RUN FOR TOMORROW！
《SHAKARIKI！》是曾田正人热血三部曲的开山炮，台译名《铁马顽童》，港译《单车小霸王》。相对来说更喜欢前者，将单车运动比作驾驭铁马之余，凸现了一个“顽”字。而后者虽然不够含蓄，倒也简明扼要地道出了故事主角野野村辉的单车称霸之路。
全18卷的《SHAKARIKI！》是一部非常纯粹的热血少漫。努力，拼搏，梦想，汗水，青春……之类的关键词都在作品里得到了很好的体现，并且因为是运动题材，在感染力上就显得更加直接和淋漓尽致。曾田正人叙事技巧以及画风上的一路成熟也非常明显。好比野野村辉这个人一样，从故事一开始那个夸张变形带点懵懂的小孩子，成长为一个将生命燃烧在征途上的男子汉。
其实曾田笔下的主角个个可称男子汉，我指的是那种精神。一部作品热血与否，靠的是角色们传递出的那种直击人心的感动，热血是一种共鸣。当你开始进入角色，关注他们的成败，为他们的付出和胜利而兴奋时，你就同样感觉到了燃。这些在《SHAKARIKI！》表现得尤其明显。18卷的长篇幅其实并没有多么曲折难解的内容，几场赛事作为重点也作为主要框架构起了整部漫画，而比赛之外的东西就被刻画得很弱，频频在赛途中强调激动人心的效果，也使得作品带有一定程度的刻意。这么说不是贬义。作者试图传递一种信息给读者的时候，就是刻意的开始。一切作品概莫如是。我的意思是，《SHAKARIKI！》还不具备曾田日后的那种“自然而燃”。
说到人物，基本上，全书抢眼而令人记忆深刻的角色都是单车运动员，最醒目的莫过于主角野野村辉。而阿辉的个性鲜明之余也十分薄弱——一言以蔽之，单车狂人。童年是单车，未来是单车，人生是单车。曾田花了大量笔墨来描述阿辉是怎样地爱着单车，又是怎样的倔犟，怎样的勤奋，怎样的天才……而阿辉在比赛时——尤其是在爬坡时，个人的魅力就散发到了顶点。爬坡之于野野村辉，好比篮板球之于樱木花道，起到的是一个升华的作用。
写了这么多，其实我想说的是，曾田在塑造野野村辉这样的热血主角上应该是成功的。但是撇开上述魅力因素外，阿辉给人的感觉很死板。脸上总是木无表情，生活里除了单车就没有其他，一切都赌在了征服山坡之上。这样的主角和作品精彩是有了，人情味就淡了。
所以这部作品里我最喜欢的情节反而不是跟比赛有关，而是阿辉出了事故，在医院做复健并且再度挑战一号斜的那部分。这段描写在全书中的作用是一半一半。有了它，全书的离奇程度更深一层，没了它，让人铭记的理由就少了一层。毕竟，它丰满了阿辉的性格，也让故事多了一点不至雷同的波折。
有人说曾田笔下都是一个个的天才。这其实很不好说。我更宁愿称之为天赋异禀的凡人。他们也有各自的无助和努力。虽然比常人多一份韧性和运气，却不该单纯归咎于与生俱来。
关于这部作品如何让人沸腾让人激动就不多说。需要看书才能体会。通常一场比赛可以跨越数本漫画，然后通过爬坡，竞争，终点这几大板块让高潮一波接一波。有时候会让你感叹，想不到区区单车竞赛可以做到这么吸引人。当然，这种时候，一定程度的夸张是免不了的。野野村辉那种小强式的生命力和爆发力已经堪称离谱。而这又正是许多人的聚焦所在，这种爱甚至足以涵盖过这部早期作品的种种不足。毕竟在许多人眼中，好看才是关键。
