断崖绝壁今何处——藤崎龙

大家好，现在是九月第一天，已经过去的八月意义重大，首先北京奥运非常成功，其次AT居然一个月没有更新。一个月啊！真是光阴似菲尔普斯。这是多么让人不习惯的一个月啊！幸亏我们用尽毅力与大家一起忍耐了下来！以至于现在已经不习惯更什么新了（喂喂）！本来这种重新出发的大日子很是应该放炮庆祝的，考虑到当众打炮很不和谐，只好改为放枪了。

如果他要讲一个爱情故事，你得做好在哭笑不得之后突然沉默的准备。
如果他要讲一个幻想故事，你必须有在瞠目结舌之余拍案叫绝的觉悟。
如果他要讲一个悲剧故事，你一定会在很久以后再想起时仍感到难过。

1971年3月10日，他出生在日本的青森，工学系专科学校毕业后，他成为一个专职漫画家。
倘若时间的主轴如他笔下千丝万缕的才情与迷局一般难以捉摸，那么一个不留心的偏差，会不会导致当今的漫画领域里少掉这样一个惹人牵挂的名字？

藤崎龙。

崛起·新人时代

1989年，藤崎龙凭着短篇《哈尔梅的吹笛手》夺取第39手冢赏佳作的桂冠，从此正式走上职业漫画家的道路，之后的他陆续发表了多个短篇，对自己今后的创作方向进行了实验性的摸索，这些作品后来都收入在了短篇集《Worlds》与《Dramatic Irony》之中。童年，藤崎龙开始了生命中的第一次连载《Psycho+》（中译名《绿发少年》），可惜终因人气与经验的双料不足而匆匆谢幕。靠着这些作品的锻炼，藤崎龙逐渐崭露头角，并拥有了自己的第一批读者。

普遍认可的说法是，比起长篇，有时候对短篇的驾驭更能体现一位作者的想法与功力。藤崎龙就是一个好例子。初期的他，作品风格总体灰暗，却都经过了极具想象力的包装，从而保证了题材的离奇可看。藤崎龙本身是个爱好阅读的人，其从文学、历史、哲学类书籍中所吸取的营养很好地展示在了他的短篇之中。尽管每个故事的篇幅都不长，于他却是极具代表性的才华横溢。且因为短篇作品篇幅上的先天性限制，藤崎龙必须做到尽可能的干净利落，虽说这样较之后期的“慢热”显得不稳定，却有着值得缅怀的青涩。

惊艳·辉煌封神

1996年到2000年，引领日本少漫潮流的《周刊少年Jump》上成长起了一部令人耳目一新的经典，它既有传统热血少漫所应具备的一切元素，又充满了离经叛道峰回路转的种种可能性。那就是藤崎龙迄今为止事业的最高峰，当之无愧的成名作——《封神演义》。

从他国文化中汲取营养，辅以自身的灵光，将其演变为一部个人色彩浓郁且不失原作神髓的新作，这在日本漫坛是相当常见的做法。《封神演义》不言而喻是以我国的同名古典名著为蓝本，因此故事主线、登场人物、使用道具、著名战役等基本的框架均被保留了下来，与此同时，藤崎龙开始了属于自己的再加工，再演绎，直至彻底将其填入自己的骨血，实现其大刀阔斧而自然而然的颠覆。

必须承认藤崎龙挑上《封神演义》来改编实在是一件相得益彰的事情。因为纵览我国古典名著，未有哪一部的法宝系统有出《封神演义》其右者，这恰恰为藤崎龙天马行空的古怪思维提供了更多的拓展空间。漫画版的背景虽然仍旧定在了中国商朝，但是各路英豪的造型及能力设定却活脱脱被勾勒出了近未来的时代感，其所运用的法宝更宛如科幻兵器一般，甚至作为全书核心主题存在的“封神计划”，都被呼应出了大宇宙的恢宏气势。而突破性最大，最能引起读者兴趣的莫过于那些声名显赫的主角。于是我们看见，哪吒变成了改造人类，黄天化变成潇洒而不羁的嬉皮士，普贤真人是一个温婉纤细的美少年，赵公明则有一种耀眼到脱力的贵族气质……藤崎龙在恶搞上的天赋充分发挥了出来，种种貌似不正经的设定，其实都充满了新鲜有趣的生命力，不单形象，甚至性格也都一一经过了重塑。最显著的莫过于男一号太公望以及女一号苏妲己，一个玩世不恭，一个阴毒俏丽，二人均堪称少漫史上难得一见的另类主角，教人甘心在跌破眼镜之余，牢牢为他们的魅力所吸引。

《封神演义》直至进入“仙界大战”之前，基本走的还只是原作的颠覆路线，而那之后，不满足于单纯改编的藤崎龙终于开始放手架构他心目中的“封神演义”。一时间，先前所有的线索突然都成为了伏笔，当女娲的外星人身份浮出水面之后，整个故事迎来了它的最高潮，藤崎龙靠着自己的能力，为我们打造出了一个顶礼膜拜的全新世界。那段时间，也正是《封神演义》持续走强的时期。

应该说，《封神演义》是藤崎龙所有作品中最能反映他成熟与进步的一部，这样的改变甚至体现在了他的画风上。初期略带粗糙的线条过渡成为密集使用网点的细腻，愈加频繁的CG作图大大提升了人物的美形度与工整度，配合如火纯情的酣畅编剧，一切的一切，都让《封神演义》有着足以封神的理由。

