击后，这样的解读不是令到整个犯罪的心路历程趋于完整，反而是显得很可笑。谁都知道那不能作为理解与宽恕的理由——作者的用意此时开始暧昧。先是让女主角的想法发生倾斜，让她向着曾对自己做出种种非人行为的人渣敞开怀抱。该否说她太过慈悲？当我试图通过她内心的独白“让整件事在我这里结束就好”将她的行为理解作一种伟大的牺牲时，作者却又在结尾处暗示已然女主角在获救后怀上了罪犯的骨肉。而罪犯并未受到社会的制裁，只是不慎死于了交通事故。看着女主角一脸微笑地抚摸着隆起的腹部，似乎忘却了那段不见天日的生活而沉溺于即将做母亲的喜悦，我陷入了彻底的迷失。作者的用意何在？究竟要通过精神错乱般的女主角传达一些什么？

那么梦魇般的笑容，诅咒一样的暗示，才是全本书最令人胆寒的地方。

PS：分数只代表我个人的好感度而不代表作品本身值得阅读与否。既然如此，允许我给这部年内最反感的作品以最低分。

爱的指数：☆

9、光之城

笔名奇特的作者浅野一二0、曾于2001年获得第一届GX新人赏。初次接触他的漫画就是《光之城》。封面给我的印象让我误以为这是一个清淡系作者。结果他笔下所渗透出的光华让他的作品更像是充满哲学色彩的生活散文。

《光之城》是讲述一座城市的故事。可以联想到的关键词有：芸芸众生，熙熙攘攘，碌碌无为，平平淡淡……就像每一个寻常市民的现状。每天清晨起床，梳洗，吃早点，上班上学，与人接触，对话，看着时间过去，做一些现实不现实的梦，关于金钱或者事业，还有爱情，一天慢慢过去，夜幕降临时候回到家，为第二天的周而复始做好准备。

我只是在描述那种闲然淡定的感觉。全书的风格是朴实的，从容，不做作，就这样把仿佛随处可见的一个人，一段生活展示在你面前，并让你看见他们相互之间的交错，透过不同的折射面产生立体感。就像搭积木一样。“光之城”是个地名，更是个场所，蚂蚁一样的人群是它的细胞，而我们看见的只是其中的一角。

现实之外，也有一些与现实略为脱轨的情节，如利用BBS帮助他人自杀的少年。不同的人有不同的绝望。略带迷离的表现手法很好地传达了那样的惘然与伤感。数个短篇各自独立，又经过一条若隐若现的线索串连。阅罢全书再看标题，才感觉，那种平实之下隐喻的希望，影子之下挣扎的光芒，于我们，是极其珍贵的。

爱的指数：★★★☆

10、Solanin

同样是浅野一二0的作品。与《光之城》不同，今次的打击面只是针对年轻的人群。特别是将离开或刚离开校园，未走上或刚走上社会的这一块。单就故事而言，其实蛮像时下泛滥的青春剧桥段。一群20几岁的年轻人，过着浑浑噩噩的每一天，知道这不是自己想要的生活，想要改变，却不知出路何在。因为年龄正当青春，总是不甘心放弃心底那个叫梦的东西，在未死的激情驱使之下，决心为理想而奋斗一回。于是他们选择了走上大学时代就热爱的音乐道路，组建了乐队，每日练习，等待出道的日子，生活清贫，但是充实而快乐。爱情与友情就在这样的环境里慢慢发酵，有些就这样腐败，死去。

与《光之城》相似的地方则在于架构故事的手法以及叙述口吻。剧情的推移很缓慢，安静的画面配以旁白，有一种淡淡的诗意在里头。浅野很重视不同角色的性格，为此用了大量内在的独白来体现人物的情绪波动，手法相当细腻。缺点是使得全书变得冗闷。若不是能够沉浸在剧情里感受角色们的存在，很容易因那些絮叨的说话而浮躁起来。毕竟那是属于一个年龄的心情。

年轻而不幼稚，疲惫而不颓废，绝望却不堕落。这就是浅野笔下的青春乐与路。

爱的指数：★★★