另外这部作品最值得肯定的地方应该是曾田的见好就收。没有续写阿辉的欧洲称霸之旅。虽然那可能是一个新的高峰，但是一旦走向了世界，以后可就没完没了了。
烈焰赤子
《め组大吾》是曾田热血三部曲的第二部。也是我最喜欢的一部。
之前是有些小看这部漫画。以为消防员的故事无非是从一个火场赶到另一个火场，救火救人救房屋。大吾这个人八成是好比柯南，走到哪里把灾难带到哪里。那时怎样都没想到，区区消防员可以有那么大的作为。大吾就好比交涉人勇午或专家奇顿，一个单纯的身份被辐射出了无限的可能性。
应该说这是曾田各方面都很成熟的作品。青漫少漫的分野我也懒得去想，简单地说，就是感觉好看，很好看。各种想要填充的胃口都被满足。故事以单元形式推进之余始终走在一条主线上，即便是有所雷同的模式依然会有出人意料的下一步。我觉得在这部作品里，曾田煽情的能力，讲故事的能力，对节奏和气氛的把握能力均结合得十分到位。画风上，脱离了《SHAKARIKI！》早期的稚嫩，而加强了后期的半写实，灾难场景的刻画更是充满临场感，让人感觉如看大片，魄力十足。
之前说了，大吾虽身为消防员，工作范畴却不止是火灾现场，各类周边服务，如交通事故，山体滑坡，毒气泄漏，老虎出逃……都不幸被他碰到。加上无数的火场救急，应该说，大吾的每一次任务都是时刻徘徊在死亡线上。这种情况下，主角很容易被塑造成天下无敌。想想，什么困难都能解决，什么危险都能克服，这还是人类吗……自然你也可以说，过分追究和苛求只会降低阅漫的乐趣。不过难得的是曾田并没有夸张无度，他选择的做法是一再强调大吾的“平凡”与“真实”。
于是我们看到，无论大吾神奇地拯救了多少生命，或者能人所不能地完成了多少次抢险救灾，可是每一次都几乎付出了生命的代价。他毕竟也是人，在命悬一线时会吓得欲哭无泪，在心力交瘁时一样会瘫软在地。曾田没有过分渲染大吾的情操有多么高尚，反而注意刻画他的恐惧，以及恐惧背后的软弱。过分的出生入死，也曾让大吾考虑过退出这个危险的行业。时不时的扪心自问“我是为了什么而当消防员”，“是挑战自己还是寻找生存价值”，便让大吾褪去了圣人的光环。“为了活着回来”“为了拯救小时候的自己”这些答案出来后，朝比奈大吾这个人便圆满了。他可以是个有血有肉的超人，却没有被捧成一个神。
说到“超人”，则是因为大吾身上挥之不去的传奇色彩，主要是直觉和运气。那几乎是毫无理由的，在所有人忽视了，放弃了的时候，大吾近乎奇迹地发现了盲点的存在，在众人的惊诧中拯救出一条又一条生命。大吾遇到过无数次千钧一发，在近乎绝望的情况下，脱险的唯一理由就只剩下了运气。这些都是《め组大吾》不真实的地方，却也是最高潮的所在。
阅读这部作品，第一次感受到震撼是在大吾用双手撑起一把椅子当作救生通道那话。也是从那时起，感觉大吾的形象越来越是高大。要知道，每一次的任务都会是一座山峰，今次跨越过去了，后面再来一次化不可能为可能，效果肯定是不如第一次剧烈。好在曾田没有拘泥于单纯的死里逃生，灾难之外的东西也同样精彩。
好比说大吾的救助队考试。这也是全书最夸张的一个地方。在通宵出动，体力透支的情况下，大吾竟还能通过严苛的铁人测验。这期间，曾田运用了大量的心理描写来烘托气氛。尽管合理性不会因此提高，怀疑的声音也早就淹没在了那种毛骨悚然般的激动中。
