迪斯尼与梦工场在3D动画领域的龙争虎斗我们之前早有提出，如果说开端是1998年的《虫虫特工队》与《小蚁雄兵》之争，那么将这场竞争激化发展的，就是2001年的《怪物公司》与《怪物史莱克》之争。而在06年的对决中《狂野大自然》显然是输给了《篱笆墙外》，对于这个问题，我会专门写一篇文章来细说。
《怪物史莱克》，片如其名，在2001年的暑假档期以锐不可挡之势横扫美国票房，开创了3D动画的首映票房纪录，全美累计表房纪录以及海外票房纪录，可以说是全面称霸，一时竟被誉为绿色印钞机。实力之强，令迪斯尼不得不精神再谨慎的作出对应，可是众所周知，3D动画的制作周期，虽然由于技术的不断进步在不断缩短，可是仍在至少在两年以上。也就是说，这种竞争是一个长期持久的过程，剧本的创意在制作之前就要基本定型，而在至少两年后才能接受市场的考验，而制作技术虽说日新月异，但是由于制作周期的限制，为了先后保持一致，在上映之时已经不是当时的最高的水平，换言之，技术的竞争也是从至少两年前开始，而在此期间，谁能将新技术不断融入影片，可以说是要在上映的前一秒钟才能见分晓的。总之影片质量的竞争是对制作及发行方全面实力的考验。我们不妨以《怪物公司》与《怪物史莱克》为例，借此对3D动画及其竞争进行如上的简单了解。
言归正传，这两只怪物的交锋之时，也就是《怪物公司》的上映之日，迪斯尼的这一次出手，向全世界见证了一个事实——迪斯尼仍然宝刀未老。纵然梦工场的表现无可挑剔，仍然不过是与迪斯尼平起平坐而已。因为不论是宏观上的影片票房还是评价，或是微观上的技术细节或是灵感创意，《怪物公司》都显示出了与《怪物史莱克》不分伯仲的水准。
剧情方面，《怪物史莱克》颠覆童话的手段固然高明，而《怪物公司》的可以说是在现实之外创造了一个奇特的世界，再将其与现实世界巧妙的连接起来，构成了一个全新的故事背景。怪物们并非只是孩子们梦境中的幻觉，而是真实存在于一个其实已经高度文明的世界中，相比之下，不能不承认，那个怪物们生活的世界在环保领域，可是比我们做的要出色得多，现在还在困扰着我们的清洁能源问题，他们已经早早解决了，他们的能源很简单——孩子们声音的分贝。所谓怪物公司其实就一个能源工厂。巨大的棚架厂房内有着最现代的流水线。成千上万，源源不断的壁橱门，一个接一个的降到地面上，形形色色的怪物，一个接一个的推门进去，床上的孩子吓的高声尖叫，屋外的分贝能灌装机繁忙的工作着，分贝罐一车接着一车的运出工厂。而我们影片的主角苏利文，可是者的公司里的头号劳模，看他那庞大的身躯，全身浓密的绿毛上有紫色的斑点，更不要说那长长的犄角和尖尖的獠牙，被它吓到的孩子哪一个不是争着哭啊叫啊，分贝数连创新高。麦克则是他最好的助手。凶恶的长相再加上一些恐吓的小诀窍，在怪物公司就不必担心下岗问题了。
但是孩子们对于怪物们来说不仅仅是能源那么简单，相对于人类对于怪物的恐惧，怪物竟然更怕人类，这便是影片的一大创意——到底谁怕谁。如同人类对于未知的东西所怀有的莫名恐惧，怪物对于人类的小孩也知之甚少，他们认为人类的小孩身上有可怕的致命病毒，所以，在苏利为无意中将一个人类小孩阿布带到了怪物世界，整个怪书世界陷入大恐慌，一个强者处处吓唬弱者，谁知道强者最畏惧的却是那一见到他就浑身发抖、惊声尖叫的弱者；当弱者一有小小举动，强者便如临大敌，派出杀菌队，对被“污染”者进行全面的消毒……但是在这一片混乱之中，苏利文和搭档麦克却了解到了人类的本质，阿布克爱的笑容给了他们勇气，他们不惜与整个世界为敌，发誓要把阿布送回人类世界……
虽说是怪物，但是该片对于角色的塑造十分用心，怪物的形象被人性化，外表是夸张多于恐怖，而内心更是充满了善良温情，加之丰富的表情，诙谐的对白。怪物公司里的怪物完全不可怕。同时，由于怪物对人类的恐惧，双方的立场又一次大调转。影片中的恐怖完全被弱化，可以说影片既用怪物那张扬的外衣吸引了无数目光，同时又用其幽默温馨的本质感动了观众。而为主角配音的比利•克里斯托和约翰•古德曼也都是很有人缘的喜剧演员，走喜剧搞笑路线自然是驾轻就熟，效果自然十分理想。观看影片的同时，作为人类的观众既要重新审视怪物这一概念，又要重新认识恐惧这一感情对于我们自身及他人的影响，也许我们恐惧的正是恐惧本身。而在恐惧这一问题上，我们在成为被害者的同时，是否也扮演着加害者的角色呢？
技术方面，本片为皮克斯公司为庆祝今年15周年庆而制作的最大胆的动画片，也是皮克斯制作公司继《玩具总动员2》和《虫虫特工队》之后与迪斯尼合作推出的第三部全电脑动画片。片中所有的画面都是由电脑合成动画制作，整个过程从1999年4月开始，历时2年5个月的时间方大功告成，这个速度比起传统动画片的制作已经是突飞猛进了，如果以传统的手工绘制制作一部像《怪物公司》这样长度的影片，至少需要4年左右的时间。
而纵向比较起来，本片比起Pixar公司几年前的作品《玩具总动员2》也有了长足的进步，评论家们形容《玩2》只是把我们周围真实的世界复制下来，而《怪》则在没有任何现实依据的基础上完全凭借其天马行空般的想象为我们构架描绘了一个奇妙的怪物世界。全片一共需要2.5百万个渲染（一种能量计算单位），比《玩具总动员2》的1.1百万个渲染还多。对于怪物们身上的皮毛为了保持和真实皮毛在密度、亮度、阴影、移动时一样的效果应用了最先进的动画制作手段。就象苏利文这个绿色带紫色斑点的长毛怪物吧，就需要3百万根毛，何况还有小姑娘阿布的头发和辫子！作为三维形象，苏利文身上的毛栩栩如生，尤其那毛上粘着雪花的画面显示出电脑技术的“乱真”进度；但从艺术角度，麦克的造型更难，仅以一只大眼睛和一张大嘴巴为主，却要呈现出超过许多活人演员演技的生动表情。反角的螃蟹造型及女配角那美杜莎式的蛇型头发，均有其独特的魅力。而还要声明的一点是，该片的成本，竟于质量成反比，创下了历史新低，可见，皮克斯公司的技术水平之高，可以用更少的钱，拍更好的片。
在影片的最后，怪物终于对人类有了正确地了解。孩子们的欢笑代替了尖叫，成为怪物世界新的能量，而苏利文和麦克也不再是一般意义上怪物，而是时常去和阿布见面的最亲切的好朋友。看到此，我们不禁感慨，欢笑的力量永远大于恐惧，用欢笑和理解作为能量的来源，我们才能真正的坚强起来。而所谓怪物，如果能像苏利文与麦克一般，那我们真心希望他们今天晚上就来轻轻地打开我们卧室的门。
篱笆墙外=over the hedge???
没错。