改变·二度失意

《封神演义》所取得的成绩令藤崎龙一跃成为一线名家，之后的他将有怎样的创作方向，一度成为爱好者们最关心的话题。毕竟，《封神演义》的成功有一半必须归功于原作所拥有的良好骨架，而非单纯的藤崎龙式原创。针对那些期待，藤崎龙没有用很久就交出了自己的答卷，那就是令所有人都眼前一亮，同时也开启了藤崎龙一段不得志岁月的《樱铁对话录》。

必须承认，藤崎龙拥有出类拔萃的想象力。在《樱铁对话录》中，他融汇了各种各样的奇思妙想：地底人，未来人，外星人，超能力者，神仙，恶魔……单独提取一个也足以撑起一部新作的元素，被他统统压缩进了一部作品中，并配上了具有哲学色彩的思考以及不按牌理出牌的无厘头笑风，从而打造出加倍新鲜有趣的阅读效果。这些固然值得肯定，但另一方面，却又是极易引起争议的前卫。终究，《少年Jump》是一部面向广大少年读者的商业杂志，其竞争之残酷，在业界早已闻名，照顾读者的反响来决定一部作品的生命是残酷的游戏规则。可惜那时的藤崎龙，才气锋锐难收，沉浸于个人满足的创作中无法自拔，直接导致了《樱铁》日益不被看好，最终遭遇了腰斩的命运。有趣的是，该作品直到最后关头，藤崎龙也没有表现出风格上的屈服，而是将奇想进行到了底。那般顺理成章又出人意表的结局，纵观漫画史，也难以找出几个。

《樱铁对话录》的失败让藤崎龙学会了反省，也让他面临着“不适合原创”的质疑，或许是为了证明自己的才能并不只是如此，他在很短的时间内重振旗鼓，展开了全新的连载《Waq Waq》（中文译名《护神战记》），这又是一部“很藤崎龙”的作品，在尽量稳重地控制传统少漫节奏的同时，继续大胆地发挥自己的创意，构建出一个机械与人类并存又互噬的混沌世界，架空程度更胜一筹。不难看出，这次的藤崎龙试图一步一个脚印地铺开故事的格局，为此，他收敛着太多个人化的东西，同时深化着对心理情感及动作场面的处理，人物面貌的描画也开始或多或少地趋于当下流行的“萌”系画风。可惜的是，这种种的努力并未就赢得了市场的买账，不等藤崎龙让新作更具吸引力，现实的残酷再一次向他袭来。《Waq Waq》的命运最终只比实验性的《樱铁对话录》好上一点，连载四卷之后，再度含恨落幕。

藤崎龙高峰之后的失意留给人们一个值得反思的问题，即作者与读者之间是否存在认知上的可调和性。在藤崎龙，并非因为没有实力才没落入不得志的局面，最大的问题其实只是普通读者的兴趣及反应无法与他同步，也就是说，藤崎龙走在了读者的前面。藤崎龙毕竟还是处于成长期，怎样更聪明地与市场进行配合，是他所需要把握的关键。

复活·鬼才不败

接连两次的腰斩经历给了藤崎龙沉重的打击，不单是心态上必须面临人气下滑所引发的失落，更痛苦的是想法得不到认同时候的那份无所适从。因此有好一段时间，藤崎龙淡出了人们的视线，只有在偶尔发表的《天球仪》等短篇中，还能看出他依然在为自己的漫画家生命而努力，而昔日的巅峰之作《封神演义》在经过十余年之后得以推出完全版的喜事，也不失为对藤崎龙及其爱好者们的一种抚慰。看着那重新绘制过的屏风式精美封面，不禁令人怀念起曾经那场酣畅淋漓的精神盛宴，不禁令人想知道，哪一天藤崎龙会再回来，带着全新的创作，再让我们向他的鬼才之能朝圣。

时间永远能带给人惊喜。集英社的《月刊少年Jump》停刊之后，后续刊物《Jump SQ》肩负起了重新出发的重任，因此搜罗了各方实力作者，试图靠着他们的新作以壮台面。这其中，赫然就有藤崎龙的名字。只是这次的他，不再是原本的编剧绘画一把抓，而是重新退回《封神演义》时期，开始炮制他人的脚本。那就是凭借名作《十二国记》大红大紫的小野不由美先生的恐怖悬疑小说《尸鬼》。这部在小野的创作生涯中占有重要地位的作品，有着缜密的情节以及纷繁的登场角色，影响力不可估量。藤崎龙获得的，显然是一次复活也似的机会。可以预料，有了小野扎实的剧情作基础，以及双方庞大的读者群作后盾，漫画版《尸鬼》轻易不可能遭遇腰斩，沉默良久的藤崎龙用更为精湛的画风更为《尸鬼》的神秘增色不少，不同于《周刊少年Jump》的读者层面，也使得他所面临的机会更大，考验更多。

这大概是藤崎龙很长一段时间内将要进行的工作。对于读者而言，固然是好消息，然而遗憾也并非没有。主要是，藤崎龙本身的鬼才将要受到最大限度的打压。他可以用自己的漫画令文字锦上添花，却很难对这样一部已经有群众基础的作品进行他藤崎龙式的结构。可以预见《尸鬼》会是一部很好看的作品，但是，藤崎龙的味道，也或许是最淡的一次。

然而，这些目前都还只是猜测，毕竟，他是曾经令我们臣服的灵感之神。我们的，藤崎龙。