是的，大吾是所有人叹为观止的对象。此长彼消，在对配角的处理上，《め组大吾》反而不如《SHAKARIKI！》。后者的主角固然抢眼，配角也同样出彩，双方形成的是一种互动，一种竞争的关系。而大吾的风头却盖过了一切，一路上曾经出现过的，或者对手或者战友的人物，在他的面前纷纷被比了下去，形成了一支独秀的情况。一群人未必能完成的任务，大吾一个人就做到了。这种落差将个人英雄主义发挥到极致，一切都在为着主角服务。激赏之余，不禁也要为逐渐没落的配角们惋惜一把。
五味先生则是特别的存在。这个道标一样的角色始终令大吾高山仰止。也许戏分不如他人抢眼，但是存在感绝对不弱，在丰满大吾的性格，以及消防员这项工作等方面，五味先生就像隐形Boss那么重要。除了他，另一个不可或缺的角色则是大吾的爱人，落合老师。
因为《め组大吾》并不很强调“理想”，所以即便落合老师带岀一系列追求梦想青春无悔之类讯息，也无法成为故事的主旋律。值得关注的是她带岀的人情味。热血三部曲中，《め组大吾》是最有人情味的一部。让人感动的人不止一个，而是一大群。落合老师强化的是属于爱情的这一环。虽然我觉得，曾田正人不擅画爱情。但是大吾与落合的爱情与整个故事的氛围很搭。没有甜蜜细腻的枝节，有的是轰轰烈烈，心潮澎湃，同样用热血十足的方式诠释。让人感觉，“这正是他们应有的爱情”。
本以为很容易走进循环形成瓶颈的故事，在曾田巧妙的布局下越来越是宽阔。最后的苏门答腊岛事件是全书的升华，也是波澜壮阔的尾声。当然，同时也是个人英雄主义的最极致。应该说我更喜欢看的不是大吾个人如何立功，而是其他人对此表现出的瞠目结舌。这样的反衬是曾田的拿手。比起纯粹因不死主角带岀的感动，读者更容易产生一份代入感。
故事的最后，大吾真正成了世界的救星，国际事故都会请他出面，俨然已是英雄生涯的极限。故事也在此戛然而止。原本这时候，舞台更加辽阔，要继续掰也不成问题，在这一点上曾田似乎没有野心，意欲表达的东西完结了，他也就让帷幕落下。让意犹未尽的感觉凌驾全场。
阅罢全书，回头再看第一话，一个愣头青成长为烈焰赤子的历练便又历历在目。曾田说这是他最投入的一部作品，我以为这也是他最优秀的一部。朝比奈大吾，堪称曾田笔下最有型的主角。“这才是真正的男子汉！”
舞！舞！舞！
芭蕾舞的题材，年轻的女主角，怎样构就一部热血漫画，曾经让我很是置疑。
这热血三部曲的阅读顺序其实有异。我是先看的大吾和昴，最后才看的铁马。这种逆向思维一样的阅读方式导致的后果是让我变得难伺候。至少我在肯定了铁马不错看之余，并不想给它打太高的分。又因为大吾的出彩而让我对昴多了一份刁难和挑剔。
于是也就可以更清楚感受到这本书的画功。
曾田用一种泼墨的，癫狂的风格来画昴。室内的背景多被他黑色处理，黑出了一种窒息。歇斯底里的调子倒是很契合昴的绝望。应该说这是曾田在画面和情绪上结合得最好，最淋漓尽致的一部作品。我个人的感觉是，看完大吾再来看昴，有如看完SD再去看浪客行——这么说的意思是，感觉画风上有一种质的飞跃。
回头来说剧情，如之前所说，这怎看都是典型少女漫的套路很难想象是曾田会画的东西。这种尝试可说是转型也可说挑战。到最后我收获的是画面上的惊喜，故事则未见比大吾更高。
芭蕾舞之美，不在于力的体现，在于肢体，姿态，意境和感染力。应该说曾田重点强调的就是那感染力。由于对芭蕾这门艺术毫无了解（如大多数读者一样），所以我没法指指点点说曾田笔下的芭蕾舞演员们动作是不是够到位够神似。但是可以直接感受到的是那份海潮拍岸一般浑厚深邃的力量。一旦昴走上了舞台，舞台就变成了岸涯，所有的观众只是礁石。舞台中央的昴便是那大海，让你无法预计的感染力像海浪一样从她身上一波波涌现，拍打着每一个观舞者。这个时候，技术含量的问题已经不重要，更多是沉浸于曾田所营造出的幻觉。
说到技术含量的问题，应该说曾田笔下的故事是很需要相当工作的考据。但是曾田并没有过分旁征博引，也就没有降低故事的趣味性。在适当的资料下，他致力的方向是让角色们活出属于自己的，漫画式的精彩。拿昴来说，她所跳的舞步究竟有否可能存在，芭蕾又是否果真具备那种倾倒终生的魅力，都是即使与现实出入也不致成为弊端的问题。
但是昴毕竟是太夸张了。神化之甚，在铁马的基础上更进一步，并且远远超越大吾。细看几场昴的演出，每个观众的表情都是迷幻的。如果吸毒一般。昴的芭蕾像迷幻药又像兴奋剂，静心观看的人纷纷坠入她的世界。他们会惊叹，上帝，这真是人类所跳出的芭蕾吗？他们看到了无数不存在的幻影，并且那种感动像刺一样扎在心中，生根发芽。这已然接近鸦片的蛊惑。
曾田画功最酣畅的展示也往往在此。他的笔头像是镜头，在舞台上下，人群之中缓慢地移动，当画到昴的时候，则是时而整体，时而局部。一举手或是一投足。尤其着重在面部的表情。每个人的五官都有些许扭曲，又有一种孩子般的痴醉。光线这时极其黯淡，大量的光影交错营造着气氛，无需速度线也能感受到芭蕾的流畅。只是这时候已经不单纯是芭蕾，我简直是怀着欣赏一个暗夜精灵的心情在阅读。
所以其实挺矛盾的，一边折服于曾田的表现力，一边感到近乎过分的不真实。真就接近了传说。
昴的人生路途上也出现过对手和朋友，本来他们未必会像大吾时的情况一样沦为陪衬，相反还有可能让故事更丰满。可是他们没有足够的出场机会。戏分一旦锐减，就不是配不配角的问题了。这也可以说是剧情需要下的牺牲品。昴的世界辽阔，当她从一处飞往另一处，之前累积的配角就无奈地淡出了——自然，你可以相信他们日后将再度活跃，问题在于，昴正在无限期休刊中。断层之下，他们只有沦为残念。
铁马和大吾都是个攀登的过程。野野村辉和大吾都是从无名小卒开始升级。昴也在这条路上走得稳健。但，若昴的故事只是参加一场场比赛，夺得一个个冠军，就未免太单调无趣，好比三流漫画的怪圈。曾田的突破在于交换舞台，通过第一部第二部这样的方式，让满载荣誉的昴从日本跑到美国，一无所有，从零开始。创出新的高峰后，又让她面临被遣送的命运。开辟新格局之余，也加强了人物的命运感。
关于昴的停刊，我的想法是，莫非曾田无以为继？试想想昴以后的路，芭蕾是她一生无法舍弃的宿命。她的灵魂在渴望着舞蹈。她的人生注定是要重复着挑战与竞争。那么曾田的休刊究竟是厌倦了呢，还是一时想不出怎样让剧情走出新意？无论如何，还是要肯定一下休刊前的剧情：昴邂逅了一位FBI，他像是镜子，让昴照见自己的内心。宿命感于是更浓。看多了作为高潮存在的昴之舞，我反而更喜欢这样的过渡式剧情。昴与他的相逢让我感觉这部作品仍然大有可为，所以不想称之为阶段性烂尾。
又其实，如果全书就此完结，不失为一个好结局。虽然还有许多东西没有交代，但是至少不流俗，不拘泥形式。当然，我仍在期待着某一天昴的复活，期待她如鬼魅一般诠释生命的方式。
舞吧，昴！
